La Escuela Española en el MNBA de Buenos Aires Catálogo Técnico Ampliado

PRÓLOGO CATÁLOGO TÉCNICO AMPLIADO BIOGRAFÍAS ÍNDICES

PRÓLOGO

Este avance de las investigaciones en Pintura Española del MNBA, que

tengo el placer de compilar y prologar sin ambages, fue el fruto del trabajo de

un grupo de Historiadores del Arte pertenecientes al Instituto de Teoría e

Historia del Arte «Julio E. Payró» de la Facultad de Filosofía y Letras de la

Universidad de Buenos Aires. Formado por quien suscribe, Martín Isidoro,

Andrea Peresan Martínez y Cristina Serventi († 2010), entre otros

colaboradores.

En el año 2003 se publicó el Catálogo razonado de la Pintura Española

(Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, realizado por

Cristina Serventi. Se decidió continuar, entonces, en la investigación de las

obras del período XIX y XX de la escuela española, pero esta vez de modo

grupal.

El problema con el corpus de esta investigación es su vastedad. Es

imposible llevarla a buen puerto si se consideran individualismos, jerarquías y

rígidas tradiciones investigativas, ya que una catalogación implica el trabajo de

la mancomunidad de investigadores, donde se consensúan las estrategias a

seguir y donde el esfuerzo de cada uno de los miembros se ve reflejado en los

créditos. En este tipo de emprendimientos, colectivos por definición, es donde

se puede vislumbrar el compromiso de los Historiadores del Arte militantes -los

ya mencionados- con el conocimiento. Podemos decir entonces que se aporta

un trabajo al mundo, con la gratuidad propia de los investigadores

internacionales.

Cabe destacar que, sin embargo, hay quienes privilegian los intereses

personales llevados por la mano de la mediocridad humana, por los juegos de

poder y por cierta ignorancia. Por tales motivos, prefiero definir a esos

especuladores del arte como “colaboradores”. Más allá de esto, cuando los

proyectos se ejecutan ad honorem con gente de bien, que vuela sobre las

bajezas humanas, se logra un gran avance de la teoría del arte.

Hacer Historia del Arte en la Argentina es un desafío cultural, que

muchas veces se realiza con el desinterés estético kantiano y desde lazos

solidarios de tipo cooperativo. Los que no comprenden esto son parte del

pasado, de otro paradigma de la Historia del Arte que no estaba afectado por la

horizontalidad que nos otorga hoy el avance tecnológico de la World Wide

Web, que desconcentra el poder de las bibliotecas/museos y sus

administradores, y de quienes persiguen una hegemonía elitista.

Martín Isidoro

CATÁLOGO TÉCNICO AMPLIADO

Joaquín AGRASOT y JUAN Orihuela, Alicante, 1836 - 1918 Cabeza de estudio 1888 Óleo sobre tela 50 x 39,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: J. Agrasot, 1888 Inv. 2205 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 46 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo, FFyL-U.B.A., 1997, Nº 1, p. 18. Joaquín AGRASOT Y JUAN Orihuela, Alicante, 1836 - 1918 Saliendo del templo Óleo sobre tela 14,5 x 19,5 cm. Inv. 5347 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 49 de la lista de envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo, FFyL-U.B.A, 1997, Nº 2, p. 13, rep. p. 13. NOTA: Figura en el inventario de 1910, folio 20, Nº 161. Integró el préstamo fundacional al Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario (Santa Fe). En préstamo en el Instituto “Osvaldo Magnasco”, de Gualeguaychú (Entre Ríos). José AGUIAR GARCÍA Cuba, 1895 - Madrid, 1976 Desnudo 1947 Óleo sobre tela 133,5 x 217 cm. Ab. der. firmado y fechado: Aguiar 1947 Inv. 6776 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949 por adquisición ($ 40.937 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos (catálogo de exposición) Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, Nº 1, p.11. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos, 24 de agosto al 20 de septiembre de 1987. Buenos Aires, MNBA, Exposición de Arte Español Contemporáneo Pintura y Escultura, octubre de 1947, N° 4, p. 19. NOTA: El gobierno de la Nación dispuso por decreto Nº 40007 del 31 de diciembre de 1948 la adquisición de ésta y otras doce pinturas de artistas españoles contemporáneos (N° 6779, 6778, 6780, 6781, 6782, 6783, 6784, 6785, 6786, 6787, 6788, 6789) que habían integrado la Exposición de Arte Español Contemporáneo de 1947. Leonardo ALENZA NIETO (atribuido) Madrid, 1807- 1845 Fantasía sobre las Meninas de Velázquez Óleo sobre tela 64 x 51 cm.

Ab. izq. firmado: Goya Inv. 2285 PROCEDENCIA: Colección Juan Girondo, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1933. Donación Girondo. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 4, p. 13. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 1, p. 11. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 17. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Nicolás ALPÉRIZ Sevilla, 1865 - Sevilla, 1928 Lo de siempre Óleo sobre tela 31 x 47,5 cm. Ab. der. firmado: N. Alpériz Inv. 2192 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 13 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A, 1997, Nº 5, p. 14. MNBA, Ciento veinte años de pintura española Muestra conmemorativa del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 80 y 291, rep. p. 257. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra conmemorativa del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición de Pintura Española, 1908, N° 8. NOTA: Integró un préstamo al Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), desde 1937 hasta 1940. En 1946 fue enviado en préstamo a la Base Aérea “El Palomar” (provincia de Buenos Aires). Nicolás ALPÉRIZ Sevilla, 1865 - 1928 El violinista Óleo sobre cartón 25,5 x 13,8 cm. Ab. der. firmado: Alpériz Inv. 2199 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 78 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 6, p. 14. Nicolás ALPÉRIZ Sevilla, 1865 - 1928 Coquetería Óleo sobre cartón 25,9 x 14 cm. Ab. izq. firmado: Alpériz

Inv. 2200 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 99 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 7, p. 14. Nicolás ALPÉRIZ Sevilla, 1865 - 1928 El fumador 1904 Óleo sobre tela 30 x 20,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: Alpériz, 1904 Inv. 2202 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 58 de colección. EXPOSICIONES: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 8, p. 14 NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), reintegrado en septiembre de 1940, y posteriormente en la Academia Nacional de Medicina (ciudad de Buenos Aires), reintegrado. Luis ÁLVAREZ CATALÁ Madrid 1836 - 1901 Visita de duelo 1899 Óleo sobre tela 157 x 366,4 cm. Ab. izq. firmado y fechado: L. Álvarez / Roma, 1899 Inv. 2886 PROCEDENCIA: Colección Carlos Madariaga y Josefa Anchorena de Madariaga. Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1911. Donación Madariaga y Anchorena de Madariaga, Nº 1 de la donación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M. Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo, FFyL-U.B.A., 1997, Nº 9, p. 14. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires”, en: Andalucía y América en el siglo XX, Sevilla, 1987, p. 359. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 173. [Un espectador], “Arte Moderno. Escuela Española. IIIa. Exposición”, en: Almanaque Peuser 1900, Buenos Aires, a. 13, [1901], pp. 67-76 (como La visita de pésame), [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 163]. Anónimo, “La donación Madariaga-Anchorena”, en: La Semana Universal, Buenos Aires, a.1, n. 45, junio 7 de 1912, s. p. [en: El arte francés en la Argentina 1890-1950, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2004, p. 113]. Solsona, Justo, “Exposición de Pinturas en Buenos Aires”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, 23 de octubre de 1899, p. 930. Fortuny, Francisco, “Arte Moderno Español”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 15 de junio de 1899, p. 2. “Exposición Artística Española”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 5 de junio de 1899, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno Escuela Española IIIa Exposición de Pinturas organizada por Don José Artal, 1899, N° 4, rep. NOTA: Fernández García considera probable que haya sido adquirida en la exposición de 1899 organizada por José Artal en el Salón Witcomb de Buenos Aires.

Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR El Ferrol, Galicia, 1875 - Madrid, 1960 Orando Óleo sobre tela 64 x 73,5 cm. Ab. Der. firmado: Sotomayor Inv. 2039 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 97 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/ FFyL-UBA, 1997, Nº 13, pp. 15-16. MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1984, Nº 14, p. 56, rep. Plus Ultra, Buenos Aires, abril 1918, rep. (como La oración de los humildes). Solsona, Justo, “Una exposición de pintura española en Buenos Aires”, en: La Ilustración Artística, Nº 1453, Barcelona, 1 de noviembre de 1909, p. 708. “Exposición Artistas Españoles”, en: Caras y Caretas, Año XII, Buenos Aires, 31 de julio de 1909. El Diario Español, Año XXVII, Nº 12836, Buenos Aires, 17 de julio de 1909, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980, diciembre 1984-febrero 1985. Buenos Aires, Salón Costa, VIII Exposición de Pintura Española Contemporánea, 1909 (como La oración). NOTA: En la ficha madre se indica que fue realizada en 1907. Según Fernández García, fue adquirida en la exposición de pintura española organizada por José León Pinelo en Buenos Aires, en 1909. Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR El Ferrol, Galicia, 1875 - Madrid, 1960 Monje dominico / Dominico leyendo Óleo sobre tela 100 x 66,5 cm. Ab. der. firmado: Sotomayor Inv. 2354 PROCEDENCIA: Colección María Jáuregui de Pradere, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1935. Legado Jáuregui de Pradere, Nº 2 de legado. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/ FFyL-UBA, 1997, Nº 14, p. 16. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Nº 10, Buenos Aires, diciembre 1934, p. 1 (como Monje dominico). Salón Witcomb, Exposición Álvarez de Sotomayor (catálogo de exposición), Buenos Aires, Salón Witcomb, 1932. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición Álvarez de Sotomayor, 1932. NOTA: Según Fernández García fue adquirida en la exposición individual realizada en el Salón Witcomb en 1932, en $5.000. Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR El Ferrol, Galicia, 1875 - Madrid, 1960 Carmiña / La gallega Óleo sobre tela 90 x 70 cm. Ab. der. firmado: Sotomayor Inv. 2609

PROCEDENCIA: Julián Cebrián, Buenos Aires. Venta Galería Witcomb, Buenos Aires, 20-9-1927 ($ 7.000 m/n). Colección María Jáuregui de Pradere, Buenos Aires, 1927. Ingresó al Museo en 1935. Legado Jáuregui de Pradere, Nº 1 de legado. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/ FFyL-UBA, 1997, Nº 15, rep. p. 16 (como Carmiña). Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1, Buenos Aires, diciembre 1934, p.1 (como La gallega). Plus Ultra, Año V, Nº 53, Buenos Aires, septiembre 1920 (rep.; como perteneciente a Julián Cebrián). NOTA: En préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Ramón Gómez Cornet”, Santiago del Estero (provincia de Santiago del Estero), desde 1943. Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR El Ferrol, Galicia, 1875 - Madrid, 1960 Aldeana gallega Óleo sobre tela 122,5 x 78 cm. Ab. izq. firmado: Sotomayor Inv. 2611 PROCEDENCIA: Carlos Zuberbühler, Buenos Aires. Ingresó en 1912. Donación Zuberbühler. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 16, p. 16, rep. p. 17. Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 2, p. 11, rep. p. 6. MNBA, Un siglo de pintura gallega (1880-1980) (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1984-1985, Nº 15, p. 56, rep. p. 57. Plus Ultra, Buenos Aires, septiembre 1921, rep. “Exposición Artística Española”, Caras y Caretas, Año XII, Buenos Aires, 31 de julio de 1909. El Diario Español, Año XXVII, Nº 12836, Buenos Aires, 17 de julio de 1909, p. 2. Solsona, Justo, “Exposición de Pintura Española en Buenos Aires”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, 1 de septiembre de 1909, p. 708. La Ilustración Artística, Barcelona, 4 de mayo de 1908, p. 301. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, MNBA, Un siglo de pintura gallega (1880-1980), diciembre 1984-febrero 1985. Buenos Aires, Salón Costa, Exposición de Pintura Española Contemporánea, julio 1909. NOTA: Según Fernández García, fue adquirida en la exposición organizada en 1909 en el Salón Costa por José Pinelo. Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), reintegrada en 1940. Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR El Ferrol, Galicia, 1875 - Madrid, 1960 Gitana con pandereta Óleo sobre tela 61 x 57 cm. Ab. izq. firmado: Sotomayor Inv. 5768 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 38 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo, FFyL-U.B.A., 1997, Nº 48, p. 17, rep. p. 18. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 53, p.178, rep. p.179. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

(catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 53, p.178, rep. p.179. MNBA, Ciento veinte años de pintura española Muestra conmemorativa del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, p. 158, rep. p. 283. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1, Buenos Aires, diciembre 1934, p. 2. Plus Ultra, año VI, Nº 58, Buenos Aires, febrero 1921, rep. (como Zíngara). EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio Puerto del Reloj, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 -febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Integró el envío fundador al Museo Provincial “Laureano Brizuela” de Catamarca, desde el 23 de junio de 1936, y fue reintegrado el 29 de diciembre de 1942. Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR El Ferrol, Galicia, 1875 - Madrid, 1960 Los Mohinantes Óleo sobre tela 74 x 100 cm. Ab. der. firmado: Sotomayor Inv. 8496 PROCEDENCIA: Colección Herminia Menéndez-Behety de Gómez, Buenos Aires. Ingresó en 1983. Donación Menéndez-Behety de Gómez. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 19, p. 18 (95 x 100 cm.). EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Nota: Conforme inscripción en el dorso de la tela, formó parte de las obras trasladadas a lugares seguros por la “Junta delegada de incautación, protección y salvamento del tesoro artístico”, creada por el Gobierno de la República durante la guerra civil española. Gerardo ALVEAR y AGUIRRE Siete Villas, Cantabria, 1887 - Madrid, 1964 Niña leyendo Óleo sobre tela 143 x 104 cm. Ab. izq. firmado: G. de Alvear Inv. 1883 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1940, adquirido por la Comisión Nacional de Bellas Artes ($ 2500 m/n. Decreto N° 10590). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 25, p. 19. Ealo de Sá, María, Gerardo de Alvear, Santander, 1989, p. 108. NOTA: Fue enviado en préstamo a Santiago del Estero y devuelto, aunque no se indican las fechas correspondientes.

Gerardo ALVEAR y AGUIRRE Siete Villas, Cantabria, 1887 - Madrid, 1964 Paisaje Óleo sobre tabla 60 x 56 cm. Ab. der. firmado: Gerardo de Alvear Inv. 6002 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1928, adquirido por la Comisión Nacional de Bellas Artes ($ 800 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 26, pp. 19 -20 (como óleo sobre tela). Ealo de Sá, María, Gerardo de Alvear, Santander, 1989, p. 103. Córdova Iturburu, Cayetano, 80 años de pintura argentina. Del preimpresionismo a la novísima figuración, Buenos Aires, 1978, p. 216. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 20. EXPOSICIONES: Galería Zunetti, 1917. NOTA: Fernández García fecha esta obra en 1917 y ubica la fi rma a la izquierda. Informa también que fue adquirida por la Comisión Nacional de Bellas Artes durante el primer viaje de Alvear a la Argentina. Hermenegildo ANGLADA CAMARASA Barcelona, 1872 - Pollensa, Mallorca, 1959 Gitana con dos niños Óleo sobre tela 110 x 76 cm. Inv. 2634 PROCEDENCIA: Colección Juan Girondo, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1933. Donación Girondo. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 27, pp. 20-21. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 48, p. 166, rep. p. 167. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994-1995, N° 48, p.166, rep. p. 167. MNBA, Ciento veinte años de pintura española Muestra conmemorativa del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 144 y 291, rep. p. 281. Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc, Anglada Camarasa, Barcelona, 1981, cat. C 21, p. 259, rep. p. 70, fi g. 108 (como: firmada H. Anglada Camarasa, ángulo inferior derecho). Fuster Mayans, G., Anglada Camarasa, Palma de Mallorca, 1958, rep. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, a.1, v.1, enero-febrero 1934, p. 17. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1994-1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Banco de la Nación Argentina, Pintura española luminosa, 1972, N° 3. Buenos Aires, Sociedad Amigos del Arte, Exposición Anglada Camarasa, agosto de 1924, N° 8. NOTA: Fontbona y Miralles fechan esta obra hacia 1907. Cruz Valdovinos (1991) observa que fue durante el período parisino, hacia 1906-1907, cuando Anglada comenzó a tratar con frecuencia el tema de las gitanas. Para Fontbona, estas figuras, acompañadas a menudo por

uno o dos niños (véase el N° 9221), son “verdaderas maternidades”. La utilización de un fondo decorado, a modo de cortina floral en lugar del fondo liso, lleva a Valdovinos a coincidir con la datación de 1907. Hermenegildo ANGLADA CAMARASA Barcelona, 1872 - Pollensa, Mallorca, 1959 Chica inglesa Óleo sobre tabla 42 x 55 cm. Ab. der. firmado: H. Anglada Camarasa Inv. 2635 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1910, por donación de la Municipalidad de Buenos Aires. Adquirido en la Exposición Internacional del Centenario ($ 2.048 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/ FFyL-UBA, 1997, Nº 31, p. 21. Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 3, rep. p. 7. Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc, Anglada Camarasa, Barcelona, 1981, p. 70, fi g. 108, p. 51; cat. B 87, p. 244, rep. Gálvez, Manuel, “El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires”, en: Museum, Madrid, a. 3, n. 8, 1913, pp. 269-284 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 127]. “Exposición de Bellas Artes. Arte español”, en: El Diario Español, Nº 13152, Buenos Aires, 27 julio 1910, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Banco de la Nación Argentina, Pintura española luminosa, 1972, Nº 1. Paraná (Entre Ríos), 1956, Pintura española, Nº 27. Santiago del Estero, 1956, Pintura española, Nº 27. Buenos Aires, Galería Velázquez, Institución Cultural Española, Anglada Camarasa Exposición - Homenaje, 14 de noviembre al 3 de diciembre de 1955, p. 55, rep. p. 34. Rosario (Santa Fe), Exposición inaugural del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, 1937. Buenos Aires, MNBA, 1916, Nº 3. Buenos Aires, Exposición Internacional de Arte del Centenario. España, 1910, N° 9, p. 98. NOTA: Se encuentra en comodato en el Espacio MNBA Neuquén desde 2004. Hermenegildo ANGLADA CAMARASA Barcelona, 1872 - Pollensa, Mallorca, 1959 La espera Óleo sobre tabla 66,5 x 100 cm. Ab. der. firmado: H. Anglada Camarasa Inv. 2636 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1910, por donación de la Municipalidad de Buenos Aires. Adquirido en la Exposición Internacional de Arte del Centenario ($ 4.095). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/ FFyL-UBA, 1997, Nº 32, p. 21. Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc, Anglada Camarasa, Barcelona, 1981, p. 86, rep. fig. 190, cat. C 29, p. 260. Larco, Jorge, “La Exposición de arte español contemporáneo”, en: Lyra, n. 49-50, Buenos Aires, septiembre-octubre 1947, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1880-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 321 (como Grupa valenciana)]. “Cumple cincuenta años el Museo Nacional de Bellas Artes”, en: El Pueblo, Buenos Aires, 15 julio de 1945. Gálvez, Manuel, “El Museo de Bellas Artes en Buenos Aires”, en: Museum, Madrid, a.3, n.8, 1913, pp. 269-289, [en: Artundo, P., op.cit., p. 127]. Gozalbo, Augusto, “Hermen Anglada y Camarasa”, en: Athinae, Buenos Aires, a.3, n. 31, marzo de 1911, pp. 65-73 [en: Artundo, op. cit., p. 203]. “Exposición de Bellas Artes. Arte español”, en: El Diario Español, Nº 13152, Buenos Aires, 27 julio 1910, p. 2.

EXPOSICIONES: Buenos Aires, Galería Velázquez, Institución Cultural Española, Anglada Camarasa Exposición - Homenaje, 14 de noviembre al 3 de diciembre de 1955, p. 55. Buenos Aires, MNBA, Exposición de Arte Español Contemporáneo, Pintura y Escultura, 1947. Rosario (Santa Fe), Exposición inaugural Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, 1937. Buenos Aires, MNBA, 1916, Nº 2. Buenos Aires, Exposición Internacional de Arte del Centenario. España, 1910, p. 98, Nº 5. NOTA: Fontbona y Miralles fechan esta obra hacia 1909. Hermenegildo ANGLADA CAMARASA Barcelona, 1872 - Pollensa, Mallorca, 1959 Los ópalos Óleo sobre tabla 85,5 x 151,5 cm. Ab. izq. firmado: Hermen Anglada Camarasa Inv. 2637 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1914, adquirido a Julio Vila y Prades por la Comisión Nacional de Bellas Artes ($6.818). BIBLIOGRAFÍA: Galesio, María Florencia, “Hermen Anglada Camarasa: Los ópalos”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 374-375, rep. pp. 376-377. Herrera, María José (comp.), Guía de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2007, rep. y ref. pp. 11 y 53. Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890 -1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 441. Herrera, María José (comp.), Guía de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2006, rep. 11, ref. y rep. p. 53. Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, p. 223, rep. N° 75. Rossi, Jorge, España y la Argentina. Presencia viva, Buenos Aires, Jorge Rossi, 2001, p. 54. Fundación Cultural MAPFRE-Vida, Pintura simbolista en España (1890-1930) (catálogo de exposición), Madrid, Fundación Cultural MAPFREVida, 1997, rep. p. 67. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/ FFyL-UBA, 1997, Nº 33, p. 21, rep. p. 22. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 47, pp.162 y 164, rep. pp. 163 y 165. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994-1995, N° 47, pp.162 y 164, rep. pp. 163 y 165. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 144 y 291, rep. p.221. Fontbona, F. y F. Miralles, Anglada Camarasa, Barcelona, 1981, p. 64, rep. fig. 135, cat. Nº B 124, p. 248. Sambricio y Rivera-Echegaray, C. y otros, Historia del Arte Hispánico. VI. El siglo XX, Madrid, Alhambra, 1980, p. 256, rep. 313. Torrel Borderiaux, F., “Anglada Camarasa en París”, en: Estudios Pro Arte, Barcelona, Nº 6, abril-junio 1976, pp. 6-21, rep. Museo Nacional de Arte Decorativo, Exposición Art Nouveau (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Arte Decorativo, 1971. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Bautista Castagnino”, Pintura Española Siglos XVII al XX (catálogo de exposición), Rosario (Santa Fe), Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Bautista Castagnino”, 1956, Nº 20. Instituto de Cultura Española, Exposición Homenaje a Anglada Camarasa (catálogo de exposición), Buenos Aires, Instituto de Cultura Española, 1955, p. 39. Hermet, Desiré, en: Obras Maestras del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1999, ref. y rep. p. 65. Larco, Jorge, La pintura en España-II (Siglos XIX y XX), Buenos Aires, Futuro, 1947, p. 53. Larco, Jorge, “La Exposición de arte español contemporáneo”, en: Lyra, n. 49-50. Buenos Aires, septiembre-octubre 1947, s. p., [en: Artundo, P., op. cit., p. 321]. “Cumple cincuenta años el Museo Nacional de Bellas Artes” en: El Pueblo, Buenos Aires, 15 de julio de 1945. Harris, H.S., The Art of Hermen Anglada Camarasa: A Study in Modern Art, Londres, 1929, rep. “La estética de Anglada Camarasa. Exposición de sus obras”, en: La Prensa, Buenos Aires, 18 de octubre de 1916, rep. “Exposiciones de Arte”, en: La Ilustración Sud-Americana, Año XIX, N’ 445, Buenos Aires, 15 de julio de 1911, p. 204, rep. Anónimo, “Notas de arte. XX exposición de pintura española”, en: Sarmiento, Buenos Aires, 13 de julio de 1911, [en: Artundo, P., op. cit., p. 72].

Leblond, M.A., “Hermen Anglada”, en: L’Art et les artistes, V, abril-septiembre de 1908, pp. 213-218. EXPOSICIONES: Madrid, Fundación Cultural MAPFRE-Vida, Pintura simbolista en España (1890-1930), 18 de febrero al 6 de abril de 1997. Valencia, Edificio Puerto del Reloj, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Salamanca, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Sala de exposiciones de San Eloy, agosto-septiembre 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994-febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española luminosa, 1972, N° 2. Buenos Aires, Museo Nacional de Arte Decorativo, Art Nouveau, 1971. Paraná, Entre Ríos, Pintura Española, 1956. Santiago del Estero, Pintura Española, 1956. Rosario (Santa Fe), Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Bautista Castagnino”, Pintura Española siglos XVII al XX, 10 al 25 de junio de 1956. Buenos Aires, Galería Velázquez, Institución Cultural Española, Anglada Camarasa Exposición-Homenaje, 14 de noviembre al 3 de diciembre de 1955. Buenos Aires, Sociedad Amigos del Arte, Anglada Camarasa, 1924, Nº 10. Buenos Aires, MNBA, 1916, Nº 1. Roma, Exposición Cincuentenario, 1911 (Gran Premio de Honor). Buenos Aires, XX Exposición de Pintura Española, 1911, N° 1. Buenos Aires, Exposición Internacional del Centenario. España, 1910. París, Salon d’Automne, 1906. NOTA: Según Fernández García, había pertenecido anteriormente a José Artal. Fontbona y Miralles lo fechan hacia 1904. Hermenegildo ANGLADA CAMARASA Barcelona, 1872 - Pollensa, Mallorca, 1959 La valenciana entre dos luces Óleo sobre tela 180 X 100 cm. Inv. 9219 PROCEDENCIA: Colección Alfredo González Garaño y María Teresa Ayerza de González Garaño, Buenos Aires, 1910. Ingresó al Museo en 1990. Legado María Teresa Ayerza de González Garaño. BIBLIOGRAFÍA: Galesio, María Florencia, “Hermen Anglada Camarasa: Los ópalos”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 374-375, rep. pp. 375. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 34, pp. 22-23, rep. Fontbona, F. y Miralles, F., Anglada Camarasa, Barcelona, 1981, pp. 67, 94, 118, rep. fig. 193, cat. Nº C 27, p. 87. Sociedad Amigos del Arte, Anglada Camarasa (catálogo de exposición), Buenos Aires, Sociedad Amigos del Arte, agosto 1924, Nº 3. Gozalbo, Augusto, “Hermen Anglada y Camarasa”, en: Athinae, Buenos Aires, a. 3, n. 31, marzo de 1911, pp. 65-73 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 203]. “Exposición de Bellas Artes. Arte Español”, en: El Diario Español, Nº 13152, Buenos Aires, 27 de julio de 1910. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Pintores españoles y argentinos en la generación del ’98, 6 al 27 de octubre de 1998. Buenos Aires, MNBA, Donación González Garaño, octubre-noviembre 1991. Buenos Aires, Galería Velázquez, Institución Cultural Española, Anglada Camarasa Exposición - Homenaje, 14 de noviembre al 3 de diciembre de 1955, p. 55, rep. p. 19. Buenos Aires, Sociedad Amigos del Arte, Anglada Camarasa, agosto 1924, Nº 3. Venecia, IX Bienal de Venecia, 1914. Buenos Aires, Exposición Internacional de Arte del Centenario. España, 1910, N° 10, p. 98. París, Salón des Orientalistes, 1908.

NOTA: Según Fernández García fue adquirido por Alfredo González Garaño en 1910, en la Exposición Internacional de Arte del Centenario. También indica que está firmado y fechado arriba izquierda. Se encuentra en comodato en el Espacio MNBA Neuquén desde 2004. Hermenegildo ANGLADA CAMARASA Barcelona, 1872 - Pollensa, Mallorca, 1959 La chula / Sevillana Óleo sobre tela 180 x 100 cm. Arr. der. firmado: H. Anglada Camarasa Inv. 9220 PROCEDENCIA: Colección Alfredo González Garaño y María Teresa Ayerza de González Garaño, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1990. Legado María Teresa Ayerza de González Garaño. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/ FFyL-UBA, 1997, Nº 35, pp. 23-24 (como La Chula). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 49, pp.168 y 170, rep. pp. 169 y 171. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994-1995, Nº 49, pp.168 y 170, rep. pp. 169 y 171. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 145 y 291, rep. p. 282. Fontbona, F. y F. Miralles, Anglada Camarasa, Barcelona, 1981, p. 105, pp. 118 y 120, cat. C 49, p. 263, rep. fig. 217. Cortes, J., “Hermen Anglada Camarasa”, en: Goya, Nº 31, Madrid, julio-agosto de 1959, pp. 25-31. Harris, H.S., The Art of Hermen Anglada Camarasa: A Study in Modern Art, Londres, 1929, rep. Llobet, F., “Hermenegildo Anglada Camarasa”, en: Catálogo Exposición Sociedad Amigos del Arte, Buenos Aires, 1924, rep. “Anglada´s Paintings Seeen in Washington”, en: The Arts News, Nueva York, 13 de diciembre de 1924, rep. “La estética de Anglada Camarasa: Exposición de sus obras”, en: La Prensa, Buenos Aires, 18 de octubre de 1916, rep. ATL, “Exposición Hermen Anglada en el Palacio de Bellas Artes”, en: La Ilustración Artística, N° 1744, Barcelona, 31 de mayo de 1915, p. 367, rep. Riquier, A. de, “Hermen Anglada”, en: El Día Gráfico, Barcelona, 20 de mayo de 1915. Thompson, W., “The Art of de Spaniard Anglada”, en: The Fine Arts, Chicago, 2 de septiembre de 1914, pp. 420-432, rep. ATL, “La mujer en el arte de Hermen Anglada Camarasa”, en: Mundial Magazine, París, N’ 28, agosto de 1913, pp. 357-362, rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Salamanca, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Sala de exposiciones de San Eloy, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio Puerto del Reloj, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1 de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994-febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Donación González Garaño, octubre-noviembre 1991. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Galería Velázquez, Institución Cultural Española, Anglada Camarasa Exposición - Homenaje, 14 de noviembre al 3 de diciembre de 1955 (como Manola), p. 37. Buenos Aires, Sociedad Amigos del Arte, 1924 (como La mujer del chal), 1916, Nº 5 (como Manola). Barcelona, Palau de Bellas Artes, 1915 (como La Sevillana). Venecia, IX Bienal de Venecia, 1914 (como La Chula). NOTA: En comodato en el Espacio MNBA Neuquén desde septiembre de 2004. Hermenegildo ANGLADA CAMARASA Barcelona, 1872 - Pollensa, Mallorca, 1959 Gitana con niño

Óleo sobre tela 74,5 x 60,5 cm. Ab. der. firmado: H. Anglada Camarasa Inv. 9221 PROCEDENCIA: Raúl A. Monsegur, Buenos Aires. Colección Alfredo González Garaño y María Teresa Ayerza de González Garaño, Buenos Aires. Ingresó al museo en 1990. Legado María Teresa Ayerza de González Garaño. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 36, p. 24. Fontbona, F. y F. Miralles, Anglada Camarasa, Barcelona, 1981, cat. C 38, p. 261. “Obras de propiedad particular en el Museo”, Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, a.1, v.1, enero-febrero 1934, p. 11. Plus Ultra, Año III, Nº 21, Buenos Aires, enero de 1918, rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Donación González Garaño, octubre-noviembre 1991. Buenos Aires, Galería Velázquez, Institución Cultural Española, Anglada Camarasa Exposición - Homenaje, 14 de noviembre al 3 de diciembre de 1955, p. 47, rep. (como “propiedad Sr. Raúl A. Monsegur”). Buenos Aires, Sociedad Amigos del Arte, Anglada Camarasa, agosto de 1924, N° 12 (como La Madre). NOTA: En comodato en el Espacio MNBA Neuquén desde 2004. Hermenegildo ANGLADA CAMARASA Barcelona, 1872 - Pollensa, Mallorca, 1959 Paisaje de Mallorca / Los olivos, Mallorca 1922 Óleo sobre tela 47,5 x 58,5 cm. Ab. izq. firmado, fechado y dedicado: A mi muy distinguida Amiga Marieta Ayerza de González Garaño H. Anglada Camarasa, 1922. Inv. 9222 PROCEDENCIA: Colección Alfredo González Garaño y María Teresa Ayerza de González Garaño, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1990. Legado María Teresa Ayerza de González Garaño. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A.M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 37, p. 24, rep. p. 25. Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc, Anglada Camarasa, Barcelona, 1981, p. 138, rep. fig. 263, cat. Nº D 54, p. 270 (como Los Olivos, Mallorca). EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Museo de Arte Español “Enrique Larreta”, Pintores españoles y argentinos en la generación del ‘98, 6 al 27 de octubre de 1998. Buenos Aires, MNBA, Donación González Garaño, octubre-noviembre 1991. Buenos Aires, Galería Velázquez, Institución Cultural Española, Anglada Camarasa Exposición - Homenaje, 14 de noviembre al 3 de diciembre de 1955 (como Paisaje), rep. p. 24. Buenos Aires, Sociedad Amigos del Arte, Exposición Anglada Camarasa, agosto 1924, Nº 10 (como Los olivos). NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Ramón Gómez Cornet”, de Santiago del Estero, desde 1943, actualmente reintegrado. Hermenegildo ANGLADA CAMARASA Barcelona, 1872 - Pollensa, Mallorca, 1959 Retrato de María Teresa Ayerza de González Garaño Óleo sobre tela 200 x 200 cm. Ab. izq. firmado y fechado: H. Anglada Camarasa

Puerto Pollensa 1928 Inv. 9223 PROCEDENCIA: Colección Alfredo González Garaño y María Teresa Ayerza de González Garaño, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1990. Legado María Teresa Ayerza de González Garaño BIBLIOGRAFÍA: Navarro, Ángel M. y Teresa Tedín Uriburu, Lucrecia de Oliveira Cézar de García Arias y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, p. 119. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 38, p. 24. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 146 y 291, rep. p. 222. Fontbona, F. y Miralles, F., Anglada Camarasa, Barcelona, 1981, fig. 268, p. 141; cat. D 62, p. 271, rep. Levillier, Roberto, “Anglada Camarasa”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, n. 192-194, dedicado a España, primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 393]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, MNBA, Donación González Garaño, octubre-noviembre 1991. Palma de Mallorca, La Veda, 1927-1928. Chicago, Fine Arts Club, 1925. Des Moins, City Library, 1925. Nueva York, Museo de Brooklyn, 1925. Washington, Vandyck Galleries, 1924. Pittsburg, Carnegie Institute, 1924. NOTA: Fontbona y Miralles señalan que, pese a la fecha que figura en el cuadro, fue pintado cuatro años antes ya que fue expuesto en 1924. ANÓNIMO ESPAÑOL La circuncisión Óleo sobre tela 76 x 98 cm. Inv. 1875 BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 34, pp. 140-142, rep. p. 140 (como: Escuela Sevillana. Seguidor de Matías de Arteaga?). NOTA: Probablemente formó parte de una serie, con el N° 8733 de la colección del MNBA. ANÓNIMO ESPAÑOL. Escuela sevillana Santo Toribio Alfonso de Mogrovejo, arzobispo de Lima Óleo sobre tela 94,6 x 73,4 cm. Inv. 1918 PROCEDENCIA: Deán Manuel López Cepero, Sevilla. Herederos de Manuel López Cepero, Sevilla, 1862. Ingresó al Museo por adquisición en 1906 (850 pesetas). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 37, pp. 148-151, rep. p. 148. Serventi, María Cristina, “En torno a un retrato de Santo Toribio Alfonso de Mogrovejo, arzobispo de Lima, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: VI Jornadas de Estudios e Investigaciones Artes Visuales y Música, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2004 (CD). Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, pp. 376-378.

EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, VI Ensanche, 1908, N° 92. NOTA: Fue adquirida en Sevilla por el director del MNBA, Eduardo Schiaffino. Figura en el inventario de 1910, f. 22, como Fray Bartolomé de las Casas, obispo de Chiapas. Integró el préstamo fundacional al Museo de Bellas Artes de Rosario (Santa Fe) en 1919, reintegrada en 1941. ANÓNIMO ESPAÑOL San José con el Niño Jesús Óleo sobre tela 46,6 x 35,3 cm. Inv. 2040 PROCEDENCIA: Eduardo Schiaffino, Buenos Aires. Ingresó al Museo por donación de Eduardo Schiaffino en 1937. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 31, pp. 129-131, rep. p. 129 (como: Escuela Madrileña?, siglo XVIII). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 58, p. 29 (como Anónimo Escuela Española). ANÓNIMO ESPAÑOL Retrato del torero Montes Óleo sobre tabla 20,3 x 18,5 cm. Inv. 2257 PROCEDENCIA: Ingresó por adquisición de Eduardo Schiaffi no durante su viaje a Europa en 1906. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 15, Nº 34. ANÓNIMO ESPAÑOL Magdalena penitente Óleo sobre tabla 41,4 x 29,6 cm. Inv. 2282 PROCEDENCIA: Adolfo P. Carranza, Buenos Aires. Ingresó por donación de Adolfo P. Carranza antes de 1910. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 24, pp. 102-103, rep. p. 102. NOTA: Está registrada en el inventario de 1910, f. 69, N° 95. Es una copia de Magdalena penitente de Domenico Robusti, Tintoretto (hacia 1560-1635), obra conservada en la Pinacoteca Capitolina, Roma (óleo sobre tela, 114,5 x 92 cm., hacia 1598-1602). Esta composición fue estampada por Rafael Sadeler I, y una copia invertida está reproducida en: The Illustrated Bartsch. 70. Part 4 (Supplement) Johan Sadeler I, Abaris Books, 2003, N° 163, p. 205. ANÓNIMO ESPAÑOL San Jerónimo Óleo sobre tela 47,3 x 39,2 cm. Inv. 2295

PROCEDENCIA: José Prudencio Guerrico, Buenos Aires. María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo por donación de María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, en 1938, N° 1 de lista de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 27, pp. 113-115, rep. p. 113. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 62, p. 30. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 109. Da Rocha, Augusto (h), “Galerías privadas dedicado a José Prudencio Guerrico”, en: Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, a.1, v. 1, Buenos Aires, septiembre-octubre 1934, p. 14. ANÓNIMO ESPAÑOL Altar de la Virgen María Óleo sobre tela 53 x 40,6 cm. Inv. 2299 PROCEDENCIA: Dr. Gondra, Buenos Aires. Venta Varela-Del Valle, 1897, Buenos Aires. Ingresó al Museo por adquisición en 1897 ($ 60). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 20, pp. 89-93, rep. p. 89. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyLUBA, 2000, pp. 384-385. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1907, p. 185. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 262. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 64, N° 13. Ciertas características estilísticas y algunos aspectos iconográficos plantean dudas sobre su atribución a la escuela española, ya que muestra algunos puntos de contacto con pinturas realizadas en América, por ejemplo, en el ámbito quiteño. La inclusión de motivos rococó permiten fecharla en la segunda mitad del siglo XVIII. ANÓNIMO ESPAÑOL La educación de la Virgen Óleo sobre tela 83 x 63,8 cm. Inv. 2376 PROCEDENCIA: Juan Silvano Godoi, Buenos Aires. Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Ingresó por adquisición en 1901 ($ 800). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 23, pp. 99-101, rep. p. 99. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, p. 376. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 116, p. 43 (como Alonso Cano). Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos. Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1993, p. 77, rep. (como Alonso Cano). NOTA: Ingresó atribuida a Alonso Cano y así está registrada en el inventario de 1910, f. 5, N° 58, donde se indica que existe una firma, hoy no visible.

ANÓNIMO ESPAÑOL Retrato de dama Óleo sobre tela 207 x 122,5 cm. Inv. 2469 PROCEDENCIA: Juan Girondo, Buenos Aires. Ingresó por donación de Juan Girondo en 1933, N° 93. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 30, pp. 126-128, rep. p. 126 (como Escuela madrileña?). Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, a. 1, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 18 (como Anónimo Escuela Española). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 12 de agosto al 22 de septiembre de 1966, N° 44, rep. NOTA: Las características de este retrato y la indumentaria de la retratada indican que la fecha de su realización corresponde a los años finales del siglo XVII. ANÓNIMO ESPAÑOL Bodas místicas de Santa Catalina Óleo sobre tela 72,1 x 56,9 cm. Inv. 2484 PROCEDENCIA: Adriano Rossi, Buenos Aires. Ingresó al Museo por legado de Adriano Rossi en 1895 (atribuido a Mateo Cerezo). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 21, pp. 94-96, rep. p. 94. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, p. 378. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 134, p. 48 (como Mateo Cerezo, Desposorios místicos de Santa Catalina de Alejandría). Schiaffino, Eduardo, Catálogo de las obras expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1896, Sala III, N° 8, p. 28. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 262 (como Mateo Cerezo). NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 61, N° 9. Anónimo español Santo Tomás de Aquino Óleo sobre tela 93,5 x 73,3 cm. Inv. 2867 PROCEDENCIA: Museo Nacional de Historia Natural, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1896. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 36, pp. 145-147, rep. p. 145 (como: Escuela Sevillana?). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 64, p. 30 (como Retrato de monje dominico o Santo Domingo). Schiaffino, Eduardo, Catálogo de las obras expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1896, Sala 1, N° 30, p. 20 (como Ignoto, Retrato de monje dominico).

NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 64, N° 9. ANÓNIMO ESPAÑOL (?) Cristo yacente Óleo sobre tela 97,5 x 84 cm. Inv. 2878 PROCEDENCIA: Manuel Velarde, San Miguel (provincia de Buenos Aires). Mauricio Pérez Catán, Buenos Aires? Familia Boneo, Buenos Aires. Enrique S. Pérez, Buenos Aires. Ingresó por donación de Enrique S. Pérez en 1934. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 22, pp. 97-98, rep. p. 97. Boletín del MNBA, año 1, v. 1, Buenos Aires, marzo 1934, p. 15. NOTA: Según una carta de Camilo Boneo al donante, del 3 de enero de 1928, conservada en el MNBA, esta pintura había pertenecido a su tío abuelo, el canónigo Manuel Velarde, cura de la localidad de San Miguel (provincia de Buenos Aires) en cuya familia era conservada como atribuida a “Aníbal Caracio”. Se indica que la pintura podría haber sido traída de España por la madre del canónigo, o bien que éste podría haberla adquirido de Francisco Javier Brabo (1824-1913), a quien le había comprado pinturas en los años 1870-1875. El carácter poco habitual de esta iconografía en la península ibérica suscita dudas sobre su atribución a la escuela española. ANÓNIMO ESPAÑOL Ninfa y amores Óleo sobre tela 132,2 x 162 cm. Inv. 2889 PROCEDENCIA: Adriano Rossi, Buenos Aires. Ingresó por legado de Adriano Rossi, en 1895. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 25, pp. 104-106, rep. p. 104. Schiaffino, Eduardo, Catálogo de las obras expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1896, Sala 1, N° 10, p. 13. NOTA: Está registrada en el inventario de 1910, f. 62, N° 49. Es una copia, con algunas variantes, de una escena que forma parte de la decoración pintada al fresco por Pietro da Cortona (1596-1660) en la bóveda del gran salón del Palacio Barberini (Roma), en 1633-1639; está ubicada en uno de los laterales largos y ha sido identificada como la representación de la Lascivia. Ingresó como parte de un par, con Baco y ninfas (óleo sobre tela, 132 x 164 cm., inv. N° 2516), tela que se encuentra en avanzado estado de deterioro. ANÓNIMO ESPAÑOL. Escuela sevillana Jesús llevando la cruz Óleo sobre tela 165 x 102 cm. Inv. 2893 PROCEDENCIA: Eduardo Schiaffino, Buenos Aires. Ingresó al Museo por donación de Eduardo Schiaffi no en 1937. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 32, pp. 132-135, rep. p. 132 (como Escuela Sevillana. Segunda mitad del siglo XVII). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 117, p. 43 (como: Alonso Cano).

ANÓNIMO ESPAÑOL. Escuela sevillana Virgen María Óleo sobre tela 67 x 50 cm. Inv. 2913 PROCEDENCIA: Julio Vila y Prades, Buenos Aires. Ingresó al Museo por donación de Julio Vila y Prades antes de 1910. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 35, pp. 143-144, rep. p. 143. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 24, N° 7. Aunque la pintura está registrada como Santa Magdalena, la limpieza efectuada en el año 2003 descubrió la presencia de una corona de estrellas, atributo exclusivo de la Virgen María. En el Museo está consignada como proveniente del taller de Bartolomé E. Murillo. ANÓNIMO ESPAÑOL (?) Jarrón con flores Óleo sobre tela 111 x 80 cm. Inv. 5466 PROCEDENCIA: Adriano Rossi, Buenos Aires. Ingresó al Museo por legado de Adriano Rossi, en 1895 (atribuido a Juan de Arellano). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 29, pp. 120-125, rep. p. 120. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, pp. 374-375. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 59, p. 29 (como Anónimo Escuela Española). Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 177 (como Juan de Arellano). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 254 (como Juan de Arellano). Schiaffino, Eduardo, Catálogo de las obras expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1896, N° 2, p. 50 (como Juan de Arellano). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 12 de agosto al 22 de septiembre de 1966, N° 44, rep. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 61, N° 7. ANÓNIMO ESPAÑOL. Escuela sevillana La Virgen del Buen Aire Óleo sobre tela 100 x 77,2 cm. Ab. en una cartela inscripción: Vense esta Sea. Del BUEN AYRE en / el Rl Colejio, Seminario de S. THELMO de Sevilla, / el Exmo S. D. Luis Salzedo y Ascona Arzpo de dha Ciudad / Conde 40 dias de Inda, rez una Salve dlte de esta Divina / Señora. Inv. 5491 PROCEDENCIA: Convento de San Francisco, Córdoba (provincia de Córdoba, Argentina). Ingresó al Museo por donación del Convento de San Francisco en 1894.

BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 38, pp. 152-155, rep. p. 152. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 60, p. 29. Oliveira Cézar, Lucrecia, Coleccionistas argentinos. Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1993, p. 58. Schiaffino, Eduardo, Urbanización de Buenos Aires, Buenos Aires, 1927, pp. 257-258. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 262. Martínez, Alberto B., Baedeker de la República Argentina, 1904, 2a. edición, p. 163. Schiaffino, Eduardo, Catálogo de las obras expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1896, Sala IV, N° 1, p. 39. “Sombras en el asfalto”, La Nación, Buenos Aires, 27 de octubre de 1895 [Recorte, Archivo Schiaffino, MNBA]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Arte Decorativo, Arte religioso en Buenos Aires. Siglos XVII, XVIII, XIX y XX, octubre 1992, p. 38. NOTA: Figura en el Inventario de 1910, f. 17. N° 68. Desde 1914 hasta 1945, la obra estuvo en préstamo en el Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobremonte”, de Córdoba (provincia de Córdoba, Argentina). En 1957 fue prestada a la Casa de Gobierno, en Buenos Aires, y reintegrada en 1992. En una carta dirigida a Aristóbulo del Valle, de octubre de 1895, Eduardo Schiaffino relata el hallazgo de esta obra: En cuanto a la “Virgen del Buen Aire” que tuve la fortuna de hallar en el convento de San Francisco de Córdoba, en condiciones accidentales, tan especiales que hasta cierto punto me autorizaron a gestionar su adquisición, hela aquí reintegrada […] a su buena ciudad de Buenos Aires, gracias a la ilustrada liberalidad de aquellos monjes virtuosos, que rehusaron tomar en cuenta oferta alguna […]. En la respuesta de Aristóbulo del Valle, también de octubre de 1895, éste le remite […] la Virgen del Buen Ayre que depositó Ud. en mis manos hasta que se funde el Museo Nacional: los piadosos franciscanos de Córdoba que se la regalaron sabrán con satisfacción el destino que Ud. le ha dado […]. (en: Oliveira Cézar, L., op. cit.) En un informe sobre el interior de la iglesia de San Francisco de Córdoba, de 1817, se menciona la presencia en el altar de Jesús Nazareno, de una imagen de Nuestra Señora del Buen Aires (Gori, Iris y Sergio Barbieri, Patrimonio Artístico Nacional. Inventario de Bienes Muebles. Iglesia y Convento de San Francisco de Córdoba, Córdoba, Academia Nacional de Bellas Artes, 2000, p. 50). Es probable que se trate de la tela que fue donada posteriormente a Schiaffino. Cuando ingresó al Museo, se encontraba en un importante marco que fue descripto por Eduardo Schiaffino en 1927. El cuadro reproduce la talla en madera policromada de la Virgen del Buen Aire, obra del escultor, arquitecto e ingeniero militar sevillano Juan de Oviedo y de la Bandera (1565-1625), actualmente en la iglesia del Palacio de San Telmo, en Sevilla. ANÓNIMO ESPAÑOL (?) Retrato de princesa Óleo sobre tela 75 x 59 cm. Inv. 5902 PROCEDENCIA: Adriano Rossi, Buenos Aires. Ingresó al Museo por legado de Adriano Rossi, en 1895. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 26, pp. 107-112, rep. p. 107. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, pp. 378-382. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 139, p. 50 (atribuida a Alonso Sánchez Coello). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, Barcelone, 1907, 3e. édition, p. 163. Martínez, Alberto B., Baedeker de la República Argentina, 1904, 2a. edición, p. 166. Schiaffino, Eduardo, Catálogo de las obras expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1896, Sala V, Nº 36, p.62.

EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 12 de agosto al 22 de septiembre de 1966, Nº 73, rep. (atribuido a Alonso Sánchez Coello). NOTA: Está registrado en el inventario de 1910, f. 62, Nº 41, atribuido a Alonso Sánchez Coello). ANÓNIMO ESPAÑOL Carlos II, “El Hechizado” Óleo sobre tela 49 x 42 cm. Inv. 6816 PROCEDENCIA: Jean Neger, París. Ingresó al Museo por donación de Jean Neger, en 1950. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 28, pp. 116-119, rep. p. 116. Pérez Sánchez, Alfonso E., Juan Carreño de Miranda (1614-1685), Ayuntamiento de Avilés, 1985, p. 218. Barettini Fernández, Jesús, Juan Carreño, pintor de cámara de Carlos II, Madrid, Dirección General de Relaciones Culturales, Ministerio de Relaciones Exteriores, 1972, rep. p. 168 (56 x 41 cm.). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Arte español en Buenos Aires, 1972. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 12 de agosto al 22 de septiembre de 1966, N° 9, rep. NOTA: En el bastidor, en la parte posterior, aparecen dos sellos lacrados, con escudos. Ingresó como Retrato de Felipe IV, atribuido a Diego Velázquez (1599-1660). Posteriormente fue identificado como Carlos II y es probable que en ese momento se atribuyera a Juan Carreño de Miranda (1614-1684). Alfonso Pérez Sánchez lo considera obra de un pintor anónimo madrileño de alrededor de 1700. ANÓNIMO ESPAÑOL La adoración de los magos Óleo sobre tela 75,5 x 99 cm. Inv. 8733 BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 33, pp. 136-139, rep. p. 136 (como Escuela Sevillana. Seguidor de Matías de Arteaga?). NOTA: Véase el N° 1875. Gustavo BACARISAS PODESTÁ Gibraltar, 1873 - Sevilla, 1971 Plaza del Popolo Óleo sobre tela 75 x 62 cm. Inv. 2498 PROCEDENCIA: A. Witcomb y Cía., Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1911, adquirido por la Comisión Nacional de Bellas Artes. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, Nº 71, p. 31. “Pintores españoles”, en: El Diario Español, Año XL, Nº 13504, Buenos Aires, 19 de noviembre de 1911, p. 3. “Exposición Bacarisas”, en: Caras y Caretas, Año XIV, Nº 685, Buenos Aires, 18 de noviembre de 1911, rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Gustavo Bacarisas, noviembre 1911.

NOTA: Según el informe firmado por el director del Museo, Cupertino del Campo, con fecha 30 de enero de 1929, fue “mutilada por manos criminales”, en el que califica de “primer atentado al patrimonio artístico del país” a la vez que invoca haber reclamado muchas veces por las deficiencias del local y lo exiguo del personal, desde 1912. Según la foto en el legajo y la ficha madre, falta un gran trozo rectangular que abarca todo el sector derecho. Esta obra se relaciona probablemente con la segunda estadía romana del pintor, hacia 1908. Mariano BARBASÁN LAGUERUELA Zaragoza, Aragón, 1864 - 1924 La noche de Valpurgis Óleo sobre tela 60 x 100 cm. Ab. der. firmado: M. Barbasan Madrid Inv. 1917 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 48 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Mariano Barbazán. La noche de Walpurgis”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p.380, rep. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 73, p. 32, rep. González López, Carlos y Marti Ayxela, Monserrat, Fortuny y pintores españoles en Roma (1850-1900) (catálogo de exposición), Salamanca, Caja Salamanca y Soria, 1996, p. 56, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, p. 146, rep. p. 147. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, p. 146, rep. p. 147. García Loranca, A. y García-Rama, J.R., Pintores del siglo XIX. Aragón/ La Rioja/ Guadalajara, Zaragoza, 1992, p. 63. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra conmemorativa del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 112 y 291, rep. p. 268. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, noviembre 1994- febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española Muestra conmemorativa del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 20, Nº 162. Integró el envío fundador al Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Bautista Castagnino” de Rosario (Santa Fe), desde 1919 hasta 1941. Para González López y Marti Ayxela es una versión reducida de la obra del mismo título que Barbasán presentó en la Exposición Nacional de Madrid de 1887 (Noche de las Walpurgis del Fausto, 200 x 400 cm.), inspirada en un episodio del “Fausto” de Goethe, al final de la primera parte. Según Cruz Valdovinos (1991), […] Mefistófeles conduce a Fausto a una noche de aquelarre germánico, para apartarlo de sus remordimientos por la seducción de Margarita. Agrega que la obra está firmada en Madrid, donde Barbasán sólo permaneció en 1887, por lo cual debe tratarse de una versión reducida, bien como primera idea o como consecuencia del éxito de la que expuso en la Nacional. La primera versión del tema sería Aquelarre de 1884 (óleo sobre tela, 30 x 58 cm.), en colección particular. Laureano BARRAU BUÑOL Barcelona, 1864 - Ibiza, 1950 Rêverie Óleo sobre tela 129 x 83 cm. Ab. izq. firmado: L. Barrau Inv. 2439

PROCEDENCIA: Colección Francisco Recondo, Buenos Aires. Ingresó en 1928. Legado Recondo. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 77, p. 33. “El Legado Recondo”, Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 2, N° 5, Buenos Aires, febrero de 1929, s. p., rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Segunda Exposición Laureano Barrau, mayo de 1913. NOTA: Fue prestado a la Casa de Gobierno (ciudad de Buenos Aires) en 1964; reintegrado en 1995. Para Fernández García es posible que este cuadro haya sido adquirido en la exposición individual, organizada en el Salón Witcomb, en mayo de 1913. Laureano BARRAU BUÑOL Barcelona, 1864 - Ibiza, 1950 Juntando naranjas / Vendedora de naranjas Óleo sobre tela 125 x 83 cm. Ab. izq. firmado: L. Barrau Inv. 5339 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1910, adquirida por la Comisión Nacional de Bellas Artes ($ 400 m/n) a José Artal. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires. Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 78, rep. p. 33. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 21, Nº 163. Aunque la fecha de ingreso al Museo es 1910, en el legajo de la obra se conserva un recibo por el pago de la misma, firmado por José Artal, fechado el 15 de abril de 1911. Está en préstamo en el Instituto “Osvaldo Magnasco” de Gualeguaychú (Entre Ríos). Laureano BARRAU BUÑOL Barcelona, 1864 - Ibiza, 1950 Niño pescando al sol, 1912 Óleo sobre tela 80 x 100 cm. Ab. izq. firmado y fechado: L. Barrau - 912 Inv. 5773 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 95 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 79, p. 34. NOTA: Fue prestada al Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela” de Catamarca en 1936; reintegrada en 1942. En el mismo año se prestó al Ministerio de Marina, Cuerpo de Artillería de Costas, y fue reintegrada en 1946. Desde ese año, está en préstamo en la Base Aérea “El Palomar” (provincia de Buenos Aires). Laureano BARRAU BUÑOL Barcelona, 1864 - Ibiza, 1950 Interior Óleo sobre tela 130 x 106 cm. Inv. 7373

PROCEDENCIA: Margarita Inchauspe, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1966. Legado Inchauspe. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 80, p. 34. Manuel BENEDITO VIVES Valencia, 1875 - Madrid, 1963 Bebedor 1913 126 x 96,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: M. Benedito, 1913 Inv. 2606 PROCEDENCIA: Colección Augusto Juan Coelho y Celedonia Etchegoyen de Coelho. Ingresó al Museo en 1938. Legado Augusto Juan Coelho y Celedonia Etchegoyen de Coelho. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 84, p. 34. Manuel BENEDITO VIVES Valencia, 1875 - Madrid, 1963 Lobo de mar Acuarela 46 x 38,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: M. Benedito Venecia 1919 Inv. 5079 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 37 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 87, p. 35. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur. Baedeker de la République Argentine, Barcelone, 3e. édition, 1907, p. 268. Caras y Caretas, Año X, Buenos Aires, 8 junio 1907, N° 453. NOTA: Está registrado en el inventario de 1910, f. 72, Nº 37. Está depositado en la Base Naval de Puerto Belgrano (provincia de Buenos Aires), desde 1937. La fecha de 1919 no se corresponde con la del ingreso al Museo. Por esta razón, debe ser incorrecta, como deduce Fernández García, para quien Benedito realizó esta obra durante su estancia como pensionado en Italia, entre 1899 y 1902. Manuel BENEDITO VIVES Valencia, 1875 - Madrid, 1963 Chico con gallo / El niño de los gallos Óleo sobre tela 67 x 68,5 cm. Ab. izq. fi rmado: M. Benedito Inv. 5769 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 75 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 88, pp. 35-36. Plus Ultra, Año III, Nº 25, Buenos Aires, mayo de 1918, rep. (como El niño de los gallos, colección de José Blanco Casariego).

NOTA: Integró en 1936 el envío fundador al Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela” de Catamarca y fue reintegrado en 1942. Actualmente está en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires), desde 1963. Manuel BENEDITO VIVES Valencia, 1875 - Madrid, 1963 Gente de mar (viejo y muchacho) / Marinos bretones 1906 Óleo sobre tela 63 x 69 cm. Ab. izq. firmado y fechado: M. Benedito 1906 Inv. 5772 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, N° 107 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 89, p. 36. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, p. 180, rep. p. 181 (como Marinos bretones). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994-1995, p. 180, rep. p. 181 (como Marinos bretones). MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra conmemorativa del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 160 y 291, rep. p. 284. Solsona, Justo, “V Exposición de Arte pictórico español contemporáneo, organizada por Don José Pinelo”, en: La Ilustración Artística, N° 1304, Barcelona, 28 de enero de 1907, pp. 76-77. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española Muestra conmemorativa del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Salón Castillo, V Exposición de Pintura Española, 1906, N° 34, rep. NOTA: Cruz Valdovinos (1991) ubica esta obra en el grupo de pinturas que Benedito ejecutó después de su viaje a Bretaña en 1905, con temática marítima o portuaria. Por el tamaño idéntico, el encuadre y la composición de dos figuras en espejo, se deduce que fue realizada como un conjunto con el N° 5981 del inventario del Museo. Manuel BENEDITO VIVES Valencia, 1875 - Madrid, 1963 Gente de mar (Dos mujeres) 1905 Óleo sobre tela 63 x 69 cm. Ab. der. firmado y fechado: M. Benedito / 8 / 905 Inv. 5981 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 106 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A.M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 90, pp. 36-37, rep. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires (1900-1910)”, en: Andalucía y América en el siglo XX, Sevilla, 1987, p. 362. Plus Ultra, Año III, Nº 29, septiembre de 1918, rep. Solsona, Justo, “Cuarta Exposición de Pintura Española organizada por Don José Pinelo en los Salones de Castillo”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, 15 de enero de 1906, pp. 47-48.

EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en el Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Salón Castillo, Cuarta Exposición de Pintura Española, 1905, Nº 27, rep. (como Marina valenciana). NOTA: Estuvo en préstamo en la Cámara de Diputados de la Nación, hasta 1974. Según Fernández García, fue adquirida en la exposición organizada por José Pinelo y Llull en el Salón Castillo en 1905. Forma un par con el N° 5772. Jerónimo BENETE Valladolid, 1629 - 1707 Los milagros de San Antonio de Padua Óleo sobre tela 129 x 193 cm. Ab. Izq., en una cartela, inscripción: Quis terra, tellurem, aerem, caelo que volando/ossa Barathrito quet, densaque grandina solvit,/urbe feras pasit frangit verbo exta ferarum? Est, qui, Antonius F. vinclis, letho que parentem/explicat ac fari urget, tum resc napo tuslum. Inv. 2507 PROCEDENCIA: Andrés Lamas, Buenos Aires. Venta Lamas-Lavega (Pedro Nocetti y Cía.), Buenos Aires, 1898, N° 31. Ingresó al Museo en 1898. Adquisición ($ 100). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 1, pp. 23-26, rep. p. 23. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, pp. 382-383. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 91, p. 37. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e édition, Barcelone, 1907, p. 261. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 16, N° 61. José BENLLIURE Y GIL Canyamelar, Valencia, 1855 - Valencia, 1937 El zoco Óleo sobre tabla 22,3 x 36 cm. Ab. izq. firmado: José Benlliure Inv. 1992 PROCEDENCIA: Colección César Cobo y María A. Zoila Godoy de Cobo, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1939. Donación María A. Zoila Godoy de Cobo, Nº 4 de la nómina de obras. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 94, p. 37, rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, XVII Exposición de Pintura Española, 18 de julio al 13 de agosto de 1921, N° 17. NOTA: La donación fue efectuada por la señora Godoy de Cobo en memoria de su esposo, César Cobo. Según Fernández García, esta pintura fue adquirida probablemente en la exposición de pintura española organizada por José Pinelo en Buenos Aires, en 1921. José BENLLIURE Y GIL Canyamelar, Valencia, 1855 - Valencia, 1937 Soldados / Dos soldados Óleo sobre tabla 34 x 26 cm. Arr. der. firmado: J. Benlliure

Inv. 5468 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 22 de la lista del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 96, p. 38. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 29, p. 120, rep. p. 121. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994-1995, Nº 29, p.120, rep. p. 121. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 100 y 291, rep. p. 264. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio Puerto del Reloj, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1 de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994-febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 20, Nº 135. Para Cruz Valdovinos (1991), se debe relacionar con la tela El descanso de la marcha, realizada en 1876 (Madrid, Museo Nacional del Prado, depositada en el Museo de Bellas Artes “San Pío V”, Valencia, desde 1935. Inv. N° 4218. Óleo sobre tela, 116 x 168 cm.) José BENLLIURE Y GIL Canyamelar, Valencia, 1855 - Valencia, 1937 Pastor romano / Un escolar Óleo sobre tabla 35 x 21,5 cm. Arr. izq. firmado: J. Benlliure, Roma Inv. 6025 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 56 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 98, p. 38. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 73, N° 56. Fue prestada a la Municipalidad de San Nicolás (provincia de Buenos Aires) y reintegrada el 6 de junio de 1967. Su ejecución se ubica en los años de las estadías romanas de Benlliure, 1879-1880 ó 1888-1895. Mariano BENLLIURE Y GIL Valencia, 1862 - Madrid, 1947 Plaza de toros Acuarela sobre papel 18,5 x 43 cm. Ab. der. firmado: M. Benlliure /Sevilla Inv. 5792

PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 43 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, Nº 97, p. 38 (como José Benlliure y Gil). Palomar, Francisco, Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires, 1972, p. 81. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Cámara de Comercio de España, 1888 (como Una corrida de toros). NOTA: Está registrado en el inventario de 1910, f. 73, Nº 43. Se encuentra depositado en La Rioja. José BERMUDO Y MATEOS Huerta de las Ánimas, Cáceres, Extremadura, 1853 - Madrid, 1920 Un franciscano 1890 Óleo sobre tela 44 x 34 cm. Arr. izq. firmado y fechado: Bermudo 90 Inv. 1919 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 67 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Anual de la Comisión Nacional de Bellas Artes, 1913. NOTA: Está registrado en el inventario de 1910, f. 74, Nº 67. Integró el envío fundador al Museo de Bellas Artes de Rosario (Santa Fe), en 1919, reintegrado en 1941. Estuvo en préstamo en el Consejo Nacional de Post-guerra (ciudad de Buenos Aires) desde 1945 hasta 1949. Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ Sevilla, 1860 - Madrid, 1938 Escena moruna Óleo sobre tabla 17 x 27,5 cm. Ab. izq. firmado y dedicado: Al Sr. Don José Blanco Casariego, su affmo. amigo G. Bilbao Inv. 2201 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 57 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 100, p. 39. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 32, p.128, rep. p. 129. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 32, p.128, rep. p. 129. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 118 y 292, rep. p. 271.

Exposiciones: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1996. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Fue prestado al Museo Municipal de Tandil (provincia de Buenos Aires), reintegrado en 1940. Según Cruz Valdovinos (1991), se trata de un “apunte espontáneo, en directa observación del natural”, realizado durante el segundo viaje del pintor a Marruecos, en 1889. Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ Sevilla, 1860 - Madrid, 1938 Marina Óleo sobre cartón 25 x 40,5 cm. Ab. der. firmado: G. Bilbao Inv. 2204 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 60 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 101, p. 39, rep. Fundación San Telmo, Después de Goya... Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 4, p. 11. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya... Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. NOTA: Fue prestado al Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos) y reintegrado en 1940. Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ Sevilla, 1860 - Madrid, 1938 Flores de Andalucía / Flores de mi tierra Óleo sobre tela 110,5 x 81 cm. Ab. der. firmado: G. Bilbao Inv. 2403 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 111 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en Buenos Aires 1900-1910”, en: Andalucía y América en el siglo XX, Sevilla, 1987, p. 362. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Castillo, Exposición de Pintura Española, 1904, N° 29, rep. p. 8 (como Flores de mi tierra). NOTA: Fue prestado al Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos) y reintegrado en 1940.

Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ Sevilla, 1860 - Madrid, 1938 Las cigarreras Óleo sobre tela 67 x 100 cm. Ab. der. firmado: G. Bilbao Inv. 2608 PROCEDENCIA: Colección Justo Bou, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1934, adquirido por el Gobierno Nacional en Galerías Witcomb, Buenos Aires ($ 1.650). BIBLIOGRAFÍA: Bondone, Tomás, “Gonzalo Bilbao Martínez. Las cigarras”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 384, rep. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 102, p. 40. “G.Bilbao”, en: La Nación, Buenos Aires, 6 de diciembre de 1938. “G. Bilbao”, La Prensa, Buenos Aires, 6 de diciembre de 1938. Eiriz Maglione, Eduardo, “La exposición del pintor sevillano Gonzalo Bilbao”, en: Críticas. Pintura y Escultura, Buenos Aires, Librería “El Ateneo”, 1927 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890 - 1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, pp. 218-219]. Plus Ultra, Buenos Aires, mayo de 1924, rep. Anónimo, “Arte Español”, en: El Correo Español, Buenos Aires, miércoles 10 de noviembre de 1897, p. 1 [en: Artundo, P., op.cit., pp. 62]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Galerías Witcomb, Sucesión Bou Pintura Española, junio 1934, N° 6. Buenos Aires, XXIII Exposición de Pintura Española de la colección Justo Bou, julio 1931, N° 4. Buenos Aires, Salón Witcomb, XXIa. Exposición de Pintura Española organizada por Justo Bou, junio 1929, N° 9 (como Boceto del cuadro ‘Las cigarreras’). Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición Gonzalo Bilbao, julio-agosto 1925, N° 1. Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno Escuela Española Exposición de Pinturas y Dibujos organizada por don José Artal, 1897. NOTA: Se encuentra en el Museo Municipal “Walter de Navazio” de Bell Ville (Córdoba) en calidad de préstamo. A partir de los primeros años del siglo XX, Bilbao realizó numerosas obras sobre las cigarreras que trabajaban en la Fábrica de Tabacos de Sevilla. El ejemplo más conocido es la tela conservada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla (305 x 405 cm.), ejecutada en 1915. Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ Sevilla, 1860 - Madrid, 1938 Coro de la Catedral de Sevilla / Niños del coro de la Catedral de Sevilla Óleo sobre tela 43 x 66 cm. Ab. der. firmado: G. Bilbao Inv. 2622 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires, 1902. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 100 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 103, p. 40. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires”, en: Andalucía y América en el siglo XX, Sevilla, 1987, p. 361 (como Niños de coro de la Catedral de Sevilla). Solsona, Justo, “Exposición de Pintura Española Contemporánea, organizada en el Salón Castillo de Buenos Aires por el laureado artista José Pinelo”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, 27 de octubre de 1902, p. 788. “Coleccionistas” en: La Nación, Buenos Aires, 14 de agosto de 1902, p. 6. El Diario, Buenos Aires, viernes 15 de agosto de 1902, p. 2. “Exposición Pinelo” en: La Nación, Buenos Aires, jueves 28 de julio de 1902, p. 6. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Castillo, Exposición de Pintura Española Contemporánea, julio/agosto de 1902.

NOTA: Está en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Ramón Gómez Cornet”, Santiago del Estero (provincia de Santiago del Estero), desde 1943. Esta obra debe relacionarse, por su temática, con la que Gerardo Pérez Calero, en su libro sobre el pintor (Gonzalo Bilbao. El pintor de las cigarreras, Madrid, 1989) cataloga con el N° 49, con el título El baile de los seises en la Catedral de Sevilla, realizada hacia 1898 (óleo sobre tela, 45 x 78 cm.), con paradero desconocido. Observa que se conocen algunos estudios y bocetos en colecciones particulares de Madrid y Sevilla. Había sido encargada por Lord Rossenberg en 1896, se concluyó en 1898 y fue expuesta en Sevilla, con gran éxito, y en 1899 en Londres. Fernández García identifica la obra del Museo con el cuadro Niños de coro de la Catedral de Sevilla, expuesto por el artista y marchante español José Pinelo en el Salón Castillo de Buenos Aires, en 1902. Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ Sevilla, 1860 - Madrid, 1938 Puesta de sol (Marina) Óleo sobre tela 43 x 63 cm. Ab. der. firmado: G. Bilbao Inv. 5955 PROCEDENCIA: Justo Bou, Buenos Aires, 1934. Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 101 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 104, p. 40. “G. Bilbao”, La Nación, Buenos Aires, 6 de diciembre de 1938. “G. Bilbao”, La Prensa, Buenos Aires, 6 de diciembre de 1938. NOTA: Está en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires) desde 1969. Podría tratarse de Costas Cántabras, obra catalogada por Gerardo Pérez Calero [Nº 365] con paradero desconocido, cuyas medidas, 47 x 63 cm., se aproximan a las de esta pintura. (Pérez Calero, Gerardo, Gonzalo Bilbao. El pintor de las cigarreras, Madrid, 1989, Nº 365, p. 200). Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ Sevilla, 1860 - Madrid, 1938 Familia de gitanos 1904 Óleo sobre tela 211 x 131 cm. Ab. izq. firmado y fechado: G. Bilbao, Sevilla, 1904 Inv. 6155 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo, por adquisición al autor en Sevilla en 1906 (1.362 pesetas). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 105, pp. 40-41. Athinae Revista Argentina de Bellas Artes, año III, N° 22, Buenos Aires, junio 1910, rep. s.p. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Gonzalo Bilbao, abril de 1912. Buenos Aires, MNBA, VI Ensanche, 1908, N° 33. NOTA: Según se deduce de la documentación conservada en el Museo y en el Archivo Eduardo Schiaffino del Archivo General de la Nación (Ciudad de Buenos Aires), la obra fue adquirida por Eduardo Schiaffino en Sevilla en 1906. Figura en el inventario de 1910, f. 24, Nº 225. José BOUCHET Pontevedra, 1848 - Buenos Aires, 1919 Un gaucho Óleo sobre cartón

33 x 24 cm. Ab. izq. firmado: Bouchet Inv. 1819 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, N° 91 de colección. EXPOSICIONES: Avellaneda provincia de Buenos Aires, Dirección de Cultura, Municipalidad de Avellaneda, Viejos Maestros Argentinos, 1958. Ricardo BRUGADA Y PANIZO Barcelona, 1867 - 1919 Desdenes 1902 Óleo sobre tabla 41,5 x 64 cm. Ab. izq. firmado y fechado: Ricardo Brugada, Sevilla, 1902 Inv. 5780 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, N° 87 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 107, p. 41. NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela” de Catamarca, desde 1936 hasta 1942. Juan BRULL VINYOLES Barcelona, 1863 - 1912 Primavera Óleo sobre tela 40 x 55 cm. Ab. der. firmado: V. Brull Inv. 5471 PROCEDENCIA: Adquirido en Barcelona por la dirección del Museo, ingresó a la institución en 1906 (170 pesetas). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 108, p. 41. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 2, N° 4, Buenos Aires, abril 1935, p. 4. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 130, Nº 342. Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto (Córdoba), desde 1933. Ángel CABANAS OTEIZA San Sebastián, Guipúzcoa, 1875 - Mendoza, Argentina, 1964 Calle de aldea Óleo sobre tela 85 x 110 cm. Inv. 5598 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1926, adquirido en Galerías Witcomb, Buenos Aires ($ 757). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 114, p. 42. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, a. 1, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 19. Museo Colonial Histórico y de Bellas Artes de Corrientes. Catálogo razonado, Corrientes, [¿1929?], p. 54.

