La música ATI

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La música HERRAMIENTAS DE WORD TEMA: LA MÚSICA GRUPO: 1Q MATERIA: Aplicación de las tecnologías MAESTRA: Rocio Rangel Calderón INTEGRANTES: CHRISTIAN ABRAHAM OVALLE ZAVALA ROMARIO MISAEL REYES CASTILLO

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La música

HERRAMIENTAS DE WORDTEMA: LA MÚSICA

GRUPO: 1QMATERIA: Aplicación de las tecnologíasMAESTRA: Rocio Rangel Calderón

INTEGRANTES:

CHRISTIAN ABRAHAM OVALLE ZAVALA ROMARIO MISAEL REYES CASTILLO MILAGROS HADID STEPHANIE RIVERA TORRES LUCERO YAZMÍN RODRÍGUEZ ESTRADA VICTOR RAFAEL RODRIGUEZ PEREZ ADRIAN JOVANNI ROJAS BETANCOURT CARLOS ALBERTO SAUCEDA MENDOZA MONICA ALHELI SILVA GARCIA

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MILAGROS HADID STEPHANIE RIVERA TORRES

CARLOS ALBERTO SAUCEDA MENDOZA

MONICA ALHELI SILVA GARCIA

VICTOR RAFAEL RODRIGUEZ PEREZ

ADRIAN JOVANNI ROJAS BETANCOURT

LUCERO YAZMÍN RODRÍGUEZ ESTRADA

ROMARIO MISAEL REYES CASTILLO

CHRISTIAN ABRAHAM OVALLE

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Introducción__________________________________________________________________________________1

La música____________________________________________________________________________________2

Definición de la música y sus elementos____________________________________________________________2

Historia de la música___________________________________________________________________________5

Música de la Edad Media________________________________________________________________________6La música en la Iglesia católica primitiva___________________________________________________________________6El canto gregoriano____________________________________________________________________________________6

Música del renacimiento________________________________________________________________________7Música renacentista italiana_____________________________________________________________________________7Música renacentista española___________________________________________________________________________7

Clasicismo____________________________________________________________________________________8La orquesta y nuevas formas musicales____________________________________________________________________8Escuela de Mannheim__________________________________________________________________________________9

Música moderna y contemporánea________________________________________________________________9

Música electrónica y concreta___________________________________________________________________10Libre improvisación___________________________________________________________________________________10

Géneros musicales en la actualidad______________________________________________________________11

Conclusiones_________________________________________________________________________________12

Consulta electrónica___________________________________________________________________________15

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La música

Introducción

En este trabajo hablaremos de la historia de la música desde que fue surgiendo y las ideas y sonidos que se le fueron dando en cada año acompañado de nuevos instrumentos y nuevas formas de hacerla. Además mostrar de algunos grandes expositores de algún género musical como en el caso de las sinfonías con Beethoven y Mozart. También la conformación de la música desde cómo se define a nivel mundial hasta sus propios elementos para tener una idea académica de la misma. Hablaremos un poco de los géneros musicales que más han impactado a lo largo de los tiempos y la música que más se escucha ahorita en cuanto a sus géneros y en algunos ejemplos tenemos aquellas que nunca pasan de moda como el Jazz, salsa, mambo, tango y la música de folklore que son de los géneros musicales que llevan desde hace ya muchos años.

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La música

La músicaLa música es el arte de organizar, sensible y lógicamente una combinación coherente

de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía,

la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en

que se reunía sin distinción a la

poesía, la música y la danza como

arte unitario. Desde hace varias

décadas se ha vuelto más compleja

la definición de qué es y qué no es

la música, ya que destacados

compositores, en el marco de

diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían

considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este

arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,

circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo

perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones

(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Definición de la música y sus elementosUna definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada. Esta

definición parte de que se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función

de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos

(hay incluso quienes consideran que también por los animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos

esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido,

artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos

primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En

cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo,

un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar

de vender una mercancía).

Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot,

después recogidas en su Dictionnaire de la Musique, la definió como "Arte de combinar

los sonidos de una manera agradable al oído".

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La música

Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas

expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el

creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor".

La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: " la

música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se

detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas"

y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.

Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos

ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura

que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo,

presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la

arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada".

La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el

hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos

difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.

Parámetros del sonido

La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión

generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el

medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia

perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el

silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

La altura es el resultado de la frecuencia que

produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de

las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De

acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y

"agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido.

La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda,

entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus

máximos y mínimos en el mismo instante.

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La música

La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido.

La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada

en la onda por los segundos que ésta contenga.

L

a intensidad e s la fuerza

con la que se produce un

sonido; depende de la

energía. La intensidad

viene representada en una onda por la amplitud.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a

pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad.

Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto

de sonidos simultáneos (tonos, sobre tonos y armónicos), pero que nosotros

percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de

armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de

ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el

dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobre tono, se

representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de

ondas sinodales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo

largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides

correspondientes a cada sobre tono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una

al sonido resultante.

Elementos de la música

La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro

particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y

que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la

estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como

una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido

— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando

hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.

La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es

el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su

enlace con sonidos vecinos.

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La música

La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas

ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

El ritmo, es el resultado final de los

elementos anteriores, a veces

con variaciones muy notorias,

pero en una muy general

apreciación se trata de la

capacidad de generar

contraste en la música, esto es

provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y

la instrumentación.

Historia de la músicaEn su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente,

según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta,

hace más de 50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.

La música en la Prehistoria

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También

aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para

producir sonidos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas

donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada

principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones

musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del

sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para

comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que

podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que

están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.

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b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el

hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un

recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.

Música de la Edad Media

Los orígenes de la música

medieval se confunden con los

últimos desarrollos de la música

del periodo tardío romano. La

evolución de las formas musicales

apegadas al culto se resolvió a

finales del siglo VI en el

llamado canto gregoriano.

La música en la Iglesia católica

primitiva

Constantino otorgó libertad de

culto a los

cristianos en

Roma con el

Edicto de Milán

hacia el año

325 d. C. Este

nuevo espíritu de

libertad impulsó a los

primeros cristianos a alabar

a Dios por medio de cánticos.

Estos cristianos primigenios,

buscando una nueva identidad no

deseaban utilizar los estilos

musicales predominantes paganos

de la Roma de aquella época. En

un documento escrito por Plinio el

Joven con la intención de informar

al emperador Trajano acerca de

las costumbres de los cristianos,

encontramos una interesante

referencia de su música: «...ellos

(los cristianos) tenían la costumbre

de reunirse en un día específico al

alba, para alabar a Cristo como si

de un dios se tratase, con un canto

alterno».

El canto gregoriano

El canto gregoriano es un canto

litúrgico de la Iglesia católica. Es

utilizado como expresión y

mensaje dentro del culto

y asimismo como medio

de expresión religiosa.

Las principales

características generales

de este estilo musical son

las siguientes:

normalmente son obras de autor

desconocido, son cantadas solo

por

hombres, monódicas cantadas a

capela sin ornamentos

instrumentales, son obras escritas

en latín culto, el ritmo es libre,

el ámbito de su interpretación es

reducido a pocas personas,

la melodía se mueve grados

conjuntos y los llamados ocho

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modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por

ello son cantos austeros.

Música del renacimiento

Música renacentista italiana

La música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores

flamencos como: Adrián Willaert y sus discípulos que trasplantaron el estilo polifónico

holandés. En menos de un siglo, Italia reemplazó a los Países Bajos como centro de la

vida musical europea. Existían dos tipos de formas musicales:

la fróttola, que era un tipo de canción estrófica, silábicamente musicalizada a cuatro

voces, con esquemas rítmicos marcados, armonías diatónicas y un estilo homófono

con la melodía en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo,

el estrambotto, etc. Se solía ejecutar cantando la voz superior y tocar las otras tres

voces a modo de acompañamiento. Sus textos eran amatorios y satíricos. Sus

principales compositores fueron italianos.

la lauda, contrapartida religiosa de la fróttola; se cantaba en reuniones religiosas

semipúblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era

en su mayor parte silábica y homófona, con la melodía en la voz superior, llamada

música.

