Que es la fotografía digital

La revolución digital.

Elementos de la fotografía.

Megapíxeles.

Tipos de cámaras

Características de la cámara digital.

Cámaras profesionales.

Conceptos básicos.

Profundidad de campo.

Barrido(s).

Tipos de plano.

Tipos de objetos.

¿Que es la fotografía digital?

La fotografía digital consiste en la

obtención de imágenes mediante una

cámara oscura, de forma similar a la

Fotografía química. Sin embargo, así

como en esta última las imágenes

quedan grabadas sobre una película

fotosensible y se revelan

posteriormente mediante un proceso

químico, en la fotografía digital las

imágenes son capturadas por un sensor

electrónico que dispone de múltiples

unidades fotosensibles, las cuales

aprovechan el efecto fotoeléctrico

para convertir la luz en una señal

eléctrica, la cual es digitalizada y

almacenada en una memoria

La ventaja de este sistema respecto a

la fotografía química es que permite

disponer de las imágenes grabadas al

instante, sin necesidad de llevar la

película al laboratorio y revelar los

negativos para poder ver las

imágenes; esta ventaja en la rapidez

en la disponibilidad de la imagen

permite que el fotógrafo haga los

cambios en el momento y realice las

correcciones que considere

pertinentes de forma inmediata,

facilitando así lograr la imagen que se

desea.

En la cámara digital pueden verse en

una pantalla las fotos que se acaban

de tomar. La cámara se puede

conectar a una computadora u otro

dispositivo capaz de mostrar las fotos

en un monitor. Como están en un

formato digital, las fotos pueden

enviarse directamente por correo

electrónico, publicarse en la Web y se

pueden procesar con programas de

tratamiento fotográfico en una

computadora, para ampliarlas o

reducirlas, realizar un reencuadre

(una parte de la foto), rectificar los

colores y el brillo, y realizar otras

muchas posibles modificaciones según

el programa que se utilice.

La revolución digital.

El rápido desarrollo de las tecnologías de la información y las comunicaciones y la

innovación de los sistemas digitales representan una revolución, que ha

cambiado fundamentalmente la manera en que la gente piensa, actúa,

comunica, trabaja y gana su sustento. La llamada revolución digital ha forjado

nuevas modalidades de crear conocimientos, educar a la población y transmitir

información. Ha reestructurado la forma en que los países hacen negocios y rigen

su economía, se gobiernan y comprometen políticamente. Ha proporcionado la

entrega rápida de ayuda humanitaria y asistencia sanitaria, y una nueva visión de

protección del medio ambiente. Y hasta ha creado nuevas formas de

entretenimiento y ocio. Puesto que el acceso a la información y los

conocimientos es un requisito previo para conseguir los Objetivos de Desarrollo

del Milenio (ODM), tiene la capacidad de mejorar el nivel de vida de millones de

personas en todo el mundo. Además, una mejor comunicación entre los pueblos

permite solucionar los conflictos y alcanzar la paz mundial.

AUMENTO DEL USO DE LA TECNOLOGIA DESDE 1980- 2010

1980

Subscriptores de teléfonos: 11.2 millones

Usuarios de Internet: Todos los usuarios de internet en este momento fueron indexados en un directorio tamaño libreta telefónica.

1990

Subscriptores de teléfonos: 12.4 millones (0.25% de la población mundial en 1990)

Usuarios de Internet: 2.8 millones (0.05% de la población mundial en 1990)

2002

Subscriptores de teléfonos: 1200 millones (19% de la población mundial en 2002)

Usuarios de Internet: 631 millones (11% de la población mundial en 2002)

2010

Subscriptores de teléfonos: 4000 millones (67% de la población mundial en 2010)

BREVE RESUMEN DE LA TECNOLOGIA

La tecnología subyacente fue inventada en la segunda mitad del siglo 19,

incluyendo la máquina analítica de Babbage y el telégrafo. La comunicación

digital se convirtió en económica para la adopción generalizada después de la

invención de la computadora personal. Claude Shannon, un matemático de Bell

Labs, es acreditado por haber establecido los cimientos de la digitalización en su

artículo innovador A Mathematical Theory of Communication en 1948.La

revolución digital convirtió la tecnología que antes era analógica a formato

digital. Al hacer esto, se hizo posible hacer copias que eran idénticas al original.

