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La Gaceta de Folchi EL BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA

2

En este número...

Dirección

Jaume Coll Conesa

Coordinación general

Liliane Cuesta Davignon

Textos

Carla Alabau Raga

M.ª José Badenas Población

Verónica Balsera Nieto

Domenico Capolongo

M.ª Antonia Casanovas Giménez

Jaume Coll Conesa

Liliane Cuesta Davignon

Miguel Ángel Deza Moreno

Pilar Espona Andreu

Mercè Fernández Álvarez

Elvira Mas Zurita

Eva Montesinos Ferrandis

Carmen Rodrigo Zarzosa

Elena Romero Gómez

Josep Manuel Sabater Salvador

Belén Sánchez García

Eva Santos Sánchez

Ximo Todolí Pérez de León Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” Poeta Querol, 2 46002 Valencia Tel: 96 351 63 92 Fax: 96 351 35 12 [email protected] www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica

En portada: Fábrica Giorgio Sommer, Nápoles. Toro Farnesio, 1884.

Museo Nacional de Cerámica, CE1/07419. Pieza expuesta en la

muestra «La seducción de la elegancia. Esculturas de Alcora del

Museo Nacional de Cerámica (1742-1995)».

Edita: ©Ministerio de Cultura y Deporte Secretaría General Técnica S.G. de Atención al Ciudadano, Documentación y Publicaciones NIPO: 030-18-002-X

Editorial 3

Exponer 4

Acción cultural y educativa 6

La vida de las colecciones 15

Investigar 17

Este verano en el Museo... 22

Emili Panach Ramos, «Milo»

Caricatura de Manuel González Martí, «Folchi»

Museo Nacional de Cerámica

y Artes Suntuarias “González Martí”

3

Editorial

Empezamos este editorial con unas palabras dirigidas a la memoria

de Balbina Martínez Caviró, insigne investigadora de la cerámica

española y en especial de la cerámica de Manises, fallecida recien-

temente. La profesora Balbina Martínez Caviró, como decidió fir-

mar en su última obra, fue catedrática de historia del arte de la

Universidad Complutense de Madrid y directora, durante muchos

años, del Instituto Valencia de Don Juan. Desde el Instituto desa-

rrolló una incansable labor de investigación de sus colecciones, en

especial de sus cerámicas. Desde allí y desde la universidad ejerció

un prolongado magisterio a lo largo de su dilatada vida, jalonada

de publicaciones esenciales para el estudio de la loza dorada y de

la loza manisera en particular. Su última obra, La loza dorada en el

Instituto Valencia de Don Juan. Oro y lapislázuli, publicada en Valen-

cia por Orts Molins hace apenas 9 años, recoge sus últimas aporta-

ciones sobre la cerámica de reflejo metálico de las ricas coleccio-

nes del Museo madrileño y fue prologada, dada su esencial vincula-

ción con esta tierra, por nuestra compañera María Paz Soler Fe-

rrer, antigua directora y conservadora de nuestro Museo. Desde el

ámbito de la investigación y desde el personal no podemos más

que lamentar esta sensible pérdida y agradecerle su extensa dedi-

cación a esta parcela del saber en la que sus publicaciones han

constituido siempre obras de referencia obligada y fermento de

conocimiento.

En este número de verano, cuando ya empezamos a adentrarnos

en el período canicular, no podemos más que recordar algunas de

nuestras recientes publicaciones en formato digital que ya se en-

cuentran en la web para su descarga gratuita. Por un lado el libro

electrónico Architectural ceramics. A selection through Europe, obra

nacida en el seno del módulo 3, «Architectural Ceramics», coordi-

nado por el Museo y desarrollado dentro del proyecto europeo

«Ceramics and its dimensions». Por otro, el importante catálogo y

libro de referencia Els temps de la seda, que se originó en la exposi-

ción del mismo nombre que presentamos en el Museo el pasado

año con gran éxito de público. Esta obra ha contado con la espe-

cial colaboración de la Acadèmia Valenciana de la Llengua en la

supervisión del rico léxico referido al arte textil y a la traducción de

toda la obra al valenciano. Se encuentra disponible en valenciano y

castellano de forma gratuita y solo queremos reseñar la importan-

cia del trabajo por las relevantes colaboraciones que contiene de

conservadoras expertas del Institut Valencià de Conservació, Res-

tauració i Investigació de Béns Culturals (IVCR+i), entidad que cola-

boró en la organización de la muestra, y del Centre de Documenta-

ció i Museu Tèxtil de Terrassa, así como de otros especialistas en la

materia. Su principal apuesta ha sido conectar, a nivel tecnológico,

terminológico y descriptivo, con la investigación especializada

europea y analizar la producción de seda valenciana dentro del

contexto contemporáneo internacional.

En el ámbito de las exposiciones, tras la mirada a Oriente que pro-

pusimos en el primer trimestre, ofrecemos ahora al visitante dos

propuestas diferentes. Por un lado, la exposición «La seducción de

la elegancia. Esculturas de Alcora del Museo Nacional de Cerámi-

ca», que revisa nuestra colección de forma exhaustiva y propone

nuevas miradas sobre la producción de esta fundamental fábrica,

desde la autoría de los modelos, las esculturas y los diversos vacia-

dos a la cronología de ejecución de cada obra. Por otro, la exposi-

ción Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico muestra la obra reciente

en diversos materiales y técnicas, entre ellas la cerámica, de este

vitalista creador y reflexiona sobre su mundo conceptual. Hay que

reseñar que la exposición dedicada a Nassio Bayarri concitó un

gran interés en su inauguración y ha alcanzado un notable eco en

la prensa, lo que evidencia la actualidad de sus propuestas y que su

experiencia y veteranía en el mundo del arte aún tienen largo reco-

rrido. De hecho, mucho público asistió a la presentación, coinci-

dente con la exposición, del libro que recoge la segunda parte de

las tertulias de los artistas del recordado filántropo Manuel Real

Alarcón, coordinado por Domenico Capolongo. Nassio, junto a

otros artistas como Monjalés, fueron protagonistas en su tiempo y

rememoraron sus vivencias en la mesa de presentación del libro.

Debemos agradecer también a los responsables de la Fundación La

Fontana que vinieran a presentar el libro Brillo y color. La cerámica

catalana en la Fundación La Fontana, recientemente publicado. En

el ámbito de la música cabe reseñar tres importantes eventos: la

celebración de veinte años de colaboración continuada con el Con-

servatorio Profesional de Música de Valencia en las jornadas de la

Noche y el Día del Museo, la celebración del concierto de fin de

curso del Orfeón y Camerata del CEU San Pablo, y el concierto

ofrecido en memoria de Blas María Colomer y Manuel Palau en el

que presentamos un piano Erard de 1899, de reciente donación al

Museo. La limitación de espacio me ha impedido las menciones

personales sobre los protagonistas de esos eventos, que ustedes

localizarán en las crónicas de este número, pero deseo expresarles

a todos mi más profundo agradecimiento por ayudarnos a cons-

truir el día a día del Museo. [JCC]

LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019

4


El Museo expone la escultura de la Real Fábrica de Alcora

El día 16 de mayo de este año se inauguró la exposición «La se-

ducción de la elegancia: esculturas de Alcora del Museo Nacional

de Cerámica (1742-1995)» que permanecerá abierta en el museo

valenciano hasta el próximo 3 de noviembre.

Una circunstancia histórica única ha marcado la realización del

evento, pues este año se conmemora el tricentenario del naci-

miento, en 1719, de Pedro Pablo Abarca de Bolea, X conde de

Aranda. Hijo y heredero del fundador de la Real Fábrica de Cerá-

mica instalada en Alcora en 1727, Pedro Pablo fue el auténtico

impulsor, desde su toma de posesión en 1742, de la producción

de esculturas en esta manufactura castellonense.

La producción de la fábrica de cerámica de Alcora, admirada y

valorada por sus magníficas piezas decoradas por expertos pin-

tores, ha merecido multitud de estudios, realizados por especia-

listas españoles y extranjeros. Sin embargo, esta exposición trata

de poner en valor una de sus especialidades menos estudiadas:

las esculturas.

El lema de la exposición: «La seducción de la elegancia» armoniza

perfectamente con las esculturas de esta emblemática manufac-

tura que atraen por su elegante factura, magistralmente modela-

das por los escultores de la casa, especialmente por Julián López

y Joaquín Ferrer Miñana.

