bl u esfera festLA POLA DE GORDÓN VILLAMANÍN DE LA TERCIA 2016

BLUESFERAFEST

Lugar: Se desarrollará en los pueblos de Villamanín de la Tercia y en La Pola de Gordón situados en la reserva de la Biosfera de la UNESCO en la montaña de León. Un marco incomparable.

Duración/Fechas: Cuatro días de los meses de julio y agosto. El sábado 23 y domingo 24 de julio en La Pola de Gordón y el sábado 6 y domingo 7 de agosto en Villamanín de la Tercia del 2016. León. España.

Descripción: El festival se desarrolla durante toda la jornada de cada día de actividades con actuaciones, master-class de diferentes músicos, pinchadas de diferentes dj,s, comida y bebida todo el día, etc. Como se puede comprobar en el cartel del festival la calidad del evento es esencial y está contrastada en cada uno de los artistas y actividades que programamos. El entorno es inigualable y muy atractivo, para todo el turismo que visita la zona, además de para el público potencial que existe en la zona y con el que contamos todos los años Como zona de referencia turística tomamos el noroeste de España, sobre todo Asturias, Castilla y León y Cantabria.

Objetivos: La idea es vincular las fechas de las �estas de los pueblos de la Reserva de la Biosfera para ir mas allá de las tradicionales �estas con orquesta y dedicar parte de los recursos de estas poblaciones a impulsar nuevas propuestas culturales que permitan atisbar un futuro laboral e intelectual a estas zonas a través del turismo cultural y de calidad. La entrada a los conciertos, master class y djs es totalmente gratuita. Contamos con algún apoyo económico por parte de los Ayuntamientos y el resto lo �nanciamos a través de las aportaciones particulares que hacemos mediante la asociación “El Aliento del Coyote”. A su vez disponemos del soporte hostelero y restaurador de los negocios mas representativos de la zona que colaboran de múltiples formas y con multitud de colaboradores en cada una de las áreas y funciones necesarias para la producción y funcionamiento del festival. Esta primera edición pretende ser, y así opinan todas las partes implicadas, la semilla de posteriores ediciones que permitan a�anzar el evento y conseguir que sea un referente de oferta de calidad cultural, en principio, de la provincia y de la comunidad.

DJS Y ESPICHAS MONTUNAS

ENTRADA GRATUITA

SABADO 23 JULIO LA POLA DE GORDÓN

EL TWANGUEROVICTOR COYOTEDANDY ROLLRADIO PESQUERAPUNCH OUT Allnighter covers bandSABADO 6 DE AGOSTO VILLAMANÍN DE LA TERCIA

JULIAN MAESOADRIAN COSTA & THE CRIERSANAUTPUNCH OUT Allnighter covers bandDOMINGO 7 DE AGOSTO VILLAMÍN DE LA TERCIA

STEVE SMYTH & THE OUTLAWSPUREARSEL RANDEZ

bl u esfera fest LA POLA DE GORDÓN VILLAMANÍN DE LA TERCIA 2016

MASTER CLASS: DIEGO GARCÍA PABLO NOVOA NONO GARCÍA

CARTEL BLUESFERA FEST

EL TWANGUERO

‘PACHUCO’ ( Warner Music ) es la nueva creación de un gigante de la guitarra: Diego García el Twanguero.

Será el quinto disco en su sólida carrera en solitario y dicen que no hay quinto malo… Tras el éxito internacional de ‘Argentina Songbook’, su anterior disco, y ‘The Brooklyn Sessions’, donde exploró su etapa neoyorkina, ‘PACHUCO’ es el tercer disco dentro de la trilogía americana.

Considerado por muchos como uno de los mejores guitarristas del mundo, El Twanguero, mezcla ritmos latinos con sonidos americanos -siguiendo la estela de Santana o Ry Cooder– y lanza su flamante álbum ‘PACHUCO’ invitando al baile a públicos de todo tipo: fans de la guitarra y fans de la diversión, con percusiones, melodías seductoras, y el toque único de su vieja Gibson dorada.