NOTA: Está en préstamo en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Corrientes (provincia de Corrientes). Eduardo CANO DE LA PEÑA Madrid, 1823 - Sevilla, 1897 Estudiante leyendo el Quijote Óleo sobre tela 48 x 38 cm. Inv. 5684 PROCEDENCIA: Cándido López, Buenos Aires. Ingresó al Museo antes de 1910. Donación López. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 118, p. 43, rep. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 64, Nº 3. Está en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Eduardo Navarro”, San Miguel de Tucumán (Tucumán), desde 1927, N° 49 del catálogo inaugural de dicho Museo. Juan CARDONA Y LLADÓS Barcelona, 1877 - 1934 Un requiebro Óleo sobre tela 85,5 x 96 cm. Ab. der. firmado: Cardona Inv. 5781 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 96 de colección. NOTA: Fue prestado al Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela” de Catamarca, reintegrado el 29 de diciembre de 1942. Estuvo depositado en la Academia Nacional de Medicina (ciudad de Buenos Aires), reintegrado el 23 de diciembre de 1974. José María CASADO del ALISAL Villada, Palencia, 1832 - Madrid, 1886 La cigarra / Desnudo Óleo sobre tela 110 x 77 cm. Inv. 5932 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 30 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 121, p. 45. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Schiaffino, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en: La Nación, 8 de agosto de 1907 (como Desnudo) [en: Artundo, Patricia M. (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 125]. Caras y Caretas, Año X, Nº 453, Buenos Aires, 8 de junio de 1907. “Exposición Casado del Alisal”, en: El Correo Español, N° 9116, Buenos Aires, 24 de octubre de 1897, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, La Colmena Artística, Exposición-Homenaje a Casado del Alisal, 1897.

NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, Nº 30. Está en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires), desde 1946. Según Schiaffino (1907), se trata de un desnudo, […] correctamente ejecutado en el modo académico, inspirado en la fábula de la cigarra; es una bella muchacha que tirita de frío junto a su pandereta, en un bosque solitario, donde no hay un alma, ni cruel ni compasiva. Antonio CASANOVA Y ESTORACH Tortosa, Cataluña, 1847 - Paris, 1896 Lectura del Quijote 1884 Óleo sobre tela 41,5 x 33 cm. Ab. izq. firmado y fechado: Antonio Casanova y Estorach. Paris 1884 Inv. 2187 PROCEDENCIA: Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó en 1910. Donación Roverano, N° 3 de la lista del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires. Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 123, p. 45, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 22, p. 104, rep. p. 105. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 22, p. 104, rep. p. 105. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, M.N.B.A, 1991, pp. 92 y 292, rep. p. 261. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1996. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995 Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 18, Nº 104. Cruz Valdovinos (1991) señala que los asuntos procedentes de la obra de Miguel de Cervantes fueron tratados a menudo por los pintores españoles y franceses del siglo XIX (véase el N° 5684 del inventario del Museo). Antonio CASANOVA Y ESTORACH Tortosa, Cataluña, 1847 - París, 1896 Baco Óleo sobre tela 14 x 21,5 cm. Inv. 5444 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó en 1907. Legado Piñero, Nº 50 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 124, p. 46. Schiaffino, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en: La Nación, 8 de agosto de 1907, [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 125].

NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 73, Nº 50. Fue prestado al Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, de Córdoba (Argentina) y reintegrado. Antonio CASANOVA Y ESTORACH Tortosa, Cataluña, 1847 - París, 1896 El aficionado Óleo sobre tela 50 x 42 cm. Ab. der. sello: Vente Casanova y Estorach Inv. 6248 PROCEDENCIA: París, Hôtel Drouot, venta Casanova y Estorach, 1897. Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, N° 2 de la lista del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 125, p. 46. NOTA: Figura en el inventario de 1910, folio 19, Nº 133. Fue prestada al Museo Provincial de Bellas Artes de Mendoza, en mayo de 1937, y reintegrada en noviembre de 1949. Aunque no tenemos certeza respecto al momento en que la adquirió Roverano, el sello de la venta indica que integró el lote subastado en París, en el Hôtel Drouot, al año siguiente de la muerte del pintor. RAMÓN CASAS Y CARBÓ Barcelona, 1866 - 1932 Mademoiselle Clo Clo Pastel sobre papel 60,5 x 40,5 cm. Ab. der. firmado: R. Casas Inv. 1430 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1901, adquirido en Buenos Aires. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 127, p. 46, rep. “La exposición de pintura española. La exposición de pintura francesa. El concurso de carteles de los Sres. Laclaustra y Sáenz”, en: La Ilustración Sud-Americana, a. 9, n. 203, Buenos Aires, 15 de junio de 1901, pp. 164-165, [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 69]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Escuela Española, 1901. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f.48, Nº 176. Se encuentra en comodato en el Espacio MNBA Neuquén desde septiembre del 2004. Según se indica en la reseña de la exposición de 1901 en el Salón Witcomb de Buenos Aires, fue adquirida por la dirección del Museo en esa ocasión. RAMÓN CASAS Y CARBÓ Barcelona, 1866 - 1932 Cabeza de muchacha Carbón y pastel sobre papel 62,2 x 47,5 cm. Ab. der. firmado: R. Casas Inv. 1585 PROCEDENCIA: Adquisición al autor en Barcelona, en 1906, por la Dirección del Museo. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 128, p. 46.

EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, VI Ensanche, 1908, N° 104. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 41, Nº 41 (como Cabeza de muchacha). Estuvo en calidad de préstamo en el Museo de Bellas Artes “Juan Bautista Castagnino” de Rosario (Santa Fe), desde octubre de 1919 hasta agosto de 1941. RAMÓN CASAS Y CARBÓ Barcelona, 1866 - 1932 Alfonso XIII Rey de España Óleo sobre tela 73 x 60 cm. Ab. der. firmado: R. Casas Inv. 2597 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1908, adquirida por la Comisión Nacional de Bellas Artes (posiblemente en la Primera Exposición organizada por el “Comité Permanente de las Exposiciones de Bellas Artes en el Extranjero”). BIBLIOGRAFÍA: Peresan Martínez, Andrea. “Ramón Casas. Alfonso XIII, rey de España”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 414, rep. p. 413. Baldasarre, María Isabel, Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, p. 230. Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 152. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL- UBA, 1997, Nº 129, p. 47, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N º 42, p. 150, rep. p. 151. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 42, p. 150, rep. p. 151. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 136 y 292, rep. p. 217. Fundación San Telmo, Después de Goya… Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 6, p. 11. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfi ca”, en: Larraiza, R. M., La pintura española moderna y contemporánea I. De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 128. Larraiza, R. M., La pintura española moderna y contemporánea. Repertorio gráfico, v. 3, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, lámina N° 160. “Comisión Nacional de Bellas Artes. Compra de cuadros”, Athinae. Revista Artística, año 1, N° 2, Buenos Aires, octubre 1908, rep. p. 9. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994-febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, del 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Pabellón Argentino, Primera Exposición organizada por el “Comité Permanente de las Exposiciones de Bellas Artes en el Extranjero”, 1908. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 21, Nº 80. Según Fernández García, fue adquirido en 1908 al Banco Río de la Plata. Baldasarre agrega que Eduardo Schiaffino la compró en ese año en el transcurso de la primera exposición organizada por el “Comité Permanente de las Exposiciones de Bellas Artes en el extranjero”. Cruz Valdovinos (1991) relaciona este retrato

con los estudios del natural que Casas ejecutó en 1904 para el retrato ecuestre de Alfonso XIII, expuesto en 1905 en París y adquirido por el norteamericano Charles Deering (actualmente en el Museo de Río Frío, Segovia). RAMÓN CASAS Y CARBÓ Barcelona, 1866 - 1932 Mujer sentada Pastel sobre papel 61 x 46 cm. Inv. 7524 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1969. Donación del Fondo Nacional de las Artes. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 130, p. 47. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), 1988, Nº 7, p. 11. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Salvador CLEMENTE PÉREZ Cádiz, 1859 - 1909 Un rincón de Sevilla Óleo sobre tela 51 x 37 cm. Ab. Izq. firmado: S. Clemente, Sevilla Inv. 1929 Procedencia: Colección Juana Josefa Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 2 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Momentos del vino (catálogo de exposición), Valle de Uco, Mendoza, Killka Espacio Sallenstein, 2008, p. 9, rep. p. 20. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 135, p. 49. EXPOSICIONES: Valle de Uco, Mendoza, Killka Espacio Salentein, Momentos del vino, 8 de julio al 5 de octubre de 2008. Manuel COLMEIRO GUIMARÁS Silleda, Pontevedra, Galicia, 1901 - Salvaterra do Miño, Galicia, 1999 Madre e hijo Óleo sobre tela 119 x 97 cm. Ab. der. firmado: M. Colmeiro Inv. 6691 PROCEDENCIA: Centro Gallego, Buenos Aires. Ingresó en 1946. Donación del Centro Gallego de Buenos Aires. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 143, pp. 50-51 (como Colmeiro Guimarcas). MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1984, Nº 43, p. 84. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980, 1984. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. Buenos Aires, XXXI Salón Nacional de Bellas Artes, 21 de septiembre al 21 de octubre de 1941. Venecia, XXXI Exposición Bienal Internacional de Arte, 1932 (premio a la participación extranjera).

Manuel COLMEIRO GUIMARÁS Silleda, Pontevedra, Galicia, 1901 - Salvaterra do Miño, Galicia, 1999 La cosecha de papas Óleo sobre tela 49,7 x 64,8 cm. Ab. der. firmado: M. Colmeiro Inv. 8405 PROCEDENCIA: Colección Scheimberg, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1975. Donación Simón Scheimberg, Aída Baidenbaum de Scheimberg, Augusto Scheimberg y Olga Schtirbu de Scheimberg. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Colección Scheimberg, septiembre 1977, Nº 15. Manuel COLMEIRO GUIMARÁS Silleda, Pontevedra, Galicia, 1901 - Salvaterra do Miño, Galicia, 1999 Paisaje Óleo sobre tela 50 x 65 cm. Ab. der. firmado: M. Colmeiro Inv. 8406 PROCEDENCIA: Colección Scheimberg, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1975. Donación Simón Scheimberg, Aída Baidenbaum de Scheimberg, Augusto Scheimberg y Olga Schtirbu de Scheimberg. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 142, p. 50, rep. (sin número de inventario, como Colmeiro Guimarcas). MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980, Buenos Aires, MNBA, 1984, nº 42, p. 84, rep. p. 85. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980, 1984. Buenos Aires, MNBA, Colección Scheimberg, septiembre 1977, Nº 16. Francisco Gutiérrez de COSSIO Pinar del Río, Cuba, 1894 - Alicante, 1970 Bodegón del melón 1941 Óleo sobre tela. 80 x 100,5 cm. Arr. der. firmado y fechado: Cossio 41 Inv. 6778 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949, por adquisición según decreto 40007 ($ 12.281). BIBLIOGRAFÍA: Museo de Arte Contemporáneo “Esteban Vicente”, Cossio (catálogo de exposición), Segovia, 2004. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 8, p. 11, rep. p. 7. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Mar del Plata, Casino de Mar del Plata, Naturaleza muerta, 1973. Córdoba (Argentina), Museo de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”, Moderna pintura figurativa española, 1964. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. Buenos Aires, MNBA, Exposición de arte español contemporáneo. Pintura. Escultura, 1947, N° 82, p. 29. NOTA: Sobre la adquisición, véase la nota correspondiente al N° 6776, José Aguiar, Desnudo. Pedro CREIXAMS PICÓ Barcelona, 1893 - 1965

Case la marmite Óleo sobre tela 73 x 60 cm. Ab. izq. firmado: Creixams Inv. 1977 PROCEDENCIA: Enrique Villarreal, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Villarreal. NOTA: Fue prestada a los Estudios Cinematográficos S.I.D.E. en 1939 y reintegrada. Pedro CREIXAMS PICÓ Barcelona, 1893 - 1965 Rango Óleo sobre tela 81 x 65,5 cm. Ab. izq. firma y fecha ilegibles. Inv. 2181 PROCEDENCIA: Enrique Villarreal, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Villarreal. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 151, p. 52. NOTA: El Área de Documentación y Registro consigna una fecha - 1894 - que acompañaría la firma. Fue prestada a los Estudios Cinematográficos S.I.D.E. en 1939 y reintegrada. Pedro CREIXAMS PICÓ Barcelona, 1893 - 1965 Mujer y niños 1929 Óleo sobre tela 81 x 65,3 cm. Ab. der. firmado y fechado: Creixams -29 Inv. 2186 PROCEDENCIA: Enrique Villarreal, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Villarreal. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 152, p. 52. NOTA: Fue prestada a los Estudios Cinematográficos S.I.D.E. en 1939 y reintegrada. Pedro CREIXAMS PICÓ Barcelona, 1893 - 1965 Corrida de toros Óleo sobre tela 50 x 65 cm. Ab. der. firmado: Creixams Inv. 2217 PROCEDENCIA: Enrique Villarreal, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Villarreal. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 153, p. 53. NOTA: Está en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Ramón Gómez Cornet”, de Santiago del Estero. Pedro CREIXAMS PICÓ Barcelona, 1893 - 1965

Conductor de P. L. M. Óleo sobre tela 100 x 81 cm. Ab. der. firmado: Creixams Inv. 2501 PROCEDENCIA: Enrique Villarreal, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Villarreal. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 154, p. 53. José CUSACHS Y CUSACHS Montpellier , Hérault, Francia; 1851 - Barcelona, 1908 Maniobras Óleo sobre tela 50 x 100 cm. Inv. 5478 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 64 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 166, p. 55. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 2, N° 4, Buenos Aires, 1935, p. 4. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B. Manuel du voyageur. Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero” en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. R.J.C. [Rafael J. Contrell], “Bellas Artes”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 88 y 89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 (como El descanso en la marcha) [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 121]. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 73, Nº 64. Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto (Córdoba, Argentina) desde diciembre de 1933. Ulpiano CHECA Y SANZ Colmenar de Oreja, Castilla-La Mancha, 1860 - Dax, Landes, Francia; 1916 Retrato de la señora Emma Chevalier deGibson 1902 Óleo sobre tela 210 x 130,5 cm Ab. der. firmado y fechado: U. Checa, 1902 Inv. 2473 PROCEDENCIA: Emma Chevalier de Gibson, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Donación Chevalier de Gibson. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 169, p. 56, rep. p. 57. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Ulpiano CHECA Y SANZ Colmenar de Oreja, Castilla-La Mancha, 1860 - Dax, Landes, Francia; 1916 Bañados de Roma Óleo sobre tabla 16,6 x 32,5 cm. Ab. der. firmado: U. Checa

Inv. 2796 PROCEDENCIA: Joseph Spiridon, París, adquirido al autor. Adquirido en París por José Prudencio Guerrico, 1891. Colección José Prudencio Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación de María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Nº 23 de inventario de donación. BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María Isabel, Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, p. 157. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 169, p. 56. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 111. Da Rocha, Augusto (h), “Galerías privadas”, Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, año 1, v. 7, agosto 1934, p. 9. R.J.C., “La galería Guerrico”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 90, septiembre 16 de 1896, pp. 391-394 (como Las lagunas pontinas) [en: El arte francés en la Argentina 1890-1950, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2004, p. 90]. EXPOSICIONES: Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. NOTA: Según Augusto da Rocha fue adquirida directamente al artista por José Prudencio Guerrico. Ulpiano CHECA Y SANZ Colmenar de Oreja, Castilla-La Mancha, 1860 - Dax, Landes, Francia, 1916 Caballos bebiendo / Abrevadero Óleo sobre tela 93 x 116 cm. Ab. der. firmado: U. Checa Inv. 5381 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 29 de la lista del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María Isabel, Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa Argentina, 2006, p. 177. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 170, pp. 56-57. Museo Provincial de Bellas Artes “Pedro E. Martínez”, Catálogo general de obras, Paraná-Entre Ríos, 1968, p. 7. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. La Ilustración Sud-Americana, Año XIV, Nº 330, Buenos Aires, 30 de septiembre de 1906, p. 306 (como Abrevadero.) EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Costa, Exposición Individual de Ulpiano Checa, agosto/septiembre de 1906. NOTA: Según Fernández García, fue adquirida durante la exposición individual celebrada en el Salón Costa de Buenos Aires, en 1906. Está en préstamo en el Museo Provincial “Pedro E. Martínez” de Paraná (Entre Ríos), desde 1924. Ulpiano CHECA Y SANZ Colmenar de Oreja, Castilla-La Mancha, 1860 - Dax, Landes, Francia, 1916 Carrera de carros Óleo sobre tela 65 x 92 cm. Inv. 5479 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 67 de la lista del envío desde Niza.

Bibliografía: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 171, p. 57 (como Carrera de caballos). Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 2, N° 4, Buenos Aires, abril 1935, p. 4. Nota: Figura en el inventario de 1910, f 19, N° 130. Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto (Córdoba, Argentina), desde 1933. Ulpiano CHECA Y SANZ Colmenar de Oreja, Castilla-La Mancha, 1860 - Dax, Landes, Francia, 1916 Caballos desbocados Óleo sobre tela 72 x 110 cm. Ab. der. firmado: U. Checa Inv. 5480 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 60 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 172, p. 57, rep. p. 58. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N º 33, p. 130, rep. p. 131. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 33, p. 130, rep. p. 58. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 110 y 292, rep. p. 210. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Buenos Aires, MNBA, Checa en la Argentina, febrero 2006. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Sala de exposiciones de San Eloy, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Caja Madrid, Sala de las Alhajas, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994-febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 73, N° 60. Cruz Valdovinos (1991) indica que la gran especialidad de Checa fue la pintura de caballos, preferentemente al galope. Considera posible que el coleccionista adquiriera esta obra en 1906, cuando Checa viajó a Buenos Aires, pero no descarta que la comprara al artista en 1887, aunque en el catálogo de la exposición indica como fecha posible de realización hacia 1906. Ulpiano CHECA Y SANZ Colmenar de Oreja, Castilla-La Mancha, 1860 - Dax, Landes, Francia, 1916 Llegada del vencedor Óleo sobre tela 65 x 101 cm. Ab. izq. firmado: U. Checa Inv. 5839 PROCEDENCIA: Colección Carlos Madariaga y Josefi na Anchorena de Madariaga, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1911. Donación Madariaga Anchorena, Nº 25 del catálogo de la donación.

BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M. Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 173, p. 58. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 174. La Ilustración Sud-Americana, Año XIX, Nº 453, Buenos Aires, 15 de noviembre de 1911, p. 346. (rep. como Courses de chars romains). NOTA: Está en préstamo en el Museo de la Casa de Gobierno (Ciudad de Buenos Aires). Eduardo CHICHARRO Y AGÜERA Madrid, 1873 - 1949 Gitana 1908 Óleo sobre tela 40,5 x 44,3 cm. Arr. der. firmado y fechado: E. Chicharro. 1908 Inv. 2607 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 77 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Eduardo Chicharro. Gitana”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 416, rep. Amigo, Roberto“El arte español en la Argentina, entre el mercado y la política”, en Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, pp. 21-22. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 174, p. 58, rep. p. 79. El Diario Español, Año XXVII, Nº 12836, p. 2. Solsona, Justo, “Exposición de Pintura Española en Buenos Aires”, en: La Ilustración Artística, Nº 1453, Barcelona, 1º de noviembre de 1909, p. 708. “Exposición de Artistas Españoles”, en: Caras y Caretas, Año XII, Nº 565, Buenos Aires, 31 de julio de 1909, rep. El Diario español, Año XXVII, N° 12836, Buenos Aires, 17 de julio de 1909, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, M.N.B:A., La pintura española (1880-1930) en el MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Hospital Nacional de Clínicas, Exposición de Cirugía Plástica, 1939. Buenos Aires, Salón Costa, Exposición de Pintura Española Contemporánea, 1909 (como Muchacha rusa). NOTA: Según Fernández García, fue adquirida en la exposición organizada por José Pinelo en el Salón Costa de Buenos Aires en 1909. Eduardo CHICHARRO Y AGÜERA Madrid, 1873 - 1949 La taberna Óleo sobre tela 136,5 x 95,5 cm. Lat. der. firmado: E. Chicharro Inv. 5765 PROCEDENCIA: Colección María Jáuregui de Pradere, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1935. Legado Jáuregui de Pradere, Nº 7 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 175, p. 59. AAVV, Cien años de pintura en España y Portugal (1830-1930), t. II, Madrid, Antiquaria, 1988, p. 201. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 9, p. 11. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Nº 10, Buenos Aires, diciembre 1934, p. 1. “Pinelo en América”, en: Por el Arte, Nº 4, Madrid, 1913, p. 21. Francia, José, “La pintura española en la República Argentina”, en: El Año Artístico, 1918, Madrid, 1919, pp. 307-311 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 365].

EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en el MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Exposición de Pintura Española, 1918. Buenos Aires, XII Exposición de Pintura Española, 1912. NOTA: Integró el envío fundador al Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela”, de Catamarca, en 1936, y fue reintegrado en 1942. Fernández García considera que fue adquirida en la exposición organizada por José Pinelo en Buenos Aires, en 1912. Sin embargo, la obra fue exhibida nuevamente por éste en 1918 y adquirida entonces, según José Francés. Según la referencia de Mario Antolín Paz (1988), fue pintada entre 1905 y 1908, junto con otras obras donde el pintor se acerca a “un costumbrismo popular”. Álvaro DELGADO Madrid, 1922 Bodegón 1947 Óleo sobre tela 80,7 x 100 cm. Arr. izq. firmado y fechado: A. Delgado, 1947 Inv. 6779 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949, por adquisición (Decreto N° 40.007, del 31 de diciembre de1948, $ 3089 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/ FFyLUBA, 1997, N° 178, p. 59. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición de Arte Español Contemporáneo. Pintura y Escultura, 1947, N° 113, p. 33. NOTA: Sobre la adquisición, véase la nota correspondiente al N° 6776, José Aguiar, Desnudo. Álvaro DELGADO Madrid, 1922 Retrato de Larco 1964 Óleo sobre tela 73 x 60 cm. Ab. der. firmado, fechado y dedicado: A. Delgado/Madrid 1964. Finales de invierno/días después del homenaje que le dimos/en Madrid, los pintores Inv. 7558 PROCEDENCIA: Colección Jorge Larco, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1968. Legado Larco. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 179, p. 60. Roberto DOMINGO FALLOLA París, 1883 - Madrid, 1956 Herrería Gouache 16,5 x 24 cm. Ab. der. firmado: R. Domingo Inv. 1473 PROCEDENCIA: Colección Augusto Juan Coelho y Celedonia Etchegoyen de Coelho, Buenos Aires, 1912. Ingresó al Museo en 1938. Legado Coelho y Etchegoyen de Coelho.

BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 181, p. 60. “Pinelo en América”, Por el Arte, nº 4, Madrid, 1913, p. 21. EXPOSICIONES: Buenos Aires, XI Exposición de Arte Español, 1912. Roberto DOMINGO FALLOLA París, 1883 - Madrid, 1956 La llegada a la plaza Óleo sobre tabla 14 x 18,5 cm. Ab. der. firmado: Roberto Domingo Inv. 2197 PROCEDENCIA: Colección Juana Josefa Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 22 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 182, p. 60, rep. p. 61. Roberto DOMINGO FALLOLA París, 1883 - Madrid, 1956 Marina Gouache sobre cartón 32,5 x 38,5 cm. Ab. der. firmado: R. Domingo Inv. 2619 PROCEDENCIA: Colección Emilio P. Furt y Elena Gutiérrez de Furt, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1920. Donación Furt y Gutiérrez de Furt, Nº 39 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 183, p. 60. Roberto DOMINGO FALLOLA París, 1883 - Madrid, 1956 Composición con figuras y caballos Témpera sobre cartón. 74 x 104 cm. Ab. der. firmado: R. Domingo Inv. 2922 PROCEDENCIA: Colección Augusto Juan Coelho y Celedonia Etchegoyen de Coelho, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Coelho y Etchegoyen de Coelho. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 184, p. 61. NOTA: Fernández García anota la técnica empleada como gouache. Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), reintegrada en 1940, y en la Secretaría de Comunicaciones (ciudad de Buenos Aires), desde 1943 hasta 1996. Roberto DOMINGO FALLOLA París, 1883 - Madrid, 1956 En el cortijo Gouache 21 x 24 cm. Ab. der. firmado: R. Domingo Inv. 5096

PROCEDENCIA: Colección Augusto Juan Coelho y Celedonia Etchegoyen de Coelho, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Coelho y Etchegoyen de Coelho. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 185, p. 61, rep. NOTAS: Está en préstamo en el Ministerio de Obras y Servicios Públicos (Ciudad de Buenos Aires). Roberto DOMINGO FALLOLA París, 1883 - Madrid, 1956 El pastor Gouache sobre papel 49 x 63 cm. Ab. izq. firmado: Roberto Domingo Inv. 5139 PROCEDENCIA: Ingresó en 1913, adquirido por la Comisión Nacional de Bellas Artes a A. Witcomb & Cía., según recibo de compra del 25 de septiembre de 1913 ($440 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 186, p. 61. NOTA: Según Fernández García, había pertenecido a la colección Blanco Casariego y Giráldez. Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid, 1920 Paisaje con dos retratos / Pareja de ancianos ante una arboleda Óleo sobre tabla 67 x 50 cm Ab. der. firmado: F. Domingo París Inv. 1915 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, N° 84 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 190, p. 62. MNBA, Otros emigrantes Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 19, p. 94, rep. p. 95. MNBA, Otros emigrantes Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 19, p. 94, rep. p. 95. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 98 y 292, rep. p. 263. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edifi cio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Bautista Castagnino”, Muestra Inaugural, 1937. NOTA: Figura en el inventario de 1910, folio 36, Nº 26. Cruz Valdovinos (1991) considera que fue realizado a fi nes del siglo XIX.

Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid, 1920 Arriero y su asno, 1889 (¿Asno y gitano?) Óleo sobre tela 46,5 x 37 cm. Ab. der. firmado y fechado: F. Domingo / 1889 Paris. Inv. 2023 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo antes del 1º de julio de 1910. Donación Roverano, Nº 27 del envío desde Niza (como Âne et gitanos). BIBLIOGRAFÍA: Fernández, García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 193, p. 63. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. NOTA: Está registrado en el inventario de 1910, f.18, Nº 88. Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid, 1920 Manolas / Les deux soeurs 1892 Pastel sobre cartón 82 x 70 cm. Ab. centro izq. firmado y fechado: F. Domingo - Paris 1892 Inv. 2386 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 69 de la lista del envío desde Niza (71,5 x 84 cm.). BIBLIOGRAFÍA: Fernández, García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 194, p. 63, rep. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. NOTA: Está registrado en el inventario de 1910, f.18, Nº 93. Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid 1920 Cabeza de hombre / Estudio para “La vida de cabaret” / El tabernero 1896 Óleo sobre tela 55, 5 x 46 cm. Ab. der. firmado y fechado: F. Domingo - París, 1896. Ab. izq. inscripción: Estudio para el cuadro La vida de cabaret. Inv. 2594 Procedencia: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 37 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 196, p. 64. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 98 y 292, rep. p. 206 (como Estudio para el cuadro “La vida de cabaret”). Schiaffino, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en: La Nación, 8 de agosto de 1907 [en: Artundo, Patricia (org.) El arte español en la Argentina 1890 -1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 125]. R.J.C. [Rafael J. Contell], “Bellas Artes” en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 88-89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 [en: Artundo, P., op.cit., p. 121 (como El tabernero)].

EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el Libro de donaciones y adquisiciones, N° 430, como Estudio para el cuadro La vida de cabaret. Está registrado en el inventario de 1910, f. 73, Nº 57. Teniendo en cuenta que esta obra se encontraba en la colección Piñero en 1896, debió haber sido adquirida ese mismo año por el coleccionista. Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid, 1920 La reverencia Óleo sobre tabla 30 x 47 cm. Ab. izq. firmado: F. Domingo Inv. 2598 PROCEDENCIA: Colección Aristóbulo del Valle, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907, por adquisición de la Dirección del Museo. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 197, p. 64. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos. Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1993, p. 90. NOTA: Está registrado en el inventario de 1910, f. 27, Nº 289. Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid 1920 Cabeza de hombre 1871 Óleo sobre tela 47 x 38 cm. Ab. izq. firmado y fechado: Domingo 1871 Inv. 2601 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 3 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 198, p. 64. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 10, p. 12. Vera González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. R.J.C. [Rafael J. Contell], “Bellas Artes”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 88-89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 121]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 1988. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 71, N° 3. Según Contell, se trata de “un tipo de murciano”. Fernández García subraya que se trata de un trabajo de la primera etapa de Domingo como pintor, y destaca el tratamiento fi sonómico y el carácter vigoroso de la pincelada. Considera que Piñero podría haberlo adquirido directamente al autor en Madrid o en París. Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid, 1920 La majada / Moutons paissant

1899 Óleo 50 x 65 cm. Ab. izq. firmado y fechado: F. Domingo 1899 Inv. 5334 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 28 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández, García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 199, p. 65. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4 th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. NOTA: En el inventario de 1910 se registra en el f. 19, Nº 111, como Moutons paissant. Actualmente está en préstamo en el Instituto “Osvaldo Magnasco”, Gualeguaychú (Entre Ríos). Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid, 1920 Catador de vino 1896 Óleo 11,5 x 9,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: F. Domingo 1896 Inv. 5380 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 1 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 200, p. 65. Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”, Catálogo general de obras, Paraná-Entre Ríos, 1968, p. 8. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. [Un Espectador], “Arte Moderno Escuela Española. IIIª Exposición”, en: Almanaque Peuser 1900, Buenos Aires, a.13, (1901), pp. 67-76 [en: Artundo, Patricia M. (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 163 (como Un catador)]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno Escuela Española IIIa Exposición de Pinturas organizada por Don José Artal, 1899. NOTA: Se registra en el inventario de 1910, f. 20, Nº 156. Se encuentra en calidad de préstamo en el Museo Provincial de Paraná (Entre Ríos), desde 1924. Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid, 1920 El herrador 1892 Óleo 29,5 x 37 cm. Ab. izq. fi rmado y fechado: F. Domingo - París 1892 Inv. 5927 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 10 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 201, p. 65. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. NOTA: Se registra en el inventario de 1910, f. 19, Nº 114. Está en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires), desde 1983.

Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid, 1920 Le petit virtuose / El violinista 1884 Óleo 73 x 59,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: F. Domingo / Paris 1884 Inv. 5938 PROCEDENCIA: Colección Charles Sedelmeyer. Colección Julia Sáenz Rosas de Roseti, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1920. Legado Sáenz Rosas de Roseti. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 202, p. 65. NOTA: Está en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires). Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid, 1920 La lectura Óleo sobre tabla 20 x 14,8 cm. Arr. der. firmado: F. Domingo Inv. 5946 PROCEDENCIA: Colección María Jáuregui de Pradere, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1935. Legado María Jáuregui de Pradere, Nº 12 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 203, p. 65. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1, Nº 10, Buenos Aires, diciembre 1934, p. 1. NOTA: Estuvo en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires), y fue reintegrado en 1953. Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS Valencia, 1842 - Madrid, 1920 Manola Óleo sobre tela 58,5 x 49 cm. Inv. 7364 PROCEDENCIA: María Margarita Inchauspe, Buenos Aires. Ingresó en 1966. Legado María Margarita Inchauspe. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 205, p. 66. Oscar DOMÍNGUEZ La Laguna, Tenerife, 1906 - París, 1957 La ciclista 1946 Óleo sobre tela 73 x 60 cm. Ab. der. firmado y fechado: Domínguez 46 Inv. 6841 PROCEDENCIA: Luis Domingo Álvarez, Buenos Aires. Ingresó en 1952. Donación Álvarez.

BIBLIOGRAFÍA: Arturo, Patricia, “Oscar Domínguez. La ciclista”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp.118 y 120, rep. p.119. Artundo, Patricia M. (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 453. Artundo, Patricia, “Presencia y ausencia de Oscar Domínguez en el Argentina”, en: Oscar Domínguez, surrealista (catálogo de exposición), Madrid, Fundación Telefónica, 2001-2002, p. 59. Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. Repertorio gráfico, v. 3, Madrid, 1964, lámina Nº 375. Alvar Nuñez, “Pintores españoles. Galería Witcomb”, en: Saber vivir, Buenos Aires, a. 9, n. 98, Navidad de 1951, p. 57 [en: Artundo, Patricia M. (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 228]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Galería Velázquez, Siete Pintores Españoles en París, 1951. Buenos Aires, Galería Witcomb, Pintores españoles, 1951. Manuel DOMÍNGUEZ SÁNCHEZ Madrid, 1840 - Cuenca, 1906 Retrato de señora Acuarela 39 x 26,5 cm. Ab. der. firmado: M. Domínguez Inv. 1351 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 17 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández, García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 207, p. 66. Rafael DURANCAMPS (DURÁN CAMPS) Sabadell, Cataluña, 1891 - Barcelona, 1979 Víctima de la guerra Óleo sobre tela 160 x 121 cm. Inv. 6780 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949, por adquisición (en $ 15.448 m/n, según decreto N° 40007 del 31 de diciembre de 1948). EXPOSICIONES: Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero (Argentina), Pintura española, 1956. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición de Arte Español Contemporáneo. Pintura y Escultura, octubre 1947, N° 126, p. 34. NOTA: Sobre la adquisición, véase la nota correspondiente al N° 6776, José Aguiar, Desnudo. Doménikos Theotokópoulos, EL GRECO Candía, Creta, 1541 - Toledo, 1614 Jesús en el huerto de los olivos Óleo sobre tela 108 x 76 cm. Ab. der. firmado con caracteres griegos ilegibles. Inv. 2569 PROCEDENCIA: Enrique Uriburu, Buenos Aires, 1906. Ingresó por adquisición en 1936 ($ 50.000), en Nordiska Kompaniet, Buenos Aires. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, “El Greco, Doménikos Theotokópoulos. Jesús en el huerto de los olivos”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 135-136, rep. p. 137. Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 14, pp. 64-69, rep. p. 64. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los

siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, p. 370. Álvarez Lopera, José (ed.), El Greco. Identidad y transformación. Creta. Italia. España (catálogo de exposición), Madrid, Museo Thyssen Bornemisza/Skira, 1999, p. 412. Pita Andrade, José Manuel, “El Greco en España”, en: Ibidem, p. 144. Giunta, Patricia, “El Greco”, en: MNBA., Obras Maestras del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1999, p. 31. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 213, pp. 68-69. Álvarez Lopera, José, El Greco. La obra esencial, Madrid, Sílex, 1993, N° 205, p. 288. Salas, Xavier de y Tiziana Frati, La obra pictórica completa de El Greco, Barcelona-Madrid, Editorial Noguer, 1973, N° 153b, p. 120. Gudiol Ricart, José, Doménikos Theotokópoulos. El Greco 1541-1614, Barcelona, Polígrafa, 1971, N° 213, p. 355. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, n. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s.p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 143]. Wethey, Harold E., El Greco and his school, Princeton, 1962, v. I, fi g. 148, v. II, N° 35, p. 31. Gaya Nuño, Juan Antonio, La pintura española fuera de España, Madrid, Espasa-Calpe, 1958, N° 1434, p. 207. Corradini, Juan, “La Oración en el huerto de los Olivos del Museo Nacional de Bellas Artes”, en: Ars, Buenos Aires, Año XVI, N° 74, 1956, s/p. Camón Aznar, José, Domenico Greco, Madrid, Espasa-Calpe, 1950, v. 1, rep. 629 (epígrafe: Museo Nacional de Arte Decorativo) y 630, pp. 814-815, 818, 823-840; v. 2, N° 105, p. 1362. “Cumple cincuenta años el Museo Nacional de Bellas Artes”, El Pueblo, Buenos Aires, 15 de julio de 1945. Serrano Plaja, Arturo, El Greco, 1945, lám. 45. Rinaldini, Julio, “La pintura española”, en: El Mundo, Buenos Aires, a. 12, n. 4140, Sección Artes Plásticas, miércoles 4 de octubre de 1939, p. 6 [en: Artundo, P., op.cit., p. 224]. Rinaldini, Julio, “La pintura española”, en El Mundo, Buenos Aires, a. 12, n. 4140, Sección Artes Plásticas, miércoles 4 de octubre de 1939, p. 6 [en: Artundo, P., op.cit., pp. 223-225]. Pérez Valiente de Moctezuma, A., “Arte Español Retrospectivo”, en Nosotros, Año IV, N° 42-43, Buenos Aires, septiembre-octubre de 1939, pp. 101-104. Légendre, M. y A. Hartmann, El Greco, París, 1937, p. 172. Forma, N° 4, Buenos Aires, septiembre 1937, rep. Mayer, Augusto L., El Greco, Berlín, Klinkhardt & Biermann, 1931, p. 120, rep. Nº 98. Mayer, Augusto L., “Ältere Europäische Kunst in privatbesitz zu Buenos Aires”, en: Der Cicerone, Leipzig, N° XXII, 1930, pp. 269-271. Del Villar, Emilio, Estudios hispánicos El Greco en España, Madrid, 1928, pp. 109-110, lám. XIV, rep. 20. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Pinturas y dibujos de grandes maestros, diciembre 1990-enero 1999. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 1966, N° 60. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De El Greco a Tiépolo, agosto-septiembre 1964, N° 62. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura Española, De los primitivos a Rosales, 1939, N° 19, p. 10, rep. Buenos Aires, XXXII Congreso Eucarístico Internacional, Exposición de Arte Religioso Retrospectivo, octubre 1934, N° 465, p. 88, rep. NOTA: Según consta en el legajo de la obra en la Sección Documentación del MNBA, fue adquirido en 1906 en Madrid por Dolores Uriburu de Uriburu, con la intervención de Alejandro Pidal. El Greco trató este tema en formato apaisado y vertical. De este último, se conocen al menos seis versiones, siendo las más destacadas por la crítica las que realizó para la iglesia de Santa María de Andújar, Jaén (óleo sobre tela, 169 x 112 cm.) y la que se encuentra actualmente en el Museo de Bellas Artes de Budapest (óleo sobre tela, 170 x 112,5 cm.), con las que se relaciona estrechamente esta obra. Corradini, Harold Wethey y Carmen Garrido consideran que no puede descartarse la intervención del taller del pintor. Doménikos Theotokópoulos, EL GRECO, seguidor de Candía, Creta, 1541 - Toledo, 1614 San Francisco en éxtasis Óleo sobre tela 105,5 x 84 cm. Inv. 8541 PROCEDENCIA: Ignacio Zuloaga, Vitoria. Antonio Santamarina, Buenos Aires, 1910. Ingresó al Museo en 1975. Donación Antonio Santamarina.

BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 15, pp. 70-72, rep. p. 70 (como seguidor de El Greco). Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Ref exiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyLUBA, 2000, p. 375. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 144, p. 51 (como copia anónima del siglo XVII de El Greco). The Collection of Antonio Santamarina, Londres, 1965. Wethey, Harold E., El Greco and his school, Princeton University Press, 1962, v. II, N° X-285, pp. 224-225. A.C. [Atilio Chiappori], “Galerías privadas. Antonio Santamarina”, Boletín del MNBA, Año 1, v. 1, Buenos Aires, marzo de 1934, p. 11. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Donación Antonio Santamarina, agosto 1982. Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Arte español en Buenos Aires, 1972. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura Española, De los primitivos a Rosales, 1939, N° 27, p. 11, rep. Buenos Aires. XXXIII Congreso Eucarístico Internacional, Exposición de Arte Religioso Retrospectivo, octubre 1934, N° 466, p. 88. NOTA: Según Fernández García, la familia Santamarina posee una carta de Ignacio Zuloaga en la que afirma que este cuadro es obra de El Greco durante sus años iniciales en España. Antonio María ESQUIVEL Sevilla, 1806 - Madrid, 1857 Retrato de Bernardino Rivadavia Óleo sobre tela 62 x 51,5 cm. Inv. 2798 PROCEDENCIA: Bernardino Rivadavia, Buenos Aires. Nicolás de Achával, Buenos Aires. Manuel José de Guerrico, Buenos Aires. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Nº 38 de la donación. BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María Isabel, “Antonio María Esquivel. Retratos de don Manuel José de Guerrico”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 289, rep. Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina a principios de siglo”, en: Goya. Revista de Arte, N° 273, Madrid, 1999, p. 353. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyLU. B.A.,1997, Nº 216, p. 70. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos. “Los Guerrico”, Buenos Aires, 1988, p. 113. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 12, p. 11. Pérez Valiente de Moctezuma, A., “Arte Español Retrospectivo”, en: Nosotros, Año V, Nº 42-43, Buenos Aires, septiembre-octubre 1939, pp. 101-104. Amigos del Arte, Pintura Española. De los primitivos a Rosales (catálogo de exposición), Buenos Aires, Amigos del Arte, 1939, p. 18, Nº 53 bis (rep.). Da Rocha, Augusto, “Galerías privadas”, en: Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1, Buenos Aires, septiembre-octubre 1934, p. 13 (0,49 x 0,60). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Museo Histórico Nacional (exposición por el centenario del fallecimiento de Rivadavia), agosto-septiembre 1945. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura Española. De los primitivos a Rosales, 1939. Buenos Aires, Institución Cultural Española, Arte Español Retrospectivo, 1934. Nota: Según Augusto da Rocha, este retrato y el de Manuel Belgrano (MNBA, Inv. N° 2775. Anónimo, óleo, 51 x 61 cm.) fueron legados por Bernardino Rivadavia a su albacea, Nicolás de Achával, pasando luego a poder de Guerrico. Fernández García observa que fue realizado en la década de 1830, durante la estancia de Bernardino Rivadavia en España.

Antonio María ESQUIVEL Sevilla, 1806 - Madrid, 1857 Retrato de don Manuel José de Guerrico, 1842 Óleo sobre tela 72,5 x 56,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: A. Esquivel, 1842 Inv. 2806 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Nº 37 de la donación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A, 1997, Nº 217, p. 70. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 2, p. 56, rep. p. 57. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 2, p. 56, rep. p. 57. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 36 y 292, rep. p. 184. Oliveira Cézar, Lucrecia, Coleccionistas Argentinos. “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 113 (rep. color, s/p). Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 11, p. 11. Da Rocha, Augusto, “Galerías privadas”, en: Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1, Buenos Aires, septiembre-octubre 1934, p. 13. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. San Antonio de Areco (Provincia de Buenos Aires), Salón Municipal de Cultura, 1969. Rosario (Santa Fe), Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Pintura Española de los siglos XVII a XX, 1956, Nº 10. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. Antonio FABRÉS Y COSTA Barcelona, 1854 - Roma, 1936 La aguja / En famille Acuarela sobre papel 43 x 32 cm. Ab. der. firmado: A. Fabrés. (Ab.) monograma AF Inv. 1350 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó en 1910. Donación Roverano, N° 62 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo / FFyL-U.B.A., 1997, Nº 219, p. 71. NOTA: Figura en el inventario de 1910, folio 36, Nº 22. Integró el préstamo fundacional al Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario (Santa Fe), en octubre de 1919. Fue reintegrada en enero de 1938. Antonio FABRÉS Y COSTA

Barcelona, 1854 - Roma, 1936 Vuelta de las carreras / El regreso de las carreras 1887 Acuarela sobre papel 73,5 x 53,5cm. Arr. der. firmado, fechado y dedicado: Al Sr. Parmenio Piñero su siempre […] amigo Antonio Fabrés y Costa, 5 enero 87, Barcelona. (ab. Izq) A. Fabrés Inv. 5493 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 24 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/ FFyL-U.B.A., 1997, Nº 220, p. 71. Museo Nacional de Bellas Artes, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 28, p. 118, rep. p. 119. Museo Nacional de Bellas Artes, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 28, p. 118, rep. p. 119. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 94 y 292, rep. p. 205. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, enero 1935, p. 6. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du Voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Caras y Caretas, 8 de junio de 1907, N° 453. R.J.C. [Rafael J. Contell], “Bellas Artes” en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 88 y 89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 [en: Artundo, Patricia (org.) El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 121 (como El regreso de las carreras)]. De Velasco, Luis, “Apuntes Artísticos”, en: El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española, Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, Nº 24. Cruz Valdovinos (1991) considera que fue realizada en 1886, cuando Fabrés estaba de regreso en Barcelona después de su estadía en Roma. Antonio FABRÉS Y COSTA Barcelona, 1854 - Roma, 1936 Viejo soldado Óleo sobre tabla 14 x 9,5 cm Arr. der. firmado: Fabrés Inv. 5494 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó en 1907. Legado Piñero, N° 28 de la lista de tasasación.

BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo / FFyL-U.B.A., 1997, Nº 221, p. 71. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero” en: El Correo Español. Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 28. Según Fernández García, la fecha de ejecución es anterior a 1897. Antonio FABRÉS Y COSTA Barcelona, 1854 - Roma, 1936 Prisionero moro Acuarela sobre papel 104 x 69 cm. Ab. izq. fi rmado: Antonio Fabrés Inv. 6023 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó en el Museo en 1910. Donación Roverano, N° 52 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo / FFyL-U.B.A., 1997, Nº 222, p. 71. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Año 1, vol. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 20. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 19, N° 122, como Fabrés y con el título En el cepo. Fue prestado al Museo Municipal de Bellas Artes de San Nicolás (provincia de Buenos Aires) para su inauguración, en 1933, reintegrado en 1967. Julio Moisés FERNÁNDEZ DE VILLASANTE Tortosa, Cataluña, 1888 - Suances, Santander, 1968 Maternidad 1920 Óleo sobre tela. 112,5 x 89,5 cm Ab. der. firmado y fechado: Julio Moisés - Barcelona Mcm. XX. Inv. 2356 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1924, adquirida a la Galería Witcomb & Cía. Alejandro FERRANT Y FISCHERMANS Madrid, 1843 - 1917 Retrato de hombre Óleo sobre tela 50 x 37 cm Ab. izq. firmado: A. Ferrant Inv. 7694 PROCEDENCIA: Colección Jorge Larco, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1968. Legado Larco. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 225, p. 72. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, N° 13, p. 11. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Alejandro FERRANT Y FISCHERMANS Madrid, 1843 - 1917 Paisaje

Acuarela sobre papel 34,2 x 25,2 cm Ab. izq. firmado: A. Ferrant S/N PROCEDENCIA: Colección Jorge Larco, Buenos Aires. Ingresó al museo en 1968. Legado Larco. Pedro Víctor FLORES Murcia, 1897-París, 1967 Dama romántica Óleo sobre tabla 60,7 x 50 cm. Arr. der. firmado: Flores Inv. 6844 PROCEDENCIA: Luis Domingo Álvarez, Buenos Aires. Ingresó en 1952. Donación Álvarez. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 231, p. 74. EXPOSICIONES: Córdoba (Argentina), Museo Municipal de Bellas Artes “Genaro Pérez”, Moderna pintura figurativa española, 1964. NOTA: Fernández García indica como soporte fibra o hardboard. Mauricio FLORES KAPEROTXIPI Zarautz, Guipúzcoa, 1901 - 1997 Mi hermana Óleo sobre tela 74,5 x 55,5 cm. Ab. izq. firmado: Flores Kaperotxipi Inv. 5755 PROCEDENCIA: Ingresó por adquisición de la Comisión Nacional de Bellas Artes a la Galería Witcomb, en fecha no indicada. BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia M. (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, rep. p. 449. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 230, pp. 73-74. NOTA: Integró el envío fundador al Museo de Catamarca, en 1936. Fue devuelto en 1942. Mariano FORTUNY MARSAL Reus, Tarragona, Cataluña, 1838 - Roma, 1874 Antes de la corrida Óleo sobre tabla 12 x 17,5 cm. Ab. der. firmado: Fortuny Inv. 2191 PROCEDENCIA: Georges Bernheim, París. José Artal, 1910. Ingresó al Museo en 1911. Donación de José Artal. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 236, p. 76. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 67 y 292, rep. p. 198. Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San

Telmo, 1988, Nº 14, p. 11. “Exposición de Pintores Españoles”, en: El Diario Español, Año XI, Buenos Aires, 9 de julio de 1911, p. 4. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Salón Witcomb, XXIII Exposición de Arte Moderno. Escuela Española, 1911. París, Galería Georges Bernheim, Exposition Permanente de Tableaux de Premier Ordre, 1910, N° 7241 (como Plaza de toros). NOTA: En 1989, Carlos González López y Montserrat Martí Ayxelá desestimaron la autoría de esta pintura, a través de una fotografía, y no la incluyeron en el catálogo del pintor. Cruz Valdovinos, en 1991, conservó la autoría de Fortuny y la relacionó con las obras de tema taurino realizadas en 1871 ó 1872. También observó que representó la plaza de Sevilla, tal como se ve en Corrida de toros (suerte de varas), pintada hacia 1869 (Madrid, Museo Nacional del Prado, N° PO 4328, óleo sobre tela, 30,3 x 46,2 cm.). Mariano FORTUNY MARSAL Reus, Tarragona, Cataluña, 1838 - Roma, 1874 Un rincón oriental Óleo sobre tabla 12,5 x 21,5 cm. Ab. der. firmado: Fortuny Inv. 2195 PROCEDENCIA: Colección Emilio P. Furt y Elena Gutiérrez de Furt, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1920. Donación Furt y Gutiérrez de Furt, Nº 48 de la donación. BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia M. (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 422. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 238, p. 76, rep. p. 77. NOTA: Carlos González López y Monserrat Martí Ayxelá (1989) no incluyeron esta obra, que conocían por fotografía, en el catálogo de Fortuny. Mariano FORTUNY Y MARSAL (atribuido) Reus, Tarragona, Cataluña, 1838 - Roma, 1874 Luis XV (Boceto) Óleo sobre tabla 38 x 27 cm. Inv. 2216 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, N° 57 del envío desde Niza (como Inconnu, attribué à Fortuny). NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 20, Nº 137. Desde 1946 está en préstamo en la Base Aérea de El Palomar (provincia de Buenos Aires). Mariano FORTUNY MARSAL Reus, Tarragona, Cataluña, 1838 - Roma, 1874 Procesión sorprendida por la lluvia Óleo sobre tela 63 x 102 cm. Ab. izq. sello circular de la testamentaría, con la inscripción: Fortuny. Inv. 2587 PROCEDENCIA: Venta del Atelier Fortuny, Hôtel Drouot, Paris, 1875, Nº 33. Hedouin, Paris. Venta de la colección R.V., 1894. Colección Rufino Varela, Buenos Aires. Venta Rufino Varela,

Bravo y Cia., Buenos Aires, 1896. Alfredo Israel, Buenos Aires, 1896. Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 1 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina y María Florencia Galesio, “Mariano Fortuny. Procesión sorprendida por la lluvia”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp 295-298, rep. pp. 296-297. Navarro, Ángel M. y Tedín Uriburu, Teresa, Lucrecia Oliveira Cézar de García Arias y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, pp. 65-66, rep. p. 180. Baldasarre, María Isabel, Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, pp. 55 (como Una procesión) y 63. Doñate, Mercé, Mendoza, Cristina, Quilez i Corella, Francesc (dir. científ.), Fortuny (catálogo de exposición), Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya, 2003-2004, Nº 60, p. 188. Alcolea Blanch, Santiago, “Las repeticiones de Fortuny”, en Ibidem, pp. 363 y 371. González López, C. y Martí Ayxelá, M., “Exposición póstuma de Fortuny en Roma”, en Mariano Fortuny (1838-1874) (catálogo de exposición), La Coruña. Fundación Caixa Galicia, 1997, p. 30. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL.-U.B.A., 1997, Nº 235, p. 75 (como Procesión interrumpida por la lluvia). MNBA, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, pp. 88 y 90, rep. pp. 89 y 91. MNBA, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, pp. 88 y 90, rep. pp. 89 y 91. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 66-67 (como Salida de una procesión en día de lluvia de la iglesia de Santa Cruz de Madrid), rep. p. 197, p. 293. Alcolea Blanch, Santiago, “Fortuny: puntualizaciones al catálogo de una exposición. II”, en Archivo Español de Arte, Madrid, 1990, Nº 252, pp. 587-588. González López, Carlos y Martí Ayxelá, M., “Catálogo”, en Fortuny (catálogo de exposición), Barcelona, Fundación Caja de Pensiones, 1989, pp. 78 y 142. González López, Carlos y Martí Ayxelá, M., Mariano Fortuny Marsal, Barcelona, 1989, v.1, p. 279, lám. 127, t.2, CT-1.01.68, p. 88. Garrut, José María, Dos Siglos de Pintura Catalana Siglos XIX-XX, Madrid, 1974, rep. p. 89. Johnston, William R., “A Contemporary Genre Painting by Raimundo de Madrazo y Garreta”, en The Journal of The Walters Art Gallery, v. 33/34, fig. 2, p. 35 (como location unknown). Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en Lyra, Buenos Aires, a. 21, n. 192-194, dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, [s.p.], [en: Artundo, Patricia M. (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Fundación Espigas, 2006, p. 148.] Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. De Goya al impresionismo, v.1, Madrid, 1964, p. 109, rep. p. 111. Larco, Jorge, La pintura en España (Siglos XIX y XX), Buenos Aires, 1947, p. 39, rep. p. 26, fig. 17. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4 th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267 (en la galería de Parmenio Piñero). Schiaffino, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en La Nación, Buenos Aires, 8 de agosto de 1907, (como Procesión disuelta por la lluvia), [en Artundo, P.M., op.cit., p. 124]. Caras y Caretas, Año X, Buenos Aires, 8 de junio de 1907, Nº 453. [Nota de la Redacción], “La pintura en Buenos Aires. Cómo se venden los cuadros. Sèvres y Japón. La colección Varela”, en La Nación, Buenos Aires, viernes 24 de julio de 1896, p. 3, [en: Artundo, P.M., op.cit., p. 158]. R.J.C., “Venta Rufino Varela: Las obras de arte”, en La Ilustración Sud-Americana, v.4, n. 86, 16 de julio de 1896, p. 320 [en: El arte flamenco y holandés en la Argentina, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006p. 49]. Atelier de Fortuny. Oeuvre postume, París, 1875, Nº 33, p. 23 (como Sortie de la procession par un temps de pluie, de l´église de Santa Cruz, à Madrid). EXPOSICIONES: Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Fortuny, 17 de octubre de 2003 al 18 de enero de 2004. Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 -febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Rosario (Santa Fe), Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Pintura española Siglos XVII a XX, julio de 1956, Nº 13. Paraná (Entre

Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. Roma, Exposición póstuma de Mariano Fortuny, 1874. NOTA: Tanto la venta póstuma de la obra de Fortuny, en 1875, como la venta de 1894, están registradas en: Mireur, H., Dictionnaire des Ventes d’Art faites en France et à l´étranger pendant les XVIIIe. & XIXe. Siècles, t. 3ème., Paris, 1911, pp. 184 y 188. En la noticia aparecida en La Nación en 1896, se señala que acompaña a la obra una carta de Madrazo garantizando su autenticidad. Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 1. Esta obra ha sido objeto de algunas confusiones en cuanto a su reconocimiento, debido a la existencia de otras versiones y a diversas interpretaciones de los datos brindados por la documentación. Cruz Valdovinos se refirió a esta situación en el catálogo de la exposición de 1991, y concluyó que la obra del Museo es la que fue subastada en París en 1875 en la venta del atelier Fortuny, tal como lo indica el sello de la testamentaría y la coincidencia de las medidas con las registradas en el catálogo de exposición de dicha venta. El templo ha sido reconocido como el de Santa Cruz, en Madrid, cuyo portal ya no existe en la actualidad. Para Cruz Valdovinos, Fortuny lo habría pintado cuando estuvo en esa ciudad para casarse con Cecilia de Madrazo, en 1867, y propone la fecha de 1869. Se trata probablemente de uno de los dos bocetos que realizó en esa ocasión, según menciona en sus memorias el cuñado del pintor, Raimundo de Madrazo. Mariano FORTUNY MARSAL Reus, Tarragona, Cataluña, 1838 - Roma, 1874 Odalisca Óleo sobre tela 21 x 32,5 cm. Ab. der. firmado y dedicado: A A. Goupil/Fortuny Inv. 2794 PROCEDENCIA: Adolphe Goupil, París. Charles Weber, Paris. Boussod y Valadon, París, 1889. Colección José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Nº 41 de la donación. BIBLIOGRAFÍA: MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes. Colección. v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, rep. p. 295. Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, pp. 152-154 y 246, rep. N° 62. Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina a principios de siglo”, en: Goya. Revista de arte, N° 273, Madrid, 1999, p. 353. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 240, pp. 76-77, rep. p. 77. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 15, p. 86, rep. p. 87. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 15, p. 86, rep. p. 87. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 66 y 293, rep. p. 253. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 113. Fundación San Telmo, Desnudos y vestidos (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, Nº 14, p. 11. Da Rocha, Augusto, “Galerías privadas”, en Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, v. 1, año 1, Buenos Aires, septiembre-octubre 1934, p. 14. Schiaffino, Eduardo, “La exposición artística en el Palacio Hume, 1893”, en: Schiaffino, Eduardo, La Pintura y la Escultura en la Argentina 1783-1894, Buenos Aires, Edición del Autor, 1933, pp. 325 y 334. R.J.C., “La Galería Guerrico”, en: La Ilustración Sud-Americana, Año IV, Nº 90, Buenos Aires, 16 de septiembre de 1896. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en

conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y vestidos, 24 de agosto al 20 de septiembre de 1987. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, El desnudo siglos XIX-XX, 1972, Nº 39, p. 50. Buenos Aires, Palacio Hume, Exposición Artística, 1893. NOTA: La noticia sobre la procedencia y la adquisición en la casa Boussod y Valadon es provista por Augusto da Rocha. Carlos González López y Monserrat Martí Ayxelá no incluyeron esta obra, que conocían por fotografía, en el catálogo del pintor, y rechazaron la autoría, sin indicar los motivos. Registraron cuatro óleos de temática semejante: Sueño de la odalisca (OR-2.16.60), dos Odaliscas (OR-0.03.61, fechada en Roma en 1861, y OR-0.01.62) y una Bacante. En las tres pinturas está representada una mujer, desnuda o semidesnuda. Yace en un lecho sobre su lado izquierdo, de frente al espectador, y gira el torso en la dirección opuesta. Cruz Valdovinos (1991) relaciona la obra del Museo con Bacante, fechada en 1863, que para González y Martí podría ser una versión pintada por Fortuny con Dióscoro Teófilo de la Puebla (1832-1901) y firmada apócrifamente, repitiendo un original de 1859-60, anterior al viaje a Marruecos. Cruz Valdovinos señala que podría ser la Odalisca que registra M. Ossorio y Bernard en 1884. Fortuny abordó la temática orientalista a partir de sus viajes a Marruecos, en 1860 y 1862. La dedicatoria al marchand Goupil señala un término ante quem, ya que el pintor lo conoció en 1865, aunque Cruz Valdovinos observa que podría tratarse de una obra ya realizada, que Fortuny decidiera dedicarle en esa fecha. Mariano FORTUNY MARSAL Reus, Tarragona, Cataluña, 1838 - Roma, 1874 Estudio (árabes y mujeres) Lápiz pastel sobre papel 58,6 x 43,7 cm. Ab. der. firmado: Fortuny Inv. 3785 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, N° 45 del envío desde Niza (como Estudios, 42 x 55 cm.). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLU. B.A., 1997, Nº 242, p. 77 (como Estudios/Arabes et femmes). NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 19, Nº 119. Mariano FORTUNY MARSAL Reus, Tarragona, Cataluña, 1838 - Roma, 1874 Niños gitanos Óleo sobre tela 26 x 20 cm. Ab. izq. sellado: venta Fortuny Inv. 5379 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 55 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLU. B.A., 1997, Nº 242, p. 77. Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”, Catálogo general de obras, Paraná (Entre Ríos), 1968, p. 9. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4 th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. NOTA: Se registra en el inventario del Museo de 1910, f. 18, Nº 86. Desde 1924 está en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”, de Paraná (Entre Ríos). Carlos González López y Monserrat Martí Ayxelá (1989) no incluyeron esta obra, que conocían por fotografía, en el catálogo de Fortuny, aunque la consideraron “interesante”.

José FRAU RUIZ Vigo, Galicia, 1898 - Madrid, 1976 El mirador Óleo sobre tela 110 x 114 cm. Ab. der. firmado, con dedicatoria a Margarita Frau: José Frau Inv. 8746 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1948. Donación de la Embajada de España en la República Argentina. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 243, p. 78. Museo Nacional de Bellas Artes, Un siglo de pintura gallega 1880-1980 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1984, p. 80, rep. p. 81. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Un siglo de pintura gallega 1880-1980, 1984. Baldomero GALOFRÉ GIMÉNEZ Reus, Tarragona, Cataluña, 1849 - Barcelona, 1902 Cielo, mar y tierra Óleo sobre tela 77 x 155 cm. Ab. der. firmado: B.Galofre Inv. 2410 PROCEDENCIA: Colección José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires, 1881 (adquirido en Roma). Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 43 de inventario. BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María I., Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, p. 157. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 244, p. 78. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 113. Da Rocha, Augusto, “Galerías privadas”, en: Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, v.1, año 1, Buenos Aires, septiembre-octubre 1934, p. 14. R.J.C., “La galería Guerrico”, en: La Ilustración Sud-Americana, Año IV, N° 90, Buenos Aires, 16 de septiembre de 1896. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Baldomero GALOFRÉ GIMÉNEZ Reus, Tarragona, Cataluña, 1849 - Barcelona, 1902 Paisaje de Galicia Óleo sobre tela 89 x 145 cm. Ab. der. firmado: Galofre Inv. 2442 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 41 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL- U.B.A., 1997, Nº 245, pp. 78-79. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p.

267. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero” en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 73, N° 41. Se encuentra en préstamo en el Museo de la Casa de Gobierno (Ciudad de Buenos Aires), desde 1964. Baldomero GALOFRÉ GIMÉNEZ Reus, Tarragona, Cataluña, 1849 - Barcelona, 1902 En la playa Óleo sobre tabla 18 x 25,5 cm Ab. der. firmado: B. Galofre Inv. 2615 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, N° 30 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María Isabel, “Baldomero Galofré Giménez. En la playa”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección. v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 456, rep. Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina a principios de siglo”, en: Goya. Revista de arte, N° 273, Madrid, 1999, rep. p. 354. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 246, p. 79. Museo Nacional de Bellas Artes, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 25, p. 112, rep. p. 113. Museo Nacional de Bellas Artes, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 25, p. 112, rep. p. 113. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930. (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 116 y 293, rep. p. 270. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edifi cio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994-febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario de 1910, folio 19, Nº 125. Juan José GÁRATE Y CLAVERO Alabate del Arzobispo, Teruel, Aragón, 1870 - Madrid, 1939 Campos Elíseos Óleo sobre tela 38 x 50 cm. Ab. der. firmado: J. J. Gárate París Inv. 5948 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 36 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL- U.B.A., 1997, Nº 248, p. 79.

Nota: Está en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires). Gárate y Clavero estuvo en París en dos ocasiones, a fines de la década de 1879 y en 1881. Es probable que en esos años haya ejecutado como un par esta obra y la correspondiente al N° 6273 del inventario del Museo, con el mismo título e iguales dimensiones, y con la fi rma ubicada en espejo. Juan José GÁRATE Y CLAVERO Alabate del Arzobispo, Teruel, Aragón, 1870 - Madrid, 1939 Campos Elíseos Óleo sobre tela 37 x 50 cm. Ab. izq. fi rmado: J. J. Gárate París Inv. 6273 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 28 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M. Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidadde Oviedo / FFyL-U.B.A., 1997,Nº 249, p. 79. NOTA: Fue prestado al Museo Provincial de Mendoza en 1937; reintegrado en 1949. Actualmente está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes “Walter de Navazio”, de Bell Ville (Córdoba). Según Fernández García, integró varias exposiciones de pintura española celebradas en Buenos Aires por José Pinelo. José GARCÍA Y RAMOS Sevilla, 1852 - 1912 ¡Viva la República! Óleo sobre tela 51 x 36,5 cm. Ab. izq. firmado: J. García y Ramos Inv. 1927 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 53 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL- U.B.A., 1997, Nº 253, p. 80, rep. p. 80. José GARCÍA Y RAMOS Sevilla, 1852 - 1912 Un aragonés / El chulo 875 Óleo sobre tabla 26 x 17 cm. Ab. izq. firmado y fechado: García y Ramos 1875 Inv. 5497 PROCEDENCIA: Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, N° 51 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL- U.B.A., 1997, Nº 254, p. 80. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 20, N° 140. En el Libro de Donaciones está registrado como El chulo. José GARCÍA Y RAMOS Sevilla, 1852- 1912 La cigarrera / Sevillana

Óleo sobre tela 50,5 x 79 cm. Ab. izq. firmado: J García Ramos/Sevilla. Inv. 5698 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 40 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL- U.B.A., 1997, Nº 255, pp. 80-81. Fondo Nacional de las Artes, Fundación Espigas. Archivo Witcomb 1896-1971. Memorias de una Galería de Arte, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, 2000, p. 26. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Baedeker de la République Argentine: manuel du voyageur, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. El Correo Español. Año XXVII, Nº 9129, Buenos Aires, 10 de noviembre de 1897, p. 1. Anónimo, “Arte Español”, en: El Correo Español, Buenos Aires, miércoles 10 de noviembre de 1897, p. 1 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 62]. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero” en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno Escuela Española Exposición de Pinturas y Dibujos organizada por don José Artal, noviembre de 1897. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 40. Está en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Eduardo Navarro” de San Miguel de Tucumán, desde 1916. José GARCÍA Y RAMOS Sevilla, 1852 - 1912 El rosario de la aurora Óleo sobre tela 80,1 x 148,5 cm. Ab. der. firmado: García y Ramos Roma Inv. 5766 PROCEDENCIA: Colección María Jáuregui de Pradere, Buenos Aires, 1929, adquirida en A. Witcomb y Cía. Ingresó al Museo en 1935. Legado Jáuregui de Pradere, N° 15 de la lista del legado. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL- U.B.A., 1997, Nº 256, p. 81. Museo Nacional de Bellas Artes, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 27, p. 116, rep. p. 117. Museo Nacional de Bellas Artes, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 27, p. 116, rep. p. 117. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 78 y 293, rep. p. 201. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 15, p. 11, rep. p. 8. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, año 1, v. 1, diciembre 1934, p 2. Ossorio y Bernard, M., Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX, Madrid, 1883-1884, p. 279. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994-febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento

veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Salón Witcomb, XXI Exposición de Pintura Española organizada por Justo Bou, junio 1929, N° 18, rep. NOTA: Integró el envío fundador al Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela” de Catamarca, desde el 23 de junio de 1936 hasta 1942. Fue seguramente adquirido en relación con la muestra celebrada en el Salón Witcomb en 1929. Cruz Valdovinos (1991) fecha la ejecución de esta obra hacia 1878-1880. Señala que es la más famosa de la etapa romana (1872-1881) de García Ramos, y que fue vendida en París en 1881, en 70.000 pesetas. El tema desarrollado responde a la frase “Acabar como el rosario de la aurora”, es decir, de modo tumultuoso. José GARCÍA Y RAMOS Sevilla, 1852 - 1912 Escena callejera humorística Óleo sobre tela 52 x 37,6 cm. Ab. der. firmado: J. García y Ramos Inv. 5802 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires, adquirido en 1911 en la Exposición organizada por José Pinelo. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 54 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 257, p. 81. “Exposición de Arte de la Casa Moody”, en: La Ilustración Sud-Americana, Año XIX, Nº 447, Buenos Aires, 15 de agosto de 1911, p. 235, rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Casa Moody, Exposición de Pintura Española, 1911. NOTA: Fue prestada al Museo Municipal de Bellas Artes “Octavio de la Colina” de La Rioja. Paradero actual desconocido. Eduardo León GARRIDO Madrid, 1856 - Caen, Francia, 1949 Carmen en los toros Óleo sobre tela 58 x 43 cm. Ab. izq. firmado: E. L. Garrido Inv. 6111 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 55 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL- U.B.A., 1997, Nº 258, p. 81. NOTA: Fue prestada a la Escuela Superior de Comercio N° 1 (Ciudad de Buenos Aires) en 1941; reintegrada en 1974. Leandro Ramón GARRIDO Bayona, Basse-Pyrénées, Francia, 1868 - Grasse, Alpes Marítimos, Francia, 1909 Paseo por el bosque Óleo sobre tela 76 x 106 cm. Inv. 5423

PROCEDENCIA: Ingresó al Museo antes de 1910. Adquirida en París por la Dirección del Museo en 1906. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M. Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL- U.B.A., 1997, Nº 259, pp. 81-82. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Año 2, v. 4, Buenos Aires, abril 1935, p. 4. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Año 1, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 19. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, VI Ensanche, 1908, N° 21. París, Salon National, 1906. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 23, N° 205. Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto (Córdoba, Argentina) desde 1933. Sebastián GESSA y ARIAS Chiclana, Cádiz, 1840 - Madrid, 1920 Pensamientos Óleo sobre tabla 11,2 x 18 cm. Ab. der. firmado: S. Gessa Inv. 2208 PROCEDENCIA: Colección Augusto Juan Coelho y Celedonia Etchegoyen de Coelho, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Coelho y Etchegoyen de Coelho. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL- U.B.A., 1997, Nº 260, p. 82. NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (provincia de Buenos Aires), reintegrado en 1940. Sebastián GESSA y ARIAS Chiclana, Cádiz, 1840 - Madrid, 1920 Duraznos Óleo sobre tabla 25,5 x 42 cm. Ab. izq. firmado: S. Gessa Inv. 2221 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 55 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL- U.B.A., 1997, Nº 261, p. 82. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4 th. édition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Schiaffino, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en: La Nación, 8 de agosto de 1907 (como “Antonio Gessa”) [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 125]. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. R.J.C. [Rafael J. Contell], “Bellas Artes”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a.4, n. 88 y 89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 [en: Artundo, P., op. cit., p. 121]. De Velasco, Luis B., “Apuntes Artísticos”, en: El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1. NOTA: Figura en el inventario de 1910, folio 73, Nº 55 (como “Antonio Gessa, Melocotones”). Sebastián GESSA y ARIAS Chiclana, Cádiz, 1840 - Madrid, 1920 Higos y uvas Óleo 27 x 37 cm.