Con las 41 esculturas que se presentan en la muestra, se hace un

recorrido cronológico razonado de las mismas entre 1742 y 1995.

Doce paneles trazan este recorrido. Los cuatro primeros contie-

nen información general de la manufactura: origen, secciones,

evolución del edificio, contratación de expertos, oficios, cifras de

empleo, etc. Los ocho restantes tratan sobre particularidades de

las esculturas fabricadas en los siglos MNOOO y MOM, encuadradas en

los distintos estilos artísticos a los que pertenecen: Barroco, ro-

cocó y neoclásico, sin soslayar las esculturas revival manufactura-

das en fábricas nacionales en el siglo MM reutilizando moldes de la

fábrica alcoreña. [XTPL]

Sobre estas líneas: vista de la exposición con el busto de Pedro Pablo Abarca de

Bolea, X conde de Aranda, cuyo modelado se atribuye a Joaquín Ferrer Miñana.

A la derecha: placas en bajorrelieve de José Ferrer Pardo.

Exponer

El pasado 18 de junio el Museo ofreció una visita guiada a cargo del comisario, Ximo

Todolí.

5


Arriba a la izquierda y sobre estas líneas: vistas de la

exposición.

De izquierda a derecha: Jaume Coll, director del Museo;

Nassio Bayarri y Carla Alabau, comisaria de la muestra,

durante el acto de presentación a medios de comunica-

ción el pasado 12 de junio.

De lo cotidiano a lo fantástico: la obra de Nassio Bayarri en el Museo

El pasado 12 de junio se inauguró «Nassio. De lo cotidiano a lo

fantástico», una muestra que reúne un total de 29 obras del artis-

ta Nassio Bayarri (Valencia, 1932), entre pinturas, esculturas, di-

bujos y mosaicos cerámicos de grandes dimensiones. En torno a

la exposición, que estará abierta al público hasta el 15 de sep-

tiembre, se organizó un encuentro con el artista el pasado 27 de

junio.

Carla Alabau, comisaria de la muestra, comparte algunas reflexio-

nes acerca de este proyecto.

Mucho se ha escrito y mucho se ha hablado sobre Nassio Bayarri

y todo confluye en que es un artista total. Hay una frase que le

gusta repetir cuando acaba una nueva obra y es que «lo impor-

tante es dominar el material; no sentirte limitado por los materia-

les; así es cuando se llega al resultado que uno busca». La geniali-

dad de Nassio radica en esto: en su capacidad de trabajar y parti-

cipar de todas las técnicas. Esta exposición muestra su dominio

de las disciplinas. Se reúnen esculturas geométricas colosales,

pinturas majestuosas, cabezas cerámicas cósmicas, dibujos que

abren la puerta al misterio y mosaicos fragmentados que rozan la

abstracción. «Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico» es un viaje

que te adentra en el mundo del artista. Pero, cuidado, porque su

obra goza de un aura tan potente como la suya y te puede atra-

par y no dejarte ir. [CAR]

6


En junio finalizaron las actividades programadas de octubre de

2018 a junio de 2019. Durante este curso se ofertaron actividades

para los siguientes segmentos de público: público escolar desde

Educación Infantil hasta Bachillerato y Ciclos Formativos, público

intergeneracional, público adulto y público con necesidades es-

peciales. En el marco de las visitas escolares, se recibió a un total

de 2882 alumnos repartidos en 83 sesiones, que participaron en

una de las siguientes actividades: seis recorridos didácticos dis-

tintos, tres visitas-taller, visitas dinamizadas y taller de cerámica

«L’Escuraeta». Del conjunto de alumnos, el 8,1 % procedían de

Educación Infantil (233 alumnos), el 48,6 % de Educación Primaria

(1390 alumnos), el 34,5 % de Educación Secundaria Obligatoria

(987 alumnos), el 8,5 % de Bachillerato y Ciclos Formativos (244

alumnos) y el 0,3 % fueron adultos. Siguiendo con las actividades

para público escolar, el 50,7 % de los centros que acudieron al

Museo eran públicos y el 49,3 %, privados.

En las actividades dirigidas a público intergeneracional, se aten-

dió a 1022 personas repartidas en 51 sesiones. El 52 % de los parti-

cipantes fueron adultos y el 48 % menores de edad. Las activida-

des ofertadas a este tipo de público fueron las siguientes: el ta-

ller «Un belén en un Museo», las visitas teatralizadas al palacio de

Dos Aguas, el taller «¿Cómo se hace un panel de azulejos?» y el

taller de cerámica «L’Escuraeta».

En cuanto a las actividades planteadas para fomentar la accesibi-

lidad al Museo, este ofreció una actividad para visitantes con

discapacidad intelectual, con un formato de visita-taller, y una

actividad para personas en riesgo de exclusión social, concreta-

mente inmigrantes adultos. Dentro de este programa, el Museo

acogió a 198 personas en 13 sesiones. Dos de estos grupos reali-

zaron una actividad planteada en principio para público escolar o

intergeneracional, el taller de cerámica «L’Escuraeta», que se

adaptó al nivel del grupo.

Tal y como se anunciaba en el número 34 de La Gaceta de Folchi,

el Museo introdujo, como novedad en su programa educativo,

unas visitas temáticas para público adulto. Partiendo de la ya

existente visita «Una cuestión de género», dirigida a alumnos del

segundo ciclo de la ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos, se am-

plió y profundizó en la información para adaptarla a adultos,

incluidos grupos de universitarios. Se realizaron 7 visitas en las

cuales se atendió a 122 personas, tanto en visita individual como

en grupos procedentes, por ejemplo, de la Cruz Roja, la Universi-

dad Popular o la Nau Gran, programa de formación para perso-

nas mayores de la Universitat de València.

Se han reservado igualmente algunas actividades para el periodo

estival: dos visitas teatralizadas para público intergeneracional y

visitas dinamizadas para público infantil en el marco de las activi-

dades programadas por las escuelas de verano. [LCD]

Balance de actividades educativas del curso 2018-2019

Acción social y educativa

8,1

48,6

34,5

8,5

0,3

Educación Infantil

Educación Primaria

ESO

Bachillerato y Ciclos

formativos

Adultos

50,749,3

Público

Privado

Reparto de los alumnos atendidos durante el curso 2018-2019 por niveles

educativos

Reparto de los grupos escolares atendidos durante el curso 2018-2019 por

titularidad del centro docente.

Participantes en la visita-taller adaptada a personas con discapacidad intelectual.

7


Dos pianistas valencianos en la Belle Époque: Blas M.ª Colomer Guijarro y Manuel Palau Boix

El lunes 17 de junio se celebró el concierto «Dos Pianistas valen-

cianos en la Belle Époque: Blas Mª Colomer y Manuel Palau Boix»,

con motivo de la inauguración del piano Erard de finales del siglo

MOM, legado por la Sra. Miriam Colomina.

La novedad del acto y el interés del mismo radicó en el hecho

de interpretar música compuesta en los mismos años de cons-

trucción del citado instrumento. Sin duda, el sonido resultante

‒carente del suficiente calado del teclado y en ausencia del recu-

so mecánico del doble escape‒ ofrecía un ambiente acústico muy

adecuado al espacio que lo albergaba. El hecho de poder compa-

rarlo con la interpretación en el piano de cola Yamaha de obras

de mayor riqueza armónica y ampulosidad sonora constituyó una

experiencia enriquecedora que permitió apreciar ambas acústi-

cas en el espléndido salón de baile.

Centrado en una selección de obras de cámara de ambos pianis-

tas-compositores valencianos, el programa responde en esencia

a la creciente demanda de estudios enfocados a la investigación

de la producción musical de nuestra comunidad autónoma y a la

escasa presencia de análisis rigurosos desde la perspectiva ins-

trumental e interpretativa. Así, a la aproximación al constructo

documental se añade el estudio interpretativo y su comunica-

ción, acercando a la sociedad su memoria colectiva musical.

El grupo de cámara está compuesto por tres músicos valencianos

‒concertistas, docentes e investigadores con relevantes estudios

sobre el patrimonio valenciano: Francesc Aguilar (violín), Dimas

Montero (violonchelo) y M.ª Belén Sánchez (piano), dedicado a la

investigación del patrimonio musical valenciano y su aplicación

didáctica‒, que ofrecieron la interpretación de las piezas com-

puestas durante el periodo comprendido entre 1879 y 1920.

