LA ETIQUETA: UNION PERFECTA ENTRE ARTE Y VINO

La etiqueta: Unin perfecta entre arte y vino

Ma. Gabriela Alcal Rodrguez.

22

Agradecimientos

Primeramente a mi esposo y a mis hijos, por tanto apoyo y consideracin y a mis

padres por todas sus oraciones.

De manera especial debo agradecer al profesor Jos Luis Fonseca, por su

valiosa ayuda al escoger el tema de mi tesis, y al maestro Carlos Hernndez, por

tanta confianza y aporte invaluable.

A mi maestra Gabriela Monserrat y a mi maestro Jaime Lara por su orientacin

y participacin activa en el desarrollo de mi memoria, quiero destacar sobre todo

su disponibilidad y paciencia para que mi trabajo se viera enriquecido.

Tambin debo especial agradecimiento a los seores Jos Luis Jimnez Garca

y Jos Luis Silleras Masip, expertos coleccionistas de etiquetas, quienes desde

Jerez de la Frontera en Espaa me aportaron su vasto conocimiento y su valiosa

amistad.

33

INDICE

Introduccin......5

Captulo I. Arte y Vino.

I.I Historia de las etiquetas.........9

I.2 Los primeros cambios en el diseo de las etiquetas.....13

I.3 La sencillez en la forma trae cambios favorables al arte.......23

Captulo II. Los artistas de lleno en las etiquetas.

II.1 Enlace perfecto entre arte y vino.......27

II.2 Todo artista tiene su arte.....39

Captulo III. Metodologa de mi obra.

III.1 Presentando mi obra....67

III.2 Conclusiones...............................................................................................80

III.3 Fuentes de Consulta.......83

III.4 Referencias de las imgenes. .....87

Introduccin

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El arte, cualquier arte, es la manifestacin de ese

anhelo humano de realizacin espiritual.

D.A. Dondis.

Es difcil pensar que una etiqueta para promocionar un producto elaborada por un

artista podra atraer ms a la clientela que la propuesta hecha por un diseador,

con este planteamiento me surge la pregunta Qu hay detrs de la trayectoria de

un artista que nos envuelve y nos hechiza tanto como para comprar un producto,

slo por el cromo en su etiqueta de presentacin?

El arte es una parte indispensable del ser humano, ya que la capacidad de

considerar la vida bajo un prisma artstico no es privilegio de unos cuantos

intelectuales, sino que est al alcance de toda persona.

Nuestra percepcin visual procura las bases de la formacin de conceptos, la

mente cuyo alcance va ms all de los estmulos que recibimos visual, directa y

momentneamente con gran cantidad de imgenes accesibles a travs de la

memoria, organiza esta experiencia en un sistema de conceptos visuales, los

cuales transmiten mensajes especficos o sentimientos expresivos con un fin

determinado.

En el universo de los medios visuales, incluidas en las formas ms

secundarias, est presente una informacin que puede estar conformada tanto

artsticamente como producida casualmente y dentro de esta consideracin

siempre cambiante de lo que constituye arte aplicada y arte bella, todas las formas

visuales imaginables informan al observador respecto de s mismo y de su

entorno.

Los medios visuales cumplen con varias funciones, por ejemplo un cartel

diseado para anunciar un concierto, sirve perfectamente como decoracin en

55

cualquier sala o estudio, ampliando as su funcionalidad comunicativa, una pintura

abstracta originalmente concebida de una manera subjetiva como expresin de

sentimientos puede utilizarse como fondo en un diseo de portada para un folleto

de cualquier organizacin benfica, as las finalidades de los medios visuales se

mezclan, cambian e interactan con la misma dimensin de las mentes que los

crean.

En las ciudades en que vivimos visualizamos a diario miles de imgenes

publicitarias, las captamos por breves momentos y durante instantes estimulan

nuestra imaginacin llevando su uso a altos niveles. Estas ideas curiosamente

nunca nos hablan del presente sino que se refieren al pasado, pero en el momento

slo captamos el impacto total que sobre nosotros cae con cierta imagen concreta

que nos interesa en ese momento, las imgenes publicitarias propiamente son

altamente activas, dinmicas mientras que nosotros nos mantenemos pasivos,

estticos.

La publicidad al tener tanto impacto sobre nosotros tiene un fin especfico, el de

ligarnos a la idea de libertad de eleccin, por lo que los grandes anuncios

luminosos y llamativos de las ciudades capitalistas son el signo grandiosamente

visible del mundo libre. La publicidad tambin tiene el objetivo de crearnos ciertas

necesidades y le dice a nuestro inconsciente que si compramos esto o aquello

seremos mejores y ms ricos, aunque hayamos gastado nuestro dinero en ese

producto que tal vez ni necesitbamos, si compramos tal cosa nos transformamos

y nos hacemos envidiables. Entonces el secreto se centra en cmo nos ven los

dems, no en los objetos que compramos los cuales no prometen placer sino una

felicidad juzgada por los dems, la felicidad de ser envidiado es el fondo del

placer en la publicidad.

Y de aqu me surge la duda de cmo entonces el arte se ubica en el concepto

de la publicidad?. La publicidad para crear y llegar a sus objetivos utiliza obras de

arte con referencias por lo general del pasado para representar toda una imagen

que nuestro inconsciente puede desear utilizar esculturas, pinturas grabados o

fotografas que aumenten la seduccin o la autoridad de sus propios mensajes.

66

Por ejemplo una pintura del siglo XVII o XVIII en el que se recrea la imagen de

un Rey sentado en la mesa llena de deliciosos alimentos, rodeado de familiares y

sus animales con una gran decoracin, es una imagen que inconscientemente

nos hace desear ser ricos y tener ese lugar para vivir, tener esa mesa o esa casa,

ya que el inconsciente piensa que necesitamos de eso para ser felices.

El arte en la publicidad conlleva a dos fines: 1) Que comprar cierto producto es

signo de opulencia que encuadra en la buena vida atribuida al rico. 2) Que se

introduce el estigma de que si se posee un objeto as entonces eres lo que

tienes. La publicidad para llegar a sus fines, crea en el espectador una

insatisfaccin con su modo de vida actual dentro de la sociedad, si compra lo que

se le ofrece su vida mejorara dando entonces una alternativa mejorada a lo que ya

se es.

Para darme una idea de cmo un producto puede cambiar la vida de las

personas tan solo por contener en su imagen de publicidad una obra de arte me di

a la tarea de investigar un producto que contiene dos de los ms deseados

artculos que la mayora de las personas busca, el buen vino y el arte y con los

que se podra sentir inconscientemente rico, refinado y educado

Investigo entonces una marca de vino que conlleva arte en sus etiquetas y

calidad en su contenido. Analizando de manera puntual las imgenes que dan a

conocer los envases para vinos desde el siglo XIX hasta nuestros das y me doy

cuenta de que el arte ha hecho de este producto un artculo de lujo slo por sus

etiquetas, lo que me lleva a la pregunta son los artistas los prximos diseadores

grficos que nos ayudarn a vender ms nuestros productos? Qu tiene ms

vala, la idea del diseador o el concepto del artista?

Mi objetivo entonces es analizar un producto que se atrevi a unir arte, cultura

y publicidad tratando de dejar claro el dilema de si el artista es ms creativo que el

diseador, y cmo es el resultado de la unin entre arte y mercadotecnia

Para dar solucin a mi incgnita en este proyecto, expongo en un primer

captulo una historia breve y generalizada acerca de las etiquetas para las botellas

77

de vino que desde finales del siglo XVIII marcaron una poca tan especial que

hasta los ms exigentes consumidores escogan con gran detenimiento pues ya

desde ese momento se consideraban estos cromos como obras de arte y servan

para colecciones verdaderamente maravillosas.

En un segundo captulo abordo la historia de una marca de vinos francesa que

viene trabajando desde el siglo XIX jactndose de ser de las ms caras del mundo

y que tiene la caracterstica desde 1954; de llevar en sus etiquetas grandiosas

obras de arte, escogidos por ellos mismos de entre varios artistas a los que la sta

casa productora convoca ao con ao. Son tantas y tan variadas las etiquetas,

que me di a la tarea de escoger en un siguiente apartado a cinco de los sesenta y

seis artistas que han hecho cromos artsticos para la famosa marca y analizarlos

uno a uno con el objetivo de dar un poco con la idea que el artista tiene para hacer

sus creaciones comparndola entonces con el concepto con el que el diseador

trabaja para hacer una etiqueta publicitaria, trayendo igualmente la incgnita de

Por qu un artista y no un diseador grfico? En un breve comentario trato de

llegar a una resolucin a tal pregunta.

