LA MÚSICA A TRAVÉS DE LA HISTORIA -...

LA MÚSICA A TRAVÉS DE LA HISTORIA

ESTER LÓPEZ CARRICHES

JORGE BENAYAS AYUSO

Primera edición, 2012

Autores: Ester López Carriches, Jorge Benayas Ayuso . Maquetación: Patricia Penavella Soto

Edita: Educàlia Editorial, S.L.

Imprime: Publidisa SA

ISBN: En curso

Depòsit Legal: En curso

Printed in Spain/Impreso en España.

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Alguna de las imágenes que incluye este libro son reproducciones que se han realizado acogiéndose al derecho de cita que

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CONTENTS:

LESSON 1. MÚSICA DE LA ANTIGUA GRECIA

LESSON 2. MÚSICA DE LA EDAD MEDIA

LESSON 3. MÚSICA DEL RENACIMIENTO

LESSON 4. MÚSICA DEL BARROCO

LESSON 5. MÚSICA DEL CLASICISMO

LESSON 6. MÚSICA DEL ROMANTICISMO

LESSON 7. MÚSICA DEL SIGLO XX

Prefacio

Music through history

La música a través de la historia

El currículo vigente establece que la materia de música permite formar al

alumno como espectador y acceder a un lenguaje específico que le permite ser

intérprete y creador. Por lo tanto, establece 3 bloques de contenido: Audición y

comprensión, Interpretación y creación y Contextos musicales.

Este libro está dirigido a trabajar estos tres aspectos, tratando los primeros dos

bloques (la audición y la interpretación/creación) a través de la historia (contextos

musicales).

Está concebido como un libro-cuaderno en el que trabajar los conceptos del

lenguaje musical vistos en los cursos anteriores en su contexto histórico a través de

ejercicios orales y escritos; individuales, en pareja y en grupo; para trabajar en el Aula

de ordenadores del centro para buscar información; para trabajar en papel y con el

apoyo de un ordenador y un cañón como complemento para las actividades y los

vídeos.

Con este fin su formato es compacto, manejable y cómodo.

Deja, además, algunas actividades abiertas a la elección del profesor en cuanto a

las audiciones y versiones que escoger. Como ejemplos, en youtube, en el canal

llamado Musijara, se pueden ver las listas de reproducción de vídeos para cada tema.

En el blog de aula www.musijara.blogspot.com están las composiciones de los alumnos

y las interpretaciones.

http://www.musijara.blogspot.com/

TEMA 3.- MÚSICA DEL RENACIMIENTO (SIGLOS XV Y XVI)

TEMA 3 – MÚSICA DEL RENACIMIENTO

INTRODUCCIÓN: HISTORIA, CIENCIA, ARTE Y SOCIEDAD

Con el Renacimiento comienza la Edad Moderna, por todos los descubrimientos y avances en el conocimiento, como por ejemplo los siguientes: -Cristóbal Colón descubrió América en 1492. Los portugueses Magallanes y Elcano dieron la vuelta al

mundo por primera vez en 1520. -Los astrónomos Copérnico y Galileo Galilei apoyaron la teoría heliocéntrica: la tierra no era el centro del

Sistema Solar sino el sol. La inquisición tuvo a Galileo bajo arresto domiciliario por defender esta teoría. -El alemán Gutenberg inventó la imprenta hacia 1440. Los libros (y las partituras) se abarataron y más gente

se los podía permitir, por lo que el conocimiento se extendió mejor y más rápidamente que durante la Edad Media.

-Los humanistas, como Erasmo de Rotterdam, estudiaron y tradujeron libros de las Antiguas Grecia y Roma.

El Humanismo, opuesto al teocentrismo medieval, en lugar de creer en los dogmas intenta entender el hombre y el universo a través de la investigación y el conocimiento.