La recuperación y presentación en público de estas obras,

«desde los manuscritos originales o autógrafos», conservadas en

la iglesia de San Nicolás de Valencia, en la Biblioteca Valenciana

de San Miguel de los Reyes y en la Bibliothèque Nationale de

France, supone la puesta en valor de Blas María Colomer

(Valencia, 1839-París, 1917) y Manuel Palau Boix (Alfara del Pa-

triarca, 1893-Valencia, 1967). Ambos pianistas no solo compartie-

ron una clara influencia francesa en sus composiciones ‒ancladas

en raíces valencianas y españolas‒ o una gran curiosidad por la

musicología, sino también una abundante producción musical en

la que el piano se convierte en el centro de su atención.

Podemos, por tanto, afirmar que ambos músicos responden a la

imagen del pianista-compositor formado en la escuela pianística

valenciana, con reconocidas trayectorias profesionales de ámbito

internacional que constituyen un valioso testimonio sobre la vida

musical y social de quien pretende dar a conocer sus composicio-

nes en el ámbito general de la cultura a la que pertenece.

Las obras interpretadas fueron el Andante en Sol Mayor (1879)

y Sonata en Si bemol Mayor (1903), de Colomer, y Cançó de mar

(s. f.) y Essenes i paissatge valencià (1920), de Palau.

Si la figura de Manuel Palau es bien conocida por la historiografía

española1 y su música rezuma ‒según recoge el Diario de Valencia

con fecha 11 de julio de 1935: «[…] inventiva inspirada […] sabro-

samente española […] excelente factura […] con el colorido que

el carácter de la obra solicita: graciosos ritmos o apasionados

rasgos de sentimiento meridional»2, no sucede lo mismo con Blas

María Colomer. Este ha sido recientemente recuperado con la

tesis laureada «La contribución de Blas M.ª Colomer a la pedago-

gía pianística», defendida en 2017 por la catedrática de piano del

Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valen-

cia, M.ª Belén Sánchez García.

De Colomer, ofrecemos unas breves pinceladas biográficas.

La Sra. Miriam Colomina frente al piano Erard en el salón de Baile del Palacio.

Fotografía: Juan Cuenca.

A la izquierda: Blas María Colomer Guijarro. Fotografía, Bibliothèque Nationale de

France. A la derecha: Manuel Palau Boix.

8


Nacido en la capital del Turia, se inició musicalmente a la edad de

4 años de la mano de Pascual Pérez Gascón y Justo Fuster. Su

ingreso y formación posterior en el Conservatorio de Música de

París (en la escuela de Françoise Marmontel y Françoise Bazin) le

confirió una estética que, apoyada en armonías clásicas, reflejaba

el entorno musical en el que estaba inmerso, sin olvidar sus raíces

peninsulares. Sus obras de carácter español se enmarcan en la

antesala compositiva del estilo denominado «música españo-

la» ,que alcanzaría su máximo esplendor con músicos como Isaac

Albéniz, Enrique Granados o Manuel de Falla.

Si la obtención del Primer Premio de Piano en 1860 –es el primer

español que recibió tan alta distinción académica‒ y sus éxitos

como pianista le abrieron las puertas de la corte y sociedad ma-

drileña de la segunda mitad del siglo MOM, el Primer Premio de

Armonía y Acompañamiento en 1863 será el antecedente de una

prolífica trayectoria como compositor que será bien recibida por

las reputadas editoriales francesas. Blas María Colomer debe

ocupar un lugar destacado en la historia del piano español ya

que, si bien a nivel nacional no fue el único embajador de la pro-

ducción musical española en Europa ‒es el primer pianista espa-

ñol que escribe un Concierto para piano y orquesta (1879) por el

que recibe el primer premio en París‒, se le puede atribuir el mé-

rito de ser el primero que puso en contacto la primera escuela de

piano valenciana con las escuelas pianísticas europeas del siglo

MOM, presentes en la capital francesa.

Reconocido por los más relevantes críticos musicales de su época

como «fort distingué et excellent pianiste», fue conocedor de la

escuela clásica que, junto al virtuosismo, desembocará en las

transformaciones de la técnica pianística de finales de siglo. Su

producción musical ‒presenta más de 260 obras que se interpre-

taban en las veladas musicales valencianas o las principales salas

de la capital francesa‒ se asoma tímidamente a la corriente fran-

cesa impresionista, con la que mantendrá una relación basada en

raíces clásicas academicistas. Compositor de estilo, recoge la

esencia de la música europea y la tradición de la mélodie francesa

a la que imprime pinceladas españolas.

Las condecoraciones con las que se distinguió a Blas María Colo-

mer fueron, entre otras: Caballero de la Orden de Carlos III del

Estado español, Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Hon-

neur y en 1900 se le concedió la Médaille d’Argent, de la Exposi-

ción Universal de París. Su labor como compositor, pianista y

pedagogo le llevó a ocupar un lugar propio en la vida musical y a

obtener el reconocimiento del Estado y la sociedad francesa.

Ambos pianistas pertenecen, por tanto, a la escuela de piano

valenciana que se inició con Justo Fuster a mediados del siglo MOM

y que, hoy en día, transportan en sus «maletas de intérpretes»

los alumnos-pianistas valencianos que se dirigen a todos los

rincones del mundo en su camino formativo y que, cuando re-

gresan, se integran en los circuitos artísticos e instituciones aca-

démicas. Esta escuela contó entre sus internacionales represen-

tantes ‒además de Colomer‒ con José Iturbi o Joaquín Rodrigo,

y entre sus más destacados pedagogos con José Martí, Daniel de

Nueda, José Báguena o Margarita Conte3. [BSG]

______________________ 1 Para una mayor información consultar: S^_à, Salvador (1997): Manuel

Palau (1893-1967). Valencia: Generalitat Valenciana, Consell Valencià de

Cultura; S^bbcddê, Rafael (2004): Manuel Palau y la guitarra. La llamada

inapelable de la música. Concierto levantino: praxis interpretativa. Valencia:

Universidad Politécnica de Valencia, Departamento de Comunicación

Audiovisual; MObcNê, Juan (2017): La vida musical en Valencia durante la

Guerra Civil (1936-1939) Percepción de la vida musical valenciana a través de

la prensa y otras fuentes documentales. Valencia: Universitat Politècnica

de València, Departamento de Comunicación Audiovisual, Documenta-

ción e Historia del Arte. 2 Miravet, J. Op. Cit., p. 197. 3 Una información más detallada sobre esta autóctona escuela pianística

se puede obtener en las tesis doctorales defendidas en la Universidad

Politécnica de Valencia: «Metodología de la técnica pianística y su peda-

gogía en Valencia (1879-1916)» de la Dra. Victoria Alemany y la ya citada

«La contribución de Blas M.ª Colomer a la pedagogía pianística» de la Dra.

M.ª Belén Sánchez.

Manuscrito del Trío en Sol Mayor de Blas M.ª Colomer por el que recibió el Primer

Premio de Composición en 1879 en París. Iglesia San Nicolás de Valencia. Imagen

cedida: Vicente Ros Pérez.

El trío valenciano en un momento de la actuación. Fotografía: Juan Cuenca

9


Como todos los años desde el 2000, los Amigos del Museo veni-

mos celebrando ininterrumpidamente el Día Internacional de los

Museos en estrecha colaboración con el Conservatorio Profesio-

nal de Música de Valencia.

Para esta ocasión se ha programado otra extraordinaria produc-

ción musical organizada para dos jornadas consecutivas, el 17 y el

18 de mayo, en las que han intervenido los Departamentos de

Voz, Cuerda, Tecla y Viento madera, interpretando diversos reci-

tales de trompa, arpa, clarinete, violín, violonchelo, guitarra, can-

to y piano.

Celebramos veinte años de una feliz y consolidada presencia del

Conservatorio Profesional de Música de Valencia en el Museo

Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”, activi-

dad que inició la Asociación de Amigos del Museo a instancias de

su fundadora, Pilar Espona, autora y directora del proyecto, ya en

1999 con el título «El palacio en concierto». La actividad consiste

en recitales simultáneos durante toda la jornada en diferentes

estancias del Museo. Esta iniciativa fue creada para la difusión del

Museo en el ámbito local, nacional e internacional, con la música

como disciplina artística y la participación de jóvenes intérpretes.