Por ltimo en un tercer captulo, hago una presentacin de un proyecto

personal llevado a cabo con el fin de experimentar por mi cuenta la experiencia de

ser artista y diseador para una marca de vinos muy conocida de la regin, para la

se me encomienda realizar un cambio total de imagen, la cual tiene que llenar

ciertas caractersticas y al mismo tiempo tener las contemplaciones de

mercadotecnia y diseo para su venta el pblico.

Captulo I. Arte y vino.

88

Los pueblos del Mediterrneo empezaron a salir

De la barbarie cuando aprendieron a cultivar el olivo y la vid.

Tcides.

1.1 Historia de las etiquetas.

Siendo toda una cultura, el vino es la bebida ms antigua que se conoce, ha sido

mencionada en todas las pocas de la historia; mitos, leyendas, imgenes y

pinturas la refieren. Aparece en el antiguo testamento alrededor de 200 ocasiones.

Los romanos conocieron la vid a travs de los griegos, y a medida que stos

iban conquistando y expandiendo su imperio, la vid fue sembrada alrededor de las

nuevas ciudades; se extendieron y fueron poblando el Mediterrneo comenzando

por Francia, siguieron por Europa Central hasta llegar a Espaa, donde ya exista

esta cultura transmitida por los fenicios.

Fueron los espaoles en la poca de la conquista durante el siglo XVI, quienes

trajeron la vid y sus formas de cultivo al Nuevo Mundo, que aunque ya crecan

vides en Amrica eran muy cidas y de poca calidad.

Al principio el vino era transportado en vasijas o nforas, stas eran talladas

con sarmientos y racimos de uvas, slo como decoracin, ya que su olor era lo

que las identificaban para su uso, las de aceite tenan un olor muy penetrante por

lo que eran inconfundibles; siglos antes, el vino se conservaba, segn el

historiador griego Herodoto, en barricas de palma o en troncos huecos1.

Despus se inventaron los contenedores en forma de botellas las cuales al

principio eran de madera y despus se hicieron de vidrio.

1PERZ SANDI DEL RINCON, Laura, El vino arte que se puede beber. p.p.18

99

Las etiquetas hacen su aparicin con el uso de las botellas para los vinos en el

siglo XVIII y con la introduccin del papel a Europa por los rabes2, fueron los

italianos quienes empezaron a utilizar las etiquetas comerciales para identificar los

contenidos de distintos recipientes.

Las primeras etiquetas utilizadas eran una especie de documentos pequeos,

los cuales certificaban la calidad, el ao de la vendimia, su contenido y la casa

productora.

Debido a la competencia entre productores, fueron los franceses, ingleses y

alemanes quienes empezaron a utilizar las etiquetas adheribles en sus botellas,

esto fue a principios del siglo XIX, con la simple intencin de atraer clientes para

sus delicados productos; ya entrado el siglo se multiplic el uso de las etiquetas,

alcanzando su verdadero auge a fines del siglo XIX y principios del siglo XX.

La litografa descubierta en Alemania, se expandi por Europa a finales delsiglo XIX y los productores de vino que ya comercializaban en botellas individuales

aprovecharon este tipo de grabado para hacer su publicidad.

Como la etiqueta era bastante requerida recibi un nombre especial, le

llamaban Cromo3, en ella tanto el artista como el impresor reflejaban su sello

personal.

Con el tiempo los Cromos llegaron a ser verdaderas obras de arte, hermosas

litografas salidas de la creacin de ingeniosos artistas provenientes de toda la

zona vincola de Europa.

2 FUENTES, Carmen, Vinos de etqueta, en El Diario Montaez, 29 de Agosto del 2009.

3 Id.

1010

11

Fig. 2

Fig. I

11

Al multiplicarse la produccin de vino con los aos tambin se multiplicaron los

cromos o etiquetas, y naci con ello el gusto por su coleccin.

Con esta nueva demanda los artistas se pulieron en su elaboracin, pues

tenan un doble propsito, el de embellecer las botellas y como medio de

publicidad o mercadotecnia. Cada casa productora haca su propia etiqueta con

imgenes muy distintas unas de las otras, tambin se hacan por modas o

tendencias.

1212

1.2 Los primeros cambios en el diseo de las etiquetas.

Con los diferentes movimientos artsticos los dibujantes se fueron adaptando en

cuanto a temas ms modernos, se pulan por mostrar imgenes ms elaboradas;

mariposas, aves, temas de cacera, la vendimia y escenas callejeras (ver fig. 8 y 9)

eran los cromos ms solicitados por los coleccionistas, tambin retratos de

personajes de la poca como toreros o artistas lo suficientemente importantes

como para estar en una etiqueta para vinos. (Ver figura 7)

La tcnica de elaboracin era variada, las haba en alto relieve, estampadas en

oro y las que jugaban con varios colores a la vez. (Ver figuras 4,5 y 6)

13

Fig. 6Fig. 5Fig. 4

Fig. 7

13

Los temas religiosos no podan quedar de lado, haba imgenes

representando el santoral, eran muy divertidas y actualmente se conservan en

1414

Espaa, estos son los de vinos para la misa y los de los caldos dulces, todas estas

etiquetas gozaban de gran fama entre los coleccionistas al grado que empezaban

a considerarse verdaderas obras. (Ver figura 10,11 y 12)

1515

Las mejores y ms antiguas etiquetas casi siempre eran de Mlaga o de losCaldos de Jerez, los cuales a finales del siglo XIX ya se exportaban por todaEuropa y Cuba. El mejor mercado de etiquetas antiguas lo podemos encontrar enla Habana, ya que los bodegueros de Jerez, las hacan especiales para ellos.

Algunas veces los productores economizaban en la produccin de etiquetashaciendo que una plancha de grabado fuera utilizada por varios bodegueros y slole cambiaban el nombre segn la marca del vino.

Las etiquetas de Jerez casi siempre llevaban la figura de la mujer espaola,ataviada con un mantn y con su abanico caracterstico (Ver fig. 13,14 y 15). Lasescenas de Cristbal Coln y el descubrimiento de Amrica servan comopublicidad para los vinos enviados al Nuevo Mundo. Las etiquetas de Jerez lucanel lema Proveedor de la real casa4 junto al escudo de la monarqua, dando asrenombre a su etiqueta.

El nombre de los pintores y grabadores no figuraba en las etiquetas en su lugarfiguraba el nombre de la casa donde se imprima, utilizando esta forma peculiarpara hacerse publicidad.

4 FUENTES, Carmen, Vinos de etqueta, en El Diario Montaez, 29 de Agosto del 2009.

1717

18

Fig. 14

Fig. 15

18

Existan las etiquetas llamadas Porno5 (Ver fig. 16), que fueron publicitadas

por las bodegas Molina y Compaa, las diseaban de vistosas y guapetonas

mujeres, estas eran caractersticas de los vinos olorosos, los de manzanilla y de

ans seco.

Estaban tambin los vinos de la Primera Repblica donde festejaban el aire de

libertad, en ellas salan mujeres con los pechos al aire, y algunos con la siguiente

frase: Esta es Carmen la ms fea de nuestra tierra6, haba tambin de seoras

gordas, pechugonas, ataviadas con abanicos, peinetas, unas veces sentadas o de

pie y bailando, solas o en grupo, con la misma frase debajo de ellas.

.

5 FUENTES, Carmen, Vinos de etqueta, en El Diario Montaez, 29 de agosto del 2009.

6 Id.

1919

En etiquetas de vinos dulces usados como reconstituyentes, se usaban las

imgenes de la virgen o algunos santos con la inscripcin Vino para enfermos7.

(Ver fig. 16 y 17).

En Estados Unidos curiosamente los nicos vinos permitidos durante la Ley

seca fueron los utilizados en las misas, con un grado de alcohol de 180 y sus

detalles en la etiqueta de temas litrgicos no tuvieron problemas para ser

consumidos en esa difcil poca.

7 FUENTES, Carmen, Vinos de etqueta, en: El Diario Montaez, 29 de Agosto de 2009.

20

Fig. 17

Fig. 18

20

El tema de los retratos de personajes distinguidos de la poca fue de gran

relevancia en el siglo XIX, retratos como el de los reyes Don Alfonso XIII, Doa

Victoria Eugenia de Inglaterra o la Infanta Isabel; Presidentes de gobierno,

grandes polticos, junto a toreros de fama eran de las ms solicitadas. (Ver. Fig.