Ab. izq. firmado: S. Gessa Inv. 5931 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 54 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Schiaffino, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en: La Nación, 8 de agosto de 1907 (como “Antonio Gessa”) [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 125]. R. J. C. [Rafael J. Contell], “Bellas Artes”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 88 y 89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 [en: Artundo, P., op. cit., p. 121]. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 73, N° 54. Está en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires) desde 1934. Baldomero GILI y ROIG Lérida, Cataluña, 1873 - 1926 Viejos tejados de Vinaixa Óleo sobre tela 97 x 125 cm. Ab. der. firmado: Gili i Roig Inv. 5973 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1926, adquirido en Salones Witcomb en 1925 por la Comisión Nacional de Bellas Artes. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL- U.B.A., 1997, Nº 265, pp. 82-83. Lago, Silvio (La Esfera, Madrid), “El mundo alegre de Gili Roig”, en: Exposición Baldomero Gili Roig pintor español (catálogo de exposición), Buenos Aires, Salones Witcomb, 1925, s. p. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salones Witcomb, Exposición Baldomero Gili Roig, pintor español, agosto de 1925, N° 9 (como Los viejos tejados. Vinaixa [Lérida]). Madrid, Salón de Exposiciones del Museo Nacional de Arte Moderno, 1924. NOTA: Está en préstamo en la Cámara de Diputados de la Nación (Ciudad de Buenos Aires) desde 1949. Luis GIMÉNEZ Una playa Óleo sobre tela 32 x 20 cm. Ab. der. firmado: Luis Giménez Inv. 5500 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 20 de la lista de tasación. NOTA: El único dato sobre este pintor proviene de la lista de tasación, donde se indica “español contemporáneo”. Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 20. Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto (Córdoba, Argentina) desde 1933. Antonio GOMAR Y GOMAR Benigánim, Valencia, 1853 - Madrid, 1911 Vista de Oñate / Caserío de Oñate Óleo sobre cartón 37,5 x 76 cm.

Ab. izq. firmado: A. Gomar Inv. 5502 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó en 1907. Legado Piñero, N° 32 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/ FFyL-U.B.A., 1997, Nº 266, p. 83, rep. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de Pintura Española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición) Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 122 y 293 (como óleo sobre piel [badana fina]), rep. p. 273. R.J.C. [Rafael J. Contell], “Bellas Artes”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 88 y 89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 121]. De Velasco, Luis B. “Apuntes artísticos”, en: El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero” en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de Pintura Española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Tiene formato de abanico. Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 32 (como Caserío de Oñate). Según Cruz Valdovinos (1991), fue expuesto en el Salón Witcomb en 1901. Manuel GONZÁLEZ AGREDA Jerez de la Frontera, Cádiz, 1880 - 1938 Caridad 1907 Óleo sobre tela 58 x 45 cm. Ab. der. firmado y fechado: Gonz. Agreda - 1907 Inv. 5312 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 15 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A, 1997, Nº 267, p. 83. NOTA: Fue prestado al Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (provincia de Buenos Aires) y reintegrado en 1940. Actualmente está en préstamo en Concepción del Uruguay (Entre Ríos) desde 1940.

Francisco de GOYA Y LUCIENTES Fuendetodos, Aragón, 1746 - Burdeos, Francia, 1828 En el grupo de seis obras que figuran en el Museo bajo del nombre de Francisco de Goya, debemos considerar en primer lugar Aparición de San Isidoro al rey Fernando III ante los muros de Sevilla (N° 2563), que la crítica ha identificado, unánimemente, como un boceto preparatorio para el cuadro del altar mayor de la iglesia de San Fernando de Monte Torrero, en Zaragoza, pintado por Goya junto con dos cuadros destinados a los altares laterales. Los mismos fueron descriptos por Gaspar de Jovellanos, quien visitó la iglesia en 1801, en camino a su destierro en Mallorca. En su diario de viaje anotó con respecto al ubicado en el altar mayor: […] representa a San […] péndulo en el aire, como protegiendo al Rey Don Jaime de Aragón para la conquista de Valencia. El monarca le contempla admirado, mientras un mancebo le ofrece una corona y en torno a él están algunos de sus soldados, […]. Aunque errado en la identificación de los personajes representados, este registro no deja dudas sobre su relación con la obra del Museo. El conjunto pintado por Goya hacia 1798-1800 fue destruido durante la guerra de la Independencia, pero los tres bocetos, presentados tal vez por el pintor a la Junta del Canal de Aragón, comitente de la obra, se conservaron. En 1887, según registró el Conde de la Viñaza, se encontraban en poder de Francisco Zapater, sobrino del amigo y corresponsal de Goya, Martín de Zapater. En esa fecha pasaron a diferentes propietarios, y actualmente los dos bocetos para los cuadros laterales se conservan en el Museo Lázaro Galdiano, de Madrid: Santa Isabel atendiendo a una enferma (óleo sobre tela, 33 x 23 cm., N° 2021) y San Hermenegildo en prisión (óleo sobre tela, 33 x 23 cm., N° 2017). En cuanto a las cuatro pinturas correspondientes a los números de inventario 2561, 6985, 6986 y 6987, se trata de escenas de género. Se relacionan con el tipo de asuntos que Goya pintó en soportes de pequeño formato a partir de 1793-1794, después de una grave enfermedad, cuando envió a la Academia de San Fernando un grupo de pinturas que describió como […] un juego de quadros de gabinete, agregando que le habían permitido […] hacer observaciones a que regularmente no dan lugar los obras encargadas y en que el capricho y la invención no tienen ensanches. En el caso de las obras del Museo, tres de ellas - Fiesta popular bajo un puente, Escena de guerra, Incendio de un hospital - son pinturas de iguales dimensiones. Han sido identificadas con las que, junto con otra obra de Goya, Procesión sorprendida por la lluvia (también llamada El huracán, óleo sobre tela, 98 x 126 cm.), el Conde de la Viñaza mencionó en 1887 como procedentes de la colección madrileña de Eustaquio López. Agregó que al salir a la venta esa colección en 1866, las pinturas habían sido adquiridas por el Sr. Ferrándiz. Posteriormente, Aureliano de Beruete se refirió a una segunda venta realizada en 1868, con intervención de Luis de Madrazo, que derivó en un juicio ante las dudas suscitadas por la autoría y su atribución a Eugenio Lucas y Velázquez. A pedido de Madrazo, el nieto de Goya, Mariano, testificó certificando que eran originales ya que cuando era niño había visto a su abuelo pintar uno de ellos - Procesión - […] valiéndose, en vez de pinceles, de cañas finas, abiertas en su extremo. Según Beruete, dos de esos cuadros, que él no había visto nunca, habían pasado hacía algún tiempo a la República Argentina. En realidad, las cuatro escenas procedentes de la colección de Eustaquio López se encontraban en este país desde fines del siglo XIX. Según Juan Corradini, Miguel Cané, embajador argentino en España, los había comprado en 1886 asesorado por el Duque de Alba. Corradini se refiere a seis cuadros de Goya que habrían llegado a Buenos Aires por intermedio de Cané: tres de ellos (N° 6985, 6986 y 6987) habían sido encargados por el Sr. Larsen del Castaño, uno había sido comprado por Parmenio Piñero, y los dos restantes - la Procesión o El huracán, y La boda (óleo sobre tela, 51 x 34,5 cm.), atribuida igualmente a Goya - habían sido adquiridos por el Jockey Club de Buenos Aires y fueron destruidos en el incendio de la sede de la institución (ubicada entonces en la calle Florida), en 1953. Queda por lo tanto un período de casi veinte años, de 1868 a 1886, en el que desconocemos el paradero de estas pinturas. Eduardo Schiaffino, en 1907, aportó un dato que debe aún ser corroborado: afirmó que la Fiesta popular bajo un puente, que acababa de ingresar al Museo por el legado de Parmenio Piñero, junto con otras dos que pertenecían a la familia Cané, habían sido propiedad del Marqués de Salamanca y había sido adquiridas en la venta Salamanca por Larsen del Castaño. El cuadro que integraba el legado Piñero - Fiesta popular bajo un puente - fue el primero en ingresar al Museo Nacional de Bellas Artes, fue mencionado en artículos aparecidos en publicaciones periódicas en Buenos Aires y Madrid, y Augusto Mayer lo registró en su catálogo de 1925. Las dudas sobre la autoría que se habían manifestado en 1868 no se habían disipado cuando otras dos obras del mismo grupo - Escena de guerra e Incendio en un hospital - a las que se sumó Procesión de disciplinantes, ingresaron

al Museo por la donación Acevedo en 1958. En 1965, José Gudiol afirmó la atribución a Goya, basándose en consideraciones estilísticas y en una importante evidencia documental: la presencia de restos de la letra “X” y el número 28 en el cuadro del Incendio. Esta inscripción le permitió relacionar estas obras con las que estaban registradas en el inventario de las pinturas que se encontraban en el taller de Goya en 1812, a la muerte de su esposa Josefa Bayeu. A partir del estudio publicado en 1964 sobre ese documento por Xavier de Salas (Gazette de Beaux Arts, LXXXI, París, 1964, pp. 169-172), Gudiol identificó las obras de Buenos Aires con las que estaban registradas con la “X” como cuatro cuadros de asuntos diversos con el número 28, valuadas en sesenta reales. La relación con este inventario introdujo un término post quem para la datación de estos cuadros, que la crítica fecha hacia 1808-1812. A pesar del aval documental, las dudas no desaparecieron totalmente. En 1975, Rita de Angelis se refirió a los problemas que presentaban estas obras y agregaba que, de no existir la prueba documental, muy difícilmente podrían incluirse en el corpus del maestro, por cuestiones estilísticas. Sin embargo, Xavier de Salas las aceptó sin reservas en su catálogo. En 1975, José Manuel Arnáiz volvió a estudiar estas obras, y las atribuyó nuevamente a Eugenio Lucas, incluyéndolas en el catálogo de este pintor madrileño. Arnáiz analizó las que consideraba como incongruencias estilísticas y se refirió a los problemas que plantea la procedencia de este tipo de cuadros en cuya salida al mercado intervino el nieto del pintor. Como señaló recientemente Mercedes Águeda Villar (2003), hubo un interés creciente entre viajeros y coleccionistas por obtener obras de Goya después de su fallecimiento y esa demanda se canalizó a menudo primero a través de su hijo Javier, y después de su muerte en 1854, de su nieto Mariano. En 1991, Juan Manuel Cruz Valdovinos, después de examinar las obras en el Museo, desestimó las dudas arrojadas por Arnáiz sobre la presencia de la letra y el número en el Incendio, refutó algunas de sus apreciaciones estilísticas y se pronunció a favor de mantener la autoría. Posteriormente, nuevos estudios sobre el inventario de 1812 y su versión de 1814, como los llevados a cabo por Juliet Wilson-Bareau (“Goya and the X Numbers: The 1812 Inventory and Early Acquisitions of Goya Pictures”, en: Metropolitan Museum of Art Journal, 31, New York, 1996, pp. 159-174), al igual que la cuestión controvertida del origen de muchos cuadros vendidos por Javier Goya después de la muerte de su padre, volvieron a poner sobre el tapete la cuestión de la atribución de estas obras. La atribución a Goya se mantiene en este catálogo, aunque la situación reseñada indica la necesidad de sumar a los análisis visuales, estudios y análisis técnicos - que hasta el momento no han podido ser realizados - para establecer de manera firme la autoría. Por último, en el caso de la sexta obra de este grupo, Ataque a una diligencia (N° 2063), consideramos que la autoría se apoya sobre bases débiles, pero a la espera de estudios más profundos, permanece en esta instancia como atribuida al pintor aragonés. Francisco de GOYA Y LUCIENTES Fuendetodos, Aragón, 1746 - Burdeos, Francia, 1828 Fiesta popular bajo un puente / Baile popular Óleo sobre tela. 72 x 100 cm. Inv. 2561 PROCEDENCIA: Javier Goya, Madrid. Mariano Goya, Madrid. Eustaquio López, Madrid. Subasta Eustaquio López, Madrid, 1866. Sr. Ferrándiz, Madrid, 1866. Luis de Madrazo, Madrid, vendida en 1868. Miguel Cané, adquirido en 1886 en Madrid. Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó en 1907, por legado de Parmenio T. Piñero, N° 7 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Mena Marqués, Manuela, “El Coloso y su atribución a Goya”, en: Estudios, Madrid, 2009, Museo Nacional del Prado, www.museodelprado.es. Wilson-Bareau, Juliet, “‘Aprende a ver’. Hacia un mejor entendimiento del inventario de 1812 y de la obra de Goya”, en: Mena Marqués, Manuela (ed.), Goya en tiempos de guerra (catálogo de exposición), Madrid, Museo Nacional del Prado, 2008, pp. 40-43. González López, Carlos y Monserrat Martí Ayxelá, “El mundo de los Madrazo”, en: González López, Carlos y Monserrat Martí Ayxelá, El mundo de los Madrazo. Colecciones de la Comunidad de Madrid (catálogo de exposición), Madrid, 2007, p. 109. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 278, pp. 87-88 (como Escena de carnaval o Fiesta popular bajo un puente). MNBA, Ciento veinte años de pintura española Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 29-30 y 293, rep. p. 179.

Arnáiz, Juan Manuel, Eugenio Lucas. Su vida y su obra, Madrid, 1981, Nº 358, p. 486, rep. 102 y 119 (como Fiesta bajo un puente, de Eugenio Lucas). Araujo, Z., Goya, Madrid, 1986, p. 137. Gudiol, José, Goya, 1985 [2ª], v. I, p. 66, N° 582 (como Baile popular), p. 117; v. II, fig. 562. Camón Aznar, José, Francisco de Goya, tomo IV, Zaragoza, 1981, p. 42 (como El baile). Salas, Xavier de, Goya, Barcelona, 1980, Nº 500. De Angelis, Rita, La obra pictórica completa de Goya, Barcelona-Madrid, Noguer-Rizzoli, 1975, Nº 550, rep. (como Baile popular / Fiesta popular. Fechada hacia 1810-1812). Gassier, Pierre, J. Wilson, Vida y obra de Francisco de Goya, Barcelona, 1974, Nº 949. Gudiol, José, Goya 1746-1828 Biography, Analytical Studies and Catalogue of his Paintings, t.1, Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1971, Nº 612 (Baile popular), p. 325, figs. 969 y 970. Gassier, Pierre et Juliet Wilson, Vie et oeuvre de Francisco Goya, Fribourg/Suisse, Office du Livre, 1970, p. 255, N° 949, p. 265, rep. (como Fête populaire, c. 1808-1812). [Juan Corradini], “Cuatro obras de Goya reivindicadas”, en: Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Nº 2, Buenos Aires, junio 1965, s.p., rep. Gudiol, José, “Paintings by Goya in the Buenos Aires Museum”, en: The Burlington Magazine, London, vol. CVII, Nº 742, enero 1965, pp. 11-16, rep. p. 10, rep. 17. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea I De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, pp. 35-36, rep. pp. 21-22. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en Lyra, Buenos Aires, a. 21, n. 192-194, dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s.p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 146]. Gaya Nuño, Juan Antonio, “Goya”, en: Connaissance des Arts, Nº 102, Paris, agosto de 1960, p. 52, rep. fig. 2. Gaya Nuño, Juan Antonio, La pintura española fuera de España, Madrid, Espasa-Calpe, 1958, N° 1110, p. 180 (Escena de carnaval. 84 x 104 cm. La procedencia difiere a partir del último poseedor en Madrid, Sr. Ferrándiz). “Óleos de Goya”, en: Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Nº 1, Buenos Aires, junio 1956, N° 12, s/p. Desparmet- Fitzgerald, X., L’oeuvre peint de Goya. Catalogue raisonné, Paris, F. de Nobele, 1928-1950, v. II, N° 6 (como Fête espagnole), p. 261. Romero Brest, Jorge, “Inventario. Cuatro cuadros de Goya en Buenos Aires”, en: Ver y Estimar, Buenos Aires, v. 1, n. 4, julio de 1948, pp. 33-38 [en: Artundo, P., op. cit., p. 137]. Larco, Jorge, La pintura en España II Siglos XIX y XX, Buenos Aires, Editorial Futuro, 1947, fig. 3, p. 13. Gómez de la Serna, Ramón, Francisco de Goya y Lucientes, Buenos Aires, Poseidón, 1942, p. 68, rep. 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Su tiempo, su vida, sus obras, Madrid, 1887, N° CVII, p. 293 (Un baile popular). Yriarte, Charles, Goya sa Vie son Oeuvre, Paris, Henri Plon. Imprimeur-éditeur, 1867, p. 150 (Fête espagnole). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 1966, Nº 56, rep. Buenos Aires, Amigos del Arte, De los primitivos a Rosales, Nº 42. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Comisión Nacional de Homenaje, Exposición de obras de Goya, 1928, Nº 16.

NOTA: En 1928, Cupertino del Campo se refirió a la existencia de cuatro firmas en el dorso de la tela: Luis de Madrazo, José Ballota, Luis Escobar y E. M. López. Actualmente, no es posible observarlas porque la obra está reentelada. Gudiol y Fernández García discrepan en cuanto a la procedencia: para Gudiol, las cuatro escenas del Museo tienen la misma procedencia, excepto el último poseedor; para Fernández García, pasó de manos de Luis de Madrazo al Dr. Gabriel Larsen del Castillo, de quien la habría adquirido Parmenio Piñero. Francisco de GOYA Y LUCIENTES Fuendetodos, Aragón, 1746 - Burdeos, Francia, 1828 Aparición de San Isidoro al rey Fernando III el Santo, ante los muros de Sevilla Óleo sobre tela 44,2 x 28,5 cm. Inv. 2563 PROCEDENCIA: Martín Zapater, Zaragoza. Francisco Zapater y Gómez, Zaragoza. Pedro Bosch, Madrid. Antonio Cánovas, Madrid, 1900. Albert Porlitz, París. Venta Porlitz, Hôtel Drouot, París, 17 de noviembre de 1910, lote 25. Georges Bernheim, París, 1910. Pedro Artal, adquirido a Georges Bernheim en París, 26 de diciembre de 1910. José Artal, Buenos Aires, 1910-1911. Ingresó al Museo en 1911, por adquisición de la Comisión Nacional de Bellas Artes a José Artal ($4.500.-, según recibo del 2 de noviembre de 1911). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, “Francisco de Goya y Lucientes. Aparición de San Isidoro al rey Fernando el Santo ante los muros de Sevilla”, en Museo Nacional de Bellas Artes. Colección v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 303-305, rep. p. 302. Fundación Lázaro Galdiano, Goya y lo Goyesco en la Fundación Lázaro Galdiano (catálogo de exposición), Segovia, Caja Segovia, 2003, p. 72, fig. 14. Goya 1900 Catálogo ilustrado y estudio de la exposición en el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, Madrid, Instituto del Patrimonio Histórico Español, t. II, pp. 194 y 196, rep. p. 195. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 279, pp. 88-89 (como Aparición de San Isidoro a San Fernando ante los muros de Sevilla). Ansón Navarro, Arturo, Goya y Aragón. Familia, comitentes. Amistades y encargos recibidos, Zaragoza, 1995, pp. 184-190. Morales y Marín, José Luis, Goya Catálogo de la pintura, Zaragoza, Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, 1994, N° 312, p. 267, rep. Wilson-Bareau, Juliette y Manuela B. Mena Marqués, Goya Truth and Fantasy The Small Paintings, London, Royal Academy of Arts, 1994, N° 56, pp. 241-243, rep. p. 143, p. 362. Wilson-Bareau, Juliette y Manuela B. Mena Marqués, Goya El capricho y la invención Cuadros de gabinete, bocetos y miniaturas, Madrid, Museo Nacional del Prado, 1993, N° 56, p. 367. “Catálogo de pinturas”, en: Goya (catálogo de exposición), Zaragoza, 1992, Nº 33, p. 96, rep. p. 97. Gállego, Julián, “Goya vuelve a Zaragoza”, en: Goya (catálogo de exposición), Zaragoza, 1992, p. 19. Morales y Marín, José Luis, Goya pintor religioso, Zaragoza, 1990, Nº 108, pp. 264 y 266, rep. p. 265 (como Aparición de San Isidoro a San Fernando). Gudiol, José, Goya, 1985 [2ª], t. I, p. 51, N° 434, p. 111; t. II, fig. 421. Camón Aznar, José, Francisco de Goya, tomo IV, Zaragoza, 1980, p. 77. De Angelis, Rita, La obra pictórica completa de Goya, Barcelona-Madrid, Noguer, 1975, N° 410, s.p. Gudiol, José, Goya 1746-1828 Biography, Analytical Studies and Catalogue of his Paintings, Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1971, t. I, N°459, p. 297; t. II, fig. 733. Gassier, Pierre et Juliet Wilson, Vie et oeuvre de Francisco de Goya, Fribourg/Suisse, Office du Livre, 1970, N° 379, p. 194, rep. Pardo Canalís, Enrique, “La iglesia zaragozana de San Fernando y las pinturas de Goya”, en Goya. Revista de arte, Madrid, mayo-junio, 1968, N° 84, pp. 358-365. Gaya Nuño, Juan Antonio, La pintura española fuera de España, Madrid, Espasa-Calpe, 1958, Nº 1107, p. 180. “Óleos de Goya”, en Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Nº 1, Buenos Aires, junio 1956, N° 13, s/p. Azcoaga, Enrique, Goya, Buenos Aires, Edit. Schapire, 1956, p. 113. Desparmet-Fitzgerald, X., L’oeuvre peint de Goya. Catalogue raisonné, Paris, 1928-1950, v. I, N° 104, p. 147, fig. 83; v. II, p. 272. Sánchez Cantón, Francisco J., “Goya, pintor religioso”, en Revista de Ideas Estéticas, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Instituto Diego Velázquez (sección de Estética), N° 15-16, julio a diciembre 1946, t. IV, pp. 26-27. Pérez Valiente de Moctezuma, A, “Arte Español Retrospectivo”, en Nosotros, Año IV, Nº 42-43, Buenos Aires, septiembre-octubre 1939, pp. 101-104. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Año I, Nº 2, Buenos Aires, febrero de 1928, s.p. Mayer, August, Francisco de Goya, Barcelona, Editorial Labor, fig. 260, N° 56 y 57,

p. 171. Beruete y Moret, Aureliano, Goya. Composiciones y figuras, t. II, Madrid, 1917, pp. 96-97, Nº 227, p. 169 (47 x 32 cm.). Gálvez, Manuel, “El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires”, en: Museum, Madrid, a.3, n. 8, 1913, pp. 268-286 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 126]. Anónimo, “Nota de arte. XX Exposición de pintura española”, en: Sarmiento, Buenos Aires, 13 de julio de 1911 [en: Artundo, P., op. cit., p. 79]. Calvert, Albert F., Goya An Account of his Life and Works, London, 1908, N° 48, p. 171. Von Loga, Valerian, Francisco de Goya, Berlín, 1903, N° 48, p. 182. Lafond, Paul, Goya, Paris, 1900, N° 52, p. 108. Muñoz y Manzano, Cipriano, Conde de la Viñaza, Goya. Su tiempo, su vida, sus obras, Madrid, 1887, Nº CXXXVII, pp. 208-209 y 299 (como Asunto desconocido). EXPOSICIONES: Chicago, The Art Institute of Chicago, Goya Truth and Fantasy The Small Paintings, 16 de julio al 16 de octubre de 1994. London, The Royal Academy of Arts, Goya Truth and Fantasy The Small Paintings, 18 de marzo al 12 de junio de 1994. Madrid, Museo del Prado, Goya El capricho y la invención Cuadros de gabinete, bocetos y miniaturas, 19 de noviembre de 1993 al 15 de febrero de 1994. Madrid, Museo Nacional del Prado, Goya El capricho y la invención Cuadros de gabinete, bocetos y miniaturas, 19 de noviembre de 1993 al 15 de febrero de 1994. Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, Goya, 1992, N° 33. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Encuentros y coincidencias en el arte, 1967, Nº 69. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 1966, Nº 53. Buenos Aires, Amigos del Arte Pintura española. De los primitivos a Rosales, 1939, Nº 46, p. 17, rep. Buenos Aires, Institución Cultural Española, Arte religioso retrospectivo, 1934, Nº 488, p. 91, rep. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Comisión Nacional de Homenaje a Goya, Exposición de obras de Goya, 1928, N° 17. Buenos Aires, Salón Witcomb, XX Exposición de Pintura Española, organizada por José Artal, julio de 1911. Madrid, Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, Catálogo de las obras de Goya, 1900, Nº 98, rep. NOTA: Esta obra ha sido reconocida por la crítica como uno de los bocetos realizados por Goya para el conjunto de tres cuadros de altar colocados en la iglesia de San Fernando de Monte Torrero (Zaragoza), destruidos o perdidos durante la guerra de la Independencia, en 1808. El conjunto ha sido fechado hacia 1798-1800. Se conservan en el Museo Lázaro Galdiano, de Madrid, los bocetos correspondientes a los otros dos cuadros: Santa Isabel atendiendo a una enferma, óleo sobre tela, 33 x 23 cm., N° 2021, y San Hermenegildo en prisión, óleo sobre tela, 33 x 23 cm., N° 2017. El boceto del MNBA fue probablemente expuesto por José Artal en 1911, cuando el autor de la nota aparecida en Sarmiento, recomendó que fuera adquirida por esta institución. Francisco de GOYA Y LUCIENTES Fuendetodos, Aragón, 1746 - Burdeos, Francia, 1828 Escena de guerra / Lucha entre ladrones y soldados / Escena de bandidos Óleo sobre tela 72 x 99,5 cm. Inv. 6985 PROCEDENCIA: Javier Goya, Madrid. Mariano Goya, Madrid. Eustaquio López, Madrid. Sr. Ferrándiz, Madrid, 1866. Luis de Madrazo, Madrid, vendida en 1868. Miguel Cané, adquirida en Madrid en 1886. Marcelino Ugarte, Buenos Aires. Venta Herederos de Carolina Tomkinson de Ugarte, Naón y Cía., Buenos Aires, 23 de julio de 1954. Horacio Acevedo, Buenos Aires, 1954. Ingresó en 1958. Donación de Carlos Alberto, Arturo y Eduardo Acevedo. BIBLIOGRAFÍA: MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, rep. p. 304. Mena Marqués, Manuela, “El Coloso y su atribución a Goya”, en: Estudios, Madrid, 2009, Museo Nacional del Prado, www.museodelprado.es. Wilson-Bareau, Juliet, “‘Aprende a ver’. Hacia un mejor entendimiento del inventario de 1812 y de la obra de Goya”, en: Mena Marqués, Manuela (ed.), Goya en tiempos de guerra (catálogo de exposición), Madrid, Museo Nacional del Prado, 2008, pp. 40-43, fig. 14, p. 44. González López, Carlos y Monserrat Martí Ayxelá, “El mundo de los Madrazo”, en: González López, Carlos y Monserrat Martí Ayxelá, El mundo de los Madrazo. Colecciones de la Comunidad de Madrid (catálogo de exposición), Madrid, 2007, p. 109, rep. Herrera, María José, “Goya. Escena de guerra”, en: Obras maestras del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, MNBA, 1996, p. 42, rep.

Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 273, pp. 84- 85 (como Escena de guerra).MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 30-31 y 293, rep. p. 180. Araujo, Z., Goya, Madrid, 1986, p. 137. Gudiol, José, Goya, t. 1, Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1985 [2ª.], N° 581, p. 117 (como Escena de bandidaje); t. II, fig. 561. Camón Aznar, José, Francisco de Goya, tomo IV, Zaragoza, 1981, p. 42 (como Lucha de soldados y guerrilleros; 72 x 102 cm.). Arnáiz, Juan Manuel, Eugenio Lucas. Su vida y su obra, Madrid, 1981, Nº 356, p. 484, rep. (como Escena de bandidos, de Eugenio Lucas). Salas, Xavier de, Goya, Barcelona, 1981, Nº 499. De Angelis, Rita, Goya, Noguer-Rizzoli, Madrid, 1976, Nº 549, rep. (como Asalto de bandidos. Escena de bandolerismo) Gassier, Pierre, J. Wilson, Vida y obra de Francisco de Goya, Barcelona, 1974, Nº 948. Gassier, Pierre y Juliet Wilson, Vie et oeuvre de Francisco Goya, Fribourg/Suisse, Office du Livre, 1970, pp. 255 y 265, N° 948, rep. (como Scene de brigands, c. 1808-1812). Gudiol, José, Goya 1746-1828, Biographical, Analitical Study and Catalogue of his Paintings, t. 1, Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1971, Nº 611, pp. 325-326 (como Escena de bandidaje), figs. 967 y 968. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, N° 7, Buenos Aires, agosto 1966, rep. [Corradini, Juan], “Cuatro obras de Goya reivindicadas”, en: Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, MNBA, junio 1965, N° 2, s. p., rep. Gudiol, José, “Paintings by Goya in the Buenos Aires Museum”, en: The Burlington Magazine, London, vol. CVII, Nº 742, enero 1965, pp. 11-16, rep. p. 10, fig. 15 y 18. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, n. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s.p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 146]. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea I De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, pp. 35-36, rep. p. 18. “Óleos de Goya”, en Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Nº 1, Buenos Aires, junio 1956, N° 1, s/p. Desparmet Fitz-Gerald, X., L’oeuvre peint de Goya, Paris, F. de Nobele. 1928-1950. p. 203 (como Brigands attaqués par la force armée, 1788). Romero Brest, Jorge, “Inventario. Cuatro cuadros de Goya en Buenos Aires”, en: Ver y Estimar, Buenos Aires, v.1, n. 4, julio de 1948, pp. 33-38 [en: Artundo, P., op. cit., pp. 137-140]. Gómez de la Serna, Ramón, Francisco de Goya y Lucientes, Buenos Aires, 1942, p. 70. [Cupertino del Campo], “Homenaje a Goya”, en Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año II, N° 5, febrero 1929, s/p. Mayer, Auguste, Goya, Barcelona-Buenos Aires, 1925, Nº 611. Beruete y Moret, Aureliano, Goya Composiciones y figuras, t. II, Madrid, 1917, p. 97 (como Una escena de bandoleros). Calvert, Albert, Goya An Account of his Life and Works, London, 1908, N° 23 (como Fight between Brigands and Soldiers). Von Loga, Valerian, Francisco de Goya, Berlín, 1903, p. 216. Araujo Sánchez, Zeferino, Goya, Madrid, La España Moderna, [1896], pp. 136-137 (como Un encuentro con bandidos). Muñoz y Manzano, Cipriano, Conde de la Viñaza, Goya. Su tiempo, su vida, sus obras, Madrid, 1887, N° CV, p. 292 (como Lucha entre bandidos y soldados). Yriarte, Charles, Goya sa Vie son Oeuvre sa biographie…et le catalogue de l´oeuvre…, Paris, Henri Plon, imprimeur, éditeur, 1867, p. 150 (como Brigands attaqués par la force armée). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 1966, Nº 55. NOTA: En la documentación del Museo se conserva una fotocopia del catálogo de ventas de Naón y Cía.: Tres importantes cuadros de Francisco de Goya y Lucientes, herederos de doña Carolina Tomkinson de Ugarte, Buenos Aires, 23 de julio de 1954, lám. 1 y detalles. Fue Gudiol quien identificó esta obra, y las N° 2561 y 6986 (además de El huracán) con las cuatro mencionadas por el Conde de la Viñaza y Aureliano de Beruete. Según Rita de Angelis, se confunde a menudo con otra versión en el Szépmüvészeti Müzeum, de Budapest (óleo sobre tela, 69 x 107,5 cm.), considerada réplica y posteriormente catalogada como obra de Eugenio Lucas. Francisco de GOYA Y LUCIENTES Fuendetodos, Aragón, 1746 - Burdeos, Francia, 1828 Incendio de un hospital / Incendio de una ciudad / El incendio / Aldea en llamas

Óleo sobre tela. 72 x 99 cm. Ab. Izq. inscripción: X 28. Inv. 6986 PROCEDENCIA: Javier Goya, Madrid. Mariano Goya, Madrid. Eustaquio López, Madrid. Subasta Eustaquio López, Madrid, 1866, N° 5. Sr. Ferrándiz, Madrid, 1866. Luis de Madrazo, Madrid, vendido en 1868. Miguel Cané, Buenos Aires, adquirido en Madrid en 1886. Marcelino Ugarte, Buenos Aires. Venta herederos Carolina Tomkinson de Ugarte, Naón y Cía., Buenos Aires, 1954. Horacio Acevedo, Buenos Aires. Ingresó al Museo de 1958, por donación de Carlos Alberto, Arturo y Eduardo Acevedo. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina. “Francisco de Goya. Incendio de un hospital”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 307-309, rep. p. 306. Mena Marqués, Manuela, “El Coloso y su atribución a Goya”, Estudios, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2009, www.museodelprado.es. Wilson-Bareau, Juliet, “‘Aprende a ver’. Hacia un mejor entendimiento del inventario de 1812 y de la obra de Goya”, en: Mena, Manuela (ed.), Goya en tiempos de Guerra (catálogo de exposición), Madrid, Museo Nacional del Prado, 2008, pp. 40-43, fig. 13. González López, Carlos y Monserrat Martí Ayxelá, “El mundo de los Madrazo”, en: González López, Carlos y Monserrat Martí Ayxelá (dirección científica), El mundo de los Madrazo Colecciones de la Comunidad de Madrid (catálogo de exposición), Madrid, 2007, p. 109, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 274, pp. 85-86. Wilson-Bareau, Juliet, “Goya and the X Numbers: The Inventory and Early Acquisitions of “Goya” Pictures”, en Metropolitan Museum Journal, v. 31, New York, The Metropolitan Museum of Art, 1996, pp. 164 y 166, fig. 9. MNBA, Ciento veinte años de pintura española Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 31 y 293-294, rep. p. 181. Gudiol, José, Goya, 1985, t. I, p. 66, N° 584, p. 117; t. II, fig. 564 (El incendio). Arnáiz, José Manuel, Eugenio Lucas. Su vida y su obra, Madrid, 1981, rep. p. 110, fig. 101 y 120, pp. 112-114, N° 355, p. 482 (como Incendio de una ciudad, de Eugenio Lucas). Camón Aznar, José, Francisco de Goya, tomo IV, Zaragoza, 1981, p. 43 (como El incendio). Salas, Xavier de, Goya, Barcelona, 1980, Nº 498. De Angelis, Rita, La obra pictórica completa de Goya, Barcelona-Madrid, Noguer-Rizzoli, 1975, Nº 547, rep. (como Aldea en llamas). Gudiol, José, Goya 1746-1828 Biography, Analytical Studies and Catalogue of his Paintings, t. 1, Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1971, N° 614, p. 326. Gassier, Pierre, J. Wilson, Vie et oeuvre de Francisco Goya, Fribourg/Suisse, Office du Livre, 1970, N° 947, p. 265, rep. [Corradini, Juan], “Cuatro obras de Goya reivindicadas”, en Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Nº 2, Buenos Aires, junio 1965, s.p., rep. Gudiol, José, “Paintings by Goya in the Buenos Aires Museum”, en The Burlington Magazine, vol. CVII, Nº 742, London, enero 1965, pp. 11-16, rep. p. 10, fig. 16. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea I. De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, pp. 35-36. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea II. De Nonell al informalismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 9. Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. Repertorio gráfico, v. III, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, rep. N° 25. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, Lyra, Buenos Aires, a. 21, N° 192-194, 1964, s.p. “Óleos de Goya”, en Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Nº 1, Buenos Aires, junio 1956, N° 2, s/p., Desparmet-Fitz Gerald, X., L’oeuvre peint de Goya. Catalogue raisonné, Paris, F. de Nobele, 1928-1950, v. 2, p. 261 (como L’incendie). Romero Brest, Jorge, “Inventario. Cuatro cuadros de Goya en Buenos Aires”, en: Ver y Estimar, Buenos Aires, v.1, n. 4, julio de 1948, pp. 33-38. Gómez de la Serna, Ramón, Francisco de Goya y Lucientes, Buenos Aires, Poseidón, 1942, p. 69, rep. Beruete y Moret, Aureliano, Goya. Composiciones y figuras, t. II, Madrid, 1917, p. 97. Lafond, Paul, Goya, Paris, 1900, N° 112, pp. 113-114 (Ciudad incendiada. 80 x 1,30 cm.). Araujo y Sánchez, Zeferino, Goya, Madrid, La España Moderna, [1896], pp. 136-137 (como Incendio de un caserío, del que sacan a una mujer en una camilla. 1,80 de ancho; 0,80 de alto aproximadamente). Muñoz y Manzano, Cipriano, Conde de la Viñaza, Goya. Su tiempo, su vida, sus obras, Madrid, 1887, N° CVI, pp. 208-209. Yriarte, Charles, Goya sa Vie son Oeuvre sa biographie… et le catalogue de l’oeuvre…, Paris, Henri Plon. Imprimeur, éditeur, 1867, p. 150 (L’incendie).

EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Encuentros y coincidencias en el arte, 1967, N° 56. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 1966, Nº 57, rep. NOTA: Véase la nota correspondiente al N° 2561. Rita de Angelis señala que tal vez podría identificarse con el Incendio en un pueblo, de dimensiones semejantes, catalogado en el inventario de los bienes de Goya en 1828. Francisco de GOYA Y LUCIENTES Fuendetodos, Aragón, 1746 - Burdeos, Francia, 1828 Escena de disciplinantes / Procesión de disciplinantes / Flagelantes bajo un arco Óleo sobre tela 51 x 57 cm. Inv. 6987 PROCEDENCIA: Javier Goya, Madrid. Mariano Goya, Madrid. Eustaquio López, Madrid. Subasta Eustaquio López, Madrid, 1866. Sr. Ferrándiz, Madrid, 1866. Luis de Madrazo, Madrid, vendida en 1868. Miguel Cané, adquirido en Madrid en 1886. Marcelino Ugarte, Buenos Aires. Venta herederos Carolina Tomkinson de Ugarte, Naón y Cía., Buenos Aires, 23 de julio de 1954. Horacio Acevedo, Buenos Aires, 1954. Ingresó al Museo en 1958, por donación de Carlos Alberto, Arturo y Eduardo Acevedo. BIBLIOGRAFÍA: MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, rep. p. 308. Mena Marqués, Manuela, “El Coloso y su atribución a Goya”, en: Estudios, Madrid, 2009, Museo Nacional del Prado, www.museodelprado.es. Águeda Villar, Mercedes, “Luces y sombras del legado de Goya en la Fundación Lázaro Galdiano”, en: Fundación Lázaro Galdiano, Goya y lo Goyesco en la Fundación Lázaro Galdiano (catálogo de exposición), Segovia, Caja Segovia, 2003, p. 89. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 275, p. 86. Morales y Marín, José Luis, Goya Catálogo de la pintura, Zaragoza, Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, 1994, p. 342 (como “Disciplinantes junto a un arco”, réplica). MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 31-32 (como Procesión de disciplinantes) y 294, rep. color p. 182. Araujo, Z., Goya, Madrid, 1986, pp. 136-137. Gudiol, José, Goya, t. 1, Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1985 [2ª.], p. 66, N° 648, p. 120 (como Disciplinantes o Procesión de disciplinantes); t. II, fig. 629. Harazti-Tákacs, Marianna, Spanish Masters from Zurbarán to Goya, Budapest, 1984, s.p. Camón Aznar, José, Francisco de Goya, tomo III, Zaragoza, 1981, p. 188. Camón Aznar, José, Francisco de Goya 1797-1812, tomo III, Zaragoza, 1981, p. 188. Arnáiz, Juan Manuel, Eugenio Lucas. Su vida y su obra, Madrid, 1981, pp. 112-114, rep. 104, N° 347 (como Flagelantes bajo un arco, de Eugenio Lucas). Salas, Xavier de, Goya, Barcelona, 1981, Nº 525. De Angelis, Rita, Goya, Noguer-Rizzoli, Madrid, 1976, Nº 623 (como Procesión de flagelantes cerca de un arco). Gudiol, José, Goya 1746-1828, Biographical, Analitical Study and Catalogue of his Paintings, t. 1, Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1971, Nº 677, p. 338 (como Disciplinantes), fig. 1096. Gassier, Pierre, J. Wilson, Vie et oeuvre de Francisco de Goya, Fribourg/Suisse, Office du Livre, 1970, Nº 974, p. 267. [Corradini, Juan], “Cuatro obras de Goya reivindicadas”, en Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, MNBA, junio 1965, N° 2. Gudiol, José, “Paintings by Goya in the Buenos Aires Museum”, en: The Burlington Magazine, vol. CVII, Nº 742, Londres, enero 1965, pp. 11-16, rep. p. 13, fig. 19. “Óleos de Goya”, en Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Nº 1, Buenos Aires, junio 1956, N° 3, s/p. Romero Brest, Jorge, “Inventario. Cuatro cuadros de Goya en Buenos Aires”, en: Ver y Estimar, Buenos Aires, v. 1, n. 4, julio de 1948, pp. 33-38 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, pp. 137-140]. Gómez de la Serna, Ramón, Francisco de Goya y Lucientes, Buenos Aires, 1942, p. 71. Araujo Sánchez, Zeferino, Goya, Madrid, La España Moderna, [1896], pp. 136-137.

EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Encuentros y coincidencias en el arte, 1967, N° 93. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 1966, Nº 54, rep. NOTA: Gudiol ubica la fecha de su ejecución hacia 1813-1818. Para Cruz Valdovinos (1991), habría sido realizado hacia 1808-1812. Presenta grandes analogías, como observa Camón Aznar, con la pintura del mismo tema en la Fundación Lázaro Galdiano, Madrid (óleo sobre tela. 39 x 56 cm. Inv. 2016), atribuido a Francisco de Goya. Francisco de GOYA Y LUCIENTES (atribuido) Fuendetodos, Aragón, 1746 - Burdeos, Francia, 1828 Ataque a una diligencia Óleo sobre tela 52,8 x 69,9 cm. Ab. der. firmado: Goya Inv. 2063 PROCEDENCIA: José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 46 del inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina a principios de siglo”, en: Goya. Revista de arte, Madrid, N° 273, 1999, p. 353. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 272, p. 84. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionista Argentinos. “Los Guerrico”, Buenos Aires, 1988, p. 113. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). NOTA: Según Fernández García, fue adquirido en París por Joseph Spiridon, quien lo vendió al coleccionista argentino. La firma es seguramente apócrifa. José GUARRO VILARNAU Barcelona, 1884 - Buenos Aires, 1917 Romanticismo 1906 Óleo sobre tela 65,5 x 46 cm. Ab. izq. firmado y fechado: J. Guarro y Vilarnau. Paris. 1906 Inv. 5154 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1910, adquirido por la Comisión Nacional de Bellas Artes ($1000 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 282, pp. 89-90. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Exposición Internacional de Arte del Centenario, 1910, Sección argentina, N° 51. NOTA: Fue adquirido en Buenos Aires, en la Exposición de Arte del Centenario. Estuvo depositado en la Secretaría de Agricultura y Ganadería de la Nación (Ciudad de Buenos Aires), reintegrado en 1967. José GUARRO VILARNAU Barcelona, 1884 - Buenos Aires, 1917 Nocturno Óleo sobre tela

60 x 37 cm. Inv. 5555 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1911, adquirido al artista por la Comisión Nacional de Bellas Artes ($500 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 283, p. 90. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Nacional de Arte, noviembre de 1911, N° 88. NOTA: Fue adquirido en Buenos Aires en ocasión de la exposición de 1911. Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto (Córdoba, Argentina) desde 1933. José GUTIÉRREZ SOLANA Madrid, 1886 - 1945 Procesión en Toro Óleo sobre tela 65 x 102, 5 cm. Ab. izq. firmado: J. Solana Inv. 2614 PROCEDENCIA: Colección Alfredo González Garaño, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1937. Donación González Garaño. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 297, p. 93. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 174 y 294, rep. p. 236. Alonso Fernández, L., J. Solana: Estudio y catalogación de su obra, Madrid, 1985, p. 82. Barrio-Garay, José Luis, José Gutiérrez Solana. Paintings and Writings, Cranbury, New Jersey, Associated University Press, 1978, pp. 73-74, fig. 87. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, año 21, Nº 192-194, dedicado a España, primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 149]. Larco, Jorge, “La exposición de arte español contemporáneo“, en: Lyra, Buenos Aires, nº 49-52, septiembre-octubre 1947, s. p. [en: Artundo, P., op. cit., p. 321]. Batlle Planas, J., “Gutiérrez Solana. El obscuro”, en: Cabalgata. Revista mensual de letras y artes, Buenos Aires, 2ª época, a. 2, Nº. 14, diciembre de 1947, pp. 8-9 [en: Artundo, P., op. cit., p. 337]. Gómez de la Serna, Ramón, José Gutiérrez Solana, Buenos Aires, Editorial Poseidón, 1944, rep. N° 85. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 17. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española, Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Barcelona, Archivo Fotográfico Internacional Salmer, Homenaje a Solana, 1973. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, diciembre 1972. Buenos Aires, Galería Velázquez, 1960. Venecia, XIV Bienal, 1924. NOTA: Para Barrio-Garay, esta obra fue realizada hacia 1916-1918. Cruz Valdovinos (1991) la considera ejecutada posiblemente hacia 1917, cuando el pintor viajó por León y Castilla la Vieja, y habría entonces representado la procesión en el pueblo de Toro (Zamora). Indica también que pertenece a una serie de varios ejemplares con formatos, dimensiones y composición semejantes, entre ellas. Procesión en Semana Santa, del Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, de la ciudad de Buenos Aires. José GUTIÉRREZ SOLANA Madrid, 1886 - 1945

Carnaval Óleo sobre tela 97, 5 x 126,5 cm. Ab. izq. firmado: J. Solana Inv. 2624 PROCEDENCIA: Alejandro Pardiñas, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1919, por adquisición de la Comisión Nacional de Bellas Artes. BIBLIOGRAFÍA: Rossi, Jorge, España y la Argentina. Presencia viva, Buenos Aires, Jorge Rossi, 2001, p. 54. Rabossi, Cecilia, “José Gutiérrez Solana”, en: Obras Maestras del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1999, p. 76, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 298, pp. 93-94, rep. p. 92. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, p. 196, rep. p. 197. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, p. 196, rep. p. 197. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 175 y 294, rep. p. 237. Alonso Fernández, L., J. Solana: Estudio y catalogación de su obra, Madrid, 1985, p. 87. Barrio-Garay, José Luis, José Gutiérrez Solana. Paintings and Writings, Cransbury, New Jersey, Associated University Press, 1978, p. 92 (como Carnival en Las Ventas), p. 105, rep. N° 105. Rodríguez Alcalde, Leopoldo, José Solana, Madrid, Ediciones Giner, 1974, pp. 150-151. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina“, en: Lyra, Buenos Aires, año 21, Nº 192-194, dedicado a España, primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 149]. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. 2. De Nonell al informalismo, Madrid, 1964, pp. 55-56, rep. Gómez de la Serna, Ramón, José Gutiérrez Solana, Buenos Aires, Editorial Poseidón, 1944, rep. N° 107. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880- 1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Pintores españoles y argentinos en la generación del ’98, 6 al 27 de octubre de 1998. Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Madrid, Fundación MAPFRE Vida, José Gutiérrez Solana. Exposición antológica, 7 de mayo de 1992 al 15 de diciembre de 1992. Gijón, (Asturias), Museo Barjola, José Gutiérrez Solana. Exposición antológica, 31 de julio al 6 de septiembre de1992. Burgos, Monasterio de San Juan, José Gutiérrez Solana. Exposición antológica, 1992. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Barcelona, Archivo Fotográfico Internacional Salmer, Homenaje a Solana, 1973. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, diciembre 1972. Buenos Aires, Galería Velázquez, 1960. Rosario (Santa Fe), Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Pintura española siglos XVII al XX, 10 al 25 de junio de 1956, N° 26. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. NOTA: En la ficha del Área Documentación del Museo se indica que perteneció a Alejandro Pardiñas. Barrio-Garay considera que esta obra fue realizada hacia 1918-1919. José GUTIÉRREZ SOLANA Madrid, 1886 - 1945 Los caídos

1915 Óleo sobre tela 208 x 160,5 cm. Ab. der. firmado: J. G. Solana Inv. 2627 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1933. Donación de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. BIBLIOGRAFÍA: López Fernández, María, La imagen de la mujer en la pintura española 1890-1914, Madrid, La Balsa de la Medusa, 2006, pp. 176-178, rep. p. 178. Bozal, Valeriano, Summa Artis. Historia General del Arte. Arte del siglo XX en España. I. Pintura y escultura 1900-1939, Madrid, Espasa-Calpe, 2000 [1ª 1991], p. 507. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, N° 299, pp. 94-95. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, pp. 192-194, rep. pp. 193-194. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, pp. 192-194, rep. pp. 193-194. Pelissier, Sophie, Arte en clase: pinturas hispánicas e hispanoamericanas del siglo XX, París, Ophrys, 1994, p. 77. Fundación Cultural MAPFRE Vida, José Gutiérrez Solana (1886-1945) (catálogo de exposición), Madrid, Fundación Cultural MAPFRE Vida, 1992, p. 182. AAVV, Diálogos hispánicos de Amsterdam. El Humor en España, Amsterdam-Atlanta, ed. Harm den Boer y Fermin Sierra, 1992, vol. 10, p. 168. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 174 y 294, rep. p. 235. Alonso Fernández, L., J. Solana: Estudio y catalogación de su obra, Madrid, 1985, p. 60. Balleste, Jaime, “En Durán, 9,7 millones por un Solana desconocido”, en ABC, Madrid, 23 de mayo de 1985, p. 123, en línea [consulta agosto 2009]: http://hemeroteca. abc.es/. Barrio-Garay, José Luis, José Gutiérrez Solana. Paintings and Writings, Cranbury, New Jersey, Associated University Press, 1978, pp. 69-70, 82-83, lám. IV, fig. 66. Rodríguez Alcalde, Leopoldo, José Solana, Madrid, Ediciones Giner, 1974, pp. 39 y 50. Gaya Nuño, Juan Antonio, José Gutiérrez Solana, Madrid, 1973, rep. p. 45. Campoy, Antonio Manuel, Solana, Madrid, Epesa, 1971, v. 41, p. 98. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina“, en: Lyra, Buenos Aires, año 21, Nº 192-194, dedicado a España, primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 149]. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. II De Nonell al informalismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 53, rep. p. 50. Razón y fe: revista hispano-americana de cultura, Madrid, CESI-JESPRE, 1949, v. 139, p. 293. Alvar Núñez, “Exposición de arte español contemporáneo. Museo Nacional de Bellas Artes“, en: Saber vivir, Buenos Aires, año 7, Nº 75, Navidad de 1947, pp. 67-68, [en: Artundo, P., op. cit., p. 329]. Batlle Planas, J., “Gutiérrez Solana. El obscuro”, en: Cabalgata, Revista mensual de letras y artes, Buenos Aires, 2ª época, año 2, Nº 14, diciembre de 1947, pp. 8-9, [en: Artundo, Patricia, op. cit., p. 337]. Larco, Jorge, “La exposición de arte español contemporáneo”, en: Lyra, Buenos Aires, Nº 49-50, sep.-oct. 1947, s. p. [en: Artundo, P., op. cit., p. 321]. Larco, Jorge, La pintura en España (Siglos XIX y XX), Buenos Aires, Futuro, 1947, p. 62, fig. 46, p. 51. Gómez de la Serna, Ramón, José Gutiérrez Solana, Buenos Aires, Editorial Poseidón, 1944, N° 66, rep. Gómez de la Serna, Ramón, Pombo: biografía del célebre café y de otros cafés famosos, Buenos Aires, Editorial Juventud, 1941, v. 57, p. 481, lám. 6, fig. 3. Nelken, Margarita, Glosario: obras y artistas, Princeton, Princeton University, 1917, p. 217. García Maroto, Gabriel (recopilador), Francisco Bertrán y la Exposición Nacional de Bellas Artes de MCMXV, Madrid, 1915, pp. 28 y 40. Francés, José, “El Odio al Desnudo”, en: “Mundo Gráfico”, s/d, en: García Maroto, G., op. cit., pp. 42 y 44. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880- 1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes

de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Fundación Cultural MAPFRE Vida, José Gutiérrez Solana (1884-1945), 7 de mayo de 1992 al 15 de diciembre de 1992. Gijón (Asturias), Museo Barjola, José Gutiérrez Solana. Exposición antológica, 31 de julio al 6 de septiembre de 1992. Burgos, Monasterio de San Juan, José Gutiérrez Solana. Exposición antológica, 1992. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Barcelona, Archivo Fotográfico Internacional Salmer, Homenaje a Solana, 1973. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, diciembre 1972. Buenos Aires, Galería Velázquez, 1960. Barcelona, Palau de Bellas Artes, 1918. Madrid, Exposición Nacional de Bellas Artes, 1915. José GUTIÉRREZ SOLANA Madrid, 1886 - 1945 Mujer sentada / La mujer y los maniquíes / Desnudo del espejo Óleo sobre tela 139 x 111 cm. Ab. Izq. firmado: J. Solana Inv. 6781 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949 por adquisición ($ 48.275 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia M. (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 450 (como La mujer y los maniquíes). Bozal, Valeriano, Summa Artis. Historia General del Arte. Arte del siglo XX en España. I. Pintura y escultura 1900-1939, Madrid, Espasa-Calpe, 2000 [1ª 1991], p. 508. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 300, p. 95, rep. p. 94 (como Mujer sentada). Fundación Cultural MAPFRE Vida, José Gutiérrez Solana (1886-1945) (catálogo de exposición), Madrid, Fundación Cultural MAPFRE Vida, 1992, pp. 188-189, rep. Barrio-Garay, José Luis, José Gutiérrez Solana. Paintings and Writings, Cranbury, New Jersey, Associated University Press, 1978, pp. 142-143, 147-148, lám. XIII, fig. 252. Rodríguez Alcalde, Leopoldo, J. Solana, Madrid, Ediciones Giner, 1974, p. 134. Gaya Nuño, Juan Antonio, José Gutiérrez Solana, Madrid, 1973, rep. N° 257. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, N° 192-194, dedicado a España, primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, P., op. cit., p. 149]. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea, II. De Nonell al informalismo, Madrid, 1964, p. 58, rep. Pagano, José León, “Exposición de arte español contemporáneo”, en: Anuario Plástica 1947, Buenos Aires, a. 9, 1947, rep. p. 56 (como Mujer y maniquíes) [en: Artundo, P., op. cit., p. 476]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Gijón (Asturias), Museo Barjola, José Gutiérrez Solana. Exposición antológica, 31 de julio al 6 de septiembre de 1992. Burgos, Monasterio de San Juan, José Gutiérrez Solana. Exposición antológica, 1992. Madrid, Fundación MAPFRE Vida, José Gutiérrez Solana. Exposición antológica, 1992. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, 1972. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero (Santiago del Estero), Pintura española, 1956. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición de Arte Español Contemporáneo, 1947, Nº 170, lám. 2 (como Mujer y maniquíes). Madrid, Exposición Nacional de Bellas Artes, 1943. Madrid, Galería Estilo, José Gutiérrez Solana, 1943. Madrid, Sala Macarón, 1942. NOTA: Fue adquirido en Buenos Aires, en el marco de la exposición de 1947. La compra se concretó en 1948, según decreto N° 40007, del 31 de diciembre de ese año. Véase al respecto la nota correspondiente al N° 6776, José Aguiar, Desnudo. Barrio-Garay fecha esta obra hacia 1941-1942. Valeriano Bozal la data en 1942. José GUTIÉRREZ SOLANA Madrid, 1886 - 1945 Profesor de anatomía / El viejo profesor de anatomía / Retrato de un médico

Óleo sobre tela 143 x 118 cm. Ab. der. firmado: J. Solana Inv. 6782 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949, por adquisición ($48.275 m/n). BIBLIOGRAFÍA: MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v.2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, rep. p. 159. Bozal, Valeriano, Estudios de arte contemporáneo, II Temas de arte español del siglo XX, Madrid, La balsa de la Medusa, 2006, pp. 76-77, fig. 28. Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 451. Bozal, Valeriano, Summa Artis. Historia General del Arte. Arte del siglo XX en España. I. Pintura y escultura 1900-1939, Madrid, Espasa-Calpe, 2000 [1ª 1991], p. 517. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 285 (como Retrato de un médico o Viejo Profesor de Anatomía), pp. 90-91, rep. p. 90. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, p. 198, rep. p. 199. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, p. 198, rep. p. 199. Fundación Cultural MAPFRE Vida, José Gutiérrez Solana (1886-1945) (catálogo de exposición), Madrid, Fundación Cultural MAPFRE Vida, 1992, pp. 183-185. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 175, 176 y 294, rep. p. 287. Alonso Fernández, L., J. Solana: Estudio y catalogación de su obra, Madrid, 1985, p. 115. Barrio-Garay, José Luis, José Gutiérrez Solana. Paintings and Writings, Cranbury, New Jersey, Associated University Press, 1978, pp. 93-94, fig. 110. Rodríguez Alcalde, Leopoldo, J. Solana, Madrid, Ediciones Giner, 1974, pp. 52, 62, 81-82. Gaya Nuño, Juan Antonio, José Gutiérrez Solana, Madrid, 1973, p. 8, rep. p. 55. Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. Repertorio gráfico, Madrid, Ediciones Castilla, lám. N° 257. Jorge Larco, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, año 21, Nº 192-194, dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia, op. cit., p. 149]. Sánchez-Camargo, Manuel, Solana. Vida y pintura, Madrid, Taurus, 1962, pp. 172, 177, 248-251, rep. p. 256. Sánchez-Camargo, Manuel, “Solana retratista”, en: Goya. Revista de arte, Madrid, 1957-1958, pp. 222-229. Larco, Jorge, “La exposición de arte español contemporáneo”, en: Lyra, Buenos Aires, Nº 49-50, septiembre - octubre 1947, s. p. [en: Artundo, P., op. cit., p. 321]. Alvar Nuñez, “Exposición de arte español contemporáneo. Museo Nacional de Bellas Artes”, en: Saber vivir, Buenos Aires, a. 7, n. 75, Navidad de 1947, pp. 67-68 [en: Artundo, P., op.cit., p. 329]. Grönvold, Magnus, José Gutiérrez-Solana, 1940, rep. p. 11. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Fundación MAPFRE Vida, José Gutiérrez Solana. Exposición antológica, 7 de mayo de 1992 al 15 de diciembre de 1992. Gijón (Asturias), Museo Barjola, José Gutiérrez Solana. Exposición antológica, 31 de julio al 6 de septiembre de 1992. Burgos, Monasterio de San Juan, José Gutiérrez Solana. Exposición antológica, 1992. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Barcelona, Archivo Fotográfico Internacional Salmer, Homenaje a Solana, 1973. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, diciembre 1972. Buenos Aires, Galería Velázquez, 1960. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición de arte español contemporáneo. Pintura y escultura, 1947, p. 41, Nº 168. Paris, Gazette de Beaux Arts, J.G. Solana, 1938, N° 50. Madrid, Museo Nacional de Arte Moderno, José Gutiérrez Solana, 1947, N° 15. Venecia, XVIII Bienal de Venecia, 1932, N° 19. La Haya-Amsterdam, Exposition d’Art

Espagnol, 1928-1929, N° 61. París, Sala Bernheim-Jeune, 1928, Nº13. Madrid, Museo de Arte Moderno, José Gutiérrez Solana, 1927, N° 10. Madrid, Tercer salón de otoño, 1922, N° 147, rep. NOTA: Fue adquirido en Buenos Aires, en el marco de la exposición de 1947. La compra se concretó en 1948, según decreto N° 40007, del 31 de diciembre de ese año. Véase al respecto la nota correspondiente al N° 6776, José Aguiar, Desnudo. Para Cruz Valdovinos (1991) debe haber sido pintado en el mismo año en que fue expuesto en el Salón de Otoño de Madrid, en 1922. Según Valeriano Bozal, fue realizado entre 1920 y 1923. Observa que ha sido interpretado como un homenaje del pintor a su profesor de anatomía, el doctor José Parada Santín. Carlos de HAES Bruselas, 1826 - Madrid, 1898 Paisaje 1857 Óleo sobre tela 80 x 112 cm. Ab. der. firmado y fechado: C. de Haes 1857 Inv. 2784 PROCEDENCIA: Colección José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico; Nº 47 de inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Galesio, María Florencia, “Carlos de Haes. Paisaje”, en: MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 311-312, rep. p. 311. Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina a principios de siglo”, en: Goya. Revista de arte, Madrid, N° 273, 1999, p. 353. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 301, p. 95, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 9, p. 74, rep. p. 75. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 9, p. 74, rep. p. 75. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 56 y 294, rep. p. 195. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, Nº 47, p. 114. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, año 1, v. 1, septiembre-octubre 1934, pp. 10, 11 y 16. EXPOSICIONES: Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Cruz Valdovinos (1991) considera probable que la obra haya sido adquirida por José Prudencio de Guerrico en Madrid, dado que estuvo ejerciendo su profesión de ingeniero en la península ibérica hasta 1867. Sin embargo, según Fernández García, fue comprada para Guerrico en España por Juan G. Peña. Eugenio HERMOSO MARTÍNEZ Fregenal de la Sierra, Badajoz, 1883 - Madrid, 1963 Hijas del terruño / Aldeanitas extremeñas

1913 Óleo sobre tela 43 x 81,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: Eugenio Hermoso,1913 Inv. 1871 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 102 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 303, p. 96 (110 x 81 cm.). Pantorba, Bernardino de, El pintor Eugenio Hermoso, Badajoz, Diputación Provincial de Badajoz, 1965, pp. 21-22. Plus Ultra, a. IV, Nº 35, Buenos Aires, marzo de 1919, rep. (como Aldeanitas extremeñas). Nota: Fue prestado al Instituto “Osvaldo Magnasco”, de Gualeguaychú (Entre Ríos), en 1935, y reintegrado posteriormente (probablemente en 1945 o antes, ya que de ese año se conserva en el legajo del Área de Documentación y Registro del MNBA un informe de restauración). En la monografía sobre este pintor, Bernardino de Pantorba (1965) menciona una obra con el título de Hijas del terruño, expuesta en la Bienal del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1905, con gran éxito. Observa que se encuentra en una colección privada de Buenos Aires. Debe tratarse, sin embargo, de otra pintura con el mismo título, por la fecha posterior de ejecución. Es una temática habitual en Hermoso. En ocasión de la XIV Exposición de Pintura Española, organizada por José Pinelo Llull en Buenos Aires en 1918, José Francés se refería a la obra expuesta por Hermoso en términos aplicables a la pintura del Museo: […] dos niñas […] pueblerinas de los trajes humildes, las sonrisas blancas y los ojos negros, que tienen en sus manos una flor o una fruta […] [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 364]. Eugenio HERMOSO MARTÍNEZ Fregenal de la Sierra, Badajoz, 1883 - Madrid, 1963 Niña con jarrón 1911 Óleo sobre tela 61 x 74,5 cm. Arr. izq. firmado y fechado: Eugenio Hermoso 1911 Inv. 6135 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 103 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 304, p. 96, rep. Rafael HIDALGO Y GUTIÉRREZ DE CAVIEDES Quesada, Jaén, 1864 - Madrid, 1950 Qué hermoso eres Óleo sobre tela 148 x 228 cm. Ab. izq. firmado: R. Hidalgo de Caviedes Inv. 2474 PROCEDENCIA: Juan Manuel Bilbatúa, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1939. Donación Esther S. de Bilbatúa. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 306, p. 96.

NOTA: El general Bartolomé Mitre había adquirido un cuadro de este pintor con el mismo título, pero no tenemos la certeza de que se trate de la obra del Museo. Francisco ITURRINO Santander, 1864 - Cagnes-sur-Mer, Francia, 1924 Mujer mora Óleo sobre tela 140 x 100 cm. Ab. der. firmado: F. Iturrino Inv. 6783 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949, por adquisición ($3.862 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Francisco Iturrino. Mujer mora”, en: MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p, 480, rep. Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 440. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 307, p. 97. Fundación Cultural MAPFRE Vida, Francisco Iturrino (1864-1924) (catálogo de exposición), Madrid, 1997, p. 126, rep. p. 127 (fechada en 1912). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 41, p. 148, rep. p. 149. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 41, p. 148, rep. p. 149. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, p. 152, rep. p. 227. National Gallery of Art, Matisse in Morocco. Paintings and Drawings, 1912-1913 (catálogo de exposición), Washington, 1990, rep. fig. 129, p. 128. Fundación San Telmo, Después de Goya …Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 17, p. 11, rep. p. 7. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. I. De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 168, rep. p. 165. Larco, Jorge, “La Exposición de arte español contemporáneo”, en: Lyra, Nº. 49-50, Buenos Aires, septiembre-octubre 1947, s. p. [en: Artundo, P., op. cit., p. 320]. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición de arte español contemporáneo. Pintura y escultura, 1947, N° 196, p. 44. Madrid, Galería Bucholz, 1946, N° 8. NOTA: Fue adquirida en Buenos Aires, en el marco de la exposición de arte español contemporáneo de 1947, según decreto N° 40007 del 31 de diciembre de 1948. Véase al respecto la nota correspondiente al N° 6776, José Aguiar, Desnudo. José JIMÉNEZ ARANDA Sevilla, 1837 - 1903 Un paje Óleo sobre tabla 37,5 x 26,5 cm. Ab. izq. firmado: JZ(ligadas). Aranda Inv. 2190

PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 19 de lista de tasación (18,5 x 30,5 cm.). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 309, p. 97 (38 x 185 cm.). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja De Salamanca y Soria, 1995, N° 14, p. 84, rep. p. 85. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 14, p. 84, rep. p. 85. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. De Velasco, Luis B., “Apuntes artísticos”, en: El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N°19. En el catálogo de la exposición itinerante de 1994-1995 se lo fecha hacia 1885-1889. Podría ser incluso algo posterior, pues fue a partir de su viaje a París en 1890 cuando Jiménez Aranda adoptó el uso de la letra inicial y final de su apellido, enlazadas. José JIMÉNEZ ARANDA Sevilla, 1837 - 1903 Esperando Óleo sobre tabla 30,2 x 16,8 cm. Ab. izq. firmado: José G. Aranda Inv. 2219 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, N° 69 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 310, p. 98. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, XVII Exposición de Pintura Española, organizada por José Pinelo, 18 de julio al 13 de agosto de 1921, N° 114 (como La Espera). NOTA: La identificación con el cuadro expuesto en 1921 es propuesta por Fernández García. José JIMÉNEZ ARANDA Sevilla, 1837 - 1903 Los gatitos 1901 Óleo sobre tabla 77,5 x 46,5 cm. Centro der. firmado y fechado: J. Aranda Sevilla 1901 Inv. 6113 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, N° 59 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 313, p. 98.

Federico JIMÉNEZ FERNÁNDEZ Madrid, 1841 - 1907 Sorpresa Óleo sobre tela 90,5 x 66 cm. Ab. der. firmado: Fed. Jiménez Inv. 5501 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 52 de lista de tasación (como “Giménez y Fernández, Federico”). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 314, p. 99. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4 th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. De Velasco, Luis B., “Apuntes artísticos”, en: El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 73, Nº 52. Integró el préstamo al Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, de la ciudad de Córdoba (Córdoba, Argentina), reintegrado en 1963. Federico JIMÉNEZ FERNÁNDEZ Madrid, 1841 - 1907 Aves Óleo 90 x 65 cm. Ab. der. firmado: F. Jiménez / y / Fernández Inv. 5593 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 53 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 315, p. 99. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4 th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267.Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. De Velasco, Luis B., “Apuntes artísticos”, en: El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 73, Nº 53. Integró el préstamo al Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, de la ciudad de Córdoba (Córdoba, Argentina), reintegrado en 1963. Celso LAGAR ARROYO Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1891 - Sevilla, 1966 Niño con manzanas Óleo sobre tela 82 x 66,5 cm. Ab. izq. firmado: Lagar Inv. 2179 PROCEDENCIA: Enrique Villarreal, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Villarreal. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 321, p. 101.

NOTA: Fue prestada a los Estudios Cinematográficos S.I.D.E. en 1939, reintegrada. Celso LAGAR ARROYO Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1891 - Sevilla, 1966 Circo Óleo y gouache 24 x 35,5 cm. Ab. der. firmado: Lagar Inv. 2196 PROCEDENCIA: Enrique Villarreal, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Villarreal. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 322, p. 101. NOTA: Fue prestada a los Estudios Cinematográficos S.I.D.E. en 1939, reintegrada. Celso LAGAR ARROYO Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1891 - Sevilla, 1966 Retrato de mi mujer Óleo sobre tela 55,5 x 46,5 cm. Inv. 2198 PROCEDENCIA: Enrique Villarreal, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Villarreal. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 323, p. 101. NOTA: Fue prestada a los Estudios Cinematográficos S.I.D.E. en 1939, reintegrada. Celso LAGAR ARROYO Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1891 - Sevilla, 1966 La familia del torero Óleo sobre tela 129,5 x 163 cm. Ab. izq. firmado: Lagar Inv. 2444 PROCEDENCIA: Enrique Villarreal, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Villarreal. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A, 1997, Nº 325, p. 101 (como Enrique Lagar Arroyo). Celso LAGAR ARROYO Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1891 - Sevilla, 1966 Puerto Óleo 33 x 41,5 cm. Inv. 2616 PROCEDENCIA: Enrique Villarreal, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Villarreal. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 324, p. 101. NOTA: Según Fernández García, está firmado abajo a la derecha: Lagar. En préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Ramón Gomez Cornet”, de Santiago del Estero, desde 1942. LAXEIRO (José Otero Abeledo)

Lalín, Galicia, 1908 - Vigo, Galicia, 1996 La dama del abanico Óleo sobre tela 161,5 x 110,5 cm. Arr. izq. firmado: Laxeiro Inv. 6898 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1954. Donación de la Comisión Intersocietaria del Partido de Lalín, Galicia. BIBLIOGRAFÍA: MNBA, Laxeiro en Buenos Aires (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 2006, rep. p. 99. Castro, Antón, “Laxeiro”, en: Artistas gallegos pintores Vanguardia histórica, Vigo, Nova Galicia Ediciones, 1998, p. 340. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 328, p. 101. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Laxeiro en Buenos Aires, septiembre 2006. Buenos Aires, Art Gallery International, 1970. NOTA: Antón Castro (1998) indica 1934 como año de realización. LAXEIRO (José Otero Abeledo) Lalín, Galicia, 1908 - Vigo, Galicia, 1996 El toro Óleo sobre tela 40 x 30 cm. Arr. izq. firmado: Laxeiro Inv. 8321 PROCEDENCIA: Colección Simón Scheimberg. Ingresó al Museo en 1975. Donación Scheimberg. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 330, p. 102 (como El otro). MNBA, Colección Scheimberg (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1977, Nº 33 (como El otro). EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Laxeiro en Buenos Aires, septiembre 2006. Buenos Aires, MNBA, Colección Scheimberg, septiembre 1977. LAXEIRO (José Otero Abeledo) Lalín, Galicia, 1908 - Vigo, Galicia, 1996 Cristo 1969 Óleo sobre tela 100 x 81 cm. Arr. izq. firmado y fechado: Laxeiro 69 Inv. 8519 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1981. Donación del artista y de Eulalia de Prada de Laxeiro. BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia M. (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 457. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 332, p. 102, rep. MNBA, Un siglo de pintura gallega en Buenos Aires (1880-1980) (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1984, Nº 49, p. 92, rep. p. 93. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Laxeiro en Buenos Aires, septiembre 2006. Buenos Aires, MNBA, Un siglo de pintura gallega en Buenos Aires (1880-1980), 1984-1985, Nº 49.