En todas sus ediciones se ha contado con una esmerada progra-

mación preparada por la dirección del Conservatorio Profesional

de Música de Valencia, por lo que agradecemos sinceramente a

Ricardo Callejo, director del Conservatorio, y a Mónica Cantó, jefa

de estudios, su experta dedicación.

Hacemos extensivo este agradecimiento al resto de profesores y

alumnos participantes de los Departamentos de Cuerda, Tecla,

Viento-Madera, Viento-Metal, Percusión y Voz del Conservatorio

Profesional de Música de Valencia que en estos veinte años de

andadura se han vinculado a la propuesta «Los jóvenes por una

cultura de paz».

El lema del Consejo Internacional de Museos (ICOM) para el Día

Internacional de los Museos 2019 ha sido: «Los museos como ejes

culturales. El futuro de las tradiciones», por lo que destacamos la

integración de la música en nuestro museo y la tradición de una

actividad que se ha convertido ya en un referente.

Los recitales se celebraron el viernes 17 de mayo de las 11:30 h a

las 14:00 h en las estancias del Museo, prosiguiendo por la tarde

desde las 16:30 h hasta las 18:30 h. El sábado 18 de mayo, Día

Internacional de los Museos, los conciertos se desarrollaron de

las 11:30 h a las 13:00 h, y por la tarde a partir de las 17:30 h en la

sala Pinazo y en el salón de baile, simultáneamente. [PEA]

Día Internacional de los Museos: «El Palacio en concierto», 19.ª edición

Recital de arpa en la sala Pinazo.

El pasado lunes 27 de mayo se celebró un concierto organizado

por el Museo y la Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos

Aguas con la colaboración, una vez más, del orfeón y camerata

de la Universidad CEU Cardenal Herrera. Esta fue creada durante

el curso académico 2006-2007. Como indica José Manuel Palau,

presidente de la mencionada asociación, «la creación de esta

orquesta de cámara ha supuesto abrir una nueva puerta a la par-

ticipación en actividades musicales por parte de la comunidad

universitaria». El recital que se ofreció en el Museo es el resulta-

do de las actividades llevadas a cabo a lo largo del pasado curso

académico por el orfeón y la orquesta de cámara. [LCD]

Concierto de mayo con el orfeón de la Universidad CEU Cardenal Herrera

Ensemble «Violines de seda» en el salón de baile.

Actuación de los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de

Valencia.

10


Durante los días 1 y 2 de abril se celebró en el propio Museo un

curso de ligamentos y tejidos, impartido por Josep M. Sabater,

editor textil, historiador de tejidos antiguos y coleccionista. El ob-

jetivo del curso era aportar unos conocimientos elementales para

la identificación básica de los textiles históricos durante el período

comprendido entre finales del siglo MN ‒con la creación en València

de l’Art de velluters‒ y el siglo MOM ‒cuando se introdujo la máquina

Jacquard.

El estudio de las características técnicas de los tejidos y la tecnolo-

gía de los telares en cada momento histórico amplía y complemen-

ta el trabajo de diversas disciplinas, desde el estudio de los estilos

artísticos a los trabajos de restauración de textiles antiguos. Valen-

cia, además, fue durante todo el siglo MNOOO y la primera mitad del

MOM, el centro sedero más importante de España, y la manufactura

de tejidos suntuosos junto con el cultivo de la morera y la cría del

gusano de la seda, la actividad económica más importante de la

época.

En el curso se abordó la obtención de las fibras y materias primas,

el devanado y torcido de la seda y los diferentes tipos de hilos:

desde las diversas variedades de entorchados metálicos a las che-

nillas y serretas. Los ligamentos básicos de la tejeduría y sus deri-

vados –el tafetán, la sarga y el raso‒ , las densidades y las diferen-

tes funciones de las urdimbres y tramas, constituyeron la temática

más desarrollada del curso. También se abordó una introducción a

los ligamentos textiles más complejos, como el brocatel y el tercio-

pelo. La adquisición de un vocabulario básico y la clasificación téc-

nica de los diseños en los dibujos labrados, completaron la parte

teórica del curso. Dada la importancia histórica y económica de la

sedería valenciana, una gran parte de la temática se dedicó a los

tejidos de seda que son, además, los más complejos y artísticos.

Los velluters valencianos a lo largo de sus cinco siglos de actividad

siempre fueron muy exigentes respecto a las calidades y solidez de

los tejidos que se produjeron.

Algunos tejidos históricos de la colección del Museo “González

Martí” fueron analizados como aplicación práctica de los principios

teóricos. Una visita a los telares y a la maquinaria –con el valor

añadido de ser arqueología industrial‒ del Colegio del Arte Mayor

de la Seda sirvió como aproximación a la tecnología textil. [JMSS]

A la izquierda: de

izquierda a derecha,

Carmen Galbis,

rectora de la

Universidad Europea;

Jaume Coll, director

del Museo; y Carmen

Rodrigo, presidanta

de la Asociación de

Amigos del Museo.

A la derecha: Carmen

Rodrigo y Silvana

Bessone, directora

del Museu dos

Coches de Lisboa.

La colección de carrozas que alberga el Museo Nacional de Cerá-

mica es un tesoro de incalculable valor artístico por su calidad y

buen estado de conservación. Con este motivo, el 8 de abril tuvo

lugar en el Museo un seminario organizado por el mismo y la

Asociación de Amigos, coordinado por Carmen Rodrigo Zarzosa,

quien disertó sobre «Las carrozas del Palacio de Dos Aguas. Nue-

vos aspectos e investigaciones». Es presidenta de Amigos, autora

de Carruajes del Palacio de los Marqueses de Dos Aguas y única

especialista española invitada al Colloque International de Voitu-

res, Chevaux et Attelages en Europe, MNO-MOMè siècle, celebrado en

el Château de Versailles en 1997.

Silvana Bessone, directora del Museu dos Coches de Lisboa, pre-

sentó «Intercambio de princesas en Portugal 1729», relato muy

documentado sobre el doble matrimonio propuesto por Felipe V

a Joao V, rey de Portugal, de Fernando, Príncipe de Asturias, con

Bárbara de Braganza, y de José, Príncipe de Brasil, con Mariana

Victoria. También mostró las magníficas carrozas portuguesas y

españolas que participaron en el evento y que se conservan en el

museo portugués. Eduardo Galán expuso de forma magistral

«Prestigio y poder sobre ruedas. La evolución del carruaje de

representación en España». Fue encargado en el Palacio Real de

Madrid de las colecciones de carruajes y coordinó en 2005 la His-

toria del carruaje en España, editado por FCC. Desde 2005 es con-

servador el Museo Arqueológico Nacional. Raúl Martínez habló

de «Los carruajes de su Majestad. Vehículos en la corte durante el

siglo MNOOO», a partir de los pocos ejemplares que perduran en

palacio y apoyado en la abundante documentación de archivo del

Palacio Real, descripciones escritas y documentos gráficos, como

dibujos, grabados y pinturas. Es conservador de la colección de

carruajes de Patrimonio Nacional. [CRZ]

Curso de iniciación técnica a los ligamentos y tejidos

Seminario «Carrozas de aparato europeas en los siglos XVIII y XIX»

11


A la izquierda: aspecto del lienzo Selene de José Brel tras su intervención.

Tratamiento de conservación y restauración de la pintura Selene en la antecámara del Museo

El pasado 22 de mayo se organizó en el Museo una conferencia

para explicar el tratamiento de conservación y restauración lleva-

do a cabo en la obra Selene (alegoría de la noche), obra del pintor

José María Brel (1832-1894).

Pintura mural realizada con la técnica del marouflage, ubicada en

el techo de la antecámara o sala de confianza del palacio del mar-

qués de Dos Aguas, representa a Selene, la diosa griega de la

noche.

Su estado de conservación era crítico, ya que presentaba un gra-

ve problema de adhesión que había producido levantamientos y

pérdidas de capa pictórica. Esta patología también afectaba a la

unión de los dos soportes constituyentes de esta técnica: lienzo y

muro.

En 2018, el Instituto del Patrimonio Cultural de España llevó a

cabo la intervención de conservación y restauración de esta pin-

tura mediante la contratación de la empresa Cambium S. L.

