La música ATI
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La música
HERRAMIENTAS DE WORDTEMA: LA MÚSICA
GRUPO: 1QMATERIA: Aplicación de las tecnologíasMAESTRA: Rocio Rangel Calderón
INTEGRANTES:
CHRISTIAN ABRAHAM OVALLE ZAVALA ROMARIO MISAEL REYES CASTILLO MILAGROS HADID STEPHANIE RIVERA TORRES LUCERO YAZMÍN RODRÍGUEZ ESTRADA VICTOR RAFAEL RODRIGUEZ PEREZ ADRIAN JOVANNI ROJAS BETANCOURT CARLOS ALBERTO SAUCEDA MENDOZA MONICA ALHELI SILVA GARCIA
MILAGROS HADID STEPHANIE RIVERA TORRES
CARLOS ALBERTO SAUCEDA MENDOZA
MONICA ALHELI SILVA GARCIA
VICTOR RAFAEL RODRIGUEZ PEREZ
ADRIAN JOVANNI ROJAS BETANCOURT
LUCERO YAZMÍN RODRÍGUEZ ESTRADA
ROMARIO MISAEL REYES CASTILLO
CHRISTIAN ABRAHAM OVALLE
Introducción__________________________________________________________________________________1
La música____________________________________________________________________________________2
Definición de la música y sus elementos____________________________________________________________2
Historia de la música___________________________________________________________________________5
Música de la Edad Media________________________________________________________________________6La música en la Iglesia católica primitiva___________________________________________________________________6El canto gregoriano____________________________________________________________________________________6
Música del renacimiento________________________________________________________________________7Música renacentista italiana_____________________________________________________________________________7Música renacentista española___________________________________________________________________________7
Clasicismo____________________________________________________________________________________8La orquesta y nuevas formas musicales____________________________________________________________________8Escuela de Mannheim__________________________________________________________________________________9
Música moderna y contemporánea________________________________________________________________9
Música electrónica y concreta___________________________________________________________________10Libre improvisación___________________________________________________________________________________10
Géneros musicales en la actualidad______________________________________________________________11
Conclusiones_________________________________________________________________________________12
Consulta electrónica___________________________________________________________________________15
La música
Introducción
En este trabajo hablaremos de la historia de la música desde que fue surgiendo y las ideas y sonidos que se le fueron dando en cada año acompañado de nuevos instrumentos y nuevas formas de hacerla. Además mostrar de algunos grandes expositores de algún género musical como en el caso de las sinfonías con Beethoven y Mozart. También la conformación de la música desde cómo se define a nivel mundial hasta sus propios elementos para tener una idea académica de la misma. Hablaremos un poco de los géneros musicales que más han impactado a lo largo de los tiempos y la música que más se escucha ahorita en cuanto a sus géneros y en algunos ejemplos tenemos aquellas que nunca pasan de moda como el Jazz, salsa, mambo, tango y la música de folklore que son de los géneros musicales que llevan desde hace ya muchos años.
La música
La músicaLa música es el arte de organizar, sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en
que se reunía sin distinción a la
poesía, la música y la danza como
arte unitario. Desde hace varias
décadas se ha vuelto más compleja
la definición de qué es y qué no es
la música, ya que destacados
compositores, en el marco de
diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este
arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
Definición de la música y sus elementosUna definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada. Esta
definición parte de que se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función
de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos
(hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido,
artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos
primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En
cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo,
un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar
de vender una mercancía).
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot,
después recogidas en su Dictionnaire de la Musique, la definió como "Arte de combinar
los sonidos de una manera agradable al oído".
La música
Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas
expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el
creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor".
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: " la
música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se
detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas"
y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos
ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura
que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo,
presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la
arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada".
La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el
hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos
difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.
Parámetros del sonido
La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión
generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el
medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia
perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el
silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es el resultado de la frecuencia que
produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de
las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De
acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y
"agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido.
La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda,
entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus
máximos y mínimos en el mismo instante.
La música
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido.