LAXEIRO (José Otero Abeledo) Lalín, Galicia, 1908 - Vigo, Galicia, 1996 Laberinto Óleo sobre tela 99 x 81,2 cm. Inv. 8520 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1981. Donación del artista y de Eulalia de Prada de Laxeiro. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 333, p. 102. MNBA, Un siglo de pintura gallega en Buenos Aires (1880-1980) (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1984, Nº 48, p. 92. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Laxeiro en Buenos Aires, septiembre 2006. Buenos Aires, MNBA, Un siglo de pintura gallega en Buenos Aires (1880-1980), 1984-1985. Ricardo LÓPEZ CABRERA Sevilla, 1864 - 1950 Pilletes en la playa 1901 Óleo sobre tela 24,5 x 34,2 cm. Ab. der. firmado y fechado: R. López Cabrera. Chipiona. 1901 Inv. 5779 PROCEDENCIA: Colección Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó en 1936. Legado Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Nº 8 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 334, pp. 102-103, rep. (como óleo sobre tabla). Solsona, Justo, “Exposición de Pintura Española Contemporánea, organizada en el Salón Castillo de Buenos Aires por el laureado artista José Pinelo”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, 27 de octubre de 1902, p. 788. El Diario, Buenos Aires, viernes 15 de agosto de 1902, p. 6. “Coleccionistas”, en: La Nación, Buenos Aires, jueves 14 de agosto de 1902, p. 6. “Exposición Pinelo” en: La Nación, Buenos Aires, lunes 28 de julio de 1902, p. 6. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Castillo, Exposición de Pintura Española Contemporánea, julio/agosto de 1902. NOTA: Fue prestado al Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela”, de San Fernando del Valle de Catamarca (Catamarca), entre 1936 y 1942. Según Fernández García, fue adquirido por José Blanco Casariego y Giráldez en la exposición de 1902 organizada por José Pinelo Llul en el Salón Castillo de Buenos Aires. José María LÓPEZ MEZQUITA Granada, 1883 - Madrid, 1954 En San Antonio de la Florida Óleo sobre tela 89 x 100 cm. Ab. der. firmado: López Mezquita Inv. 6147 PROCEDENCIA: María Jáuregui de Pradere, Buenos Aires (adquirida en Witcomb en 1922, $ 4500). Ingresó al Museo en 1935. Legado Jáuregui de Pradere, Nº 24 de lista del legado. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo, FFyL-U.B.A., 1997, Nº 335, p. 103, rep. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, año 1, v. 10, diciembre de 1934, p. 2.

EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, XV Exposición de Pintura Española, organizada por Justo Bou, mayo 1922, N° 30. NOTA: Fue prestado al Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” (Ciudad de Buenos Aires) y reintegrado. Actualmente en préstamo en la Casa de Gobierno (Ciudad de Buenos Aires) desde 1964. Vicente LÓPEZ Y PORTAÑA Valencia, 1772 - Madrid, 1850 Dama española Óleo sobre tela 106,5 x 86 cm. Inv. 2591 PROCEDENCIA: Roque Suárez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936, por adquisición. BIBLIOGRAFÍA: Galesio, María Florencia, “Vicente López Portaña. Dama española”, en: MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 319, rep. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 337, p. 104, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 1, p. 54, rep. p. 55. MNBA, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 1, p. 54, rep. p. 55. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 34 y 295, rep. p. 183 (como Dama desconocida). Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 19, p. 11. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. I. De Goya al Impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 40, rep. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, n. 49-50, Buenos Aires, septiembre-octubre 1964, dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Pérez Valiente de Moctezuma, A., “Arte español retrospectivo”, en: Nosotros, año IV, Nº 42-43, Buenos Aires, septiembre-octubre de 1939, pp. 101-104. Institución Cultural Española, Arte Español Retrospectivo (catálogo de exposición), Buenos Aires, Institución Cultural Española, 1934. Exposiciones: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre de 1994-febrero de 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Después de Goya … Antes de Picasso, Fundación San Telmo, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Rosario (Santa Fe), Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Pintura Española Siglos XVII a XX, 1956, Nº 9. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura española. De los primitivos a Rosales, 1939, p. 18, N° 51, rep. Buenos Aires, Institución Cultural Española, Arte Español Retrospectivo, 1934. NOTA: Un decreto presidencial del 30 de septiembre de 1936 autorizó la adquisición de seis obras con mediación de la firma Viau y Zona, entre ellas la de Vicente López, en $ 7.000. En el legajo de esta obra en el Área de Documentación y Registro del Museo se conserva un remito de esa firma, fechado el 12 de noviembre del mismo año. Según un informe de restauración de marzo de 1944, que se encuentra también en el legajo de la obra, fue originalmente de mayor tamaño. Cruz Valdovinos (1991) considera que este retrato es representativo de la última fase del pintor, cuando evolucionó en una dirección romántica, y lo fecha hacia 1840-1850. Eugenio LUCAS VELÁZQUEZ

Madrid 1817 - 1870 Corrida de toros / Corrida de toros en un pueblo Óleo sobre tela 41 x 112 cm. Inv. 2590 PROCEDENCIA: Colección Julia Sáenz Rozas de Roseti, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1920. Legado Sáenz Rozas de Roseti. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 348, p. 106, rep. p. 105. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, pp. 70 y 72, rep. pp. 71 y 73. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, pp. 70 y 72, rep. pp. 71 y 73. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 54 y 295, rep. p. 193. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 18, p. 11, rep. p. 10. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R. M., La pintura española moderna y contemporánea. I. De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 68. Larraiza, R. M., La pintura española moderna y contemporánea. Repertorio gráfico, v. 3, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, lámina Nº 60 (como Corrida de toros en un pueblo). Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Nº. 49-50, Buenos Aires, septiembre-octubre 1964, dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 147]. EXPOSICIONES: Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 -febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Rosario (Santa Fe), Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Pintura Española Siglos XVII al XX, 1956, Nº 12. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura española. De los primitivos a Rosales, 1939, N° 58, p. 19. NOTA: Tanto Fernández García (siguiendo probablemente a Larraiza) como Cruz Valdovinos (1991) titulan esta obra Corrida de toros en un pueblo. Cruz Valdovinos observa que Lucas trató varias veces asuntos taurinos, a menudo inspirados en obras de Goya pero en otros casos, como en éste, de invención propia. Relaciona esta obra con otras en las que Lucas pintó corridas de toros en plazas de pueblos, especialmente con la gran capea (1860), de la colección Torres Adalid. Eugenio LUCAS VELÁZQUEZ Madrid 1817 - 1870 Interior de iglesia / La salida de misa / Escena de iglesia Óleo sobre metal 35,5 x 52 cm. Inv. 2592 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo adquirido por la Dirección del Museo en Madrid en 1906 (273 pesetas). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, “Eugenio Lucas Velázquez. Interior de iglesia”, en: MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 320, rep. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo,

Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 349, p. 106, rep. (como En el interior de la iglesia junto a la pila). MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 54 y 295, rep. p. 194 (como En el interior de la iglesia junto a la pila). Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R. M., La pintura española moderna y contemporánea. I. De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 68 (como La salida de misa). Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Nº. 49-50, Buenos Aires, septiembre-octubre 1964, dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 147]. Gálvez, Manuel, “El Museo de Bellas Artes”, en: Museum, Madrid, a. 3, n. 8, 1913, pp. 269-284 [en: Artundo, P., op. cit., p. 127]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura Española. De los Primitivos a Rosales, 1939. Buenos Aires, MNBA, VI Ensanche, 1908, N° 8. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 25, Nº 256. Cruz Valdovinos (1991) indica que está realizada sobre hojalata, soporte utilizado en varias ocasiones por Lucas, que solía dejar las pinturas más abocetadas al trabajar sobre este material, e incluso sin indicar los rasgos del rostro. La maestría en el estudio de los efectos de luz y sombra, y el contraluz de la puerta del fondo, lo llevan a ubicar esta obra en la producción tardía del pintor, hacia 1860-1865. Joaquín LUQUE ROSELLÓ Málaga, Andalucía, 1866 - Buenos Aires, 1932 Odalisca Óleo 184 x 124,5 cm. Ab. der. firmado: J. Luque Inv. 2458 PROCEDENCIA: Antonia Roselló de Luque, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1932. Donación A. Roselló de Luque. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 350, p. 107, rep. NOTA: Una obra de Luque Roselló dedicada a este tema, y con el título Odalisca, fue expuesta con el N° 51 en la quinta exposición de pinturas y esculturas de artistas españoles presentada por José Artal en el Salón Witcomb de Buenos Aires en 1900, aunque no podemos tener certeza de que se trate de la misma obra. Joaquín LUQUE ROSELLÓ Málaga, Andalucía, 1866 - Buenos Aires, 1932 Salve Regina / La oración en la campiña romana Óleo sobre tela 205 x 154 cm. Inv. 2510 PROCEDENCIA: Antonia Roselló de Luque, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1932. Donación de Antonia Roselló de Luque. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 351, p. 107. González López, C. y Martí Ayxelá, M., Pintores españoles en Roma, Barcelona, Tusquets, 1987, p. 125. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Año I, v. I, Buenos Aires, enero/febrero de 1934, p. 17. EXPOSICIONES: Berlín, Exposición Internacional de Bellas Artes, 1891. Madrid, Exposición Nacional, 1890.

NOTA: Logra una medalla de oro de segunda clase en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Berlín, 1891; y, en Madrid, una tercera medalla en la Exposición Nacional, 1890. Formó parte de un tríptico del mismo nombre, realizado en Roma en 1889, junto con el Nº 2511. Joaquín LUQUE ROSELLÓ Málaga, Andalucía, 1866 - Buenos Aires, 1932 Salve Regina / La oración en la campiña romana Óleo sobre tela 205 x 170 cm. Inv. 2511 PROCEDENCIA: Antonia Roselló de Luque, Buenos Aires Ingresó al Museo en 1932. Donación de Antonia Roselló de Luque. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 352, p. 107. González López, C. y Martí Ayxelá, M., Pintores españoles en Roma, Barcelona, Tusquets, 1987, p. 125. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Año I, v. 1, Buenos Aires, enero/febrero de 1934, p. 17. EXPOSICIONES: Berlín, Exposición Internacional de Bellas Artes, 1891. Madrid, Exposición Nacional, 1890. NOTA: Logra una medalla de oro de segunda clase en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Berlín, 1891; y, en Madrid, una tercera medalla en la Exposición Nacional, 1890. Formó parte de un tríptico del mismo nombre, realizado en Roma en 1889, junto con el Nº 2510. Joaquín LUQUE ROSELLÓ Málaga, Andalucía, 1866 - Buenos Aires, 1932 Gente de manzanilla Óleo sobre tela 420 x 290 cm. Inv. 5558 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1911, adquirido en Buenos Aires al artista ($ 8.000). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 353, p. 108. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, MNBA, enero-febrero de 1935. NOTA: Fue prestado al Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa” (Córdoba, Argentina) en 1914 y reintegrado en 1957. José San Bartolomé LLANECES Madrid, 1863 - 1919 Retrato de la señora de Lainez Óleo sobre tela 125 x 79 cm. Ab. izq. firmado: J. Llaneces Inv. 2405 PROCEDENCIA: Norberto Lainez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1933. Donación Lainez. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/ FFyL-U.B.A., 1997, Nº 356, p. 108. “Exposición Llaneces”, en: El Diario Español, Año XXXVIII, Nº 12.862, Buenos Aires, 17 de agosto de 1909, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Galería Witcomb, Exposición Individual José Llaneces, 1909.

NOTA: Según Fernández García fue realizado entre 1907 y 1909, durante la estancia del pintor madrileño José Llaneces en Buenos Aires. Estas fechas coinciden con la celebración de su primera exposición individual en el Salón Witcomb y la segunda, en 1909. José San Bartolomé LLANECES Madrid, 1863 - 1919 Caballero del siglo XVIII Óleo sobre tela 220 x 116 cm. Ab. izq. firmado: J. Llaneces Inv. 6251 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1910, por donación del artista. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires. Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 357, pp. 108-109. “Exposición Llaneces”, en: La Prensa, Buenos Aires, 26 de septiembre de 1907. Salón Witcomb, Exposición Individual José Llaneces (catálogo de exposición). Buenos Aires, Salón Witcomb, 1907, rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Galería Witcomb, Exposición Individual de José Llaneces, 1907. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 30, Nº 344. Fue prestada al Museo Provincial de Bellas Artes de Mendoza en 1931; reintegrada en 1949. A pesar del título con el que está registrada, la vestimenta del personaje representado corresponde al siglo XVII. José Luis Diez García señala que una de las facetas más características de la labor de Llaneces fue el cultivo de los “retratos de época”, puestos de moda particularmente en el último cuarto del siglo XIX. Según Diez García, Llaneces surtió el mercado, especialmente de París, con retratos de tipos ambientados en la España de los Austrias [Del Romanticismo al Novecentismo. Cien años de pintura española en la Colección Santander Central Hispana (catálogo de exposición), Madrid, 2002, p. 78]. Francisco LLORÉNS Y DÍAZ La Coruña, Galicia, 1874 - Madrid, 1948 Santa María de Azogue (Betanzos) Óleo sobre tela 99 x 93 cm. Inv. 2603 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1919. Donación del Comité Organizador de la Exposición de Arte Gallego en Buenos Aires. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 360, p. 110, rep. MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1984, Nº 13, p. 56. Lloréns, Eva, Lloréns, La Coruña, 1981, p. 8. Anales de la InstituciónCultural Española, Tomo I (1912-1920), Buenos Aires, 1947, pp. 497-498. “Exposición de Arte Gallego”, en: La Nación, Buenos Aires, 15 de septiembre de 1919, p. 6. “Exposición de Arte Gallego”, en: La Nación, Buenos Aires, 13 de septiembre de 1919, p. 4. “Exposición de Arte Gallego”, en: El Diario Español, Buenos Aires, 12 de septiembre de 1919, p. 4. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980, diciembre 1984-febrero 1985. Buenos Aires, Salón Witcomb, 1ª Exposición de Arte Gallego en Buenos Aires, 14 de septiembre al 4 de octubre de 1919, N° 415. José LLOVERA Y BUFILL Reus, Tarragona, Cataluña, 1846 - 1896 Esperando la procesión 1896 Óleo sobre tela 49,5 x 72,5 cm.

Ab. der. firmado y fechado: J. Llovera 1896 Inv. 1938 PROCEDENCIA: José Deu y Cía., Barcelona. Ingresó al Museo en 1911. Donación Deu. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 361, p. 110, rep. NOTA: Fue prestada al Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario (Santa Fe), en 1919; reintegrada en 1941. Raimundo de MADRAZO y GARRETA Roma, 1841 - Versailles, Francia, 1920 Retrato del Doctor Kohne Óleo sobre tela 55,8 x 46,5 cm. Arr. der. firmado y dedicado: A mon ami le docteur Kohne. R. Madrazo Inv. 1920 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Donada por Roverano en 1907 por mediación de Ernesto De la Cárcova, según consta en el legajo del Área de Documentación y Registro de esta institución. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 363, p. 111, rep. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 18, Nº 91. Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Bautista Castagnino”, de Rosario (Santa Fe), desde 1919 hasta 1941. Raimundo de MADRAZO y GARRETA Roma, 1841 - Versailles, Francia, 1920 Cabeza de mujer Óleo sobre tela 40 x 29 cm. Arr. izq. firmado: Madrazo Inv. 5297 PROCEDENCIA: Colección Julia Sáenz Rozas de Roseti, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1920. Legado Sáenz Rozas de Roseti. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M. Catálogo de pintura española en Buenos Aires. Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 364, p. 111 (como firmado abajo derecha). NOTA: Está en préstamo en la Biblioteca Popular “El Porvenir”, Concepción del Uruguay (Entre Ríos). Raimundo de MADRAZO Y GARRETA Roma, 1841 - Versailles, Francia, 1920 Busto de mujer / Aline Masson con tocado de gasa Óleo sobre tela 61 x 49 cm. Arr. izq. firmado: Madrazo Inv. 5355 PROCEDENCIA: Colección José Prudencio Guerrico, Buenos Aires. José María Lamarca Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1932. Donación Lamarca Guerrico.

BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María Isabel, “Raimundo de Madrazo y Garreta. Aline Masson con tocado”, en: MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 506, rep. Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 426. Baldasarre, María I., Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, p. 157, rep. Nº 65. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 365, pp. 111-112. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 17, p. 92, rep. p. 93. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 17, p. 92, rep. p. 93. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 90 y 295, rep. p. 260. Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, Nº 24, p. 11. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4 th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). R. J. C., “La galería Guerrico”, en: La Ilustración Sud-Americana, Año IV, Nº 90, Buenos Aires, 16 de septiembre de 1896. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1996. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994- febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos, 24 de agosto al 20 de septiembre de 1987. NOTA: Fue prestado al Instituto “Osvaldo Magnasco” de Gualeguaychú (Entre Ríos) en 1935 y reintegrado en 1969. Fernández García fecha esta obra hacia 1880, y señala que Aline Masson fue la modelo más retratada por el pintor a partir de 1878 durante sus estancias parisinas. Ana Gutiérrez Márquez (2005) coincide en considerarla como la modelo preferida del pintor, y agrega que representaba el ideal de belleza femenino en el París burgués del último tercio del siglo XIX. Raimundo de MADRAZO Y GARRETA Roma, 1841 - Versailles, Francia, 1920 Retrato de Mercedes Baudrix de Unzué 1907 Óleo sobre tela 130 x 100 cm. Centro izq. firmado y fechado: R. Madrazo/ 1907 Inv. 8492 PROCEDENCIA: Mercedes Baudrix de Unzué, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1980. Donación Carlos Aldao Unzué. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 366, p. 112, rep. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 21, p. 12, rep. p. 8. Caras y Caretas, Año IV, Nº 168, Buenos Aires, 21 de diciembre de 1901. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988.

NOTA: Según Fernández García, es probable que Madrazo haya pintado este retrato durante su estadía en Buenos Aires, después de su viaje a los Estados Unidos. Durante su permanencia en esta ciudad, pintó una serie de retratos de señoras de la sociedad porteña y el retrato del general Bartolomé Mitre (Museo Mitre, Buenos Aires, óleo sobre tela, 135 x 110 cm., Nº 156). Federico de MADRAZO Y KUNTZ Roma, 1815 - Madrid, 1894 Retrato de don José Prudencio de Guerrico 1869 Óleo sobre tela 58,5 x 47,5 cm. Ab. izq. firmado y fechado: F. de Madrazo/ Madrid, 1869 Inv. 2792 PROCEDENCIA: José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes de Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes de Guerrico, Nº 69 de la donación. BIBLIOGRAFÍA: Navarro, Ángel M. y Tedín Uriburu, Teresa, Lucrecia Oliveira Cézar de García Arias y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, rep. p. 179. Baldasarre, María I., Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, rep. Nº 16. Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina a principios de siglo”, en: Goya. Revista de arte, Madrid, N° 273, 1999, p. 353, rep. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 368, p. 113. MNBA, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 5, p. 64, rep. p. 65. Díez, José Luis (Dir. científ.), Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894) (catálogo de exposición), Madrid, Museo del Prado, 1994-1995, p. 452. MNBA, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 5, p. 64, rep. p. 65. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 50-51, p. 295, rep. p. 248. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Argentino de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 116. Fundación San Telmo, Desnudos y vestidos (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, Nº 23, p. 11, rep. p. 9. González López, Carlos, Federico de Madrazo y Küntz, Barcelona, 1981, p. 190, Nº 472. Da Rocha, Augusto, “Galerías privadas”, en: Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Año 1, vol. 8, Buenos Aires, septiembre-octubre 1934, p. 15. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, El retrato: marco de identidad. Retratos de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 28 de marzo al 3 de junio 2007. Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre de 1994-febrero de 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y vestidos, 24 de agosto al 20 de septiembre de 1987. San Antonio de Areco (provincia de Buenos Aires), Municipalidad de San Antonio de Areco, 1969. NOTA: Fue pintado en Madrid por encargo del coleccionista. Federico de MADRAZO y KUNTZ Roma, 1815 - Madrid, 1894

Auxilio a unos apestados / Episodio de las Cruzadas / Cuadro histórico 1840 Óleo sobre tabla 41,5 x 41,5 cm. Ab. izq. firmado y fechado: F. de Madrazo, 1840 Inv. 5826 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 26 de la colección (como Cuadro histórico). BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Federico de Madrazo y Kuntz. Auxilio a los apestados”, en: MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 321, rep. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 369, p. 113, rep. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 50 y 295, rep. p.191 (como Episodio de las Cruzadas. Auxilio a unos apestados). EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Franklin Rawson”, San Juan (provincia de San Juan); reintegrado en 1949. Se encuentra en comodato en el Espacio MNBA Neuquén desde el año 2004. Federico de MADRAZO Y KUNTZ Roma, 1815 - Madrid, 1894 Retrato de Pedro Escribano 1845 Óleo sobre tela 83 x 64 cm. Ab. der. firmado: F. de Madrazo, 1845 Inv. 6808 PROCEDENCIA: Colección María Luisa Boucau de Cires, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1949. Donación Boucau de Cires. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 370, p. 114, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 6, p. 66, rep. p. 67. Díez, José Luis (Dir. científ.), Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894) (catálogo de exposición), Madrid, Museo del Prado, noviembre 1994-enero 1995, p. 440. MNBA, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, Nº 6, p. 66, rep. p. 67. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 50 y 295, rep. p. 192. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 20, p. 11, rep. p. 8 (como Retrato de Juan Antonio Escribano). Fundación San Telmo, Desnudos y vestidos, Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, Nº 22, p. 11 (como Retrato de Juan Antonio Escribano). González López, Carlos, Federico de Madrazo y Küntz, Barcelona, 1981, Nº 120, p. 151. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194, dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. (como Retrato de Juan Antonio Escribano. Se indica erróneamente el nombre de la donante, nieta del retratado, como María Luisa B. de Ares) [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 147]. Larco, Jorge, La pintura en España - II (Siglos XIX y XX), Buenos Aires, Futuro, 1947, p. 22, rep. p. 21, fig. 12.

EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1995, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994-febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y vestidos, 1987. NOTA: Ingresó al MNBA como Retrato de don Juan A. Escribano. La correcta identidad del retratado, sugerida por Carlos González López en 1981, fue establecida en 1991 por Cruz Valdovinos. Federico de MADRAZO y KUNTZ Roma, 1815 - Madrid, 1894 Tres personas / Las tres Infantas Óleo sobre tela 164 x 138,5 cm. Inv. 7492 PROCEDENCIA: Colección Antonio M. y Mariano A. Apellaniz, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1967. Donación Antonio M. y Mariano A. Apellaniz. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, XVIII Exposición de Pintura Española organizada por Justo Bou, mayo 1925, N° 37 (como Las tres Infantas). Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición Federico de Madrazo organizada por Justo Bou, 1923, N° 4 (como Las tres Infantas), rep. Gustavo de MAEZTU WHITNEY Vitoria, País Vasco, 1887 - Estella, Navarra, 1947 Paisaje de Alar del Rey Óleo sobre tela 49 x 57 cm. Ab. der. firmado: de Maeztu Inv. 8827 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1948. Donación de la Embajada de España en la República Argentina. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 375, p. 115 (51 x 59 cm.). NOTA: Podría tratarse del cuadro que fue expuesto con el título La llanada de Alar del Rey en el MNBA en 1947 en la Exposición de Arte Español Contemporáneo (Nº 233, p. 49). MANTILLO Primavera / Tríptico de primavera / Panneaux decorativos 1886 Óleo sobre tela 170 x 168 cm. Ab. centro firmado y fechado: Mantillo Roma 1886 Inv. 2463

PROCEDENCIA: Colección Aristóbulo del Valle, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1901, por adquisición. BIBLIOGRAFÍA: Navarro, Ángel M. y Tedín Uriburu, Teresa, Lucrecia Oliveira Cézar de García Arias y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, p. 77. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 377, p. 116, rep. (como Tríptico de primavera). Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas argentinos. Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1993, pp. 82 y 91, rep. p. 68. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 23, Nº 203. Integró un préstamo al Museo de Bellas Artes de La Plata (provincia de Buenos Aires), y fue reintegrado en 1932. Enrique MARTÍNEZ CUBELLS Y RUIZ Madrid, 1874 - Málaga, 1917 La huerta del Pilar (Granada) 1902 Óleo sobre tela 78,5 x 108,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: Cubells E. M. Ruiz Granada 1902 Inv. 5775 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 83 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL - U.B.A., 1997, Nº 380, p. 117. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires”, en: Andalucía y América en el siglo XX, Sevilla, 1987, p. 362. Solana, Justo, “Tercera Exposición de Pintura Española organizada por José Pinelo”, en: La Ilustración Artística, Nº 1194, Barcelona, 14 de noviembre de 1904, p. 748. “Bellas Artes”, en: La Nación, Buenos Aires, jueves 22 de septiembre de 1904, p. 4. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Castillo, Exposición de Pintura Española Contemporánea, 1904. NOTA: Fue prestado al Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela”, San Fernando del Valle de Catamarca (Catamarca), y reintegrado en 1942. Posteriormente fue prestado al Ministerio de Marina, Cuerpo de Artillería de Costas, y reintegrado en 1946. Según Fernández García, fue adquirido en la exposición de 1904 organizada por José Pinelo Llull en Buenos Aires, en el Salón Castillo. Néstor MARTÍNEZ FERNÁNDEZ DE LA TORRE (NÉSTOR) Las Palmas, Canarias, 1887 - 1938 Fígaro Óleo sobre tela 64 x 54 cm. Ab. der. firmado: Néstor Inv. 6285 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 88 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M. Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL - U.B.A., 1997, Nº 223, pp. 71-72. Néstor (catálogo de exposición), Madrid, 1924. EXPOSICIONES: Madrid, Néstor, 1924. NOTA: Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes, Río Cuarto (Córdoba, Argentina).

Arcadio MAS Y FONDEVILA Barcelona, 1852 - Sitges, 1934 La pesca Óleo 265 x 365 cm. Ab. der. firmado: Mas y Fondevila Inv. 5085 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 38 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLU. B.A., 1997, Nº 383, p. 117. NOTA: Está en préstamo en la Base Naval de Puerto Belgrano (provincia de Buenos Aires), desde 1937. Carlos MASIDE GARCÍA Puentecesures, Galicia, 1897 - Santiago de Compostela, Galicia, 1958 La jaula Óleo sobre tela 46 x 55 cm. Ab. der. firmado: Maside Inv. 6901 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1954. Donación de la Comisión Intersocietaria de Entidades Coruñesas. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura españolaen Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 385, p. 118. MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1984, Nº 40, p. 78, rep. p. 79. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980, diciembre 1984- febrero 1985. NOTA: Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes “Octavio de la Colina”, La Rioja (provincia de La Rioja) desde 1959. Francisco MASRIERA Y MANOVENS Barcelona, 1842 - 1902 Cabeza de mujer 1889 Óleo sobre tela 46 x 38,5 cm. Ab. izq. firmado y fechado: F. Masriera 1889 Inv. 5299 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 63 de la lista de donación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 386, p. 118. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur, Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. De Velasco, Luis B., “Apuntes artísticos”, en: El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1.

NOTA: Figura en el inventario de 1910, folio 73, N° 63. Está en préstamo en la Biblioteca Popular “El Porvenir”, Concepción del Uruguay (Entre Ríos), desde 1940. Francisco MASRIERA y MANOVENS Barcelona, 1842 - Madrid, 1902 Salomé / La vencida 1888 Óleo sobre tela 183,5 x 105 cm. Ab. der. firmado y fechado: F. Masriera, 1888 Inv. 6132 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 51 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María Isabel, “Francisco Masriera. Salomé”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 514, rep. Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 469. Fundación Cultural MAPFRE Vida, Pintura simbolista en España (1890-1930) (catálogo de exposición), Madrid, 1997, p. 118, rep. p. 119. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 387, p. 118. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 18, p. 94, rep. p. 95. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 18, p. 94, rep. p. 95. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 96 y 296, rep. p. 262. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur, Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. R.J.C. [Rafael J. Contell], “Bellas Artes”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 88 y 89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 (como La vencida) [en: Artundo, P., op. cit., p. 121]. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2 (como Desnudo). De Velasco, Luis, “Apuntes artísticos”, en: El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre a 11 de noviembre 2007. Madrid, Fundación Cultural MAPFRE Vida, Pintura simbolista en España (1890-1930), 1997. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: En la lista del decreto de aceptación del legado del Ministerio de Instrucción Pública, del 15 de julio de 1907, se registró con el título La vencida. En la nómina realizada para el seguro una vez ingresada al MNBA, se consigna como Salomé. Figura en el inventario de 1910, folio 73, N° 51. Es considerada una obra característica de la producción de este pintor, quien se dedicó especialmente a representar la figura femenina. Eliseo MEIFRÉN Y ROIG Barcelona, 1859 - 1940 Quietud / Silencio

Óleo sobre tela 131 x 180 cm. Ab. der. firmado: E. Meifrén Inv. 2506 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1900, por adquisición al artista. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Eliseo Meifrén. Silencio” en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 515, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyLU. B.A., 1997, Nº 390, pp. 119-120 (como Silencio (Quietud)). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 31, p. 126, rep. p. 127. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 31, p. 126, rep. p. 127. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 124 y 296, rep. p. 274. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 22, p. 12, rep. p. 9. [Nota de la Redacción], “Una visita al Gabinete de estampas y dibujos de Carlos Savelli”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, v. 8, n. 182, 31 de julio de 1900, pp. 218-220 [en: El arte flamenco y holandés en la Argentina, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 53]. Correa Luna, C., “Exposición Meifrén en los salones del Ateneo”, en: Caras y Caretas, Año 84, N° III, Buenos Aires, 12 de mayo de 1900. El Correo Español, Buenos Aires, 12 de mayo de 1900, p. 1. Schiaffino, Eduardo, “Eliseo Meifrén y la exposición de sus obras”, en: Catálogo de la Exposición Eliseo Meifrén, Buenos Aires, Ateneo, 1900, pp. 9-10, rep. p. 7 (como Silencio). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880- 1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Ateneo, Exposición Eliseo Meifrén, 1900, N° 1, rep. (como Silencio). Nota: Figura en el inventario de 1910, f. 29, N° 323. Fue adquirida en el transcurso de la exposición individual del pintor en el Ateneo, en 1900. Eliseo MEIFRÉN Y ROIG Barcelona, 1859 - 1940 Las lavanderas / Las lavanderas (Pontevedra) / Lavanderas en el arroyo Óleo sobre tela 53 x 66 cm. Ab. der. firmado: E. Meifrén Inv. 2620 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1909, adquirida a la Galería Witcomb por la Comisión Nacional de Bellas Artes ($ 1.800 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 434. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 391, p. 120, rep. (como Las Lavanderas - Pontevedra -). Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. I. De Goya al impresionismo,

Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 129 (como Lavanderas en el arroyo). “Exposición Meifrén”, Caras y Caretas, Año XII, N° 573, 25 de septiembre de 1909. “Pintura Española. Exposición Meifrén”, Caras y Caretas, Año XIII, N° 620, Buenos Aires, 20 de agosto de 1910, rep. EXPOSICIONES: Avellaneda (provincia de Buenos Aires), Museo de Bellas Artes de Avellaneda, Paisaje entre Dos Siglos, 1957. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española luminosa, 1972, N° 5. Buenos Aires, Salón Witcomb, Eliseo Meifrén, 1910. Buenos Aires, Salón Witcomb, Eliseo Meifrén, septiembre de 1909, N° 23. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 28, N° 318. Fue adquirida en Buenos Aires en el marco de la exposición individual de 1909. Eliseo MEIFRÉN y ROIG Barcelona, 1859 - 1940 Paisaje / Aguas serenas Óleo 80,5 x 100,5 cm. Inv. 5086 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 18 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 393, p. 120. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Schiaffino, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en: La Nación, Buenos Aires, 8 de agosto de 1908 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 125]. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur, Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Salón Witcomb, Exposición Eliseo Meifrén, 1910. Buenos Aires, Salón Witcomb, Eliseo Meifrén, septiembre de 1909. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 8. Estuvo en préstamo en la Base Naval de Puerto Belgrano (provincia de Buenos Aires), desde 1937. Fue prestado al Museo Municipal de Artes Plásticas “Dámaso Arce”, Olavarría (provincia de Buenos Aires) en mayo de 1963 y reintegrado en octubre del mismo año. En las dos ediciones consultadas de las guías Baedeker se indica que se trata de un paisaje marino de Cardagnes, puerto de la costa catalana. Eliseo MEIFRÉN y ROIG Barcelona, 1859 - 1940 Los naranjos Óleo sobre tela 80 x 99,5 cm. Ab. izq. firmado: E. Meifrén Inv. 5450 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1906, adquirida por la Dirección del Museo en Madrid (1.362 pesetas). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLU. B.A., 1997, Nº 394, pp. 120-121, rep. p. 121. Boletín del MNBA, Año 1, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 19. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Galería Witcomb, Eliseo Meifrén, septiembre de 1909, Nº 30. Buenos Aires, MNBA, VI Ensanche, 1908, N° 21.

NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 23, N° 206. Fue prestada al Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa” de la ciudad de Córdoba (Córdoba, Argentina) en 1933, y reintegrada en 1956. Enrique MÉLIDA Y ALINARI Madrid, 1838 - París, 1892 Reposo en el bosque Óleo sobre tela 31,5 x 41 cm. Inv. 5512 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 39 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 396, p. 121. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 82 y 296, rep. p. 258. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, enero de 1935, p. 7. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. De Velasco, Luis B. “Apuntes artísticos”, en: El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española, Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 39. Luis MENÉNDEZ PIDAL Pajares, Asturias, 1864 - Madrid, 1932 Romerías vascas Óleo sobre tabla 15 x 20 cm. Ab. der. firmado: L. Menendez Pidal Inv. 2211 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 63 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 398, pp. 121-122, rep p. 122 (como Romerías vascas - Alborada). Adúriz, Patricio, Pintores Asturianos, tomo IV, Oviedo, 1975, pp. 191-198. “Club Español”, La Nación, Buenos Aires, 23 de septiembre de 1913, p. 15. NOTA: Según Fernández García, el título más acertado sería el de Alborada, por sus similitudes con la obra de ese título (190 x 123 cm.) del Club Español de Buenos Aires, adquirida en Buenos Aires, en la exposición de pintura española organizada por el pintor y marchante español José Pinelo en 1913. Esa pintura se encuentra casi totalmente destruida. Anselmo MIGUEL NIETO Valladolid, 1882 - Madrid, 1964 Retrato Óleo sobre tela 191 x 142 cm. Ab. izq. firmado y fechado: Anselmo Miguel Nieto 190… Inv. 2460 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1917. Donación José Jardón Perissé.

BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 433, p. 133, rep. p. 132. NOTA: En la base de datos del Museo se indica el año 1909 como el de la ejecución. Estuvo en préstamo en Concepción del Uruguay (Entre Ríos), y fue devuelta en 1940. Anselmo MIGUEL NIETO Valladolid, 1882 - Madrid, 1964 Retrato de la señora Victoria Ocampo 1922 Óleo sobre tela 180 x 127 cm. Centro der. firmado y fechado: Anselmo Miguel Nieto 1922 Inv. 6590 PROCEDENCIA: Victoria Ocampo, Buenos Aires. Ingresó en 1944. Donación Victoria Ocampo. BIBLIOGRAFÍA: Riza, Julia, “Anselmo Miguel Nieto. Retrato de la señora Victoria Ocampo”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p.190, rep. p. 200. Navarro, A. y Tedín Uriburu, T., Lucrecia de Oliveira Cézar de García Arias y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, p. 130. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 434, p. 133, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 56, p. 184, rep. p. 185. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 56, p. 184, rep. p. 185. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 162 y 296, rep. p. 285. Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, Nº 27, p. 12. Plus Ultra, año XI, N° 122, Buenos Aires, junio de 1926, rep. Plus Ultra, Buenos Aires, año 8, N° 83, marzo de 1923, rep. en portada [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890 - 1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 469]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1996. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre de 1994-febrero de 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española, Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Mar del Plata (provincia de Buenos Aires), Municipalidad de Mar del Plata, Victoria Ocampo al Sur, 1991. Buenos Aires, Automóvil Club Argentino, Victoria Ocampo y la plástica, 1990. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos, 24 de agosto al 20 de septiembre de 1987. Buenos Aires, Galería de Arte del Banco de la Nación Argentina, El retrato entre dos siglos (Siglos XIX y XX), 1973. Buenos Aires, Salón Witcomb, Anselmo Miguel Nieto, mayo de 1923, N° 4. Joaquín MIR Y TRINXET Barcelona, 1873 - Villanueva y Geltrú, Barcelona, 1940 El arroyo Óleo sobre tela 90 x 125 cm.

Ab. der. firmado: J. Mir. Reverso: 3 etiquetas del MNBA; “2” impreso en color rojo en el bastidor, “929” en color blanco. Inv. 2610 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1919, adquirida por la Comisión Nacional de Bellas Artes a A. Witcomb y Cía. ($ 2.350). BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 442. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 401, p. 123. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición) Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 50, p. 172, rep. p. 173. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición) Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 50, p. 172, rep. p. 173. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 142 y 296, rep. p. 220. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 23, p. 12, rep. p. 9. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfi ca”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea, I. De Nonell al informalismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, pp. 20 y 22, rep. p. 20. Larco, Jorge, La Pintura en España (siglos XIX y XX), Buenos Aires, Futuro, 1947, p. 44, rep. 37. “El arte español en Buenos Aires”, en: El Correo Español. Año XLVII, Buenos Aires, 2 de julio de 1919, p. 3. Exposiciones: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1996. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agostoseptiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española, Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya ... Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura Española Luminosa, 1972, N° 6. Avellaneda (provincia de Buenos Aires), Museo Municipal de Bellas Artes, Paisaje entre dos siglos, 1957. Rosario (Santa Fe), Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Pintura Española siglos XVII a XX, junio de 1956, N° 22. Paraná (Entre Ríos), Pintura Española, 1956. Santiago del Estero, Pintura Española, 1956. Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición de pintura española, 1919. Buenos Aires, Galería Witcomb, Exposición de Pintura Española organizada por Justo Bou, 19 al 31 de julio de 1916, N° 19. Buenos Aires, Exposición Internacional del Centenario, 1910. Enrique MIRALLES DARMANÍN La Vall d’Uxo, Castellón, Valencia, 1855 - 1900 El contrabandista Óleo sobre tela 31 x 21 cm. Arr. izq. firmado: Enrique Miralles Inv. 5146 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 65 del la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A.,1997, Nº 402, pp. 123-124. José MONGRELL Y TORRENT

Valencia, 1870 - 1934 Señorita con abanico / Joven valenciana con abanico Óleo sobre tela 61,5 x 57,5 cm. Arr. izq. firmado: J. Mongrell Inv. 5767 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, N° 76 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 407, p. 125, rep. (como Señorita del abanico). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 43, p. 152, rep. p. 153 (como Joven valenciana con abanico). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición) Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 43, p. 152, rep. p. 153 (como Joven valenciana con abanico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995 (como Joven valenciana con abanico). Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995 (como Joven valenciana con abanico). Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 -febrero 1995 (como Joven valenciana con abanico). Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición de Pintura Española organizada por Justo Bou, 19 al 31 de julio de 1916, N° 20. NOTA: Integró el envío fundador al Museo de Catamarca, en 1936, y fue reintegrado el 29 de diciembre de 1942. Estuvo en préstamo en la Academia Nacional de Medicina (ciudad de Buenos Aires), reintegrado. En el catálogo de la exposición itinerante realizada en España en 1994-1995 se indica como fecha de ejecución hacia 1900. José MONGRELL Y TORRENT Valencia, 1870 - 1934 Rivalidad comercial 1918 Óleo sobre tabla 50 x 40 cm. Ab. izq. firmado y fechado: J. Mongrell - 1918 Inv. 5950 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 67 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 408, p. 125. NOTA: Está en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires), desde 1937. Luis de MORALES Badajoz, Extremadura, antes de 1520 - Badajoz, 1586 Cristo a la columna / Ecce Homo Óleo sobre tabla 55,5 x 43 cm.

Inscripción en el verso: Dexo esta ymagen la de Agustin de Santiago a esta casa y […] / pusiessi en […] don […] recordasen de encomendarla / Dios y juntame[nte] […] una grande limosna Inv. 8549 PROCEDENCIA: Ignacio Zuloaga, Vitoria. Antonio Santamarina, Buenos Aires, 1910? Ingresó al Museo en 1975. Donación Antonio Santamarina. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, “Luis Morales. Cristo a la columna”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, p. 150, rep. p. 151. Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 2, pp. 27-30, rep. p. 27. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, pp. 381. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 414, p. 127 (Ecce Homo). Ambrosini, Silvia, “Crónica”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, N° 7, agosto 1966. The Collection of Antonio Santamarina, Londres, 1965. Bäcksbacka, Ingjald, Luis de Morales, Helsinski, 1962, p. 207. Rinaldini, Julio, “La pintura española”, en: El Mundo, Buenos Aires, a. 12, n. 4140, Sección Artes Plásticas, miércoles 4 de octubre de 1939, p. 6 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 223]. A.C. [Atilio Chiappori], “Galerías privadas. Colección Santamarina”, Boletín del MNBA, año 1, v. 1, Buenos Aires, marzo 1934, p. 11. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Pinturas y dibujos de grandes maestros, diciembre 1998-enero 1999. Buenos Aires, MNBA, Iconografía de la Pasión de Cristo, mayo de 1982, N° 2. Buenos Aires, MNBA, Donación Antonio Santamarina, agosto 1982, s/n, rep. Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Arte español en Buenos Aires, 1972, N° 18. Buenos Aires, MNBA, De los primitivos a Goya, 1966, N° 63, rep. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura española. De los primitivos a Rosales, 1939, N° 12, p. 8, rep. Buenos Aires, Exposición de Arte religioso retrospectivo, octubre 1934, N° 459, p. 67, rep. NOTA: Esta tabla está montada en un marco de madera de canto dorado, con dos postigos lisos. En el zócalo, en letras doradas sobre fondo negro, aparece la inscripción: ECCE HOMO. El título con que ingresó al Museo y con el que está registrada es Ecce Homo, pero corresponde más precisamente al tipo iconográfico de Cristo a la columna, uno de los desarrollados por Morales, además del Ecce Homo. Juan Antonio MORALES RUIZ Villavaquerín del Cerrato, Valladolid, 1909 - Madrid, 1984 Bodegón 1940 Óleo sobre tabla 49 x 69 cm. Ab. der. firmado y fechado: Juan Antonio Morales. 40 Inv. 6784 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949, por adquisición ($3.862 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 410, p. 126. Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 24, p. 12, rep. p. 9. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea II De Nonell al informalismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, rep. p. 155. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Mar del Plata (provincia de Buenos Aires), Casino

Central, Naturaleza muerta, 1973. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición de Arte Español Contemporáneo. Pintura y escultura, octubre 1947, Nº 253, p. 53 (como Bodegón elementos castellanos). NOTA: El gobierno de la Nación dispuso por decreto Nº 40007 del 31 de diciembre de 1948 la adquisición de ésta y otras doce pinturas de artistas españoles contemporáneos que habían integrado la Exposición de Arte Español Contemporáneo de 1947. Véase al respecto la nota en el N° 6776, José Aguiar, Desnudo. José MORENO CARBONERO Málaga, 1860 - Madrid, 1942 Odalisca Acuarela 45 x 36 cm. Ab. izq. firmado: J. M. Carbonero Inv. 1587 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 26 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 418, pp. 128-129, rep. p. 128. Schiaffino, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en: La Nación, 8 de agosto de 1907 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 125]. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. R.J.C. [Rafael J. Contell], “Bellas Artes”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 88 y 89, agosto 16 y septiembre 1° de 1894, p. 364 (como Una esclava) [en: Artundo, P., op. cit., p. 121]. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 26. José MORENO CARBONERO Málaga, 1860 - Madrid, 1942 De guardia Óleo sobre tabla 30,5 x 22,5 cm. Ab. der. firmado (ilegible) y fechado: 82 Inv. 5517 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 21 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 419, p. 129. Schiaffi no, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en: La Nación, 8 de agosto de 1907 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 125]. La Ilustración Sud-Americana, Año VI, N° 12, Buenos Aires, 1° de enero de 1898, p. 15 (como Contrabandista). Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 21. Estuvo en préstamo en la Subsecretaría de Cultura (ciudad de Buenos Aires), reintegrada. José MORENO CARBONERO Málaga, 1860 - Madrid, 1942 Fundación de Buenos Aires 1910 Óleo sobre tela 60 x 100 cm.

Ab. der. firmado, fechado y dedicado: J. Moreno Carbonero, Madrid, 1910 / M.S.D. M. Güiraldes. Su amigo J. Moreno Carbonero Inv. 5616 PROCEDENCIA: Colección Manuel José Güiraldes, Buenos Aires, 1910. Ingresó al Museo en 1913. Donación Güiraldes. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “El arte español en la Argentina, entre el mercado y la política”, en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 32. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 420, p. 129, rep. (59 x 102 cm.). Gelly y Obes, Carlos María, La fundación de la Ciudad de Buenos Aires a través del pintor José María Carbonero, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Secretaría de Cultura, 1980, rep., s. p. (como: “boceto ubicado en el Complejo Museo Histórico Nacional”). Areilza, José María de, “La aportación vascongada al progreso sudamericano”, en: Banco de Vizcaya. Revista Financiera. 1901-1951, 1951, pp. 45-50, rep. p. 47. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición de Estampas, 1949. NOTA: Fue prestada para la creación del Museo Municipal de Rosario y reintegrada en 1935. Estuvo en préstamo en el Museo Histórico Nacional (ciudad de Buenos Aires), desde 1945 hasta 1994. Se trata de un boceto para el cuadro encargado por la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires al pintor para el Centenario de la Revolución de Mayo, en el cual Moreno Carbonero trabajaba activamente en Madrid a mediados de 1909, según la entrevista hecha por Hamlet Gómez y publicada en la revista Caras y Caretas (Buenos Aires, a. 12, n. 570, 4 de septiembre de 1909, s. p.). Carlos María Gelly y Obes remite a un artículo de Ernesto Quesada (“Un estudioso ejemplar: D. Enrique Peña”, Boletín de la Junta de Numismática y Antigüedades Americana, Buenos Aires, 1924, p. 48), quien explica que Enrique Peña fue el encargado de documentarse sobre la ciudad y su escudo de armas, y mandar hacer un cuadro conmemorativo de su fundación. Según Quesada, Peña habría elegido a Moreno Carbonero por indicación de su padre, Vicente G. Quesada, ministro plenipotenciario de la Argentina en Madrid en esos años. El óleo llegó a Buenos Aires a mediados de 1910, pero ante las dudas y críticas que suscitaron algunos detalles, considerados faltos de autenticidad o de rigor histórico, Moreno Carbonero escribió en 1922 desde Madrid al Dr. Echayde, director del Museo Municipal donde se encontraba la obra, pidiendo que le remitieran el cuadro para modificarlo. La tela fue embarcada en julio de 1923 y reenviada en junio del año siguiente, una vez efectuados los cambios propuestos. Aún así, hubo algunos reparos. La pintura permaneció en el Museo Municipal hasta que en 1942 fue instalada en el salón de honor de la Casa de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, donde se encuentra actualmente. El boceto del Museo documenta por lo tanto una etapa del proceso creativo del cuadro en su primera versión, previa a la modificación de 1923. José MORENO CARBONERO Málaga, 1860 - Madrid, 1942 Sancho y su rucio / Sancho Panza besando a su burro antes de partir de la ínsula 1905 Óleo sobre tela 39,3 x 39 cm. Ab. izq. firmado y fechado: J. Moreno Carbonero. 9/905 Inv. 6038 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 72 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 421, pp. 129-130. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires (1900-1910)”, en: Andalucía y

América en el siglo XX. Actas de las VI Jornadas de Andalucía y América, Sevilla, C.S.I.C., 1987, p. 363. Plus Ultra, año IV, N° 35, Buenos Aires, marzo de 1919, rep. s. p. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, El retrato, marco de identidad. Retratos de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 28 de marzo al 3 de junio de 2007. Buenos Aires, Salón Castillo, Cuarta Exposición de Pintura Española, 1906, N° 147 (como Sancho Panza besando a su burro antes de partir de la ínsula), rep. en la portada. NOTA: Fue prestada al Museo Municipal de San Nicolás de los Arroyos (provincia de Buenos Aires), reintegrada en 1967. José MORENO CARBONERO Málaga, 1860 - Madrid, 1942 La cena de Sancho Panza 1928 Óleo sobre tela 108 x 175 cm. Ab. izq. firmado y fechado: J. Moreno Carbonero 1928. Inscripción detrás de la tela: Banquete de Sancho Panza, Gobernador de la ínsula Barataria. Don Quijote de la Mancha, parte segunda, cap. primero XLVII. Inv. 8494 PROCEDENCIA: Herminia Menéndez Behety de Gómez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1983. Donación Menéndez Behety de Gómez. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 422, p. 130. José MORILLO Y FERRADAS Vejer de la Frontera, Cádiz, 1853 - 1920 Un bebedor Óleo sobre tabla 29,6 x 20,3 cm. Ab. der. firmado: J. Morillo Inv. 2193 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, N° 62 de colección. Lucio MUÑOZ Madrid, 1929 - 1998 Maluenda Técnica mixta sobre tabla 100 x 180 cm. Inv. 7070 PROCEDENCIA: Colección Torcuato Di Tella, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1963. Donación Instituto Torcuato Di Tella. Tomás MUÑOZ LUCENA Córdoba, Andalucía, 1860 - Madrid, 1943 Escena campestre Óleo sobre tela 37 x 51,5 cm. Ab. der. firmado: T. Muñoz Lucena Inv. 2206 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 41 de la colección.

BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 423, p. 130. España, F., “Exposición española de pinturas en el Salón Witcomb”, en: La Ilustración Sud-Americana, Año VI, Nº 135, Buenos Aires, 1º de agosto de 1898, p. 288. “Exposición de Arte Español”, en: El Correo Español, Año XX-VIII, Nº 9339, Buenos Aires, 6 de julio de 1898, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Segunda Exposición de Arte Español, 1898. NOTA: Integró un préstamo al Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos). Fue reintegrado en 1940 y estuvo posteriormente en el Ministerio de Relaciones Exteriores (ciudad de Buenos Aires). Según Fernández García, fue adquirida en la exposición celebrada en Buenos Aires en 1898. Tomás MUÑOZ LUCENA Córdoba, Andalucía, 1860 - Madrid, 1943 En misa Óleo sobre tela 45,2 x 26 cm. Ab. izq. firmado: T. Muñoz Lucena Inv. 6039 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, N° 65 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Giunta, Andrea, “Lucio Muñoz. Malvenida”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 296, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 424, p. 130. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires (1900-1910)”, en: Andalucía y América en el siglo XX. Actas de las VI Jornadas de Andalucía y América, Sevilla, C.S.I.C., 1987, p. 362. Solsona, Justo, “Tercera Exposición de Pintura Española organizada por José Pinelo”, en: La Ilustración Artística, Nº 1194, Barcelona, 14 de noviembre de 1904, p. 749. “Bellas Artes”, en: La Nación, Buenos Aires, jueves 22 de septiembre de 1904, p. 4. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Castillo, Tercera Exposición de Pintura Española Contemporánea, julio - agosto de 1904. NOTA: Fue prestado al Museo Municipal de Bellas Artes de San Nicolás de los Arroyos (provincia de Buenos Aires), y reintegrado en 1967. Fernández García observa que fue adquirido por José Blanco Casariego y Giráldez en Buenos Aires, en la exposición de 1904 organizada por José Pinelo Llul en el Salón Castillo. Ramón MUÑOZ RUBIO Jaén, 1867 - Madrid, segundo cuarto del s. XX Murguistas Óleo sobre tabla 15 x 12,5 cm. Ab. der. firmado: Muñoz Rubio Inv. 5954 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 85 de la colección. Bartolomé Esteban MURILLO, copia de Ecce Homo Óleo sobre tela 55,7 x 41,5 cm. Inv. 2319

PROCEDENCIA: Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, 1885, adquirido en Sevilla como obra de Francisco Meneses Osorio. Ingresó al Museo en 1901. Adquisición ($ 1.000). BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María I., Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aire, Edhasa, 2006, rep. 4 (rep. en lugar de Ecce Homo, MNBA, N° 2488). Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 3, pp. 31-33, rep. p. 31 (como “Copia de Bartolomé E. Murillo”). Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, p. 373. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/ FFyL-UBA, 1997, N° 47, pp. 26-27 (como “Anónimo. Escuela de Murillo”). Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1993, p. 88. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 64, N° 4. Esta obra es una copia del Ecce Homo, de Bartolomé E. Murillo (1617-1682), en el Museo Nacional del Prado, Madrid (óleo sobre tela, 52 x 41 cm., N° 965). Ingresó al MNBA atribuido a Francisco Meneses Osorio (1630-1705), discípulo de Murillo. Bartolomé Esteban MURILLO, taller de El paño de la Verónica Óleo sobre tela 31,7 x 34,3 cm. Inscripción en el verso, en el centro arr.: JAB Inv. 2348 PROCEDENCIA: Aristóbulo del Valle, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1901. Adquisición ($ 3.000). BIBLIOGRAFÍA: Navarro, Ángel M. y Teresa Tedín Uriburu, Lucrecia de Oliveira Cézar y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, p. 74. Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 8, pp. 45-47, rep. p. 45 (como “Taller de Bartolomé E. Murillo”). Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, p. 373. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 426, p. 131, rep. (como “Bartolomé E. Murillo”). Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1993, pp. 55, 76 (rep.) y 92. Angulo Iñíguez, Diego, Murillo II Catálogo crítico, Madrid, Espasa-Calpe, 1981, N° 1611, p. 453, rep. 570. Ancell, Carlos, “Apéndice. Murillo en América”, en: Lafond, Paul, Murillo. Biografía crítica, Buenos Aires, El Ateneo, 1946, pp. 126-127, 149, 161, 169, rep. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, a. 1, v. 7, agosto 1934, p. 9. “Galería de Athinae. Obras del Museo Nacional de Bellas Artes”, Athinae Revista Artística, a. II, n. 14, Buenos Aires, octubre 1909, rep. s. p. EXPOSICIONES: Buenos Aires, XXXII Congreso Eucarístico Internacional, Exposición de Arte Religioso Retrospectivo, octubre 1934, N° 482, p. 91. NOTA: Según las anotaciones de Eduardo Schiaffino, Aristóbulo del Valle lo había comprado a un funcionario de la Legación de España, […] dándole por él una casita en Barracas de 10.000$ [Archivo Schiaffino, MNBA, 2° Catálogo Notas y apuntes personales, MNBA, 1897]. Figura en el inventario de 1910, f. 17, N° 66. Es probable que haya tenido originalmente un marco circular, tal como se puede deducir por el quiebre de la superficie pictórica. Esta obra ha sido reproducida como “un cuadro dentro del cuadro”, en el Retrato de Aristóbulo del Valle, obra de Eduardo Schiaffino, que perteneció al escultor Gonzalo Leguizamón Pondal (publicado

por Lucrecia de Oliveira Cézar). El político argentino está representado de pie en su estudio, en cuya pared cuelga este óleo. Bartolomé Esteban MURILLO, copia de Mater Dolorosa Óleo sobre tela 91,8 x 66 cm. Inv. 2382 PROCEDENCIA: Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, 1885, adquirido en Sevilla como obra de Pedro Núñez de Villavicencio. Ingresó al Museo en 1901. Adquisición ($ 800). BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María I., Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aire, Edhasa, 2006, p. 240. Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 6, pp. 40-42, rep. p. 40 (como “Copia de Bartolomé E. Murillo”). Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, pp. 373 y 383. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1993, p. 89. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 13, N° 10. Esta obra sigue de cerca las Dolorosas de Murillo, pero se relaciona especialmente con una versión que se encuentra en la capilla de la Virgen de los Reyes de la Catedral de Sevilla, catalogada por Enrique Valdivieso como copia de un original desconocido del pintor sevillano (óleo sobre tela, 60 x 51 cm.). Ingresó al Museo atribuido a Pedro Núñez de Villavicencio (Sevilla, 1644-1700), amigo y albacea testamentario de Murillo, seguidor sobre todo de un aspecto de su obra: los tipos y motivos callejeros. Bartolomé Esteban MURILLO, copia de Ecce Homo Óleo sobre tela 70,1 x 54,5 cm. Inv. 2488 PROCEDENCIA: Andrés Lamas, Buenos Aires, 1872? Primera venta Lamas (Guerrico y Williams), Buenos Aires, 1893 ($ 3.100). Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, 1893. Ingresó al Museo en 1897. Adquisición ($ 6.500). BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María I., Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aire, Edhasa, 2006, p. 54. Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 4, pp. 34-36, rep. p. 34 (como “Copia de Bartolomé E. Murillo”). Navarro, Ángel M., Maestros flamencos y holandeses (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2002, p. 175. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, pp. 371, 373 y 383. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/ FFyL-UBA, 1997, N° 48, p. 27 (como “Anónimo. Escuela de Murillo”). Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1993, p. 88. Ancell, Carlos, “Apéndice. Murillo en América”, en: Lafond, Paul, Murillo. Biografía crítica, Buenos Aires, El Ateneo, 1946, pp. 125-126 y 141. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, a. 1, v. 1, Buenos Aires, agosto 1934, p. 9 (como: atribuido a Murillo). Gálvez, Manuel, “El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires”, en: Museum, Madrid, a. 3, n. 8, 1913, pp. 269-284 (atribuido a Juan de Juanes) [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 126]. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 261 (como

atribuido a Juan de Juanes). Martínez, Alberto B., Baedeker de la República Argentina, 1904, 2a. edición, pp. 162-163 (como: atribuido a Juan de Juanes). Anónimo, Galerías Nacionales, a. VIII, n. 175, Buenos Aires, 5 de abril de 1900, rep. p. 104 (como Juan de Juanes). Anónimo, “Museo Nacional de Bellas Artes. Su reapertura. Las nuevas obras adquiridas”, en: La Nación, Buenos Aires, 26 de diciembre de 1897, pp. 5-6 [en: El arte francés en la Argentina 1890-1950, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2004, p. 110]. Germánico, “Arca de Antigüedades”, El Nacional, Año XXXIX, N° 13.300, Buenos Aires, vienes 21 de noviembre de 1890. Exposiciones: Buenos Aires, XXXII Congreso Eucarístico Internacional, Exposición de Arte Religioso Retrospectivo, octubre 1934, N° 483, p. 91 (atribuido a Bartolomé E. Murillo). NOTA: Según las notas de Eduardo Schiaffino, la atribución a Juan de Juanes se debió a Francisco Javier Brabo, pero fue anterior a su viaje a España, cuando pudo ver obras de Murillo del mismo tema y modificó esa atribución. Añade que la tela había llegado a Buenos Aires […] en 1872 traída por un ex clérigo carlista, el cual la vendió a Andrés Lamas en el concepto de ser un original de Murillo […], y que Andrés Lamas la compró por su asesoramiento [Archivo Schiaffino, MNBA, 2° Catálogo MNBA, 1897]. Posteriormente, Schiaffino intervino también en su adquisición por Aristóbulo del Valle, en el remate de la sucesión Lamas en 1893 [Archivo Schiaffino, MNBA, 2° Catálogo MNBA, 1897]. Figura en el inventario de 1910, f. 16, N° 53 (como copia de Bartolomé E. Murillo). La obra es una copia del Ecce Homo de Bartolomé E. Murillo (1617-1682) (óleo sobre tela, 63 x 53 cm.), anteriormente en la colección Cook (Londres, Richmond Hill), vendido en Sotheby’s (Londres) el 8 de diciembre de 2005. Está en préstamo en la Academia Nacional de Medicina (ciudad de Buenos Aires) desde 1944. Bartolomé Esteban MURILLO, seguidor de La visión de la Magdalena Óleo sobre tela 49 x 46,4 cm. Inv. 2522 PROCEDENCIA: Deán Manuel López Cepero, Sevilla. Herederos de Manuel López Cepero, Sevilla, 1862. Ingresó al Museo en 1906. Adquisición (1.400 pesetas). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 5, pp. 37-39, rep. p. 37 (como “Seguidor de Bartolomé E. Murillo”). Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, pp. 373 y 383. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLUBA, 1997, N° 427, p. 131 (como “Bartolomé E. Murillo”). Buenos Aires, MNBA, VI Ensanche, 1908, N° 91. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 17, N° 69. Fue adquirida en Sevilla por el director del Museo, Eduardo Schiaffi no, como “variante” o “estudio” para La Magdalena penitente de Bartolomé E. Murillo (óleo sobre tela, 137 x 116 cm.), realizada hacia 1670 y actualmente en el Wallraf-Richartz-Museum und Museum Ludwig (Colonia, Alemania). Bartolomé Esteban MURILLO, copia de Sagrada Familia del pajarito Óleo sobre tela 144 x 190 cm. Inv. 5812 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo por donación, antes de 1949. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 7, pp. 43-44, rep. p. 43 (como “Copia de Bartolomé E. Murillo”).

NOTA: Es una copia de la Sagrada Familia del pajarito, de Bartolomé E. Murillo, en el Museo del Prado, Madrid (óleo sobre tela, 144 x 188 cm., N° 960). Fue realizada probablemente a fines del siglo XIX por un copista anónimo. José NAVARRO LLORÉNS Valencia, 1867 - 1923 Tipos de Goya 1903 Óleo sobre tabla 21,5 x 24 cm. Arr. izq. firmado y fechado: José Navarro - 1903 Inv. 2210 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 23 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 430, p. 132. NOTA: Fue prestado al Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (provincia de Buenos Aires) y reintegrado en 1940. Vicente NICOLAU COTANDA Sagunto, Valencia, 1852 - Buenos Aires, 1899 La visión de fray Martín 1892 Óleo sobre tela 330 x 202,5 cm. Ab. izq. firmado y fechado: Nicolau Cotanda - Buenos Aires 1892 Inv. 2884 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1937. Donación Vicente Nicolau Roig. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “El arte español en la Argentina, entre el mercado y la política”, en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, pp. 21-22. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1927, Nº 431, p. 132. Gesualdo, V., Biglione, A. y Santos, R., Diccionario de artistas plásticos en la Argentina, Tomo II, Buenos Aires, 1988, p. 631. Monner Sans, R., “Cotanda”, en: El Correo Español, Año XXVIII, Nº 9311, Buenos Aires, 8 de julio de 1898, p. 2. Contell, Rafael J., “Exposición de Bellas Artes de la Colmena Artística”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 5, n. 117, noviembre 1° de 1897, pp. 402-403 [en: Artundo, P., op. cit., p. 189]. Exposiciones: Buenos Aires, La Colmena Artística, 1897. NOTA: Se inspira en el canto primero del poema del mismo nombre de Gaspar Núñez de Arce (1834-1903), publicado en 1880, cuyo protagonista es Martín Lutero. Nicolau Cotanda obtuvo una tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1884 con un cuadro del mismo asunto (Madrid, Museo Nacional del Prado, óleo sobre tela, 142 x 210 cm., inv. N° 6244). El tema fue tratado posteriormente por los pintores Germán Álvarez Algeciras y José Jiménez Acosta, y por el escultor Joaquín Bilbao. Antonio ORTIZ ECHAGÜE Guadalajara, Castilla, 1883 - Buenos Aires, 1942 Desnudo Óleo sobre tela 145 x 190 cm. Ab. der. firmado: Ortiz Echagüe Inv. 2605

PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1924, por adquisición de la Comisión Nacional de Bellas Artes al artista ($ 3.000). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 438, p. 134, rep. Fundación San Telmo, Desnudos y vestidos (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, N° 29, p. 12. MNBA, El Desnudo Siglos XIX -XX (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1972, Nº 66, p. 52. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y vestidos, 24 de agosto al 20 de septiembre de 1987. Buenos Aires, MNBA, El Desnudo Siglos XIX-XX, 11 de agosto al 11 de septiembre de 1972. NOTA: Integró el préstamo de obras al Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela”, San Fernando del Valle de Catamarca (Catamarca), en 1938, y fue reintegrada en 1940. Antonio ORTIZ ECHAGÜE Guadalajara, Castilla, 1883-Buenos Aires, 1942 Pared de la Kasbah Óleo sobre tela 98 x 130 cm. Ab. der. firmado: Ortiz Echagüe Inv. 6817 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1950, por donación de Elizabeth Smidt de Ortiz Echagüe. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Antonio Ortiz Echagüe. Desnudo”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 201, rep. p. 200. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 439, pp. 133-134. NOTA: Se encuentra en préstamo en la Embajada de la República Argentina en Asunción (Paraguay), desde 1969. Ortiz Echagüe se estableció en Fez (Marruecos) entre 1930 y 1932. Es probable que esta pintura haya sido realizada durante esa estadía, después de la cual se trasladó directamente a la Argentina con su familia. Luis OSORIO DE MOSCOSO Y BORBÓN Madrid, 1849 - 1942 Retrato del torero José Romero Óleo sobre tela 95,5 x 72 cm. Ab. izq. firmado: Luis Osorio Inv. 8550 PROCEDENCIA: Colección Antonio Santamarina, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1975. Donación (tercera) de Antonio Santamarina. BIBLIOGRAFÍA: Rodríguez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina a principios de siglo”, en: Goya. Revista de arte, Madrid, N° 273, 1999, pp. 356 y 360. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 440, p. 135 (como “segunda donación Santamarina”). Schenone, Héctor, Navarro, Ángel M., Espantoso Rodríguez, Teresa y Serventi, María Cristina, “Retrato del torero José Romero”, en: Estudios e Investigaciones, Nº 4, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 1991, pp. 117-122, rep. pp. 123-126. MNBA, Donación Antonio Santamarina (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1982, s/p. The Collection of Antonio Santamarina, (catálogo), Londres, 1965. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R. M., La pintura española moderna y contemporánea. I. De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 68 (como obra de Eugenio Lucas). Catálogo de exposición venta parcial colección Santamarina, Buenos Aires, Casa Adolfo Bullrich y Cía., 3, 4, 5 de octubre de 1955, Nº 114.

EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Donación Antonio Santamarina, agosto 1982 (como obra de Luis Osorio). Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura española de los primitivos a Rosales, 1939, Nº 57 (como Retrato del torero Pedro Romero, de Eugenio Lucas). NOTA: En el catálogo de la exposición de la donación Santamarina de 1982, se lo fecha en 1867. Es una copia del retrato del torero José Romero, de Francisco de Goya, que se conserva en el Philadelphia Museum of Art, en Estados Unidos (Inv. 1963-116-8, óleo sobre tela, 92,2 x 75,9 cm.), datado hacia 1795. Francisco PACHECO Sanlúcar de Barrameda, 1564 - Sevilla, 1644 Cristo en la cruz Óleo sobre tela 56 x 41 cm. Inv. 2058 PROCEDENCIA: Deán Manuel López Cepero, Sevilla. Herederos de Manuel López Cepero, Sevilla, 1862. Ingresó en 1906. Adquisición (250 pesetas). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 9, pp. 48-52, rep. p. 48. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, p. 376. Espantoso Rodríguez, Teresa y María Cristina Serventi, “Un ‘Cristo en la cruz’ de Francisco Pacheco en el Museo Nacional de Bellas Artes”, en: Estudios e Investigaciones. Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, N° 7, Buenos Aires, FFyL-UBA, 1997, pp. 101-105, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/ FFyL-UBA, 1997, N° 61, p. 30 (como Anónimo. Escuela Española). Valdivieso, Enrique y Juan Miguel Serrera, Historia de la pintura española. Escuela sevillana del primer tercio del siglo XVII, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1985, p. 78. AAVV., Velázquez y lo velazqueño. Catálogo de la exposición homenaje a Diego de Silva Velázquez en el III centenario de su muerte 1660-1960, Madrid, 1960, p. 39 (sólo se indica que es de mayor tamaño que el ejemplar expuesto). Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, a. 1, v. 7, agosto 1934, p. 9. “Galería de Athinae. Obras del Museo Nacional de Bellas Artes”, Athinae Revista Artística, Buenos Aires, año III, N° 21, mayo de 1910, rep. s.p. La Nación Suplemento ilustrado, Buenos Aires, 13 de septiembre de 1906, rep. Exposiciones: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Iconografía de la Pasión de Cristo, mayo de 1982, N° 10. Buenos Aires, XXXII Congreso Eucarístico Internacional, Exposición de Arte Religioso Retrospectivo, octubre 1934, N° 469, p. 89. NOTA: Está registrada en el inventario de 1910, f. 13, N° 7. Fue adquirida en Sevilla por el director del Museo, Eduardo Schiaffino, quien en sus anotaciones correspondientes a la adquisición, indica que estaba firmada y fechada en el supedáneo. En la actualidad, no se ven a simple vista ni la firma ni la fecha, que tampoco eran visibles en 1979, según el informe de restauración que se menciona en la documentación del Museo. En 1994, Ángel Navarro re alizó un examen con lupa en el curso del cual observó restos de letras que podrían corresponder al monograma utilizado por Pacheco: O. F. P. (Opus Francisci Paecci). También la inscripción existente en el titulus, nítidamente visible en una fotografía de 1906, ahora se ha reducido a restos de grafismos ilegibles. Esta obra se vincula con las versiones del tema realizadas por Pacheco en 1614 (óleo sobre tabla, 58 x 37 cm., Fundación Rodríguez Acosta, Granada) y en 1615 (óleo sobre tabla, 50 x 38 cm., colección particular, Madrid). Benjamín PALENCIA Albacete, Castilla-La Mancha, 1894 - Madrid, 1980 Paisaje de Villatoro 1946 Óleo sobre tela

100 x 150 cm. Ab. izq. firmado: B. Palencia/46 Inv. 6785 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949, por adquisición ($ 7.724 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Benjamín Palencia. Paisaje de Villatoro”, en Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 204, rep. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 442, p. 135. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 25, p. 12. Banco de la Nación Argentina, Pintura Española Luminosa, Buenos Aires, Banco de la Nación Argentina., 1972, Nº 8. Larraiza, R. M., La pintura española moderna y contemporánea. Repertorio gráfico, v. 3, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, lámina Nº 295 (como Villatoro). Larco, Jorge, “La Exposición de arte español contemporáneo”, en: Lyra, Nº. 49-50, Buenos Aires, septiembre-octubre 1947, s. p. (como Eras. Villatoro. Paisaje) [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 322]. Alvar Núñez, “Exposición de arte español contemporáneo. Museo Nacional de Bellas Artes”, en: Saber vivir, Buenos Aires, a. 7, n. 75, Navidad de 1947, pp. 67-68 (como Villatoro) [en: Artundo, P., op.cit., p. 330]. Payró, Julio E., “Exposición de arte español contemporáneo”, en: Sur, Buenos Aires, a. 17, Nº. 159, enero 1948, pp. 119-125 [en: Artundo, P., op.cit., p. 343]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura Española Luminosa, 1972, N° 8. Córdoba (Argentina), Museo Municipal “Genaro Pérez”, Moderna Pintura Figurativa Española, junio a septiembre de 1964. Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, Municipalidad de Avellaneda, Paisaje entre dos siglos, 1957. Paraná y Santiago del Estero (Argentina), Pintura española, 1956. Buenos Aires, MNBA, Exposición de arte español contemporáneo. Pintura y escultura, octubre de 1947. NOTA: La adquisición se concretó por decreto Nº 40007 del gobierno de la Nación, del 31 de diciembre de 1948. Véase la nota correspondiente al Inv. 6776, José Aguiar, Desnudo. Fue prestado al Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”, Córdoba (Córdoba, Argentina) desde junio hasta octubre de 1964; reintegrado. Vicente PALMAROLI Y GONZÁLEZ Zarzalejo, Madrid, 1834 - 1896 Conferencia amorosa 1874 Óleo sobre tabla 40 x 52 cm. Ab. der. firmado y fechado: V. Palmaroli, 1874 Inv. 2207 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 34 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 443, pp. 135-136. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 60, 61 y 296, rep. p. 251. Pérez y Morandeira, Rosa, Vicente Palmaroli, Madrid, Instituto Diego Velázquez, 1971, pp. 32 y 53, rep. lám. XXXI. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Vicente PALMAROLI Y GONZÁLEZ Zarzalejo, Madrid, 1834 - 1896

Cabeza de aragonés 1868 Óleo sobre tela 39,5 x 31,8 cm. Ab. izq. firmado: V. Palmaroli. Arr. der. fechado: 25 de julio 68. Ab. izq. dedicado: al amigo Zamaçois Inv. 2602 PROCEDENCIA: Eduardo Zamaçois y Zabala, Madrid. Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 60 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 444, p. 136. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, Nº 11, p. 78, rep. p. 79. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, p. 11, p. 78, rep. p. 79. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 60 y 296, rep. p. 250. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 26. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 173. Exposiciones: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 18, Nº 82. José PALMEIRO MARTÍNEZ Madrid, 1903 - Bergerac, Francia, 1984 Figura 1949 Óleo sobre tela 92 x 65 cm. Arr. der. firmado y fechado: Palmeiro/49 Inv. 6840 PROCEDENCIA: Luis Domingo Álvarez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1952. Donación Luis Domingo Álvarez. BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 454. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Galería Velázquez, Siete Pintores Españoles en París, 1951. José PALMEIRO MARTÍNEZ Madrid, 1903 - Bergerac, Francia, 1984 La canasta Óleo sobre tela 73 x 54 cm. Ab. izq. firmado: Palmeiro

Inv. 8326 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1975. Donación Simón Scheimberg. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Colección Scheimberg, septiembre 1977, N° 39. Ginés PARRA (José Parra Menchón) Zurgena, Almería, 1896 - París, 1960 Resignación 1948-1949 Óleo sobre tela 92 x 73 cm. Ab. der. firmado: Parra. Ab. izq. firmado y fechado: Parra 48.49 Inv. 6838 PROCEDENCIA: Luis Domingo Álvarez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1952. Donación de Luis Domingo Álvarez. BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia (org.) El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 455. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 452, p. 137. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Galería Velázquez, Siete Pintores Españoles en París, 1951. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. Ginés PARRA (José Parra Menchón) Zurgena, Almería, 1896 - París, 1960 Naturaleza muerta / Bodegón Óleo sobre tela 65 x 81 cm. Ab. der. firmado: G. Parra Inv. 6932 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1957. Donación Roberto Olejaveska. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 453, p. 137. EXPOSICIONES: Mar del Plata (provincia de Buenos Aires), Casino Central, Primera Exposición de Naturaleza Muerta, 1973. Joaquín Ruiz PEINADO VALLEJO Ronda, Málaga, 1898 - París, 1975 El mantel 1949 Óleo sobre tela 60 x 74 cm. Ab. der. firmado: Peinado 49 Inv. 6842 PROCEDENCIA: Luis Domingo Álvarez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1952. Donación Luis Domingo Álvarez. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLUBA, 1997, Nº 455, p. 137. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Galería Velázquez, Siete Pintores Españoles en París, 1951. Mar del Plata (provincia de Buenos Aires), Casino Central, Primera Exposición de Naturaleza

Muerta, 1973. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. Juan PELÁEZ LEIRENA Boal, Asturias, 1882 - Buenos Aires, 1937 Suburbios de Mendoza Óleo sobre tela 47 x 57 cm. Inv. 5585 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1911, adquirido en el Salón Nacional de Artes Plásticas, en Buenos Aires. BIBLIOGRAFÍA: Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, año 2, n. 4, abril 1935, p. 4 (como Alrededores de Mendoza, 66 x 47 cm.). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Nacional de Artes Plásticas, 1911. NOTA: Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto (Córdoba, Argentina). Eduardo PELAYO FERNÁNDEZ Casablanca, Cuba, 1850 - Valencia, 1901 Una mujer mora Óleo sobre tabla 19 x 10,5 cm. Ab. der. firmado: E. Pelayo Inv. 2213 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 84 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 457, p. 138. Federico PEREDA Y GIL MACHÓN Valle de Mena, Burgos, 1849 - 1907 Madrileña Óleo sobre tela 42,5 x 33 cm. Ab. izq. firmado: Pereda / Madrid Inv. 1933 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 27 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo FFyL-U.B.A., 1997, Nº 458, p. 138. De Oliveira Cézar, Lucrecia, Coleccionistas Argentinos. Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1993, p. 92. Federico PEREDA Y GIL MACHÓN Valle de Mena, Burgos, 1849 - 1907 En la terraza / Bebiendo cerveza Óleo sobre tela 72,5 x 58,5 cm. Ab. der. firma apócrifa: Stevens ‘85 Inv. 2367

PROCEDENCIA: Aristóbulo Del Valle, Buenos Aires, 1890?. Ingresó al Museo antes de 1910, por adquisición. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 459, p. 138. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos. Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1993, p. 92. EXPOSICIONES: Valle de Uco, Mendoza, Killka Espacio Salentein, Momentos del vino. Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 8 de julio al 4 de noviembre de 2008, pp. 8 y 19 y rep. p. 19. NOTA: Según consta en el legajo de la obra, Margarita Malignon, viuda de Pereda, probó en 1925 la autenticidad del cuadro, mostrando al director del Museo los bocetos realizados por su esposo. En una carta fechada el 12 de mayo de 1925, expresaba que el cuadro expuesto con el título En la terraza y firmado por el belga Alfred Stevens (1823-1906), había sido ejecutado por su marido en 1888 durante su estadía en Buenos Aires y representa en el fondo un antiguo restaurante de la calle Recoleta con vistas al Río de la Plata. Según expresa en la carta, había sido vendido a una persona encargada de la venta de las obras de Pereda, quien habría cambiado la firma. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Los quince cuadros de Genaro Pérez de Villaamil que ingresaron al Museo en 1938, por donación de María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, requieren señalar algunas cuestiones generales que atañen al conjunto o a varias de las obras que lo integran. En primer lugar, nueve de estos óleos se relacionan con los modelos que proveyó Pérez de Villaamil para las estampas de la España Artística y Monumental, publicada en París en tres volúmenes con texto de Patricio de la Escosura y litografías de Bachelier y Bayot (1842-1850). En el conjunto del Museo, Enrique Arias Anglés (1986) vincula siete cuadros con esa publicación. Distingue los que fueron ejecutados para la realización de las estampas (Inv. 2789, 2797 y 2804) y otros que fueron pintados posteriormente, basándose en ellas o en dibujos relacionados con las mismas (N°Inv. 2783, 2788, 2790, 2791). Las obras que componen el primer grupo fueron seguramente pintadas por Villaamil antes de viajar a Francia para encargarse de esa publicación, en noviembre de 1840. La segunda cuestión atañe a la identificación de estas obras con las que Pérez de Villaamil anotó en su Diario o Cuaderno de notas redactado entre agosto de 1842 y diciembre de 1844, abarcando, como observa Cruz Valdovinos (1991), sus dos primeras estancias parisinas (mayo de 1843 a febrero de 1844, y mayo a agosto de 1844). En el mismo se recogen dos listas de cuadros, a las cuales nos referiremos según la transcripción de Antonio Méndez Casal, quien publicó el Diario en 1921. Con fecha del 24 de septiembre de 1843, Villaamil remite una relación de doce cuadros a una persona de nombre Villalba-Maire de la Pointe Pescade près d’Alger - indicando sus medidas y el doble precio en francos. La segunda lista está fechada el 13 de enero de 1844 y consiste en una relación de ocho cuadros, sin medidas y con su precio en francos, un retrato, un cuadro de la Catedral de Rouen, y […] 14 diversos asuntos todos con marquitos. El pintor indica que los mismos […] quedan encargados a Bayo y Pardal […]. Ocho de los títulos de los cuadros de mayor tamaño de la primera relación coinciden con los de los cuadros del Museo, mientras que sólo seis reaparecen en la segunda, donde se incluye Gran Capilla de la Catedral de Toledo, que por su alto precio no parece corresponder a ninguno de los cuadros sobre este tema del Museo, ambos de pequeño tamaño. Aunque los títulos de los cuadros grandes coinciden con los del Museo, la diferencia de alrededor de 20 cm. menos en el alto y en el ancho llevó a Arias Anglés a desestimar la posibilidad de que se trataran de las mismas obras. Cruz Valdovinos, sin embargo, llegó a la conclusión de que esas diferencias se debían a la inclusión del marco, y por lo tanto, aceptó esa identificación. Propuso además la hipótesis de que las restantes obras, de menor tamaño, y cuyos títulos no figuran en las anotaciones del pintor, formaron parte del grupo de 14 dibersos asuntos, que por el uso del diminutivo - con marquitos - debían ser obras de pequeñas dimensiones. Por lo tanto, incluimos la referencia al Diario según la publicación de Méndez Casal en la bibliografía de cada una de las obras nombradas en las listas. Una última observación se refiere a las circunstancias de la adquisición, en conjunto, de los quince

óleos. En 1934, Augusto da Rocha había señalado, en la nota que publicó en el Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes sobre la colección Guerrico, que todo el grupo había sido adquirido en París por Manuel José de Guerrico en 1845, cuando este coleccionista le compró al pintor todo lo que tenía en su taller. En 1988, Lucrecia de Oliveira Cézar se refirió a esa adquisición, y señaló que por tradición oral de la familia Guerrico, se sabía que Manuel José de Guerrico, durante su permanencia en París (1845-1848), había comprado los cuadros de Pérez de Villaamil junto con el General José de San Martín, para socorrer al pintor, que se encontraba en la miseria. El dato de la adquisición coincide con las indicaciones del pintor para vender las obras que quedaban en su taller parisino, aunque en la segunda lista no fi guran La puerta árabe ni Un mercado. Cruz Valdovinos señala que no se sabe cuándo se cumplió esa orden, si lo hizo Pérez de Villaamil personalmente durante su segunda estada o en la tercera de la primavera de 1845. Agrega que si la tradición de la familia Guerrico responde a lo sucedido, la compra debió efectuarse en esa última fecha. Sin embargo, este investigador observa que si bien Villaamil sufrió problemas económicos durante su primer viaje, no parece haber sucedido lo mismo en los siguientes. En consecuencia, considera la afición a la pintura y el afán coleccionista de Guerrico como motivos suficientes para explicar esta adquisición. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Interior de iglesia / Puerta de la capilla de los Reyes Nuevos en la catedral de Toledo Óleo sobre tabla 27,4 x 22 cm. Inv. 2783 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 88 de inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 460, p. 138. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, p. 44 (como Puerta de la capilla de los Reyes Nuevos en la catedral de Toledo) y 297 (como Interior de iglesia), rep. p. 245. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 38, p. 118. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 277, pp. 285-286. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s.p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villaamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), Buenos Aires, 1954, rep., s/p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, en: Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p. 16. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. NOTA: Arias Anglés (1986) señala que corresponde a la estampa III, cuaderno 2°, tomo II, de España Artística y Monumental, y agrega que al pie de la estampa consta dibujó, por lo cual el óleo sería posterior.

Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid,1854 Puerta árabe / Fantasía sobre el Mihrab Óleo sobre tela 27 x 21,5 cm. Inv. 2785 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en mayo de 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 93 del inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 461, pp. 138-139 (como Puerta árabe. Fantasía sobre el Mihrab). Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 45 (Interior con puerta árabe) y 297, rep. p. 244. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 38, p. 118. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 262, p. 282 (como Interior hispano-musulmán ¿Palacio de Galiana?). Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), Buenos Aires, 1954, rep., s/p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, en: Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p.16. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. édition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. Nota: Cruz Valdovinos (1991) considera que esta obra fue realizada hacia 1841-1843. Observa que no concuerda exactamente con ninguna construcción islámica conocida, aunque Arias Anglés (1986) señaló una posible relación con los Palacios de Galiana, de Toledo. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 El castillo de Gaucín 1838 Óleo sobre tela 100,5 x 73,5 cm. Ab. der., firmado y fechado: Genaro Pérez de Villamil/1838 Inv. 2786 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 87 del inventario de las obras donadas.

BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 462, p. 138. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América. 1810 -1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 41 y 297, rep. p. 241. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 38, p. 117. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 194, p. 266 (como Castillo de Gaucín. Málaga). Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, n. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), Buenos Aires, 1954, rep., s/p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p. 16. Méndez Casal, Antonio, Jenaro Pérez Villaamil. La pintura romántica en España, t. 1, Ediciones de la Esfinge, s/l, [1921], p. 55 (Gaucín, 91 x 121) y p. 57. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. NOTA: Arias Anglés (1986) indica que existe otra versión del castillo malagueño, de mayor tamaño y apaisada (147 x 225 cm.), firmada en 1849, que perteneció al hijo del pintor y se encuentra depositada en el Museo de Bellas Artes de Granada por el Museo Nacional del Prado. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Ataque a un convoy carlista / Batalla de Arlabán Óleo sobre tela 84 x 101 cm. Ab. izq. firmado: G. P. de / Villamil Inv. 2787 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 80 del inventario de obras donadas (como Ataque de un convoy). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 463, pp. 139-140. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 5, p. 64, rep. p. 65. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 5, p. 64, rep. p. 65. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 40, 41 y 297, rep. p. 244. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 117. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez de Villamil, Madrid, 1986, N° 70, pp. 225-226, fig. 37. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de

Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Vesteiro Torres, M., Galería de gallegos ilustres, t. II, Buenos Aires, 1955, p. 284. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villaamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), Buenos Aires, 1954, rep. s. p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p. 16. Vegué y Goldoni, A. y F. J. Sánchez Cantón, Tres salas del Museo Romántico, Madrid, 1921, p. 119. Méndez Casal, Antonio, Jenaro Pérez Villaamil. La pintura romántica en España, t. 1, Ediciones de la Esfinge, s/l, [1921], p. 55 (El comboy, 102 x 121) y p. 57 (Ataque a un convoy). Ossorio y Bernard, M., Galería biográfi ca de artistas españoles del siglo XIX, Madrid, 1883-1884, p. 527. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Caja Madrid, Sala de las Alhajas, Otros emigrantes, noviembre 1994 -febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura española. De los Primitivos a Rosales, 1939. NOTA: Arias Anglés (1986) identifica la escena representada con una de las dos escenas de la batalla de Arlabán que Villaamil presentó en la exposición de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en 1838, y que fue descripta en el Semanario Pintoresco Español del mismo año. Cruz Valdovinos (1991) destaca el carácter excepcional de esta obra en la producción del pintor, por tratarse de un hecho histórico contemporáneo. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Interior de iglesia / Puerta de Santa Catalina al claustro de la catedral de Toledo Óleo sobre tela 32,5 x 24,5 cm. Inv. 2788 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirida en París José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 89 del inventario de obras donadas (como Interior de iglesia). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 474, p. 145. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 45-46 (como Puerta de Santa Catalina al claustro de la Catedral de Toledo) y 297 (como Interior de iglesia. Fantasía sobre la girola de la catedral de Toledo), rep. p. 243. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 118. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 276, p. 285, fig. 111 (como Puerta de Santa Catalina en la Catedral de Toledo). Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires,

Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del centenario de su fallecimiento, Buenos Aires, 1954, rep., s/p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p. 16. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del centenario de su fallecimiento, 1954. NOTA: Arias Anglés (1986) señala que existen dos dibujos de este tema y considera que la pintura es posterior a la litografía (estampa I, cuaderno 1°, tomo III) de España Artística y Monumental, al pie de la cual se indica dibujó. Cruz Valdovinos (1991) concuerda con Arias Anglés y destaca el carácter abocetado de la pintura. Considera que los dos dibujos conocidos (colecciones Ciancas y Varela, ambas de Madrid), uno a pluma y otro a lápiz, con indicaciones de color, fueron preparatorios para la pintura. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Interior de la iglesia de San Andrés / Capilla de San Isidro en San Andrés de Madrid / Interior de la Capilla de San Isidro en la iglesia de San Andrés de Madrid 1839 Óleo sobre tela 146,5 x 109 cm. Ab. centro, firmado y fechado: Genaro Pérez de Villamil, 1839 Inv. 2789 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 87 del invenatrio de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 464, p. 140. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 42 y 297, rep. p. 186. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 118. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 270, pp. 283-284, fig. 108. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Vesteiro Torres, M., Galería de gallegos ilustres, t. II, Buenos Aires, 1955, p. 285. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villaamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), Buenos Aires, 1954, rep. s. p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p. 16. Vegué y Goldoni, A. y F. J. Sánchez Cantón, Tres salas del Museo Romántico, Madrid, 1921, p. 120. Méndez Casal, Antonio, Jenaro Pérez Villaamil. La pintura romántica en España, t. 1, Ediciones de la Esfinge, s/l, [1921], p. 55 (Interior de San Andrés, de Madrid, 137 x 174) y p. 57 (San Andrés). Martínez,

Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). Ossorio y Bernard, M., Galería biográfi ca de artistas españoles del siglo XIX, Madrid, 1883-1884, p. 528. EXPOSICIONES: Madrid, Museo Municipal de Madrid, Madrid pintado, octubre 1992 a enero 1993. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. NOTA: Arias Anglés (1986) afirma que sirvió de modelo para la estampa III, cuaderno 3°, tomo I, de España Artística y Monumental, ya que se indica pinxit al pie de la misma. Incluye en su catálogo un boceto preparatorio para el cuadro del Museo (lienzo, 55 x 43 cm., colección particular, Madrid). Cruz Valdovinos (1991) destaca su interés histórico, pues reproduce con exactitud la arquitectura de la capilla que contenía el sepulcro de San Isidro Labrador, patrono de Madrid, destruida durante la Guerra Civil española. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Interior de iglesia / Altar mayor de la parroquia de San Lesmes de Burgos Óleo sobre tela 32,5 x 24,3 cm. Inv. 2790 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé de Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 90 del inventario de obras donadas (como Interior de iglesia). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 465, pp. 140-141 (como Puerta de Santa Catalina al claustro de la catedral de Toledo. Interior de iglesia). Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 45-46 (como Altar mayor de la parroquia de San Lesmes de Burgos) y 298 (como Puerta de Santa Catalina al claustro de la catedral de Toledo), rep. p. 243. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 118. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez de Villaamil, Madrid, 1986, N° 278, pp. 286 y 400, fi g. 112. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villaamil con motivo del Centenario de su fallecimiento (catálogo de exposición), Buenos Aires, 1954, rep., s/p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p. 16. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su

Fallecimiento, 1954. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura española. De los Primitivos a Rosales, 1939. NOTA: Esta obra ingresó como Interior de iglesia. Arias Anglés (1986) identificó el edificio representado, e indicó que corresponde a la estampa I, cuaderno 6°, tomo II, de la España Artística y Monumental, donde consta dibujó, por lo cual supone que el cuadro fue sacado de la estampa, o de su dibujo preparatorio en tinta, que cataloga con el N° 700 (Arias Anglés, E., op. cit., p. 400). Para Cruz Valdovinos (1991), el dibujo debió realizarse cuando el pintor visitó Burgos, antes de partir para Francia, y la pintura fue probablemente ejecutada ya en París. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Fiesta de San Isidro / Fiesta de San Isidro en Madrid Óleo sobre tela 83 x 100 cm. Inv. 2791 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 86 del inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 424. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 466, p. 141. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 3, p. 58, rep. p. 59. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 3, p. 58, rep. p. 59. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 40 y 298, rep. p. 239. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 118. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 197, p. 266. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, P., op. cit., p. 148]. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), Buenos Aires, 1954, rep., s/p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del MNBA, año 1, v. 8, Buenos Aires, septiembre-octubre de 1934, p. 16. Méndez Casal, Antonio, Jenaro Pérez Villaamil. La pintura romántica en España, t. 1, Ediciones de la Esfinge, s/l, [1921], p. 55 (Fiesta de San Isidro, 102 x 121) y p. 57 (Fiesta de San Isidro). Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 -febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Rosario (Santa Fe), Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Pintura española Siglos XVII a XX, 10 al 25 de junio de 1956, N° 11. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956.

Santiago del Estero, Pintura española, 1956. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villaamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. NOTA: Arias Anglés (1986) lo considera una réplica de la Romería de San Isidro (colección particular, Madrid), que fue el modelo para la litografía, la cual sirvió de base para este cuadro. Cruz Valdovinos (1991) considera que esta pintura podría haber sido el modelo para la estampa, dado que se encontraba en el taller de Villaamil en París. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Embarcadero de negros 1841 Óleo sobre tela 65 x 81,5 cm. Ab. centro, firmado y fechado: Genaro Perez de Villamil, 1841 Inv. 2793 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 84 del inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 467, p. 141. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 43 y 297, rep. p. 188. MNBA, “Trabajos previos a la muestra Ciento veinte años de Pintura Española. De la Guerra de la Independencia a la Guerra Civil”, en Boletín del MNBA, Buenos Aires, agosto 1991. Fundación San Telmo, Después de Goya… Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, N° 27, p. 12, rep. p. 10. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 117. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez de Villaamil, Madrid, 1986, N° 201, p. 267, fi g. 79. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 66. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), Buenos Aires, 1954, rep., s/p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p.16. Méndez Casal, Antonio, Jenaro Pérez Villaamil. La pintura romántica en España, t. 1, Ediciones de la Esfi nge, s/l, [1921], p. 56 (Los Negros, 100 x 121 cm.) y p. 57 (Embarcadero de negros). Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya… Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura española. De los Primitivos a Rosales, 1939.

NOTA: Cruz Valdovinos (1991) considera que Villaamil pintó esta obra en París, posiblemente rememorando su estancia en Puerto Rico. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Mercado / Un mercado en España 1840 Óleo sobre tela 83 x 100 cm. Ab. izq. firmado y fechado: G. P. de Villamil, 1840 Inv. 2797 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación de María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 91 del inventario de obras donadas (como Mercado). BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires., Buenos Aires, Edhasa, 2006. p. 156, rep. N° 66. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 468, p. 142, rep. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 42, 43, 297, rep. p. 187. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 28, p. 12. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 118. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 78 y 128, pp. 229 y 242, fig. 43. Arias Anglés, Enrique, Jenaro Pérez Villaamil, La Coruña, 1980, p. 60, rep. 10. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea I De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 86. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), Buenos Aires, 1954, rep., s/p. Larco, Jorge, La pintura en España - II (Siglos XIX y XX), Buenos Aires, Futuro, 1947, p. 20, fi g. 11. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p. 16. Méndez Casal, Antonio, Jenaro Pérez Villaamil. La pintura romántica en España, t. 1, Ediciones de la Esfinge, s/l, [1921], (Un mercado, 102 x121 cm.). Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villaamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura española. De los primitivos a Rosales, 1939, N° 55, p. 19, rep. NOTA: Arias Anglés (1986) indica que corresponde a la estampa IV, cuaderno 1°, tomo I, de la España Artística y Monumental. La fecha anterior del cuadro y el hecho de que en la lámina se indique pinxit prueba que fue el modelo para la litografía. Tanto Arias Anglés como Cruz

Valdovinos (1991) señalan que el pintor mezcló en el fondo diversas arquitecturas, entre las que reconocen la torre de la catedral de Zamora, a la izquierda, y a la derecha, las ruinas del Palacio de Galiana, de Toledo. En primer término se ve la Fuente de la Fama, realizada por Pedro de Ribera para Madrid, emplazada actualmente junto al edificio del Hospicio (hoy Museo Municipal de Madrid). Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Castillo de Alcalá de Guadaira (Sevilla) 1843 Óleo sobre tela 110,5 x 145 cm. Ab. izq. firmado y fechado: G. P. de Villamil / París / 1843 Inv. 2801 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 81 del inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, rep. p. 353. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 469, pp. 142-143, rep. p. 142. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 46 y 297, rep. p. 246. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 117. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 115, p. 239, fig. 47. Arias Anglés, Enrique, Jenaro Pérez Villaamil, La Coruña, 1980, p. 65, rep. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p. 16. Méndez Casal, Antonio, Jenaro Pérez Villaamil. La pintura romántica en España, t. 1, Ediciones de la Esfinge, s/l, [1921], p. 55 (El castillo de Alcalá de Guadaira, 137 x 174) y p. 57 (Alcalá de Guadaira). Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. NOTA: Arias Anglés (1986) observa que Pérez de Villaamil pintó a menudo este castillo sevillano a lo largo de su vida. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Explosión de una locomotora Óleo sobre tela 31,5 x 39,5 cm. Inv. 2802

PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 85 del inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Genaro Pérez de Villaamil. Explosión de una locomotora”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 353, rep. pp. 354-355. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 470, p. 143. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América. 1810 -1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 45 y 295, rep. p. 190. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 118. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 245, p. 278, rep. 100 (como Estallido). Arias Anglés, Enrique, “La década prerromántica del pintor Jenaro Pérez Villaamil”, Estudios Pro Arte, N° 6, 1976, II, p. 34. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), 1954, rep., s/p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p. 16. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Torreón árabe cerca de Almería / La puerta árabe (Fantasía sobre la Puerta del Sol en Toledo) / Puerta del Sol en Toledo, Fantasía (Torreón árabe cerca de Almería) 1838 Óleo sobre tela 143 x 106 cm. Ab. izq. firmado y fechado: Genaro Pérez de Villamil, 1838. Inscripción: Algeciras 184... Inv. 2804 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 94 de inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 471, p. 143 (La puerta árabe. Fantasía sobre la puerta del Sol de Toledo). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 4, pp. 60 y 62, rep. pp. 61 y 63 (como La puerta árabe). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 4, pp. 60 y 62, rep. pp. 61 y 63 (como La puerta árabe). Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810 -1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 39, 40 y 296, rep. p. 185. Oliveira Cézar, Lucrecia de,

Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 118. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 72, pp. 226-227, fi g. 39. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Vesteiro Torres, M., Galería de gallegos ilustres, t. II, Buenos Aires, 1955, p. 284. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), Buenos Aires, 1954, rep., s/p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p. 16. Vegué y Goldoni, A. y F.J. Sánchez Cantón, Tres salas del Museo Romántico, Madrid, 1921, p. 119. Méndez Casal, Antonio, Jenaro Pérez Villaamil. La pintura romántica en España, t. 1, Ediciones de la Esfinge, s/l, [1921], p. 55 (La puerta árabe, 137 x 174 cm.). Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). Ossorio y Bernard, M., Galería biográfi ca de artistas españoles del siglo XIX, Madrid, 1883-1884, p. 527. Semanario Pintoresco Español, 1838, N° 135, p. 754. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. San Antonio de Areco (provincia de Buenos Aires), Municipalidad de San Antonio de Areco, 1969. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. Madrid, Real Academia de San Fernando, Exposición Pública de Pinturas, 1838 (como Fragmento interesante de fortificación árabe). NOTA: Según Arias Anglés (1986), fue el modelo para la estampa I, cuaderno 1°, tomo I, de la España Artística y Monumental. Se refiere a una nota manuscrita del pintor que se conservaría en el MNBA, donde denomina a esta obra Torreón árabe cerca de Almería. Cruz Valdovinos (1991) señala que en septiembre de 1838, Pérez de Villaamil viajó a Toledo y pintó varias obras, que expuso en Madrid. En el artículo aparecido en el Semanario Pintoresco Español sobre esa exposición, se explica que esta vista fue tomada del natural, de la Puerta del Sol en Toledo. A pesar de la exactitud de la representación, tanto el pintor como el crítico la consideran una construcción árabe, como se creía en la época, aunque en realidad es un edificio mudéjar. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Paisaje de Normandía Óleo sobre tela 40 x 32 cm. Inv. 2805 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 92 del inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 472, p. 144. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 43, 44 y 298, rep. p.189. MNBA, “Trabajos previos a la muestra Ciento veinte años de Pintura Española. De la Guerra de la Independencia a la Guerra Civil”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, agosto 1991. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 118. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro

Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 221, p. 271. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 66. Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea. Repertorio gráfico, v. 3, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, lámina N° 66. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), 1954, Buenos Aires, rep. s/p. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del MNBA, Buenos Aires, año 1, v. 8, septiembre-octubre 1934, p. 16. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. NOTA: Cruz Valdovinos (1991) considera que fue pintado en 1842, cuando el pintor viajó por Normandía. Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL El Ferrol, Galicia, 1807 - Madrid, 1854 Cripta 1844 Óleo sobre tela 41 x 33 cm. Ab. izq. firmado y fechado: Villamil. 1844 Inv. 2807 PROCEDENCIA: Manuel José de Guerrico, Buenos Aires, 1845, adquirido en París. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Colección María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 83 del inventario de obras donadas (como Interior de iglesia). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 473, p. 144 (como Ingreso a la capilla de los Reyes Nuevos de la Catedral de Toledo), rep. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 47 y 297 (como Ingreso a la capilla de Reyes Nuevos de la catedral de Toledo) rep. p. 247. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, pp. 38 y 117. Arias Anglés, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, 1986, N° 137, p. 245, rep. 50 (como Cripta). Arias Anglés, Enrique, Jenaro Pérez Villaamil, La Coruña, 1980, pp. 64 y 93, rep. 14. Palomar, Francisco A., Primeros salones de arte de Buenos Aires, Cuadernos de Buenos Aires XVIII, Buenos Aires, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1972, pp. 79-80. Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villaamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento (catálogo de exposición), Buenos Aires, 1954, rep., s/p. Boletín del MNBA, año 1, v. 8, Buenos Aires, septiembre-octubre 1934, p. 16. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 190 (en la galería de los herederos de José Prudencio Guerrico). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 266 (en la galería de la sucesión de José Prudencio Guerrico). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América

1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras del Pintor Jenaro Pérez de Villamil con motivo del Centenario de su Fallecimiento, 1954. NOTA: Arias Anglés (1986) y Cruz Valdovinos (1991) se refi eren a la existencia de una nota de Villaamil en el MNBA, donde se identifica el monumento representado con la cripta de San Martín de León (actualmente demolida).

Pablo PICASSO Málaga, 1881 - Mougins, Francia, 1973 Femme allongée / Mujer acostada Óleo sobre tela 130 x 195 cm. Arr. der. firmado: Picasso Inv. 7967 PROCEDENCIA: Colección Fundación e Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires. Ingresó al Museo por adquisición a la Fundación e Instituto Torcuato Di Tella, según decreto 3290, de 1973 ($ 1.600.000). BIBLIOGRAFÍA: Giunta, Andrea, “Pablo Picasso. Mujer desnuda acostada”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 214-215, rep. Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 452. Herrera, María José (comp.), Guía de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2007, ref. y rep. p. 56. Herrera, María José (comp.), Guía de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2006, ref. y rep. p. 56. Giunta, Andrea, Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta, Buenos Aires-Barcelona-México, Paidós, 2001, p. 141. Rossi, Jorge, España y la Argentina. Presencia viva, Buenos Aires, Jorge Rossi, 2001, p. 54, rep. 53. Glusberg, Jorge, Guía rápida del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, MNBA, 1996, ref. y rep. p. 70. Rabossi, Cecilia en: Obras Maestras del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, MNBA, 1996, ref. y rep. p. 78. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, diciembre 1996, rep., s. p. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, diciembre 1995, rep., s. p. King, John, El Di Tella y el desarrollo cultural argentino en la década del sesenta, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, rep. p. 68. EXPOSICIONES: Porto Alegre (Brasil), Museo de Arte de Rio Grande do Sul, II Bienal de Artes Visuales del Mercosur, 27 de octubre de 1999 al 21 de enero de 2000. Olavarría (provincia de Buenos Aires), Colección Di Tella, 1968, N° 37 (fecha: 1931). Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Colección Torcuato Di Tella, 1965, N° 37, p. 14, rep. p. 46. La Plata (provincia de Buenos Aires), noviembre 1964. Buenos Aires, Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, mayo 1964. Santa Fe (provincia de Santa Fe), Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, septiembre 1962. Mar del Plata (provincia de Buenos Aires), Instituto Superior de Ciencias de la Educación, Exposición Instituto Torcuato Di Tella Colección (siglo XX), Hotel Provincial, septiembre 1961. Pablo PICASSO Málaga, 1881 - Mougins, Francia, 1973 Femme nue de dos / Mujer desnuda de espaldas Acuarela sobre papel 36,7 x 24,7 cm. Arr. der. firmado: Picasso Inv. 7968 PROCEDENCIA: Colección Paul Guillaume, París. Colección García Lawson, Buenos Aires. Remate García Lawson, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1940. Torcuato Di Tella, 1940, adquirida en $ 750. Colección Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1973 por adquisición a la Fundación e Instituto Torcuato Di Tella. BIBLIOGRAFÍA: Giunta, Andrea, “Pablo Picasso. Mujer desnuda de espaldas (boceto)”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 212-213, rep. p. 212. Navarro, Ángel e Isidoro, Alberto Martín, Papeles modernos: De Toulouse-Lautrec a Picasso. Obras de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes (catálogo de exposición), Buenos Aires, Malba - Fundación Costantini, 2011, Nº 44, p. 141, rep. p. 75. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Malba - Fundación Costantini, Papeles modernos: De Toulouse-Lautrec a Picasso. Obras de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes.

Olavarría (provincia de Buenos Aires), Colección Di Tella, 1968, N° 37 (fecha: 1905). Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Colección Torcuato Di Tella, 1965, N° 38, p. 15, rep. p. 47. La Plata (provincia de Buenos Aires), noviembre 1964. Buenos Aires, Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, mayo 1964. Santa Fe (provincia de Santa Fe), Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, septiembre 1962. Mar del Plata (provincia de Buenos Aires), Instituto Superior de Ciencias de la Educación, Exposición Instituto Torcuato Di Tella Colección (siglo XX), Hotel Provincial, septiembre 1961. Ignacio PINAZO CAMARLENCH Valencia, 1849 - Godella, Valencia, 1916 Una playa 1895 Óleo sobre tela 17 x 28 cm. Ab. der. firmado y fechado: I. Pinazo 15 julio 1895 Inv. 5930 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 22 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 478, p. 145. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. La Ilustración Sud-Americana, Año VI, Nº 121, Buenos Aires, 1 de enero de 1898, p. 15. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 72, N° 22. Ignacio PINAZO CAMARLENCH Valencia, 1849 - Godella, Valencia; 1916 De merienda 1904 Óleo sobre cartón 14 x 19 cm. Ab. der. firmado y fechado: I. Pinazo 1904 Inv. 5953 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 59 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 480, pp. 145-146. NOTA: Está en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires) desde 1983. José Ignacio PINAZO MARTÍNEZ Roma, 1879 - Madrid, 1933 Alborada Óleo 108 x 180 cm. Inv. 5597 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1926, adquirida por la Comisión Nacional de Bellas Artes en Amigos del Arte, en Buenos Aires ($2500). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 481, p. 146. Boletín del MNBA, año 1, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 19. NOTA: Está en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes de Corrientes desde 1933.

José PINELO LLULL Cádiz, 1861 - Sevilla, 1922 Paisaje / Orillas del Guadaira / Paisaje de Alcalá del Guadaira Óleo sobre tabla 27 x 36 cm. Ab. der. firmado, fechado y dedicado: A mi distinguida amiga la Srta. Juana B. Casariego Pinelo 24 /6 / 1910 Inv. 1930 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 9 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Bondone, Tomás, “José Pinelo Llull. Orillas del Guadaira”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 536, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 482, p. 146, rep. NOTA: Fue prestado al Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), reintegrado en 1940, y al Ministerio de Marina Cuerpo de Artillería de Costas, reintegrado en 1946. Está en préstamo en la Base Aérea El Palomar (provincia de Buenos Aires) desde1946. José PINELO LLULL Cádiz, 1861 - Sevilla, 1922 Paisaje 1902 Óleo sobre tabla 37,5 x 46 cm. Ab. der. firmado y fechado: Pinelo, Alcalá 1902 Inv. 2164 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 47 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 483, p. 146. NOTA: Fue prestado en 1937 al Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), reintegrado en 1940, y posteriormente al Ministerio de Marina, Cuerpo Artillería de Costas, reintegrado en 1946. Está en préstamo en la Base Aérea El Palomar (provincia de Buenos Aires) desde 1946. José PINELO LLULL Cádiz, 1861 - Sevilla, 1922 Paisaje 1908 Óleo sobre tabla 45 x 54 cm. Firmado, fechado y dedicado: Al mejor de mis amigos, José Blanco Casariego Pinelo, Alcalá, 1908 Inv. 5364 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, N° 61 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 484, p. 146.

NOTA: Está en préstamo en el Instituto “Osvaldo Magnasco”, Gualeguaychú (Entre Ríos), desde 1936. José PINELO LLULL Cádiz, 1861 - Sevilla, 1922 Paisaje de Alcalá de Guadaira / Orillas del Guadaira, 1909 Óleo sobre tabla 21 x 32 cm. Ab. izq. dedicado, firmado y fechado: A mi buena y distinguida amiga la Srta Juana Blanco Casariego. José Pinelo. Alcalá. Buenos Aires, 1909. Inv. 5951 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 3 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Navarro, A. y Tedín Uriburu, T., Lucrecia de Oliveira Cézar de García Arias y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, rep. p. 180 (como inv. N° 1930). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 485, pp. 146-147. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 34 (como inv. N° 1930), p. 132, rep. p. 133 (fecha: 1908). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 34 (como inv. N° 1930), p. 132, rep. p. 133 (fecha: 1908). Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de Pintura Española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 120 y 298 (como inv. N° 1930), rep. p. 272. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid. Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994- febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de Pintura Española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: En el legajo de la obra (Área Documentación y Registro, MNBA) figura como óleo sobre cartón. Fue prestado al Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), reintegrado en 1940, y al Ministerio de Marina Cuerpo de Artillería de Costas hasta 1946. Fue prestado a la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires) y reintegrado en 1953. José PINELO LLULL Cádiz, 1861 - Sevilla, 1922 Paisaje 1903 Óleo sobre tabla 38 x 46 cm. Ab. izq. firmado: Pinelo - Alcalá - 1903 Inv. 5952 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Casariego y Giráldez, Nº 10 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A, 1997, Nº 486, p. 147. NOTA: Está en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires) desde 1983.

José PINELO LLULL Cádiz, 1861 - Sevilla, 1922 Paisaje, 1910 Óleo sobre tabla 38 x 46 cm. Ab. izq. firmado, fechado y dedicado: A la Srta. Trinidad B. Casariego, su más affmo. Pinelo - Buenos Aires 22 /5 / 1910 Inv. 6106 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giraldez, Nº 48 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 487, p. 147. NOTA: Está en préstamo en Bahía Blanca (provincia de Buenos Aires) desde 1936. José PINELO LLULL Cádiz, 1861 - Sevilla, 1922 Los primeros brotes 1908 Óleo sobre tabla 30,5 x 39 cm. Ab. izq. fechado, dedicado y firmado: Alcalá 1908. A la distinguida Srta Trinidad Blanco Casariego su mas afectuoso agradecido. José Pinelo. Buenos Aires, 1909 Inv. 6148 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 16 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo / FFyL-U.B.A., 1997, Nº 488, p. 147. Fernández García, A. M., Arte y Emigración. La Pintura Española en Buenos Aires. 1880-1930, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, rep. p. 103. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Pintura Española, 1908, N° 135, rep. VII. NOTA: Fue prestado al Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” (ciudad de Buenos Aires) y reintegrado. José PINELO YÁÑEZ Sevilla, 1890 -1926 Monja en un jardín 1919 Óleo sobre tabla 36,5 x 44 cm. Ab. izq. fechado: Pinelo Yáñez 919 Inv. 1932 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 24 de la colección (como “Yáñez Pinelo”). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo / FFyL-U.B.A., 1997, Nº 489, p. 14 (como “Pinelo Yáñez”). NOTA: Fue prestado al Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción de Uruguay (Entre Ríos); reintegrado en 1940. Está en préstamo en la Base Aérea El Palomar (provincia de Buenos Aires) desde 1946. Nicanor PIÑOLE RODRÍGUEZ

Gijón, Asturias, 1878 - 1978 Paisaje con lluvia (Gijón) Acuarela sobre papel 33,5 x 22,7 cm. Ab. izq. firmado: N. Piñole Inv. 7572 PROCEDENCIA: Colección Jorge Larco, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1968. Legado Larco. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 477, p. 145. Nicanor PIÑOLE RODRÍGUEZ Gijón, Asturias, 1878 - 1978 Prerrevolución Acuarela sobre papel 36,9 x 23,5 cm. Ab. izq. firmado y dedicado: A Larco / N. Piñole Inv. 7573 PROCEDENCIA: Colección Jorge Larco, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1968. Legado Larco. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 478, p. 145. Lorenzo Blas Enrique PIQUÉ Barcelona, 1885 - Buenos Aires, 1938 Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos Aguada sobre papel 110 x 84 cm. Inv. 5726 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1915, por adquisición de la Comisión Nacional de Bellas Artes al autor ($ 1500 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A.,1997, Nº 490, p.147. EXPOSICIONES: Buenos Aires, V Salón Nacional de Artes Plásticas, 1915, Nº 260. Buenos Aires, Salón Nacional, 1914, N° 323. NOTA: Está en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Eduardo Navarro” de San Miguel de Tucumán (Tucumán) desde 1916, N° 8 en el catálogo de la exposición inaugural. Lorenzo Blas Enrique PIQUÉ Barcelona, 1885 - Buenos Aires, 1938 Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos Aguada sobre papel 110 x 84 cm. Inv. 5727 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo por adquisición al autor de la Comisión Nacional de Bellas Artes, en 1915 ($ 750 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 491, p. 147. EXPOSICIONES: Buenos Aires, V Salón Nacional de Artes Plásticas, 1915, N° 261- 262.

NOTA: Está en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Eduardo Navarro” de San Miguel de Tucumán (Tucumán) desde 1916, N° 10 del catálogo de la exposición inaugural. Lorenzo Blas Enrique PIQUÉ Barcelona, 1885 - Buenos Aires, 1938 Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos Aguada sobre papel 110 x 84 cm. Inv. 5728 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1915, por adquisición de la Comisión Nacional de Bellas Artes al autor en Buenos Aires ($ 750 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 492, p. 147. EXPOSICIONES: Buenos Aires, V Salón Nacional de Artes Plásticas, 1915. N° 261 - 262, rep. p. 108. NOTA: Está en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Eduardo Navarro” de San Miguel de Tucumán (Tucumán) desde 1916, N° 9 en el catálogo de la exposición inaugural. Casto PLASENCIA Y MAESTRE Cañizar, Guadalajara, 1846 - Madrid, 1890 La lechera / Carmina / Una asturiana Óleo sobre tela 120,5 x 101 cm. Ab. izq. firmado: Plasencia Inv. 5129 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 16 de lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María Isabel, “Casto Plasencia. La lechera”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 540, rep. Baldasarre, María Isabel, Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2003, p. 213 (como Carmiña). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 496, pp. 148-149, rep. p. 149. Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Pintores Españoles del 80 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, 1983, Nº 3. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172 (como The milkmaid of Asturias). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267 (en la galería del Sr. Piñero, como Laitière de Asturies). La Ilustración Sud-Americana, Año VI, nº 124, Buenos Aires, 16 de febrero de 1898, p. 68. R.J.C. [Rafael J. Contell], “Exposición de pinturas y dibujos”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 5, n. 118, noviembre 16 de 1897, p. 435 (como Asturiana), [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, pp. 63-64]. Anónimo, “Arte Español”, en: El Correo Español, Buenos Aires, miércoles 10 de noviembre de 1897, p. 1 (como Asturiana), en: [Artundo, P., op. cit., pp. 61-63]. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. De Velasco, Luis B., “Apuntes Artísticos”, en: El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1 (como Carmina). EXPOSICIONES: Buenos Aires, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Pintores Españoles del 80, julio - agosto de 1983. Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno. Escuela Española. Exposición de pintura y dibujos, organizada por José Artal, 1897. Madrid, Exposición Nacional de Bellas Artes, 1890.

NOTA: Está registrada en el inventario de 1910, f. 71, Nº 16. Fue prestada a la Comisión Nacional de Cultura (ciudad de Buenos Aires), reintegrada en 1950. Fernández García considera que fue realizada hacia 1889. Casto PLASENCIA Y MAESTRE Cañizar, Guadalajara, 1846 - Madrid, 1890 El mentidero 1888 Óleo sobre tabla 40,5 x 79 cm. Ab. der. firmado y fechado: C. Plasencia / 1888 Inv. 6672 PROCEDENCIA: Manuel Correa Morales, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1945. Donación Delia Cobo de Rosas, Lía Cobo de Ramos Mejía y Silvina C. de Cibils Avellaneda. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 497, p. 149. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, 1995, N° 21, p. 102, rep. p. 103. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 21, p. 102, rep. p. 103. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 114 y 298, rep. p. 269. Beruete y Moret, Aureliano de, La Pintura española en el siglo XIX, Madrid, 1926, p. 120. Enciclopedia Universal Ilustrada Española Americana, tomo XLV, Madrid, 1921, rep. p. 269. Artal, José, “Arte y artistas”, en: Almanaque Peuser 1896, Buenos Aires, a. 9, 1897, p. 101, rep. s. p. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994-febrero 1995. Buenos Aires, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, Museo Nacional de Bellas Artes, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Galerías Witcomb, Primera Exposición en Buenos Aires organizada por la Asociación de Pintores y Escultores de España auspiciada por la Junta del 4° Centenario de la primera fundación de Buenos Aires, 1936, N° 76, rep. Nota: José Artal (1897) señala que esta obra se encontraba entonces en poder de Manuel Correa Morales. Según Artal, el artista la pintó durante una estadía en San Esteban de Pravia, Asturias. Agrega que fue expuesta en Madrid con gran éxito. Cruz Valdovinos (1991) supone que podría haber pertenecido a Aureliano de Beruete, sin incluir ninguna referencia a la existencia de la obra en Buenos Aires en 1896 ni a su exhibición en Madrid. Vicente POVEDA Y JUAN Petrel, Alicante, 1857 - 1935 La procesión en el templo Óleo 60 x 100 cm. Inv. 5520 PROCEDENCIA: Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, N° 4 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo / FFyL-U.B.A., 1997, Nº 498, pp. 149-150. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, a. 2, Nº 4, Buenos Aires, abril 1935, p. 4.

NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 18, N° 84. Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto (Córdoba, Argentina), desde 1933. Emilio POY DALMAU Madrid, 1876 - 1933 Toledo Óleo sobre tela 40 x 29,8 cm. Ab. izq. firmado: E. P. Dalmau - Toledo Inv. 2188 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 50 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de exposición de pintura española en Buenos Aires, Universidad de Oviedo/FFyLUBA, Nº 176, p. 59 (como “Emilio Pag. Dalmau”). NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (provincia de Buenos Aires), y fue devuelto en 1940. Francisco PRADILLA Y ORTIZ Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921 Retrato de hombre 1874 Óleo sobre tela 67 x 42 cm. Ab. izq. firmado, fechado y dedicado: A.M.Closa Pradilla 74 Inv. 1924 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires, antes de 1897. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 62 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Zaragoza, 1999, Nº 756, p. 514, rep. (68 x 43 cm.; sólo registra la firma). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 499, p. 150 (sólo indica “Firmado: F. Pradilla”). Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Madrid, Antiquaria, 1987, Nº 299, p. 194 (68 x 43 cm.; sólo registra la firma). Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. NOTA: Se incluye en el inventario de 1910, f. 73, Nº 62. Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario (Santa Fe), desde 1919 hasta 1941. En un informe de restauración incluido en el legajo de la obra (Área Documentación y Registro, MNBA), del 21 de febrero de 1942, firmado por Juan Carlos Oliva, se registra la dedicatoria. Francisco PRADILLA Y ORTIZ Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921 La carga de la vida (crepúsculo) 1902 Óleo sobre tela 38,5 x 59,2 cm. Ab. der. firmado y fechado: F. Pradilla Ortiz. 1902 Inv. 2163 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 64 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Zaragoza, 1999, Nº 225, p. 361, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad

de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 500, p. 150. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires (1900-1910)”, en: Andalucía y América en el siglo XX. Actas de las VI Jornadas de Andalucía y América, Sevilla, 1987, p. 361. Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Madrid, Antiquaria, 1987, Nº 109, p. 132, rep. García Loranca, A. y García-Rama, J.R., Vida y obra del pintor Francisco Pradilla, Zaragoza, 1987, Nº 236, p. 340, rep. Pradilla, Francisco, “Autocrítica”, en: Heraldo de Aragón, Zaragoza, 4 de abril de 1903. “Coleccionistas”, en: La Nación, Buenos Aires, 14 de agosto de 1902, p. 6. Solsona, Justo, “Exposición de Pintura Española Contemporánea, organizada en el Salón Castillo de Buenos Aires por el laureado artista José Pinelo”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, 27 de octubre de 1902, p. 788. El Diario Español, Buenos Aires, 15 de agosto de 1902, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Salón Castillo, Pintura Española Contemporánea, 1902. NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo de la Casa de Gobierno (ciudad de Buenos Aires) y fue devuelto en 1964. Fue iniciado en las Paludes Pontinas (Roma, Italia) y terminado en Madrid. Pradilla afi rmó en 1903 que se trata de una variante del cuadro de 1901 con el mismo título. Este cuadro fue adquirido por José Blanco Casariego y Giráldez en 1902, en la exposición organizada por José Pinelo en el Salón Castillo. Francisco PRADILLA Y ORTIZ Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921 Salida de luna / Palude Pontine 1895 Óleo sobre tela, sobre cartón 21,8 x 38,7 cm. Ab. izq. firmado y fechado: F. Pradilla Ortiz, 95 Inscripción: Palude Pontine - Salida de Luna 3 ½ hora - Agosto 96 Inv. 2220 PROCEDENCIA: Ingresó en 1935 por adquisición. BIBLIOGRAFÍA: Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Zaragoza, 1999, Nº 191, pp. 349-350. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 501, p. 151. Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Madrid, Antiquaria, 1987, Nº 84, p. 122. NOTA: Con respecto a la presencia de dos fechas, Rincón García considera como más probable la de 1896, por la relación entre esta obra y otra titulada Amanecer en las Paludes Pontinas (Museo de Bellas Artes de Castellón, inv. 1571, óleo sobre lienzo, 28 x 46 cm.), fechada y firmada en el ángulo inferior derecho: 5 ½ m. Agosto 96 F. Pradilla. Francisco PRADILLA Y ORTIZ Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921 Doña Juana la Loca 1878 Óleo sobre tela 199,5 x 301,5 cm. Ab. izq. firmado y fechado: F. Pradilla. Roma 1878 Inv. 2589 PROCEDENCIA: Colección Gambard, Niza. Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, N° 56 del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Francisco Pradilla. Doña Juana la Loca”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 541-542, rep. p. 541. Baldasarre, M. I., Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, p. 177, rep. N° 30. Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Zaragoza, 1999, Nº 55, pp. 296-297, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura

española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 507, pp. 152-153. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 102-103, p. 298, rep. p. 265. Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Madrid, Antiquaria, 1987, Nº 21, p. 103. Rincón García, Wifredo, “Un cuadro célebre: Doña Juana la Loca, de Pradilla, en el Casón del Buen Retiro”, en Boletín del Museo del Prado, VII, Nº 19, Madrid, enero-abril 1986, p. 42. España, Miguel, “Biografía del autor de La Rendición de Granada: Don Francisco Pradilla Ortiz”, en: El Mundo, Madrid, 3 de noviembre de 1921. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, Museo Nacional de Bellas Artes, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 19, Nº 110. Según Rincón García, es “versión y reducción” de la obra del mismo título que Pradilla pintó en Roma en 1877 y que expuso en Madrid en la Exposición General de Bellas Artes de 1878 (actualmente en el Museo Nacional del Prado, inv. N° 4584, óleo sobre tela, 340 x 500 cm.). Fernández García señala que otro boceto de ese cuadro fue expuesto en Buenos Aires, en la exposición de pintura española organizada por José Pinelo en 1921, en el Salón Witcomb, lo cual considera un índice de la popularidad del cuadro y del tema. Francisco PRADILLA Y ORTIZ Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921 Carnaval en Roma 1881 Óleo sobre tabla 24 x 35 cm. Centro izq. firmado: F. Pradilla 81 Inv. 2595 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 6 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006. p. 212, rep. N° 73. Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Zaragoza, 1999, Nº 79, p. 307, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 508, p. 153. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 23, pp. 106 y 108, rep. pp. 107 y 109. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 23, pp. 106 y 108, rep. pp. 107 y 109. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 103 y 298, rep. p. 207. Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Madrid, Antiquaria, 1987, Nº 320, p. 200. García Loranca, A. y García-Rama, J. R., Vida y obra del pintor Francisco Pradilla, Zaragoza, 1987, Nº 145, p. 333, rep. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. EXPOSICIONES: Buenos Aires, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto - septiembre de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994- febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991.

NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 71, Nº 6. Rincón García señala que fue adquirido por Parmenio T. Piñero con posterioridad a 1897, pues no es mencionado en el artículo de Emilio Vera González publicado ese año. Rincón García considera que si se acepta el número 81 que figura sobre la firma en el dintel de una puerta, como la fecha 1881, puede ser la cabeza de serie de los cuadros de “carnavales” de Pradilla, de los cuales existen varias versiones, en formato apaisado y vertical. La escena representada se desarrolla en la Vía del Corso, en Roma. Francisco PRADILLA Y ORTIZ Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921 Autorretrato Óleo sobre tela 46 x 38 cm. Ab. der. firmado: Pradilla Inv. 2599 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 76 de la lista del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Zaragoza, 1999, Nº 136, p. 328, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 502, p. 151. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 24, p. 110, rep. p. 111. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja de Madrid, 1994, N° 24, pp. 110, rep. p. 111. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 104 y 298, rep. p. 208. Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Madrid, Antiquaria, 1987, Nº 294, p. 193. García Loranca, A. y García Rama, J. R., Vida y obra del pintor Francisco Pradilla, Zaragoza, 1987, Nº 81, p. 328. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Exposiciones: Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto - septiembre de 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Cruz Valdovinos (1991) consideró que debía fecharse hacia 1887 por su relación con dos autorretratos, uno fechado en 1887, en colección particular (óleo sobre tela, 74 x 46 cm.), y otro en el Museo Jaime Morera de Lérida (Nº 292, óleo sobre tela, 52 x 37 cm.), cuya semejanza con el anterior había llevado a Rincón García (1999) a datarlo igualmente hacia 1887. Sin embargo, actualmente que podía haber sido realizado en 1878 (comunicación oral, 22-07-2010). Francisco PRADILLA Y ORTIZ Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921 Un trovador 1883 Acuarela sobre papel 49,5 x 35,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: F. Pradilla / Roma 1883 Inv. 5819 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 50 de la lista del envío de la donación desde Niza (como El trovador). BIBLIOGRAFÍA: Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Zaragoza, 1999, Nº 464, pp. 439-440, rep. (como Trovador; 65,5 x 50,5). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 503, p. 151 (65,5 x 50,5

cm.). Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 103-104 y 298, rep. p. 266. Fundación San Telmo, Después de Goya… Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 29, p. 12. Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Madrid, Antiquaria, 1987, Nº 201, p. 162 (como Trovador, 65,5 x 50,5 cm.). García Loranca, A. y García-Rama, J. R., Vida y obra del pintor Francisco Pradilla, Zaragoza, 1987, Nº 70, p. 327. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, Museo Nacional de Bellas Artes, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 19, Nº 124. Francisco PRADILLA Y ORTIZ Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921 A que se cae 1920 Óleo sobre tela 41 x 73 cm. Ab. der. firmado y fechado: Francisco Pradilla. 1920 Inv. 5980 PROCEDENCIA: Colección María Jáuregui de Pradere, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1935. Legado Jáuregui de Pradere, Nº 27 del legado. BIBLIOGRAFÍA: Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Zaragoza, 1999, Nº 338, p. 405, rep. (38 x 69 cm.). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-UBA, 1997, Nº 504, pp. 151-152 (38 x 69 cm.). Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Madrid, Antiquaria, 1987, Nº 168, p. 150 (38 x 69 cm.). García Loranca, A. y García-Rama, J. R., Vida y obra del pintor Francisco Pradilla, Zaragoza, 1987, Nº 348, p. 349, rep. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1, Buenos Aires, diciembre 1934, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, XV Exposición de Pintura Española organizada por Justo Bou, mayo 1922, N° 72. NOTA: Fue adquirido por la coleccionista en la Galería Witcomb, en Buenos Aires, en 1922. Estuvo en préstamo en la Cámara de Diputados de la Nación (ciudad de Buenos Aires) y fue reintegrado en 1974. Francisco PRADILLA Y ORTIZ Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921 Gentilhombre / Un paje Acuarela sobre papel 30,5 x 21 cm. Ab. der. firmado: Pradilla Inv. 6024 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 71 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Zaragoza, 1999, Nº 961. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyLUBA, 1997, Nº 505, p. 152. Rincón García, Wifredo, Francisco Pradilla, Madrid, 1987, Nº 511, p. 254. García Loranca, A. y García-Rama, J. R., Vida y obra del pintor Francisco Pradilla,

Zaragoza, 1987, Nº 68, p. 327. Boletín del MNBA, año 1, v. 1, enero-febrero 1934, p. 20. Exposiciones: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Salón Castillo, Pintura Española Contemporánea, 1902. NOTA: Se incluye en el inventario de 1910, f. 74, Nº 71. Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de San Nicolás de los Arroyos (provincia de Buenos Aires) desde su inauguración en 1933 y fue reintegrado en 1967. Rincón García señala que fue adquirido por Parmenio T. Piñero con posterioridad a 1897, pues no es mencionado en el artículo de Emilio Vera González, “El Museo del Sr. Piñero”, publicado ese año. Vicente PUIG Cataluña, 1882 - Argentina, 1965 Desnudo Óleo sobre tela 66,5 x 82,5 cm. Firmado abajo derecha: V. Puig Inv. 5836 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo por adquisición de la Comisión Nacional de Bellas Artes, en 1930. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 512, p. 153. “Bellas Artes”, en: Nosotros, Año XXIV, Nº. 254-255, Buenos Aires, julio y agosto de 1930, p. 152. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Amigos del Arte, Exposición Individual Vicente Puig, 1930. NOTA: Según Fernández García, fue adquirido en el curso de la exposición de 1930. Gabriel PUIG Y RODA Castellón, Valencia, 1865 - Vinarós, Valencia, 1919 Un viejo Acuarela 35 x 30 cm. Inv. 5521 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 23 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 513, p. 154. Boletín del MNBA, año 2, N° 4, abril 1935, p. 4 (26 x 31 cm.). Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. R. J. C. [Rafael J. Contell], “Bellas Artes”, La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, año 4, N° 88 y 89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 121 (como Cabeza de viejo italiano)]. NOTA: Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto (Córdoba, Argentina) desde 1933. Agustín REDONDELA Madrid, 1922 El viaducto / El viaducto (Madrid) Óleo sobre tela 86 x 104,4 cm. Inv. 8745

PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1948, por donación de la Embajada e España en la Argentina. BIBLIOGRAFÍA: Larco, Jorge, “La Exposición de arte español contemporáneo”, en: Lyra, n. 49-50, Buenos Aires, septiembre-octubre 1947, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 323]. EXPOSICIONES: Córdoba (Argentina), Museo de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”, Moderna pintura figurativa española, 1964. Buenos Aires, MNBA, Exposición de Arte Español Contemporáneo. Pintura y Escultura, 1947, N° 336, p. 62 (como El viaducto - Madrid -). Darío de REGOYOS Y VALDÉS Ribadesella, Asturias, 1857 - Barcelona, 1913 El Darro / El Darro (Barrio viejo de Granada) Óleo sobre tela 59 x 71,5 cm. Ab. der. firmado: Regoyos Inv. 6136 PROCEDENCIA: Colección Alfredo González Garaño, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1937. Donación González Garaño. BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María Isabel, “Dario de Regoyos. El Darro”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 550, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997 (como El Darro (Granada)), Nº 515, p. 154, rep. p. 155. Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 30, p. 12. AAVV, Darío de Regoyos 1857-1913, Madrid, 1986. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R., La pintura española moderna y contemporánea I De Goya al impresionismo, Madrid, 1964, p. 150, rep. “Exposición Darío de Regoyos”, en: El Diario Español, Año XL, Nº 13620, Buenos Aires, 5 de abril de 1912, p. 3. Ojeda, José, “Exposición Darío de Regoyos”, en: Nosotros, Año VI, Nº 39, Buenos Aires, abril de 1912, pp. 299-300. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya… Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura Española Luminosa, 1972, Nº 9. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Darío de Regoyos (1857-1913), octubre-noviembre 1957, Nº 11 (con fecha 1883), rep. Buenos Aires, Salón Witcomb, Darío de Regoyos, 1912, Nº 22 (como El Darro - Barrio Viejo de Granada -). NOTA: Fue prestada a la Asociación Médica Argentina (ciudad de Buenos Aires), reintegrada en 1957. José de RIBERA, imitador de Cabeza de San Pedro Óleo sobre tela 45 x 35,5 cm. Inv. 2041 PROCEDENCIA: Eduardo Schiaffino, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1937. Donación Schiaffino. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 10, pp. 53-54, rep. p. 53. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 516, pp. 154-155 (como Cabeza de San Pedro-Un matemático).

EXPOSICIONES: Buenos Aires, Amigos del Arte, Exposición de Pintura Española. De los Primitivos a Rosales, 1939, p. 12, N° 29, rep. NOTA: En 1944, el director del Museo, Domingo Viau consideró que podría tratarse de un fragmento de una pintura de mayores dimensiones. Por la actitud y la expresión del rostro, se puede relacionar con un conjunto de réplicas de taller y copias de un original perdido de José de Ribera (1591-1652), que representan a San Pedro en meditación o San Pedro en lágrimas. Esta circunstancia podría estar en el origen de la atribución a José de Ribera con la que ingresó al Museo, rechazada por Viau. Fernández García señala la posibilidad de que se trate de un fragmento del cuadro titulado Un matemático, donado por Eduardo Schiaffino al Museo. José de RIBERA, imitador de Virgen con el Niño Óleo sobre tabla 39,5 x 28 cm. Inv. 8859 PROCEDENCIA: Jorge Larco, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1968. Legado Larco. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 11, pp. 55-57, rep. p. 53. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, p. 376. NOTA: Esta tabla muestra puntos de contacto con la Virgen con el Niño de José de Ribera, firmada y fechada en 1648, actualmente en el Museo de Arte de Filadelfi a (EE.UU.) (óleo sobre lienzo, 70 x 60 cm.). Se conservan numerosas versiones de este modelo. Román RIBERA CIRERA Barcelona, 1849 - Lérida, 1935 Músicos Óleo sobre tela 46 x 55 cm. Ab. izq. firmado: Román Ribera Inv. 2520 PROCEDENCIA: Colección Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación Maria Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 96 del inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo / FFyL-U.B.A., 1997, Nº 519, pp. 155-156, rep. p. 156. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Gaglianone Establecimiento Gráfico, 1988, p. 119. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición de Pintura Española, junio 1916, N° 33. NOTA: Para Fernández García, fue adquirido probablemente en la exposición organizada por Justo Bou en el Salón Witcomb en 1916. Román RIBERA CIRERA Barcelona, 1849 - Lérida, 1935 Al baile Óleo 46 x 55 cm. Inv. 5526

PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 35 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/ FFyL-U.B.A., 1997, Nº 520, p. 156. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172 (como The Opera Cloak). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267 (como Sortie du bal). NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 35. Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes “Emilio Caraffa” de la ciudad de Córdoba (Córdoba, Argentina), desde 1914. Román RIBERA CIRERA Barcelona, 1849 - Lérida, 1935 Personas bebiendo / Bebedores de cerveza Óleo sobre tela 54,5 x 84 cm. Ab. izq. firmado: Román Ribera Inv. 5770 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 92 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: MNBA, Exposición Momentos del vino. Colección del Museo Nacional de Bellas Artes (catálogo de exposición), Valle de Uco (Mendoza), Killka Espacio Salentein, 2008, pp. 9 y 14 y rep. p. 14. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 521. p. 156. “Arte pictórico”, en: La Ilustración Sud-Americana. Año XVIII, Nº 421, Buenos Aires, 15 de julio de 1910, p. 204. “Exposición de Arte Español”, en: Revista Caras y Caretas. Año XIII, Nº 612, Buenos Aires, 25 de junio de 1910. EXPOSICIONES: Valle de Uco (Mendoza), Killka Espacio Salentein, Exposición Momentos del vino. Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 8 de julio al 5 de octubre de 2008. Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición de Pintura Española, junio-julio de 1910. NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela”, de San Fernando del Valle de Catamarca (Catamarca), en 1936; reintegrado en 1942. En 1944 fue prestado a la Academia Nacional de Medicina (ciudad de Buenos Aires) y reintegrado ese mismo año. Fue adquirido en la exposición de 1910, organizada por José Artal en Buenos Aires. Martín RICO Y ORTEGA El Escorial, Madrid, 1833 - Venecia, 1908 Venecia / Santa María della Salute Óleo sobre tabla 36 x 24 cm. Ab. der. firmado: Rico Inv. 2218 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 15 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Bondone, Tomás, “Martín Rico. Santa María della Salute”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 553, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 522, p. 156. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 10, p. 76, rep. p. 77 (con el título El Canal Grande y la Iglesia de Santa María della Salute de Venecia). MNBA. Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 10, p.

76, rep. p. 77 (con el título El Canal Grande y la Iglesia de Santa María della Salute de Venecia). MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 58 y 298, rep. p. 249. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Vera y González, Emilio, “El Museo del Señor Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 30 de julio de 1897, p. 2. La Ilustración Sud-Americana, Año VI, Nº 121, Buenos Aires, 1º de enero de 1898, p. 16. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Se registra en el inventario del Museo de 1910, f. 71, Nº 15. En 1946 estuvo en la Base Aérea El Palomar (provincia de Buenos Aires), en carácter de préstamo. En el legajo (Área de Documentación y Registro, MNBA) se conserva una carta (fechada en Boulogne, 18 de octubre de 1976) de Claude Rico Robert, nieta del pintor, quien considera probable que esta tabla haya sido pintada en 1898 y que se trate de la obra titulada Gran Canal desde mi ventana. Según esta fuente, representa la vista del Gran Canal, la iglesia de Santa María della Salute y a lo lejos la isla de San Giorgio, que coincidiría con la que se tenía desde la terraza del estudio del artista. Fernández García objeta esta identificación, pues observa que en julio de 1897 la obra ya formaba parte de la colección Piñero, en Buenos Aires. Martín RICO Y ORTEGA El Escorial, Madrid, 1833 - Venecia, 1908 Paisaje en la costa francesa Óleo sobre tela 49 x 79 cm. Ab. der. firmado: Rico Inv. 6119 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 14 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLU. B.A., 1997, Nº 523, p. 157. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172 (como Paisaje en la costa de Galicia). Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267 (como Paisaje en la costa de Galicia). Schiaffino, Eduardo, “El legado de Parmenio Piñero”, en: La Nación, Buenos Aires, 8 de agosto de 1907 (como: grupo de pinos de Italia al borde del mar), [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 125]. NOTA: Está registrada en el inventario de 1910, f. 71, Nº 14. Según la carta de la señora Claude Rico Robert (véase la nota al N° 2218), habría sido pintada en la Costa Azul en 1881, y representaría una vista de Beaulieu y St. Jean Cap Ferrat en segundo plano. También se refiere a un carnet donde el pintor anotaba todos sus cuadros, con lugar, fecha y comprador. En 1881 aparecen ocho pinturas de paisajes franceses comprados por la Galería Knoedler. Julio ROMERO DE TORRES Córdoba, Andalucía, 1874 - 1930 Musidora / Muxidora Óleo y temple sobre tela 110 x 176 cm. Ab. der. firmado: Julio Romero de Torres Inv. 2618

PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1922, adquirida por la Comisión Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires a A. Witcomb y Cía. BIBLIOGRAFÍA: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, rep. p. 233. Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 180. AAVV, Julio Romero de Torres, Símbolo, materia y obsesión, Madrid, TF. edit, 2003, rep. p. 283 como Muxidora. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/ FFyL-U.B.A., 1997, Nº 526, p. 158. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 52, p. 176, rep. p. 177. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, 1994, N° 52, p. 176, rep. p. 177. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810 -1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 164 y 219, rep. p. 230. Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, Nº 32, rep. p. 9. MNBA, El desnudo, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1972, Nº 94. Anónimo, “Julio Romero de Torres“, en: Atlántida, Buenos Aires, Año 5, Nº 232, 14 de septiembre de 1922, s/p [en: Artundo, P., op. cit., p. 214]. Maglione, Eduardo Eiriz, en: Revista del Centro de Estudiantes de Ingeniería, Año 22, Buenos Aires, 5 de septiembre de 1922, p. 708. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre a 11 de noviembre 2007. Córdoba (España), Cajatur-Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Bote”, Julio Romero de Torres. Símbolo, materia y obsesión, del 4 de febrero al 4 de mayo de 2003, rep. p. 283. Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Pintores españoles y argentinos en la generación del ’98, 6 al 27 de octubre de 1998. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Valencia, Edifi cio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos, 24 de agosto al 20 de septiembre de 1987. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, El desnudo, 1972, Nº 94. Buenos Aires, Hospital Nacional de Clínicas, Cirugía Estética, 1939. Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición Julio Romero de Torres (organizada por Justo Bou), 1922. NOTA: Cruz Valdovinos (1991) señala como fecha probable de realización hacia 1922 y observa que se trataría del retrato alegórico de una actriz del cine francés conocida como “Muxidora”. Julio ROMERO DE TORRES Córdoba, Andalucía, 1874 - 1930 Los celos Óleo y temple sobre tela 96 x 96 cm. Ab. der. firmado: Julio Romero de Torres Inv. 5986 PROCEDENCIA: Colección María Jáuregui de Pradere, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1935. Legado Jáuregui de Pradere, N° 30 de la lista del legado.

