La Historia del Arte

Benítez Guzmán Julieth ValentinaCardoso Reyes ValentinaCastro Lombo Daniela AndreaGaleano Cortes Julián DavidRuiz Cárdenas María Del MarVillaba Cortes María Fernanda

Arte AntiguoSe considera como la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.Va desde el comienzo de la Historia hasta la caída del Imperio Romano de Occidente(siglo V).Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que éste último concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.

Arte del Antiguo EgiptoUna de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o religioso.Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones obras de arte y no simples trabajos de artesanía.Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.• Pintura: Se caracteriza principalmente por presentar figuras

yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.

• Escultura: Comienza a representarse a faraones y dioses. Predominaba la "ley de la frontalidad", que consistía en concebir las figuras de reyes y dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetría. Las representaciones de los cortesanos siempre eran más reales.

• Arquitectura: se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y murallas.

Arte de la Antigua GreciaEstilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la “belleza ideal”, recreando el “mundo ideal” del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica. La cultura establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior. El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura; también en artes menores como el diseño de monedas, el grabado de alfarería y gemas. Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraron la pintura como una de las formas más altas de arte. Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera. Arquitectura: caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectónicos que se desarrollaron entre el 600 y el 300 a. Estos estilos fueron creados para construir templos a los dioses. Esculpidos en mármol. La gran mayoría de edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construcción o abatidos por terremotos.

1.Dórico: es el más antiguo y el más simple, con columnas firmes y frentes cubiertos con esculturas que, podían pintarse de rojo o azul para generar impacto (El Partenón)2. Jónico: apareció alrededor del mismo tiempo en las ciudades más ricas de Asia Menor. Sensación de más ligereza y es más decorativo, con columnas esbeltas destacando volutas ensortijadas en cada esquina. Alcanzó su apogeo en el Templo de Artemis en Éfeso, fue considerado una de las Siete Maravillas del Mundo (Templo de Atenea Nike en Acrópolis).3. Corintia: Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto, esculpidas en los capiteles de las columnas, que puede reflejar la influencia del Medio Oriente. Estilo arquitectónico favorito de la Roma Imperial.· Cerámica: para uso cotidiano, o de carácter fúnebre, donde se emplearon grandes jarrones muy bien provistos.[ Estos jarrones estaban ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados con la muerte, como batallas marítimas o terrestres. La mayor parte de la alfarería está compuesta por piezas domesticas, de las que perduraron recipientes tales como las ánforas, pequeñas cráteras e hidrias. Por otra parte, de la cerámica funeraria se han encontrado varias urnas. También se fabricaron figurillas en barro cocido, principalmente para ser depositadas como ofrenda en los templos.

• Entre los años 550 y 480 a.C el arte en cerámica sufrió una gran transformación; además, los autores incluyeron sus nombres, el nombre del alfarero o del pintor que decoraba aquellas piezas (también existían algunos artistas que practicaban ambos labores). La alfarería ateniense y Corintia destacaron por sobre las demás. Atenas creó las primeras representaciones del estilo bello; recipientes con figuras rojas sobre fondo negro.

Funciones del Arte en la Antigüedad

La función del arte y la valoración de los objetos que hoy consideramos una obra de arte, no tenían la misma consideración en las civilizaciones de la Edad Antigua los pequeños objetos cotidianos que hoy se exhiben en los museos (desde pesos o husos de telares hasta joyas) serían apreciados por su función o por el valor intrínseco de su material tanto o más que por cuestiones formales por el contrario, las grandes estatuas egipcias o las estelas sumerias tenían funciones religiosas –vida eterna– y de presencia política –ejercicio del poder y memoria histórica, identificadas con el dios o el rey –que podía ser objeto incluso de una damnatio memoriae , borrando su nombre y sustituyendo sus rasgos por los del rey rival.