19,20 y 21).

1.3. La sencillez en la forma trae cambios favorables al arte.

El arte cambi con los aos y los diseos de las etiquetas se volvieron mssencillas y escuetas tanto en diseo como en su forma.

Las etiquetas del vino han reflejado en su universo iconogrfico

la ruptura ideolgica y mental que sufri la sociedad espaola y

21

Fig. 20Fig. 19

Fig. 21

21

europea a mediados del siglo XIX 8

Esto causo aoranza en los bodegueros quienes extraaban la elegancia de

las bellas etiquetas antiguas que vestan sus famosos vinos, por lo que a

principios del siglo XX, se dieron a la tarea de contratar a dibujantes y artistas

contemporneos con la tarea de hacer cromos ms actuales y vanguardistas esto

favorecio tanto al auge del vino como a los artistas y dibujantes que se

patrocinaban a s mismos al aceptar representar con su talento al bodeguero que

los contrataba. Uno de ellos, famoso en Jerez de la Frontera fue el dibujante Jos

Luis Torres Fernndez (1901-1960), quien desarrollo su labor entre los aos de

1930 a 1950. Torres que tena su estudio en la Plaza del Mameln fue un hombre

singular, autodidacta con espritu de bohemio, que goz del prestigio y el respeto

de los jerezanos de aquellos aos9.

Sus creaciones, eran facilmnte reconocidas por sus composiciones las cuales

enmarcaba en smbolos herldicos, blasones, orlas y escudos llevando su firma

con nombre y apedo en un solo trazo a un costado de sus bellos dibujos (Ver fig.

22)

8 FUENTES, Carmen, Vinos de etqueta, en: El Diario Montaez, 29 de agosto del 2009.

9 JIMENEZ, Jos Luis, Jos Luis Torres y los artstas de etquetas de jerez, en: La voz digital.es, Noviembre 21 del 2013.

2222

Gracias a estas nuevas etiquetas las ventas del vino se elevaron y debido a

esto algunos bodegueros se dieron a la tarea de comprar cuadros famosos con la

simple intencin de usarlos para sus refinadas etiquetas. Un ejemplo caracterstico

fue el caso de las bodegas Palacio-Remondo de la zona de la Rioja quienes

compraron cuadros de Sorolla y los reprodujeron en sus etiquetas; otro ejemplo

fue el de las Bodegas del Marqus de Legarda quienes decoran sus botellas con

bellas obras de Velzquez, tambin la famosa bodega de Enate en D.O.

Somontano, slo utiliza etiquetas con cuadros de pintores como Saura, Eduardo

Chillida, Antonio Tapies, Eduardo Arroyo, Gustavo Torner, Salvador Victoria o

Eduardo Torrijos.

2323

Hay casas bodegueras que cuidan tanto su presentacin que slo enmarcan

sus mejores vinos con obras de arte, como los Vega-Sicilia, la calidad de su

seleccin es llamada Magnum y a su etiqueta nico la adornan slo con cromos

de famosos pintores espaoles.

Los temas de las etiquetas son varios y se han adaptado a las circunstancias

de la vida, ejemplo de esto es la etiqueta surgida hace aos con la serie Grandes

Cocineros, de la que se han valido las bodegas Lan para etiquetar su vino, en

ellas aparecen muchas estrellas espaolas como Ferran Adri, Juan Mari Azrak,

Santi Santamaria, Arguiano; etc.

As mismo el mundo de la moda se puso al servicio del etiquetado para vinos

vistiendo en el 2003 las botellas de varias bodegas de La Rioja Alavesa, fueron

ocho diseadores los que se ocuparon de estas obras entre ellos Antonio Pernas,

para Via Lur; seleccin Crianza 1999, Devota y Lomba para Solaguen

Reserva 1996, Angel Schlesser para Muriel reserva de 1996 y Larrainzar para el

vino Heredad de Baroja reserva 1998.

El papel utilizado en las etiquetas ha sido un gran protagonista, atrs qued el

antiguo de textura spera, ideal para hacer litografa, y hoy da se usan de muy

variada calidad siendo el couche de 600 gr. con goma, el ms acogido para esta

tarea.

La mayora de las bodegas elaboran sus etiquetas de diseo de forma muy

cuidada, aunque pegadas con goma a sus botellas, rompiendo as todo el encanto

que tenan aquellos viejos cromos colgantes de inicios del siglo XIX que tanto

cautivan a los coleccionistas.

Un ejemplo de una etiqueta artstica actual es el proyecto llevado acabo por la

casa Torres Alegre, compaa vitivinicola Mexicana, quien solicito a 4 artistas

mexicanos, elaborar una carpeta de 8 grabados para el proyecto llamado Cru

Garage, el cual se pidi para enmarcar una produccion de vinos tintos y blancos;

se escogieron 5 grabados para la produccin y el resto se coloc en carpetas que

estan a la venta para los conocedores tanto de buen vino como de arte.

2424

La tcnica utilizada es aguafuerte y punta seca y el papel utilizado para la

impresin es el papel fabriano( ver fig. 23 y 24) para el prototipo, recordando al

papel de antao de gran calidad; para la produccin de vino se usa el couche de

600 gr.

Los artistas mexicanos escogidos fueron Daniel Alcal Guzman, Csar Lpez,

Karen Perry y Leonardo Torres10.

.

10 Torres, Alegre y Familia, Vinos, etquetas y arte/un proyecto enolgico que se viste de arte y literatura, en: Vincola Torres Alegre y familia, 9 de octubre del 2013.

25

Fig. 24Fig. 23

25

Captulo II. Los artistas de lleno en las etiquetas.

El smbolo de presentacin en una botella es su etiqueta

Laura Prez Sandi de Rincn

2.1. Enlace perfecto entre arte y vino.

Casi todas las etiquetas de vino famosas tienen una historia peculiar pero las de

Bodegas Chateou Mouton Rothschild en Francia, se llevan las palmas al haber

tenido sus dueos, la genial idea de unir arte y publicidad en sus famosos vinos.

Fue en 1853, cuando el Barn Rothschild adquiere, en la zona del Medoc,

un hermoso castillo y lo rodea de frondosas vides. El Barn y su esposa

2626

deciden en el ao de 1924, llamar al artista Jean Carlu para que les hiciera

la primera etiqueta hecha por un artista para sus vinos, fue un cromo origi-

nal el cual marc la diferencia en la calidad y venta de su famosa marca11.

Fue en 1946 cuando los herederos deciden hacer la propuesta de cambiar

cada ao la etiqueta y encargrsela a un artista de fama internacional. Para hacer

dicha ilustracin las reglas son simples, el artista es libre de seguir su propia

inspiracin siguiendo alguno de los temas propuestos por la familia, los cuales son

la vid, el placer de beber y el carnero smbolo de la familia Rothschild. Haciendo

que cada botella que contenga la etiqueta sea elevada a obra artstica, subiendo el

precio de sta en una forma exorbitante. La produccin de las botellas etiquetadas

con la obra de arte designada es aproximadamente de 30,000 y su valor oscila

entre los 1000 y 1,200 dlares por botella. Mouton Rothschild tiene la potestad de

rechazar un trabajo si cree que no se adapta a su gusto o a las limitaciones

propias de la etiqueta.

El producto final hoy da se encuentra en las casas de arte y subastas

Sothebys, con gran xito de venta, una botella de 750 ml. comprada en la subasta

del 2006 realizada por la famosa firma se vendi en 30,000 dlares; esto reafirma

el gran valor que adquieren las etiquetas hechas por los artistas unido a un vino de

gran calidad.

Desde 1946 y hasta la fecha ya suman 66 cromos con sus diferentes artistas

enmarcando un vino excepcional de gran calidad en el mundo.

11 ESCARCEGA, Guillermo, Mouton Rothschild: Etquetas de Museo, en vinisfera.com, 28 de Octubre del 2013.

2727

Artistas como Andr Masson, Salvador Dal, Jacques Villn, Henry Moore,

Csar Baldaccini, Joan Mir, Marc Chagall, Poliakoff, Kandinski, Pablo Picasso,

Pierre Soulages, Antonio Tapies, Andy Warhol, el famoso director de cine John

Houston, Hisao Domoto, Hans Erni, Baselitz, Bacon y Paul Delvaux entre

muchsimos otros han llevado su arte a las bodegas Rothschild.