BIBLIOGRAFÍA: Wechsler, Diana, “Julio Romero de Torres. Los celos”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 230-233, rep. p. 231. Litvak, Lily y Mercedes Valverde, Julio Romero de Torres. Símbolo, Materia, Obsesión, Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2002, Nº 20, p. 222, rep. 223. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 531, p. 160. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 51, p. 174, rep. p. 175. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, 1994, N° 51, p. 174, rep. p. 175. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 164 y 299, rep. p. 230. Valverde Candiel, M. y A. Périz Salgado, Catálogo del Museo Julio Romero de Torres, Córdoba, 1989, p. 46. Massa, P., Romero de Torres, Buenos Aires, 1947, p. 104. Boletín del MNBA, año 1, diciembre 1934, p. 2. Maglione, Eduardo Eiriz, en: Revista del Centro de Estudiantes de Ingeniería, Año 22, Buenos Aires, 5 de septiembre de 1922, p. 708. [Anónimo] “Julio Romero de Torres”, en: Atlántida, Buenos Aires, a. 5, n. 232, 14 de septiembre de 1922 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 214]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Bilbao, Museo de Bellas Artes, Sala BBK, Julio Romero de Torres, 7 de octubre de 2002 al 26 de enero de 2003. Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Pintores españoles y argentinos en la generación del ’98, 6 al 27 de octubre de 1998. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Salón Witcomb, Julio Romero de Torres, 1922. NOTA: Estuvo en préstamo en la Cámara de Diputados de la Nación (ciudad de Buenos Aires), reintegrado en 1974. Cruz Valdovinos (1991) considera que esta obra fue realizada hacia 1915-1920. Según Fernández García, fue adquirida en la exposición de 1922 en Buenos Aires ($ 7.300). Julio ROMERO DE TORRES Córdoba, Andalucía, 1874 - 1930 Gitana Óleo y temple sobre tela 71,8 x 56,1 cm. Arr. der. firmado: Julio Romero/ de Torres Inscripción en el reverso: Julio Romero/ de Torres/ pintado al / óleo y al / temple / Gitana de Córdoba Inv. 7363 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1966. Legado de María Margarita Inchauspe. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 532, p. 160. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Eduardo ROSALES GALLINA Madrid, 1836 - 1873 Cabeza de hombre, 1869

Óleo sobre tela 40,8 x 31 cm. Ab. der. firmado y fechado: Rosales, 1869 Inv. 2865 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 68 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/ FFyL-U.B.A., 1997, Nº 533, p. 160 (con fecha 1869). Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración de quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 64 y 299, rep. p. 252. Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 32, p. 12. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. De Velasco, Luis B., “Apuntes artísticos”, El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 74, N° 68. En la lista del legado del 20 de noviembre de 1905 figura como N° 73 Una cabeza. Atribuido a Rosales. Integró el préstamo fundacional al Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario (Santa Fe), desde 1919 hasta 1941. Eduardo ROSALES GALLINA Madrid, 1836 - 1873 Desnudo / Mujer desnuda dormida Óleo sobre tela 71 x 98 cm. Inv. 8868 PROCEDENCIA: Colección Jorge Larco, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1940. Donación Larco. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Eduardo Rosales. Mujer desnuda dormida”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 365, rep. p. 364. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Fortuny (catálogo de exposición), Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya, 2003-2004, p. 92, rep. Rubio Gil, Luis, Eduardo Rosales, Barcelona 2002, p. 201. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 534, p. 161, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 13, p. 82, rep. p. 83. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, 1994, N° 13, p. 82, rep. p. 83. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 64 y 299, rep. p.196. Casado Alcalde, E., “Sobre el preciosismo en la pintura española ochocentista”, Archivo Español de Arte, Madrid, 1981, pp. 200-201, rep. Museo del Prado, Exposición de la obra de Eduardo Rosales (1833-1873) (catálogo de exposición), Madrid, Patronato Nacional de Museos, 1973, Nº 25, pp. 68-69, rep. lám. VIII (como Mujer dormida). Puente, J. de la, El desnudo femenino en la pintura española, Madrid, 1964, p. 51. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea I De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 89 (como Desnudo femenino, en la

colección Witcomb, Buenos Aires), rep. p. 85. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s.p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890 -1960. Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 147]. Chacón y Enríquez, J., Eduardo Rosales, Madrid, 1926, Nº 7. Cotarelo y Valledor, A., La exposición Rosales, Madrid, 1902, Nº 7. Aguilera, A. de, Rosales, su vida, su obra y su arte, s/a., p. 30. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Caja Madrid, Sala de las Alhajas, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Madrid, Museo del Prado, Exposición de la obra de Eduardo Rosales (1833-1873), 1973. Buenos Aires, Homenaje a Larco, 1970, Nº 150. Madrid, Exposición a la Muerte de Rosales, 1873. NOTA: Según el informe del restaurador Rafael Palermo, de junio de 1972 (Área de Documentación y Registro, MNBA), en la zona inferior izquierda se encuentra la etiqueta de la testamentaría de Rosales. Según Cruz Valdovinos (1991), está firmada por Vicente Palmaroli y Gabriel Maureta. Certifica que era una de las obras que Rosales conservaba en su poder al morir. Este investigador considera que esta pintura fue realizada hacia 1865-1870. En el catálogo de la muestra de Mariano Fortuny en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona, 2003-2004), se la relaciona con Mujer dormida (MNAC/MAM 10691, óleo sobre cartón, 56,9 x 81 cm.), fi rmada por Fortuny en Roma en 1861, y se señala 1859 como fecha de realización de la obra de Rosales. Esta pintura podría identificarse con la Mujer acostada, expuesta con el N° 141 en la exposición de la “Colmena Artística” en Buenos Aires, en 1897, como “boceto de Rosales” (Contell, Rafael J., “Exposición de Bellas Artes en la ‘Colmena Artística‘”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 5, n. 117, noviembre 1° de 1897, pp. 402-403 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 191]). Justo RUIZ DE LUNA Cádiz, 1865 - 1926 Restos de un naufragio Óleo sobre tela 151,5 cm. x 351 cm. Inv. 6086 PROCEDENCIA: Colección Aristóbulo del Valle, Buenos Aires. Ingresó al Museo antes de 1910, por adquisición. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 535, p. 161. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos. Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1993, p. 93. Pantorba, B. de, Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España, Madrid, 1980, p.129. Boletín del MNBA, año 1, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 20. EXPOSICIONES: Madrid, Exposición Nacional de Bellas Artes, 1887. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 23, N° 204. Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Bahía Blanca (provincia de Buenos Aires) desde 1933. En las ediciones de 1907 y de 1914 de la guía Baedeker de la República Argentina se registra una obra de este pintor en el MNBA, con el título de Neptuno. Santiago RUSIÑOL Y PRATS

Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931 Otoñal Óleo sobre tela 105 x 121,5 cm. Ab. der. firmado: S. Rusiñol Inv. 2612 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1910, adquirido por la Comisión Nacional de Bellas Artes al autor ($ 2000). BIBLIOGRAFÍA: Isidoro, Alberto Martín y Andrea Peresan Martínez, “Santiago Rusiñol. Otoñal”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 572, rep. p. 571. Laplana, Josep de C. y Mercedes Palau-Ribes O’Callaghan, La pintura de Santiago Rusiñol Obra completa, v. 3, Barcelona, 2004, N° 17.7.3 (como Tardoral), p. 182, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 537, p. 162, rep. p. 218, MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 36, p. 136, rep. p. 137. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, 1994, N° 36, p. 136, rep. p. 137. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 138 y 299, rep. p. 218. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Pintores españoles y argentinos en la generación del ‘98, 6 al 27 de octubre de 1998. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edifi cio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Madrid, Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española luminosa, 1972, N° 10. Avellaneda (provincia de Buenos Aires), Museo de Bellas Artes de Avellaneda, Paisaje entre Dos Siglos, 1957. Rosario (Santa Fe), Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Pintura española Siglos XVII a XX, 10 a 25 de junio de 1956, Nº 16. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. Buenos Aires, Casa Moody, Santiago Rusiñol, 1910. NOTA: Figura en el inventario de 1910, folio 28, Nº 313. Cruz Valdovinos (1991) ubica hacia 1910 la fecha de su ejecución y lo considera una vista de los jardines de Aranjuez. Laplana y Palau-Ribes (2004) lo fechan en 1909. Catalogan con el N° 17.7.4 un óleo sobre tela que fechan en 1911 (118 x 140 cm.), que representa la misma vista, con el título Salón de los Reyes Católicos (Aranjuez) (C. Laplana, J. de y M. Palau-Ribes O’Callaghan, op. cit., p. 182). Santiago RUSIÑOL Y PRATS Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931 Camino de rosas / Paisaje Óleo sobre tela 78 x 65 cm. Ab. der. firmado: S. Rusiñol Inv. 5382 PROCEDENCIA: Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, N° 79 de la lista del envío desde Niza (como Paisaje).

BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 538, p. 162, rep. 163. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 18, N° 100. Fue prestado al Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”, Paraná (Entre Ríos), y reintegrado. Desde el año 2004 está en comodato en el Espacio MNBA Neuquén. Podría tratarse de la obra titulada Camí de roses. San Angelats, que C. Laplana y Palau-Ribes O´Callaghan catalogan como N° 15.6.1, sin medidas, fechada en 1902, con paradero desconocido (C. Laplana, Josep de y Mercedes Palau-Ribes O’Callaghan, La pintura de Santiago Rusiñol Obra completa, v. 3, Barcelona, 2004, p. 146). La única diferencia apreciable según la fotografía que publican es el formato más vertical. Santiago RUSIÑOL Y PRATS Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931 Jardín de Aranjuez / Glorieta V / La Glorieta (Aranjuez) Óleo sobre tela 103 x 128 cm. Ab. izq. firmado: S. Rusiñol Inv. 7916 PROCEDENCIA: Salvador Fornieles, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1973. Donación Fornieles. BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 438. Laplana, Josep de C. y Mercedes Palau-Ribes O’Callaghan, La pintura de Santiago Rusiñol Obra completa, v. 3, Barcelona, 2004, N° 17.3.5 (como Glorieta V), p. 172, rep. Rossi, Jorge, España y la Argentina. Presencia viva, Buenos Aires, Jorge Rossi, 2001, p. 54, rep. 67. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 539, pp. 162-163, rep. 163. Hermet, Desiré, en: Obras Maestras del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, MNBA, 1996, ref y rep. p. 63. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 35, p. 134, rep. p. 135. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, 1994, N° 35, p. 134, rep. p. 135. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, p. 138, rep. p. 219. Fundación San Telmo, Después de Goya… Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 33, p. 12. Plus Ultra, Año V, N° 47, Buenos Aires, marzo de 1920, rep. “Exposición Artal”, El Diario Español, Año XLI, N° 13999, Buenos Aires, 1º de julio de 1913, p. 3. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya… Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición de Pintura Española, organizada por Justo Bou, julio de 1916. Buenos Aires, Salón Witcomb, XXIV Exposición de Arte Moderno Español, organizada por José Artal, 1913. Barcelona, Sala Parés, 1909 (como La Glorieta, Aranjuez). NOTA: Según Fernández García, fue adquirida en la exposición realizada en el Salón Witcomb en 1913. Rusiñol pintó en varias oportunidades la glorieta del jardín de Aranjuez representado en esta obra, con puntos de vista más alejados (N° 17.3.1 y 17.3.2, en: C. Laplana, J. de y M.

Palau-Ribes O’Callaghan, op. cit., p. 171) o semejantes (N° 17.3.3 y 17.3.4, en: C. Laplana, J. de y M. Palau-Ribes O’Callaghan, op.cit., pp. 171-172). Emilio SALA FRANCÉS Alcoy, Alicante, 1850 - Madrid, 1910 Judío a la ventana / Judío Óleo sobre tela 92 x 55 cm. Ab. izq. firmado: Sala Inv. 2416 PROCEDENCIA: José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires, adquirida al autor en Paris, en 1889. Ingresó al Museo en 1938. Legado Maria Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, N° 102 del inventario de obras donadas. BIBLIOGRAFÍA: Navarro, A.M. y T. Tedin Uriburu, Lucrecia de Oliveira Cézar de García Arias y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, rep. p. 178. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 542, p. 164. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 26, p. 114, rep. p. 115. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 26, p. 114, rep. p. 115. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991. pp. 108 y 299, rep. p. 209. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Gaglianone Establecimiento Gráfico, 1988, p. 119. Fundación San Telmo, Después de Goya… Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 34, p. 12. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1, v. 1, Buenos Aires, septiembre-octubre de 1934, p. 16. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1996. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de Pintura Española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya...Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Paris, Salon, 1889. NOTA: Cruz Valdovinos (1991) considera que fue realizada en 1889, el mismo año en que fue expuesta en París y en el que Sala pintó su obra más famosa, La expulsión de los judíos de España (año 1492) (Madrid, Museo Nacional del Prado, óleo sobre tela, 313 x 281 cm.). Emilio SALA FRANCÉS Alcoy, Alicante, 1850 - Madrid, 1910 El requiebro del estudiante Óleo sobre tela 32 x 50 cm. Ab. izq. firmado: Emilio Sala Inv. 5307

PROCEDENCIA: José Blanco Casariego, Buenos Aires, adquirido en Buenos Aires en 1902 durante la muestra en el Salón Castillo. Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 71 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 543, p. 164. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires (1900-1910)” en: Andalucía y América en el siglo XX, Sevilla, 1987, p. 361. Solsona, Justo, “Exposición de Pintura Española Contemporánea, organizada en el Salón Castillo de Buenos Aires por el laureado artista José Pinelo”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, 27 de octubre de 1902, p. 788. El Diario, Buenos Aires, viernes 15 de agosto de 1902, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Castillo, Segunda Exposición Pintura Española organizada por José Pinelo, julio de 1902, N° 165. NOTA: Está en préstamo en la Biblioteca Popular “El Porvenir” de Concepción del Uruguay (Entre Ríos) desde 1940. Salvador SÁNCHEZ BARBUDO Cádiz, 1857 - Roma, 1917 Recepción de un cardenal Óleo sobre tela 70 x 120,5 cm. Ab. izq. firmado: Barbudo, (Roma) Inv. 2009 PROCEDENCIA: Colección César Cobo y María A. Zoila Godoy de Cobo, Buenos Aires, 1901. Ingresó al Museo en 1939. Donación María A. Zoila Godoy de Cobo, N° 28 de la nómina de obras. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Salvador Sánchez Barbudo. Recepción de un carnaval”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, p. 573, rep. pp. 574-575. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 547, p. 165. Solsona, Justo, “Séptima Exposición de Pintura Española organizada en los Salones de A. Witcomb por José Artal”, La Ilustración Artística, Barcelona, 16 de septiembre de 1901, p. 604. “En el Salón Witcomb. Exposición Artal”, Caras y Caretas, N° 135, Buenos Aires, 4 de mayo de 1901. El Correo Español, Año XXXI, N° 10235, Buenos Aires, mayo de 1901, p. 1. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición de Pintura Moderna Española organizada por José Artal, 1901. NOTA: Fue adquirida en Buenos Aires en la exposición de 1901. Salvador SÁNCHEZ BARBUDO Cádiz, 1857 - Roma, 1917 Carlos V Acuarela sobre papel 97,5 x 58 cm. Ab. izq. firmado: Barbudo (Roma) Inv. 2389 PROCEDENCIA: Colección Carlos Madariaga y Josefa Anchorena de Madariaga, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1911. Donación Madariaga y Anchorena de Madariaga, N° 88 del catálogo de la donación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 548, pp. 165-166. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 174. España, Fernando, “Exposición Española de Pinturas en el Salón Witcomb”, La Ilustración Sud-Americana, Año VI,

N° 135, Buenos Aires, 1° de agosto de 1898, p. 290. Santero, Xavier, “Exposición Artal II”, El Correo Español, Buenos Aires, 25 de julio de 1898, p. 1. “Exposición de Arte Español”, El Correo Español, Año VIII, N° 9339, 6 de julio de 1898, p. 2. Solsona, Justo, “República Argentina. Segunda Exposición de Pintura organizada por D. José Artal en los salones de la gran fotografía A.S. Witcomb de Buenos Aires”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, a. 17, n. 883, 28 de noviembre de 1898, pp. 768-770 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 354]. Exposiciones: Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno. Escuela Española 2ª Exposición de Pinturas organizada por don José Artal, 1898, N° 12, rep. NOTA: Según Fernández García, fue adquirida en Buenos Aires en la exposición de 1898. Salvador SÁNCHEZ BARBUDO Cádiz, 1857 - Roma 1917 El santo del abuelo 1894 Óleo sobre tela 43,5 x 84 cm. Ab. der. firmado y fechado: Barbudo - Roma, 1894 Inv. 2588 PROCEDENCIA: Colección Augusto Juan Coelho y Celedonia Etchegoyen de Coelho, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Coelho y Etchegoyen de Coelho. BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep p. 52. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 549, p. 166, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 30, pp. 122 y 124, rep. pp. 123 y 125 (como Los días del abuelo. 54,4 x 85 cm.). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 30, pp. 122 y 124, rep. pp. 123 y 125 (como Los días del abuelo). “Exposición Sánchez Barbudo”, El Correo Español, Año XXIX, N° 9771, Buenos Aires, 30-31 de octubre de 1899, p. 2. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Salón Witcomb, Exposición Salvador Sánchez Barbudo, 1899. NOTA: Según Fernández García, fue adquirida en 1899, en la exposición individual del pintor. Salvador SÁNCHEZ BARBUDO Cádiz, 1857 - Roma, 1917 El Dux Mariano Faliero 1888 Óleo sobre tela 38,3 x 76,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: Barbudo - Roma - 88 - “Mariano Faliero” Inv. 2593 PROCEDENCIA: Aristóbulo del Valle, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1901, por adquisición. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 550, p. 166. NOTA: Figura en el inventario de 1910, folio 29, N° 326. Fue enviado en préstamo a Santiago del Estero en 1943.

Salvador SÁNCHEZ BARBUDO Cádiz, 1857 - Roma, 1917 La convaleciente 1887 Óleo sobre tela 42,5 x 79,5 cm. Ab. izq. firmado y fechado: Barbudo / Roma 87 Inv. 5451 PROCEDENCIA: Aristóbulo del Valle, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1897, por adquisición. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 553, p. 167. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos. Aristóbulo del Valle, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, Ediciones de Arte Gaglianone, 1993, p. 93, rep. p. 72. Boletín del MNBA, Año 1, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 19. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 181. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 257. NOTA: Figura en el inventario de 1910, folio 29, N° 330. En 1934 fue prestado al Museo Provincial de Bellas Artes de la ciudad de Córdoba (Córdoba, Argentina) y en mayo de 1963 fue prestado al Museo Municipal de Artes Plásticas “Dámaso Arce”, Olavarría (provincia de Buenos Aires), reintegrado en octubre del mismo año. Actualmente se encuentra en comodato en el Espacio MNBA Neuquén, desde septiembre del 2004. Salvador SÁNCHEZ BARBUDO Cádiz, 1857 - Roma, 1917 Los días del abuelo 1896 Óleo sobre tela 55,4 x 85 cm. Ab. der. firmado y fechado: Barbudo, Roma 1896 Inv. 5933 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 17 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 554, p. 167. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Schiaffino, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en: La Nación, Buenos Aires, 8 de agosto de 1907 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 125]. La Ilustración Sud-Americana, Año VI, N° 121, Buenos Aires, 1 de enero de 1898, p. 15, rep. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. R. J. C. [Rafael J. Contrell], “Bellas Artes”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 88 y 89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 (como El día del abuelo, 80 x 50 cm.) [en: Artundo, P., op. cit., p. 120]. EXPOSICIONES: Valencia, Consorcio de Museos de la Generalitat, Ternura y melodrama. Pintura de escenas familiares en la época de Sorolla, diciembre 2002 a febrero 2003. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 17. Estuvo en préstamo en la Residencia Presidencial de Olivos (provincia de Buenos Aires), desde 1934 hasta 2001. Según Fernández García, fue encargada directamente al artista por el coleccionista. Alonso SÁNCHEZ COELLO, taller de Retrato de gentilhombre

Óleo sobre cartón o naipe 5,6 x 4 cm. Inv. 3680 PROCEDENCIA: Colección D’Hautpoul, París. Venta colección D’ Hautpoul, Hôtel Drouot, N° 64, París, 1905. Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo por donación de Ángel Roverano en 1910, N° 88 del envío desde Niza (como Cabeza de gentilhombre, atribuido a Antonio Moro). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, “Alonso Sánchez Coello, taller de. Retrato de gentilhombre y retrato de donna”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp.189-190, rep. p. 188. Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 12, pp. 58-61, rep. p. 58 (como Retrato de gentilhombre, círculo de Alonso Sánchez Coello). Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, p. 376. Catalogue de Tableaux Anciens […] composant la Collection D’ Hautpoul (catálogo de venta), [Hôtel Drouot, Paris, 29 juin 1905], Paris, Imp. George Petit, 1905, N° 64, p. 40. NOTA: Está registrado en el inventario de 1910, f. 20, N° 157. Esta obra se encuadra, por sus pequeñas dimensiones y por la técnica utilizada, dentro de la categoría de “pequeño retrato”, cuyo desarrollo más importante en España corresponde a la segunda mitad del siglo XVI, siendo Alonso Sánchez Coello (1531/1525-1575) uno de sus más destacados representantes. Por las características técnicas y estilísticas, así como por la vestimenta del retratado, puede datarse hacia 1570-1590. Alonso SÁNCHEZ COELLO, taller de Retrato de dama Óleo sobre cartón o naipe 5,5 x 4,1 cm. Inv. 3681 PROCEDENCIA: Colección D’Hautpoul, París. Venta colección D’ Hautpoul, Hôtel Drouot, N° 65, París, 1905. Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo por donación de Ángel Roverano en 1910, N° 89 del envío desde Niza (como Retrato de princesa, atribuido a Alonso Sánchez Coello). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, “Alonso Sánchez Coello, taller de. Retrato de gentilhombre y Retrato de dama”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 189-190, rep. p. 191. Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 13, pp. 62-63, rep. p. 62 (como Retrato de dama, círculo de Alonso Sánchez Coello). Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyLUBA, 2000, p. 376. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 68, p. 31 (como Retrato de princesa, anónimo español, óleo sobre tabla, 58 x 42 cm.). Catalogue de Tableaux Anciens […] composant la Collection D’ Hautpoul (catálogo de venta), [Hôtel Drouot, Paris, 29 juin 1905], Paris, Imp. George Petit, 1905, N° 65, p. 40. NOTA: Figura en el Inventario de 1910, f. 20, N° 158. Forma pendant con el N° 3680. Véase la nota correspondiente al mismo. Luis SÁNCHEZ DE LA PEÑA Granada, activo en las dos primeras décadas del siglo XX Marina Óleo

61 x 50 cm. Inv. 5428 PROCEDENCIA: Ingresó en 1911, adquirido por la Comisión Nacional de Bellas Artes al artista en Buenos Aires ($ 200 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A, 1997, Nº 555, p. 167. Boletín del MNBA, Año 2, v. 4, Buenos Aires, abril 1935, p. 20. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Exposición Nacional de Arte, 1911, N° 223. NOTA: Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto (provincia de Córdoba) desde 1933. Emilio SÁNCHEZ PERRIER Sevilla, 1855 - Alhama de Granada, 1907 La ribera de Gillena Óleo sobre cobre 7,3 x 9,7 cm. Ab. der. firmado: E. Sánchez Perrier Inv. 2194 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, N° 20 de la colección (como “óleo sobre tabla”). NOTA: Fue prestado a Santiago del Estero en 1943, reintegrado. Emilio SÁNCHEZ PERRIER Sevilla, 1855 - Alhama de Granada, 1907 La conversión del Duque de Gandía 1876 Óleo sobre tela 25,5 x 37 cm. Ab. der. firmado y fechado: E. Sánchez P - 1876 Inv. 2617 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 27 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 557, pp. 167-168. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de Pintura Española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 106 y 299, rep. p. 267. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de Pintura Española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 27. Cruz Valdovinos (1991) destaca que se trata de un boceto y una obra excepcional en la producción de este pintor, obra de juventud, de género histórico, que después abandonó. En la escena representada, Francisco de Borja (muerto en 1572 y canonizado en 1671) contempla el cadáver de la emperatriz Isabel en 1539, reflexión que lo llevó en 1546 a ingresar en la Compañía de Jesús.

Emilio SÁNCHEZ PERRIER Sevilla, 1855 - Alhama de Granada, 1907 La ribera de Gillena Óleo 35 x 46 cm. Ab. izq. firmado: E. Sánchez Perrier Inv. 5982 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 70 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 558, p. 168. “Pinelo en América”, Por el Arte, N° 4, Madrid, 1913, p. 24. EXPOSICIONES: Buenos Aires, XI Exposición de Pintura Española, 1913. NOTA: Se encuentra en préstamo en la Cámara de Diputados de la Nación (ciudad de Buenos Aires) desde 1949. Antonio SAURA Huesca, Aragón, 1930 - Cuenca, 1998 Retrato imaginario de Brigitte Bardot Óleo sobre tela 210 x 195 cm. Inv. 7994 PROCEDENCIA: Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1973, por adquisición. BIBLIOGRAFÍA: Plante, Isabel, “Antonio Saura. Retrato imaginario de Brigitte Bardot”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 537-538, rep. p. 539. Rossi, Jorge, España y la Argentina. Presencia viva, Buenos Aires, Jorge Rossi, 2001, p. 54, rep. 53. EXPOSICIONES: Olavarría (provincia de Buenos Aires), Colección Di Tella, 1968, N° 97. Buenos Aires, MNBA, Colección Torcuato Di Tella, Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, 1965, N° 97, p. 20, rep. p. 76. Buenos Aires, Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, mayo 1964. NOTA: En la ficha técnica (Área de Documentación y Registro, MNBA) se indica que fue realizado en 1962. Luis SEOANE Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979 Dos mujeres 1954 Óleo sobre tela 53,5 x 80,5 cm. Ab. izq. firmado: Seoane. Ab. der. fechado: 54 Inv. 6912 PROCEDENCIA: Ingresó en 1954, por donación de Simón Scheimberg. Luis SEOANE Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979 Emigrantes Óleo sobre tela

108 x 80 cm. Arr. izq. firmado: Seoane Inv. 7180 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1964, adquirido al artista ($ 30.000 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 564, p. 169. Museo Nacional de Bellas Artes, Un siglo de pintura gallega (1880-1980) (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984-1985, Nº 50, p. 94, rep. p. 95 (fechado en 1953). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires / Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Luis Seoane. Pinturas, dibujos y grabados (1932-1979), 20 de diciembre de 1999 a agosto de 2000. Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Luis Seoane, 1991. Buenos Aires, Exposición Cincuentenario de la Academia Nacional de Bellas Artes, 1987. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Un siglo de pintura gallega (1880-1980), septiembre 1984- febrero 1985. Buenos Aires, Yacimientos Petrolíferos Fiscales, Segunda Muestra de Pintura Argentina, 1974. Mar del Plata (provincia de Buenos Aires), Casino Central, Segunda exposición, 1972. NOTA: Fue adquirido con los fondos de la Dirección de Administración del Ministerio de Educación correspondientes al concepto “Elementos para biblioteca y museos”. Fue prestado a la Intendencia de la provincia de La Rioja. En el catálogo de la exposición de 1984-1985 está datado en 1953. Luis SEOANE Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979 Naturaleza muerta 1954 Óleo sobre tela 50,5 x 61 cm. Arr. izq. firmado: Seoane. Arr. der. fechado: 54 Inv. 7181 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1957, por adquisición ($ 30.000 m/n). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Nacional, 1957. NOTA: Fue adquirido con los fondos de la Dirección de Administración del Ministerio de Educación correspondientes al concepto “Elementos para biblioteca y museos”. Luis SEOANE Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979 Árboles Óleo sobre tela 72 x 44 cm. Inv. 7302 PROCEDENCIA: Ingresó en 1957, por donación del artista. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 565, pp. 169-170. Museo Nacional de Bellas Artes, Un siglo de pintura gallega (1880-1980) (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984-1985, Nº 51, p. 94. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires / Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Luis Seoane. Pinturas, dibujos y grabados (1932-1979), 20 de diciembre de 1999 a agosto de 2000. Buenos Aires, Museo de Arte Español “Enrique Larreta”, Exposición retrospectiva. Luis Seoane, 19 de septiembre de 1991 al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires,

Museo Nacional de Bellas Artes, Un siglo de pintura gallega (1880-1980), diciembre 1984-febrero 1985. NOTA: En el catálogo de la exposición de 1984-1985 está fechado en 1956, y la misma fecha es recogida por Fernández García. Luis SEOANE Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979 Naturaleza muerta con limones Óleo sobre tela 46 x 55 cm. Inv. 8372 PROCEDENCIA: Colección Simón Scheimberg, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1975. Donación Scheimberg. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Donación Scheimberg, septiembre 1977, N° 51. Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires/Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Luis Seoane. Pinturas, dibujos y grabados (1932-1979), 20 de diciembre de 1999 a agosto de 2000, rep. p. 152. Buenos Aires, Museo de Arte Español “Enrique Larreta”, Exposición retrospectiva. Luis Seoane, 19 de septiembre de 1991 al 20 de octubre de 1991. Luis SEOANE Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979 Mujer frente al mar 1941 Óleo sobre cartón 60 x 73 cm. Ab. izq. firmado: Seoane. Ab. der. fechado: 41 Inv. 8442 PROCEDENCIA: Colección Simón Scheimberg, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1975. Donación Scheimberg. BIBLIOGRAFÍA: Luis Seoane. Pinturas, dibujos y grabados (1932-1979), Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires / Centro Gallego de Arte Contemporáneo, 1999, rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Donación Scheimberg, septiembre 1977, N° 49. Luis SEOANE Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979 Mujer de la blusa azul 1947 Óleo sobre tela, sobre cartón 63,3 x 53,3 cm. Ab. izq. firmado y fechado: Seoane 1947 Inv. 8443 PROCEDENCIA: Colección Simón Scheimberg, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1975. Donación Scheimberg. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo de Arte Español “Enrique Larreta”, Exposición retrospectiva. Luis Seoane, 19 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, MNBA, Donación Scheimberg, septiembre 1977, N° 50 (como “óleo sobre cartón entelado”; 60 x 49,5 cm.). Luis SEOANE Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979 Mancha Acuarela sobre papel

22,5 x 31,4 cm. Inv. 8444 PROCEDENCIA: Colección Simón Scheimberg, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1975. Donación Scheimberg. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo de Arte Español “Enrique Larreta”, Exposición retrospectiva. Luis Seoane, 19 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Usuhaia (Tierra del Fuego), 23 de marzo al 6 de abril de 1987. Usuhaia (Tierra del Fuego), 101 Aniversario de la Fundación de Tierra del Fuego, 4 de octubre al 12 de octubre de 1985. Luis SEOANE Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979 El surubí Óleo sobre cartón 54 x 64 cm. Ab. izq. firmado: Seoane Inv. 8458 PROCEDENCIA: Colección Simón Scheimberg, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1975. Donación Scheimberg. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo de Arte Español “Enrique Larreta”, Exposición retrospectiva. Luis Seoane, 19 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, MNBA, Donación Scheimberg, septiembre 1977, N° 52 (como “óleo sobre tabla”; 50 x 61 cm.). Luis SEOANE Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979 Figura en amarillo y ocre Óleo sobre tela 162 x 97 cm. Arr. izq. firmado: Seoane Inv. 8934 PROCEDENCIA: Colección María Elvira F. de Seoane. Ingresó al Museo en 1988. Donación María Elvira F. de Seoane. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires/Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Luis Seoane. Pinturas, dibujos y grabados (1932-1979), 20 de diciembre de 1999 a agosto de 2000, rep. Buenos Aires, Museo de Arte Español “Enrique Larreta”, Exposición retrospectiva. Luis Seoane, 19 de septiembre de 1991 al 20 de octubre de 1991. NOTA: En la ficha técnica del Área de Documentación y Registro del MNBA se indica como fecha de ejecución 1958. Luis SEOANE Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979 La gloria grotesco lírico 1961 Óleo sobre tela 115 x 146 cm. Ab. izq. firmado: Seoane. Ab. der. fechado: 61 Inv. 8935 PROCEDENCIA: Colección María Elvira F. de Seoane. Ingresó al Museo en 1988. Donación María Elvira F. de Seoane. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo de Arte Español “Enrique Larreta”, Exposición retrospectiva. Luis Seoane, 19 de septiembre de 1991 al 20 de octubre de 1991.

Enrique SERRA AUQUÉ Barcelona, 1859 - Roma, 1918 Malagueña Óleo sobre tela 73 x 40 cm. Centro izq. firmado: E. Serra Inv. 2174 PROCEDENCIA: Colección Juana Josefa Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 105 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLU. B.A., 1997, Nº 566, p. 170. NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), desde junio de 1937 hasta septiembre de 1940. Integró el envío a Santiago del Estero, en 1943, reintegrado. Enrique SERRA AUQUÉ Barcelona, 1859 - Roma, 1918 Paisaje de las lagunas pontinas Óleo sobre tela 44 x 95 cm. Inv. 5531 PROCEDENCIA: Bonifacio Peralta Uriarte, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1908. Legado Peralta Uriarte. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Asturias, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 567, p. 170. Boletín del MNBA, año 2, v. 4, Buenos Aires, abril 1935, p. 4. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 65, N° 16. Está en préstamo en el Museo de Bellas Artes de Río Cuarto (Córdoba, Argentina) desde 1933. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 Mucha alegría (apunte) Sepia y bistre sobre papel 15,8 x 24,8 cm. Inv. 276 PROCEDENCIA: José R. Semprún, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1911. Donación Semprún. NOTA: Se trata de un boceto para la obra Mucha alegría, acuarela sobre papel, 51 x 97 cm., inv. 5088, en el MNBA. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 La vuelta de la pesca / Llegada de una barca de pesca a la playa de Valencia / La playa de Valencia 1898 Óleo sobre tela 50 x 98 cm. Ab. der. firmado y fechado: J. Sorolla y Bastida / Valencia,1898 Inv. 2007 PROCEDENCIA: César Cobo y María A. Zoila Godoy de Cobo, Buenos Aires, adquirido en París en 1900. Ingresó al Museo en 1939. Donación Godoy de Cobo, N° 29 de la nómina de obras.

BIBLIOGRAFÍA: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, rep. p. 592. Navarro, Ángel M., Teresa Tedín Uriburu, Lucrecia de Oliveira Cézar de García Arias y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, rep. p. 182. Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, pp. 33-34, rep. N° 56. Pons-Sorolla, Blanca, Joaquín Sorolla Vida y obra, Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico/Fundación Airtel Vodafone, 2001, lám. Nº 74 (con el título Llegada de una barca de pesca a la playa de Valencia. La vuelta de la pesca. 1898), p. 163. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 591, p. 176, rep. (como Llegada de una barca de pesca a la playa de Valencia). Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Joaquín Sorolla (1863-1923) (catálogo de exposición), Madrid, Fundación Cultural MAPFRE VIDA, 1995, p. 70, rep. p. 71. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, (catálogo de exposición), Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, 1995, N° 37, p. 138, rep. p. 139, MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición) Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 37, p. 138, rep. p. 139. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, p. 127, p. 300, rep. p. 211. Lafuente Ferrari, Enrique, Breve historia de la pintura española, t. 2, Madrid, Akal, 1987, p. 530 (como La llegada de una barca a la playa). Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1970, p. 167, N° 1046 (con el título: Llegada de una barca de pesca en la playa de Valencia). Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea I De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, rep. Detalle p. 141 (como La playa de Valencia), p. 143 (como Llegada de una barca de pesca a la playa de Valencia). Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, n. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 148]. Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1953, N° 1046, p. 163, rep. entre pp. 47 y 48 (como Llegada de una barca de pesca a la playa de Valencia). EXPOSICIONES: Buenos Aires, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Madrid, Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Joaquín Sorolla (1863-1923), 23 noviembre de 1995 al 28 enero de 1996. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto - septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura Española luminosa, 1972, N° 12. Avellaneda, provincia de Buenos Aires, Museo de Bellas Artes, Paisaje entre dos siglos, 1957. Buenos Aires, Institución Cultural Española, Salones Witcomb, Exposición Sorolla, su obra en el arte español y sus obras en la Argentina, 1942, rep. París, Salón, 1900. Berlín, Exposición Internacional, 1899. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 Paisaje con figura 1902 Óleo sobre tela 68 x 97,5 cm. Ab. izq. firmado y fechado: J. Sorolla y Bastida / Asturias 1902 Inv. 2353 PROCEDENCIA: Augusto Juan Coelho y Celedonia Etchegoyen de Coelho, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Coelho y Etchegoyen de Coelho.

BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 592, p. 177. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto aniversario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, p. 129, p. 300, rep. p. 279. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto aniversario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), hasta 1940. Desde el año 2004 se encuentra en comodato en el Espacio MNBA Neuquén. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 Perro 1905 Óleo sobre tela 99 x 72 cm. Ab. der. firmado y fechado: J. Sorolla y Bastida, 1905 Inv. 2613 PROCEDENCIA: Colección Augusto Juan Coelho y Celedonia Etchegoyen de Coelho, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Legado Coelho y Etchegoyen. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 593, p. 176 ( 100 x 75 cm.). Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 Lobo de mar 1894 Acuarela sobre papel 35,5 x 48,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: J. Sorolla y Bastida /1894. Inv. 2626 PROCEDENCIA: Juan Canter, Buenos Aires. Ingresó al Museo antes de 1910, por adquisición. BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, p. 213. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 594, p. 177. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto aniversario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, p. 127, p. 300, rep. p. 277. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires (1900-1910)”, en: Andalucía y América en el siglo XX Actas de la VI Jornadas de Andalucía y América, Sevilla, 1987, p. 359. Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1970, p. 166. Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1953, N° 1030, p. 163. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republique, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 187. Gálvez, Manuel, “El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires”, en: Museum, Madrid, a. 3, n. 8, 1913, pp. 269-284 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina (1890-1960), Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 127]. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 270 (en la galería de Juan Canter). Solsona, Justo, “Exposición de pinturas en Buenos Aires”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, 23 de octubre de 1899, p. 930. Fortuny, Francisco, “Arte Moderno Español”, en El Correo Español, Buenos Aires, 15 de junio de 1899, p. 2. “Exposición Artística Española”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 5 de junio de 1899, p. 2.

EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto aniversario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Institución Cultural Española, Galerías Witcomb, Exposición Sorolla, su obra en el arte español y sus obras en la Argentina, 1942, rep. Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno Escuela Española IIIa Exposición de Pintura organizada por Don José Artal, 1899, N° 108. NOTA: Figura en el inventario del Museo de 1910, f. 48, N° 177. Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Artes Plásticas “Dámaso Arce”, Olavarría (provincia de Buenos Aires), en 1963; reintegrado. Fue adquirida en la exposición organizada por José Artal en el Salón Witcomb en 1899 (1.000 pesetas). Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 Componiendo la red 1902 Óleo sobre tela 47,5 x 59,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: J. Sorolla y Bastida 1902 Inv. 2628 PROCEDENCIA: Juana Josefa Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 104 del legado. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 595, p. 177. Revista Plus Ultra, año II, N° 28, Buenos Aires, agosto de 1918, rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 El cigarrillo 1898 Óleo sobre tela 82,5 x 63,5 cm. Arr. der. firmado y fechado: J. Sorolla y Bastida, 1898 Inv. 2630 PROCEDENCIA: José R. Semprún, Buenos Aires, 1899. Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 12 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. 430. Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, pp. 212 y 215, rep. N° 43. Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Joaquín Sorolla (1863-1923) (catálogo de exposición), Madrid, Fundación Cultural MAPFRE VIDA, 1995, p. 74, rep. p. 75. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 596, pp. 177-178. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 39, p. 144, rep. p. 145. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, 1994, N° 39, p. 144, rep. p. 145. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 128 y 300, rep. p. 213. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires (1900-1910)”, Andalucía y América en el siglo XX. Actas de las VI Jornadas de Andalucía y América, Sevilla, 1987, p. 359. Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1970, p.167, Nº 1048. Pantorba,

Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1953, p. 163, N° 1048. Solsona, Justo, “Exposición de Pinturas de Buenos Aires”, La Ilustración Artística, Barcelona, 23 de octubre de 1899, p. 930. Fortuny, Francisco, “Arte Moderno Español”, El Correo Español, Buenos Aires, 15 de junio de 1899, p. 2. “Exposición Artística Española”, El Correo Español, Buenos Aires, 5 de junio de 1899, p. 2. EXPOSICIONES: Madrid, Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Joaquín Sorolla (1863-1923), 23 de noviembre de 1995 al 28 de enero de 1996. Valencia, Edifi cio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, 1972. Buenos Aires, Institución Cultural Española, Salones Witcomb, Exposición Sorolla, su obra en el arte español y sus obras en la Argentina, 1942, rep. Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno Escuela Española IIIa Exposición de Pinturas organizada por Don José Artal, 1899, N° 104. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 71, N° 12. Según Pantorba, fue adquirida por el coleccionista José R. Semprún en la exposición organizada por José Artal en 1899, en 1.250 pesetas. Posteriormente, según Fernández García, éste la vendió a Parmenio Piñero. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 En la costa de Valencia 1898 Óleo sobre tela 57 x 88,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: J. Sorolla y Bastida, 1898 Inv. 2638 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 2 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Isidoro, Alberto Martín y Andrea Peresan Martínez, “Joaquín Sorolla. En la costa de Valencia”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 589 y 592, rep. pp. 590-591. Navarro, Ángel M. y Teresa Tedín Uriburu, Lucrecia de Oliveira Cézar y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, rep. p. 182. Herrera, María José (comp.), Guía de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2007, ref. y rep. p. 50. Herrera, María José (comp.), Guía de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2006, ref. y rep. p. 50. Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 433. Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, p. 212, rep. N° 72. Aznar, Yuyo y otros, La memoria compartida. España y la Argentina en la construcción de un imaginario cultural (1898-1950), Buenos Aires, Paidós, 2005, pp. 112-113. Rossi, Jorge, España y la Argentina. Presencia viva, Buenos Aires, Jorge Rossi, 2001, p. 54. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 597, pp. 178-179. Fernández García, A. M., Arte y emigración: la pintura española en Buenos Aires, 1880-1930, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, p. 94. Hermet, Desiré, en: Obras Maestras del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, MNBA, 1996, ref. y rep. p. 64. Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Joaquín Sorolla (1863- 1923) (catálogo de exposición), Madrid, Fundación Cultural MAPFRE VIDA, 1995, p. 72, rep. p. 73. [Anónimo], “La mejor pintura española que ‘emigró’ a América al alcance de los sevillanos”, ABC, Madrid, 30 de

marzo de 1995, pp. 52-53, rep. En línea [consulta: agosto 2009]: <http://hemeroteca.abc.es/>. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 38, pp. 140 y 142, rep. p. 141. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 38, pp. 140 y 142, rep. p. 141. Jiménez, Pablo, “Españoles en Buenos Aires”, ABC, Madrid, 25 de noviembre de 1994, pp. 32-33, rep. En línea [consulta: agosto de 2009]: http://hemeroteca. abc.es/. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 127 y 300, rep. p. 212. Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1970, p. 167, Nº 1044. Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1953, N° 1044, p. 163 (como En la playa de Valencia). Ministerio de Justicia e Instrucción Pública, Dirección General de Informaciones, Biblioteca y Estadística, Boletín. Volumen 8, Buenos Aires, 1945, Dirección General de Informaciones, Biblioteca y Estadística, p. 1108. Institución Cultural Española, Sorolla, su obra en el arte español y sus obras en la Argentina, Buenos Aires, Institución Cultural Española, 1942, p. 38. Gálvez, Manuel, “La ida múltiple (arte y literatura: 1910-1916)”, Buenos Aires, 1916, Nosotros, p. 156. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172 (como El regreso de los botes). Gálvez, Manuel, “El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires”, en: Museum, Madrid, año 3, nº 8, 1913, pp. 269-284 [en Artundo, P., op. cit., p. 127]. Schiaffino, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en: La Nación, Buenos Aires, 8 de agosto de 1907 (como En la costa de Valencia) [en: Artundo, P., op. cit., p. 124]. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Caras y Caretas, Año X, Buenos Aires, 8 de junio de 1907, N° 453. EXPOSICIONES: Madrid, Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Joaquín Sorolla (1863-1923), 23 de noviembre de 1995 al 28 de enero de 1996. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española luminosa, 1972, N° 13. Avellaneda (provincia de Buenos Aires), Museo de Bellas Artes de Avellaneda, Paisaje entre dos siglos, 1957. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero, Pintura española, 1956. Buenos Aires, Salones Witcomb, Institución Cultural Española, Exposición Sorolla, su obra en el arte español y sus obras en la Argentina, 1942, rep. Rosario (Santa Fe), Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Bautista Castagnino”, Muestra Inaugural, 1937. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 71, N° 2. Según Cruz Valdovinos (1991), fue enviada a Artal para que fuera expuesta en 1899. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 Retrato de José Prudencio de Guerrico 1907 Óleo sobre tela 148,5 x 103 cm. Ab. izq. firmado y fechado: J. Sorolla Bastida, Madrid 1907 Inv. 2795 PROCEDENCIA: Colección Guerrico, Buenos Aires, 1907. María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación de María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes de Guerrico, Nº 103 de donación.

BIBLIOGRAFÍA: Rodríguez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre le coleccionismo de arte en la Argentina a principios de siglo”, en: Goya. Revista de arte, Madrid, N° 273, 1999, p. 353. Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, pp. 157 y 183. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 598, pp. 178-179, rep. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 130-131, p. 300, rep. p. 280. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 119, rep. (s/p). Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1970, p. 207, N° 2017. Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1953, p. 200, N° 2017. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas”, en: Boletín del MNBA, año 1, v. 8, Buenos Aires, septiembre-octubre 1934, p. 15. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. San Antonio de Areco (provincia de Buenos Aires), Municipalidad de San Antonio de Areco, 1969. NOTA: Se trata de un retrato realizado después de la muerte de Guerrico, ocurrida en 1902. Bernardino de Pantorba (1953) indica que fue pintado por fotografía en 1907, por encargo de la Sra. de Lezica, de Buenos Aires, por 8.000 francos. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 Mucha alegría Acuarela sobre papel 49 x 96,5 cm. Ab. izq. firmado: J. Sorolla y Bastida Inv. 5088 PROCEDENCIA: José R. Semprún, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1911. Donación Semprún. BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires., Buenos Aires, Edhasa, 2006, pp. 215- 216, rep. N° 45. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, N° 600, p. 180 (como Mucha alegría. Apunte para un cuadro). Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto aniversario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, p. 128-129, p. 300, rep. p. 214. Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1970, p. 167, N° 1041 (fecha de ejecución: 1898). Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1953, p. 163, N° 1041. Gálvez, Manuel, “El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires”, en: Museum, Madrid, a. 3, n. 8, 1913, pp. 269-284 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 127]. La Ilustración Artística, Barcelona, 4 de marzo de 1898, p. 193 (rep.). Anónimo, “Arte Español”, El Correo Español, Buenos Aires, 10 de noviembre de 1897, p. 1 [en: Artundo, P., op. cit., p. 62]. R. J. C. [Rafael J. Contell], “Exposición de pinturas y dibujos”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 5, n. 118, noviembre 16 de 1897, p. 435 [en: Artundo, P., op. cit., pp. 63-64]. Artal, José, “Arte y artistas”, en: Almanaque Peuser 1896, Buenos Aires, a. 9, 1897, p. 102, rep. s. p. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto aniversario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española luminosa, 1972, N° 11. Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno. Escuela Española. Exposición de Pinturas y Dibujos, organizada por José Artal, 1897, N° 59, rep.

NOTA: Estuvo en préstamo en Puerto Belgrano (provincia de Buenos Aires) hasta 1942. Fernández García identifica esta obra con la que José Artal expuso en Buenos Aires en 1897, y propone que fue en esa ocasión cuando se concretó su adquisición. De ser esto así, invalidaría la fecha propuesta por Pantorba para la ejecución del cuadro. En el MNBA se conserva un estudio preparatorio para esta pintura (inv. 276). Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 En la sacristía / Fumando en la sacristía 1893 Óleo sobre tela 39,5 x 57,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: J. Sorolla Bastida / 1893 Inv. 5532 PROCEDENCIA: Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, Nº 80 de la lista del envío desde Niza. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 601, p. 180. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, p. 126, p. 300, rep. p. 276 (con el título: Fumando en la sacristía). Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1970, p. 177, N° 1272. Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1953, p. 172, N° 1272. Martínez, Alberto B., Baedeker of de Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172 (como El último jipio, en la galería de José R. Semprún). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 18, N° 94. Estuvo en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa” de Córdoba (Córdoba, Argentina), desde 1914 hasta 1944. Según Cruz Valdovinos (1991), esta obra fue vendida el mismo año en que Sorolla la pintó, en 1.000 pesetas. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 La última copla 1905 Óleo sobre tela 100 x 155 cm. Ab. der. firmado y fechado: J. Sorolla y Bastida, 1905 Inv. 6027 PROCEDENCIA: José R. Semprún, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1911, adquirido por la Comisión Nacional de Bellas Artes a José Artal. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “El arte español en la Argentina, entre el mercado y la política”, en: Artundo, Patricia (org.) El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 26. Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, pp. 215-216, rep. N° 74. Fernández García, A. M., Catalogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 602, pp. 182-183. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 129 y 300, rep. p. 215. Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso (catálogo

de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 36, p. 12, rep. p. 5. Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1970, p. 168. Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1953, N° 1065, p. 164 (como La última jota). Boletín del MNBA, Año 1, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 20. Manuel Gálvez, “El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires”, en: Museum, Madrid, año 3, N° 8, 1913, pp. 269-284 [en Artundo, P., op. cit., p. 127]. Sabal, “La galería del Dr. José R. Semprún”, La Ilustración Sud-Americana, Año XIV, N° 314, Buenos Aires, 30 de enero de 1906, rep. (como El último jipio). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Pintores españoles y argentinos en la generación del ’98, 6 al 27 de octubre de 1998. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya… Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española luminosa, 1972, N° 14. NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de San Nicolás de los Arroyos (provincia de Buenos Aires) en 1933 y fue reintegrada en 1943. Se encuentra en comodato en el Espacio MNBA Neuquén desde septiembre del 2004. Pantorba (1953) cataloga con el N° 1065 una obra titulada La última jota, sin dar las medidas. La ubica en el MNBA. Señala que fue pintada entre 1904 y 1905 por encargo de José Semprún, para […] emparejar con el titulado “Entre naranjos”, que Sorolla había pintado para este coleccionista en 1903 (10.000 pesetas). El mismo precio fue pagado por esta obra. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 Nube de verano 1899 Acuarela sobre papel 49 x 78 cm. Ab. der. firmado: J. Sorolla y Bastida / Valencia 1899 Inv. 6109 PROCEDENCIA: María Jáuregui de Pradere, Buenos Aires, adquirido en la Galería Witcomb en 1913. Ingresó al Museo en 1935. Legado Jáuregui de Pradere, Nº 33 de legado. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 603, p. 181. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, p. 129, p. 300, rep. p. 278. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Año I, N° 10, diciembre 1934, p. 2. “Exposición Artal”, El Diario Español, Año XLI, Nº 13999, 1º de julio de 1913, p. 3. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno. Escuela Española. XXIV Exposición, 1913, N° 107. NOTA: Estuvo en préstamo en la Inspección General de Justicia (ciudad de Buenos Aires), desde 1941 hasta 1974. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 La oración Acuarela sobre cartón 59 x 36 cm. Ab. der. firmado: J. Sorolla Inv. 6250

PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 25 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fundación Cultural MAPFRE Vida, Pintura simbolista en España (1890-1930) (catálogo de exposición), Madrid, 1997, rep. p. 36. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 604, p. 181. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, p. 126, p. 299, rep. p. 275. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 25. Estuvo en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes de Mendoza (provincia de Mendoza) desde 1934 hasta 1949. Cruz Valdovinos (1991) señala que esta acuarela, que considera realizada hacia 1885, tal vez en París, es una de las escasas pinturas de Sorolla correspondientes a esta época. La cataloga como excepcional por el tratamiento y por el tema, emparentada con el prerrafaelismo inglés y con la obra del simbolista francés Gustave Moreau. Es probable que sea ésta la acuarela mencionada por Rafael J. Contell en la colección Piñero de 1896 (R. J. C. [Rafael J. Contrell], “Bellas Artes”, en: La Ilustración Artística y Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 88 y 89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 121]). Joaquín SOROLLA Y BASTIDA Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923 Retrato de don Ramón Santamarina 1905 Óleo sobre tela 175 x 138,5 cm. Ab. izq. firmado y fechado: J. Sorolla y Bastida 1905 Inv. 7522 PROCEDENCIA: Colección Carmen y Ana Gándara Demaría, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1968. Donación Gándara Demaría. BIBLIOGRAFÍA: Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Joaquín Sorolla, Madrid, 1953, N° 1954, p. 198. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. NOTA: Según Pantorba, fue encargado desde Buenos Aires en diciembre de 1904 por la viuda del retratado, por mediación de José Artal. Fue realizado a partir de una fotografía y enviado a Buenos Aires en junio de 1904 (10.000 pesetas). Joaquín SUNYER Y MIRÓ Villanueva y Geltrù, Barcelona, 1875 - 1956 Campos de labor Gouache y pastel sobre papel 32,8 x 45,5 cm. Inv. 7639 PROCEDENCIA: Jorge Larco, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1968. Legado Larco.

BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 613, p. 182. Joaquín SUNYER Y MIRÓ Villanueva y Geltrù, Barcelona, 1875 - 1956 Desnudo 1944 Óleo sobre tela 64 x 54 cm. Ab. der. firmado y fechado: Sunyer, 1944 Inv. 8911 PROCEDENCIA: Colección Jorge Larco, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1968. Legado Larco. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 614, p. 182. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 37, p. 12. Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, N° 37, p. 12. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya… Antes de Piccasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y vestidos, 24 de agosto al 20 de septiembre de 1987. Germán TAIBO GONZÁLEZ La Coruña, 1889 - París, 1919 Tableaux Óleo sobre tela 44 x 38 cm. Ab. der. firmado: G. Taibo Inv. 1839 PROCEDENCIA: María Jáuregui de Pradere, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1935. Legado Jáuregui de Pradere, N° 34 de la lista de obras legadas. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 615, pp. 182-183 (fecha: 1910). MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1984, N° 26, p. 66, rep. p. 67 (fecha: 1911). “Pintura Española. Los nuevos artistas”, en: El Diario Español. Año XXXIX, Nº 13.217, Buenos Aires, 29 de septiembre de 1910, p. 3. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, Un siglo de pintura gallega 1880-1980, diciembre 1984-febrero 1985. Buenos Aires, Salón Witcomb, Germán Taibo, septiembre 1910. NOTA: Para Fernández García, debió ser adquirida en la exposición individual celebrada en el Salón Witcomb en 1910, cuando Taibo viajó a Buenos Aires auspiciado por la coleccionista María Jáuregui de Pradere, quien le había costeado sus estudios en París. Antonio TÀPIES Barcelona, 1923 - 2012 Pintura composición Témpera y otros materiales sobre tela 162 x 130 cm. Inv. 7990 PROCEDENCIA: Colección Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1973, por adquisición ($70.000). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLU. B.A., 1997, N° 617, p.183. Museo Nacional de Arte

Decorativo, Antonio Tàpies (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Arte Decorativo, 1991, pp. 28-29 (292 x 186 cm.). Museo Nacional de Bellas Artes, Colección Torcuato Di Tella (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1965, Nº 77, p. 18, rep. p. 68. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Arte Decorativo, Antonio Tàpies, 10 de diciembre al 6 de diciembre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Colección Torcuato Di Tella, Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, 1965, Buenos Aires, Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, mayo 1964. Mar del Plata (provincia de Buenos Aires), Instituto Superior de Ciencias de la Educación, Exposición Instituto Torcuato Di Tella Colección (S. XX), Hotel Provincial, septiembre 1961. NOTA: Según el catálogo de la exposición de 1965, fue realizada en 1957. Antonio TÀPIES Barcelona, 1923 - 2012 Architectonic 1960 1960 Témpera y materiales varios sobre tela 260 x 197 cm. Inv. 7991 PROCEDENCIA: Martha Jackson Gallery, New York. Colección Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1973. Adquisición ($100.000). BIBLIOGRAFÍA: Agustí, Anna (dir.), Tàpies: The Complete Works. Volume 1: 1943-1960, 1997 [1ª. 1988], N° 882, rep. (Architectural). Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, N° 618, p. 183. Rossi, Jorge, España y la Argentina. Presencia viva, Buenos Aires, Jorge Rossi, 2001, p. 54. MNBA, Colección Torcuato Di Tella (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1965, Nº 78, p. 19, rep. p. 68. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Colección Torcuato Di Tella, Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, 1965. Santa Fe (provincia de Santa Fe), Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, 1962, N° 88. New York, Martha Jackson Gallery, 1961. Gres Gallery, Washington D.C., 1961, p. 5, rep.. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1961. Antonio TÀPIES Barcelona, 1923 - 2012 Tres formas con relieves 1960 1960 Témpera y materiales varios sobre tela 196 x 325 cm. Firmado y fechado en el dorso. Inv. 7992 PROCEDENCIA: Martha Jackson Gallery, New York. Colección Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1973. Adquisición ($150.000). BIBLIOGRAFÍA: Plante, Isabel, “Antonio Tàpies. Tres formas en relieve”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 558-559, rep. pp. 560-561. Agustí, Anna (dir.), Tàpies: The Complete Works. Volume 1: 1943-1960, 1997 [1ª. 1988], N° 877, rep. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, N° 619, p. 183. Rossi, Jorge, España y la Argentina. Presencia viva, Buenos Aires, Jorge Rossi, 2001, p. 54. MNBA, Colección Torcuato Di Tella (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1965, Nº 79, p. 19, rep. p. 68. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Colección Torcuato Di Tella, Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, 1965. Santa Fe (provincia de Santa Fe),

Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, 1962, N° 88. New York, Martha Jackson Gallery, 1961, p. 457. Gres Gallery, Washington D.C., 1961, p. 6, rep. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1961. Marcelino de UNCETA Zaragoza, 1835 - Madrid, 1905 Un húsar Óleo sobre cartón 25,3 x 7,7 cm. Ab. izq. firmado.: M. de U. Inv. 1939 PROCEDENCIA: Sin datos. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 623, p. 184. Marcelino de UNCETA Zaragoza, 1835 - Madrid, 1905 Desfile de caballería Óleo sobre tabla 31,5 x 21,5 cm. Ab. der. firmado: Marcelino de Unceta Inv. 2012 PROCEDENCIA: Colección César Cobo y María Zoila Godoy de Cobo, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1939. Donación Godoy de Cobo, N° 30 de la nómina de obras. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 624, p. 184. Solsona, Justo, “República Argentine. Segunda Exposición de Pinturas organizada por D. José Artal en los salones de la gran fotografía A.S. Witcomb de Buenos Aires”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, a. 17, n. 883, 28 noviembre de 1898, pp. 768-770 (como Desfile de artillería] [en: Artundo Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 354]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno Escuela Española 2ª Exposición de Pinturas organizada por don José Artal, 1898, N° 102, rep. (como Desfi le de artillería). Marcelino de UNCETA Zaragoza, 1835 - Madrid, 1905 Batalla del Rif / Batalla de la guerra de África Óleo sobre tela 57 x 87 cm. Ab. izq. firmado: Marcelino de Unceta (sello del taller). Reverso, arr. der., etiqueta escrita a mano: Marcelino de Unceta/Batalla del Riff/Legado P. Piñero. Inv. 5534 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 33 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 428. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 625, p. 184, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 12, p. 80, rep. p. 81. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, 1994, N° 12, p. 80, rep. p. 81. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810 -1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 74, 300,

rep. p. 255 (como Batalla de la guerra de África). Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Schiaffino, Eduardo, “El legado Parmenio Piñero”, en: La Nación, Buenos Aires, 8 de agosto de 1907 [en Artundo, P., op. cit., p.125]. La Ilustración Sud-Americana, Año VI, N° 121, Buenos Aires, 1° de enero de 1898, p. 15. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 72, N° 33. Fue prestado al Museo de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, de la ciudad de Córdoba (provincia de Córdoba, Argentina), en 1974 y reintegrado. Cruz Valdovinos (1991) considera que el título Batalla del Rif es inexacto ya que la campaña del Rif tuvo lugar en 1909 contra tribus rebeldes en las cercanías de Melilla, en el norte de África. El episodio debe referirse a la guerra de África, aunque el investigador español agrega que podría tratarse de una escena bélica convencional. Ubica la realización de esta pintura hacia 1890. Marcelino de UNCETA Zaragoza, 1835 - Madrid, 1905 Carga contra el enemigo Óleo sobre cartón 30 x 46 cm. Ab. izq. firmado: Marcelino de Unceta Inv. 6149 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, N° 11 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 626, p. 185. Solsona, Justo, “República Argentina. Segunda Exposición de Pintura organizada por D. José Artal en los salones de la gran fotografía A.S. Witcomb de Buenos Aires”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, a. 17, n. 883, 28 de noviembre de 1898, pp. 768-770 (como Por terreno enemigo) [en: Artundo, Patricia (org.) El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 354]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Witcomb, Arte Moderno. Escuela Española. II Exposición de Pinturas organizada por José Artal, 1898. NOTA: Estuvo en préstamo en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” (ciudad de Buenos Aires), y fue reintegrada. Modesto URGELL E INGLADA Barcelona, 1839-1919 Crepúsculo / Salida de la luna Óleo sobre tela 94,5 x 186 cm. Ab. izq. Firmado: Urgell Inv. 2466

PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, N° 44 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 628, p. 185. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. De Velasco, Luis B., “Apuntes Artísticos”, El Nacional, Buenos Aires, 9 de septiembre de 1889, p. 1. NOTA: Figura en el inventario de 1910, folio 73, N° 44. Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos) desde 1937 hasta 1940, y en el Senado de la Nación (ciudad de Buenos Aires), en 1943, reintegrada. Juan de VALDÉS LEAL Sevilla, 1622 - Sevilla, 1690 El nacimiento de la Virgen Óleo sobre tela 50,7 x 64,5 cm. Inv. 2117 PROCEDENCIA: Deán Manuel López Cepero, Sevilla. Herederos de Manuel López Cepero, Sevilla, 1862. Ingresó al Museo en 1906. Adquisición. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, “Juan Manuel Valdés Leal. El nacimiento de la Virgen”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 196-197, rep. p. 196. Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 16, pp. 72-75, rep. p. 72. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Refl exiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL/UBA, 2000, p. 376. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 629, p. 185. Valdivieso, Enrique, Juan de Valdés Leal, Sevilla, 1988, N° 192, pp. 214 y 265, fig. 184. Kinkead, Duncan, Juan de Valdés Leal 1622-1690: his Life and Work, v. II, University of Michigan, 1976, N° 145, p. 468 (como “Valdés Leal y taller”), fi g. 137. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192- 194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 144]. Pérez Valiente de Moctezuma, A., “Arte Español Retrospectivo”, Nosotros, Año IV, N° 42-43, Buenos Aires, septiembre-octubre de 1939, pp. 101-104. Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, a. 1, v. 1, Buenos Aires, agosto 1934, p. 9. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura Española, De los primitivos a Rosales, 1939, N° 39, p. 14, rep. Buenos Aires, Exposición de Arte Religioso Retrospectivo, octubre 1934, N° 479, p. 90. Buenos Aires, MNBA, VI Ensanche, 1908, N° 93. NOTA: Figura en el inventario de 1910, f. 14, N° 22. Según Jorge Larco, la atribución se debe a Enrique Romero de Torres, quien la publicó en la revista Museum. Enrique Valdivieso ubica esta obra en el último período de la producción del artista, hacia 1680-1685. La “técnica resumida y ágil” lo induce a considerar posible que se trate de un boceto para una obra de mayores dimensiones. Joaquín VAQUERO PALACIOS Oviedo, 1900- Madrid, 1998 Paisaje del Norte Óleo sobre tabla 81 x 65 cm. Inv. 6786

PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949 por adquisición ($3.862). BIBLIOGRAFÍA: Fundación Caja Madrid, Tránsito. Artistas españoles antes y después de la guerra civil (catálogo de exposición), Madrid, Fundación Caja Madrid, 2000, Nº 47, p. 74 (rep.). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 630, pp. 185-186. Aguilera Cerni, Vicente, Vaquero, Oviedo, 1980, p. 101, rep. Larco, Jorge, “La Exposición de arte español contemporáneo”, en: Lyra, Nº. 49-50, septiembre-octubre 1947, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 321]. EXPOSICIONES: Madrid, Fundación Caja Madrid, Tránsito. Artistas españoles antes y después de la guerra civil, 10 de noviembre de 1999 al 9 de enero de 2000. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición de Arte Español Contemporáneo. Pintura y Escultura, octubre 1947, N° 413, p. 73. NOTA: El gobierno de la Nación dispuso por decreto Nº 40007 del 31 de diciembre de 1948 la adquisición de ésta y otras doce pinturas de artistas españoles contemporáneos que habían integrado la exposición de 1947. Véase la nota correspondiente a José Aguiar, Desnudo, inv. 6776. Daniel VÁZQUEZ DÍAZ Río Tinto, Huelva, 1882 - Madrid, 1969 Retrato de Zuloaga 1932 Óleo sobre tela 136 x 116 cm. Ab. izq. firmado y fechado: Vázquez Díaz, 32 Inv. 6787 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949, por adquisición ($ 40.937). BIBLIOGRAFÍA: Brihuega, Jaime, “En la templada fábrica de sueños. Vázquez Díaz entre 1923 y 1939. Tres argumentos de reflexión para una revisión crítica”, en: Daniel Vázquez Díaz 1882-1969 (catálogo de exposición), Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2005, pp. 74-75, rep. p. 76 y color p. 200, p. 347. Guzmán Schiappacasse, Fernando y otros, Arte y crisis en Iberoamérica: segundas jornadas de Historia del Arte, Santiago de Chile, 2004, p. 213. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 633, p. 186. “La mejor pintura española que ‘emigró’ a América al alcance de los sevillanos”, ABC, Madrid, 30 de marzo de 1995, pp. 52-53, rep. En línea [consulta: agosto 2009]: http://hemeroteca.abc.es/. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 59, p. 190. rep. p. 191. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 59, p. 190. rep. p. 191. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 170-171, p. 301, rep. p. 233. Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 38, p. 12, rep. p. 10. Benito Jaén, Ángel, Vázquez Díaz: Vida y pintura, Madrid, 1971, N° 2960. De la Puente, Joaquín, Daniel Vázquez Díaz. Pinacoteca de los genios N° 139, Buenos Aires, Editorial Codex, 1967, s/p, lám. IX. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfi ca”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea II De Nonell al informalismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, p. 49, rep. Homenaje a los 80 años de Daniel Vázquez Díaz (catálogo de exposición), Madrid, 1962, Nº 420. Vázquez Díaz, Daniel, “Ignacio Zuloaga”, ABC, Madrid, 23 de junio de 1961, p. 33. En línea [consulta: agosto de 2009]: http://hemeroteca.abc.es/. Payró, Julio E., “Exposición de arte español contemporáneo”, en: Sur, Buenos Aires, a. 17, n. 159, enero 1948, pp. 119-125 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 343].