En la conferencia se expusieron los trabajos realizados, así como

los resultados obtenidos del estudio de la obra, apoyados por los

análisis químicos realizados en el IPCE. Después se realizó una

visita in situ para ver el resultado del proceso y conversar con el

restaurador, Miguel Ángel Deza, y con la directora del proyecto,

Eva Santos. [ESS y MADM]

Sobre estas líneas: fotografías de detalle de pérdida de fijación y levantamientos.

12


El pasado lunes 27 de mayo, la Associació per a la Difusió, Estudi i

Conservació del Moble realizó una sesión de estudio del mobilia-

rio de asiento propio del Museo Nacional de Cerámica y Artes

Suntuarias “González Martí”. En ella se estudiaron las dos sillas

de brazos gemelas ubicadas en la sala de los personajes ilustres y

las dos de la sala de cerámica arquitectónica medieval. La jornada

se dividió en dos sesiones. En la primera, Elena Romero Gómez,

presidenta de ADECM, nos mostró la evolución técnico-

constructiva y ornamental, la nomenclatura y la terminología de

esta tipología mobiliar para, a posteriori, adentrarnos en el estu-

dio y catalogación de las cuatro piezas objeto de esta monogra-

fía. Tras su examen organoléptico y el estudio de las técnicas y

marcas de herramienta, se pudo emitir una datación aproximada

de las piezas.

En la segunda sesión, Eva Montesinos Ferrandis, especialista en

conservación-restauración de textil, presentó los resultados ob-

tenidos de los análisis realizados mediante diversas técnicas de

examen utilizadas en el estudio de las técnicas de tejeduría y

ornamentación, así como la identificación del material textil y

metálico. Su estudio se centró en el análisis de las tapicerías de la

pareja de sillas de la sala de personajes ilustres. Los análisis reali-

zados mediante microscopía estereoscópica, microscopía óptica

con luz polarizada y microscopía electrónica de barrido (SEM-

EDX) pusieron de manifiesto, por un lado, la presencia de gran

variedad de materiales textiles que coexisten en estas tapicerías

(rayón de viscosa, seda, algodón, lino, etc.), junto con los mate-

riales metálicos presentes en hilos entorchados y lentejuelas

(principalmente plata), así como el estado de conservación que

presentaban los mismos. Dicho estudio se realizó en colabora-

ción con la Universitat Politècnica de València, y más concreta-

mente gracias al apoyo técnico y humano ofrecido por las Dras.

Sofía Vicente Palomino y Dolores Julia Yusá Marco. La informa-

ción obtenida permitía enriquecer y complementar la ficha cata-

lográfica desde la perspectiva del ámbito textil, así como centrar

la datación de las piezas e interpretar las posibles modificaciones

sufridas por las mismas. [ERG y EMF]

El presente volumen es la quinta publicación de la línea editorial de la Fundación La Fon-

tana y la segunda dedicada a la cerámica. De la colección de cerámica española que cons-

ta de 14 000 piezas, la cerámica catalana es el grupo más potente, ya que cuenta con

ejemplares únicos de todas las series ornamentales. Consta de 1252 ejemplares entre los

que Josep Antoni Cerdà, autor principal del libro, seleccionó 106 obras para representar.

Este centenar de piezas especiales y únicas es suficiente para demostrar la importancia

de la producción de loza catalana desde el siglo MON al siglo MOM. Josep Antoni Cerdà es

ceramólogo y editor de la revista de la Associació Catalana de Ceràmica y cuenta con una

importante trayectoria como investigador de la cerámica catalano-aragonesa. En el pri-

mer capítulo, y a modo de introducción, aborda el tema de la terminología de la loza, de

los yacimientos arqueológicos de Barcelona, de la importancia de los gremios de alfare-

ros, y especialmente, de los escudilleros a los que dedica el apartado más extenso. Cerdà

también ha sido el autor del catálogo de obras cuyas fichas son testimonio de sus conoci-

mientos, así como de la alta calidad de la colección. El segundo capítulo, a cargo de Ma-

ría A. Casanovas, plantea la importancia de las rutas comerciales europeas para la difu-

sión de las novedades técnicas y ornamentales de la cerámica y su influencia en la cerámica catalana. En el tercer capítulo, María A. He-

rradón hace alusión a la evolución de la vestimenta femenina y masculina presente en la cerámica catalana y Romà Escalas dedica el últi-

mo apartado a la iconografía musical de los azulejos de oficios catalanes. [MACG]

Sesión de estudio de las sillas de brazos del Museo

Participantes en la sesión de estudio del mueble, dedicada a los llamados sillones

fraileros, asisten a la visita guiada por Elena Romero en la sala de la cerámica

arquitectónica medieval.

Presentación del libro Brillo y color. Cerámica catalana en la Fundación La Fontana

13


Presentación del catálogo Els temps de la seda

Presentación del libro Historia de los Libros de Oro de pintores y escultores valencianos

El pasado 4 de junio

se presentó el catá-

logo de la exposi-

ción «Els temps de

la seda», que se

celebró en el Museo

entre noviembre de

2017 y marzo de

2018. La presenta-

ción de la publica-

ción, editada por el

Ministerio de Cultu-

ra y Deporte, corrió

a cargo de los comi-

sarios de la muestra, Josep Manuel Sabater y Mercè Fernández, y

de uno de los autores del catálogo, Ricardo Franch, profesor en

la Universitat de València. Asistieron igualmente Jaume Coll,

director del Museo y Gemma Contreras, subdirectora del Institut

Valencià de Conservació, Restauració i Investigación (IVCR+i),

entidad colaboradora de la exposición.

El estudio de los tejidos históricos de seda, como todo textil,

requiere miradas transversales. Es necesario analizar y estudiar

los ligamentos, las fibras, los hilos y los tintes. Hay que contex-

tualizar las muestras en el tiempo y dentro del estilo histórico

concreto de las artes decorativas. También es necesario conocer

las posibilidades y las limitaciones de la tecnología de la tejeduría

en el momento de su manufactura; pero además hay que tener

una visión global de la realidad social, económica, política y cultu-

ral en la cual se realizaron los tejidos.

Y como no se puede atribuir un lugar concreto de fabricación de

un tejido sin tener elementos documentales definitorios, hay que

recurrir a múltiples fuentes de información: desde el análisis de

laboratorio a los estudios filológicos, pasando por las fuentes

documentales históricas. Eso requiere territorios comunes para

diferentes profesionales e instituciones tanto públicas como

privadas que, con colaboración y generosidad, sean capaces de

contribuir al desarrollo, con la revalorización, del textil en gene-

ral y del valenciano en particular.

La exposición, y ahora el catálogo Els temps de la seda, nacieron

con la vocación de abrir una nueva mirada a las sedas históricas,

acercándolas a la gente sensible que buscaba en ellas diferentes

lecturas. Se intentó ofrecer de forma clara una visión plena de

los tejidos sin añadidos que los distorsionasen, sin olvidar la vo-

cación de exhibirlos pensando en su conservación futura.

El catálogo puede descargarse gratuitamente en: https://

sede.educacion.gob.es/publiventa/el-temps-de-la-seda/ceramica-

museos/21585C [JMSS y MFA]

El pasado 27 de junio se presentó el libro Historia de los Libros de Oro de las tertulias de pintores y escul-

tores valencianos. Segunda parte (1957-1984), de Manuel Real Alarcón (Nau Llibres, 2019). La presenta-

ción corrió a cargo de Domenico Capolongo; Pascual Patuel, profesor de la Universitat de València; y

de los artistas Nassio Bayarri y José Soler Vidal, «Monjalés».

Editada por el Ayuntamiento de Valencia, Manuel Real Alarcón publicó en 1985 la primera parte de la

Historia de los Libros de Oro de las tertulias de pintores y escultores valencianos entre los años 1948 y

1957. Los Libros de Oro, como los llamó Real Alarcón, son libros en folios blancos de papel grueso,

cuyas páginas se iban llenando por los respectivos participantes, de tertulia en tertulia, con dibujos,

retratos, acuarelas, poemas, fotos, recortes, etc. Los contenidos de estos Libros resultan de evidente

interés para los historiadores del arte porque presentan de manera espontánea y goliardesca el mun-

do de los artistas, de sus actuaciones, sucesos y tropiezos, en un período bastante largo, hasta el año

1984. Cada Libro de Oro resulta pues una obra única en su género y el conjunto de los diez Libros es un

verdadero código para la historia del arte de la región valenciana, con sus numerosos protagonistas y

tendencias, en la mitad del siglo xx.