La elaboracin del diseo para las etiquetas no tiene precio al menos los

artistas no cobran por ellas en moneda, los servicios de estos famosos personajes

son pagados con especie, es decir, reciben varias cajas de vino de aadas

diferentes, incluyendo la que el artista haya diseado.

Para tantas etiquetas hechas para la prestigiosa bodega se ha construido un

hermoso Museo con los dibujos, pinturas, grabados y litografas originales de

stas famosas obras, el lugar es llamado Bodega-Museo de Mouton Rothschild,

y es el segundo museo ms visitado despus del Museo de Louvre por los turistas

en Francia.

2828

Personalmente creo que todas las obras realizadas12 para esta encomienda son

de gran belleza y estn realmente apegadas a la funcin para la que fueron

diseadas, pero hay algunas que por sus formas, colores y ancdotas han

resaltado en la memoria de los dueos de la bodega as como de sus

compradores y conocedores.

Por ejemplo la botella de 1945, legendaria por ser el segundo vino ms caro

vendido en una subasta, su valor lleg a 114,614 dlares. Es famosa tanto por su

sabor como por la bella etiqueta que porta, la V (ver fig. 29) representa el triunfo

del bien sobre las fuerzas de la oscuridad, o sea la victoria de los aliados en la

Segunda Guerra Mundial, por este motivo el Barn Philippe decidi embellecer la

botella con una obra de arte, un diseo simblico para celebrar el regreso de la

paz.

12(*) Para ver el total de las etquetas consulte al fnal del escrito en fuentes electrnicas.

3030

La etiqueta que en 1955 hiciera el artista Braque, no tena nada que ver con las

grandes dimensiones utilizadas por algunos artistas, l dibuj un bodegn con una

lnea rpida, dos aos despus el artista Andr Masn pintara el mismo bodegn

pero a manera de abstraccin. (Ver fig. 30 y 31)

En 1973 fue el ao en que falleci el clebre artista espaol Pablo Picasso,

ante ese acontecimiento se le pidi a su hija Paloma Picasso permiso para utilizar

3131

la imagen de la Obra Bacanal de Pablo, para enmarcar la botella de ese mismo

ao quedando as como un homenaje a la carrera de este gran artista.

En 1975 la etiqueta fue encomendada al artista Pop, Andy Warhol; quien hizo

un retrato del Barn Philippe de Rothschild (fundador de las Bodegas Mouton); el

3232

retrato fue elaborado con tonos violetas, azules, verdes y naranjas muy al estilo de

este singular artista.

3333

En 1977 los dueos de las Bodegas decidieron no encargar a artista alguno la

elaboracin de la etiqueta ya que queran hacer algo ms personal por la visita al

lugar de la Reyna Madre de Inglaterra, quien se aloj ah en abril de ese mismo

ao, haciendo en su lugar una etiqueta conmemorativa, elaborada por ellos

mismos.

3434

Pero la etiqueta que ms ha dado de qu hablar por la controversia que ha

causado es la elaborada por el artista Balthus en 1993, al recibir la encomienda el

artista decidi pintar un breve bosquejo del desnudo de una nia, ste fue

censurado en los Estados Unidos por lo que el vino de ese ao fue promocionado

y vendido en ese pas sin la etiqueta elegida, con el fondo blanco, lo que no

sucedi en Europa. Los coleccionistas buscan ambas etiquetas para su coleccin.

.

3535

En el ao 2000, ao del Milenio, se decidi colocar un carnero dorado en la

etiqueta ya que es el smbolo de la casa productora, no se us cromo de ningn

artista, pero aun as la etiqueta lucio maravillosamente.

3636

En el ao 2004 El prncipe Carlos de Inglaterra, fue invitado a hacer la etiqueta

elegida, esto para conmemorar la amistad entre Inglaterra y Francia, por lo que el

prncipe decidi hacer una hermosa acuarela.

3737

El ltimo de los cromos que ha dado a conocer la casa productora es el del ao

2010, el cual fue presentado por la Reyna Isabel II de Inglaterra y ha sido

elaborado por el artista Jeff Koons. Para este proyecto, Koons ha combinado el

clsico Casa de la Venus Marina III, un fresco de la antigua Pompeya romana,

que representa el nacimiento de la diosa Venus de una concha, con un dibujo

trazado con una lnea plata que representa a un barco de vela y un sol13.

2.2. Todo artista tiene su arte.

13 GRADIVA, Chateau Mouton Rothschild, Jef Koons y una botella para coleccionar, en: Pasin lujo le blog, noviembre 25 del 2013.

3838

Arte, es algo que valoramos porque nos hace pensar

y sentir cosas que nos parecen importantes

Ana Calvera.

En este apartado me quiero enfocar particularmente en las artes importantes, de

esas que con slo verlas te das cuenta de que al artista le ha costado ms que un

impulso innato el crearlas, esas que requieren ms que simple informacin, las

que se llevan en su manufactura y presentacin las emociones y sentimientos de

los involucrados, el artista y el espectador. Crear es esa innata y nica aptitud de

la especie humana que le habilita para configurar lo artificial en contrapunto a lo

natural14 .

El artista con toda su carga emocional no duda en plasmar en sus obras la

resolucin de una infinidad de dilemas que muestran su propia existencia. Su obra

es una reflexin sobre s mismo. Es por eso que a veces la creacin artstica es

difcil de comprender, por toda la carga emocional implcita en su proceso y en su

resolucin, tal vez si se comprendiera fcil, no sera arte sera artesana o diseo.

Hay una frontera clara entre el arte y el diseo, al arte se le atribuyen dones

que sirven como vehculo para expresar emociones, al diseo pertenecen formas

e imgenes que culminan en una funcin prctica. Esto, segn se entiende no le

quita al diseo su belleza o sensibilidad, pero eso sera slo una consecuencia

colateral, ya que su propsito primordial siempre ir en detrimento a su

funcionalidad.

Un diseador no sabe definir con exactitud hasta dnde llegan sus lmites,

manejados siempre a pedido, no deben tener preferencias o gustos establecidos,

14 RICARD,Andre, en: Arte?Diseo, pag.91

3939

aun as, si hoy se les pide artisticidad en sus trabajos, ellos slo amplan sus

horizontes de mercadotecnia obviando as la relacin entre diseo y arte, no les

parece conflictivo ni interesante slo es un punto ms en su trabajo.

Para los diseadores el espacio de libertad creativa se marca con los

lineamientos de un marketing, ellos venden y eso es lo que los motiva, arte y

diseo se convierten entonces en trminos meramente metodolgicos con los que

denominan la manera de afrontar trabajos concretos15, para ellos obras, piezas o

proyectos de diseo son lo mismo. Por otra parte, en el mercado actual, la

artisticidad de algunas marcas responde muy a menudo a los requerimientos de la

mercadotecnia, si alguien les exige que su diseo contenga arte, esto viene

realmente a impedir al diseador cumplir con los requerimientos de su propio

quehacer, sin embargo esta demanda de artisticidad a los diseadores ha sido una

poltica adoptada por muchas empresas importantes, mucho antes de que

aparecieran los diseadores autores, en este caso firmar no slo se refiere al

hecho de reconocer una autora, sino al sentido social y el valor aadido que

supone una firma determinada.

La diferencia est en que un nombre sea lo suficientemente conocido como

para que tenga algn significado para el consumidor estndar. Que un simple

diseador pueda firmar y no haya que recurrir a un artista famoso es lo nico que

ha cambiado con el pasado.

Actualmente las empresas suelen manejar la idea de que arte es el aspecto

esttico de lo que producen16 otras ms tienen claro que un producto tiene dos

cualidades: un valor de utilidad, producto de la ciencia y un valor de satisfaccin

creado por el arte y el diseo.

Es preciso para el objetivo de mi memoria de grado, dejar en claro que el

artista cuando es involucrado en una cuestin de mercadotecnia, no tiene ni debe

dejar de crear en funcin a la publicidad, al contrario se le debe respetar haciendo

15 CALVERA, Anna, Arte?diseo, p.p 10

16 Ibid.p.p 11

4040

su trabajo en la misma forma que lo ha hecho desde el inicio de su carrera

artstica, proponiendo su experiencia potica, autosuficiente y acostumbrado al

dilogo ntimo tanto con su obra como con el espectador imponiendo de esta

forma sus propios valores estticos.