En las comunicaciones digitales, por ejemplo, repitiendo hardware fue capaz de

amplificar la señal digital y pasarla sin pérdida de información en la señal. De

igual importancia para la revolución era la capacidad de mover fácilmente la

información digital entre los medios de comunicación, y acceder a ella o

distribuirla de forma remota.

Un hito importante en la revolución fue la transición de la música grabada

analógica a la digital. En la década de 1980, el formato digital de discos

compactos ópticos suplantó, como el medio más popular, a los formatos

analógicos, como los discos de vinilo y cintas de casete.

Elementos de la fotografía.-LíneaPor ejemplo, varios postes de luz, los edificios, los cables de la luz, las astas de las banderas, son ejemplos de líneas. Una cerca, las líneas de cebra de los pasos de peatones.

-RitmoAlgo que se repite regularmente, por ejemplo un grupo de soldados, la escolta de la escuela, una pila de ladrillos, etc.

-ColorMuchas flores. Algunas casas, algunas telas estampadas, son ejemplos de color.

-TexturaPor ejemplo una pared rugosa, algo muy liso, la arena, son ejemplos de textura. Para que resalte la textura tienes que hacer que la luz caiga de forma lateral sobre el objeto.

-PerspectivaLas líneas que convergen, por ejemplo una calle, unos edificios altos vistos desde abajo, las vías del tren....

-FormaExisten formas naturales y formas artificiales. Por ejemplo, la forma de las hojas, de los arboles, de las frutas son naturales; la forma de los libros, de los botes, de los lápices, son artificiales.

-ContrasteAlto, bajo; blanco, negro; claro, oscuro; rugoso, liso; son ejemplos de contraste de forma, de tono, de color, de textura, etc.-Balance

megapíxeles.Un megapíxel es un millón de pixeles, ¿y qué es un pixel? Un pixel es un punto en una imagen gráfica. Todas las imágenes gráficas están hechas de cientos de pequeños puntos.

La pantalla de tu computador y tus imágenes digitales están hechas de cientos o millones de pequeños puntos. Si tu cámara es de 8 megapíxeles, significa que cualquier fotografía que tome, configurada a la más alta calidad, tendrá 8 millones de esos puntos.

Pero, ¿para qué sirven los megapíxeles?

Por un lado, tener muchos megapíxeles a tu disposición, te puede ofrecer algunas ventajas: al revelar una foto, podrás hacer ampliaciones más grandes. Aquí tienes una tabla de orientación, para saber a qué tamaño se puede ampliar en máxima calidad según los megapíxeles.

¿Qué cantidad de megapíxeles necesito?

A partir de 2 megapíxeles se pueden conseguir copias impresas en un tamaño de 10 x 15 centímetros con una calidad decente, siempre que las realicemos utilizando todas las prestaciones de la cámara. Este último aspecto representa una de las prácticas que se deben mejorar, ya que debemos fijarnos primero a qué le daremos prioridad, si a la calidad de imagen de las fotografías o la cantidad que queremos almacenar.

Tipos de cámaras.TIPOS DE CAMARAS

Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes (analógico o digital), del tamaño del sensor o película, del tamaño (compactas, bridge, DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas).

Compactas: Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. Es su principal desventaja. Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada. Aunque algunas llevan un visor, éste suele ser más bien simbólico, y se encuadra utilizando la pantalla. El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado.

Intermedias o bridge: Es el siguiente escalón en tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos, así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad. Tienen más funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas.

Réflex o DSLR: El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior. Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto. Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas.

Medio formato: Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR. Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características. Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión, al igual que sus precios son muy altos.

Características de la cámara digital.

1. El objetivo, pieza clave para la calidad de imagen. En próximos artículos hablaremos más profundamente de ellos.

2. Botón para liberar los objetivos y poder intercambiarlos.

3. Disparador. Creo que no hace falta que lo explique, ¿no?

4. Rueda de control (en este caso secundaria). Los modelos más avanzados disponen de dos ruedas de control, los modelos más básicos, normalmente de una. Con ella podremos variar parámetros de la cámara como la apertura o el tiempo de exposición.