Música renacentista española

Como en las letras, el siglo XVI es también el Siglo de

Oro de la música española. Destacan las obras de los

compositores Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de

Morales y Francisco Guerrero.

Entre las obras más importantes del renacimiento se

destacan: el Cancionero de palacio, música de la corte de

Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, el

cancionero Al-Ándalus, los libros en cifras

para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de

Narváez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.

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La música

Clasicismo

Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música

equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz

Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus

representantes más destacados

La orquesta y nuevas formas musicales

En la antigüedad surgieron las orquestas y con ellas unos maestros sobre el tema

como lo fueron:

Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras más

influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo. En 1759 fue nombrado director

musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. Desde 1761 hasta su muerte,

trabajó al servicio de los príncipes Esterhazy ―primero Paul Anton y luego Nikolaus―,

donde tuvo a su disposición una de las mejores orquestas de Europa.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clásico. Uno

de los más grandes e influyentes en la historia de la música

occidental. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido

violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte

del arzobispo de Salzburgo. Se caracterizaba por su estilo

sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad

emocional. En su enorme producción musical (más de 600 obras,

a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros géneros

musicales, sus conciertos para piano y sus óperas.

Ludwig van Beethoven (1770- 1827),

compositor alemán, considerado uno de los más

grandes de la cultura occidental. Se formó en un

ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades

aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de

talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la

disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la

corte. En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como

músico de la corte para mantener a su familia. Sus

primeras obras bajo la tutela del compositor

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La música

alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fúnebre por la muerte del

emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pensó en la posibilidad de

que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte

de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a

Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn.

Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clásicos como por su libertad de

expresión, por lo que se lo sitúa como el último de los clásicos y el primero de los

románticos.

Escuela de Mannheim

La escuela más importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la

escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela

orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la

época donde acudieron los músicos más sobresalientes de Europa, liderados por el

compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composición se establecerían todas

las orquestas clásicas del período.

Música moderna y contemporánea

El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos. El primero es el

abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían

haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las

otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ahí, la música

occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar

nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo

para hacer una música totalmente nueva

y alejada del período de la práctica

común de los últimos trescientos años.

El segundo gran fenómeno es el auge y

masificación de un tipo de música que se

desarrolló en las ciudades durante el siglo

anterior en contacto con las dos grandes

ramas en que se dividía hasta ese

momento la música (la étnica y la

académica): la música popular. Este tipo

de música, consumida por la creciente clase media urbana, experimentará un gran

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desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologías de

principios del siglo XX.

Música electrónica y concreta

Los avances tecnológicos en el

siglo XX permitieron a los

compositores utilizar medios

electrónicos para producir sonidos.

En Francia se desarrolló la música

concreta escuela que producía

sonidos existentes en el mundo.

Se llama concreta porque

según Pierre Schaeffer, su

inventor, planteaba que está

producida por objetos concretos y

no por los abstractos que serían

los instrumentos

musicales tradicionales. El primero

que dispuso de esos medios

fue Edgar Varese, quien

presentó Poème électronique en el

pabellón Philips de la Exposición

de Bruselas en 1958.

En Alemania en cambio la forma

se usar la tecnología se

llamó música electrónica, que es

aquella que utiliza solamente

sonidos producidos

electrónicamente. El primer

concierto tendría lugar

en Darmstadt en 1951, sin

embargo la primera obra de

importancia sería El canto de los

adolescentes de Karlheinz

Stockhausen de 1956.

Libre improvisación

La improvisación libre

es música improvisada sin reglas

previas establecidas, secuencias

de acordes o melodías

previamente acordadas. A veces

los músicos realizan un esfuerzo

activo para evitar referenciar a

géneros musicales reconocibles.

La improvisación libre, como estilo

de música, se desarrolló

en Europa y EE. UU. En la mitad y

fines de la década de 1960 en

respuesta o inspirado por el

movimiento del free jazz así como

por la música clásica

contemporánea. Entre los artistas

más reconocidos dentro de este

estilo están los saxofonistas Evan

Parker y Peter Brötzmann, el

guitarrista Derek Bailey, y el grupo

improvisacional británico AMM.