Para m, entonces la diferencia est en la trayectoria de quien firma la obra, su

historia y motivacin, si es un artista lo ms probable es que su nombre haga que

el objeto que lleva su firma valga mucho ms tiempo despus de haberlo hecho,

pero si el que firma es un profesionista, trabajando slo para una firma, entonces

el trabajo trascender por lo bien que est elaborado y el tiempo dir si vale la

pena llamarlo obra de arte, no as por la firma de su creador o empresa que lo

representa.

Con este planteamiento me di a la tarea de escoger a cinco artistas que han

hecho en su momento una obra especial con la tarea explcita de vender vinos con

la imagen de una de sus obras como presentacin, elevando la marca por su

etiqueta al rango de obra artstica.

Anish Kapoor, Guiseppe Penone, Ilya Kabakov, Per Kirkeby y Saul Steinberg,

artistas contemporneos y con trayectorias reconocidas mundialmente, esto con la

idea de que en un breve texto, se pueda identificar como su experiencia y dilogo

constante con el espectador, pueden influir tanto en su obra como en la firma que

estampan en ella.

4141

Anish Kapoor

(1954)

Soy un artista abstracto y gracias a la

abstraccin llego al origen de las cosas

Artista Indio, nacido en Bombay. Estudi en Londres Inglaterra en la Escuela de

Arte y Diseo Chelsea, escultor abstracto coetneo de los escultores britnicos de

la nueva escultura britnica.

Este talentoso artista ha asumido como un reto su intervencin en el

Guggenheim de Bilbao, donde tiene obras creadas por l desde los aos setenta

hasta la actualidad.

De personalidad apasionada y con influencias, para la elaboracin de su obra,

de las culturas hind y hebrea, declara que el arte es un sistema simblico y

4242

formal que trata de problemas que estn implcitos en las ideas centrales de toda

su manifestacin artstica.

Kapoor le da ms importancia a la creacin de su obra y deja a un lado su

propia nacionalidad, que para l no tiene relevancia su origen, sera lo mismo ser

un artista espaol, americano o ingls, sus grandes obras escultricas exploran la

idea del vaco o distorsionan las formas y ngulos complejos que muestran el reto

constante del artista con el espacio.

El artista reflexiona sobre la conexin entre sus obras expuestas hace treinta

aos y las ms recientes.

En todas las piezas confluyen las tres cuestiones centrales de mi trabajo.

La primera responde a un intento de ir hacia el principio, de buscar el origen.

La segunda trata del problema de ese objeto que est y que no est, lo que

atae a las obras de pigmento y de acero, piezas plurales que escapan de la

simple definicin de objeto. No slo son un objeto, son algo intermedio, un no

objeto; lo que es una paradoja. La tercera cuestin se refiere a la autogenera-

cin o autocreacin y todas las piezas tratan de ello.17

En sus obras se pueden apreciar juegos de espejos que distorsionan las

formas y masas de cera que perturban el silencio del vaco pequeas y llamativas

acumulaciones de formas primigenias cubiertas de polvos coloridos que diluyen

sus contornos, y complejas obras de ingeniera y granitos horadados por la simple

huella de la pintura. Anish Kapoor demanda y expresa en cada una de sus obras

toda la acumulacin de experiencias adquiridas a lo largo de sus aos como uno

de los mejores artistas visuales ms influyentes del panorama internacional actual.

17 Ribal, Pilar, Anish Kapoor, en El cultural.es, 29 de marzo del 2013.

4343

Para el bello cromo de etiqueta del 2009

Anish Kapoor, pinto una acuarela donde

r e p r e s e n t a e l crecimiento de la vid

en un encuentro entre la materia y la luz, es

un estallido de color y vida, un bello cromo a

dos tintas utilizando el difuminado contraste

que se logra al mezclar en un apunte dos

tonos de color tan intenso y dramtico. Se puede calificar a este apunte artstico

en conceptual, surrealista y contemporneo, marcando as el artista su propia

visin de las formas y la utilizacin de los materiales.

.

4646

Guiseppe Penone

Fu el ms joven del componente grupal original en el movimiento Arte Povera de

su tiempo. Naci en Garessio, Italia en 1947, sus primeras obras se localizan en

un ambiente natural en las montaas del sur de Turn, se dirige a la naturaleza

como generadora de formas, y el rbol y su crecimiento se convierte en elemento

privilegiado de su potica. Su arte supone nuevas formas de entender la escultura

y se empea en repetir los procesos naturales, formas positivas y negativas,

interior y exterior, el desvelamiento de lo que puede verse, son algunas de sus

preocupaciones, la huella de la visin, la importancia de las superficies corporales

con el contacto con lo real han dado pie a impresionantes obras expuestas en los

ms importantes centros de arte.

Sus intervenciones con la naturaleza comparten desde otro punto de vista las

de los artistas norteamericanos del Land art; con su obra Penone propone restituir

los conductos de los sentidos que nos unen con la naturaleza, la vista a travs de

la cual percibimos en primera instancia, esta dialctica entre las fuerzas naturales

y el hombre, pero tambin el tacto, evidente en ese abrazarse al rbol, con estas

elementales acciones corporales se autoafirma precisamente saliendo de s,

ponindose en contacto con el exterior, mientras que con sus trampas en la

naturaleza resalta la energa de aquella.

La obra magnfica de Guiseppe Penone se cataloga dentro de la vanguardia

del Arte Povera considerado el arte de la indigencia consciente, donde el arte

objetual adquiere una nueva perspectiva18. El objeto no representa una meta por

s mismo en la configuracin artstica, sino que sirve para dar a conocer complejas

percepciones dentro del mundo de las cosas, el objeto realizado se convierte en

provocadora llamada a la reflexin y a la adopcin de una postura crtica. Maneja

el material concreto, trivial, a veces inadvertido de una situacin preexistente, para

evidenciar la transformacin en el aspecto de esa realidad, que se verifica cuando

18 KARIN, Thomas, Diccionario del arte actual, p.p. 27.

4747

el plan creativo altera las condiciones de la situacin y las determina de nuevo, as

como el mnimo gasto posible en material, el efecto del gesto de la manipulacin

se traduce en una visin ejemplar.

4848

La etiqueta hecha para Mouton Rothschild en el 2005 es un trabajo elaborado

con gran sutileza que no compromete su estilo, ya que lo manifiesta totalmente en

un pequeo cromo dando a entender su admiracin hacia la naturaleza uniendo

as el medio ambiente con lo esttico, la huella de su mano en tono obscuro como

si fuera una bella lnea de hojas con venas y contrastando de forma puntual un

tinte verde al centro, dando a entender lo bien integrado que est l con la

naturaleza y su concepto hacia ella.

4949

Ilya Kabakov

(1933)

Naci en la ciudad de Dnepropetrovsk, URSS. De familia Juda, pas gran parte

de su infancia temindole a un padre abusivo y lejos de su madre que tena que

salir a trabajar pues eran muy pobres. Al comenzar la guerra fueron evacuados a

Samarcanda, Uzbekistn donde las condiciones de vida eran muy duras, esto

repercutira a todo lo largo de su vida. Fue ah donde Ilya empez a dibujar, lo cual

hacia muy bien ya que en este campo tena gran confianza en s mismo. En 1944

tuvo la oportunidad de ingresar al Instituto de arte de Leningrado, donde hizo

importantes amigos a los que lleg a considerar como a su propia familia,

convirtindose as en parte de la gran intelectualidad rusa.

5050

Aunque es considerado un ser humano muy inteligente y con gran talento, fue

un estudiante mediocre, tal vez por su situacin familiar, l simplemente tena

inspiracin para pintar sus propias obras, siendo incapaz de relacionar sus

conocimientos con el arte clsico ruso, que era lo que le enseaban en el Instituto,

fue as que se convirti en un gran crtico de arte pero desconfiaba mucho de su

propio talento. Sin embargo siempre fue aceptado en las mejores escuelas rusas

de arte; para ganar dinero empez a ilustrar libros infantiles y fue hasta mediados

de los aos 60s que empieza a trabajar en su propia obra, en el desarrollo de su

propia identidad.

En 1968 tiene su primera exposicin en la Unin Sovitica, con su buen amigo

el artista Erick Bulatov, fue una exposicin pequea y arriesgada, pues hubo poca

tolerancia del gobierno hacia sus ideas. Por falta de espacio para exponer empez

a utilizar libros de texto para mostrar su trabajo, cre lbumes con comentarios

sutiles contra el gobierno e hizo varias instalaciones de corto tiempo en su propio

apartamento, en esas instalaciones se pegaba sobre s mismo carteles soviticos

que despus dira que era como una actuacin para que no se malinterpretaran y

no tener problemas. En un tiempo trabajo con el tema de la metafsica, el cual

termino en 1978 con la creacin de los lbumes de la serie En blanco y gris de

papel.