El virtuoso guitarrista ha seguido sus viajes y aventuras por el continente americano y ha investigado esta vez en la tradición latina que nació en Los Angeles en los años cuarenta. Mambo, swing, rumba y rockabilly se dan la mano en esta ocasión, con un repertorio original, trepidante y apto para el baile y el desenfreno. Producido por Candy Caramelo.

Los pachucos eran una tribu urbana de mexicanos asentados en Los Ángeles, muy popular en los años treinta y cuarenta. Era un grupo cargado de groove y elegancia, marginal y estilísticamente asociado a la mafia de Chicago, se movían por la ciudad con actitud altiva y desafiante y con elegantes zapatos bicolor. El pachuco gustaba de la música como el booguie, el swing, y el mambo y es él quien dio origen al "spanglish".

www.eltwanguero.org

JULIÁN MAESO

"One way ticket to Saturn" es el segundo trabajo en solitario del ex The Sunday Drivers, un disco con menos melancolía blues y mucho más optimismo funk y rock setentero que el de su debut, cerrado con maestría por quien es considerado uno de los músicos de mayor prestigio de la escena española.

Maeso concluye gira con una nueva banda, con Mayka and The Sweet Vandals en los coros, Amable en la guitarra, Alfonso Ferrer (Aurora & The Betrayers, Jero Romero) en el bajo, Gonzalo Maestre (Marlango) en la batería, Pere Mallén en la guitarra y Julián a todo: voz principal, órgano hammond, piano, fender rhodes, teclados, guitarras… Toda una superbanda con la auténtica esencia de grandes como The Band en su adn musical. Madrid, Barcelona, Valencia, Manchester y Liverpool son algunas de las ciudades por las que ha pasado ‘One way ticket to Saturn’ y Maeso volverá a meterse en el estudio para grabar un nuevo álbum, que verá la luz esta primavera de 2016. Será el relevo de Dreams are gone, su primer trabajo, y del más reciente One way ticket to Saturn, formado por 12 piezas concisas y directas en las que el multinstrumentista y compositor desata una mezcla de estilos que se suceden con rapidez y naturalidad: rock, country, funk, jazz incluso…

Ese segundo álbum en solitario de Maeso se situó en los puestos de honor de las listas de los mejores discos nacionales. Ruta 66 lo eligió Mejor Álbum Nacional del año, en tanto que Rolling Stone lo incluyó entre los nominados a la Mejor Canción y el Mejor Álbum facturados en España. Temazos interpretados con pasión, cantados excelentemente, y con el calor del soul sureño y el rock norteamericano avivando las brasas.

Curtido en la escena musical española en bandas como The Blackbirds, Speaklow, The Sunday Drivers o The Sweet Vandals y como músico en giras de M-Clan y Quique González, Julián Maeso se volvió a rodear de grandes colaboradores para One way ticket to Saturn, producido nuevamente por él mismo con Sergi Fecé (Loquillo y los Trogloditas, Gato Pérez…) En el disco participan Ken Stringfellow, cantante de The Posies; el bluesman madrileño Edu Big Hands; Aurora García, excantante de Freedonia; Lyndon Parish, de The Sunday Drivers, o David García El Indio, batería de Vetusta Morla.

www.julianmaeso.com

STEVE SMYTH& THE OUTLAWS

La atemporalidad es una cualidad difícil de precisar, pero para el cantante y compositor Steve Smyth es su principal virtud. Proveniente de la costa sur de New South Wales (Australia), la brumosa vida itinerante de Smyth le ha llevado a través de América del Norte, Europa y Asia, nunca deteniéndose el tiempo su�ciente para echar raíces, y absorbiendo experiencias que plasma en sus canciones.

Después del gran éxito de su anterior álbum ‘Release’ (2011) acaba de lanzar su segundo disco EXITS (2015) con el enérgico ‘ SHAKE IT ‘ nominado por la revista Rolling Stones como uno de los mejores videos del año.

El nuevo disco ha sido grabado en Echo Park, a la sombra de las colinas de Hollywood y con Joey Waronker en la batería (Atoms For Peace, Thom Yorke, Beck) y Gus Sey�ert en el bajo (The Black Keys, Norah Jones). ‘EXITS‘ une el blues con un estrépito de ritmos escalonados, marcados por las guitarras abstractas. Un disco lleno de contrastes que muestra toda su fuerza y dulzura.