-Leonardo da Vinci pinta La Gioconda y Miguel Ángel la Capilla Sixtina en el Vaticano, además de esculturas

como la de David o Moisés. -La cúpula de la catedral de Florencia, de Brunelleschi, es uno de los edificios más famosos del

Renacimiento. -Los escritores Miguel de Cervantes (el Quijote, Novelas ejemplares) y William Shakespeare (Romeo y

Julieta, Hamlet) murieron en 1616, el primero el 22 y el segundo el 23. En estos siglos España tuvo el mayor imperio del mundo, empezando con los Reyes Católicos y

después con Carlos V y Felipe II, desde América hasta Asia.

La Reforma Protestante empezó en Alemania en los primeros años del siglo XVI, como reacción contra la Iglesia Católica. Los seguidores de Marín Lutero establecieron el Protestantismo en Alemania, Suiza y Escandinavia.

El sistema por el que trabajaban los artistas (incluidos los músicos) era el Mecenazgo: Los artistas

recibían un sueldo regular de una persona, familia o de la Iglesia, para quien trabajaban, o podía recibir un encargo determinado. De una manera u otra no eran libres de crear lo que querían, sino los que sus mecenas les pedían.

Los Medicis era una familia de mecenas de Florencia. Eran banqueros que tenían también el poder de la ciudad y fueron mecenas de Leonardo da Vinci, Brunelleschi, Miguel Ángel...

Actividad 1.- Ponle un título a cada párrafo.


Actividad 2.- Etiqueta las imágenes siguientes con la información de la página anterior.

a)___________________________ b)_______________________

c)__________________ d)______________________ e)____________________

f)__________________ g)______________________ h)____________________


1. LA MÚSICA VOCAL RELIGIOSA - Se cantaba en latín (menos los protestantes, que la cantaban en su idioma).

- Las voces podían estar acompañadas por los instrumentos o cantar

a capella. - Había 4 partes (4 melodías distintas), aún basadas en modos. - Como las mujeres no podían cantar en la iglesia, las voces agudas eran interpretadas por niños o castrati.

Las 4 voces, de aguda a grave se llamaban:

Cantus Altus Tenor Bassus

Hoy día se llaman:

- Se utilizaban dos texturas polifónicas: la homofonía y el contrapunto. Contrapunto: las voces o partes son independientes. No empiezan las frases a la vez, con lo que sus

ritmos no coinciden. Se imitan unas a otras (parecido a un canon). No es fácil seguir la música y entender la letra.

Homofonía: las voces o partes empiezan y acaban las frases a la vez, y además siguen el mismo

ritmo. Por tanto, es fácil seguir la música y entender la letra. - Las principales formas eran la Misa (algunas partes de la Misa cantadas) y el motete (una oración). - Los compositores españoles más importantes de música vocal religiosa son: Francisco de Peñalosa,

Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales, Tomás Luis de Victoria. - El compositor italiano más famoso es Palestrina. - Todos ellos eran sacerdotes y trabajaban para las principales catedrales, componiendo, enseñando y

dirigiendo a los cantantes. Por eso se les llamaba maestros de capilla. Algunos de ellos también trabajaron para el Papa o para los reyes.

Actividad 3.- Busca el significado de castrati. Actividad 4.- ¿Cuántas voces o partes diferentes hay en una pieza vocal religiosa del Renacimiento y cómo

se llaman? Actividad 5.- ¿En qué consistía el trabajo de un maestro de capilla?


Audición.- El motete Ave María de Tomás Luis de Victoria

Actividad 6.- Escribe junto a cada fragmento de la partitura: Monodia, Homofonía, Contrapunto.

A) _________________ C) _________________

B) _________________

Actividad 7.- Escucha el motete y escribe junto a cada frase de la letra si es homofonía (H) o contrapunto

(C). Ave Maria (monodia) gratia plena, gratia plena, Dominus tecum, Dominus tecum: benedicta tu in mulieribus, in mulieribus, et benedictus fructus ventris tui, Jesus Christus.

Sancta Maria Mater Dei, Sancta Maria Mater Dei, ora pro nobis, ora pro nobis, peccatoribus, nunc et in hora mortis nostrae. Amen. Amen.