En su nueva etapa Kabakov sinti la necesidad de trasladar su inters hacia

la vida cotidiana, utilizando restos patticos de la vida: recibos, notas y basura de

todos los das19 con este material crea instalaciones en su estudio, al principio

eran dibujos, despus serie de dibujos, luego pinturas, cajas, jaulas, y despus

verdaderas instalaciones.

En los aos 80s empez a ganar cierto reconocimiento fuera de la Unin

Sovitica y se le pide que exponga en Berna, Marsella, Dseldorf y Pars, pero no

puede exponer en su pas. Al recibir fotografas y comentarios de sus instalaciones

de cada lugar a donde las llevaba, y al tener las fotos en sus manos las ve como

extraas, como sobrenaturales, una brecha entre dos realidades, su vida y la vida

19 Sin nombre de autor, Kabakov, en: Palace Project pages, octubre del 2013.

5151

de su trabajo, esto lo afecta de una manera psicolgicamente importante y

peligrosa, ya que siente que no se entiende a s mismo ni al porqu de su obra.

Finalmente en 1987 se sinti capaz de tomar una beca por 3 meses en Graz,

Austria, el llam a este corto periodo de tiempo viaje de negocios creativos, pero

por desgracia su madre muere poco despus y hubo que abandonar sus estudios

para volver a casa.

Se traslad a vivir a Nueva York en 1992, pasando su tiempo entre sus lugares

de trabajo y sus exposiciones por Europa y Japn, haciendo instalaciones todos

los das acerca de su vida en la Unin Sovitica, de este trabajo l escribi al

respecto: Es la primera vez que me haba llevado la atmsfera de nuestro mundo

a otro mundo, es el primer experimento, con xito, con el total de la instalacin.20

20 Id.

5252

Aunque al inicio de su trayectoria Kabakov empez a trabajar con la ilustracin

para mostrar sus ideas, pronto stas se convirtieron en imgenes que llegaron a

instalaciones mostrando una tendencia hacia una vanguardia conceptual utilizando

este medio como escape sutil de sus ideas y propios conceptos de la vida.

Es meritorio mencionar que en el ao del 2002 al crear la etiqueta para las

Bodegas Mouton, se luci al dibujar para la ocasin las bellas Alas ya conocidas

por l colocadas en un crculo que va de menor a mayor y trazadas a una sola

lnea, ilustrando lo que parecen ser las alas de su propia libertad creativa.

5454

Per Kirkeby

Nace en Copenhague en 1938.

Logra renombre internacional hasta los aos 90s junto a otros representantes del

neo expresionismo europeo. Su forma de trabajar es multifactica ya que utiliza

diversos medios y soportes, pintura, dibujo, grabado, escultura, performance

siendo adems autor de varios libros de poesa y de monografas sobre varios

artistas admirados por l.

Kirkeby es el pintor de la sensualidad eminente, crea telas llenas de detalle

prodigioso y animado, de una calidad inigualable, saturadas de capas ricas en

color y textura visual. Para l, el arte y la ciencia, son un proceso de auto-

correccin en curso, sus obras incorporan todos los aspectos de la historia natural,

lo que refleja una considerable curiosidad acerca de la infinita variedad de la vida.

Ha encontrado su fuente de inspiracin a travs de sus innumerables viajes, los

paisajes son un tema que aborda muchas veces con un inters casi cientfico,

debido a que posee una obsesiva tendencia hacia la investigacin.

5555

En los aos 60s form parte de movimientos artsticos de carcter experimental

como el Fluxus.

Interesado tambin en la historia del arte sus viajes lo llevaron a Mxico,

Honduras y Guatemala para estudiar el arte Maya, esto dejara una huella

profunda sobre todo en su obra arquitectnica y escultrica. (fig. 51)

A partir de los aos 80s Kirkeby comenz a crear un tipo de pintura heroica

tanto por su temtica como sus dimensiones, dejando lo figurativo slo como

alusin en unos lienzos dominados por enormes manchas de vibrantes colores

rojos, azules, verdes y dorados, exuberancia cromtica cuya extraordinaria

luminosidad contrasta muchas veces con un fondo apagado y ambiguo.(fig. 50)

El paisaje sigue siendo en todas sus obras un punto de referencia constante

aunque no en sentido realista o lrico, sino muchas veces geolgico. El espacio

pictrico parece seguir su propia lgica, la perspectiva resulta desorientadora y el

espectador tiene la impresin de que la composicin contina ms all de los

lmites que establece el marco.

Su obra puede entrar en la categora del neo expresionismo europeo el cual

representa la pintura a gran escala, de moda en la dcada de 1970, de estilo

crudo y agresivo, superficies cargadas de pintura y que a veces, incluan objetos,

como fragmentos de cermica.21

En la actualidad se considera como un defensor de la nueva pintura

encontrndose de repente agrupado con los neo-expresionistas Georg Baselitz,

AR Penck y Anselm Kiefer un hecho con el que no se siente realmente muy

cmodo.

21 CUMMING, Robert, Arte guas visuales, p.p.492.

5656

En 1992 Kirkeby no traiciono su estilo, ni la manera de posicionar colores en el

lienzo ya que hizo lo mismo para la etiqueta elaborada para ese ao y que sera

colocada en las botellas de Mouton Rothschild, aadiendo al proyecto un elemento

5858

base que identificara su

participacin

e n e s t a encomienda,

la copa en medio de la

composicin,

l o q u e r e a l z d e

modo agradable el

sentido de su trabajo, en

una lnea pura logr resaltar el detalle dentro de todas las superposiciones de

colores ya conocidas en sus obras anteriores.

5959

Saul Steinberg

Nace en Rumania en 1914.

En 1933, despus de un ao estudiando filosofa se matricul en el Politcnico de

Miln, como estudiante de arquitectura y se gradu en 1940. La precisin del

dibujo arquitectnico le ense el potencial de una lnea de dos dimensiones para

describir un complejo tridimensional. Durante la dcada de 1930, Steinberg aplica

esta leccin en las caricaturas que comenz a publicar en Miln para el peridico

humorstico, que sala dos veces por semana llamado Bertoldo. La incisiva

inteligencia de estas imgenes distingue mucho a su arte, ms all de haber

abandonado el estricto formato de las caricaturas.

Fue uno de los artistas estadounidenses ms queridos, es reconocido por las

portadas y dibujos que aparecieron en la publicacin The New Yorker por cerca

de 60 aos y por sus dibujos, pinturas, grabados, collages y esculturas exhibidas

internacionalmente en galeras y museos. El arte de Steinberg no se puede definir

en una sola categora o movimiento. Era un modernista que constantemente cruz

la frontera hacia un territorio visual desconocido. En Vista del Mundo desde la 9.

Avenida, su famosa portada del New Yorker de 1976 (ver fig. 53), no slo delinea

el espacio real sino la geografa mental de los habitantes de Manhattan.

6060

En otras transiciones Steinbergianas, las huellas digitales se convierten en

fotos de fichaje o en paisajes, el papel de contabilidad o el papel para grficas se

dobla como la fachada de un edificio de oficina; las palabras, los nmeros y las

marcas punteadas toman vida como mensajeros de la duda, miedo o exuberancia;

las lneas de una partitura se convierten en las cuerdas de un violn, o en los

surcos de un disco, en la veta de una mesa de madera o en la sonrisa de un gato.

A travs de estos cambios de significado de un pasaje al siguiente, la lnea

Steinberg comenta su propia naturaleza transformativa.

En un engaosamente sencillo trazo de 1948, un artista (el mismo Steinberg)

dibuja una espiral, pero mientras la espiral se mueve hacia abajo, tiene una

metamorfosis en un pie derecho, despus en el perfil de un cuerpo, hasta que

finalmente se convierte en la mano que sostiene la pluma que traza la lnea. (Ver

fig. 54)

En sus famosos trabajos en Le Masque evolucion sus famosas mscaras de

Steinberg: recortes en bolsas de papel estraza en el que dibuja todo tipo de caras

para disfrazarse l y sus amigos, y a continuacin, se fotografa en diversidad de

personajes, solos o en grupo, en interiores o exteriores. La idea del disfraz es el

centro de arte de Steinberg. En su mundo, como l lo vea, todo el mundo usa una

mscara, ya sea real o metafrica. Las personas inventan sus personajes a travs

de la ropa, los peinados, los muebles y la postura; las ciudades se definen por su

arquitectura y las naciones por sus conos.