5. Receptor para control remoto. Por si usamos un mando a distancia.

6. Conector para flash externo. Normalmente, las cámaras amateur no traen esta conexión.

7. Botones dedicados. Las réflex avanzadas, disponen de cantidad de botones dedicados, la mayoría en su parte posterior o superior. En este caso, este delantero nos sirve para pre visualizar la profundidad de campo.

8. Sensor de balance de blancos. Para medir correctamente el tipo de luz que tiene la escena.

9. El visor óptico. Característica fundamental de las cámaras réflex. A través de el se

nos ofrece mucha información sobre la toma y los parámetros que estamos usando.

10. El monitor LCD, o pantalla de visualización. En ella podremos hacer dos cosas:

primero, ajustar los parámetros principales de las tomas o configurar las opciones de la

cámara, y segundo, ver las fotografías que tomamos, instantáneamente déspues de

hacerlas. Además, la mayoría de modelos suelen darnos mucha información sobre la

toma, sus parámetros, las zonas sub/sobreexpuestas, etc… Incluso podremos ver el

histograma en la mayoría de los modelos actuales.

11. Rueda de control principal, para variar los parámetros principales de la toma.

12. Interruptor de encendido. Pues eso…

13. Apertura cierre de la tapa de la ranura para las tarjetas de memoria

14. Botón de reproducción de imágenes. Para poder ver las imágenes almacenadas en la

tarjeta y sus parámetros de toma.

15. Dial de control, para moverse por los menús de la cámara y controlar la

visualización de las imágenes.

16. Botón de Estabilización de imágen, para las cámaras que disponen de esta opción.

17. Botones dedicados. Cuanto más avanzada es la cámara, más botones dedicados

suele ofrecer. Con ello conseguimos variar los parámetros de forma más rápida que a

través del menú.

Cámaras profesionales.

¿Sabría alguien decirme qué es exactamente una cámara profesional? Las

empresas suelen diferenciar sus productos en varias líneas de mercado

ofreciendo cámaras de iniciación, cámaras para aficionados avanzados, cuerpos

semiprofesionales y finalmente profesionales. Ya os hablé de lo que opinaba al

respecto del negocio de la fotografía pero es un tema del que me gusta hablar

porque no deberíamos permitir que nos engañen constantemente.

Solemos, para saber si estamos antes un cuerpo profesional o no, mirar el precio

que marca la etiqueta y a partir de ahí juzgar sin más. También el mirar qué

cámaras usan los fotógrafos profesionales suele ayudarnos a formarnos una

opinión. La culpable de que me haga estas preguntas es Nikon y a día de hoy no

se si para bien o para mal de la compañía. ¿Por qué?…

Porque su Nikon D7000 llega al mercado con unas características impresionantes

pero Nikon la deja en el segmento de las cámaras de consumo, no la ha

apellidado profesional ni tan siquiera semiprofesional. La duda me surge cuando

leo en una revista que la Olympus E-30 es una cámara con aspiraciones

semiprofesionales. A ver si lo he entendido, la Nikon D7000 que tiene mejores

características y más potencia que la Olympus E-30 en Nikon es una cámara para

aficionados y en Olympus sería una cámara profesional?

Hemos visto que con una adecuada técnica, un correcto uso del postprocesado y

una mejor iluminación podemos conseguir grandes imágenes incluso con la

cámara de un teléfono móvil. Somos muchos los aficionados a la fotografía que

alguna vez hemos deseado tener en nuestras manos una cámara profesional para

obtener resultados a la altura de nuestras pretensiones. Pero ¿qué debe tener esa

cámara?

El mercado está saturado de cámaras con grandes prestaciones como las ya

mencionadas que se diferencian muy poco de las consideradas profesionales. Tal

vez tienen una ráfaga menor, 10 puntos menos de autofocus o un sensor más

pequeño pero con un procesador con los que consigue resultados finales similares

en el tratamiento del color o el ruido. Creo que es hora de abrir los ojos, de ser

conscientes de que si queremos un cuerpo profesional lo podemos tener en una

Canon 7D o en una EOS 550D, tenemos que invertir nuestro dinero más en

objetivos de calidad y menos en cuerpos que no vamos a aprovechar. ¿Por qué si

no hay lentes más caras que la mayoría de los cuerpos? Es hora, en definitiva, de

que dejemos de engañarnos con las etiquetas que a propósito colocan sobre las

cámaras sus propios creadores.