La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada
en la onda por los segundos que ésta contenga.
L
a intensidad e s la fuerza
con la que se produce un
sonido; depende de la
energía. La intensidad
viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a
pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad.
Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto
de sonidos simultáneos (tonos, sobre tonos y armónicos), pero que nosotros
percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de
armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de
ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el
dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobre tono, se
representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de
ondas sinodales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo
largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides
correspondientes a cada sobre tono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una
al sonido resultante.
Elementos de la música
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro
particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y
que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la
estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como
una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido
— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando
hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es
el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su
enlace con sonidos vecinos.
La música
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas
ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
El ritmo, es el resultado final de los
elementos anteriores, a veces
con variaciones muy notorias,
pero en una muy general
apreciación se trata de la
capacidad de generar
contraste en la música, esto es
provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y
la instrumentación.
Historia de la músicaEn su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente,
según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta,
hace más de 50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.
La música en la Prehistoria
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También
aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para
producir sonidos.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas
donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones
musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que
están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
La música
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.
c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
Música de la Edad Media
Los orígenes de la música
medieval se confunden con los
últimos desarrollos de la música
del periodo tardío romano. La
evolución de las formas musicales
apegadas al culto se resolvió a
finales del siglo VI en el
llamado canto gregoriano.
La música en la Iglesia católica
primitiva
Constantino otorgó libertad de
culto a los
cristianos en
Roma con el
Edicto de Milán
hacia el año
325 d. C. Este
nuevo espíritu de
libertad impulsó a los
primeros cristianos a alabar
a Dios por medio de cánticos.
Estos cristianos primigenios,
buscando una nueva identidad no
deseaban utilizar los estilos
musicales predominantes paganos
de la Roma de aquella época. En
un documento escrito por Plinio el
Joven con la intención de informar
al emperador Trajano acerca de
las costumbres de los cristianos,
encontramos una interesante
referencia de su música: «...ellos
(los cristianos) tenían la costumbre
de reunirse en un día específico al
alba, para alabar a Cristo como si
de un dios se tratase, con un canto
alterno».
El canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto
litúrgico de la Iglesia católica. Es
utilizado como expresión y
mensaje dentro del culto
y asimismo como medio
de expresión religiosa.
Las principales
características generales
de este estilo musical son
las siguientes:
normalmente son obras de autor
desconocido, son cantadas solo
por
hombres, monódicas cantadas a
capela sin ornamentos
instrumentales, son obras escritas
en latín culto, el ritmo es libre,
el ámbito de su interpretación es
reducido a pocas personas,
la melodía se mueve grados
conjuntos y los llamados ocho
La música
modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por
ello son cantos austeros.
Música del renacimiento
Música renacentista italiana
La música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores
flamencos como: Adrián Willaert y sus discípulos que trasplantaron el estilo polifónico
holandés. En menos de un siglo, Italia reemplazó a los Países Bajos como centro de la
vida musical europea. Existían dos tipos de formas musicales:
la fróttola, que era un tipo de canción estrófica, silábicamente musicalizada a cuatro
voces, con esquemas rítmicos marcados, armonías diatónicas y un estilo homófono
con la melodía en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo,
el estrambotto, etc. Se solía ejecutar cantando la voz superior y tocar las otras tres
voces a modo de acompañamiento. Sus textos eran amatorios y satíricos. Sus
principales compositores fueron italianos.
la lauda, contrapartida religiosa de la fróttola; se cantaba en reuniones religiosas
semipúblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era
en su mayor parte silábica y homófona, con la melodía en la voz superior, llamada
música.
Música renacentista española
Como en las letras, el siglo XVI es también el Siglo de
Oro de la música española. Destacan las obras de los
compositores Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de
Morales y Francisco Guerrero.
Entre las obras más importantes del renacimiento se
destacan: el Cancionero de palacio, música de la corte de
Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, el
cancionero Al-Ándalus, los libros en cifras
para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de
Narváez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.