Con mucha paciencia, Manuel Real Alarcón realizó una síntesis escrita del contenido de cada Libro. La

presente segunda parte de la Historia de los Libros de Oro de las tertulias de pintores y escultores valen-

cianos completa la edición del 1985, incluyendo los borradores de Real Alarcón, hasta ahora inéditos,

de las restantes tertulias, del año 1957 al año 1984. [DC]

14


Visita de los Amigos al IVAM

El 9 de mayo un grupo de la Asociación de Amigos visitó la expo-

sición «Fernand Léger y la vida moderna», coproducción del IVAM

con la Tate Liverpool, que reúne más de 50 pinturas y dibujos de

artista, la copia del enorme mural de la Exposición Internacional

de París de 1937, encargado a Léger y prestado por el Museo

Nacional Reina Sofía, películas, diseños de libros y telas, proce-

dentes de colecciones de todo el mundo. El objeto era mostrar a

Léger como un artista, cuyo estilo visual único animó la intensa

vida artística de París en los primeros años del siglo MM. Además la

exposición presenta a Léger como un artista políticamente com-

prometido, con la creencia en la función social del arte para todo

tipo de público. Contemplamos los emblemáticos: Deux femmes

tenant des fleurs; Une chaise et un pot de fleurs y Les deux femmes

au bouquet, entre otros. [CRZ]

A la izquierda: algunos miembros de la

Asociación de Amigos visitan la Bibliote-

ca Real del Palacio Real de Madrid.

A la derecha: el grupo visita una cocina

en el Palacio Real de Madrid el pasado

30 de mayo.

Los viajes culturales de la Asociación de Amigos del Museo

Un grupo de miembros de la Asociación de Amigos del Museo durante su visita al

IVAM.

Viaje de los Amigos a Madrid

El 30 de mayo, un grupo de la Asociación de Amigos se desplazó a Madrid para una visita privada al Palacio Real, invitados por Patrimo-

nio Nacional. Se pudo acceder a la valiosa Biblioteca Real con la sala de consulta (originalmente sala de los Stradivarius) y al resto de

dependencias. También se visitaron varios salones del palacio: el de las columnas, el comedor de gala con el servicio de mesa para 140

comensales, el salón Gasparini con los retratos de Carlos IV y M.ª Luisa de Saboya pintados por Goya, el del trono con su decoración origi-

nal y techos de Tiépolo y la suntuosa Capilla Real de Ventura Rodríguez. Resultó muy interesante la colección de Stradivarius, situados

ahora en la antecámara de la reina María Cristina. Finalizó la visita con las cocinas, impresionantes instalaciones con diversas cocinas,

campanas, hornos, máquinas y utensilios de cobre antiguos. En la Biblioteca Nacional contemplamos la exhaustiva exposición de Giam-

battista Piranesi, y en el Prado la importante muestra con motivo de la restauración de la Anunciación de Fra Angelico. [CRZ]

La seducción de la elegancia Esculturas de Alcora del Museo Nacional de Cerámica (1742-1995)

Próximas visitas guiadas en septiembre y octubre

Del 17 de mayo al 3 de noviembre de 2019

Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias

“González Martí” (Valencia)

15

La vida de las colecciones


En 2012 el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte adquiría por

oferta de venta directa una colección compuesta por unas 900

piezas de loza fina procedentes de dos fábricas cartageneras del

siglo MOM: La Amistad y La Cartagenera Industrial Cerámica. Este

conjunto ha recibido el nombre de colección Tobarra por el muni-

cipio de la provincia de Albacete donde su coleccionista, Francis-

co Martínez Ruiz, conservaba la colección.

La fábrica de La Amistad se creó en la localidad de Borricén en

1842, convirtiéndose en la primera fábrica de loza fina del sudeste

español. Se mantuvo en activo hasta 1893, un periodo de poco

más de medio siglo que estuvo marcado por diversos problemas

económicos que desembocaron en el cierre de la fábrica. En 1880,

la industria cerámica cartagenera tomaba un nuevo impulso con

la creación, en el municipio de Media Legua, de La Cartagenera

Industrial Cerámica. Esta iniciativa empresarial tampoco prosperó

a pesar del esfuerzo técnico y económico invertido. En 1883 se

produce su desmantelamiento y la venta de mobiliario y enseres

para hacer frente al pago de los acreedores (Jorge, 1960).

Las fábricas de La Amistad y La Cartagenera Industrial Cerámica

produjeron un volumen muy significativo de piezas de vajilla fabri-

cadas con procedimientos industriales. Se trataba, mayoritaria-

mente, de piezas de loza fina moldeadas y vidriadas que se deco-

raban mediante estampación. Las representaciones cinegéticas y

las estampas de género de inspiración romántica (éstas últimas

de la fábrica de La Amistad) constituyeron los principales motivos

iconográficos de las lozas cartageneras (Figs. 1 y 2), aunque tam-

bién se desarrollaron otros temas como los motivos florales (Fig.

3) o chinescos (Fig. 4). Uno de los aspectos más interesantes de

la Colección Tobarra es su potencial investigador a través de sus

programas decorativos, ya que nos aproximan al gusto estético y

a aspectos sociales relevantes de la segunda mitad del MOM. [VBN]

Referencias bibliográficas

Jlb_^ Abc_lm^n^n, Manuel (1960): Artes industriales cartageneras: lozas

cartageneras del siglo DED. Cartagena: Publicaciones del Museo Arqueológi-

co Municipal de Cartagena.

Nuevas adquisiciones: la colección Tobarra

Figura 1. Fuente de la serie cinegética de la fábrica de “La Amistad”, Cartagena,

1842-1893. Museo Nacional de Cerámica. CE1/17150.

Figura 3. Plato de la Serie Romántica de la fábrica de

La Amistad, Cartagena, ca. 1870-1893. Museo Nacio-

nal de Cerámica. CE1/17144.

Figura 4. Plato con motivos florales de la fábrica La

Cartagenera Industrial Cerámica, Cartagena, 1880-

1883. Museo Nacional de Cerámica. CE1/17134.

Figura 5. Plato con motivos chinescos de la fábrica de La

Amistad, Cartagena, 1842-1893. Cartagena, 1880-1883.

Museo Nacional de Cerámica. CE1/17748.

16


Asistentes a la primera reunión de técnicos de documentación de museos y técni-

cos de archivos de museos en las inmediaciones de la sede del Ministerio de

Cultura y Deporte (Plaza del Rey, Madrid).

El pasado 10 de mayo de 2019 la Subdirección General de Museos

Estatales convocó la primera reunión celebrada en la sede del

Ministerio de Cultura y Deporte (Plaza del Rey, Madrid), con pre-

sencia de todos los técnicos de documentación de museos y los

técnicos de archivo de museos y bajo la coordinación de la jefa de

área de Colecciones, Reyes Carrasco Garrido.

En las actas de la mencionada reunión se recoge de manera for-

mal la constitución de la red de Archivos de Museos, con la deno-

minación definitiva de Archimus.

La Subdirección General de Museos Estatales está trabajando

desde este momento muy intensamente para el desarrollo e im-

plementación de un micrositio en la web del Ministerio de Cultura

y Deporte y un sistema de gestión adecuado para cubrir las nece-

sidades del material de archivo. Con la finalidad de agilizar y avan-

zar al mejor ritmo posible en este proyecto se han propuesto dos

grupos de trabajo que funcionan a pleno rendimiento, con la in-

tención de contribuir a reforzar la imagen de marca de nuestros

museos.

Esta apuesta por poner en valor los archivos de los museos con-

tribuirá a desvelar aspectos todavía inéditos de la memoria de

nuestros museos y sus colecciones. [MJBP]

La red de Archivos de Museos Estatales ya está aquí

GRAN NIT DE JULIOL

SÁBADO 20 DE JULIO

APERTURA NOCTURNA

EXTRAORDINARIA DE 20H A 24H

Entrada gratuita a la exposición permanente y a las

exposiciones temporales «La seducción de la elegancia.

Esculturas de Alcora del Museo Nacional de Cerámica

(1742-1995)» y «Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico»

17

Investigar


«Marotte». Museo Nacional de

Cerámica y Artes Suntuarias

“González Martí”. CE2/00744.

