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LA ESCULTURA EN EL SIGLO XX “La Escultura como medio de expresión artística, conlleva emociones, simbolismo y por supuesto confilctos y esperanzas de cada tiempo...”
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LA ESCULTURA EN EL SIGLO XX
“La Escultura como medio de expresión artística, conlleva emociones, simbolismo y por supuesto confilctos y esperanzas de
cada tiempo...”
La escultura Impresionista
Al movimiento impresionista pertenecieron grandes pintores que se identificaron con la luz y la atmósfera de los paisajes. (lluvia, niebla, sol, noche,nieve).
El escultura se destacó profundamente “Auguste Rodin” (1840-1917) agregando a su obra además de la luz y la atmósfera, la pasión por el dramatismo, patetismo y el pesimismo del
mundo a través de la figura humana preferentemente.
Sus obras hablan de la energía profunda del alma amarradas al mundo exterior con un realismo acabado a la perfección.
“EL PENSADOR”Esatua (1890) en bronce de 1,98 m x 1,29 m x 1,34 m, Museo Rodin, París. El Pensador se ha convertido en un símbolo de la modernidad que expresa la condición humana y la intensidad de sentimientos y emociones de la persona.
“MANO EN TENSION”Obra en yeso de 46x33x19 muestra un ejemplo del interés de Rodin por las manos afectadas por enfermedades paralizantes, como la artritis o la mano en garra, que él refleja dando a sus esculturas expresiones teatrales de dolor o ira.
“EL BESO”demuestra su pasión, infinita y prohibida, pero al mismo tiempo... y su serenidad y entrega mutua...
El Beso. (1886), Es una obra que estaba pensada para decorar una enorme puerta que abriría el nuevo Museo de Artes Decorativas de París, lo que él llamó La Puerta del infierno y que no llegaría a culminarse.
Rodin fue un maestro... yo sentí la necesidad interior de tomar las formas más estables, y cerradas, y liberándolas de sus detalles psicológicos.
Escultor Arístide Maillol: Escultor francés (1861-1944)
"Las Tres Gracias" "La Noche“
La escultura Cubista
Con la llegada del Cubismo hacia 1907, la escultura se sintetizó hacia las formas esenciales del cubo, cilindro y
esfera.
Se atrevieron a incorporar en la obra un 3° elemento que llamaron “Objeto cotidiano”
Transformaron el concepto de escultura estableciendo una ruptura con la tradición. (anatomía)
Trabajaron el volumen aplicando el concepto de ausencia de masa
“Madame Pogany”Brancussi, Escultor rumano (1876-1957)Forma simplificada, pura, básica. Considerado el precursos de la escultura abbstracta moderna.
“Pájaro en el espacio””
Brancussi, Escultor rumano (1876-1957)
La pureza de la masa total evocan los ritmos del cuerpo.
Inicialmente Brancussi siguió la línea de Rodin, pero innatamentesu trabajo evolucionó a la abbstración de la forma cubista
“Guitarra”Pablo Picasso,artista español, (1881 – 1973)Cartón, papel, lienzo, óleo y lápiz, 33 x18 x9 cm. (1912) Cabeza París, Cartón, papel, lienzo y
lápiz, 22 x14 x7 cm
Pablo Picasso,artista español,
(1881 – 1973)
“Cabeza”
Umberto Boccioni, artista
italiano (1882-1916)
Figura antropomorfa, realizada en broce. 126x89x40 cms.
Boccioni Inicia
el concepto de arte futurista.
“Formas únicas de continuidad en el espacio””
“Montserrat”Julio Gonzalez escultor, español(1876-1942)Representa la valentía de la mujer catalana
Su relación con Picasso lo hizo pensar que la escultura es un
dibujo en el espacio
La escultura Constructivista A partir dee 1917 se vió marcado por la influencia de un
nuevo movimiento , revolucionario,no figurativo, cuyos inicios fueron en Moscú, llamado “constructivismo”,
que propone las estructuras industriales, concreta, matemática, ingeniera y racional, vinculado
fundamentalmente a la arquitectura y el mobiliario.