Conceptos básicos.

EXPOSIMETRO: Instrumento que sirve para calcular el tiempo de exposición de

algo a la luz u otra radiación.

ISO: Es un archivo donde se almacena una copia o imagen exacta de

un sistema de ficheros, normalmente un disco compacto, un disco óptico,

como un CD, un DVD, pero también soportes USB. Se rige por el estándar ISO

9660 que le da nombre. Algunos de los usos más comunes incluyen la

distribución de sistemas operativos, tales como

sistemas GNU/Linux, BSD o Live CD.

DIAFRAGMA: El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz

que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose

o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: En fotografía, velocidad de

obturación o velocidad de disparo, corresponde al inverso al tiempo de

exposición y hace referencia al periodo de tiempo durante el cual está

abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y

fracciones.

Profundidad de campo.

– La apertura de diafragma

A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.

Como se ve en la imagen, la foto hecha a f/2.8 (mayor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo menor.

Igualmente, vemos que la foto hecha a f/22 (menor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo mayor.

– La distancia focal (zoom)

A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.

Como se ve en la imagen, la foto hecha con un zoom de 35 mm tiene una profundidad de campo mayor que la foto hecha con un zoom de 100 mm.

– La distancia real entre la cámara y el punto enfocado.

Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo.

Como se ve en la imagen, la foto hecha a 1.5 metros del sujeto tiene una

profundidad de campo menor que la foto hecha a 4.5 metros.

¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos?

Al hacer una foto plantéate qué partes de la escena quieres enfocadas y qué

partes no.

Profundidad de campo reducida: Utilizar una profundidad de campo reducida

puede ayudarte a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un primer

plano) y también puede aislar un objeto.

Profundidad de campo amplia: Sirve para sacar toda la escena lo más nítida

posible y no obviar ningún detalle.

Barridos.

Barridos.

El barrido es una técnica fotográfica que se emplea para sacar fotos de objetos en movimiento, de modo que el objeto salga estático y lo que quede movido es el fondo.

La técnica de barrido consiste en seguir el objeto en movimiento que queremos fotografiar con nuestra cámara, disparar la cámara mientras continuamos con el movimiento de la cámara y, gracias a una velocidad de obturación lo suficientemente lenta, conseguir una imagen razonablemente nítida del sujeto centro de atención de la fotografía sobre un fondo borroso (barrido).

El problema que se presenta con cámaras digitales es la latencia de disparo que, en función del modelo de cámara, nos podemos encontrar. Pero la ventaja más obvia es que podemos repetir una y otra vez la foto hasta que consigamos el resultado esperado.

La situación ideal se da cuando puedas colocarte a cierta distancia del objeto y puedas usar un teleobjetivo. Lo suyo es que el objeto se desplace lo más paralelo posible a la cámara.

Tipos de plano.

Gran plano general o plano largo:

El plano general es el más descriptivo, ya que es el plano más abierto (el que capta más porcentaje de escena). Aquí los personajes no tienen identidad o tienen muy poca, ya que lo importante es la localización; el escenario o contexto de la imagen. Los planos generales o largos (a veces también llamados panorámicos) son los que usas por ejemplo para fotografiar paisajes, ya sea urbanos o naturales. Aunque en principio, es un plano en el que no destacan personajes en concreto, puedes usarlo para transferir dramatismo a la imagen. Una persona (u objeto) sola en medio de un vasto espacio, nos lleva automáticamente a un sentimiento de soledad o desapego.

Para este tipo de planos, el objetivo más recomendable es el gran angular (de 14mm hasta 30mm aproximadamente), por ser el que más ángulo permite recoger de una escena.

Plano general:

Este plano te permite contemplar los personajes de cuerpo entero pero también una amplia información del contexto; te permite reconocer al sujeto y al entorno de forma precisa. No es tan ‘impersonal’ como el anterior, pero el fondo sigue siendo en este punto, igual de importante a nivel visual, como el objeto o persona retratados. Este tipo de imágenes puedes encontrarlas en fotografía documental, moda y viajes entre otros. Es muy utilizado en el lenguaje cinematográfico porque permite situar al espectador en un contexto claro y preciso.