La música
Clasicismo
Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música
equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz
Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus
representantes más destacados
La orquesta y nuevas formas musicales
En la antigüedad surgieron las orquestas y con ellas unos maestros sobre el tema
como lo fueron:
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras más
influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo. En 1759 fue nombrado director
musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. Desde 1761 hasta su muerte,
trabajó al servicio de los príncipes Esterhazy ―primero Paul Anton y luego Nikolaus―,
donde tuvo a su disposición una de las mejores orquestas de Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clásico. Uno
de los más grandes e influyentes en la historia de la música
occidental. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido
violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte
del arzobispo de Salzburgo. Se caracterizaba por su estilo
sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad
emocional. En su enorme producción musical (más de 600 obras,
a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros géneros
musicales, sus conciertos para piano y sus óperas.
Ludwig van Beethoven (1770- 1827),
compositor alemán, considerado uno de los más
grandes de la cultura occidental. Se formó en un
ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades
aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de
talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la
disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la
corte. En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como
músico de la corte para mantener a su familia. Sus
primeras obras bajo la tutela del compositor
La música
alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fúnebre por la muerte del
emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pensó en la posibilidad de
que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte
de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a
Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn.
Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clásicos como por su libertad de
expresión, por lo que se lo sitúa como el último de los clásicos y el primero de los
románticos.
Escuela de Mannheim
La escuela más importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la
escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela
orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la
época donde acudieron los músicos más sobresalientes de Europa, liderados por el
compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composición se establecerían todas
las orquestas clásicas del período.
Música moderna y contemporánea
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos. El primero es el
abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían
haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las
otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ahí, la música
occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar
nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo
para hacer una música totalmente nueva
y alejada del período de la práctica
común de los últimos trescientos años.
El segundo gran fenómeno es el auge y
masificación de un tipo de música que se
desarrolló en las ciudades durante el siglo
anterior en contacto con las dos grandes
ramas en que se dividía hasta ese
momento la música (la étnica y la
académica): la música popular. Este tipo
de música, consumida por la creciente clase media urbana, experimentará un gran
La música
desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologías de
principios del siglo XX.
Música electrónica y concreta
Los avances tecnológicos en el
siglo XX permitieron a los
compositores utilizar medios
electrónicos para producir sonidos.
En Francia se desarrolló la música
concreta escuela que producía
sonidos existentes en el mundo.
Se llama concreta porque
según Pierre Schaeffer, su
inventor, planteaba que está
producida por objetos concretos y
no por los abstractos que serían
los instrumentos
musicales tradicionales. El primero
que dispuso de esos medios
fue Edgar Varese, quien
presentó Poème électronique en el
pabellón Philips de la Exposición
de Bruselas en 1958.
En Alemania en cambio la forma
se usar la tecnología se
llamó música electrónica, que es
aquella que utiliza solamente
sonidos producidos
electrónicamente. El primer
concierto tendría lugar
en Darmstadt en 1951, sin
embargo la primera obra de
importancia sería El canto de los
adolescentes de Karlheinz
Stockhausen de 1956.
Libre improvisación
La improvisación libre
es música improvisada sin reglas
previas establecidas, secuencias
de acordes o melodías
previamente acordadas. A veces
los músicos realizan un esfuerzo
activo para evitar referenciar a
géneros musicales reconocibles.
La improvisación libre, como estilo
de música, se desarrolló
en Europa y EE. UU. En la mitad y
fines de la década de 1960 en
respuesta o inspirado por el
movimiento del free jazz así como
por la música clásica
contemporánea. Entre los artistas
más reconocidos dentro de este
estilo están los saxofonistas Evan
Parker y Peter Brötzmann, el
guitarrista Derek Bailey, y el grupo
improvisacional británico AMM.
La música
Música popular
La música popular, en su sentido
más amplio, se refiere a una serie
de géneros musicales que tienen
un gran atractivo y que
generalmente son distribuidos a
grandes audiencias a través de
la industria de la música. Esto está
en contraste tanto con la música
culta, como con la música
tradicional, las cuales
normalmente se difunden
académicamente o por vía oral, a
audiencias locales, o más
pequeñas.