Actividad 8.- Ahora, analiza el motete con la ayuda de la guía de audición o de la página anterior.

· Timbre: · Textura: · Compás y tempo:

· Intensidad: · Estructura: · Compositor . Idioma

2.- MÚSICA VOCAL PROFANA - Se cantaba en el idioma de cada país

(español, italiano, francés inglés). - Era el entretenimiento de reyes, nobles

y aficionados de clase media. - Se cantaba a tres o cuatro voces y las

texturas eran las mismas que las de la música religiosa: homofonía y contrapunto.

- A veces intentan reflejar alguna parte del

texto con la música (madrigalismos) - Las principales formas y compositores son:

En España: o Formas: villancico, romances, ensaladas: o Compositores: Juan del Encina, Francisco de Peñalosa, Mateo Flecha.

En Francia: chansons. Compositor: Claude de Sermisy En Italia e Inglaterra: madrigales.

o Los italianos eran muy complicados tanto en texto como en textura (con contrapunto). Compositor: Adrian Willaert.

o Los ingleses empezaron a usar monofonía: una voz con acompañamiento instrumental similar a la voz. Ejemplo: John Dowland.

Actividad 9.- Completa con la información de arriba:

Formas Compositores

España

Francia

Italia

Inglaterra


En España, la música vocal profana se conserva en estos cancioneros: Colombina (Perteneció al hijo de Colón) Palacio (Era de los Reyes Católicos) Medinaceli (de los duques de Medinaceli) Upsala (para los duques de Calabria, pero fue

encontrado en Upsala, Suecia)

Arriba: una de las casi 500 canciones del Cancionero de Palacio

Izquierda: página de un cancionero con las partes escritas de manera que los cantantes

puedan leerlas alrededor de una mesa

Actividad 10.- Escucha y compara estas tres canciones profanas de distintos países:

España:

Ay triste que vengo Francia:

Tant que vivrai Inglaterra:

Flow my tears

Timbre

Textura

Homofonía

Idioma

Compás y tempo

Intensidad

Forma Villancico

Madrigal

Compositor: Juan del Encina


Actividad 11.- B) Vas a escuchar dos versiones diferentes de Ay triste que vengo y Flow my tears. Compáralas, según los instrumentos, los tipos de voces, el tempo. ¿Cuál te gusta más?

Ay triste que vengo: 1) Aquitania 2) Hespérion XX Prefiero...

Flow my tears: 1) Andreas Scholl 2) Sting Prefiero...

Actividad 12.- Completa la tabla que compara la música vocal profana y religiosa con la información de las

páginas anteriores:

Música vocal religiosa Música vocal profana

Timbre

Texturas

Número de partes

Formas

Idioma

Compositores

¿Para quién se componía?

Nombra los cancioneros españoles donde se puede encontrar la música profana:


3.- INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO Los instrumentos tocaban danzas y adaptaban canciones vocales. Además de eso, las piezas exclusivamente instrumentales eran: Fantasías (improvisaciones) Variaciones o diferencias (variaban un tema muy popular, de forma parecida a la forma tema y

variaciones) Los instrumentos se clasificaban en dos según si tocaban: Música alta (tocada por viento y percusión) Música baja (tocada por instrumentos de cuerda)

El laúd fue el instrumento más popular en el Renacimiento. En España lo era la vihuela, el antepasado de nuestra guitarra. Las partituras para instrumentos de cuerda pinzada, como el laúd y la vihuela se escribían en tablatura, una manera fácil de leer y tocar música que aún se usa hoy en día.

Como mucha gente tocaba en casa estos instrumentos, se publicaron muchos métodos y partituras. El órgano también era un importante instrumento solista. Los principales compositores españoles de música instrumental fueron:

Para vihuela: Luis Milán, Luis de Narváez, Alonso Mudarra y Diego Pisador

Para órgano: Antonio de Cabezón (Era ciego, y trabajó para Felipe II).


