La fotografía

historia

Ibn al-Haitham -de origen árabe-, observó los eclipses solares y lunares. Éste hacía pasar los rayos expuestos por el astro rey e irradiados por el satélite natural mediante un pequeño agujero, los cuales se reflejaban en la pared opuesta de una habitación sombría, denominada Cámara Oscura.

Año de invención: 1839 Inventores:Nicéphore NiepceLouis J.M. Daguerre.

La placaDebía tener su superficie plateada perfectamente pulida. Se sensibilizaba en la oscuridad con vapores de yodo.

La tomaLuego de colocar la placa en la cámara oscura se retiraba la tapa de la lente. El tiempo de exposición de cada toma variaba entre 5 y 10 minutos. Se realizaba en exteriores con luz de día. El modelo se sentaba en una silla con el cuello sostenido para que no se moviera.

EL DAGUERROTIPOFue muy popular en los primeros años de la fotografía. La obra acabada es una imagen positiva, impresa sobre una placa recubierta con una capa de plata muy bien pulida.

William Henry Fox Talbot hizo en 1840 experimentos similares a los de Daguerre, a través de transformaciones químicas de productos sensibles. Estos tuvieron como consecuencia unos negativos de los que podían sacarse copias. Sus "calotipos" sobre papel eran más fáciles de reproducir, pero gozaban de menor definición que los daguerrotipos.

El colodión húmedo es un proceso que en 1851 fue creado por Gustave Le Gray, aunque los grandes avances en este invento fueron gracias a Frederick Scott Archer.

Consiste en un barniz especial (colodión) sensibilizado en nitrato de plata y plasmado sobre placas de vidrio, tomando el nombre de húmedo del estado en el que tenían que estar las placas antes de ser preparadas.

tarjeta de visita

al utilizar negativos múltiples en una única placa de vidrio, de la que se obtenían pequeñas reproducciones. Expertos en fotografía como el francés Gaspard-Félix Tournachon (conocido como Nadar), y la inglesa Julia Margaret Cameron llevaron el retrato a un alto grado de precisión al rechazar el tradicional retoque y buscar un estilo propiamente fotográfico, con una preocupación especial por captar la psicología del personaje. Asimismo, Nadar elaboró las primeras fotografías aéreas desde un globo y el británico Roger Fenton fue el pionero de los reportajes de guerra gracias a una serie acerca del conflicto de Crimea, en 1855.

En 1888, el americano George Eastman (fundador de Kodak) lanzó un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en rollos. Como resultado, el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el equipo resultó más sencillo. Gracias a este sistema, las cámaras se perfeccionaron y la fotografía se volvió más popular todavía.

A principios del siglo XX, fotógrafos como el estadounidense Alfred Stieglitz y el luxemburgués Edward Steichen animaron la aparición de publicaciones y la organización de exposiciones fotográficas, en estrecha relación con las tendencias artísticas contemporáneas. Y en 1907, Auguste y Louis Lumière establecieron unas placas de cristal para obtener fotografías en colores. Dichas placas fueron bautizadas como Autochromes Lumière.

 Características de la fotografía

1. Es estática.2.Al igual que el cine, se puede dar en diferentes colores y tonalidades como blanco y negro, color y sepia

•Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe ser revelado con productos químicos para que pueda ser positivo.•Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe ser revelado con productos químicos para que pueda ser positivo.•Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe ser revelado con productos químicos para que pueda ser positivo.

3.Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe ser revelado con productos químicos para que pueda ser positivo.

4.La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no serviría de nada fotografiar un objeto a oscuras

5. Se han creado miles de tendencias en este campo: publicitaria, artística, personal, documental, etc.

Tipos de fotografias

Fotografía Social La fotografía social debe

mostrar emociones (es lo que principalmente vende). * Si se trata de un evento social, sigue las siguientes sugerencias.

Toma todas las fotos que puedas, las no planeadas son las mejores.

Ser creativo. Esta apoya la idea de no planear las fotos

Fotografía de Deportes

Dinamismo Gusto por el

deporte Adelantarse a la

acción Contar con

teleobjetivo Buscar emoción

por el deporte para el espectador

Fotografía de Cultura

Para una fotografía de cultura se necesita investigar sobre el tema. Debe ser investigador y fotógrafo

Buscar el ángulo más impactante para mostrar una forma diferente de una sociedad

Explicar en una foto su forma de vivir

Fotografía Política

En la política se busca el mejor ángulo para el agrado de todo.

Ubicar estratégicamente papeles, carpetas, o algún utensilio de papelería y denote trabajo de escritura.

Fotografías espontáneas El político debe verse

bien siempre, siempre, siempre en sus fotos.

Fotoperiodismo

El fotoperiodismo se trata de mostrar un acontecimiento social, algo que no se puede explicar con sólo palabras. Peleas entre policías y pandillas.

No hay gente posando

Corrientes

Fotografía artística: impulsada por fotógrafos británicos entre 1850 y 70, que se esforzaban por dar a sus fotografías apariencia de pinturas. Tratan los mismos temas que la pintura: escenas históricas, poemas, paisajes de la Biblia... por lo tanto, la fotografía no solo se utiliza para registrar las cosas como son, sino que se considera un arte.

El pictorialismo: entre 1880 y 1930. Se da más importancia al contenido de la imagen que al elemento estético. Rechazan la nitidez de la imagen y difuminan los detalles.

El nuevo realismo: o fotografía objetiva. (1920). Surge para romper con el pictorialismo. Los temas que trata son:

Vida cotidiana Piedras Maderas Plantas

Las imágenes no se manipulan durante el revelado. Se busca la riqueza de tonos, nitidez de detalles (difícil para la época). Esta corriente ha sido la más absorbida por la publicidad.

Fotografía documental: antecedente del periodismo gráfico. Era mal consideradas por las demás hermandades fotográficas, que las veían vulgares y de mal gusto.

Dinamismo: las imágenes dinámicas

sugieren movimiento y acción. Se tratan temas como el deporte, la danza... también escenas nocturnas en las que las luces describen trayectorias, curvas y sinuosas. Son tomas largas, que suelen llevar varios minutos. Antecedente del dinamismo son las fotografías que realizó en 1880 Muybridge.

Estructuralismo y abstracción:

dan más importancia al diseño, forma y estructura que al motivo. Deformaciones ópticas, solarizaciones y otras manipulaciones técnicas, como montajes, dibujo sobre la fotografía, tomas no convencionales, reflejos, sombras... se consiguen así imágenes abstractas.

Surrealismo: en los años 20. Se

utiliza el collage, los montajes de varios negativos se crean imágenes desconcertantes y sugerentes.