EXPOSICIONES: Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Daniel Vázquez Díaz 1882-1969, 2005. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto - septiembre 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura Española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya…antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Banco de la Nación Argentina, XIII Muestra de la Galería de Arte del Banco Nación Argentina. El retrato entre dos siglos - siglos XIX y XX, 1973. Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Pintura Española Siglos XVII al XX, 1956, N° 25. Paraná (Entre Ríos), Pintura Española, 1956. Santiago del Estero (provincia de Santiago del Estero), Pintura Española, 1956. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición de Arte Español Contemporáneo. Pintura y escultura, 1947, N° 420, p. 74. París, Museo del Jeu de Paume, Exposición de Arte Español Contemporáneo (organizada por la Sociedad de Artistas Ibéricos), febrero 1946. Madrid, Exposición Nacional de Bellas Artes, 1941. Venecia, XX Bienal Internacional, 1935. NOTA: El gobierno de la Nación dispuso por decreto Nº 40007 del 31 de diciembre de 1948 la adquisición de ésta y otras doce pinturas de artistas españoles contemporáneos que habían integrado la exposición de 1947. Véase la nota correspondiente a José Aguiar, Desnudo, inv. 6776. Daniel VÁZQUEZ DÍAZ Río Tinto, Huelva, 1882 - Madrid, 1969 Invierno Acuarela sobre trazos de carbonilla, sobre papel 22,5 x 24 cm. Inv. 7642 PROCEDENCIA: Jorge Larco, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1968. Legado Larco. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 634, p. 186 (como Invierno (Madrid), gouache). Daniel VÁZQUEZ DÍAZ Río Tinto, Huelva, 1882 - Madrid, 1969 Estudio para los frescos de La Rábida / Agrupación de marineros 1929 Acuarela sobre papel 35 x 26 cm. Ab. izq. firmado: Vázquez Díaz Ab. der, inscripción vertical: agrupación de marineros/para un fresco de La Rábida /1929/primeros bocetos. Inv. 7645 PROCEDENCIA: Jorge Larco, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1968. Legado Larco. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 637, p. 187, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 58, p. 188, rep. p. 189 (con el título Agrupación de marineros. Boceto para los heroicos hijos de Palos y Moguer). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 58, p. 188, rep. p. 189 (con el título Agrupación de marineros. Boceto para los heroicos hijos de Palos y Moguer). Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires,

Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, p. 170 (con el título Agrupación de marineros: Boceto para los heroicos hijos de Palos y Moguer), p. 301, rep. p. 234. Navarro, Ángel e Isidoro, Alberto Martín, Papeles modernos: De Toulouse-Lautrec a Picasso. Obras de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes (catálogo de exposición), Buenos Aires, Malba - Fundación Costantini, 2011, Nº 82, p. 153, rep. p. 44. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Malba - Fundación Costantini, Papeles modernos: De Toulouse-Lautrec a Picasso. Obras de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, del 17 de marzo al 23 de mayo de 2011. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto - septiembre de 1995. Madrid, Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Homenaje a Jorge Larco, 1970, N° 169. NOTA: Este estudio se relaciona con el fresco Los heroicos hijos de Palos y Moguer, una de las cinco escenas que Vázquez Díaz realizó para el ciclo que pintó en una sala del monasterio franciscano de Santa María de La Rábida (Huelva), llamado “Poema del Descubrimiento”, en 1930. Las restantes escenas son: El navegante y el monje, Las conferencias, Las naves y El pensamiento del navegante. Cruz Valdovinos (1991) informa que Ángel Benito Jaén catalogó todos los bocetos conocidos para estos frescos, pero el del Museo no puede identificarse con ninguno de los mismos. En el Museo Nacional Centro de Arte “Reina Sofía”, de Madrid, se conserva El fragmento de los marineros (fresco, 180 x 110 cm.). Diego de VELÁZQUEZ, círculo de Retrato de la Infanta María Teresa de España Óleo sobre tela 76,5 x 61,3 cm. Inv. 7653 PROCEDENCIA: Colección Fanien?, Wildenstein and Co., New York, antes de 1940. Wildenstein Arte, Buenos Aires, antes de 1964. Ingresó al Museo en 1969. Adquisición ($ 9.1000.000). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, “Diego de Velázquez, círculo de. Retrato de la Infanta María Teresa de España”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 200-202, rep. p. 201. Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 17, pp. 76-80, rep. p. 76. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes. Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, pp. 371-372. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 382, p. 117 (como Juan Bautista Martínez del Mazo). Bardi, P. M., “Biografía y estudios críticos”, en: La obra completa de Velázquez, Noguer-Rizzoli, 1970, N° 109 A, pp. 103-104, rep. (como “copia de Velázquez”). López Rey, J., Velázquez. A Catalogue Raisonné of his Oeuvre, London, Faber and Faber, 1963, N° 391, p. 252, fig. 337 (en el mercado artístico de París, en 1932). Mayer, August L., Velázquez. A Catalogue Raisonné of the Pictures and Drawings, London, Faber and Faber, 1936, N° 522a, p. 124, fig. 80 (en el mercado artístico de París, 1932). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Arte español en Buenos Aires, 1972. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 12 de agosto-11 de septiembre 1966, N° 62, rep. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De El Greco a Tiépolo, agosto-septiembre de 1964, N° 72. Santiago de Chile, Instituto de Extensión de Artes Plásticas, Universidad de Chile, mayo 1956, N° 5. New York, Wildenstein and Co., A Loan Exhibition, Fashion in Headdress 1450-1943, abril-mayo 1943, N° 32 (como Juan Bautista Martínez del Mazo, Ana María de Austria). New York, New York’ s World Fair, Masterpieces of Art, 1940, N° 119. Baltimore, The Baltimore Museum of Art, A

Survey of Spanish Painting through Goya, enero 1937. Chicago, Art Institute, 1934 Art Masterpieces in a Century for Progress Fine Arts Exhibition at the Art Institute of Chicago, junio-noviembre 1934, N° 79, p. 15. NOTA: Fue adquirida a la Galería Wildenstein de Buenos Aires. Ingresó atribuida a Juan Bautista Martínez del Mazo y está actualmente en exhibición en el Museo con esa atribución. Eduardo VICENTE PÉREZ Madrid, 1909 - 1969 La fregona Óleo sobre tela 98,5 x 80 cm. Ab. der. firmado: Eduardo Vicente Inv. 6788 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949, por adquisición ($ 3.863). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 639, p. 188. EXPOSICIONES: Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero (provincia de Santiago del Estero), Pintura española, 1956. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición de Arte Español Contemporáneo. Pintura y Escultura, octubre 1947, N° 429, p. 75. NOTA: El gobierno de la Nación dispuso por decreto Nº 40007 del 31 de diciembre de 1948 la adquisición de ésta y otras doce pinturas de artistas españoles contemporáneos que habían integrado la Exposición de Arte Español Contemporáneo de 1947. Véase la nota correspondiente a José Aguiar, Desnudo, inv. 6776. Antonio VILA ARRUFAT Sabadell, Cataluña, 1894 - Barcelona, 1989 La modelo 1954 Óleo sobre tela 100 x 73 cm. Ab. der. firmado y fechado: 1954 A. Vila. Inscripción en el reverso: 19 AA 54 Barcelona Inv. 6903 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1954. Donación de José Crespi Casas. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 640, p. 188 (como Modelo). NOTA: Estuvo en préstamo en la Subsecretaría de Cultura (ciudad de Buenos Aires), reintegrada en 1969. Julio VILA Y PRADES Valencia, 1873 - Barcelona, 1930 Jurado de carreras (Valencia) Óleo sobre tela 200 x 300 cm. Ab. der. firmado: J. Vila y Prades / Valencia Inv. 6158 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1910, adquirida por la Comisión Nacional de Bellas Artes en la Exposición Internacional del Centenario ($ 2.272,50). BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “El arte español en la Argentina entre el mercado y la política”, en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires,

Fundación Espigas, 2006, p. 29. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 645, p. 189. Nota de la redacción, “Exposición Internacional de Bellas Artes. Lista de importes totales de las obras vendidas en las diversas secciones”, en: Athinae, Buenos Aires, a. 3, n. 30, febrero 1911, pp. 25-26 [en: Artundo, P., op. cit., p. 169]. EXPOSICIONES: Madrid, Exposición Vila y Prades 1873-1930, diciembre de 1974. Buenos Aires, Exposición Internacional del Centenario. Sección Española, 1910, N° 171, p, 116, rep p. 74. Miguel VILADRICH Lérida, Cataluña, 1887 - Buenos Aires, 1956 Els sis hereus Óleo sobre tabla 60 x 159 cm. Ab. izq. firmado: M. Viladrich Inv. 2621 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1919, por donación de la Colectividad Catalana de Buenos Aires. BIBLIOGRAFÍA: Amigo, Roberto, “Miguel Viladrich. Els sis hereus”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 2, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 268-269, rep. Fundación Cultural MAPFRE Vida, Pintura simbolista en España (1890-1930) (catálogo de exposición), Madrid, Fundación Cultural MAPFRE Vida, 1997, p. 224, rep. p. 225. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 63, p. 200, rep. p. 201. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 63, p.200, rep. p. 201. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 168 y 301, rep. p. 232. Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, N° 40, p. 12, rep. p. 10. Viladrich Morera, Alberto, Miguel Viladrich Vilá. Reseña biográfica. Índice provisional de las obras del artista, Guatemala, 1980. Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo Americana, t. LXVIII, Madrid, 1929, rep. p. 1204. “Miguel Viladrich”, Caras y Caretas, Buenos Aires, 1926, p. 27. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Madrid, Fundación Cultural MAPFRE Vida, Pintura simbolista en España (1890-1930), 1997. Salamanca, Sala de Exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre de 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos, 24 de agosto al 20 de septiembre de 1987. Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Eduardo Navarro”, San Miguel de Tucumán (Tucumán), Catálogo inaugural, 1927. NOTA: Cruz Valdovinos (1991) fecha esta obra hacia 1919, cuando el pintor regresó a España desde París y se estableció en Fraga (Huesca). Francisco VILLAR PRIETO Vegadeo, Asturias, 1871 - Turdera, Buenos Aires, 1951 Aguafuertista

Óleo 78 x 75 cm. Inv. 5424 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1914, por adquisición de la Comisión Nacional de Bellas Artes. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 695, p. 202. Boletín del MNBA, año 2, v. 4, Buenos Aires, enero 1935, p. 5. Boletín del MNBA, año 1, v. 1, enero-febrero 1934, p. 19. “Francisco Villar”, en: La Nación, Buenos Aires, 23 de julio de 1914. EXPOSICIONES: Buenos Aires, 4° Salón Nacional de Bellas Artes, 1914, N° 430. NOTA: Fue adquirido en el Salón Nacional de 1914. Está en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto (Córdoba, Argentina), desde 1933. Francisco VILLAR PRIETO Vegadeo, Asturias, 1871 - Turdera, Buenos Aires, 1951 El esmaltador Óleo sobre tela 57 x 65 cm. Inv. 5738 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1915, por adquisición de la Comisión Nacional de Bellas Artes ($ 250 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 696, pp. 202-203. EXPOSICIONES: San Miguel de Tucumán (Tucumán), Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Eduardo Navarro”, Catálogo inaugural del Museo de Tucumán, 1927. Buenos Aires, 5º Salón Nacional de Bellas Artes, 1915, Nº 381, lám. 76. NOTA: Fue adquirido al pintor en el Salón Nacional de 1915. Está en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro” de San Miguel de Tucumán desde 1927. José VILLEGAS CORDERO Sevilla, 1844 - Madrid, 1921 El bautizo Óleo sobre tela 27,5 x 79,5 cm. Ab. der. firmado: Villegas. Ab. Izq., inscripción: Estudio para el cuadro “Un bautizo en Sevilla” Inv. 2102 PROCEDENCIA: Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 49 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Bondone, Tomás, “José Villegas Cordero. El bautizo”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 608-609, rep. Castro Martín, Ángel, “José Villegas Cordero: vida y obra”, en: Museo de Bellas Artes de Sevilla, José Villegas Cordero (1844-1921) (catálogo de exposición), Córdoba, Publicaciones de la Obra Social y Cultural Cajasur, 2001, p. 60. Fernández García, Ana M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 700, p. 204. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, pp. 98 y 100, rep. pp. 99 y 101 (como Estudio para Un bautizo en Sevilla). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, pp. 98 y 100, rep. pp. 99 y 101 (como Estudio para Un bautizo en Sevilla. 30 x 82 cm.). Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española.

Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 84-85, rep. p. 202, p. 301 (con el título Un bautizo en Sevilla [Estudio]). Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 39, p. 12. Schiaffino, Eduardo, «El legado Parmenio Piñero», La Nación, Buenos Aires, 8 de agosto de 1907 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 125]. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 172. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 267. R. J. C. [Rafael J. Contell], “Bellas Artes”, en: La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, n. 88 y 89, agosto 16 y septiembre 1° de 1896, p. 364 [en: Artundo, P., op. cit., p. 121]. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. EXPOSICIONES: Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994-febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. NOTA: Está registrada en el inventario de 1910, f. 73, Nº 49. Tanto Contell en 1896 como Schiaffino en 1907 indicaban que se trata de un boceto para Un bautizo en Sevilla, la obra más famosa de la primera etapa del pintor, terminada en Roma en 1880. Cruz Valdovinos (1991) fecha la obra del Museo en el mismo año y señala que el cuadro terminado fue vendido al coleccionista Vanderbilt, en una suma muy alta. Se desconoce el paradero de la obra definitiva. José Artal expuso en Buenos Aires en 1900 una tela de Villegas Cordero sobre el mismo tema (“Arte Moderno. Escuela Española. IIIa. Exposición”, en: Almanaque Peuser 1900, Buenos Aires, a. 13 [1901], pp. 67-76 [en: Artundo, P., op. cit., p. 162]). José VILLEGAS CORDERO Sevilla, 1844 - Madrid, 1921 En Biarritz Óleo sobre tabla 16,5 x 24,5 cm. Ab. izq. firmado: Villegas - Biarritz Inv. 2203 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 21 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Museo de Bellas Artes de Sevilla, José Villegas Cordero (1844-1921) (catálogo de exposición), Córdoba, Publicaciones de la Obra Social y Cultural Cajasur, 2001, N° 290, p. 411, rep. (fechada hacia 1909). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 701, p. 204, rep. José VILLEGAS CORDERO Sevilla, 1844 - Madrid, 1921 En espera / Esperando / Descansando Óleo sobre tela 170 x 110 cm. Ab. izq. firmado: Villegas Inv. 2476 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 110 de la colección.

BIBLIOGRAFÍA: Castro Martín, Ángel, “José Villegas Cordero: vida y obra”, en: Museo de Bellas Artes de Sevilla, José Villegas Cordero (1844-1921) (catálogo de exposición), Córdoba, Publicaciones de la Obra Social y Cultural Cajasur, 2001, p. 89. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A. 1997, Nº 702, p. 204. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires (1900-1910)”, en: Andalucía y América en el siglo XX, Sevilla, 1987, p. 362. Fundación San Telmo, Desnudos y vestidos (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, N° 41, p. 12, rep. p. 10. Solsona, J., “Tercera Exposición de pintura española organizada por José Pinelo”, en: La Ilustración Artística, Nº 1194, Barcelona, 14 de noviembre de 1904, p. 749. “Bellas Artes”, en: La Nación, Buenos Aires, jueves 22 de septiembre de 1904, p. 4. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y vestidos, 24 de agosto al 20 de septiembre de 1987. Buenos Aires, VIIa. Exposición de Pintura Española, 1908, Nº 174. Buenos Aires, Salón Castillo, Tercera Exposición de Pintura Española Contemporánea, 1904. NOTA: Fernández García considera muy probable que haya sido adquirida en la exposición organizada por José Pinelo, en el Salón Castillo de Buenos Aires en 1904. El cuadro aparece mencionado como Esperando y Descansando. Supone que pudo haber sido comprado por el coleccionista Newton, de Buenos Aires, y adquirido posteriormente por la familia Blanco Casariego. En la Exposición de Pintura Temporada 1918-1919, organizada por el Salón Witcomb en Mar del Plata, se expuso un óleo de Villegas con el mismo título (N° 106). En el estudio de Francisco Javier Rojas que acompaña el catálogo de la exposición monográfica de 2001, se reproduce en la página 51 una pintura que representa a la misma modelo, en una pose idéntica. Parece diferir en algunos detalles. Según el epígrafe, se trata del retrato de la Sra. de Gámez, publicado en la Revista Blanco y Negro, en 1908. José VILLEGAS CORDERO Sevilla, 1844 - Madrid, 1921 El minué 1868 Óleo sobre tela 54 x 75 cm. Ab. izq. firmado, fechado y dedicado: Villegas. Roma. 1868. Al amigo Zamaçois Inv. 2586 PROCEDENCIA: Eduardo Zamaçois y Zabala, Madrid. Colección Arraga. Colección Aristóbulo del Valle, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1897, adquirido por la dirección. BIBLIOGRAFÍA: Museo de Bellas Artes de Sevilla, José Villegas Cordero (1844-1921) (catálogo de exposición), Córdoba, Publicaciones de la Obra Social y Cultural Cajasur, 2001, N° 3, p. 315, rep. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 703, p. 205. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 83-84, rep. p. 203. Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, Nº 40, p. 12, rep. p. 10. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfi ca”, en: Larraiza, R. M., La pintura española moderna y contemporánea I De Goya al impresionismo, Madrid Ediciones Castilla, 1964, p. 113. Larraiza, R. M., La pintura española moderna y contemporánea. Repertorio Gráfico, v. 3, lám. Nº 130. Martínez, Alberto B., Manuel du voyageur Baedeker de la République Argentine, 3e. édition, Barcelone, 1907, p. 257. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, Museo Nacional de Bellas Artes, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya … Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988.

NOTA: Está registrada en el inventario de 1910, f. 24, Nº 232. En el legajo y en la fi cha madre (Área de Documentación y Registro, MNBA) se indica: “óleo sobre chapa”. Cruz Valdovinos (1991) destaca el interés que presenta esta obra por tratarse de una de las primeras realizadas por Villegas a su llegada a Roma, a fines de 1868. Asimismo, testimonia su relación amistosa con el pintor bilbaíno Eduardo Zamaçois y Zabala (1846-1874) (véase el N° 3682 del inventario, en este catálogo), quien se encontraba en Italia. Cruz Valdovinos supone que esta pintura fue dedicada antes de terminarla, como ocurría frecuentemente con las acuarelas, que Villegas solía regalar a sus amigos antes de concluirlas. También representa una prueba del interés que sintió Villegas por el arte de Fortuny, evidente en esta obra tanto por el tema - un baile dieciochesco, una obra de las llamadas ‘de casacón’ - como por la estructura apaisada de la composición, la disposición de las figuras, el gran espacio vacío por encima de ellas y aún por el espejo que cuelga transversalmente sobre el muro a la derecha. José VILLEGAS CORDERO Sevilla, 1844 - Madrid, 1921 El viático / El viático (Escena de carnaval) Óleo sobre tela 28,5 x 38 cm. Ab. izq. firmado: Villegas Inv. 2800 PROCEDENCIA: José Prudencio Guerrico, Buenos Aires. María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Nº 109 (como El Viático [Escena de carnaval]). BIBLIOGRAFÍA: Baldasarre, María I., Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, p. 157 (como Escena de carnaval). Museo de Bellas Artes de Sevilla, José Villegas Cordero (1844-1921) (catálogo de exposición), Córdoba, Publicaciones de la Obra Social y Cultural Cajasur, 2001, N° 9, p. 317, rep. [como (El viático (Carnaval)]. Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre coleccionismo de arte en la Argentina a principios de siglo”, en: Goya. Revista de arte, Madrid, N° 273, 1999, p. 353. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, Nº 704, p. 205 (como El Viático [Escena de Carnaval] boceto). Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas Argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 120. Da Rocha, Augusto, “Galerías Privadas”, en: Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, vol. VIII, Buenos Aires, septiembre-octubre 1934, p. 17 (como El viático [Escena de carnaval]). NOTA: Augusto da Rocha indica en su artículo que fue adquirido directamente al artista por José Prudencio Guerrico. José VILLEGAS CORDERO Sevilla, 1844 - Madrid, 1921 Escena callejera / Escena callejera (Lourdes) 1904 Óleo sobre tabla 18 x 26,5 cm. Ab. der. firmado, fechado y dedicado: J. Villegas. Lourdes. 1904. A mi amigo Sr. José Casariego Inv. 5365 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 66 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Museo de Bellas Artes de Sevilla, José Villegas Cordero (1844-1921) (catálogo de exposición), Córdoba, Publicaciones de la Obra Social y Cultural Cajasur, 2001, N° 237, p. 393, rep. (como Escena callejera/Lourdes). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLU. B.A., 1997, Nº 705, p. 205, rep.

NOTA: En el “Inventario” que acompaña el catálogo de la exposición de 2001 en Sevilla, se identifica el nombre de la ciudad que aparece en la dedicatoria como Lourdes, en lugar de Zourges, tal como figura en la documentación del Museo. Según esta documentación, fue adquirido directamente al artista por José Blanco Casariego y se trata de un boceto. José VILLEGAS Y CORDERO Sevilla, 1844 - Madrid, 1921 Jefe moro Óleo sobre tabla 46 x 35 cm. Ab. der. firmado: Villegas Inv. 5608 PROCEDENCIA: Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 43 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Museo de Bellas Artes de Sevilla, José Villegas Cordero (1844-1921) (catálogo de exposición), Córdoba, Publicaciones de la Obra Social y Cultural Cajasur, 2001, N° 98, p. 347, rep. (fechada hacia 1886). Fernández García, A. M., Catálogo de exposición de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo / FFyL-U.B.A., 1997, Nº 706, p. 206. NOTA: Se encuentra en calidad de préstamo en el Museo de Bellas Artes de Corrientes desde 1936. José VILLEGAS CORDERO Sevilla, 1844 - Madrid, 1921 Un Dux Óleo sobre tela 99 x 67 cm. Inv. 5739 PROCEDENCIA: Colección Parmenio T. Piñero, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1907. Legado Piñero, Nº 13 de la lista de tasación. BIBLIOGRAFÍA: Museo de Bellas Artes de Sevilla, José Villegas Cordero (1844-1921) (catálogo de exposición), Córdoba, Publicaciones de la Obra Social y Cultural Cajasur, 2001, N° 103, p. 349, rep. (como Dux veneciano; se indica: “Firmado Villegas/Roma lateral derecho”). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 707 p. 206. Vera y González, Emilio, “El Museo del Sr. Piñero”, en: El Correo Español, Buenos Aires, 14 de mayo de 1897, p. 2. NOTA: Está registrada en el inventario de 1910, f. 71, Nº 13. Estuvo en préstamo en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Eduardo Navarro”, de San Miguel de Tucumán (provincia de Tucumán), reintegrada. José VILLEGAS CORDERO Sevilla, 1844 - Madrid, 1921 Las dos amigas 1900 Óleo sobre tela 88 x 99 cm. Ab. izq. firmado y fechado: Villegas 1900 Inv. 5774 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, Nº 30 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Museo de Bellas Artes de Sevilla, José Villegas Cordero (1844-1921) (catálogo de exposición), Córdoba, Publicaciones de la Obra Social y Cultural Cajasur, 2001, N° 200, p. 381, rep. (88 x 66 cm.). Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos

Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, Nº 708, pp. 206-207. MNBA, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 85 y 301, rep. p. 259. “Exposición Artal”, en: El Diario Español, Año XLI, Nº 13999, Buenos Aires, 1 de julio de 1912, p. 3. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Salón de Arte Witcomb, XXIV Exposición de Arte Moderno. Escuela Española, 1913, Nº 115. José VILLEGAS CORDERO Sevilla, 1844 - Madrid, 1921 Mi modelo Óleo sobre tela 151 x 95,5 cm. Ab. der. firmado: Villegas Inv. 5776 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giraldez, Nº 102 de la colección. BIBLIOGRAFÍA: Castro Martín, Ángel, “José Villegas Cordero: vida y obra”, en: Museo de Bellas Artes de Sevilla, José Villegas Cordero (1844-1921) (catálogo de exposición), Córdoba, Publicaciones de la Obra Social y Cultural Cajasur, 2001, p. 89. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A.,1997, Nº 709, p. 207, rep. p. 206. Del Castillo, María José, “La pintura andaluza en las exposiciones de Buenos Aires (1900-1910)”, en: Andalucía y América en el siglo XX, Sevilla, 1987, p. 361. Solsona, J., “Exposición de Pintura Española Contemporánea, organizada en el Salón Castillo de Buenos Aires por el laureado artista José Pinelo”, en: La Ilustración Artística, Barcelona, 27 de octubre de 1902, p. 788, rep. p. 706. “Coleccionistas”, en: La Nación, Buenos Aires, 14 de agosto de 1902, p. 6. El Diario, Buenos Aires, 15 de agosto de 1902, p. 2. “Exposición Pinelo”, en La Nación, Buenos Aires, 28 de julio de 1902, p. 6. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Castillo, Exposición de Pintura Española Contemporánea, 1902. NOTA: Integró el envío fundador al Museo Municipal de Catamarca en 1942, reintegrado en 1943. José VILLEGAS CORDERO Sevilla, 1844 - Madrid, 1921 Canastilleras gitanas Óleo sobre tela 150 x 100 cm. Ab. izq. firmado: Villegas Inv. 8495 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1983. Donación Herminia Menéndez Behety de Gómez. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLU. B.A., 1997, Nº 710, p. 207 (como Canastillas gitanas). Salvador VINIEGRA Y LASSO DE LA VEGA Cádiz, 1862 - Madrid, 1915 Junta de una cofradía 1906 Óleo sobre tela 67,7 x 97 cm. Ab. der. firmado y fechado: S. Viniegra, 1906

Inv. 2421 PROCEDENCIA: Colección Juana J. Blanco Casariego y Giráldez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1936. Legado Blanco Casariego y Giráldez, N° 109 de colección. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 716, p. 208, rep. Solsona, Justo, “V Exposición de Arte Pictórico español contemporáneo, organizada por Don José PInelo”, La Ilustración Artística, N° 1304, Barcelona, 29 de enero de 1907, pp. 76-77. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Salón Castillo, V Exposición de Pintura española, N° 212. NOTA: Estuvo en préstamo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Concepción del Uruguay (Entre Ríos) y fue reintegrada en 1940. Hernando VIÑES SOTO París, 1904 - 1993 La lectura Óleo sobre tela 92 x 72,7 cm. Ab. der. firmado: H. Viñes Inv. 6839 PROCEDENCIA: Luis Domingo Álvarez, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1952. Donación Luis Domingo Álvarez. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 713, p. 208. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Galería Velázquez, Siete Pintores Españoles en París, 1951. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956. Santiago del Estero (provincia de Santiago del Estero), Pintura española, 1956. Manuel VIOLA El Escorial, Madrid, 1916 - 1987 Sin título Óleo sobre tela 301 x 201 cm. Inv. S/N PROCEDENCIA: Fondo Nacional de las Artes. Rafael ZABALETA Quesada, Jaén, 1907 - 1960 Otoño Óleo sobre tela 63 x 79 cm. Ab. izq. firmado: R. Zabaleta Inv. 6789 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1949, por adquisición ($ 4.345 m/n). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 717, p. 209 (82 x 65 cm.). Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea II De Nonell al informalismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, pp. 88-89, rep. (como Plaza de Quesada). EXPOSICIONES: Córdoba, Museo Municipal de Bellas Artes “Genaro Pérez”, Córdoba (Córdoba, Argentina), Moderna Pintura Figurativa Española, 1964. Buenos Aires, Museo Nacional de

Bellas Artes, Exposición de Arte Español Contemporáneo. Pintura y Escultura, octubre 1947, N° 445, p. 77. NOTA: El gobierno de la Nación dispuso por decreto Nº 40007 del 31 de diciembre de 1948 la adquisición de ésta y otras doce pinturas de artistas españoles contemporáneos que habían integrado la Exposición de Arte Español Contemporáneo de 1947. Véase la nota correspondiente a: José Aguiar, Desnudo, inv. 6776. Eduardo ZAMAÇOIS y ZABALA Madrid, 1842 - 1871 Paysant buvant / Un gitano Óleo sobre tabla 15 x 12 cm. Inv. 3682 PROCEDENCIA: Colección Ángel Roverano, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1910. Donación Roverano, N° 26 de la lista del envío desde Niza. NOTA: En la documentación de la donación se registra que en el dorso de la tela consta que fue autenticada por Martín Rico en 1864. Figura en el inventario de 1910, f. 20, N° 155. A. ZARRÁ Sevilla, hacia 1785 - .... Plaza en la ciudad de Nüremberg 1845 Óleo sobre tela 73 x 59 cm. Ab. izq. firmado y fechado: A. Zarrá, 1845 Inv. 2799 PROCEDENCIA: Manuel José Guerrico, Buenos Aires. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Nº 115 de la donación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 718, p. 209. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 121. A. ZARRÁ Sevilla, hacia 1785 - … Interior de iglesia 1845 Óleo sobre tela 72 x 58,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: A. Zarrá 1845 Inv. 2803 PROCEDENCIA: Manuel José Guerrico, Buenos Aires. José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación de María Salomé Guerrico de Lamarca y Mercedes Guerrico, Nº 114 de la donación. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 719, p. 209. Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 120.

NOTA: Integra un par con el anterior (inv. 2799), de iguales dimensiones y con la firma en espejo. Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL Garay, Vizcaya, 1882 - Madrid, 1969 Viejos pescadores de Ondarroa Óleo sobre tela 100,5 x 90 cm. Ab. der. firmado: Ramón de Zubiaurre Inv. 2177 Procedencia: Ingresó al Museo en 1926, por adquisición de la Comisión Nacional de Bellas Artes ($ 2.500). BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 720, p. 209, rep. p. 210. “Cumple cincuenta años el Museo Nacional de Bellas Artes”, en: El Pueblo, Buenos Aires, 15 de julio de 1945. EXPOSICIONES: Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956, N° 15. Santiago del Estero, Pintura española, 1956, Nº 15. Buenos Aires, Galería Witcomb, Exposición Ramón de Zubiaurre, 1926. NOTA: Fue adquirido en Buenos Aires en ocasión de la exposición individual de 1926. Estuvo en calidad de préstamo en el Casino de Oficiales de la VII Brigada Aérea de Morón (provincia de Buenos Aires), reintegrado en 1968. Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL Garay, Vizcaya, 1882 - Madrid, 1969 La partida 1920 Óleo sobre tela 150 x 200 cm. Ab. der. firmado: Ramón de Zubiaurre Inv. 2596 Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL Garay, Vizcaya, 1882 - Madrid, 1969 Retrato de la señora Victoria Ocampo con frutas / Retrato de señora Óleo sobre tela 120 x 89,7 cm. Ab. izq. firmado: Ramón de Zubiaurre Inv. 6591 PROCEDENCIA: Colección Victoria Ocampo, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1944. Donación Victoria Ocampo. BIBLIOGRAFÍA: Navarro, A. M. y Tedín Uriburu, T., Lucrecia de Oliveira Cézar de García Arias y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, p. 130. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 722, p. 210. Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1987, N° 42, p. 12 (como Retrato de señora). EXPOSICIONES: Buenos Aires, Fundación San Telmo, Desnudos y Vestidos, 24 de agosto al 20 de septiembre de 1987. Buenos Aires, Sala Witcomb, Ramón de Zubiaurre, 1920, N°1. Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL Garay, Vizcaya, 1882 - Madrid, 1969 Retrato de la señora Victoria Ocampo con libro y frutas

Óleo sobre tela 106 x 80,5 cm. Ab. izq. firmado: Ramón de Zubiaurre Inv. 6592 PROCEDENCIA: Colección Victoria Ocampo, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1944. Donación Victoria Ocampo. BIBLIOGRAFÍA: Navarro, A. M. y Tedín Uriburu, T., Lucrecia de Oliveira Cézar de García Arias y el coleccionismo de arte en la Argentina, Buenos Aires, FADAM, 2007, p. 130. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, N° 723, p. 210, rep. p. 211. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de Pintura Española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 156 y 301, rep. p. 288. EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, MNBA, Ciento veinte años de Pintura Española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Este retrato, al igual que el anterior, fue realizado, según Cruz Valdovinos (1991), durante la permanencia de Ramón de Zubiaurre y de su hermano Valentín en Buenos Aires, con motivo de la exposición celebrada en Witcomb en 1920. Valentín de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL Madrid, 1879-1963 Versolaris 1919 Óleo sobre tela 200,5 x 261,5 cm. Ab. der. firmado y fechado: Valentín de Zubiaurre / Garay (Vizcaya) / 1919 Inv. 2600 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1921, por donación de los Residentes Vascos Españoles en Buenos Aires. BIBLIOGRAFÍA: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 445. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, N° 724, pp. 210-211. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 51, p. 182, rep. p. 183. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 51, p. 182, rep. p. 183. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de Pintura Española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 154 y 301, rep. p. 228. Sibelius, Marco, “Ramón y Valentín de Zubiaurre. Su estética del primitivismo”, en: Revista Augusta, Año III, vol. V, Buenos Aires, 1920, pp. 145-151, rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1996. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de

Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de Pintura Española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. NOTA: Fue prestada al Círculo Diplomático Argentino (ciudad de Buenos Aires) entre 1959 y 1988, y reintegrada. En el Museo de Bellas Artes de Bilbao se conserva una obra con este título, cuya composición y los personajes representados guardan una estrecha relación con la del Museo. Fue pintada hacia 1916-1917 y legada al museo vasco por el artista en 1964 (N° 82/67, óleo sobre tela, 195 x 246 cm.). Cruz Valdovinos (1991) señala que el éxito alcanzado por esta pintura, premiada en la Exposición Nacional de Bellas Artes en Madrid en 1918, llevó al pintor a repetirla con algunas variantes. Ignacio ZULOAGA y ZABALETA Eibar, Guipúzcoa, País Vasco, 1870 - Madrid, 1945 Retrato de Don Juan Girondo Óleo sobre tela 201 x 112 cm. Ab. izq. firmado: I. Zuloaga Inv. 2623 PROCEDENCIA: Colección Juan Girondo, Buenos Aires, adquirida al artista en 1911. Ingresó al Museo en 1933. Donación Girondo. BIBLIOGRAFÍA: Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre coleccionismo de arte en la Argentina a principios de siglo”, en: Goya. Revista de arte, Madrid, N° 273, 1999, p. 358, rep. p. 359. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, N° 751, p. 218. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 46, pp. 158 y 160, rep. pp. 159 y 161. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 46, pp. 158 y 160, rep. pp. 159 y 161. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, MNBA, 1991, pp. 149 y 302, rep. p. 226. Lafuente Ferrari, Enrique, La vida y la obra de Ignacio Zuloaga, Barcelona, 1990, p. 508 (como: colección Juan Girondo). Lafuente Ferrari, Enrique, La vida y el arte de Ignacio Zuloaga, San Sebastián, 1950, N° 228. Boletín del MNBA, año 1, v. 1, enero-febrero 1934, p. 17. “Exposición Zuloaga”, en: Martín Fierro, Buenos Aires, 2ª. época, a. 2, n. 18, 26 junio 1925, s.p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960. Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 217]. Christophersen, Alejandro, “Zuloaga”, en: Ideas sobre arte, Buenos Aires, Arnoldo Moen (Editor), [1920], pp. 9-19 [en: Artundo, P., op. cit., p. 389]. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española, Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, diciembre 1972. Buenos Aires, Amigos del Arte, Ignacio Zuloaga, 1925. Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA Eibar, Guipúzcoa, País Vasco, 1870 - Madrid, 1945 Retrato de la Señora Sara Wilkinson de Marsengo

Óleo sobre tela 196 x 127,4 cm. Ab. izq. firmado: I. Zuloaga Inv. 2625 PROCEDENCIA: José Santamarina, Buenos Aires. Sara Wilkinson de Marsengo, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1934. Donación Wilkinson de Marsengo. BIBLIOGRAFÍA: Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina de principios de siglo”, en: Goya Revista de arte, N° 273, Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, 1999, pp. 357 y 358, rep. p. 355. Fernández García, A. M. Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyLU. B.A., 1997, N° 752, p. 219, rep. p. 218. López Roberts, Mauricio, “La Galería Santamarina en París”, en: Impresiones de arte (Colecciones Particulares), Madrid, [s. n.], 1931, pp. 65-68 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 133]. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 188 (en la galería del Sr. Antonio Santamarina, en Buenos Aires). EXPOSICIONES: Buenos Aires, MNBA, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, MNBA, De Goya a Picasso: Pintura Española del S. XVIII al XX, 2000, fig. p. 4. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, 1972. NOTA: Alberto Martínez en 1914 ubica estas obras en la casa de Antonio Santamarina. Puede tratarse de una confusión con el nombre del poseedor, ya que se indica la presencia de este retrato y el N° 2629 de inventario, que forman pendant, presidiendo la galería familiar. En 1931 se encontraba expuesto en la casa de la Sra. Sara Wilkinson de Santamarina en París. Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA Eibar, Guipúzcoa, País Vasco, 1870 - Madrid, 1945 Retrato de don José Santamarina Óleo sobre tela 195,5 x 130 cm. Ab. der. firmado: I. Zuloaga Inv. 2629 PROCEDENCIA: José Santamarina, Buenos Aires. Sara Wilkinson de Marsengo, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1934. Donación Wilkinson de Marsengo. BIBLIOGRAFÍA: Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina de principios de siglo”, en: Goya Revista de arte, N° 273, Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, 1999, pp. 357 y 358, rep. p. 355. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 753, p. 219. Lafuente Ferrari, Enrique, La vida y la obra de Ignacio Zuloaga, Barcelona, 1990, p. 508. Christophersen, Alejandro, “Zuloaga”, en: Ideas sobre arte, Buenos Aires, Arnoldo Moen (Editor), [1920], pp. 9-19 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, p. 389]. Martínez, Alberto B., Baedeker of the Argentine Republic, 4th. edition, Barcelona, 1914, p. 188 (en la galería de Antonio Santamarina, en Buenos Aires). Frenzi, Giulio de, Ignacio Zuloaga, Roma, 1912, lám. 102. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del MNBA, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, 1972. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956, N° 3. Santiago del Estero, Pintura española, 1956, N° 3. NOTA: Véase la nota del N° 2625 de inventario. Este retrato integró el préstamo fundacional al Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, de Rosario (Santa Fe) en 1937. Desde 2004 se encuentra en comodato en el Espacio MNBA Neuquén. Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA

Eibar, Guipúzcoa, País Vasco, 1870 - Madrid, 1945 Vuelta de la vendimia 1906 Óleo sobre tela 200 x 188 cm. Ab. izq. firmado: I. Zuloaga Inv. 2631 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1910, por donación de la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires, adquirido por la Comisión Nacional de Bellas Artes ($ 13.635). BIBLIOGRAFÍA: MNBA, Momentos del vino (catálogo de exposición), Valle de Uco, Mendoza, Killka Espacio Salentein, 2008, pp. 8 y 9, rep. p. 17. Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina de principios de siglo”, en: Goya Revista de arte, N° 273, Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, 1999, pp. 357 y 358, rep. p. 354. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 752, p. 219. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Salamanca y Soria, 1994, N° 45, p. 156, rep. p. 157. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 45, p. 156, rep. p. 157. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 148 y 302, rep. color p. 224. Lafuente Ferrari, Enrique, La vida y la obra de Ignacio Zuloaga, Barcelona, 1990, p. 502. Lafuente Ferrari, Enrique, La vida y el arte de Ignacio Zuloaga, San Sebastián, 1950, N° 231. Lafuente Ferrari, Enrique, “Obras de juventud de Zuloaga”, en: Arte español, Madrid, 1949. Gálvez, Manuel, “El Museo de Bellas Artes en Buenos Aires”, en: Museum, Madrid, a. 3, Nº. 8, 1913, pp. 269-284 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, pp. 126-127]. Frenzi, Giulio de, Ignacio Zuloaga, Roma, 1912, láms. 75 y 85. “Exposición Internacional de Arte. Lista de importes totales de las obras vendidas en las diversas secciones”, en: Athinae, Buenos Aires, a. 3, n. 30, febrero de 1911, pp. 25-26, [en: Artundo, P., op. cit., p. 169]. Brinton, Christian, “Zuloaga at the Hispanic Society”, en: The International Studio, Londres, abril 1909, rep. EXPOSICIONES: Valle de Uco, Mendoza, Killka Espacio Salentein, Momentos del vino, 8 de julio al 5 de noviembre de 2008. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre de 2007. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto - septiembre de 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, 1972. Buenos Aires, Exposición Internacional del Centenario Sección Española, 1910, N° 14. Nueva York, 1909, N° 5. NOTA: Fue adquirido en Buenos Aires en ocasión de la exposición de 1910. Según Fernández García, fue pintado en Segovia, al igual que Las brujas de San Millán (inv. 2639). Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA Eibar, Guipúzcoa, País Vasco, 1870 - Madrid, 1945 Españolas y una inglesa en el balcón / Balcón con tres figuras Óleo sobre tela 120 x 91 cm. Ab. izq. firmado: I. Zuloaga Inv. 2632 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1910, adquirido por la Comisión Nacional de Bellas Artes con fondos de la Ley del Centenario ($ 6.817,50).

BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, Nº 755, p. 220 (como Balcón con tres figuras [o Españolas y una inglesa en el balcón]). Lafuente Ferrari, Enrique, La vida y la obra de Ignacio Zuloaga, Barcelona, 1990, p. 502. Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso (catálogo de exposición), Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1988, N° 41, p. 12. Gálvez, Manuel, “El Museo de Bellas Artes en Buenos Aires”, en: Museum, Madrid, a. 3, n. 8, 1913, pp. 269-284 [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, pp. 126-127]. Frenzi, Giulio de, Ignacio Zuloaga, Roma, 1912, lám. 65. Caras y Caretas, Buenos Aires, agosto de 1911, rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Español “Enrique Larreta”, Pintores españoles y argentinos en la generación del ’98, 6 al 27 de octubre de 1998. Buenos Aires, Fundación San Telmo, Después de Goya…Antes de Picasso, 21 de noviembre al 11 de diciembre de 1988. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, 1972. Paraná (Entre Ríos), Pintura española, 1956, N° 3. Santiago del Estero, Pintura española, 1956, N° 3. Buenos Aires, Exposición Internacional del Centenario Sección Española, 1910, N° 27. Nueva York, 1909. NOTA: Integró el préstamo fundacional al Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” de Rosario (Santa Fe), en 1937. Desde 2004 se encuentra en comodato en el Espacio MNBA Neuquén. Ignacio ZULOAGA y ZABALETA Eibar, Guipúzcoa, País Vasco, 1870 - Madrid, 1945 Las brujas de San Millán 1907 Óleo sobre tela 198 x 204 cm. Ab. der. firmado: I. Zuloaga. Reverso der., inscripción manuscrita sobre el bastidor: Les Sorcières; etiquetas en el bastidor: Inventario 1937: Las brujas de San Millán (manuscrito), con dos firmas invertidas e ilegibles. Inv. 2633 PROCEDENCIA: Ingresó al Museo en 1910, adquirida por la Comisión Nacional de Bellas Artes con fondos de la Ley del Centenario ($13.635). BIBLIOGRAFÍA: Herrera, María José (comp.), Guía de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2007, ref. y rep. p. 50. Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, rep. p. 352. Herrera, María José (comp.), Guía de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2006, ref. y rep. p. 50. Baldasarre, M. I., Los dueños del Arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006, p. 225, rep. N° 76. Baldasarre, María Isabel, “Sobre los inicios del coleccionismo y los museos de arte en la Argentina”, Anais do Museu Paulista, junio, vol. 14, N° 001, San Pablo, Universidad de San Pablo, 2006, pp. 293-321, rep. 13. Rossi, Jorge, España y la Argentina. Presencia viva, Buenos Aires, Jorge Rossi, 2001, p. 54. Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “El 98 y la reconquista espiritual de América a través de la pintura y la influencia de Ignacio Zuloaga en la Argentina”, en: Morales Padrón, Francisco (coord..), XIII Coloquio de Historia Canario-Americana; VIII Congreso Internacional de Historia de América (AEA) (1998), Las Palmas de Gran Canaria, Cabildo de Gran Canaria, 2000, p. 396. Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, “Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina de principios de siglo”, en Goya. Revista de arte, N° 273, Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, 1999, pp. 357 y 358, rep. p. 354. Reyero, Carlos y Freixa, Mireia, Pintura y Escultura en España 1800-1910, Madrid, Cátedra, 1999, p. 455. Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 149 y 301, rep. p. 225. Lafuente Ferrari, Enrique, La vida y la obra de Ignacio Zuloaga, Barcelona, 1990, p. 503. Larco, Jorge, “Texto y selección gráfica”, en: Larraiza, R.M., La pintura española moderna y contemporánea I De Goya al impresionismo, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, rep. p. 172. Larraiza, R.M., La pintura española moderna y

contemporánea. Repertorio gráfico, v. 3, Madrid, Ediciones Castilla, 1964, lám. N° 192. Lafuente Ferrari, Enrique, La vida y el arte de Ignacio Zuloaga, San Sebastián, 1950, rep. 18 y 19, N° 261. Larco, Jorge, “La Exposición de arte español contemporáneo”, en: Lyra, Nº. 49-50, septiembre-octubre 1947, s. p. [en: Artundo, P., op. cit., p. 321]. Larco, Jorge, La pintura en España - II (Siglos XIX y XX), Buenos Aires, Futuro, 1947, pp. 38 y 39, fig. 31. Beryes, Ignacio de, Ignacio Zuloaga o una manera de ver a España, Barcelona, 1947, p. 20, lám. VI. Alvar Núñez, “Exposición de arte español contemporáneo. Museo Nacional de Bellas Artes“, en: Saber vivir, Buenos Aires, año 7, nº 75, Navidad de 1947, pp. 67-68, rep. 352. Viladrich, Miguel, “La exposición española”, en: La Nación, Buenos Aires, 3 de diciembre de 1947 [en: Artundo, P., op.cit., p. 335]. Pagano, José León, “Exposición de arte español contemporáneo“, en: Anuario Plástico, 1947, Buenos Aires, pp. 56-58 [en: Artundo, P., op. cit., p. 344]. De la Encina, Juan, “Ignacio Zuloaga”, Revista Augusta, Año III, v. 4, Buenos Aires, 1920, pp. 9-14, rep. Christophersen, Alejandro, “Zuloaga“, en: Ideas sobre arte, Buenos Aires, Arnoldo Moen (Editor) 1920, pp. 9-19 [en: Artundo, P., op. cit., p. 389]. Abril, Manuel, “Ignacio Zuloaga: Su vida, su arte”, Por esos Mundos, Madrid, octubre de 1913, rep. Colucci, Carlo-Waldemar, “Ignacio Zuloaga”, Vita d´Arte, Turín, enero de 1913, rep. Gálvez, Manuel, “El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires”, en: Museum, Madrid, año 3, N° 8, 1913, pp. 269-284 [en: Artundo, P., op. cit., p. 126]. Franzi, Giulio de, Ignacio Zuloaga, Roma, 1912, lám. 32. “Exposición Internacional de Arte. Lista de los importes totales de las obras vendidas en las diversas secciones”, en: Athinae, Buenos Aires, año 3, N° 30, febrero de 1911, pp. 25-26 [en: Artundo, P., op. cit. p.169]. “Ignacio Zuloaga. Una obra interesante”, El Diario Español, Año XXXVIII, N° 13.138, Buenos Aires, 9 de julio de 1910, p. 1. De Maeztu, Ramiro, “El arte de Zuloaga”, en: Ignacio Zuloaga, París, [1910] [en: Artundo, P., op. cit., p. 104]. “La Exposición Internacional de Arte del Centenario”, La Ilustración Sud-Americana, Año XVIII, N° 422, Buenos Aires, 30 de julio de 1910, p. 215, rep. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, diciembre 1972. Buenos Aires, Exposición de Arte del Centenario. Sección Española, 1910, N° 5. Nueva York, 1909. París, Salon de la Société Nationale, 1908. NOTA: Según Fernández García, fue pintado en Segovia. Fue adquirido en la exposición celebrada en Buenos Aires en 1910. Ignacio ZULOAGA y ZABALETA Eibar, Guipúzcoa, País Vasco, 1870 - Madrid, 1945 Gitanilla / La bailarina / Carmen la gitana Óleo sobre tela 181 x 102 cm. Ab. izq. firmado: I. Zuloaga Inv. 2639 PROCEDENCIA: Colección Juan Girondo, Buenos Aires, adquirida al artista en 1911. Ingresó al Museo en 1933. Donación Girondo. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-U.B.A., 1997, N° 757, p. 221, rep. MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Salamanca, Caja de Salamanca y Soria, 1995, N° 44, p. 154, rep. p. 155 (como Carmen la gitana, fechada en 1902). MNBA, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (catálogo de exposición), Madrid, Caja Madrid, 1994, N° 44, p. 154, rep. p. 155 (como Carmen la gitana, fechada en 1902). Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930 (catálogo de exposición), Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1991, pp. 148 y 302, rep. p. 223. Lafuente Ferrari, Enrique, La vida y la obra de Ignacio Zuloaga, Barcelona, 1990, p. 497. Lafuente Ferrari, Enrique, La vida y

la obra de Ignacio Zuloaga, San Sebastián, 1950, N° 231. Boletín del MNBA, año 1, v. 1, enero-febrero 1934, p. 17 (como Gitanilla). Franzi, Giulio de, Ignacio Zuloaga, Roma, 1912, lám. 58. Arsène, Alexandre, “Ignacio Zuloaga”, Le Figaro illustré, París, 15 de abril de 1903. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, La pintura española (1880-1930) en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 19 de septiembre al 11 de noviembre 2007. Salamanca, Sala de exposiciones de San Eloy, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, agosto-septiembre 1995. Valencia, Edificio del Reloj, Puerto Autónomo de Valencia, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1º de junio al 2 de julio de 1995. Toledo, Museo de Santa Cruz, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 18 de abril al 30 de mayo de 1995. Madrid, Sala de las Alhajas de Caja Madrid, Otros emigrantes. Pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, noviembre 1994 - febrero 1995. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciento veinte años de pintura española. Muestra en conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América 1810-1930, 14 de septiembre al 20 de octubre de 1991. Buenos Aires, Exposición de Arte del Centenario Sección Española, 1910 (como La bailarina Lolita), N° 24. Düsseldorf, 1904. Bremen, 1904. París, Georges Petit, 1902. Ignacio ZULOAGA y ZABALETA Eibar, Guipúzcoa, País Vasco, 1870 - Madrid, 1945 Retrato de la actriz Soler Óleo sobre tela 70 x 54 cm. Ab. der. firmado: I. Zuloaga Inv. S/N PROCEDENCIA: Ingresó por adquisición del Fondo Nacional de las Artes. BIBLIOGRAFÍA: Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo /FFyL-U.B.A., 1997, N° 750, p. 218. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Casa Central del Banco de la Nación Argentina, Pintura española negra, diciembre 1972. NOTA: Fernández García incluye la siguiente información: Lienzo depositado por el Interventor Guardián de los bienes de la Presidencia del Ex Presidente Perón el 4 de enero de 1956. Francisco de ZURBARÁN Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664 San Francisco en meditación 1632 Óleo sobre tela 114 x 78 cm. Ab. der. firmado y fechado: franc° De zurbaran fac/1632 Inv. 8617 PROCEDENCIA: Colección Jones de Marcille, Niza. Iván Stchoukine, París. Venta de Iván Stchoukine, Hôtel Drouot, París, 1908, N° 71. Colección Carvalho, Villandry. Alejandro Enrique Shaw, Buenos Aires, 1934. Ingresó al Museo en 1977. Legado Alejandro Enrique Shaw. BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, “Francisco de Zurbarán. San Francisco en meditación”, en: Museo Nacional de Bellas Artes. Colección, v. 1, Buenos Aires, AAMNBA, 2010, pp. 205-206, rep. p. 207. Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 18, pp. 81-86, rep. p. 81. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Refl exiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyLUBA, 2000, p. 371. Giunta, Patricia, “Francisco de

Zurbarán”, en: MNBA., Obras Maestras del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1999, p. 36. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 761, pp. 222-223 (como Monje meditando). Caturla, María Luisa, Francisco de Zurbarán, Paris, Wildenstein Institute, 1994, N° 8617, pp. 81-83, rep. Presencia de Zurbarán, Bogotá. Biblioteca Luis Ángel Arango, marzo-mayo 1988, rep. En la portada y en el interior. Gállego, Julián y José Gudiol, Zurbarán 1598-1664, Paris, Éditions Cercle d’Art, 1987, N° 81, p. 87. Baticle, Jeannine (ed.), Zurbarán (catálogo de exposición), Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, 1984, p. 295. Baticle, Jeannine, Cristina Marinas, La Galérie Espagnole de Louis-Philippe au Louvre, Paris, Notes et Documents de Musées de France, v. 4, 1981, p. 228. Camón Aznar, José, “La pintura española en el siglo XVII”, en: Summa Artis, v. XXV, 1977, p. 297. Gregori, Mina y Tiziana Frati, L´opera completa di Zurbaran, Milán, Rizzoli, 1973, N° 94, rep. Carrascal, José María, Francisco de Zurbarán, Madrid, Giner, 1973, p. 102. Caturla, María Luisa, “Vida y evolución artística de Zurbarán”, en: Exposición Zurbarán en el III Centenario de su muerte (catálogo de exposición), Madrid, Casón del Buen Retiro, 1964, s/p. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, pp. 142-143]. Torres Martín, R., Zurbarán, el pintor gótico del siglo XVII, Sevilla, 1963, p. 105. Guinard, Paul, Zurbarán et les peintres espagnols de la vie monastique, Paris, Éditions du Temps, 1960, N° 352, p. 250, rep. Gaya Nuño, Juan Antonio, La pintura española fuera de España, Madrid, Espasa-Calpe, 1958, N° 3007, p. 338. Buschiazzo, Mario, “Notas bibliográficas. Martín S. Soria. The Paintings of Zurbarán”, en: Anales del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas, Buenos Aires, UBA/FADU, N° 7, 1954, p. 143. Soria, Martin, The Paintings of Zurbarán, Londres, Phaidon Press, 1953, N° 61, fig. 37, p. 147. Sánchez Cantón, F. J., La sensibilidad de Zurbarán, Granada, 1944. Rinaldini, Julio, “La pintura española”, en: El Mundo, Buenos Aires, a. 12, n. 4140, Sección Artes Plásticas, miércoles 4 de octubre de 1939, p. 6 [en: Artundo, P., op. cit., p. 223]. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas. Alejandro Shaw”, Boletín del MNBA, a. 1, v. 1, Buenos Aires, abril 1934, p. 11, rep. (como Monje meditando). Chiappori, Atilio, “Obras de propiedad particular expuestas actualmente en el Museo”, Boletín del MNBA, v. 1, Buenos Aires, enero-febrero 1934, p. 11. Catalogue de Tableaux Anciens et Sculptures … composant la Collection de M. J. Stchoukine, Paris, Hôtel Drouot, 19 juin 1908, N° 71, p. 23. EXPOSICIONES: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Pinturas y dibujos de grandes maestros, diciembre 1998-enero 1999. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Donaciones recibidas 1975-1979, abril 1979, rep. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, De los primitivos a Goya, 12 de agosto-11 de septiembre 1966, N° 76. Buenos Aires, Amigos del Arte, Pintura Española. De los primitivos a Rosales, 1939, N° 33, p. 12, rep. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Obras de propiedad particular, enero-febrero 1934. Londres, Grafton Galleries, Exhibition of Spanish Old Masters, October 1913- January 1914, N° 91, pp. 95-96, fig. XLIII. NOTA: Fernández García indica que Sánchez Cantón identifica esta pintura con una que en 1814 se encontraba en el Palacio Real de Madrid (N° 414 del catálogo). Francisco de ZURBARÁN, copia de San Francisco en meditación Óleo sobre tela 81,5 x 57 cm. Inv. 2037 PROCEDENCIA: José Prudencio de Guerrico, Buenos Aires. Mercedes Guerrico y María Salomé Guerrico de Lamarca, Buenos Aires. Ingresó al Museo en 1938. Donación Mercedes Guerrico y María Salomé Guerrico de Lamarca, N° 118 del inventario de obras donadas (como Monje orando). BIBLIOGRAFÍA: Serventi, María Cristina, Pintura española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Asociación Amigos del MNBA, 2003, N° 19, pp. 87-88, rep. p. 87. Serventi, María Cristina, “La pintura española de los siglos XVI al XVIII en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)”, en: IV Jornadas Estudios e Investigaciones Imágenes-Palabras-Sonidos Prácticas y Reflexiones, Buenos Aires, Instituto de Teoría e

Historia de las Artes “Julio E. Payró”, FFyL-UBA, 2000, p. 375. Fernández García, A. M., Catálogo de pintura española en Buenos Aires, Oviedo, Universidad de Oviedo/FFyL-UBA, 1997, N° 760, pp. 222 (como Monje meditando). Oliveira Cézar, Lucrecia de, Coleccionistas argentinos “Los Guerrico”, Buenos Aires, Instituto Bonaerense de Numismática y Antigüedades, 1988, p. 121. Larco, Jorge, “La pintura española en la Argentina”, en: Lyra, Buenos Aires, a. 21, Nº. 192-194. Dedicado a España. Primer ejemplar de 1964, s. p. [en: Artundo, Patricia (org.), El arte español en la Argentina 1890-1960, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, pp. 144]. Buschiazzo, Mario, “Notas bibliográfi cas. Martín S. Soria. The Paintings of Zurbarán”, en: Anales del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas, Buenos Aires, UBA/FADU, N° 7, 1954, p. 143, rep. Da Rocha (h), Augusto, “Galerías privadas. José Prudencio Guerrico”, Boletín del MNBA, v. 1, Buenos Aires, septiembre-octubre 1934, p. 17 (como Monje orando). EXPOSICIONES: Buenos Aires, XXXII Congreso Eucarístico Internacional, Exposición de Arte Religioso Retrospectivo, octubre 1934, N° 473, p. 89. NOTA: Es una copia, probablemente del siglo XIX, de San Francisco en meditación, de Francisco de Zurbarán, actualmente en la National Gallery de Londres, adquirido en la venta de la colección de Louis Philippe en 1853 (óleo sobre tela, 152 x 99 cm., Londres, National Gallery, N° 230).

BIOGRAFÍAS

A AGRASOT Y JUAN, Joaquín. (Orihuela, Alicante, 24 de diciembre de 1836 - enero de 1918). Estudió con Francisco Martínez; desde 1856 asistió a la Academia de San Carlos de Valencia, enviando sus primeros cuadros a la exposición de Alicante en 1860. En 1861 se trasladó a Roma para perfeccionarse, trabando amistad con Mariano Fortuny. Viajó por Italia, Francia e Inglaterra. Considerado de manera fortunysta, por sus impresiones y abocetados nerviosismos cromáticos, su orientación era realista dentro del costumbrismo valenciano. En los últimos años de su vida seguía cultivando aquel estilo, alejado de las tendencias más modernas de la pintura española. Desde Roma envió obras a la Exposición Nacional de Madrid de 1864: Una escuela rural en los Estados Pontificios y Lavandera de la Scarpa, que obtuvieron la tercera medalla, siendo la última adquirida por el Estado. En la Exposición Nacional de Madrid de 1868 obtuvo la segunda medalla por Las dos amigas (Museo del Prado), adquirido por el Estado y premiado también en la exposición de Filadelfia de 1876. En la Exposición Universal de París de 1889 obtuvo una mención de honor con Pastora de la campiña de León. Realizó un cuadro llamado El Atelier de Fortuny. AGUIAR GARCÍA, José. (Cuba, 1895 - Madrid, 1976) Cuando nació su familia se trasladó a las Islas Canarias, de donde era oriunda. A los dieciocho años viajó a Madrid, regresando a Canarias durante sus periodos de descanso. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde fue alumno de José Pinazo. Gracias a una beca concedida por el Cabildo Insular de la Gomera (Canarias) viajó a Italia, donde lo impresionó la pintura renacentista, y vivió varios años. También viajó a México, recibiendo una fuerte influencia de los muralistas mexicanos. Obtuvo la primera medalla en las Exposiciones Nacionales de 1929 y 1932. Participó de la Tercera Exposición Antológica organizada por la Academia Breve de Crítica de Arte, institución cultural encabezada por Eugenio D’Ors en Madrid en 1947. Su obra se caracterizó por figuras gigantescas, con una expresión exagerada de los estados de ánimo -fruto de la influencia del expresionismo-, y tocando temáticas locales en la que se muestran pescadores y campesinos canarios. Además de pintura de caballete, realizó pinturas murales como la del Casino de Santa Cruz de Tenerife (Canarias). ALENZA NIETO, Leonardo. (Madrid, 6 de noviembre de 1807 - 30 de junio de 1845). Fue alumno de Juan Antonio de Ribera y de José de Madrazo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Se distinguió temprano en la pintura de retrato, pero esto no le impidió realizar cuadros de género, los cuales le dieron fama rápidamente. Inspirado en Francisco de Goya, se lo puede considerar como uno de sus mejores discípulos. Las escenas populares que le gustaba representar tienen mucho de la fuerza de expresión de su genial modelo. Siempre a la manera goyesca, ejecutó cierto número de aguafuertes llenos de interés. En 1842 fue nombrado miembro de la Real Academia de San Fernando de Madrid. Ilustró una edición de Gil Blas y una edición de las obras de Quevedo. ALPÉRIZ, Nicolás. (Sevilla, 16 de marzo de 1865 - 1928). Su nombre completo era Nicolás Jiménez Caballero Alpériz. Fue alumno de Eduardo Cano en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. En sus comienzos se dedicó al género histórico, ganando un premio de la Academia de Sevilla en 1884 con el cuadro Alfonso el Sabio escribiendo las siete partidas. Cambió sus preferencias artísticas bajo la influencia de José Jiménez Aranda, -quien se estableció en Sevilla en 1892-, virando hacia un costumbrismo regionalista con acentos realistas, aunque amable, exento de crítica social; un buen ejemplo de ello son las obras de este catálogo. Su actividad se desarrolló generalmente en pequeños formatos, y junto con Emilio Sánchez Perrier formó parte del grupo de pintores que hacia fin de siglo pintaron paisajes plácidos, luminosos y emotivos de Alcalá de Guadaira. Participó en la ilustración de la edición de 1905 de Don Quijote, que realizó José Jiménez Aranda. Son obras de su autoría las que integran la serie colombina: Entrada en La Rábida con su hijo, Derrota a América, Asilo con su hijo en La Rábida y Exposición de proyectos a los frailes de La Rábida. Obtuvo segunda medalla en la Exposición Nacional de Madrid en 1895 por su obra ¡Buenas Tardes, maestro! Tres años después obtuvo la tercera medalla en la Exposición Bienal de Barcelona con la obra Las hormiguitas, que fue adquirida por el Ayuntamiento de la ciudad. En 1913 y 1914 expuso en el Salón de los Artistas Franceses, obteniendo en 1913 mención honorífica por su obra Cuento de Brujas.

ÁLVAREZ CATALÁ, Luis. (Madrid, 1836 - 1901). Pertenece a la primera de las dos generaciones de pintores de historia, trayectoria previa al cargo de director del Museo del Prado y justificativa del mismo. Su formación se inició en la Escuela de San Fernando y con Federico de Madrazo; siguió con su marcha a Roma con Eduardo Rosales y Vicente Palmaroli en 1857, y con su larga permanencia -interrumpida por breves retornos a Madrid, como el de 1866-1867- en la capital italiana, donde contrajo matrimonio, hasta su regreso defi nitivo en 1894. Su cuadro más conocido es La silla de Felipe II en El Escorial, con el que obtuvo medalla de primera clase en la Exposición Nacional de 1890, tras haberla obtenido en la Universal de París de 1889. Su estancia en Roma le inclinó preferentemente hacia la pintura preciosista, con temas galantes de ambiente dieciochesco (la llamada “pintura de casacón”) de gran éxito, aunque sus raíces asturianas le impulsaron a aplicar también ese preciosismo al costumbrismo rural de dicha región. Ocupó el cargo de director del Museo del Prado tras la dimisión de Francisco Pradilla el 29 de julio de 1898 y hasta su propio fallecimiento el 4 de octubre de 1901. Se ha alegado que su labor de retratista de la reina regente y del rey niño Alfonso XIII fueron la causa de su nombramiento, si bien era subdirector del Museo desde los últimos tiempos de Federico de Madrazo, y había sufrido la anticipación en el puesto de dos colegas (Vicente Palmaroli y el citado Pradilla) venidos de fuera. Bajo su dirección el Museo incorporó nuevas obras; pero en lo que respecta a los fondos del Museo, lo más significativo es la inauguración el 1º de agosto de 1898, del Museo de Arte Moderno, al que se traspasaron las obras de la llamada “Sala de pintura contemporánea” del Museo del Prado, ya que todas las alojadas en el nuevo Museo -de la procedencia que fuesen- habían de ser de artistas posteriores a Goya. ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR, Fernando. (El Ferrol, Galicia, 25 de septiembre de 1875 - Madrid, 1960). Discípulo de Manuel Domínguez en Madrid desde 1892, colaboró con él en la decoración del nuevo Ministerio de Fomento. En 1899 ganó la pensión de Roma con la obra La mañana del anarquista condenado a muerte. Luego recorrió toda Europa, residiendo temporalmente en Italia, Francia, Holanda y Bélgica. Regresó a Madrid en 1904. En 1907 se trasladó a Galicia, recuperando el contacto con su tierra natal. En 1908 se le encargó, junto con Manuel Benedito Vives, Julio Romero de Torres y Eduardo Chicharro, la decoración del Casino de Madrid, para el que pintó Leda y el cisne. Ese mismo año el gobierno de Chile lo contrató como profesor de colorido y composición para la Escuela de Bellas Artes de Santiago, adonde se trasladó. En 1911 fue nombrado director de dicha escuela, sembrando con su labor docente toda una generación. Volvió definitivamente a España en 1915, abriendo un estudio en Madrid, donde se dedicó a obras de asunto gallego y retratos. Se convirtió en pintor de la corte de Alfonso XIII, a quien retrató varias veces. En 1906 obtuvo primera medalla en la Exposición Nacional de Madrid y en 1910 obtuvo la primera medalla en Buenos Aires. Fue subdirector del Museo del Prado en 1919, y director a la muerte de Aureliano de Beruete en 1922, cargo al que renunció al proclamarse la República en 1931. Tras la Guerra Civil fue nombrado de nuevo hasta su muerte. Fue elegido académico de San Fernando en 1922, y en 1953 llegó a ser su director, cargo que ocupó hasta su muerte. ALVEAR Y AGUIRRE, Gerardo. (Siete Villas, Cantabria, 1887 - Madrid, 1964). Especializado en pintura decorativa, fue considerado el precursor del muralismo cántabro. Comenzó su formación en la Academia de San Fernando de Madrid, donde fue discípulo de Emilio Sala, Cecilio Pla y Joaquín Sorolla. Entre 1910 y 1915 viajó a Francia e Italia para ampliar sus estudios gracias a una beca que le fue concedida por la Diputación Provincial de Santander y la Academia de San Fernando. En 1935 se trasladó a la Argentina donde permaneció hasta 1964 y ejerció su carrera docente. Fue profesor de dibujo y pintura en la Escuela Municipal “Raggio” y en la Academia de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, ambas en Buenos Aires. Realizó pinturas murales en edificios públicos, religiosos y residencias particulares, entre las que destacan el techo del Teatro Pereda de Santander, el altar de la iglesia de San Mateo de Cáceres y la decoración de los palacios santanderinos del Pardo y del marqués de Valdecilla. ANGLADA CAMARASA, Hermenegildo. (Barcelona, 1872 - Pollensa, Mallorca, 1959). Hijo de un pintor decorador de coches. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Barcelona, donde ingresó en 1886, y fue discípulo de Modesto Urgell e Inglada, y de Tomás Moragas. Se trasladó a París en 1897 junto con Miguel Utrillo, donde frecuentó talleres de los grandes maestros franceses y fijó residencia. Rechazó siempre participar en certámenes ofi ciales españoles. En

1898 realizó su primera exposición en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de París, logrando tanta difusión que diversos museos adquirieron sus obras, por ejemplo la Academia de Bellas Artes de Viena. Alcanzó fama internacional por su presencia en el Salón de París y otras exposiciones europeas con variadas obras -desde pequeñas tablas hasta grandes lienzos- cuya temática versaba sobre el ambiente nocturno parisino. Esta fama lo llevó a participar en la Bienal de Venecia de 1905. Sus obras, ricas en color y materia, traducían los fugaces aspectos de las figuras, iluminadas por luces artificiales. A partir de 1908 dirigió en París una academia donde tuvo como discípulos a la española María Blanchard y al guatemalteco Carlos Mérida, entre otros. En los años previos a la Primera Guerra Mundial fue muy intenso su trato con escritores y pintores argentinos. En esta época trocó las escenas parisinas por otras valencianas y de gitanas. En la Exposición de Buenos Aires de 1910 obtuvo la primera medalla junto con Eliseo Meifrén y Roig, e Ignacio Zuloaga. En la de Roma de 1911 compartió primer premio con Ignacio Zuloaga, el pintor sueco Anders Zorn, el austríaco Gustav Klimt, el escultor yugoeslavo Iván Mestrovic, entre otros. Al desencadenarse la guerra abandonó París y se trasladó a Pollensa, Mallorca, donde permaneció hasta 1936, y donde tuvo numerosos discípulos, muchos de ellos argentinos, que formaron la llamada “Escuela pollensina”. Desde 1924 exhibió su obra en ciudades de Estados Unidos y en Buenos Aires, dedicándose casi exclusivamente a paisajes de Mallorca y a retratos femeninos; su técnica se volvió más pastosa y menos transparente. Aliado del Gobierno Republicano durante la Guerra Civil, se marchó a Francia en 1939, donde residió hasta 1948, siendo su obra de esta etapa rica en elementos descriptivos. En 1948 volvió a Mallorca. Sus obras primerizas se hallan dispersas en colecciones particulares B BACARISAS PODESTÁ, Gustavo. (Gibraltar, 1873 - Sevilla, 1971). A los 19 años el Gobierno gibraltareño le concedió una beca que amplía sus estudios en Roma; allí fue alumno libre -no era español- en la Academia Española de Bellas Artes. En 1905 se instaló en París, poniéndose en contacto con las tendencias artísticas francesas, y en 1906 se trasladó a Londres, donde estudió a los grandes maestros de la pintura inglesa. En 1908 regresó a París y a Roma. En 1910 embarcó rumbo a Buenos Aires, donde su fama se consolidó y acrecentó, siendo nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes. En 1914 regresó a España y decidió instalarse en Sevilla. En 1922 fue llamado por el gobierno de Suecia para realizar la escenografía y vestuario de la ópera Carmen de Bizet. En 1929 elaboró murales y carteles para la Exposición Iberoamericana de Sevilla, y decorados y figurines para la obra El amor brujo de Manuel de Falla, estrenada en la Ópera Cómica de París. En 1933 recorrió, pintando, las tierras castellanas. La guerra civil española le sorprendió en Madrid. Se trasladó primero a Francia, y después a la Isla de Madeira, Portugal. En 1937 viajó a Gibraltar, y desde allí realizó viajes a Marruecos. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, en 1945 regresó a Sevilla. Entonces se dedicó a pintar los pueblos andaluces. También incursionó en la escultura, trabajando en bronce. Si bien no puede considerárselo vanguardista, supo superar los convencionalismos de la pintura decimonónica, creando un estilo muy personal de claras influencias modernistas e impresionistas, pero sobre todo del arte fauve. BARBASÁN LAGUERUELA, Mariano. (Zaragoza, Aragón, 3 de febrero de 1864 – 1924). Se matriculó en 1880 en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. A comienzos de 1887 viajó a Madrid para conocer el Museo del Prado, y envió a la Exposición Nacional de esa ciudad La noche de Walpurgis y El sitio de Amberes. En 1888 ganó las oposiciones para la pensión de Roma convocada por la Diputación de Zaragoza. Viajó a Roma en 1889, envió desde allí dos cuadros históricos, y permaneció hasta 1921, no obstante haber concluido su pensión en 1892. Envió cuadros a la Exposición de las Artes en Berlín, en 1891, a Stuttgart en 1892, al Palacio de Cristal de Munich y a la Casa de los Artistas en Viena, en 1894, pero no participó de exposiciones españolas. Decidió dedicarse al paisaje, siendo su escenario predilecto un pueblo cercano a Roma llamado Anticoli Corrado. Entre 1908 y 1918 su producción fue adquirida en gran medida por marchantes de Berlín, Munich y Londres. En 1912 viajó a Uruguay, donde realizó dos exposiciones en Montevideo, con gran éxito comercial. En noviembre de 1921 volvió a Zaragoza, siendo elegido académico de Bellas Artes de San Luis, al fallecer José Pradilla. Regresó en abril de 1922 a Roma, para levantar su casa y su estudio, y en noviembre de ese año se afincó definitivamente en Zaragoza. Después de su muerte se

realizaron exposiciones de sus obras en Madrid y en Zaragoza, en 1925, en Ginebra en 1927, y en Montevideo en 1928. Fue amigo de Joaquín Sorolla y de Salvador Abril y Blasco. BARRAU BUÑOL, Laureano. (Barcelona, 1864 - Ibiza, 1950). Tuvo por maestro en Barcelona a Antonio Caba (1840-1907). En 1884 obtuvo la “pensión Fortuny” concedida por el Ayuntamiento de Barcelona para completar sus estudios en París, donde fue discípulo de Jean León Gérôme (1824-1904). En 1887 expuso un gran lienzo titulado La rendición de Gerona, que recibió elogiosas críticas, por marcar un giro en el tratamiento de los asuntos históricos: sustituyó la fría exactitud documental del paisaje, personajes y trajes, por una vital impresión del natural. Luego se dedicó a toda clase de asuntos, ensayando exitosamente algo de las novísimas escuelas que iban sobresaliendo en los certámenes europeos. Realizó una larga serie de retratos, estudios de temas parisinos, y lienzos pintados en Andalucía. Su obra más copiosa y más sólida es la realizada en su estudio de la playa de Caldetas. En 1909 se trasladó a Buenos Aires para exponer algunas de sus obras. La Sociedad Nacional de Bellas Artes de París lo admitió como socio. Sus telas figuraron en las exposiciones de Barcelona en 1892, y de Madrid, en 1904. BENEDITO VIVES, Manuel. (Valencia, 1875 - Madrid, 1963). Ingresó en 1888 en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia, y al egresar en 1894 continuó sus estudios con Joaquín Sorolla, en Valencia y en Madrid. En 1899, con la obra La familia del anarquista el día de la ejecución, ganó la pensión a Roma. Se trasladó allí para continuar sus estudios en la Academia Española. Envió La infancia de Baco, Canto VII del Infierno del Dante -que en 1904 obtuvo primera medalla en la Exposición Nacional de Madrid, luego fue enviada a la Exposición Internacional de Santiago de Chile y fue adquirida en ese país-, y una copia de Incendio del Borgo de Rafael Sanzio. En 1903 viajó por Francia, Bélgica y Holanda tomando apuntes que utilizaría más adelante en posteriores cuadros. De regreso a España en 1904, el éxito lo acompañó en los años siguientes en diversas exposiciones en el país y en el extranjero. En 1909 pasó una temporada en Holanda, donde pintó escenas costumbristas y paisajes. A partir del año siguiente se dedicó casi exclusivamente al retrato, realizando una obra abundante en la que se hallan presentes la mayoría de los personajes del reinado de Alfonso XIII y del régimen franquista. Fue medalla de oro en la Internacional de Buenos Aires de 1910, con Retrato de la señora de Salinas, y primera medalla en la Internacional de Barcelona de 1911. Fue asesor artístico de la Real Fábrica de Tapices, académico de San Fernando de Madrid en 1923, y profesor de colorido y composición en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando a partir de 1924, sucediendo a su maestro Joaquín Sorolla, a quien había retratado en 1923. Se realizó una Exposición antológica de su obra en Madrid en 1957. Su sobrina abrió en 1975 un museo en Madrid con las obras familiares. BENETE, Jerónimo. (Valladolid, 1629 - 1707). Existen muy pocos datos de su actividad pictórica ya que solo se conserva una Virgen del Carmen en la Iglesia del Carmen de Valladolid. Fue aparentemente un hombre piadoso y caritativo, dedicado al cuidado de los desamparados. Se dedicó a realizar imágenes devotas, y hacia el fin de su vida ingresó en la Compañía de Jesús, donde continuó ejerciendo como pintor hasta su muerte. BENLLIURE Y GIL, José. (Canyamelar, Valencia, 1º de octubre de 1855 - 1937). Hijo de un pintor decorador, fue hermano de los pintores Blas (1852-1936) y Juan Antonio (1860-1930), y del escultor Mariano (1862-1947). Desde los doce años fue discípulo de Francisco Domingo Marqués, en la Academia de San Carlos de Valencia. Se trasladó a Madrid a los catorce años. No pudo ganar la plaza de pensionado en Roma por la Diputación de Valencia en 1872, pero le concedieron una suma para realizar un viaje de estudios por el extranjero, y la obra que había presentado fue adquirida por la Sociedad Valenciana de Amigos del País. A su regreso de París se estableció en Madrid con sus hermanos Juan Antonio y Mariano, y se presentó con éxito a las Exposiciones Nacionales de 1876 y 1878. En 1879 se trasladó a Roma, donde lo contrató el marchante Martín Colnaghi para comprarle toda su obra de dos años; gracias a esto sus lienzos de costumbres valencianas se conocieron en Europa y fueron adquiridos por coleccionistas. Tras un breve regreso a Valencia en 1880 para casarse con una pariente de Domingo Marqués, se estableció en Roma. Siguiendo los consejos del pintor napolitano Domenico Morelli, abandonó la pintura de género de fácil venta para dedicarse a obras de más vuelo. Ganó la primera medalla en la Exposición Nacional de Madrid de 1887. En 1888 viajó al Norte de África, realizando algunas obras orientalistas. De regreso a Italia, estuvo con Joaquín

