LA MUSICA ELECTRONCIA
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Kimberly Adriana Villalta García VG150507.
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Kimberly Adriana Villalta García VG150507.
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La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su
producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología
musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido
producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido
utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada.
Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente
son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La
producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante
aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una
forma de música culta occidental, pero desde finales de los años
1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles
permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera
cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta
una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas
populares como la música electrónica de baile.
La música electrónica.
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La música electrónica……………………………………………………………………………..…1
Menú……………………………………………………………………………………………….……….. 2
Música electrónica en los distintos países………………………………………………….3 - 6
Instrumentos utilizados para producir música electrónica………………….. 7 - 10
o Ondes Martenot.
o Theremin.
o Trautonium.
o Teclado.
o Bajo.
o Piano.
o Sintetizadores.
o Mezcladores.
o Tornamesas.
o Generadores de señal.
o Instrumentos digitales.
o Contrabajo.
Subgéneros de la música electrónica……….……………………………………………….11
Lista de los 10 mejores Deejays actualmente………………………………………………12 - 16
Festivales más importantes de música electrónica……………………………………..17 - 19
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La Música electrónica en los distintos países.
Si bien los primeros instrumentos eléctrico como el Ondes Martenot, el Theremin y el Trautonium eran poco
conocidos en Japón con anterioridad a la Segunda Guerra Mundial, algunos compositores habían tenido
conocimiento de ellos en su momento, como Minao
Shibata. Varios años tras la Segunda Guerra Mundial,
diferentes músicos en Japón comenzaron a experimentar
con música electrónica, a lo que contribuyó el apoyo
institucional, lo que permitió a los compositores
experimentar con el último equipamiento de grabación y
procesamiento de audio. Estos esfuerzos dieron lugar a
una forma musical que fusionaba la música asiática con
un nuevo género y sembraría las bases del dominio
japonés en el desarrollo de tecnología musical durante
las siguientes décadas.
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Música electrónica japonesa.
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Tras la creación de la compañía Sony (conocida entonces como Tokyo Tsushin
Kogyo K.K.) en 1946, dos compositores japoneses, Toru Takemitsu y Minao Shibata,
de modo independiente escribieron sobre la posibilidad de utilizar la tecnología
electrónica para producir música hacia finales de los años 1940. Hacia 1948,
Takemitsu concibió una tecnología que pudiera "traer ruido dentro de tonos musicales
atemperados dentro de un pequeño y complejo tubo",
una idea similar a la musique concrète que Pierre
Schaeffer había aventurado el mismo año. En 1949,
Shibata escribió sobre su concepto de "un instrumento
musical con grandes posibilidades de actuación" que
pudiera "sintetizar cualquier tipo de onda de sonido" y
que sea "manejado muy fácilmente," prediciendo que con un instrumento tal, "la
escena musical sería cambiada drásticamente". Ese mismo año, Sony desarrolló
elmagnetófono magnético G-Type.
En 1950, el estudio de música electrónica Jikken Kobo sería fundado por un grupo de músicos que querían
producir música electrónica experimental utilizando magnetófonos Sony. Entre sus miembros estaban Toru
Takemitsu, Kuniharu Akiyama y Joji Yuasa, y estaba apoyado por Sony, empresa que ofrecía acceso a la última
tecnología de audio. La compañía contrató a Takemitsu para componer música electroacústica electrónica para
mostrar sus magnetófonos. Más allá del Jikken Kobo, muchos otros compositores como Yasushi Akutagawa,
Saburo Tominaga y Shiro Fukai también estaban experimentando con música electroacústica entre 1952 y 1953.
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En Estados Unidos, se utilizaban sonidos creados electrónicamente para diferentes composiciones, como
ejemplifica la pieza Marginal Intersection de Morton Feldman. Esta pieza está pensada para vientos, metales,
percusión, cuerdas, dos osciladores y efectos de
sonido.
El Music for Magnetic Tape Project fue formado por
miembros de la Escuela de Nueva York (John
Cage, Earle Brown, Christian Wolff, David
Tudor y Morton Feldman) y duró tres años hasta
1954. Durante esta época, Cage completó
su Williams Mix, en 1953.
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Música electrónica estadounidense.
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Un importante desarrollo lo constituyó la aparación de ordenadores utilizados para componer música, en
contraposición de la manipulación o creación de sonidos. Iannis Xenakis comenzó lo que se conoce como
"musique stochastique" o música estocástica, un método de componer que emplea sistemas matemáticos de
probabilidad estocásticos. Se utilizaban diferentes algoritmos de
probabilidad para crear piezas bajo un set de parámetros.
Xenakis utilizó papel gráfico y una regla para ayudarse a
calcular la velocidad de las trayectorias de los glissandos para su
composición orquestal Metastasis (1953-1954), pero
posteriormente pasó a utilizar ordenadores para componer
piezas como ST/4 para cuarteto de cuerda y ST/48 para
orquesta.
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Música electrónica estocástica.
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Instrumentos utilizados para
producir música electrónica.
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Antiguamente.
Las ondas de Martenot es un instrumento
electrónico inventado en 1928 por el
compositor, ingeniero
y cellista francés Maurice Martenot.
El instrumento está formado por un teclado,
un altavoz y un generador de baja
frecuencia. Las ondas Martenot es un
instrumento monofónico, es decir, que no
produce notas simultáneas.
Ondas de Martenot.
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Theremin.