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La música

Música popular

La música popular, en su sentido

más amplio, se refiere a una serie

de géneros musicales que tienen

un gran atractivo y que

generalmente son distribuidos a

grandes audiencias a través de

la industria de la música. Esto está

en contraste tanto con la música

culta, como con la música

tradicional, las cuales

normalmente se difunden

académicamente o por vía oral, a

audiencias locales, o más

pequeñas.

Géneros musicales en la actualidad

Actualmente la música se encuentra en un grado donde ya son distintos géneros y en

cada parte del mundo se escuchan. Los géneros que más se conocen ahorita es:

Pop:

Post-disco Dance-pop Indie pop Pop latino

Música electrónica:

Dance Eurodance House Techno Trance Dubstep Breakbeat Hardcore Electro Industrial

Rock:

Rock and roll

Pop rock Punk rock Hardcore Gothic rock Rock

psicodélico Rock

electrónico Rock

urbano Heavy

metal Metalcore Rap metal Rock

alternativo Grunge

Música negra:

Reggae Blues Góspel Soul Música

disco Rap (o

hip-hop) Ska

Jazz:

New Orleans jazz

Swing Be bop Latin jazz

Música latinoamericana:

Bolero Merengue Salsa Mambo Bachata Samba Tango Tropical Mariachi Ranchera Reguetón Cumbia

Músicas del mundo:

Country Flamenco Música folk

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La música

Conclusiones

Christian Abraham Ovalle Zavala

El objetivo de todo esto es modificar documentos, darle buena presentación, darle

color, tipos de letras, alinear, poner márgenes esto hace que el trabajo se vea mucho

mejor puedes agregar tablas y darle un buen encabezado a nuestro trabajo. Esto me

parece una muy buena herramienta porque así me facilita mucho el trabajo, y puedes

hacerlo a como mejor sea posible para tus necesidades. Las columnas y tablas te

puede ayudar mucho en la administración de algún trabajo alguna tienda para saber

que producto tiene, cuantos se vendieron, cuantos quedan, y ya tú le vas dando estilo,

tamaño de letra, diferente color de letra a cada producto diferente y un encabezado,

puedes agregar graficas de porcentaje de las ganancias de la tienda en el transcurso

del año Estas herramientas sirven mucho en el ámbito profesional, y laboral.

Romario Misael Reyes Castillo

Las herramientas de Word son fundamentales en un documento ya que da mucha presentación a un documento, con ellas se puede hacer diversas cosas como dar una presentación, hacer folletos, currículos, etc. La herramienta estilos ayuda bastante en cuanto a los temas y subtemas de un documento dándole una presentación formal y presentable para cualquier documento. Insertar tablas también es una de las herramientas fundamentales con ellas se puede evitar usar Excel donde se puede hacer un tarjetas de almacén, asientos contables, etc. Y por último una de las herramientas fundamentales son los hipervínculos ya que con ellas podemos tener links de páginas de internet que nos pueda llevar de inmediato a checar información.

Milagros Hadid Stephanie Rivera Torres

Aprendí a usar mas tipos de estilos que me ayudan a cambiar la fuente, el tamaño y el tipo de letra más rápido para todo mi texto, también el diseño de la pagina como las columnas, espacios entre cada columna y me ayudan a acomodar el documento mucho más rápido, el tamaño de la hoja y su orientación, los márgenes, como insertar imágenes sin tener que copiar y pegar y como añadirle formato, como escribir sobre una imagen o como hacer que se acople al texto sin necesidad de estar moviendo la imagen y batallar porque se me hace más pequeña o el texto se desacomoda y con esto se puede trabajar mucho mejor y más rápido. También el uso de plantillas para hacer documentos más rápidos y correctamente como el curriculum, también las gráficas nos ayudan a hacer cualquier tipo de trabajo más rápido y fácil, también la

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La música

vista de la paina nos sirve mucho para checar como quedo cualquier documento que estemos realizando.