Steve Smyth repasará sus clásicos, deleitará con sus versiones atemporales y presentará las canciones de su disco EXITS.

Los directos de Steve Smyth son una mezcla de energía visceral con íntima dulzura, su magnetismo y presencia atrapa al espectador desde el primer acorde hasta la última nota que sale de sus labios ocultos en una barba y un bigote daliniano.Asistir a un concierto de Steve Smyth es entrar en una dimensión donde la música vuelve a sus raíces.

www.stevesmyth.com.au

VICTOR COYOTE

Victor Aparicio Abundancia es un polifacético artista que ha alternado el diseño grá�co y la pintura con su trabajo como actor y sobre todo con la producción audiovisual y la música, la faceta que le ha hecho más conocido desde que propulsara el rockabilly con Los Coyotes y abonara lo que luego llamarían rock latino. Enemigo de lo convencional y alérgico al acomodo, no se conforma con haber protagonizado algunas de las piruetas estilísticas más sorprendentes de la música popular española y reaparece ahora para presentar nuevo disco.

"De Pueblo y de río" (Eureka Records, 2014), grabado entre Caminha ( Portugal ) y Córdoba ( España ), cuenta con la producción de Pablo Novoa (Golpes Bajos, Mastretta, Radio Pesquera), músico con el que Víctor ha trabajado en numerosas ocasiones y que le acompaña en directo a la guitarra junto con Ricardo Moreno ( Los Ronaldos, Mastretta, Melodías de Rayos X ) a la batería. Guiados por una voluntad casi mínima, idearon este disco de versiones asentado sobre cuatro pilares: la voz de Coyote, las mezclas de ritmos populares en los arreglos, el tratamiento de guitarras de todo tipo y la eliminación de cualquier sonido que no constituyera el alma de la canción. No es un disco de canciones desnudas, sino vestidas con la austera elegancia de cientos de canciones populares.

Una estimulante operación rescate, pura arqueología musical, con la que viajar ligeros de alforjas de Portugal a Brasil y de Grecia a Venezuela, de la canción napolitana al pop boricua y la cumbia, reinterpretando Debaixo dos caracois dos seus cabelos de Roberto Carlos a partir del rock and roll de los cincuenta, conectando el fado y el jazz con Havemos de ir a Viana de Amalia Rodrigues o acercando Nueva Orleans a Perú con Verbenita. Canciones “medio populares , medio locales” aparentemente distantes entre sí que sin embargo cobran sentido global gracias a un Coyote que se reinventa como inimitable crooner popular, gallego y universal, con vocación de espeleólogo. La vuelta al mundo en cuarenta minutos.

www.victorcoyoteaparicio.org

ADRIAN COSTA & THE CRIERS

NEW POWER RECORD MODERN VINTAGE ROCK AND SOUL

THE CRIERS es un grupo de Rhythm'&Blues nacido en San Jose, California, con fuertes raíces en la música negra. La formación liderada por el cantante y guitarrista Adrian Costa consigue dar una vuelta de tuerca al sonido de los sesenta y recrearse en una espiral de in�uencias. Desde el sonido de Nueva Orleans hasta los primeros The Kinks, sin olvidar sus reminiscencias latinas. Una banda de gran carácter vocal sin reparo en mezclar equipos de válvulas con sintetizadores. Como ellos mismos de�nen, Modern Vintage.