Su eje temático estaba ligado más a los proyectos industriales más que a las obras artísticas.
Tatlin: Escultor ruso (1895-1956)Sus intenciones eran las de un materialismo enfático, estas piezas juegan con distintos planos espaciales y con la tensión entre espacio real y espacio ilusionista (madera-metal)
“Monumento a III Internacional”
Alexander RódchenkoEscultor ,fotografo, ruso, (1891-1956)Busca la perfección de la abstracción
“Construcción espacial Suspendida”
A partir del Constructivismo se generan;
BAUHAUS DE STIJL
Iniciada por el arquitecto Walter Gropius (alemán) hacia 1919. Establecen como concepto fundamental el funcionalismo. El diseño de objetos a partir de sus funciones y sus condiciones naturales.
Movimiento artístico holandés, también llamado neo plasticismo, que propone una nueva ordenación geométrica del mundo.
Tiende a la reducción de los elementos , y hace de las líneas verticales, horizontales, y de los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo) la base de toda su gramática formal.
Se caracteriza, en definitiva, por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas
En ella se condensa el lenguaje de líneas rectas y colores básicos que caracteriza al movimiento De Stijl .
Gerrit Rietveld,Arquitecto holandés (1888-1964)
Las piezas representan la posibilidad de movimiento de cada figura. Son abstractas y minimalistas
Diseños revolucionarios
El escultor Josef Hartwig, que llegó a ser famoso por su juego de ajedrez Bauhaus
La escultura Dadaísta
Es un movimiento que se reveló de manera frenética a la guerra, las armas y la
muerte,
y utilizó, el concepto del “absurdo” como eje temático.
Utilizó formas inconcebibles distorsionadas y satíricas.
Nace así el Ready Made
El Ready Made (1915) es una creación por negación, porque utiliza objetos desechados en si mismos,
pero que al ser presentados fuera de su contexto habitual, adquieren sentido, cuestionando el
concepto tradicional de arte.
Marcel Duchamp plantea al objeto como una protesta e ironía frente al mundo,
Sus formas llegan al límite absoluto de lo informal y provocan en el observador un estado de exceptisismo y
confusión.
Según Duchamp el arte va ligado a la transmición de sensaciones pero no necesariamente de belleza
La escultura Ready Made
Urinario de Duchamp
Marcel Duchamp artista dadaista francés (1887-1968), usó este tipo de expresión para combatir las ideas convencionales del arte. Su actitud coincide con el movimiento dadaísta, en donde se cuestiona la validez del arte mismo.
Rueda de bicicleta, (Duchamp) según también las propias palabras del francés, es realmente una ausencia total de buen y mal gusto. Es una obra de arte, porque según el autor, él la eligió y creó en el objeto un nuevo significado.
Rueda de bicicleta
La escultura en el Surrealismo
El concepto de lo sub-real nace con el manifiesto de Bretón en 1924, donde propone la existencia de objetos
oníricos,casuales, libres, sueltos e irracionales.
Comprende el mundo de los sueños
Estas esculturas parecen difíciles de construir porque abordan la reflexión simbólica en sus obras.
En el surrealismo se hallan implícitos los legados de Freud, razón por la cual en sus obras aparecen los temas
reprimidos, los deseos ocultos y
Sexuales de manera irreverente y desprejuiciada.
“El teléfono langosta”Salvador Dali, Español (1904-1989)
“Perfil del tiempo”, Escultura de bronce de Dalí en la que nuevamente aparece uno de sus relojes deformados (1972).
“Los vestigios de ancestrales después de la lluvia”, Escultura de bronce Salvador Dalí (1969).