La idea de belleza en el Arte Antiguo

En otras ocasiones, la imagen que nos hacemos de lo sublime del arte antiguo tiene poco que ver con lo que veían sus contemporáneos la blancura del mármol de templos y esculturas griegas que tanto admiramos estaba siempre cubierto de pintura en vivos colores, puesto que sin ella los hubieran considerado inexpresivos e inacabados. También hay que considerar que la mayor parte de esas esculturas griegas las conocemos por copias industrializadas hechas en época romana con criterios  arqueológicos , culturales  o turísticos  entonces sí algo más cercanos a los nuestros.

Arte PrimitivoSe denomina Arte Primitivo a las manifestaciones y expresiones plásticas de las más tempranas edades de la humanidad, principalmente pinturas rupestres, petrograbados, y arte mobiliar, como piedras talladas, estatuillas y figurillas de piedra y barro. Esta clase de manifestaciones parecen estar asociadas al Paleolítico Superior, en las cronologías europeas utilizadas en la Arqueología. Los motivos plasmados en esas representaciones de arte primitivo o rupestre, giran principalmente en torno a elementos de la naturaleza (animales, astros, constelaciones, plantas), y escenas de vida cotidiana (cacerías, por ejemplo). Sin embargo, hay otra clase de representaciones que no son orgánicas, sino geométricas, para las cuales no siempre ha sido posible realizar interpretaciones. Especialmente bellas e intrigantes son las estatuillas femeninas conocidas como "Venus del Paleolítico", diversos tipos de representaciones femeninas producidas por culturas antiguas de todo el planeta, y que han sido interpretadas por algunos autores como representaciones de la naturaleza o la entidad creatriz, o como cánones de belleza femenina por otros. 

Características El arte primitivo es el propio de aquellos pueblos que se han mantenido a lo largo de los tiempos en una forma primaria de civilización, practicando una economía de subsistencia y sujetos a una serie de supersticiones, tabúes y creencias ancestrales. Se trata de un conjunto de formas artísticas de enorme originalidad, vivos colores y frecuente estilización, cuyos mejores ejemplos son la pintura corporal y las máscaras. 

La estética primitiva combina elementos figurativos y abstractos que representan elementos materiales o fuerzas espirituales, cuya relación con el realismo es casi nula, pues responden a la concepción que estos pueblos tienen del mundo. Así, por ejemplo, las esculturas de Oceanía suelen contar con un gran cráneo, ya que para los pueblos de aquella región la personalidad reside en la cabeza. 

Arte Primitivo actualEn tres grandes grupos pueden quedar comprendidas las artes de los pueblos actuales que, faltos de evolución civilizada, reciben el nombre de "primitivos" y cuyo puesto natural se haya a continuación de las artes expresadas por las primeras sociedades humanas.Estos grupos son : la arquitectura, la ornamentación y las artes orales.A partir del momento en que la vida colectiva se desarrolla en forma de aldea, la arquitectura ya encuentra su razón de ser.En el grupo de ornamentación hay que comprender todo lo que llamamos pintura, escultura, talla, trabajo en metales, etc.En el grupo de las artes orales incluimos la poesía y el canto. Los pueblos primitivos actuales saben ordenar las palabras con arreglo a un ritmo; el lenguajes empleado suele ser arcaico y oscuro, con metáforas, comparaciones, alusiones mitológicas, etc.

Arte MedievalEl arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye movimientos artísticos principales y distintos períodos, artes nacionales, regionales y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración social y preparación intelectual).

Movimientos artísticos y periodos principales

Alta Edad Media

• El arte paleocristiano• El arte bizantino• El arte islámico• El arte prerrománico• El arte del período de las

migraciones

Las obras de arte medievales surgieron en un contexto en el que no existía el concepto de arte como fin en sí mismo ni el de la belleza como su objetivo, ni si quiera el concepto mismo de artista o de bellas artes (sino el de artes mecánicas, diferenciadas de las liberales).