Plano entero (o plano figura):

El plano entero muestra el sujeto de forma completa, encuadrado por el marco de la fotografía desde la cabeza a los pies pero sin cortar ninguno de los dos. En este plano, empiezas a centrar la atención en el personaje, eres capaz de reconocer todos los detalles y características de lo retratado, con algo de información relevante del entorno. Este es el primer plano de los descritos hasta ahora, que entraría en la categoría de ‘retrato’, aunque es el plano más alejado del sujeto en este tipo de fotografía. Si te interesa el retrato, te recomiendo que combines este artículo sobre planos con el de Caro, que habla del lenguaje corporal en el retrato.

Plano ¾ o plano ‘americano’:

Este tipo de plano se conoce con el nombre de ‘americano o western’ debido a que se popularizó gracias a este género cinematográfico. El plano ¾, les permitía un buen encuadre de las cartucheras y un buen ángulo desde el que grabar cuando desenfundaban el arma. En este caso, el sujeto se encuadra aproximadamente de la cabeza hasta, poco más o menos, las rodillas. Este tipo de plano te permite resaltar suficientemente el rostro y la figura de la persona.

Primer plano:

Es un plano del rostro incluyendo los hombros o parte de ellos. En este plano, ya se alcanza un grado muy elevado de intimidad. Con él se pretenden realzar los rasgos del rostro, la mirada, la expresión, los gestos…es el retrato del rostro propiamente dicho. Posee una elevada identificación emocional con el espectador.

Tipos de objetos.

ortancia de los objetivos a la hora de hacernos con una cámara. Los objetivos son los encargados de definir la imagen en el sensor de nuestra cámara, tal y como vimos en el capítulo donde explicábamos como convergen los rayos de luz en una lentes y de mejor calidad tiene un objetivo mejor será este, de ahí que a veces calibremos esa calidad según su peslente. Ya sabemos también que cuantas más o. En definitiva, será el objetivo el encargado de darnos la nitidez que todo fotógrafo busca en sus fotografías.

Ahora veremos una clasificación de los distintos tipos de objetivos, que no de lentes. Los diferenciamos principalmente por su distancia focal y el ángulo de visión que abarcan:

Ojos de pez. Son los objetivos con el mayor ángulo de visión, alcanzan los 180º o más, y su distancia focal suele estar entre los 6 y los 16mm. Si no tienes cuidado al hacer una foto con estos objetivos puede que hasta tus pies salgan en la foto, o algo más si la haces con el 6mm que nos hablaba victoriano en otro post, capaz de abarcar unos 220º. Estos objetivos suelen distorsionar demasiado las líneas rectas, por lo que se suelen usar buscando ese efecto tan característico que producen.

Gran angulares. Suelen denominarse

así a los objetivos con focales entre

los 18 y 35mm, con ángulos de visión

que van de los 180º a los 63º. Son

objetivos que producen distorsión en

los márgenes, pero según su calidad

esto puede estar más o menos

acentuado. Ofrecen mucho realismo a

nuestras fotos, ya que casi todo lo

pueden sacar nítido, es decir, tienen

mucha profundidad de campo. Pero

hay que tener en cuenta que cuanto

más se acerque un objeto a la cámara

más distorsionado se verá. Se suelen

utilizar en espacios abiertos como la

fotografía de paisaje, para la

fotografía de arquitectura o en

espacios interiores, y suelen ser

objetivos bastante luminosos

Objetivo Normal. El objetivo normal

es aquel que suele dar un ángulo de

visión muy parecido al del ojo

humano, esto es, unos 45º. Y además

no produce distorsión alguna en las

líneas. Lo normal que sean de 50mm.

Son los más luminosos pudiendo llegar

a una apertura de 1.4f

Teleobjetivos. Se utilizan

principalmente para acercar la imagen

al fotógrafo, esto es, para tomar

fotografías desde lejos, por ejemplo

fotografía deportiva. Así que el ángulo

de visión es bastante reducido, de 30º

para abajo, con unas distancias

focales que pueden ir de los 70mm

en adelante. A diferencia de los

angulares, los teles suelen comprimir

los planos mostrándonos fotografías a

veces poco realistas donde las

distancias entre los objetos se reducen

de forma considerable. Se suelen usar

bastante para fotografía de retrato,

Hecho por:

Andrés Giraldo Arismendy.

Jacobo García Londoño.

Mateo Roldan Arango.

10°2.