Lucero Yazmin Rodríguez Estrada

Las herramientas de Word son importantes y útiles para darle presentación a un documento, es decir, algún trabajo que nos pidan ya sea en la escuela o ya cuando nos encontremos trabajando que ya seamos profesionistas, en este caso nos sirvieron para que nuestra tarea se viera más presentable, cambiándole algunas cosas. Es importante saber que un simple texto se puede ver mejor aplicando las herramientas que Word nos ofrece como interlineado, encabezado y pie de página, títulos, formato a distintas imágenes, los márgenes, el estilo de los títulos, el tipo de letra que le desees poner al texto y del tamaño que más nos guste, entre otras cosas.

Víctor Rafael Rodríguez Pérez

Yo pienso que las herramientas de Word son de gran utilidad para aquel que necesite realizar algún documento, en este caso fuimos nosotros los que requerimos de ellas, y creo que son de mucha ayuda porque pudimos hacer un montón de cosas para editar y mejorar el trabajo, y hacer que se vean con una gran presentación, en nuestro documento a la información le cambiamos de todo, desde el estilo de letra, tamaño y color, como también cambiamos las imágenes que venían con la información, las cambiamos de lugar y de posición, como por ejemplo que estuvieran delante o detrás del texto, con Word también tuvimos la opción de agregar márgenes a las páginas del documento, y esta la opción para añadir formas o gráficos por si acaso los requieres, además, si necesitas trabajar con tablas, te da la opción de agregar las que ocupes del tamaño que sea. Creo que con lo anterior dicho se puede dar una idea de lo útil que es Word para realizar y editar documentos, además de que es demasiado fácil de usar y los resultados son muy buenos.

Adrian Jovanni Rojas Betancourt

Mi conclusión es que gracias a este trabajo aprendí muchas cosas de las herramientas de Word que no me enseñaron en la preparatoria, y que serán útiles en mi futuro como profesionista. También por ejemplo el uso de estilos se me hace una herramienta de Word muy importante ya que podemos cambiar el estilo de letra. Otra de las herramientas de Word que se me hizo importante es el uso de columnas ya que podemos darle una vista diferente al texto. También otra herramienta que se me hace muy importante es el uso de encabezado y pie de página ya que así podemos poner las páginas que lleva nuestro trabajo o documento y se vea más presentable. Y ya por ultimo pero no menos importante la herramienta de tabla de contenido se me hace importante porque podemos poner nuestra información en una tabla y hacer que se vea más compacta y de una forma un poco más ordenada.

Carlos Alberto Sauceda Mendoza

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Gracias a las herramientas de Word el trabajo se hace mucho más fácil y sencillo y además podemos ordenar tanto escrito como imágenes y hace darle un buen vistazo a nuestro trabajo dándonos gran cantidad de formas de acoplar dibujos, imágenes, tablas y darle un buen formato a nuestros textos con los estilos que son únicos y los eliges tanto para los títulos como subtemas. Gracias a este trabajo encontré varias cosas que nunca me enseñaron en las escuelas y hasta cosas que nunca identificaba por mí mismo, pienso que debo adentrarme mucho más en las herramientas de Word para poder tener un mejor manejo en este sistema y realizar trabajos que le gusten a la gente y en trabajos de escuela llamar la atención de los maestros y tener una buena calificación. Algo que me llamo mucho la atención es lo de poner las imágenes acopladas al texto, ya que nunca supe cómo hacer eso y batallaba en ponerlas en trabajos pasados y ahora gracias a las explicaciones de la profe se me hizo mucho más sencillo esa parte.

Mónica Alhelí Silva García

En esta actividad aprendimos a usar estilos, poner encabezados, hacer buen uso de las imágenes poniéndolas en el centro, por atrás del texto o como quedaran mejor y haciendo que se acomodaran de acuerdo al texto, las tablas de contenido y las columnas donde fuese necesario etc., y que era más fácil hacer un índice usando los estilos, gracias a esta actividad aprendí a hacer algo más en Word. Nosotros hablamos de la música porque es un tema muy extenso y muchas cosas de las que hay qué hablar. Me gusto la actividad porque aparte de que aprendí a utilizar más Word y cómo funcionan algunas herramientas que no conocía, aprendí más de la música y en cuanto al equipo de trabajo me gustó la forma en que nos organizamos para realizar el trabajo.

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La música

Consulta electrónica

http://www.importancia.org/musica.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica

http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_musical

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

http://www.monografias.com/trabajos5/mudipe/mudipe.shtml