Géneros musicales en la actualidad
Actualmente la música se encuentra en un grado donde ya son distintos géneros y en
cada parte del mundo se escuchan. Los géneros que más se conocen ahorita es:
Pop:
Post-disco Dance-pop Indie pop Pop latino
Música electrónica:
Dance Eurodance House Techno Trance Dubstep Breakbeat Hardcore Electro Industrial
Rock:
Rock and roll
Pop rock Punk rock Hardcore Gothic rock Rock
psicodélico Rock
electrónico Rock
urbano Heavy
metal Metalcore Rap metal Rock
alternativo Grunge
Música negra:
Reggae Blues Góspel Soul Música
disco Rap (o
hip-hop) Ska
Jazz:
New Orleans jazz
Swing Be bop Latin jazz
Música latinoamericana:
Bolero Merengue Salsa Mambo Bachata Samba Tango Tropical Mariachi Ranchera Reguetón Cumbia
Músicas del mundo:
Country Flamenco Música folk
La música
Conclusiones
Christian Abraham Ovalle Zavala
El objetivo de todo esto es modificar documentos, darle buena presentación, darle
color, tipos de letras, alinear, poner márgenes esto hace que el trabajo se vea mucho
mejor puedes agregar tablas y darle un buen encabezado a nuestro trabajo. Esto me
parece una muy buena herramienta porque así me facilita mucho el trabajo, y puedes
hacerlo a como mejor sea posible para tus necesidades. Las columnas y tablas te
puede ayudar mucho en la administración de algún trabajo alguna tienda para saber
que producto tiene, cuantos se vendieron, cuantos quedan, y ya tú le vas dando estilo,
tamaño de letra, diferente color de letra a cada producto diferente y un encabezado,
puedes agregar graficas de porcentaje de las ganancias de la tienda en el transcurso
del año Estas herramientas sirven mucho en el ámbito profesional, y laboral.
Romario Misael Reyes Castillo
Las herramientas de Word son fundamentales en un documento ya que da mucha presentación a un documento, con ellas se puede hacer diversas cosas como dar una presentación, hacer folletos, currículos, etc. La herramienta estilos ayuda bastante en cuanto a los temas y subtemas de un documento dándole una presentación formal y presentable para cualquier documento. Insertar tablas también es una de las herramientas fundamentales con ellas se puede evitar usar Excel donde se puede hacer un tarjetas de almacén, asientos contables, etc. Y por último una de las herramientas fundamentales son los hipervínculos ya que con ellas podemos tener links de páginas de internet que nos pueda llevar de inmediato a checar información.
Milagros Hadid Stephanie Rivera Torres
Aprendí a usar mas tipos de estilos que me ayudan a cambiar la fuente, el tamaño y el tipo de letra más rápido para todo mi texto, también el diseño de la pagina como las columnas, espacios entre cada columna y me ayudan a acomodar el documento mucho más rápido, el tamaño de la hoja y su orientación, los márgenes, como insertar imágenes sin tener que copiar y pegar y como añadirle formato, como escribir sobre una imagen o como hacer que se acople al texto sin necesidad de estar moviendo la imagen y batallar porque se me hace más pequeña o el texto se desacomoda y con esto se puede trabajar mucho mejor y más rápido. También el uso de plantillas para hacer documentos más rápidos y correctamente como el curriculum, también las gráficas nos ayudan a hacer cualquier tipo de trabajo más rápido y fácil, también la
La música
vista de la paina nos sirve mucho para checar como quedo cualquier documento que estemos realizando.
Lucero Yazmin Rodríguez Estrada
Las herramientas de Word son importantes y útiles para darle presentación a un documento, es decir, algún trabajo que nos pidan ya sea en la escuela o ya cuando nos encontremos trabajando que ya seamos profesionistas, en este caso nos sirvieron para que nuestra tarea se viera más presentable, cambiándole algunas cosas. Es importante saber que un simple texto se puede ver mejor aplicando las herramientas que Word nos ofrece como interlineado, encabezado y pie de página, títulos, formato a distintas imágenes, los márgenes, el estilo de los títulos, el tipo de letra que le desees poner al texto y del tamaño que más nos guste, entre otras cosas.