Steinberg trabaj con una amplia gama de medios, a menudo empacando

varios en una sola imagen. Abunda en medios tradicionales como tinta, lpiz,

carboncillo, lpices de colores, acuarela, gouache y aceite. Dise sellos de goma

de estampas de personas, aves, caballos y cocodrilos; imprimiendo sus

composiciones con sus formas reiterativas as como sellos de goma con visin

oficial pero deliberadamente ilegibles.

En su arte, el manuscrito, asume el carcter de un medio de dibujo: invent

una elegante, pero a la vez ilegible caligrafa con la que se fabricaban

6161

documentos, certificados falsos, diplomas, y pasaportes cuya forma ilegible priva

al gobierno de su autoproclamada autoridad.

Fundamentalmente uso el papel, pero en algunas de sus obras us fotografas

como superficies de dibujo, entintando las ruedas por debajo de una rebanada de

pan y encima de un horizonte salpicado de casas y una estacin de gasolina: un

coche horneado en una carretera. A principios de 1950 se inspir en objetos o

habitaciones enteras y haba un fotgrafo para documentar los resultados, como

en un bao vaco, cuya baera, llena con el dibujo de una mujer recostada. (Ver

fig. 56)

No es de extraar que las primeras incursiones de Steinberg en la escultura

fueran tres comentarios dimensionales sobre el trabajo de un dibujante. Las

mesas de dibujo de madera de la dcada de los 70s comprenden arreglos

tallados a mano, engaando al ojo simulando plumas, lpices, pinceles, reglas,

bocetos y sellos. Y si el dibujo de las mesas y sus accesorios pueden ser tallados,

tambin se pueden dibujar.

Steinberg defini al dibujo como una forma de razonamiento en el papel, y

mantuvo el compromiso del acto de dibujar en una poca dominada por una gran

escala de pintura y escultura. A lo largo de su prolongada carrera, us el dibujo

para pensar en la semntica del arte, reconfigurando signos estilsticos en un

nuevo lenguaje adaptado a la fabricacin propia del temperamento de la vida

moderna. Era, como el inspector a travs de cada fachada, cada pretensin. A

veces con afecto, a veces con irona, pero siempre con el dominio virtuoso, Saul

Steinberg retira las mscaras forjadas cuidadosamente por la civilizacin del siglo.

6262

En 1983 Steinberg dibuja en su etiqueta especial para el Mouton Rothschild a

un individuo solitario sobresaliendo por su color en un vasto espacio amarillo,

parado en medio de lo que parece una calle con un bello fondo entre blanco y

azulado, dando a entender la reinvencin de un espacio en una ciudad solitaria,

los tonos utilizados son tan sutiles como la imagen del hombre en medio del

dibujo.

6565

Captulo III. Metodologa de mi obra.

el arte no es en absoluto libre, ya que est estrechamente ligado

a las convenciones de una poca y de un lugar;

pero tal vnculo es tan natural que no se advierte.

Ranucio Bianchi Biandinelli

III.I. Presentando m obra.

En este captulo hago una propuesta creativa con tendencias artsticas para laelaboracin de etiquetas para vino, con la tarea de experimentar claramente la

forma de hacer un trabajo artstico para un producto que ha manejado siempre

una etiqueta de diseador, y tener claro, por medio de la opinin del productor, la

diferencia entre ambas formas de presentar el proyecto.

Para este trabajo me concentr en estudiar la forma de obtener vinos en

diferentes partes del mundo as como de la variedad de vides y de bebidas que se

pueden elaborar con stas, su forma de almacenamiento y las diferentes calidades

de vinos que se producen, esto para darme una idea aproximada del producto con

el que estaba trabajando, as cuando el productor me hablaba de un vino obscuro

y uno claro o un espumoso yo sabra exactamente de qu se me estaba hablando

lo que me hizo ms fcil representar la imagen exacta de lo que deseaba, y poder

llegar de esta forma a la etiqueta que ms convena al producto.

Concert entonces por medio de uno de mis maestros una entrevista con un

productor de vinos de la ciudad de Zacatecas; Zac. La compaa tiene el nombre

de Cantera y Plata, lo que debera de tomar en cuenta para hacer el cromo, an

as me di a la tarea de investigar un poco ms acerca del productor y su iniciativa

6666

de crear un vino propio. En base a esta investigacin tom entonces las

decisiones precisas para hacer las propuestas adecuadas.

Haba algunos detalles especficos encomendados por el productor los cuales

debera tener en cuenta de manera primordial ya que representaban la misin

esencial de la empresa, primero las imgenes no podan ser abstractas tampoco

incluir desnudos, ya que no se deseaba que el producto proyectara un mensaje

errneo partiendo de eso yo tendra libertad creativa en la presentacin de mis

propuestas.

Por medio de una breve pltica se me inform que el vino que producen es

elaborado totalmente en forma artesanal, el productor saca el jugo de las uvas con

sus pies y manos, y la produccin no es tan vasta ya que la casa productora se da

a la tarea de recorrer los viedos vecinos para comprar las uvas ms adecuadas

para su etiqueta y no lo hace en grandes cantidades lo que limita el nmero de

botellas producidas y llevadas al mercado con el sabor y corte especifico creado

para su propia marca que tiene el prestigio de ser totalmente artesanal.

La compaa maneja dos clases de etiquetas, una para su vino negro; y otra

ms para su vino Malbec hecho con uvas claras y de un tono ms clido.

Con esta informacin me di a la tarea de crear 30 bocetos utilizando tcnicas y

materiales diferentes como acuarelas, tinta china, plumn, pasteles, collage etc.;

haciendo la tipografa de manera digital para que resaltara de entre las formas y el

color, dando como resultado dos lneas diferentes de trabajo una para los vinos de

Lnea clidos y otra para los de Lnea obscura, de esos 30 bocetos escog slo

10 los cuales fueron presentados al productor por medio de un catlogo elaborado

exclusivamente para la ocasin, un catlogo artstico.

Algunos elementos utilizados en mis composiciones fueron lneas, letras y

formas bsicas combinadas con botellas y copas intercaladas as como vides y

bocetos de imgenes de personas que hicieron ms agradables y frescas las

composiciones, colores clidos y obscuros entremezclados para que las etiquetas

sirvieran para ambas lneas, si as lo deseaba el productor.

6767

Me di cuenta con este trabajo que mi tarea se basaba en hacer tanto de artista

como de diseador ya que tambin busqu la tipografa exacta para cada

propuesta, letras y nmeros surgieron despus de una breve pltica con un

diseador que me instruyo sobre las formas y calidades de diferentes estilos y

colores lo que facilit an ms la tarea de escoger el cromo adecuado para la

presentacin de este proyecto.

68

Fig. 58

Producto terminado.

68

Cromo escogido por el productor.

Fig. 59

Autor: Gabriela Alcal.

Ttulo: Lnea clidos 1

Datacin: Enero Mayo del 2010.

Tcnica: Acuarelas sobre papel de china y pastel sobre cartoncillo negro.

Medidas: 10 cm X 10 cm.

Descripcin: En el cromo se observan elementos relacionados con el vino; el rojoclido de la copa representa frgilmente un vino dulce y claro, y el detalle del colorazul de la botella da a entender una estructura fuerte y compacta que contrastaclaramente con la copa. Los detalles del frente color plata, copas pequeas con labotella ladeada en primer plano, integran a la vez el cromo completo, el fondohace resaltar la imagen principal complementndolo a la vez con lneas obscuras yabstractas hechas al azar creando una atmsfera renovada por la integracinmisma de los elementos.

6969

.

Fig. 60



Datacin: Enero-Mayo del 2010.

Tcnica: Acuarela, tinta china y plumn sobre cartoncillo.

Medidas: 9.8 cm. X 11.7 cm.

Descripcin: Un cromo suave con la imagen clara de la vid en primer plano, porsu forma fuerte y compacta en tono y lneas, resalta sobre unas botellas de tonosuave, las cuales estn hechas con acuarelas y agradables contrastes en unmismo tono que da profundidad a las mismas, el detalle de la vid con sus churroscayendo sobre las botellas da la sensacin de invasin y calidez sobre lasmismas. El tono del fondo ayuda a resaltar los elementos principales, letras entono plateado y amarillo complementan, agradablemente la etiqueta.