II. Muñecas de rasgos infantiles conservadas en el Museo Nacional de Cerámica

La aparición de la muñeca con rasgos infantiles tuvo su origen en

la patente presentada por la compañía alemana Motschmann en

1857 para una muñeca articulada, basada en modelos japoneses,

realizada en pasta de papel cubierta de cera y lienzo, a la que los

franceses apodaron «bebé» para distinguirla de la forma adulta.

Esta nueva clase de muñeca –Täufling–, representaba a un niño o

niña –el sexo lo definía el color de la ropa– cuya edad era de seis

a ocho años; lo que más marcaba su aspecto, era la proporción

entre la cabeza y el cuerpo: para la muñeca-maniquí el cuerpo

tenía una longitud equivalente a unas siete veces la altura de la

cabeza, y para esta nueva clase de muñeca, era de cinco.

Surgen las muñecas más hermosas y fascinantes producidas por

las casas francesas: Jumeau, Steiner, Bru y Gaultier –Bébé-

Jumeau, Bébé-Steiner, Bébé-Bru y Bébé-Gaultier–, que alcanza-

ron reputación mundial, convirtiéndose alrededor de 1880-1890

en una importante fuente de ingresos para el gobierno francés.

Numerosas mejoras y patentes las hicieron dormir, comer, beber,

hablar, llorar, nadar y caminar. Lujosamente vestidas y dotadas

de una amplia variedad de accesorios, fueron publicitadas y ex-

portadas mundialmente. Los cuerpos eran de madera y cartón,

generalmente articulados, cuyos elementos se fijaban entre sí

mediante elásticos, resortes y cuerdas.

La compañía Jumeau aflora como sociedad entre Louis-Desiré

Belton y Pierre-François Jumeau, a comienzos de la década de

1840, pero Jumeau se independizó poco después. Destacaba más

por la alta calidad de sus vestidos, que por las muñecas en sí,

hasta que en 1877, el hijo de Pierre-François, Émile Jumeau, intro-

dujo las muñecas con apariencia infantil, cuyo prototipo de ros-

tro fue obra del escultor Albert-Ernest Carrier-Belleuse (Capellà,

2013: 2). Un año después, la compañía ganó una medalla de oro

en la Exposición Universal de París y sus ejemplares se buscaban

a nivel internacional como objetos de lujo y estatus social.

Alrededor de 1890, los industriales alemanes invadieron el merca-

do con modelos de muñecas más económicos, coincidiendo con

la implantación del proteccionismo en la mayoría de los estados

occidentales: las barreras aduaneras impuestas en Estados Uni-

dos por William McKinley en 1890 supusieron un duro golpe para

los fabricantes de muñecas de lujo, puesto que la exportación a

América suponía un porcentaje muy elevado de sus ventas.

Según relata Lidya Richter (1983: 78-79), Jumeau comenzó a re-

gistrar nuevas marcas más económicas, tales como: «Bébé Prodi-

ge» o «Bébé Miracle» (Capellà, 2012: 3) y, para abaratar los cos-

tes, importaba las cabezas de Alemania, acoplándolas a cuerpos

franceses, siendo etiquetadas, montadas, ataviadas, embaladas y

vendidas por la Empresa Jumeau como «Original Jumeau». El

principal fabricante suministrador fue Simon&Halbig, cuyas cabe-

zas eran marcadas D. E. P. –abreviatura de Deponiertes Geschma-

cksmuster. El Museo conserva varias muñecas de esta clase, así

como enteramente alemanas, producidas por las manufacturas

de Heinrich Handwerck, Simon&Halbig y Kammer&Reinhardt-

Simon&Halbig.

También atesora el Museo un juguete musical –«Marotte»– con

cabeza-busto en porcelana, donado por la escritora Carmelina

Sánchez-Cutillas en 1967. Esta clase de juguete o «muñeca en un

palito» (Eileen, 1988: 141), con cajas de música debajo del vestido,

fue muy popular en la década de 1890, y realizado tanto por fran-

ceses como por alemanes. [EMZ]


Ccs^ddt SOuv, Pere (2013): «La compañía del Eden-bébé en la Barcelona

de 1900» [en línea], Scripta Nova, revista electrónica de geografía y ciencias

sociales, Vol. XVII, n.º 447. Disponible en: <http://www.ub.edu/geocrit/sn/

sn-447.htm - http://www.ub.edu/geocrit/sn/sn-447.htm>. [Consulta: 19 de

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dern. Woodbridge: The Antique Collectors' Club.

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Munich: Laterna magica GmbH Verlag.

Tlnc, Marco (1995): Les Collections. Poupées. Paris: Celiv.

18


Entre los motivos decorativos reconocidos en la loza dorada de

Manises está la llamada «pestaña», que tanto M. González Martí

(1944: 251 y 249, fig. 322) como Joan Ainaud de Lasarte (1952: 99,

fig. 260), consideran propio del lugar. De hecho, Balbina Martínez

Caviró (1983, dib. 35: 172 y 170) afirma que es típico de las produc-

ciones de esta población del último cuarto del siglo MN y del siglo

MNO. El motivo de la pestaña fue individualizado por A. W. Fro-

thingham al denominarlo «scale and floral pattern» (1951: 160, fig.

124). Ya Evans (1920: 96, pl. XX) había analizado platos del British

Museum en los que aparecía el motivo de la pestaña junto a un

epigráfico, casi ilegible, que logró identificar como la frase: «IN

PRINCIPIO ERAT VERBUM». Esta pertenece al evangelio de san

Juan 1:1, en el que se indica que Dios es el Verbo y que el Verbo se

hizo carne, es decir Jesús: «In principio erat Verbum, et Verbum

erat apud Deum, et Deus erat Verbum». Esa frase encierra un

cierto valor cronológico, ya que fue programática en el proceso

de conversión forzosa de los judíos emprendido en el siglo MN por

su significado simbólico. Recordemos que en 1492 se declaró en

España la proscripción del judaísmo y la expulsión de sus seguido-

res. Un plato del Museo de Bellas Artes de Lyon (Rose-Albrecht,

2002: 128-129) coincide en la inscripción, las pestañas y los trifo-

lios en reserva (Coll, 2009: fig. 277). Una escudilla, conservada en

el Museo Medievale e Moderno de Arezzo, presenta banda de

chevrones, pestañas y hojas lobuladas en reserva en una combi-

nación típica de la loza morisca (Francovich y Gelichi, 1984: fig. 2,

n.º 1). Finalmente, un plato conservado en el Museo del Bargello

de Florencia presenta la inscripción y precisa la datación al portar

el heráldico del abad de Poblet Domingo Porta (1502-1526). De

este no podemos descartar que se realizara en Quart de Poblet

dada la vinculación de esta población con el monasterio

(González Martí, 1944: 523, fig. 637; Ainaud, 1952: fig. 253; Caviró,

1983: 174, fig. 152).

Sin embargo, parecen surgir dudas sobre la paternidad del moti-

vo, dado que tanto X. Dectot (Dectot, 2007: 137) como J. A. Cerdà

(2009) no consideran manisera ninguna de las piezas que estu-

dian con esta decoración, atribuyéndolas el primero a Sevilla y el

segundo a Muel. Es cierto que el hecho de que aparezca en las

excavaciones arqueológicas de Muel con evidencias claras de su

producción allí contribuye a esta confusión, aunque para Sevilla

no se han hallado testimonios.

Debemos aclarar que el yacimiento arqueológico de la calle Valen-

cia n.º 17 de Manises, excavado bajo la dirección del Museo Nacio-

nal de Cerámica, ofreció hallazgos de esta serie que demuestran

su fabricación en el lugar. Nuestro ejemplar es una escudilla con

orla epigráfica con la inscripción «ERAT VERBUM», una gruesa

faja maciza seguida de una banda con el motivo de la pestaña

(Fig. 1). Ya en su día propusimos que esta decoración correspon-

dería al estilo de «fajas doradas» (Coll, 2000; Coll, 2009: 118) den-

tro de las series que denominamos lozas moriscas por abarcar el

siglo MNO. Nuestro ejemplar presenta el defecto de la baja fijación

de la decoración de reflejo metálico sobre una loza cubierta de

vidriado de estaño, y por ello no posee brillo y se muestra en un

tono anaranjado. Sin embargo, otros hallazgos de Manises, dados

a conocer por nuestros colaboradores, son más explícitos. Un

fragmento de plato (Fig. 2) y otro de un cuenco con borde recto

(Fig. 3) ‒forma típica del siglo MNO‒, muestran la misma combina-

ción que nuestra escudilla, aunque añaden una banda más con el

motivo de los «círculos de eslabones». Resulta interesante que

esta combinación relaciona estas piezas con la serie epigráfica

«SURGE DOMINE», basada en la encíclica del papa León X contra

el luteranismo publicada en 1520, Exsúrge Domine (Coll, 2009: 116,

117, 124). En su reverso vemos el motivo de las hojas-plumas

(González Martí, 1944: 542, fig. 654) (Fig. 4), que será utilizado

profusamente en los reversos de los platos dorados de Manises

con una clara evolución estilística en su desarrollo cronológico.