Víctor Rafael Rodríguez Pérez
Yo pienso que las herramientas de Word son de gran utilidad para aquel que necesite realizar algún documento, en este caso fuimos nosotros los que requerimos de ellas, y creo que son de mucha ayuda porque pudimos hacer un montón de cosas para editar y mejorar el trabajo, y hacer que se vean con una gran presentación, en nuestro documento a la información le cambiamos de todo, desde el estilo de letra, tamaño y color, como también cambiamos las imágenes que venían con la información, las cambiamos de lugar y de posición, como por ejemplo que estuvieran delante o detrás del texto, con Word también tuvimos la opción de agregar márgenes a las páginas del documento, y esta la opción para añadir formas o gráficos por si acaso los requieres, además, si necesitas trabajar con tablas, te da la opción de agregar las que ocupes del tamaño que sea. Creo que con lo anterior dicho se puede dar una idea de lo útil que es Word para realizar y editar documentos, además de que es demasiado fácil de usar y los resultados son muy buenos.
Adrian Jovanni Rojas Betancourt
Mi conclusión es que gracias a este trabajo aprendí muchas cosas de las herramientas de Word que no me enseñaron en la preparatoria, y que serán útiles en mi futuro como profesionista. También por ejemplo el uso de estilos se me hace una herramienta de Word muy importante ya que podemos cambiar el estilo de letra. Otra de las herramientas de Word que se me hizo importante es el uso de columnas ya que podemos darle una vista diferente al texto. También otra herramienta que se me hace muy importante es el uso de encabezado y pie de página ya que así podemos poner las páginas que lleva nuestro trabajo o documento y se vea más presentable. Y ya por ultimo pero no menos importante la herramienta de tabla de contenido se me hace importante porque podemos poner nuestra información en una tabla y hacer que se vea más compacta y de una forma un poco más ordenada.
Carlos Alberto Sauceda Mendoza
La música
Gracias a las herramientas de Word el trabajo se hace mucho más fácil y sencillo y además podemos ordenar tanto escrito como imágenes y hace darle un buen vistazo a nuestro trabajo dándonos gran cantidad de formas de acoplar dibujos, imágenes, tablas y darle un buen formato a nuestros textos con los estilos que son únicos y los eliges tanto para los títulos como subtemas. Gracias a este trabajo encontré varias cosas que nunca me enseñaron en las escuelas y hasta cosas que nunca identificaba por mí mismo, pienso que debo adentrarme mucho más en las herramientas de Word para poder tener un mejor manejo en este sistema y realizar trabajos que le gusten a la gente y en trabajos de escuela llamar la atención de los maestros y tener una buena calificación. Algo que me llamo mucho la atención es lo de poner las imágenes acopladas al texto, ya que nunca supe cómo hacer eso y batallaba en ponerlas en trabajos pasados y ahora gracias a las explicaciones de la profe se me hizo mucho más sencillo esa parte.
Mónica Alhelí Silva García
En esta actividad aprendimos a usar estilos, poner encabezados, hacer buen uso de las imágenes poniéndolas en el centro, por atrás del texto o como quedaran mejor y haciendo que se acomodaran de acuerdo al texto, las tablas de contenido y las columnas donde fuese necesario etc., y que era más fácil hacer un índice usando los estilos, gracias a esta actividad aprendí a hacer algo más en Word. Nosotros hablamos de la música porque es un tema muy extenso y muchas cosas de las que hay qué hablar. Me gusto la actividad porque aparte de que aprendí a utilizar más Word y cómo funcionan algunas herramientas que no conocía, aprendí más de la música y en cuanto al equipo de trabajo me gustó la forma en que nos organizamos para realizar el trabajo.
La música
Consulta electrónica
http://www.importancia.org/musica.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica
http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_musical
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
http://www.monografias.com/trabajos5/mudipe/mudipe.shtml