Baja Edad MediaDos estilos internacionales marcan la época, dividiéndola en dos mitades: el arte románico los siglos XI y XII y el arte gótico, que comienza en Francia a mediados del XII y se va imponiendo en el resto de Europa Occidental en el siglo XIII y el XIV. El siglo XV significará el final de la Edad Media y la irrupción del nuevo arte de la Edad Moderna. El nombre románico es utilizado a partir de los historiadores de arte del siglo XIX, para compararlo con la arquitectura romana antigua; mientras que el término gótico es un despectivo utilizado por los artistas y tratadistas de arte del Renacimiento para designar a todo el arte medieval (incluido lo que hoy llamamos prerrománico y románico), que consideraban una degeneración del arte clásico de Grecia y Roma contaminado por los godos (por tanto, gótico ).

Arte ModernoArte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.

Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma más amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condición necesaria del arte, y que está presente en todas las expresiones artísticas de la humanidad, por lo que no puede considerarse como algo característico peculiar del arte moderno. 

Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artístico, el más puro como arte, “el arte por el arte”, se entiende en qué sentido la definición anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el más puro, el más absoluto irracionalismo estético que ha conocido la humanidad.

Características• Cubismo: Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en

pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.Además de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris. 

• Dada o Dadaísmo: Movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después. El movimiento Dada fue fundado en 1916 por Tizara, el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zúrich

• Surrealismo: En París inspiraría más tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zúrich se unieron a los dadaístas franceses de París. En 1922 el grupo de París se desintegró.El surrealismo es un movimiento artístico y literario en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Bretón.

Cubismo Dada o Dadaísmo Surrealismo

Arte ContemporáneoEl término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.

CaracterísticasEl arte contemporáneo cuenta con una gran herencia estética de las vanguardias artísticas, la constante búsqueda de diferentes formas de expresión es uno de sus rasgos fundamentales.La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas que ha marcado de manera profunda el desarrollo del arte contemporáneo. Así mismo, las tendencias conceptuales forman una parte muy importante del arte contemporáneo.Esta fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, la experimentación artística y la huella del propio autor, se pueden considerar sus principales características.El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus producciones artísticas está en constante cambio, cada día son más artistas los que recurren a la aplicación de las nuevas tecnologías.

Representantes del arte contemporáneo

• Alejandro Obregón - (Barcelona 1920 - Cartagena 1992)• Pablo Picasso - (Málaga 1881 - Mougins 1973)• Salvador Dalí - (Figueras 1904 - Ibidem 1989) • Wassily Kandinsky - (Moscú 1866 - Neuilly 1944)• Rene Magritte - (Bélgica 1898 - Bruselas 1967)• Marcel Duchamp - (Blainvilla 1887 - Neuilly 1968)• Piet Mondrain - (Amersfoort 1872 - Nueva York 1944)ç• Erwin Wurm - (Bruck an der Mur 1954)• Gabriel Orozco - (Xalapa, Veracruz 1962)• Damien Hirst - (Bristol 1965) • Julian Schhabel – (Nueva York 1951)• Ruben Grau - (Buenos Aires Argentina 1959)• Tracey Emin – (Inglaterra 1963)

Arte contemporáneo en Colombia

En la actualidad Colombia ha jugado un papel muy importante en el arte contemporáneo, ha recibido reconocimientos como elegir a Bogotá como una de las 12 ciudades más atractivas para el arte contemporáneo, también en la lista se encuentran ciudades como Cluj (Rumania), Nueva Delhi (India), Estambul (Turquía), Johannesburgo (Sudáfrica), Sao Paulo (Brasil) y Seúl (Corea del Sur). Bogotá hizo parte de la escogencia gracias a eventos como ArtBo, que en octubre traerá piezas de 65 galerías de 20 países y una selección de 14 proyectos individuales curados por José Roca, quien el año pasado se unió al equipo de la galería Tate de Londres.