Hay que decir que la cercana población de Paterna también ha

ofrecido algún hallazgo de lozas decoradas con la pestaña

(Mesquida, 2001: 84).

En cuanto a la cronología, creemos que el motivo se iniciaría en

Manises en la última década del siglo MN y se abandonaría hacia

1520, dada la amplia pervivencia de imitaciones que se dan con

decoraciones que presentan el epigráfico «EXSURGE DOMINE» y

la clara ausencia de piezas que combinen con este el motivo de la

pestaña. [JCC]

Lozas moriscas del siglo XVI halladas en el Barri dels Obradors de Manises: la serie de la pestaña

Figura 1. Fragmento de escudilla localizado en las excavaciones arqueológicas de

la calle València, n.º 17, Manises.

19


Figura 2. Fragmento de plato hallado en Manises. Colección particular.


AOmc`~ ~^ Lcncbe^, Josep Maria (1952): Ars Hispaniae. Vol. X. Cerámica y

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bassomedioevo. Firenze: All'Insegna del Giglio.

Glm�td^� Mcbea, Manuel (1944): Cerámica del Levante español. Siglos

medievales. Loza. Barcelona: Labor.

Mcbeam^� CcNObv, Balbina (1983): La loza dorada. Madrid: Editora Nacio-

nal, pp. 138-139.

Mcbeam^� CcNObv, Balbina (2010): La loza dorada en el Instituto Valencia de

Don Juan. Valencia: Orts Molins, p. 115, 153-156.

M^n�`O~c, Mercedes (2001): La cerámica dorada. Quinientos años de su

producción en Paterna. Paterna: Ajuntament de Paterna.

Rln^-Ad�b^{|e, Jeannette (2002): «Valence», Le calife, le prince et le

potier. Les faïences à reflets métalliques. Lyon: Musée des Beaux-Arts,

pp. 76-115.

Figura 3. Fragmento de cuenco hallado en Manises. Colección particular.

Figura 4. Reverso del plato de la figura 2.

20


Las excavaciones arqueológicas del Barri dels Obradors de Mani-

ses, impulsadas con el apoyo administrativo de la Asociación de

Ceramología y dirigidas por personal técnico del Museo Nacional

de Cerámica, acogen estos días el primer campo de voluntariado

juvenil en arqueología, organizado por el Ayuntamiento de Mani-

ses y promovido por el Institut Valencià de la Joventut (IVAJ). El

campo tiene una duración de 15 días y reúne a 25 jóvenes volunta-

rios, de 15 a 18 años de edad, que participan en las tareas propias

de una excavación arqueológica alternando el trabajo de campo

con el de laboratorio. Los participantes han recibido una primera

formación básica sobre técnicas arqueológicas, como las propias

de excavación y laboratorio, así como sobre realización de plani-

metría a escala, uso de equipos ópticos de medición, localización

geográfica, ortofotografía arqueológica y clasificación de mate-

riales. Gracias a los monitores arqueólogos también han recibido

nociones sobre la importancia histórica de las producciones cerá-

micas de Manises, su cronología y difusión, así como sobre las

particularidades del proceso de producción, técnicas de fabrica-

ción y cocción de las piezas que ellos encuentran durante la exca-

vación y que ayudan a procesar en el laboratorio. Con ello no solo

conocen el multidisciplinar trabajo arqueológico, sino que se

adentran en conocimientos de carácter histórico, técnico y artísti-

co que les pueden resultar útiles en su futuro desarrollo formati-

vo y en su orientación profesional. También se hace hincapié en

los valores del trabajo en equipo y en la participación de todos en

los resultados, recibiendo de los monitores comentarios sobre la

naturaleza de los hallazgos y su significación histórica. [JCC]

Excavaciones en el Barri dels Obradors de Manises. Primer campo de voluntariado juvenil en arqueología

Figura 1. Limpieza general del área en excavación.

Figura 3. Parte del equipo trabajando en el laboratorio. Figura 2. Dibujando a escala las estructuras aparecidas en el sector C.

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Este verano en el Museo...

julio Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

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Al finalizar el curso escolar y académico en junio, las actividades educativas se

despiden hasta el mes de octubre. En julio el Museo ofrece dos visitas teatraliza-

das para público familiar los sábados 6 y 13. Como novedad este año, se han

ofertado además visitas dinamizadas para público infantil dirigidas a las escuelas

de verano.

En verano se celebrarán dos conciertos mensuales: el 29 de julio y el 30 de sep-

tiembre, fecha en la que contaremos con el pianista Josu de Solaun.

Los visitantes podrán disfrutar durante estos meses de las exposiciones «La

seducción de la elegancia. Esculturas de Alcora del Museo Nacional de Cerámica

(1742-1995)» y «Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico», esta última hasta el 15 de

septiembre. El Museo retoma además la actividad «La pieza del trimestre» y

expone de julio a septiembre un gran plato de la serie Bérain procedente de la

Real Fábrica de Loza de Alcora, habitualmente no expuesto al público por moti-

vos de espacio. El 24 de septiembre se presentará igualmente la exposición

«Cinco países, una visión», que reúne la obra de los ceramistas Abbas Akbari,

Arturo Mora Benavent, Giampetro Rampini, Jonathan Chiswell Jones y John

Kuczwal, procedentes de Irán, España, Italia, Reino Unido y Australia, respecti-

vamente, así como la de un invitado especial, Joan Carrillo.

Recordamos igualmente a nuestros visitantes que el 15 de agosto, día festivo, el

Museo abrirá en su horario habitual, de 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 20:00 h.

La entrada será gratuita por la tarde. [LCD]

Plato de la serie Bérain. 1727-1750. Real Fábriza de Loza de

Alcora. Loza con cubierta estannífera y decoración con azul de

cobalto. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias

“González Martí”. CE1/01243.

18:00 h: Visita teatralizada al palacio de Dos Aguas.

GRAN NIT DE JULIOL APERTURA NOCTURNA EXTRAORDINARIA DE 20:00 H A 24:00 H. ENTRADA GRATUITA.

20:00 h: Concierto de julio. Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas.

18:00 h: Visita teatralizada al palacio de Dos Aguas.

Pieza del trimestre: Fuente. Serie Bérain. Real Fábrica de Alcora (1727-1750)

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agosto

septiembre

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

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18 h: Visita dinamizada “Manuel González Martí, el espíritu del fundador.

18 h: Taller “Un belén en un museo”.

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18 h: Taller “Un belén en un museo”.

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

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20:00 h: Concierto de septiembre. Recital de piano. Jose de Solaun.

19:00: Inauguración de la exposición «Cinco países, una visión».

15 DE AGOSTO APERTURA EXTRAORDINARIA. DE 10:00 H A 14:00 H Y DE 16:00 H A 20:00 H. ENTRADA GRATUITA POR LA TARDE.

Clausura de la pieza del trimestre: Fuente. Serie Bérain. Real Fábrica de Alcora

Clausura de la exposición temporal «Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico»

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¡Visita el Museo Nacional de Cerámica!

A B I E R T O

De martes a sábado: de 10:00 h a 14:00 h

y de 16:00 h a 20:00 h.

Domingos y festivos: de 10:00 h a 14:00 h.

Cerrado los lunes, los días 1 de enero,

1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre,

y dos festivos locales.

G R A T U I T O

Los sábados: de 16:00 h a 20:00 h.

Los domingos: de 10:00 h a 14:00 h.

Y además,

el 18 de mayo, el 12 de octubre,

el 18 de abril y el 6 de diciembre. Consultar condiciones de gratuidad

y reducciones en la web.

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