La melodía, forma/estructura y grafías
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La melodía, forma/estructura y grafías
En los trabajos anteriores estuvimos trabajando con fuentes sonoras. Ahora les vamos a
presentar una manera de escribir los sonidos. Se llama grafía (escritura) analógica. Análo-
go quiere decir similar, parecido. Esto es, que el dibujo intentará parecerse al sonido. Tam-
bién vamos a dibujar y ordenar la estructura de una canción, y la importancia de la me-
lodía que integra cada una de sus secciones en la obra musical.
FORMA MUSICAL
Es la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido
por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran.
Por ejemplo cuando comenzamos a escuchar una canción, en el principio el compositor
puede haber deseado hacerlo con una introducción, que puede ser instrumental o no, y
luego continuar con una estrofa o dos o tres, o pasar a un estribillo, para luego volver a re-
petir la estrofa dos veces más, y luego un interludio.
Todas esas partes comúnmente se les asigna un nombre (estrofa, estribillo, interludio, in-
troducción, final, etc), que para identificarlas mejor y rápidamente se les asigna una letra
según su sección ( A, B, C, D, E, etc.)
INTRO
INTERLUDIO
GRAFÍAS MUSICALES
¿Qué es la grafía musical?
La grafía musical es un conjunto de signos con los cuales se escribe la música. Son nece-
sarios para la lectura y la interpretación musical, de estos se guía el interprete. Así como
el lenguaje se escribe con signos que llamamos letras, la música lo hace con figuras musi-
cales.
Historia y antecedentes
La escritura musical no es un invento moderno, sino el resultado de un largo proceso. La
primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX, hoy se lo conoce como
notación neumática. Los neumas eran signos que se colocaban sobre cada silaba del texto
de la canción y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada, pero si no
se conocía la canción previamente no se podían interpretar los neumas. Representaban los
gestos que hacía el director con la
mano. Los neumas no indicaban la
altura, el sonido, ni el ritmo de la
canción, sino que marcaba el sentido
o la dirección que debía tomar la lí-
nea melódica , es decir el ascenso o
descenso de esa voz principal.
Aquí una muestra de esos primeros
gráficos
MI PARTITURA MUSICAL Y LA MELODÍA
Ahora que sabemos que los sonidos de la música se pueden representar de algún modo,
veremos algunas formas de plasmarlos en una partirura, por ejemplo cuanto más arriba
va el trazo, más agudo es el sonido (el ladrido de un perro chiquito, por ejemplo, es agu-
do). Cuanto más abajo está la línea, es más grave el sonido (como el ladrido de un perro
grande o el parche de un bombo).
Acá hay algunos ejemplos, ¿cómo los harías sonar? En este caso, son todos sonidos para
hacer con la voz. Leer de izquierda a derecha, como si fuera un texto.
Así dibujarías un sonido ascendente:
¿Cómo sonaría?
Canten ahora el sonido que sigue:
¿Cómo sonaría, entonces, la siguiente partitura?
Acá aparecen uno a continuación del otro cuatro sonidos: tengan en cuenta que algunos
permanecen fijos en el tiempo y otros se van modificando (la altura sube o baja). Prueben
cantarlos. Fíjense que el último es un poco más corto que los anteriores.
Cuanto más corto es el trazo, más breve es el sonido; cuanto más largo es, se prolonga
más. Es decir, el espacio horizontal que recorre el dibujo es una representación del tiempo
que queremos que el sonido dure.
Como vimos, los sonidos musicales se podrían representar de varias maneras, ahora va-
mos a representar la melodía de una voz con un trazado similar, descubriendo que la me-
lodía de una frase musical genera trazos característicos que podríamos llamarlos
“motivos”, y al conjuntos de esos motivos desarrollo motivico o melódico.
Ahora tomaremos un canción pop del rock nacional, “Es el amor” de Estelares para expli-
car como funcionaria este sistema de grafías melódicas.
Cada parte o sección de la canción tiene sus propias melodías, muchas veces bastante di-
ferentes a otra sección. Por ejemplo la melodía de la estrofa tiene diferentes trazos
“melódicos”, que la melodía de un estribillo, o de una parte diferente de la canción.
Como vimos anteriormente estos trazos se pueden dibujar con líneas, puntos, espacios,
cortos o largos, ascendentes o descendentes, entonces vamos dibujar un trazo melódico
para cada parte de esta canción.
Pongan la canción y observen los trazos.
Fijense en esta introducción (intro) como el trazo de la melodía de la voz va dibujan-
do diferentes ondas o trazos, en este caso la introducción de la canción lo hace una
guitarra.
Obviamente esos trazos pueden cambiar, por puntos, colores diferentes, o lo que
más gusten. Pero hay que observar y poner atención que la frase que hace la guita-
rra se repite exactamente igual y lo hace 4 veces. En esta introducción se escucha
que hay un solo motivo y se repite esa cantidad de veces. Retrocedan el audio y es-
cuchen atentamente.
Como vemos en esta canción en las estrofas tienen diferentes formas a medida que
el cantante interpreta la melodía, en este caso tenemos en la estrofa 1 (marrón) una
frase primero, luego debajo una segunda frase un poco diferente, luego se vuelve a
repetir exactamente el mismo motivo, y termina la estrofa con una línea melódica o
motivo diferente. (total: 4 frases)
Si observamos la estrofa 2 (verde) es igual a la estrofa 1 en sus melodías, ¿que suce-
de? Los trazos melódicos no cambian en ambas estrofas, lo que cambia es la letra.
En esta sección de la canción, que llamaremos PRE-ESTRIBILLO porque esta antes que el
estribillo, las melodías o motivos que componen esta parte son iguales, salvo la última
que es levemente diferente.
Y al fin llegamos al estribillo, las melodías o motivos que componen esta parte son casi
iguales, salvo la última que es levemente diferente al final.
Como vimos podemos representar una melodía sin la necesidad de utilizar una partitura
clásica y moderna.
I A A B C
I A A B C C
A D
B B
FINAL = INTRO
Como vimos en FORMA estas partes (estrofas, estribillos) se pueden identificar con letras o
pequeñas palabras para organizar nuestra estructura musical de la canción. En “Es el
amor” sería la siguiente:
En esta canción tenemos una parte D que podríamos llamar interludio, y el final que es
idéntico a la intro, así que le puse final-intro.
Actividad
En esta ocasión deberemos tomar una canción que será asignada via whatsapp, y crear
tu propia partitura.
1. Dibujar la FORMA de la canción, nombrando TODAS sus partes de principio a fin.
O sea ESTROFAS, ESTRIBILLOS, INTRO, FINALES y asignarles letras (A, B, C, D,
etc.)
2. Tomar “UNA SOLA” sección de la canción asignada (estribillo, estrofa, intro, cual-
quiera de ellas), y dibujar los trazos melódicos. Por ejemplo: si un “estribillo” tuvie-
ra 4 frases, dibujar cada frase, fijarse si son iguales las 4, todas diferentes, dos
iguales y dos diferentes, etc.
3. Identificar en un audio que se les entregará, el desarrollo melódico de una sección
de la canción. Deberán elegir la grafía correcta de 3 opciones. (solo “una” de ellas
es la correcta, las otras 2 son incorrectas) Opciones A, B o C.
A. TICKET TO RIDE (ESTRIBILLO)
B. TICKET TO RIDE (ESTRIBILLO)
C. TICKET TO RIDE (ESTRIBILLO)