El Theremin (o ætérfono) es
un instrumento musical inventado
por el soviético León en 1919. Fue
uno de los primeros instrumentos
musicales electrónicos, y además de
su sonido, lo más curioso es que el
ejecutante no tiene ningún contacto
físico con él.
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Trautonium.
El Trautonio (Trautonium) es un instrumento
musical electrónico creado, en 1924 por
el alemán Friedrich Trautwein, de quien deriva el
nombre.
El instrumento generaba el sonido a partir de
lámparas de neón de bajo voltaje. La altura de
las nota se conseguía presionando un punto a lo
largo de un cable que iba montado sobre un rail.
Hasta 1930, los electrófonos no permitían
generar subarmónicos. Con el trautonio, esto
cambio.
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Teclado: Instrumento de teclas con los tonos básicos del pentagrama (No utiliza modulaciones, a menos que se le aplique en
digital). Yamaha, Rhotes, Casio, Pioneer, entre otras marcas producen
teclados.
Bajo: Instrumento electro-acústicos con modulaciones y notas básicas
del pentagrama. Yamaha, Gibson, Reed Wood, entre otras marcas que
producen el bajo
Piano: Instrumento de 8 octavas que utiliza teclas y pedales, golpeando
cuerdas de las tonalidades correspondientes. Yamaha, Casio, Pioneer,
entre otras marcas que producen pianos.
Sintetizadores: Moldeador a base de tubos que genera señales a partir de
las especificaciones que el técnico le ponga. Yamaha, Casio entre otras
marcas producen sintetizadores
Mezcladores: Es la unidad a
la que van conectadas todas las fuentes de sonido. Avid, Stanton, Steinberg entre
otras marcas que producen mezcladores.
Tornamesas: se le llama a cualquier aparato que tenga forma redonda (parecido a
una mesa) y que gira. En la música electrónica se usa para reproducir discos. Pioneer,
Newman, Traktor, Beats entre otras marcas que producen tornamesas.
Generadores de señal: Moldean ondas y frecuencias, además de su longitud y
amplitud. Rolland, Itch entere otras marcas que producen generadores de señal
Instrumentos digitales: Waves Mercury, Bomb factory, Digi Desing.
Contrabajo: Instrumento de música clásica que reproduce frecuencias bajas a partir de
una caja de resonancia en conjunto de unas cuerdas gruesas. Yamaha, Flamenca entre otras marcas que producen contrabajos. ⌂
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Subgéneros de la música electrónica.
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Ambient Breakbeat DiscoDrum and bass / Jun
gle
Electrónica
Electro
Electrónica con
influenciarock
Electro New-Age House
Música industrial
Techno Trance DubstepMinimalis
mo
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Top 10 de los mejores DJ del mundo.
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Festivales más importantes de la Música Electrónica.
Summerland es un festival de música
electrónica al aire libre que tiene lugar en la
ciudad de Cartagena de Indias en Colombia. Se
celebra anualmente en los primeros días del mes
de enero. Está organizado por The Royal House
Society, Dance Republick y On Beat. La primera
edición del festival fue en 2013, con la
participación de varios de los DJs más
importantes del mundo como Steve
Angello, Armin Van Buuren, David
Guetta, Tiësto, Cedric Gervais, entre otros.
Summerland.
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Tomorowland es un festival de música electrónica celebrado en Boom (Bélgica). Está organizado
por ID&T y Entertainment and Media Enterprise. La primera edición del festival fue el 14 de agosto de 2005, y
los primeros artistas que participaron en el evento
fueron Push (M.I.K.E.), Armin Van Buuren, Cor
Fijneman, Yves Deruyter, Dj Ghost, Technoboy y
Coone.2 Se calcula que anualmente asisten personas de
75 nacionalidades distintas y más de 450.000 asistentes.
El evento más reciente tuvo lugar entre el 18 y 20 de
julio de 2014, donde actuaron Above &
Beyond, Afrojack, Blasterjaxx, Alesso, Avicii, Borgore, Carl
Cox, Dj Pupo La potencia del remix, Chuckie, David
Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Diplo, Ferry
Corsten, Hardwell, Knife Party, Krewella, Laidback
Luke, RedFoo, Marco Carola, NERVO, Loreen, Nicky
Romero, Martin Garrix, Kylie Minogue, Paul Van
Dyk, Sander van
Doorn, Skrillex, Showtek, Tiësto, Martin Garrix Oliver
Heldens, Sidney Samson, Steve Aoki, Axwell, Sebastian Cardona, entre otros. El próximo evento será en el 2015
en Sao Paulo, Brasil, los días 1, 2 y 3 de mayo.
Tomorrowland.
Tomorrowland
Tomorrowland
Tomorrowland
Tomorrowland
Tomorrowland
Tomorrowland
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El primer Ultra fue un festival de un día desde 1999
hasta 2006, un festival de dos días desde 2007 a
2010, y fue un festival de tres días en 2011 y 2012.
En 2012, un récord de 55 mil personas por día
asistieron al festival. En 2013, por primera vez en la
historia del festival, UMF tuvo lugar en dos fines de
semana consecutivos. En 2014, el festival volvió al
formato de una semana, que tuvo lugar el viernes 28
de marzo hasta el domingo 30 de marzo. Las
entradas anticipadas salieron a la venta el 21 de
mayo 2013 y se agotaron en cuestión de segundos.
Para el 2015 el Ultra Music Festival Miami se
celebrara el 27, 28 y 29 de marzo.
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Ultra Music Festival.