“Bola suspendida”Giacometti, escultor suizo (1901-1966)Habla de la seducción entre un hombre y una mujer.Yeso y metal, 61x36x33
Giacometti, escultor suizo (1901-1966)
Después de la 2° Guerra Mundial realizó esculturas que denominó esqueletos en el espacio
“Hombre andando”Giacommetti Es considerado como uno de los escultores surrealistas principales de los años 30; su trabajo muestra mucho ingenio e imaginación. Sus figuras y objetos expresan la subjetividad y la fragilidad del sentido humano
“El gato”
Max Ernst, artista alemán (1891—1976)Creo esculturas híbridas, con componentes veegetales,Animales y humanos, añadiendo al mundo surrealista una nueva concepción240x205x130 cms.
“Capricornio”
MAQUINA DE COSER ELETRO-SEXUAL
Aunque esta es un pintura surrealista de Oscar Dominguez,pintor espaañol representa el verdadero mundo
surrealista..
La escultura Cinética
Es el concepto más amplio de movimiento real en una obra escultorica.
La pricnipla contribución al cinetismo la hace Alexander Calder
Con sus obras moviles estructuradas con alambres y placas metalicas.
Sorprenden su equilibrio y el movimiento a traves de espacios virtuales.
Calder artista americano (1898 – 1976) es el escultor más significativo del grupo surrealista.
Sus figuras articuladas atraen por su movimiento y equilibrio.
La escultura Biomórficas
Se refiere a la aplicación de la naturaleza como
eje temático.
Propone captar la fuerza de la naturaleza y la erosión de los elementos naturales
transformándolos en obras artisticas.
A partir de 1930 la tendencia organica se difundio rapidamente por su esencia ritmica y
dinámica.
Torsos femeninos.
Escultor: Hans Arp.
Francés (1886 – 1966)
Los torsos de Arp evocan un sentido romantico de pureza
formal.
Figura recostada.
Escultor: Henry Moore
Inglés (1898 – 1986)
La obra de Moore tiene movilidad, vehemencia y
simbolismo formal.
La escultura Pop Art
Arte pop (pop art) es una abreviatura de "arte popular". término relacionado con el arte de la
publicidad enfocado a la gran masa.
La publicidad, el diseño industrial, el cartelismo, las revistas ilustradas, todos ellos ramas menores
relacionadas con el mundo del arte, encontraron su cauce expresivo dentro del movimiento del
"pop art". Es el arte de la sociedad de consumo.
Esculturas monumentales Pop Art.
Palabras cortas (love, art, amor) organizadas en espectaculares instalaciones.
Robert Indiana, artista norteamericano (1928).
Sus obras han recorrido medio mundo y ocupa espacios públicos en grandes ciudades.
El Happening en la escultura
La propuesta original del happening artístico (1950), tiene como tentativa el producir una obra de arte que se focaliza en la participación de los "espectadores“
Para que dejen de ser sujetos pasivos y se transformen en un público participativo.
El happening, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público.
Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de
sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente
desnuda.
Eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
El Land Arte en la escultura
El artista plástico Land art (1970) utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente.
El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos.
Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegaron a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una
fracción del paisaje.
Las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues,
algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
Esta obra mide 475 metros y se encuentra en Utah, EEUU.
Robert Smithson Americano
Minimalismo
El minimalismo (1960 – 1965) se basa en el supuesto que mientras mas simple es la obra
mas atractivo es su fundamento.
La simpleza de la forma confiere un atractivo espacial de dinamismo y fragilidad.
La obra de Jorge Palacios (chileno, 1926) escultor minimalista consigue, con un gesto concreto, expresar sentimientos y emociones que llegan de forma directa y
franca a quienes la observan, y en la que se cumple la propia máxima del escultor, que la sencillez conduce a lo esencial.
Bibliografía
Arte del siglo XX - Volumen II
Ruhrberg – Schneckenburger – Fricke – Honnef
Editorial: Taschen
Historia del arte
Antonio Figueroba Figueroba – María Teresa Fernández Madrid
Editorial: McGraw – Hill (Barcelona)
WEB:
http://www.portaldearte.cl/educacion/media/1ero/escultura.htm
http://www.icarito.cl
http://www.wikipedia.org