Actividad 13.- Escribe los nombres de estos instrumentos en su sitio, buscando los que necesites en

Internet:

De viento: Cromorno, trompeta, flauta dulce, cornetto, sacabuche, chirimía, bombarda, fagotte, órgano portativo


De cuerda: virginal o clavicordio, arpa, zanfoña, laúd, viola de gamba. La vihuela está al inicio del tema.

Actividad 14.-

¿Qué tipo de piezas tocaban los instrumentos en el Renacimiento?

¿En qué dos grupos se diferenciaban?

¿Cuáles eran los instrumentos más populares?

¿Qué es la tablatura?

¿Cuáles son los principales compositores españoles de música para vihuela y órgano?


Actividad 15.- Haz una clasificación moderna de los instrumentos de las páginas anteriores.

Instrumentos de cuerda (música baja) Instrumentos de viento (música alta)

De cuerda pinzada

De cuerda con mecanismo

De cuerda frotada

Sin lengüeta Con lengüetas De viento metal

Actividad 16.- Nombra los instrumentos que se ven en el cuadro.

Actividad 17.- Completa el siguiente cuadro después de ver los vídeos de música instrumental.

Compositor Instrumento Forma


4.- MÚSICA DE DANZA La danza era parte de la educación de las clases altas y su principal entretenimiento. Bailaban en grupo, intercambiando parejas, según una serie de pasos aprendidos. Las danzas se tocaban y bailaban en pares: La primera era lenta y su compás binario, como la pavana. La segunda más rápida y de compás ternario, como la

gallarda.

Actividad 18.- Después de ver los siguientes fragmentos de

películas contesta:

A) Shakespeare in love: - ¿Bailan una pavana o gallarda? ¿Por qué? - ¿Qué instrumentos tocan?

B) Juana la loca: - ¿Es una pavana o gallarda? ¿Por qué? - ¿Qué instrumentos están tocando? - ¿Cuál tiene un carácter procesional? - ¿Cuál se baila a base de saltos?

- ¿Qué diferencias hay con la manera de bailar actual?

-¿Conoces alguna otra película o serie de esta época donde aparezca una escena de baile de este tipo?


Bailamos nuestra propia pavana

A partir de la pavana que aparece en Shakespeare in love bailamos nuestra

propia versión.

La pavana que vamos a bailar se llama Belle qui tiens ma vie, de Thoinot

Arbeau.

Hacemos un círculo de parejas: los chicos dentro y las chicas fuera.

Antes de nada, hay que hacer la reverencia, igual que cada vez que se

baile con una pareja nueva.

Os dais las palmas de la mano derecha en vertical, como en la película

Primer 8

Los chicos avanzan y las chicas retroceden, dando pequeños pasos.

Pies para avanzar: derecho, juntar, derecho, juntar; derecho, izquierdo, derecho, juntar

Pies para retroceder: izquierdo, juntar, izquierdo, juntar; izquierdo, derecho, izquierdo, juntar.

Después se repite pero al revés: las chicas avanzan y los chicos retroceden, volviendo al círculo inicial.

Segundo 8

Los pies son los mismos que en el primer 8, pero esta vez todos avanzan.

Primero caminamos haciendo cada pareja un círculo dentro del círculo, en el sentido de las agujas del reloj.

Después se repite el principio, haciendo el círculo (derecho, juntar, derecho, juntar) y luego la chica avanza

hasta el chico siguiente hacia su derecha con los pasos derecho, izquierdo, derecho, juntar.

Con este intercambio de parejas, volvemos a empezar, después de hacer la reverencia.

Versión para los más avanzados:

Para los más atrevidos, en los últimos 2 compases, podéis coger a la chica de la cintura y ayudarla a dar

media vuelta en el aire.


Actividad 19.-

Escribe el nombre de cada voz en su parte correspondiente

¿Cuál es la estructura de este villancico?

Busca para quién trabajó Juan del Encina y cuántas canciones suyas hay en el Cancionero de Palacio

Escucha otros villancicos de Juan del Encina como Cucú u Hoy comamos y bebamos.


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