Adrián Costa, cantante y guitarrista, es uno de los representantes más valorados del blues español.Comienza en su ciudad natal a los 13 años con la banda The Red Blues Band. En 1999 se muda a Madrid, junto con el armonicista Marcos Coll, para formar parte de la Tonky Blues Band con cuya banda tendrá la oportunidad de colaborar con artistas de la talla de Buddy Miles ( Jimi Hendrix Band of Gypsys) y Mick Taylor ( The Rolling Stones). Unos años mas tarde, Marcos y Adrián deciden formar un nuevo grupo con el nombre de Los Reyes del K.O. Esta formación dará lugar a 6 discos y la presencia en numerosos festivales europeos.Después de una larga estancia en Berlín, Adrián decide trasladarse a la bahía de San Francisco en donde comienza a trabajar con su banda Adrián Costa Blues Persuasion y colaborar con artistas como Billy Boy Arnold, Jackie Payne, Kenny "Blues Boss" Wayne, Mark Hummel, Chris Burns o Earl Thomas. Funk, Soul y Blues son los rasgos más característicos de este músico aunque no reniega de mezclarlos con sus raíces latinas.

www.thecriers.ororg

ANAUT

Anautpresenta su nuevo disco "Time goes on". Doce canciones conun hilo conductor: los cambios que necesariamente trae el paso del tiempo.

Grabado en analógico por un total de 16 músicos, entre los que se cuentanartistas de la talla de Jon Cleary o Antonio Serrano " Time goes on" supone un paso fundamental en la trayectoria de la banda.

Profundiza en la música de raiz americana, incorporando infuencias del folk y el rock al sonido rhythm & blues de ANAUT.

La banda quiere hacer disfrutar a los que ya les siguen desde su primer Lp "140" y conquistar a los que aún no los conocen.

Sus argumentos son buenas canciones, un sonido cálido y esa mezcla de feeling y energía que ha hecho de ANAUT una formación bandera de la música americana en España.

www.anaut.es

RADIO PESQUERAPablo Novoa & Nono García

La guitarra eléctrica y la guitarra española se embarcan en un viaje sonoro a través de sus composiciones originales buscando desde sus puertos de Vigo y Barbate un lugar común donde faenar, donde con�uir.

Pablo Novoa ( Golpes Bajos, La Marabunta, Los Ronaldos, Mastretta, Josele Santiago, Victor Coyote, Julieta Venegas, Bebe... ) y Nono García ( Chano Domínguez, Carlos Cano, Martirio...) han acompañado, producido y arropado a numerosos cantantes y grupos españoles a lo largo de los últimos treinta años. Pero ha llegado el momento de que sean sus guitarras la que tomen la voz. Ambos músicos comparten la misma inquietud a la hora de componer , tienen discos a su nombre y ahora su creatividad se une en un nuevo proyecto musical. Música "instrumental" sí, pero cargada de melodías y del alma de sus lugares de origen, Vigo,Galicia y Barbate, Andalucía, y recreadas en los estilos que manejan habitualmente : rock and roll, jazz, blues, �amenco, ... La música instrumental a veces puede llegar más lejos que las canciones cantadas en un solo idioma y traspasar fronteras lingüísticas para tocar la �bra del oyente y abrirse camino en nuevos mercadosinternacionales.

Radio Pesquera supone un punto de encuentro, una identi�cación en la forma de ver, sentir, escuchar, comprender e interpretar la música. Se podría llamar tradición atlántica por el océano que acerca y separa de la misma manera.

Todo surgió cuando Pablo Novoa que llevaba tiempo haciendo sus maquetas a base de grabar dos guitarras: una con la melodía, otra que sugería el compás y la armonía, se dió cuenta al ir componiéndolas, de toda la tradición musical que había heredado y que le había in�uido a lo largo del tiempo, desde el blues, al rock, la música africana, el �amenco, pasando por el tango, la bossa-nova o el son.... y tantas cosas más. En ese mirar atlántico descubrió un compañero de viaje imprescindible, un guitarrista excepcional al que siempre había admirado y con el que además, tenía más similitudes que divergencias. Nono García era para él un enorme intérprete de la guitarra española que ahora le mostraba su lado creador. Su música nacida en el sur también bebía de las mismas fuentes y aún teniendo una mirada �amenca (raíz muy alejada de la formación y tradición musical de Pablo), sus canciones tenían ese sabor común .

OTRAS BANDAS:

DANDY ROLL, ARSEL RANDEZ, PURE, PUNCH OUT COVERS BAND

MASTER CLASS:DIEGO GARCÍA ( EL TWANGUERO ), PABLO NOVOA Y NONO GARCÍA

DJS.

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