7070

Fig. 61




Tcnica: Crayola sobre cartoncillos. .

Medidas: 9 cm. X 10 cm.

Descripcin: 3 botellas hechas deliberadamente en tres tonos diferentes, lacrayola como llevada adrede en descuido al formar el dibujo para despus grabarsobre ella la palabra Bicentenario en cada una de las botellas, el azul hacereferencia a la plata, el verde al color sobrio de las botellas y el rojo al color purodel vino, todo en conjunto da innovacin al concepto, las letras negras resaltanllevando elegancia a la etiqueta.

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Fig. 62




Tcnica: Plumn, tinta china, grafito y crayola sobre papel revolucin.

Medidas: 11 cm. X 9.3 cm.

Descripcin: Esta etiqueta es rica en elementos visuales, todo el conjunto haceatractivo y bello el concepto, el tono rojo obscuro que representa el vino fluyendosobre la copa al unirse con las lneas azules representando la plata en el cromo,da la sensacin de riqueza visual, las formas sutiles del fondo marcan unavariedad en la forma, complementando perfectamente en los tonos fuertes ysutiles de todo el conjunto, lo que ms llama la atencin es la lnea gruesa yobscura con la que se forma la copa, que al mismo tiempo luce clida y frgil.

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Fig. 63




Tcnica: Pastel, papel de china y collage sobre cartoncillo.

Medidas: 6.5 cm. X 10 cm.

Descripcin: Un collage de formas y letras con un toque contemporneo, lostonos rojos representado el vino tinto y el fondo blanco sobre morado pararepresentar la plata, y en primer plano un breve bosquejo de una nia sonriendocon un fondo obscuro da pesadez al dibujo sobre las lneas blancas de letras alfondo, esto permite equilibrar la composicin en contraste con las botellas rojas locual da armona a la obra.

7373

Fig. 64


Ttulo: Lnea obscuros 1


Tcnica: Plumn, tinta china y papel de china sobre cartoncillo.


Descripcin: De entre lneas desiguales se logran formar elementos casiabstractos pero reconocibles la botella roja como el vino, sobre papel de chinaarrugado, las lneas obscuras resaltan en el papel de tono claro representando laplata en la imagen, la copa al lado de la botella y entre dos troncos de rbolesformados de manera desigual hace un cromo equilibrado por sus tonos y elintrincado manejo de las formas.

7474

Fig. 65




Tcnica: Plumn, tinta china y papel de china sobre cartoncillo.


Descripcin: Colage en un fondo casi claro hecho con papel de china sobrecartoncillo, una botella de lnea negra que contrasta claramente con el fondo y conlas copas que sobresalen agradablemente en la imagen, las lneas negras querodean todo el dibujo central complementan equilibrando la combinacin encolores y formas dando a entender claramente la intencin de la imagen.

7575

Fig. 66




Tcnica: Pastel sobre cartoncillo.


Descripcin: Sobre un profundo fondo negro sobresalen imgenes hechas comopor descuido, solamente con lpiz pastel como material, botella y copa formanpareja para representar los elementos claros de la etiqueta, por los tonosutilizados se nota claramente el blanco de la plata y el azul para contrastarbellamente con toda la imagen algunas lneas ntidas y otras casi difuminadasenriquecen el estilo con el que se elabor este cromo.

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Fig. 67




Tcnica: Pastel, plumn y collage sobre cartoncillo


Descripcin: Una gama ms abierta de colores se utiliz para hacer este cromo,colores que contrastan entre ellos y a la vez se complementan bellamente, enformas casi abstractas pero perfectamente identificables se muestra como seentremezclan botellas y copas para dar equilibrio a las formas resaltando conbelleza en el fondo negro. Sencillez y a la vez elegancia se muestra en todo elconjunto, las letras en rojo complementan en corte moderno o contemporneopara denotar la etiqueta que representara al bicentenario.

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Fig. 68




Tcnica: Pastel sobre cartoncillo.


Descripcin: Una versin ms sencilla sin los tonos rojos de las letras, igual a laanterior, pero denotando que aunque no existe un cuarto color en la etiqueta nodeja de ser al igual que sencilla, elegante a la vista, la lnea casi difuminada quedivide los tonos se ve muy bella y clara en comparacin con la anterior, dando enel fondo un tono de luz que contrasta alegremente con todo el conjunto.

7878

Conclusiones

1. Gracias a la investigacin que realic al hacer mi trabajo llegu a la

conclusin de que arte y vino estn vinculados desde el principio de los

tiempos y que aunque no se necesita una etiqueta especial para hacerlo

notar, si es conveniente resaltar que gracias a sta unin los artistas tienen

renombre en la mercadotecnia, ya sea por lo bien que mezclan su trabajo

con la vida cotidiana as como el valor adquirido que tiene el rea del vino al

mezclarlo con el arte, ya que el artista demuestra su gran trayectoria al

realizar una obra de encargo al enmarcar una botella con una de sus bellas

obras.

2. Segn Picasso, El arte no evoluciona por s mismo; cambian las ideas y

con ellas su forma de expresin:22 Los vinos europeos principalmente los

espaoles fueron los primeros en llegar a Amrica durante mucho tiempo al

igual que sus etiquetas, por eso los tomo como referencia para hacer este

trabajo, estos cromos llegaron a ser tan importantes en nuestro continente y

su importancia fue tal que gran parte de la educacin artstica que se tena

en el nuevo mundo era tomada de los cromos realizados para las botellas

de vino, para Cuba y Latinoamrica.

3. Me di cuenta que tanto artistas como diseadores hacen un trabajo

excelente, los diseadores aun as se encargan principalmente de trabajos

mercadolgicos, mientras que los artistas simplemente se dedican a hacer

arte, conlleva su nombre, su estilo y su pasin en cada obra, tal vez un

artista lleve un mismo estilo toda su vida o decida cambiarlo en algn

momento, aun as, para cualquier modificacin el artista requiere de

estudio, experiencia y tcnicas practicadas por aos, un diseador al

terminar su carrera slo requiere que alguien est dispuesto a pagar una

encomienda y tener la idea de cmo realizar el encargo, es por eso que me

parece tan importante el trabajo elaborado por los artistas comparndolos

22 Snchez Vzquez, Adolfo, Antologa, textos de esttca y Teora del Arte.p.p 404.

7979

en este caso con los diseadores, el cual con el tiempo alcanzan a tener

valores monetarios realmente ms elevados, visualmente pueden competir,

el trabajo del diseador no desmerece ni tiene menor calidad en ningn

momento solo que el del artista siempre va acompaado de su trayectoria y

su firma lo que avala por mucho su obra.

4. Not que al elaborar mi proyecto para una casa productora necesit de

varios meses para conformar mis cromos, ver combinaciones y escoger mis

figuras, las que quedaran claramente con mi idea, me adentr en lo

contemporneo, incluyendo varias tcnicas, sobreponiendo imgenes sobre

colores y letras pero al momento de incluir la tipografa simplemente escog

la que pens quedara mejor en tamao, color y forma lo que me llev no

ms de una semana en colocar en los diez ltimos cromos escogidos para

mi catlogo; entend entonces que el diseador es necesario pero no

indispensable para lo que yo consider el trabajo que cambiara de manera

importante una imagen publicitaria hecha por un diseador, si el productor

hubiera querido escoger la tipografa el trabajo lo hubiera hecho sin ninguna

dificultad, no al igual que el diseo artstico de los cromos, que requieren de

paciencia estudio y conocimiento de las tcnicas.

5. Al adentrarme en la biografa de cada artista me apasion, al igual que a

ellos la forma en que el arte se iba adentrando en sus vida. El arte no es

producto de la naturaleza, sino de la actividad humana23 dice George W. F.

Hegel; me di cuenta entonces de que uno no nace artista, se hace, durante

la niez o en la adolescencia o tal vez en la madurez pasan cosas, suceden

experiencias que te hacen elegir querer ser artista, eso junto a la

experiencia que tomas con los aos recorridos te da un valor inigualable,

entonces ser artista es escoger una forma de expresar lo que uno lleva

adentro y que tiene que salir de alguna manera, haciendo un trazo,

escribiendo un libro o actuando ciertas obras, todo tiene que ver de cmo

queramos expresar lo que llevamos en el interior y si a eso le agregas que

23 Id. PP. 72.

8080

tu trabajo se lleva bien con la vida cotidiana es entonces cuando encajas

bien con todo tu entorno.

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