Sorolla en Asís, pintando obras costumbristas. Volvió a Valencia entre 1895 y 1903, regresando a Roma ese año porque fue nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes, cargo al que renunciaría en 1913 para establecerse definitivamente en Valencia. Desde 1922 fue Director del Museo de Bellas Artes y luego presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Su casa-estudio en Valencia fue convertida en museo. BENLLIURE Y GIL, Mariano. (Valencia, 1862 - Madrid, 1947). Escultor proveniente de una familia de artistas, inició su formación en la Escuela de San Carlos de Valencia y la continuó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Practicó la pintura ocasionalmente, sobre todo en su juventud, particularmente durante sus permanencias en Italia y París. Sus obras más destacadas las realizó a la acuarela y se dedicó tanto a los pequeños cuadros “a la Fortuny”, escenas de género y de casacones, como a las escenas taurinas. Tras ganar una pensión de la Diputación de Valencia, viajó a Roma, y a su vuelta de Italia, se instaló definitivamente en Madrid. En su primera etapa realizó pequeñas obras en barro de tipos populares: niños, bailadoras, escenas taurinas; ya maduro se inclinó por los monumentos. Uno de sus primeros trabajos fue la colaboración con otros muchos escultores en la decoración de la iglesia de San Francisco el Grande de Madrid, una de las empresas religioso-políticas más importantes del Madrid de la Restauración. En 1895 consiguió la medalla de honor en la Exposición Nacional con su escultura de Antonio Trueba, creando un nuevo tipo de monumento, en el que trabajó con asiduidad; fue el más prolífico de sus contemporáneos. Vocal del Real Patronato del Museo del Prado, fue nombrado en 1917. Por otra parte, realizó retratos de gran calidad, como los conservados en el Museo del Prado. Su estilo se incluye dentro de la radicalización del realismo, caracterizado por una gran exigencia descriptiva y el gusto por el detallismo. Sin superar totalmente los antiguos ideales académicos, generalizó los efectos pictóricos que devienen del modernismo. Fue académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y director del Museo de Arte Moderno de Madrid y de la Academia de Roma. En 1934, en la plaza Rodríguez Peña de la ciudad de Buenos Aires se inauguró un monumento de su autoría, en homenaje al político argentino Bernardo de Irigoyen. También realizó una estatua ecuestre del General José de San Martín emplazada en la ciudad de Lima. BERMUDO Y MATEOS, José. (Huerta de las Ánimas, Cáceres, Extremadura, 9 de noviembre de 1853 - Madrid, 1920). Cultivó el género costumbrista y el paisaje. Se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Durante 1877 y 1878 recorrió París y casi toda Italia. En 1890 vivió fugazmente en Argentina. Participó en diversos certámenes y muestras, en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1899 y obtuvo sendas terceras medallas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1892 y 1895, con los lienzos titulados Bajo toldilla y Fuego a bordo, así como condecoración en las ediciones de 1899 y 1901. Fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios a partir de 1894. En los años 1897 y 1898 realizó varias exposiciones en el Salón Witcomb, y en 1901 se instaló en la Argentina para decorar el frente de la capilla del Hospital Español de Buenos Aires, permaneciendo hasta 1906. Regresó a Buenos Aires en 1908, y participó en los festejos del Centenario de 1910 realizando una Alegoría de la República Argentina. Durante la primera guerra mundial volvió a España, donde permaneció hasta su muerte. BILBAO Y MARTÍNEZ, Gonzalo. (Sevilla, 27 de mayo de 1860 – Madrid, 1938). De familia acaudalada, se recibió de abogado en la Universidad de Sevilla en 1880. Tomó clases con el pintor Pedro de Vega en su ciudad natal. Al egresar de la Universidad en 1880 se trasladó a Roma con el pintor José Villegas Cordero, de quien sería discípulo. Estudió en la Academia de San Lucas en Roma. Vuelto a Sevilla, viajó a París en 1883, y luego permaneció casi dos años en Marruecos. Tras un breve paso por Sevilla, en 1886 regresó a París - donde estudió con Vicente Palmaroli - y a Roma. Viajó nuevamente a Marruecos entre 1887 y 1889, pintando vistas urbanas y escenas costumbristas. Desde 1890 trabajó en Sevilla, adquiriendo fama y clientela, y sus pinturas comenzaron a incursionar en el realismo social: por ejemplo las versiones de las cigarreras de la Fábrica de Tabaco, que realizó en los primeros años del siglo XX, y lo hicieron popularmente conocido. Una versión de este tema se conserva en el MNBA. Fue presidente del Ateneo de Sevilla en 1901 y profesor de composición decorativa de la Escuela de Artes e Industrias de Sevilla desde 1903 (sucediendo a José Jiménez Aranda). Realizó ilustraciones para el Quijote del centenario, publicado en 1908, y La batalla de Wad-Ras, en el álbum que le regaló la Real Maestranza a la reina Victoria Eugenia ese año. En

1910 formó parte de la comisión presidida por la Infanta Isabel para representar a España en el centenario de la independencia de la República Argentina, realizando asimismo el retrato de la Infanta. Fue nombrado presidente de la Academia de Bellas Artes de Sevilla en 1925. En 1935 se trasladó a Madrid al ser elegido académico de San Fernando. BOUCHET, José. (Pontevedra, 1848 - Buenos Aires, 1919). Desde los trece años vivió en Buenos Aires, donde estudió en el taller del pintor uruguayo Juan Manuel Blanes. En 1875 se nacionalizó argentino, y el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires le otorgó una beca para perfeccionarse en Florencia, junto con Ángel Della Valle, Francisco Cafferata y el escultor Lucio Correa Morales. Una vez terminada la beca, viajó por España y París. En 1882 inició una gira por toda América, triunfando en Nueva York como pintor y decorador mural. Su obra La Carambola fue adquirida en 1884 por el Museo de Nueva York. De vuelta en Buenos Aires, se dedicó a los retratos (realizó los de Manuel Belgrano y Miguel Juárez Celman), los cuadros de costumbres (sobre todo el tema de los jugadores de billar) y al género histórico. Fue profesor en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Pintó paisajes autóctonos argentinos y realizó muchas composiciones sobre temas históricos, como Campamento de San Martín en Plumerillo, Pringles en Pescadores, Tropas en el Chaco y Columna de ranqueles. Pintó los murales para el Museo de La Plata, y realizó las ilustraciones de la tercera edición del libro Una Excursión a los Indios Ranqueles de Lucio Mansilla, en 1890. Junto con el pintor italiano Eugenio Limarzi fundó en Buenos Aires la Academia de Bellas Artes para señoritas, en 1901. Su obra Primera misa en Buenos Aires, de 1910, se conserva en el Museo Histórico Nacional. Siempre estuvo ligado a la colectividad española; fue miembro del Centro Gallego de Buenos Aires y uno de los fundadores de “La Colmena Artística”. BRUGADA Y PANIZO, Ricardo. (Barcelona, 1867 - 1919) Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona bajo la dirección artística de Antonio Caba. Viajó a Roma donde se familiarizó con los clásicos, y a París, donde desarrolló su propio estilo, especializándose en escenas de costumbres andaluzas y patios de influencia musulmana. A principios del siglo XX se trasladó a Sevilla. Fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, Córdoba, y en la de Barcelona. BRULL VINYOLES, Juan. (Barcelona, 1863 - 1912). Pintor de historia, cultivó también el retrato y la pintura costumbrista, y se especializó en temas infantiles. Comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue discípulo de Simón Gómez Polo (1845-1880). Se trasladó a París para continuar sus estudios como alumno de Rafael Collin. Fue comendador de la orden de Alfonso XII y crítico de arte de la célebre revista Joventut. Remitió sus obras a exposiciones nacionales y extranjeras, obteniendo una medalla de tercera y dos de segunda clase en las Nacionales de 1892, 1897 y 1899, respectivamente. En la Exposición Universal de París de 1899 fue galardonado con la medalla de tercera clase. Realizó obras en ambientes irreales y de ensueño que le conectaron con el simbolismo, y en cierto modo con el modernismo, con las que obtuvo gran fama y reconocimiento del público. C CABANAS OTEIZA, Ángel. (San Sebastián, Guipúzcoa, País Vasco, 1875 - Mendoza, Argentina, 1964). Entre 1909 y 1919 colaboró como humorista gráfico en la revista Novedades, semanario ilustrado vasco. Su obra pictórica se orientó al reflejo de distintos aspectos de su tierra natal. En 1920 expuso en Buenos Aires y luego en Montevideo más de treinta telas con paisajes de su tierra. Padre del pintor Juan Cabanas Erausquin (1907-1979). CANO DE LA PEÑA, Eduardo. (Madrid, 1823 - Sevilla, 1897). Siendo niño se trasladó a Sevilla, ya que su padre fue nombrado arquitecto mayor de la ciudad. Por indicación paterna inició estudios de arquitectura, pero los abandonó por los de dibujo y música en la Real Escuela de las Tres Nobles Artes de Sevilla. Al poco tiempo fue nombrado académico de número de la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría y profesor ayudante de dibujo, colorido y composición. Al fallecer sus padres volvió a Madrid y continuó los estudios bajo la dirección de Carlos Luis Ribera y de José y Federico de Madrazo. Este último le encargó varios retratos de monarcas para la «Serie cronológica de los reyes de España» en el Museo del Prado. Continuó sus estudios en París, desde donde envió a la Exposición Nacional de 1856 el cuadro de historia Cristóbal Colón en el convento de la Rábida, y al año siguiente

Entierro del condestable don Álvaro de Luna, que obtuvieron sendas primeras medallas y que pertenecen al Museo del Prado. A su vuelta a Sevilla, alternó su actividad académica con la pictórica, fue nombrado conservador del Museo de Bellas Artes de Sevilla entre otros cargos oficiales. Como colaborador gráfico trabajó para El Arte en España y Museo Universal, así como para el periódico quincenal La Bonanza, de Sevilla. CARDONA Y LLADÓS, Juan. (Barcelona, 1877 - 1934). También conocido como humorista, fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona. Discípulo en la Academia dirigida por Juan Manuel Baixas Garrate (1863-1925). Colaboró en revistas de Barcelona como Forma, El Gato Negro e Hispania. Fue conocido fuera de su patria por obras que representaban tipos españoles, reproducidos en muchas revistas. A principios del siglo XX se trasladó a París y obtuvo popularidad; fue socio del Salón de Otoño; colaboró en la revista francesa Rire, y en las alemanas Jugend y Simplicissimus. El estado francés adquirió su obra Española. En la V Exposición Internacional de Bellas Artes celebrada en Barcelona en 1907 obtuvo segunda medalla. Participó en la Internacional d’Arts en la misma ciudad, en 1929. Cuñado del pintor modernista catalán Ricardo Opisso. CASADO DEL ALISAL, José María. (Villada, Palencia, 1832 - Madrid, 8 de octubre de 1886). Justo María Velasco fue su primer maestro en Palencia, y a partir de 1850 en Madrid fue discípulo de Federico de Madrazo, en las clases de la Real Academia de San Fernando. En 1855 obtuvo la pensión para estudiar en Roma; residió además en Nápoles, Milán y Venecia. Envió desde Italia en 1858 Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado, que fue adquirido por el Estado en 1860 pese a la polémica que suscitó. Prorrogada su pensión pasó a Francia, encargándole el Gobierno español El juramento de las Cortes de Cádiz en 1810 para el Congreso de los Diputados. La Reina Isabel II lo designó pintor honorario de cámara en 1864. A fines de 1865 se estableció en Madrid dedicándose a la actividad docente en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado y en la de Artes y Oficios. Tras el derrocamiento de Isabel II en 1868, continuó su labor para la República, pintando La jura de la Constitución por Amadeo I en 1872, nombrándole el gobierno de la República en septiembre de 1873, director de la recién creada Academia Española de Bellas Artes en Roma, adonde se trasladó. Regresó a Madrid por razones de salud a fines de 1881, renunciando al cargo. Estuvo en la Argentina con motivo de la inauguración del ferrocarril que unía a Rosario con Villa Casilda, población así llamada en homenaje a su madre, obra realizada con capitales de su hermano Carlos. De regreso a España en 1883, fue elegido académico de Bellas Artes. Ilustró la Historia de Madrid y colaboró en el Museo Español de Antigüedades. CASANOVA Y ESTORACH, Antonio Salvador. (Tortosa, Tarragona, 1847 - París, 1896). Su familia, de pocos recursos, se trasladó a Barcelona en 1859 para que pudiera desarrollarse como pintor. Fue discípulo de José Planella, y de Claudio Lorenzale y Ramón Martí Alsina en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde tuvo por compañero y amigo a Francisco Masriera. Se trasladó a Madrid en 1863 con una pensión otorgada por el comerciante José Vidal y Ribas. Fue discípulo de Federico de Madrazo y de Carlos Luis de Ribera en la Academia de Bellas Artes de Madrid, y luego, en 1870, fue pensionado a Roma por la Diputación de Barcelona. Residió cuatro años en Italia, asistiendo a las clases de las Academias Chigi y de San Lucas, relacionándose además con Mariano Fortuny -de quien fue amigo- y pintó cuadros de asunto oriental que vendió con éxito inclusive al marchante Adolphe Goupil. A partir de 1875 se estableció en París, donde se relacionó con Raimundo de Madrazo y residió hasta 1895. Entre 1876 y 1889 expuso en el Salón Francés, y se inició en pinturas graciosas con monjes y frailes como protagonistas, continuando asimismo con las pinturas de casacón “a la Fortuny”. Gracias a su éxito comercial pudo construirse un palacete que fue lugar de reunión de pintores y coleccionistas. Obtuvo medalla de bronce en la Universal de París de 1889. En 1893 un cuantioso robo cometido por gente de su confi anza lo sumió en una gran depresión que lo llevaría a la muerte en 1896. Al año siguiente se subastaron las pinturas, acuarelas y dibujos que dejó en su taller en el Hôtel Drouot de París. CASAS y CARBÓ, Ramón. (Barcelona, 5 de enero de 1866 - 1932). Estudió en la Academia del retratista Joan Vicens (1820 - 1886) en Barcelona. En 1881 se trasladó a París, asistiendo a la academia particular de Carolus Duran, exponiendo en 1883 en el Salón de los Artistas Franceses. Residió un tiempo en Granada, a la vez que frecuentó en París la Academia Gervex con Santiago Rusiñol. Volvió a París en 1890, donde se instaló con Santiago Rusiñol llevando

una vida bohemia; un retrato de su hermana le valió ser admitido como asociado en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de París, recientemente creada. En esta época realizó algunas de sus obras más características bajo la influencia de la vida parisina, y de los pintores James Whistler y Edgar Degas. Desde 1894 se instaló en Barcelona, aunque viajaba anualmente a París para asistir a los Salones. En 1897 fue uno de los fundadores (y decorador), del café Els 4 Gats, sede hasta 1903 de las actividades modernistas de los intelectuales barceloneses. Se distinguió como retratista, realizando más de 800 retratos en carboncillo en Madrid, París, Barcelona y Estados Unidos. También fue especialista en la representación de multitudes, y en la pintura y dibujo de carteles, ganando el primer premio en un concurso de una marca de cigarrillos de Buenos Aires. Ilustró y editó las revistas Pèl & Ploma (1899-1903) y Forma. En 1902 finalizó los doce óleos que decoran la rotonda del Círculo del Liceo de Barcelona. En 1905, el millonario norteamericano Charles Deering lo invitó a Estados Unidos, donde permanecería entre 1908 y 1909, regresando allí en 1924. En los últimos años su obra se centró en vistas de San Benet de Bages (Barcelona), donde heredó un antiguo monasterio, y de Tamarit (Tarragona) pueblo propiedad de Deering, y en fi guras femeninas. CLEMENTE PÉREZ, Salvador. (Cádiz, 1859 - 1909). Se estableció en Sevilla, donde impartió clases de colorido en la Escuela de Bellas Artes, y tenía su taller particular. Formó parte del Ateneo de Sevilla -asociación cultural y científi ca fundada en 1887, donde nació la llamada “Generación del 27”-, iniciando en los círculos literarios al escritor Juan Ramón Jiménez, a quien enseñaba pintura desde 1896. Ilustró el libro El hombre de piedra, del dramaturgo español Manuel Cano y Cueto, en 1889. COLMEIRO GUIMARÁS, Manuel. (Silleda, Pontevedra, Galicia, 1901 - Salvaterra do Miño, Pontevedra, Galicia, 1999). Siendo muy pequeño, su familia se instaló en Buenos Aires, en donde inició sus estudios como alumno libre durante un año en la Academia de Bellas Artes, aunque en realidad careció de formación académica. Realizó su primera exposición en Vigo en 1928 en los salones del Faro de Vigo. La Diputación provincial de Pontevedra le concedió una pensión para estudiar en París, donde estableció su residencia durante muchos años, y formó parte de la llamada “Escuela española de París”. De regreso a España, en 1986, se recluyó en su casa, cerca de Silleda, aunque su presencia en Vigo fue frecuente. En Buenos Aires expuso en Amigos del Arte, 1937, en el Instituto Francés de Estudios, 1943, y en la Galería Müller, 1947. COSSÍO, Francisco GUTIÉRREZ DE. (Pinar del Río, Cuba, 1894 - Alicante, 1970). Como pintor, se formó en Santander con Francisco Rivero, y en Madrid con Cecilio Pla, al que consideraba su auténtico maestro. En 1923 viajó a la capital francesa y se integró en el grupo de la “Escuela de París”, sintiendo la influencia de Pablo Picasso y el cubismo, que combinó con ciertas tentativas surrealizantes. En París obtuvo un éxito notable y colaboró con Christian Zervos en la creación de la revista Cahiers d’Art. En 1932 volvió a España abandonando oficialmente la pintura para dedicarse a la política y al deporte. Participó en la fundación de las J.O.N.S. (Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista, movimiento político español de ideología fascista) y del Racing Club de Santander. Fue nombrado en 1939 vocal del Real Patronato del Museo del Prado -suspendido durante la Guerra Civil-. Volvió a exponer en 1944, realizando, a partir de ese momento, su mejor obra. CREIXAMS PICÓ, Pedro. (Barcelona, 1893 - 1965). En 1917 arribó a París, al barrio de Montparnasse y comenzó a trabajar en la editora de vanguardia “Unión”, donde se imprimían las revistas surrealistas. Allí se puso en contacto con el mundo artístico parisino. Si bien inicialmente su vocación era el teatro, en los años veinte descubrió la pintura y abandonó su trabajo para dedicarse a ella, participando de la llamada “Escuela española de París”. No tardó en ganarse a la crítica y mejorar su situación económica. En 1927 se trasladó a Tossa, pequeña villa catalana, junto con su amigo el crítico de arte Rafael Benet, donde se estableció y fundó una taberna (cuyo cartel publicitario diseñó Emilio Grau Sala), mientras seguía pintando y llevando a los cuadros los personajes de la vida artística parisina. La situación económica y política hacía que muchos artistas e intelectuales pasaran temporadas en la villa, sobre todo por infl uencia de Creixams, quien operó de lazo artístico entre Francia y Cataluña. La aldea se convirtió en los años treinta en una “Babel artística”. El resultado de la Guerra Civil

española desbarató esta situación, no obstante Creixams volvió repetidamente a Tossa, símbolo de la tradición catalana. Fue profesor en la Escuela Superior de Paisaje de Olot. CUSACHS Y CUSACHS, José. (Montpellier, Francia, 1851 - Barcelona, 1908). Ingresó en la Academia de Artillería de Segovia para hacer la carrera militar, pero pidió el retiro tras haber ascendido a capitán (1875), luego a comandante, y haber tomado parte en la guerra carlista. Se estableció después en Barcelona, en 1880, y estudió con Simón Gómez; allí dió comienzo a una dilatada serie de estudios militares que fueron reproducidos en su mayor parte en la obra de Francisco Barado, titulada La vida militar en España, de 1888. En 1885 se trasladó a París para continuar su formación en el estudio de Eduardo Detaille, uno de los mayores expertos en temas castrenses. Al volver de París recibió numerosos encargos. En un medio donde se imponían las composiciones historicistas ampulosas, optó por un naturalismo sencillo alejado de toda afectación. En 1891 se presentó en la Exposición de Berlín con el lienzo Maniobras de división, que le valió la Medalla de Oro. Incursionó en el cartelismo y colaboró como ilustrador en revistas. Realizó retratos de miembros de la monarquía, la aristocracia y el ejército que acrecentaron su fama. El presidente de México Porfirio Díaz lo contrató para realizar un retrato ecuestre y varias obras de temática bélica, que se hallan en el Museo Nacional de Chapultepec. CH CHECA y SANZ, Ulpiano Frnández. (Colmenar de Oreja, Nueva Castilla, 3 de abril de 1860 - Dax, Landes, Francia, 16 de enero de 1916). Inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid en 1873. Tres años después ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde fue discípulo de Manuel Domínguez, Alejandro Ferrant, Federico de Madrazo y Pablo Gonzalvo. En 1884 obtuvo una pensión para estudiar en Roma y una para París en 1887, permaneciendo allí casi toda su vida. Luego de su primer cuadro de grandes dimensiones Invasión de los bárbaros, único lienzo que envió a las Exposiciones Nacionales de Madrid y que se conoce por fotografía pues se destruyó en 1939, inició una serie de grandes composiciones con agrupaciones de caballos en violentos movimientos. Desde 1888 expuso regularmente en el Salón de los Artistas Franceses con asuntos de historia antigua romana. Modeló estatuitas destinadas a ser reproducidas en bronce, inspiradas en sus composiciones pictóricas. Realizó ilustraciones de revistas y libros como L’Espagne, o Le Généralife. Sérénade et Songes, del crítico de arte Zacharie Astruc. En 1890 obtuvo la tercera medalla en la Exposición Universal de París. En 1897 pintó al fresco la Anunciación y la Presentación en los muros laterales del presbiterio de la parroquia de Colmenar de Oreja, y en 1901 añadió un San Cristóbal en la nave del Evangelio. Obtuvo en 1900, en la Exposición Universal de París, una gran medalla de oro. En 1902 y en 1906 viajó a la República Argentina, de donde su esposa era nativa, y en 1910 y 1913 a Argelia, donde pintó obras de asunto árabe. Publicó un tratado de perspectiva escrito en francés. Fue sepultado en su pueblo natal, donde existe un Museo que lleva su nombre y conserva sus obras. CHICHARRO y AGÜERA, Eduardo. (Madrid, 1873 - 1949). Se formó en la Escuela de San Fernando, donde fue alumno de Carlos de Haes, Alejo Vera, Luis de Madrazo, Jaime Morera y José Moreno Carbonero, frecuentando el estudio de Joaquín Sorolla. Amplió sus estudios como pensionado en Roma en 1900 y viajó a Francia y Holanda. Su obra se caracteriza por un gran sentido decorativo, un suntuoso colorido, un minucioso dibujo y una evolución desde un costumbrismo casi escenográfico hasta un espléndido simbolismo. Director de la Academia de España en Roma desde 1913, fundador de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid en 1910 (de la cual fue el primer presidente), miembro de la Real e Insigne Academia de San Lucas de esa ciudad, profesor y director de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, inspector general de Escuelas de Artes y Oficios y director general de Bellas Artes. Obtuvo segunda y primera medalla en las Exposiciones Nacionales de 1899 y 1904 respectivamente, así como medalla de honor en la edición de 1922. Fue galardonado con el primer premio en las Exposiciones Internacionales de Lieja (1905), Münich (1905 y 1913), Buenos Aires (1910), Barcelona (1907 y 1911) y Berlín (1914 D

DELGADO, Álvaro. (Madrid, 1922). Inició su formación en la Escuela de Pintura que dirigió en Madrid el pintor Daniel Vázquez Díaz. Participó de la llamada “Escuela de Vallecas”, grupo de pintores que buscaban revalorizar la pintura del paisaje castellano mediante una síntesis de tradición y vanguardia. Realizó su primera exposición en Madrid en 1945. En 1949 el gobierno francés le concedió una beca de perfeccionamiento. En 1955 inició sus contactos con Asturias. Un marchante amigo suyo, Luis Álvarez, le invitó a realizar un viaje por Galicia. Tras recorrer diversas ciudades gallegas, en 1956 conoció la villa asturiana de Navía, donde estableció un estudio y regresó todos los años. Su obra renovó el paisajismo asturiano, en el marco de un expresionismo que da cuenta de la geografía y la tipología del hombre de Asturias. Participó en las Bienales de Venecia de 1950 y 1964, La Habana en 1954, Alejandría en 1955, y Sao Paulo en 1959 y 1963. Desde 1973 es Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1996 ganó la Medalla de Oro Nacional de Bellas Artes. Hay numerosas referencias a diversos campos de la cultura en muchos títulos de sus cuadros; ello queda reflejado asimismo en el amplio catálogo de retratos, donde se encuentran científicos, pintores, críticos de arte y escritores de todas las épocas. El 2 de abril de 2009 se inauguró la muestra Imagen del verso. Álvaro Delgado en el Palacio de la Isla de Burgos, promovida por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua en colaboración con Caja de Burgos. DOMINGO FALLOLA, Roberto. (París, 12 de enero de 1883 - Madrid, 5 de agosto de 1956). Pintor, dibujante, cartelista e ilustrador. Comenzó su formación artística en París junto a su padre, el pintor Francisco Domingo Marqués. Allí conoció la obra de los impresionistas franceses. En 1906 se instaló en Madrid, donde asistió a la Academia de Bellas Artes de San Fernando como discípulo de Antonio Muñoz Degraín. Se especializó en temas taurinos, que le dieron gran fama y prestigio. Colaboró como dibujante en publicaciones de la época. Se presentó a exposiciones nacionales y extranjeras; en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908 fue galardonado con tercera medalla y en las de 1910 y 1915, obtuvo la segunda y primera medalla por los lienzos titulados. Suerte de varas y El coleo, respectivamente. Expuso sus obras en el Pabellón de Bellas Artes de Roma en 1911 y de forma continuada en galerías españolas y londinenses. Su obra se caracteriza por el tratamiento espontáneo de la mancha para captar la realidad que entronca con la tradición de Francisco de Goya, Eugenio Lucas y Leonardo Alenza. Cultivó el cartelismo y la ilustración en diversas revistas, diarios y publicaciones madrileñas. DOMINGO MARQUÉS, Francisco Raimundo (Valencia, marzo de 1842 - Madrid, 1920). Discípulo en la Academia de San Carlos de Valencia, donde ingresó en 1861, de Plácido Francés y de Pablo Gonzalvo, y del pintor Rafael Montesinos y Ramiro. En 1863 ingresó a la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado. En 1867 expuso por primera vez y en 1868 fue pensionado por el estado español para perfeccionarse en Roma, donde pintó siguiendo la línea del género histórico nacionalista. De vuelta en España pintó varios retratos, composiciones históricas y varias composiciones decorativas para los palacios de los duques de Bailén y de Fernán Núñez. Fue nombrado profesor de la Academia de San Carlos en Valencia en 1871, puesto al que renunció por el éxito de sus obras en la Exposición Nacional de ese año (obtuvo primera medalla por Santa Clara), y se estableció en Madrid hasta 1875, período en que realizó las mencionadas composiciones decorativas y gozó de una clientela distinguida. En 1875 se trasladó a París donde permaneció hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial. Pintó el retrato del Rey Alfonso XIII de niño (encargo recibido en 1887 para el cual viajó a Madrid) y escenas de género ambientadas en los siglos XVII y XVIII, siguiendo las huellas de Mariano Fortuny y Ernesto Meissonier. A través de marchantes de prestigio, su obra fue vendida en altísimos precios en Francia, Inglaterra y Estados Unidos: en 1878 vendió en Nueva York, para la colección Vanderbilt, El descanso en la posada. Fue designado miembro agregado de la Academia Real de Amberes en 1889. Gracias a sus contactos con José Artal, entró en el mercado argentino desde comienzos del siglo XX, recibiendo encargos de retratos privados (familia de Alvear) y públicos (los presidentes Mitre y Sarmiento). Ingresó en la Academia de San Fernando en 1917. En 1918 recibió un gran homenaje en Valencia, inaugurándose en ese acto un monumento realizado por José Benlliure. DOMÍNGUEZ, Oscar. (Tenerife, Canarias, 1906 - París, 1957). Siendo muy pequeño su familia se trasladó a Tacoronte, localidad costera al norte de Tenerife. En 1927, su padre lo envió a casa de su hermana Antonia y su marido, el pintor Alvaro Fariña, por negocios familiares. Tras una breve interrupción para cumplir con el servicio militar, volvió a París y entró en contacto

con el movimiento surrealista, conociendo a André Breton, Paul Eluard, Man Ray y Wilfredo Lamb. En 1928 expuso en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife y en 1933 lo hizo de manera individual. A partir de 1934 se volcó decididamente al surrealismo, adoptando como maestros a Salvador Dalí, Max Ernst e Yves Tanguy. De esta época es su famosa obra Máquina de coser electrosexual (1935) y sus objetos surrealistas. Creó la técnica de la “decalcomanía” -consistente en introducir gouche negro líquido entre dos superficies presionándolas de modo incontrolado- en la que el automatismo psíquico tenía un protagonismo absoluto, y que influiría posteriormente en el expresionismo abstracto. Después de la Guerra Civil española estrechó su relación con Pablo Picasso, y sufrió la influencia de De Chirico, lo que llevó su obra a una síntesis de imágenes surrealistas de configuración cubista. En 1945 fue expulsado del grupo surrealista por su apoyo a la posición política de Paul Eluard. Fue también autor de un libro de poemas. Entre finales de los cuarenta y principios de los cincuenta incursionó en un período “esquemático“, superando la dependencia picassiana. Desde 1955 trabajó en los límites de la abstracción, que abandonó en el último año de su vida para reavivar su inicial interés por el automatismo. Los últimos años de su vida sufrió de acromegalia, enfermedad degenerativa que lo sumió en la locura y lo llevó al suicidio. Sus restos descansan en el cementerio de Montparnasse, junto a otros artistas. DOMÍNGUEZ SÁNCHEZ, Manuel. (Madrid, 1840 - Cuenca, 1906). Fue alumno de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid; posteriormente prosiguió sus estudios en Roma. Desde allí envió obras a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, siendo premiado en 1871 por el gran lienzo histórico La muerte de Séneca, su pintura más conocida. Su obra fue evolucionando, desde el purismo tardorromántico de inspiración nazarena, hasta el decorativismo de su etapa final, pasando por el realismo velazqueño por influencia de Eduardo Rosales. Pintor de lienzos históricos, desarrolló igualmente ciclos decorativos, entre los que destaca el llevado a cabo en la basílica de San Francisco el Grande de Madrid, junto con Alejandro Ferrant. De esta experiencia, el Museo del Prado guarda Un episodio de la vida de san Francisco de Asís, cuyos autores son Ferrant y Domínguez, y otra obra, con el mismo título, pintada enteramente por Domínguez. El Museo también custodia un lienzo inspirado en un poema de Goethe, Margarita delante del espejo. DURAN CAMPS, Rafael. (Sabadell, Cataluña, 1891 - Barcelona, 1979). Firmaba sus obras como “Durancamps”. Prácticamente autodidacta, tomó clases nocturnas en la Escuela Industrial de Artes y Oficios de Sabadell con Joan Vila Cinca (padre del pintor Antonio Vila Arrufat), y luego con Joaquín Mir, completando su formación estudiando las obras del Museo del Prado y de la escuela paisajista catalana de principios de siglo. Su primera exposición individual fue en 1917, en Barcelona. En 1923 realizó un viaje a Italia para emular el derrotero de los grandes pintores. En 1929 pintó ocho plafones para el salón de las Casas Consistoriales del pueblo de Montjuich. Entre 1926 y 1938 residió con su esposa en París, donde fundó una galería en 1935, visitada por Pablo Picasso, Joaquin Miró y Salvador Dalí, entre otros artistas españoles. Estuvo vinculado a la Academia Breve de Crítica de Arte, fundada por Eugenio D’Ors en 1941, participando en algunas ediciones del Salón de los Once. Entre los años treinta y cincuenta se extiende la época de su mayor aceptación. Su obra se orientó principalmente al paisaje, en especial al paisaje de Cadaqués, donde veraneaba habitualmente, y a las fiestas populares catalanas junto al mar. Sostuvo una decidida oposición al arte de vanguardia. En lo que era su casa-taller de Barcelona hoy existe la Fundación Durancamps, donde se exhiben obras, muebles y útiles del pintor. E EL GRECO, Doménikos Theotokópoulos (Candía, Creta, 1541 - Toledo, 1614). Nació en la capital de la isla de Creta, territorio de la República de Venecia, en el seno de una familia griega cuyos miembros trabajaban como colaboradores del poder colonial. Se formó como pintor de íconos siguiendo los dictados de la tradición artística tardobizantina, y asimilando parcialmente -gracias al uso de grabados italianos- algunas de las fórmulas del renacimiento italiano. En 1563 era ya maestro de pintura; en 1567 se trasladó a Venecia, donde residió hasta 1570 y se afianzó en el dominio del arte occidental del renacimiento véneto; mucho se ha discutido sobre su posible presencia en el taller de Tiziano, tema aún no definitivamente dilucidado. Tras un viaje de estudios por Italia -Padua, Vicenza, Verona, Parma, Florencia-, se instaló en Roma, donde permaneció hasta 1576-1577, en contacto con el círculo intelectual del

cardenal Alejandro Farnesio -que frecuentaban diversos religiosos y hombres de letras españoles- e inicialmente estuvo alojado en el ático de su palacio. En 1572 ingresó en la asociación gremial romana, la Academia de San Lucas, trabajando preferentemente desde entonces como retratista y en pequeñas obras religiosas para clientes particulares, aunque sin demasiado éxito. Quizá ello lo llevó a trasladarse a España, -donde lo encontramos en la primavera de 1577- atraído por la posibilidad de trabajo que ofrecía el inicio de la decoración pictórica de El Escorial. Estuvo un breve lapso en Madrid y luego se afincó definitivamente en Toledo, de donde salió en escasas ocasiones, siempre por motivos laborales. Allí contrató con la catedral y el monasterio de Santo Domingo el Antiguo los primeros lienzos aquí documentados, el Expolio para aquélla y tres retablos para éste, de los que dos lienzos se conservan en el Museo del Prado. Tras ver rechazado en 1584, por Felipe II y la congregación jerónima escurialense, su encargo regio del Martirio de san Mauricio para uno de los altares de la basílica, El Greco amplió su taller, iniciando la producción de retablos -no sólo de lienzos- para conventos y parroquias de la ciudad y del arzobispado toledano, así como de cuadros de dimensiones reducidas para una clientela de carácter privado más que institucional. En 1586 firmó la obra culminante de su primer período español El entierro del Conde de Orgaz (Iglesia de Santo Tomé de Toledo). Desde 1590 se diluyeron cada vez más los elementos italianizantes en su obra y su pintura se alejó más radicalmente del naturalismo. Intensificó el alargamiento de los cuerpos, cuyo impulso ascendente es acompañado por el formato vertical; en sus obras finales llega a un rechazo de la profundidad espacial. Sus principales trabajos consistieron en la ejecución global de retablos para monasterios, parroquias y capillas. En algunas de sus últimas obras, tendió a proyectar de forma innovadora conjuntos artísticos plurales, en los que se combinaban las esculturas, la arquitectura de los retablos con sus lienzos y otras telas empotradas en muros o bóvedas, concibiéndolos como complejos sistemas formales y visuales que debieron producir efectos fascinantes. Proyectó, por lo tanto, obras de escultura y de arquitectura, disciplina ésta que le interesó vivamente a lo largo de su carrera española y en la que, a pesar de no diseñar ningún edificio, adoptó una postura de franca oposición a los postulados locales contemporáneos. Su arte, repudiado por la Ilustración dieciochesca, fue redescubierto por los románticos y los pintores franceses del siglo XIX. ESQUIVEL, Antonio María. (Sevilla, 8 de marzo de 1806 - Madrid, 9 de abril de 1857). En la Guerra de la Independencia contra la invasión francesa, su padre murió en la batalla de Bailén (1808), y él mismo participó del sitio de Cádiz y de la defensa del fuerte Trocadero, obteniendo una condecoración. Se matriculó en la Escuela de Dibujo de Sevilla. Alumno del pintor José Gutiérrez, llegó junto a él a Madrid hacia 1832 y se presentó al concurso general de premios de la Real Academia de San Fernando, siendo nombrado académico de mérito de esa corporación cuando contaba sólo veintiséis años. Se pusieron de moda sus cuadros de escenas andaluzas, destacándose también como retratista. Tomó parte activa en la creación del Liceo Artístico y Literario de Madrid y contribuyó luego a su desarrollo y prosperidad. Afectado por una dolencia en la vista en 1839, estuvo alejado un tiempo de la pintura. Recuperado hacia 1841, al ser declarada mayor de edad la reina, fue nombrado pintor de la regia Cámara en 1843. Sus dos grandes retratos colectivos Ventura de la Vega leyendo una comedia en el Teatro del Príncipe, de 1845, y La lectura de Zorrilla en el estudio del pintor y los poetas contemporáneos, de 1846, testimonian la unión entre pintura y literatura característica del romanticismo. Fue nombrado académico de número en la Real Academia de San Fernando, en 1847, teniendo a su cargo la clase de anatomía pictórica. Publicó un Tratado de anatomía pictórica en 1848, disciplina de la que fue profesor asimismo en el Liceo. Pintó sobre todo retratos e historias religiosas en las que se revela cierta imitación de Bartolomé Murillo. En los últimos años de su vida fundó la Sociedad Protectora de las Bellas Artes, y se dedicó por encargo oficial a realizar retratos de ministros y figuras de la vida política. Dibujó láminas para las revistas El panorama, El Liceo y El álbum sevillano. Ilustró obras de Quevedo editadas por Castelló y algunos ensayos de litografía. También trabajó como publicista, y realizó caricaturas. Escribió biografías de colegas. F FABRÉS Y COSTA, Antonio María. (Gracia, Barcelona, 1854 - Roma, 1936). Pasó su niñez en Mallorca. Hizo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja, Barcelona, donde ganó diferentes premios. Hizo oposición en 1875 para una plaza de pensionado en Roma, ofrecida por la Diputación Provincial de Barcelona, que obtuvo por su escultura Abel muerto. Vivió dos años en Italia, desde donde envió un bajorrelieve alegórico con el lema en catalán

Seggle XIX. En 1880 remitió la estatua La tragedia. Como pintor se dedicó principalmente a la acuarela, que envió a exposiciones nacionales y regionales de Cataluña, haciendo ilustraciones para libros y revistas y vendiendo piezas a particulares a través, entre otros, del marchante Adolphe Goupil. Con motivo de la enfermedad de su madre regresó a Barcelona en 1886, donde trabajó durante ocho años para una importante clientela nacional e internacional. Obtuvo la primera medalla en Viena en 1888. Tras la muerte de su madre, en 1894 se estableció en París donde continuó el éxito de sus acuarelas. Ganó la medalla de plata en la Exposición Universal de París de 1900. En 1904 se estableció en México, convocado por el Presidente de ese país para ocupar el cargo de Inspector General de Bellas Artes, dedicándose a la organización de museos y academias. Finalmente en 1908 se estableció en Roma, siguiendo las huellas de la escuela de Mariano Fortuny, José Pradilla y José Villegas y Cordero. Realizó composiciones fantásticas para decoración e ilustración. FERNÁNDEZ de VILLASANTE, Julio Moisés. (Tortosa, Tarragona, 1888 - Suances, Santander, 1968). Pasó su infancia y adolescencia en Galicia y Cádiz. En ésta última ciudad hizo sus primeros estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes, y participó en la decoración del Gran Teatro (reconstruido en 1908). En 1912 se trasladó a Barcelona y concurrió por primera vez a la Exposición Nacional de Bellas Artes, obteniendo una tercera medalla. Obtuvo segunda y primera medalla en las Nacionales de 1915 y 1920, respectivamente. En 1916 obtuvo una primera medalla en la Exposición Internacional de Panamá. En 1920 se trasladó a Madrid, fundando en 1923 la Academia Libre de Arte, ejerciendo la enseñanza durante años, con gran número de jóvenes alumnos, entre ellos Salvador Dalí. Por esa época pintó los retratos del rey Alfonso XIII y de la reina Victoria Eugenia. En 1935 expuso su obra en Brasil, Uruguay y Argentina. Fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes desde 1946 y académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1947. FERRANT Y FISCHERMANS, Alejandro. (Madrid, 1843 - 1917). Perteneció a una familia de artistas; su tío Luis Ferrant fue académico de San Fernando. Fue discípulo de éste, al cual rindió homenaje pintando su retrato, que ganó la tercera medalla en la Exposición Nacional de 1864. Asistió a la Escuela Superior de Pintura de Madrid, recibiendo diferentes premios en el dibujo del natural. Hacia 1868 era uno de los visitantes habituales del estudio de Federico de Madrazo, donde conoció a Mariano Fortuny. En 1874 fue pensionado por el Gobierno para estudiar en Roma, desde donde envió en 1875 La disputa del Sacramento, en colaboración con José Pradilla; en esa ciudad, acudió a menudo al estudio de Fortuny, por lo cual vivió de cerca los sucesos de su muerte, de los que dejó constancia escrita. En 1880 fue elegido individuo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, a la que ingresó cinco años más tarde. Cultivó tanto la pintura de género como la histórica, la religiosa y la decorativa; y retratos como los del Brigadier Antonio Maria Quadros, Alfonso XII, los pintores Casto Plasencia y José Pradilla. San Sebastián hallado por cristianos en la Cloaca Máxima, fue premiado con la primera medalla en la Exposición Nacional de 1878 (el mismo año en que José Pradilla presentó su célebre obra Doña Juana La Loca). Fue abundante su obra decorativa: Sibilas y profetas en la cúpula de la Iglesia San Francisco el Grande (Madrid), Alegoría de la divinidad en una capilla de la misma iglesia; Alegoría de las Bellas Artes en el Ministerio de Instrucción Pública; Apóstoles y doctores, en el oratorio del Palacio de Miramar (San Sebastián), Santos de la familia real en el palacio real El Pardo; La Concepción y La Cena del Señor en el Palacio de la Infanta Isabel; escenas de la historia de Navarra para la Diputación Provincial de Pamplona; alegoría de La Justicia y de Cataluña en el techo del Palacio de Justicia de Barcelona; techo para el Casino de Zaragoza; y techos y plafones para palacios particulares en España. En 1903 fue nombrado Director del Museo de Arte Moderno de Madrid. FLORES, Pedro Víctor. (Murcia, 5 de febrero de 1897 - París, 1967). En 1908 comenzó a asistir a clases en la Academia de Bellas Artes de la Real Sociedad Económica de Amigos del País y después las continuó en el Círculo de Bellas Artes. Comenzó a trabajar en un taller litográfico y aprendió técnicas fotográficas participando en el retoque fotográfico. Tuvo luego su atelier en París, afincándose allí desde 1928 hasta 1933 gracias a una beca de la Diputación de Murcia, sin dejar de participar en la vida artística española. Fue profesor de dibujo en el Instituto Balmes, de Barcelona, entre 1933 y 1936. En 1937 obtuvo el Primer Premio Nacional de Grabado y fue uno de los participantes del Pabellón de la República en la Exposición Internacional de París. Tras ésta, vuelve a instalarse en París y pasó a formar parte de la

denominada “Escuela Española de París” en la que se incluía a Pablo Picasso y Ginés Parra, entre otros. Regresó a Murcia en 1962 para decorar la cúpula del Santuario de la Fuensanta, regresando a París al finalizar el trabajo. Fue un artista dominado por la gran inquietud de conciliar el más profundo hispanismo con las exigencias de la plástica. Ilustró Pies Juntos, comentario tauromáquico de Jean Babelon, y El Don Juan, de Moliére (aguafuertes en colores). Para el teatro, realizó bocetos de trajes y de decorados: La zapatera prodigiosa, de Federico García Lorca; El tricornio, de Manuel de Falla (opera cómica); El caballero errante, de Jacques Ibert. FLORES KAPEROTXIPI, Mauricio. (Zarautz, País Vasco, 10 de mayo de 1901 - 1997). Hizo su primer acercamiento al dibujo en la Juventud Antoniana de Zarautz. A los catorce años llevó sus dibujos a la casa del gran pintor vasco Zuloaga, quien lo aconsejó. Por azar, la duquesa de Goyeneche y el conde de Guaqui vieron una obra suya y le encargaron un retrato de Goya; complacidos por el resultado, costearon su carrera de pintor. Estuvo ocho años en Madrid, siendo uno de los tres primeros discípulos de José María López Mezquita. Luego continuó aprendiendo solo, viendo a los grandes maestros en museos de España, Italia, Bélgica y Holanda. A la edad de 26 años ya era un consumado retratista, especialmente retratos de personajes vascos. En una exposición en el casino de San Sebastián conoció al argentino Pablo Masllorens quien adquirió una de sus obras para obsequiarla al director del diario La Razón de Buenos Aires, Dr. Ángel Sojo. Impulsado por el corresponsal en España del diario La Prensa de Buenos Aires, realizó en 1930 su primera exposición en la Galería Witcomb, vendiendo todos los cuadros. Cuando estalló la guerra civil española se exilió en la Argentina. Se radicó en Mar del Plata (provincia de Buenos Aires) en 1938, instalando una galería de arte. Colaboró con el diario La Razón, publicando crónicas de arte, que compiló en su libro Pintores vascos y no vascos, editado en Buenos Aires y con ilustraciones propias. Siguió pintando en la Argentina sobre todo retratos de gente vasca, inspirándose en la profusa inmigración de ese origen. En 1974 regresó a Europa, primero a San Juan de Luz, Francia, y en 1983 a su pueblo natal Zarautz. En 1996 se exhibió obra suya en una exposición organizada en la Ciudad de La Plata (Provincia de Buenos Aires). FORTUNY Y MARSAL, Mariano José María Bernardo. (Reus, Cataluña, 11 de junio de 1838 - Roma, 21 de noviembre de 1874). Es uno de los maestros de la escuela española del siglo XIX, que ejerció enorme influencia sobre la pintura española y la pintura italiana contemporáneas. Su abuelo, ebanista, descubrió su talento y lo hizo ingresar a los nueve años en la Escuela de dibujo de su pueblo, y de allí le llevó al taller de Domingo Soberano, donde aprendió los rudimentos de la técnica. Abuelo y nieto viajaron a Barcelona en 1852. Obtuvieron la protección del escultor Domingo Talarn, quien también fue maestro del joven Mariano, y le asignó una pensión merced a la cual pudo concurrir a las clases de la Academia de Bellas Artes y al estudio del pintor Claudio Lorenzale, admirador de la Escuela idealista alemana y discípulo del pintor alemán Friedrich Johann Overbeck. Prefería la naturaleza a los modelos de la Academia. Sus maestros, y hombres influyentes como Andrés de Bofarull y Buenaventura Palau, consiguieron que la Diputación Provincial de Barcelona sacara a oposición una plaza de pensionado en Roma, especialmente para él. Ganó por votación unánime y fue a Roma a la edad de veinte años, en 1858. El éxito de la tela que envió desde allí al Salón de Barcelona en 1859 motivó que cuando se desató, a principios de 1860, la guerra entre España y el imperio marroquí, lo invitara oficialmente la Diputación Provincial de Barcelona para que fuese a África a perpetuar en un cuadro de grandes dimensiones la victoria que ya se presentía. Fue a un campamento y tomó como modelos a los habitantes de la región montañosa de Rif y de Atlas, en sus aduares y en sus tribus, con sus pintorescos trajes. Regresó a Barcelona con estudios, apuntes y proyectos, que expuestos en 1860, lograron la admiración general. A los dos años volvió a ser propuesto para realizar un segundo viaje a Marruecos a efectos de pintar la batalla de Wad-Ras, que había tenido lugar en 1860 con el definitivo triunfo español. En 1862 ya había cumplido con sus compromisos de pensionado enviando diecisiete figuras dibujadas junto con una copia al óleo de La batalla de Tetuán. Entre ambas estancias en África residió una breve temporada en París, relacionándose con Henri Regnault y Ernest Hebert (1817- 1908). Terminada la pensión de la diputación provincial fue pensionado hasta 1867 por el duque de Riansares y de Montmorot, esposo de la Reina María Cristina, quien le encargó en 1864 el plafón decorativo La Reina Cristina revistando las tropas, para su residencia en los Campos Elíseos. Por entonces tenía su estudio en Roma, en la Villa Giulia ubicada en la Vía Flaminia. Hacia 1866 llegó a París donde trabó una íntima amistad con los pintores Ernest Meissonier,

Martín Rico y Eduardo Zamacois. Allí firmó contrato con el marchante Adolphe Goupil. Al año siguiente, se casó con la hija del pintor Federico de Madrazo, quien intercedió para modificar beneficiosamente el contrato que había firmado con Goupil. Volvió a establecerse en Roma donde tuvo por amigos al maestro francés Henri Regnault (1843-1871) -a quien le profesaba la más viva admiración y sobre el cual ejercía también profunda influencia- y al coleccionista norteamericano Stewart. Siguió trabajando con éxito en sus cuadritos orientalistas y de casacones, que serían luego imitados por innumerables pintores. En 1869 realizó dos viajes a París, y vuelto a Madrid, comenzó a estudiar la técnica de Goya y la influencia de este gran maestro se hizo sentir en la obra considerada como la mejor de Fortuny: El casamiento en la Vicaría ó La Vicaría, que data de 1870, para la cual se inspiró en la sacristía de la iglesia de su parroquia en Madrid. Con este cuadro su fama creció enormemente. En junio de 1870 se trasladó a Andalucía y trabajó en Granada con los Madrazo y con Martín Rico. En 1871 viajó a Tánger al solo efecto de proporcionarse apuntes para los objetos del mobiliario morisco que iba a representar en el cuadro La sala de Abencerrajes. Volvió a Roma en 1873, estableciéndose en Portici, Nápoles, donde realizó aguafuertes. En mayo de 1874 se trasladó a París, donde vendió obras romanas a precios desusados en el mercado artístico y rompió su contrato con Goupil. Tras un rápido viaje a Londres, en junio de ese año regresó a Roma y en julio se trasladó a Portici, cerca de Nápoles. El 9 de noviembre de 1874 regresó a Roma donde murió el 21 de ese mes. A su muerte y durante un tiempo, el ayuntamiento de Cataluña creó una pensión llamada “pensión Fortuny”, destinada a los artistas catalanes, el primero en ganarla fue Arcadio Mas y Fondevila y posteriormente Laureano Barrau. FRAU RUIZ, José. (Vigo, Galicia, 1898 - Madrid, 1976). Tras sus primeros pasos artísticos con los pintores Antonio de la Torre y Eugenio Hermoso, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en 1916 y fue discípulo de José Muñoz Degrain. Desde 1917 participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, recibiendo la tercera Medalla en 1924, segunda en 1932 y primera en 1943. En 1918 realizó su primera muestra individual en las Galerías Layetanas de Barcelona. En 1925 fue uno de los miembros participantes de la vanguardista Sociedad de Artistas Ibéricos, junto con Manuel de Falla, Federico García Lorca, Benjamín Palencia y los hermanos Zubiaurre, entre otros. Expuso con dicha sociedad en el Museo de Jeu de Paume de París, en 1936, habiendo participado en 1933 y 1935 en las exposiciones de artistas españoles que realizó el Instituto Carnegie de Pittsburgh (Pennsylvania, E.E.U.U.). Su condición de republicano lo llevó a exiliarse al concluir la Guerra Civil española. Durante la década del cuarenta cambió de residencia en varias ocasiones pasando por Buenos Aires -donde vivió tres años-, Montevideo y México -entre 1950 y 1966- hasta que defi nitivamente se instaló en España en el año 1966, en Olmeda de las Fuentes, pueblo de Guadalajara. G GALOFRÉ GIMÉNEZ, Baldomero. (Reus, Tarragona, 24 de mayo de 1849 - Barcelona, 26 de julio de 1902). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona, bajo la dirección de Ramón Martí y Alsina. En la Exposición de Salamanca de 1873 obtuvo el título de individuo honorario de su Escuela de Bellas Artes y por unas acuarelas se le galardonó en la misma Exposición con medalla de plata. En 1874 obtuvo una pensión, en grabado, en la primera oposición para plazas de pensionistas para la Academia Española de Bellas Artes en Roma, cuyo tribunal presidía José Casado del Alisal; desde allí remitió muchos cuadros como La puesta de sol, Una calle de Roma y dos vistas del golfo de Nápoles. De regreso a su patria, la recorrió en la búsqueda de lo pintoresco, reuniendo gran cantidad de estudios y bocetos para una obra monumental que proyectaba publicar bajo el título de España, que dejó inconclusa. Tras su muerte, en 1903 se celebró en el Palacio de Bellas Artes de Barcelona una exposición de sus obras, entre las que figuró toda la producción para España. Su arte está informado en el preciosismo de Mariano Fortuny y en la moderna escuela italiana. Su obra abundó en procesiones, asambleas populares y otras escenas que se caracterizan por su movimiento y alegría, como en escenas de mar y de playa, considerándoselo uno de los mejores marinistas catalanes de la segunda mitad del siglo XIX. GÁRATE Y CLAVERO, Juan José. (Alabate del Arzobispo, Teruel, Aragón, 12 de julio de 1870 - Madrid, 1939). A los doce años pintó un retrato de Alfonso XII, a quien fue presentado en ocasión del viaje del monarca a Zaragoza. El rey lo premió con una suma de dinero. En 1882 comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza. En la Exposición

Aragonesa de 1884/1885 fue premiado con segunda medalla por unos bodegones, siendo entonces pensionado por la Diputación de Teruel para que estudiase en Madrid por cuatro años. Al cuarto año debía pintar su primer cuadro para enviar a la Diputación. Envió La muerte de Diego de Marcilla, que le valió ser pensionado en Roma a los 19 años. Allí tuvo por maestro y amigo a Francisco Pradilla. Su obra Auxilio, pintada en Venecia en 1893, obtuvo la tercera medalla en la Exposición de Madrid de 1895. Su pensión por cuatro años, se prorrogó por dos años más. Vuelto a su tierra en 1898 empezó a pintar costumbres aragonesas, por ejemplo Los segadores (premiado en la Exposición Universal de Paris de 1900 con tercera medalla), y a cultivar el retrato, realizando los de Alfonso XIII (encargado por la Diputación de Zaragoza), la marquesa de Esquilache y Miguel González Castejón. En 1901 se afincó en París, visitó Alemania, y volvió allí en 1906. En 1911 se trasladó a Madrid. Reflejó en su obra las costumbres de la recolección de azafrán y paisajes de Venecia, acuarelas y pinturas decorativas al temple, y frescos. Fue galardonado con la medalla de oro en la Internacional de Panamá de 1916. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza. GARCÍA RAMOS, José. (Sevilla, 1852 - 1912). A los nueve años comenzó sus estudios elementales de dibujo en la Escuela Provincial de Bellas Artes, recibiendo clases de Eduardo Cano. Suspendidas las clases durante la revolución de 1868 que destronó a Isabel II, continuó su aprendizaje con José Jiménez Aranda, y bajo la dirección de éste dio a conocer sus primeros cuadros. En 1872, Jiménez Aranda se marchó a Roma y como deseaba llevar a su discípulo, le aconsejó que solicitara a la Diputación provincial una pensión. Como carecía de protectores, no le fue concedida; sus padres costearon el viaje. En Roma pintó infinidad de cuadros que vendía fácilmente, entre ellos La salida de un baile de máscaras y El primer ensayo, con lo cual pudo mantenerse y prolongó su estadía. Durante la misma visitó Nápoles y Venecia, perfeccionó sus estudios en París, y de regreso en Roma terminó una de sus obras más notables: El rosario de la aurora (MNBA, Inv. 5766), permaneciendo allí hasta 1881. Ese año se trasladó junto con su maestro Jiménez Aranda a París. De vuelta en España en 1882, en Sevilla fue profesor en la Escuela de Artes Industriales, y fue nombrado director de la Escuela Libre de las Bellas Artes. Viajó a Granada en 1883 realizando algunas pinturas del Albaicín. Obtuvo la medalla de oro en la Exposición de Sevilla de 1884. Obtuvo medalla de segunda clase en la Exposición Nacional de 1890 por las cincuenta láminas que ilustraron La tierra de María Santísima, de Benito Mas y Prat, obra que alcanzó gran difusión. En 1893 fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Sevilla. Sus obras tuvieron éxito comercial en España y en el extranjero (especialmente en Argentina e Inglaterra), aunque no obtuvo relevancia en circuitos oficiales. Fue maestro de numerosos pintores sevillanos, como José Rico y Alfonso Grosso, de su hermano Juan y de la infanta Luisa de Orleáns a fines del siglo XIX. Colaboró asiduamente en La Ilustración Española y Americana, La Ilustración artística, y Blanco y Negro. GARRIDO, Eduardo León. (Madrid, 20 de febrero de 1856 - Caen, Francia, 24 de febrero de 1949). Estudió en la Escuela Superior de Pintura de Madrid y fue discípulo de Vicente Palmaroli, con el que viajó a Roma y más tarde a París. Su primera obra, realizada cuando contaba dieciocho años, El rapto de las Sabinas, figuró en la exposición celebrada en la Galería de Martínez de Madrid. En 1875 le fue concedida una pensión de la Diputación de Madrid para trasladarse a la capital francesa, donde acudió al taller de Raimundo de Madrazo. Realizó numerosos viajes a Venecia en compañía de los Madrazo, Mariano Fortuny y Martín Rico. Se especializó en la reproducción de escenas de baile en salones rococó y retratos femeninos. Fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Varennes (Francia) desde 1905. Concurrió a los Salones parisinos desde 1876, a las Nacionales de Bellas Artes y a las exposiciones de Londres y Munich. GARRIDO, Leandro Ramón. (Bayona, Basse-Pyrénées, Francia, 27 de septiembre de 1868 - Grasse, Alpes Marítimos, Francia, 1909). Hijo del político y escritor español Fernando Garrido y Tortosa (1821-1883). Pasó en Francia sus primeros años. A los doce se trasladó a Inglaterra donde aprendió los primeros rudimentos de pintura en las Escuelas de Arte de Brighton (Sussex) y South Kensington (Londres). En 1890 volvió a París continuando sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Academia Colarossi, bajo la dirección de los pintores franceses Pascal Dagnan-Bouveret, Gustave Courtois y Louis August Girardot. En 1892 envió al Salón un lienzo, y desde ese año exhibió regularmente todos los años primero en el viejo y luego, en el Nuevo Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de París, la cual en 1900 le

admitió como asociado y en 1905 le eligió socio de número. Desde 1896 se dedicó a la enseñanza. Sobresalió en el cuadro de género. Su modelado de rostros expresivos recuerda al pintor flamenco Franz Hals. GESSA Y ARIAS, Sebastián. (Chiclana, Cádiz, 1840 - Madrid, 1920). Alumno de la escuela de Bellas Artes de Cádiz, bajo la dirección de Ramón Rodríguez Barcaza. Posteriormente se trasladó a París, donde fue alumno de la Escuela Imperial de Bellas Artes a partir de 1863, bajo la dirección de Alexandre Cabanel. No obstante, gran parte de su vida residió en Madrid, pintando cuadros de género, con tipos y costumbres andaluzas, especializándose en la pintura de bodegones y flores. Concurrió con asiduidad a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, donde obtuvo mención honorífica en 1864, tercera medalla en 1871 por el cuadro Frutas y en 1876 por Durante el almuerzo; segunda medalla en 1884 por Flores y en 1892 por Frutas de otoño, consideración de segunda medalla en 1887 y primera medalla en 1897 por Flores y frutas. En 1878 fue condecorado con la Orden de Carlos III. Obtuvo medalla de bronce en París en la Exposición Universal de 1889. GILI Y ROIG, Baldomero. (Lérida, Cataluña, 19 de octubre de 1873 - Barcelona, 1926). A partir de los catorce años estudió con el marinista vasco José Salis. A los quince años se trasladó a Barcelona para inscribirse en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja, donde estudió con el valenciano Luis Franco. Dos años después se matriculó en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. En 1897 se estableció en Munich, siendo admitido en la Academia Oficial Muniquesa, permaneciendo allí dos años. A su regreso celebró en Lérida una exposición que le valió una pensión de la Diputación Provincial para estudiar en el extranjero durante cuatro años. Se instaló en Frascati (cerca de Roma) y luego se trasladó a Roma fijando su estudio en la Villa Strolholfern. Durante su estadía en Italia recorrió muchas ciudades, museos, galerías, y visitó excavaciones, monumentos y bibliotecas. Más tarde estuvo en Marsella, Lyon, París y Bayona y recorrió casi todas las regiones españolas. Su producción fue muy diversa: carteles, pintura decorativa, proyectos de muebles, ilustraciones gráficas, retratos, cuadros de costumbres; asimismo ilustró infinidad de libros de poesía y novelas. Como ilustrador y dibujante destacó su colaboración en el semanario L’Esquella de la Tortaza. Ganó el Primer Premio en el concurso de plafones decorativos convocado por el prócer catalán Juan Llusá en 1905. Alcanzó la primera Medalla en la Universal de Panamá de 1916 con El hogar del pescador. Cultivó aficiones literarias: en junio de 1914 la Compañía de Zarzuela del Teatro Apolo de Barcelona estrenó su obra La Canción de la ninfa; y en colaboración con el escritor satírico Luis González López Cando escribió diez libros, de los cuales uno obtuvo el primer premio de la revista El Cisne de Barcelona, finalmente estrenado. Durante varios bienios fue presidente de la Sección de Pintura del Real Círculo Artístico de Barcelona. En sus paisajes hay una evolución desde el realismo hasta el impresionismo. GOMAR Y GOMAR, Antonio. (Benigánim, Valencia, 1853 - Madrid, 21 de junio de 1911). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, donde fue alumno de Rafael Montesinos. En Valencia hasta 1872, se trasladó a Madrid, dedicándose principalmente al paisaje. Pintó cuadros y frescos para palacios de la aristocracia, como el Palacio de Santoña (hoy Cámara de Comercio e Industria): en 1874 el marqués de Manzanedo y duque de Santoña le encargó seis grandes paisajes para la decoración del comedor del palacio, que se presentaron en la Exposición celebrada en 1877 en la antigua fábrica de Platería de Martínez. Realizó vistas granadinas, con gitanos en algunos casos. Viajó por España y por varios países de Europa, pintando paisajes en los lugares que visitaba. Fue amigo del doctor Luis Simarro, uno de los más importantes estudiosos valencianos. Expuso regularmente desde 1871 en exposiciones nacionales y regionales. En la Exposición Regional Valenciana de 1872 obtuvo su primer premio. En 1881 concurrió a la Exposición Nacional con el paisaje Terminalia (Museo del Prado), que obtuvo tercera medalla y fue adquirido por el Estado; como lo consideró un desaire, renunció al galardón y estuvo veintitrés años sin presentar nada en exposiciones oficiales. En 1904 concurrió otra vez a la Exposición Nacional de Bellas Artes, obteniendo la segunda medalla. GONZÁLEZ AGREDA, Manuel. (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1880 - 9 de abril de 1938). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, siendo discípulo de Jiménez Aranda. Se perfeccionó en París entre 1900 y 1902 en la Academia Julián, bajo la dirección de J. Paul Laurens y Benjamín Constant. Después de un viaje a Londres en 1908 se dedicó con gran

interés al arte de la miniatura. Se destacó en el retrato, concurriendo a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, donde obtuvo menciones honoríficas en 1904 y 1906. En este último año comenzó a ejercer la enseñanza como profesor auxiliar de dibujo artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Jerez, siendo después su director. Gran parte de su obra fue exhibida por un familiar suyo, Manuel Críspulo González Soto, marqués de Bonanza, que en el año 1902 creó en el viejo Convento de Santo Domingo de Jerez, el Museo de Santo Domingo, donde expuso su patrimonio artístico. GOYA Y LUCIENTES, Francisco de. (Fuendetodos, Aragón, 1746 - Burdeos, Francia, 1828). Hijo de un maestro dorador, su familia se afincó en Zaragoza siendo él pequeño. Allí estudió entre 1759 y 1763 con José Martínez Luzán, quien había trabajado en Italia. En 1763 está en Madrid para continuar su aprendizaje junto a Francisco Bayeu (1734-1795) y concursar para obtener una beca de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, que no obtuvo ni en ese año ni en 1766, cuando volvió a presentarse. En 1770 realizó un viaje a sus expensas a Italia, donde permaneció desde marzo / abril de ese año hasta junio de 1771. En Roma pudo haber vivido en la casa de Taddeo Kuntz, pintor polaco cuya hija se casaría con José de Madrazo. De regreso en Zaragoza, recibió numerosos encargos para obras de carácter religioso. En 1773 se casó con Josefa Bayeu, hermana de Francisco Bayeu. En 1774 fue llamado a Madrid para ejecutar cartones para la Manufactura Real de Tapices de Santa Bárbara. Desde 1773 hasta 1780, realizó un gran número de cartones, con escenas cotidianas de carácter rococó. En 1780 fue elegido miembro de la Academia de San Fernando de Madrid y en 1785 fue designado subdirector de pintura de la misma. En 1786 fue nombrado pintor del rey, reanudando su trabajo en la Real Fábrica de Tapices. Después de la muerte de Carlos III, su sucesor Carlos IV lo nombró pintor de cámara en 1789. En 1792 sufrió una grave enfermedad, que causó su posterior sordera. Pasó su convalecencia en Cádiz, en la casa de su amigo Sebastián Martínez (a quien retrató). En los años siguientes, continuó su labor de retratista, creando obras espléndidas como el retrato de Francisco Bayeu (Madrid, Museo del Prado), de 1795; el de la marquesa de Santa Cruz (París, Musée du Louvre), de 1797-1799; el de su amigo ilustrado Gaspar Melchor de Jovellanos (Madrid, Museo del Prado), de 1798; el de la condesa de Chinchón, de 1800. En 1796 pasó unos meses en el palacio de la Duquesa de Alba en Sanlúcar, y retrató a esta dama en varias oportunidades. Su visión crítica de la sociedad y de los conflictos españoles entre los reformadores, simpatizantes de las ideas de la Ilustración, y los retrógrados, se manifiestan en las aguafuertes que publicó a partir de entonces: en 1797 realizó la primera edición de Los caprichos, de 72 grabados; la definitiva, en 1799, tenía 80. Durante el decenio siguiente continuó trabajando para los reyes y para el favorito Manuel Godoy (1767-1851); gracias a su apoyo y al del pintor Mariano Maella, fue nombrado primer pintor de la Corte en 1799. Durante la invasión francesa, entre 1808 y 1813, realizó obras mostrando la tragedia, como la serie al aguafuerte Desastres de la guerra, y al término de ésta, en 1814, La carga de los mamelucos y Los fusilamientos de la Moncloa, escenificando las ejecuciones sumarias, los incendios, los pillajes y las masacres. Entre 1815 y 1819 ejecutó la serie de grabados conocida como Los proverbios (luego Los Disparates), que constaba originalmente de veintidós láminas, obra de tendencia expresionista. La restauración de Fernando VII lo confirmó en su cargo. Desilusionado por el absolutismo de aquél, su trabajo público decae, dedicándose a obras donde expresa una desgarrada crítica de la sociedad de su tiempo (Pinturas negras, 1820-1823). Perseguido por los reaccionarios, anciano y débil, su situación devino insostenible en la corte, donde se lo consideraba sospechoso. Solicitó licencia real y viajó a Francia en 1824, desde donde regresó brevemente a Madrid en 1826, para solicitar un nuevo permiso y en esta oportunidad Vicente López lo retrató (Museo del Prado). Aún en esta última etapa de su vida, renovó su lenguaje artístico anunciando movimientos modernos. En los últimos años de su vida en Burdeos realizó las litografías de Los toros de Burdeos, utilizando una técnica nueva que ya dominaba. En 1899 sus restos fueron exhumados y trasladados a Madrid, y en 1919 fueron depositados en la ermita de San Antonio de la Florida, bajo la serie de frescos que había pintado por encargo de Carlos IV en 1798. GUARRO VILARNAU, José. (Barcelona, 1884 - Buenos Aires, 1917). Estudió en la Academia de Bellas Artes de Barcelona. Tras conseguir una beca de estudios se trasladó a París. Se radicó en Buenos Aires en 1907, y fue nombrado profesor de la Academia Nacional de Bellas Artes. Se especializó en un tipo de pintura simbólica, con la mujer como protagonista, envuelta en misterio y refinamiento. En 1908 realizó junto con Pío Collivadino la decoración de temática religiosa en la Capilla del Santísimo Sacramento de Montevideo, Uruguay. Participó en Buenos

Aires en la Exposición Internacional de Bellas Artes, en 1910, con la obra Romanticismo (MNBA, Inv. 5154), pintada en París en 1906, que fue adquirida por el gobierno argentino. En 1911 expuso su obra Nocturno (MNBA, Inv. 5555) en el primer Salón de arte celebrado en Buenos Aires. El mismo año de su muerte había participado en el Salón Nacional. GUTIÉRREZ SOLANA, José. (Madrid, 1886 - 1945). Su padre, mexicano, era médico y de gran fortuna. Discípulo de su tío José Diez Palma, luego prosiguió sus estudios en la Academia de San Fernando, a la que ingresó en 1900 y asistió irregularmente, dando por terminados sus estudios en 1904, año en que realizó su primer envío a la Exposición Nacional. A los 20 años obtuvo una mención honorífica en la Exposición Nacional, galardón que rechazó. En 1909 se instaló en Santander, por razones de salud de su madre, y empezó a escribir y a viajar por el país. En esa época su pintura abundaba en asuntos de procesiones o de carnaval. Volvió a Madrid en 1917; allí acudía a las tertulias encabezadas por su amigo Ramón Gómez de la Serna en el Café Pombo. En 1920 publicó La España negra, fruto de los viajes por su tierra. En 1922 obtuvo una primera medalla en la Exposición Nacional, con la obra La vuelta de la pesca. En años subsiguientes publicó Madrid Callejero (1923), Dos pueblos de Castilla (1924) y la novela Florencio Cornejo (1926). En 1929 obtuvo la primera medalla en la Exposición Internacional de Barcelona. Durante la Guerra Civil española vivió en París. Allí realizó una muestra de cincuenta obras en 1938, con gran éxito de crítica. Durante su estancia escribió una nueva obra: París, basada en apuntes que tomó durante dos años recorriendo la ciudad. Regresó a España en 1942. Obtuvo la medalla de oro en la Exposición Nacional de Barcelona. En 1945 se le concedió la medalla de honor a título póstumo en la Exposición Nacional. H HAES, Carlos de. (Bruselas, 1826 - Madrid, 1898). Su padre fue un banquero holandés que luego de ir a la quiebra se instaló con su familia en Málaga. Alumno del pintor y miniaturista canario Luis de la Cruz Ríos (1776-1853) en Málaga y del pintor realista Joseph Quinaux (1822-1895) en Bruselas, hacia 1850. Regresó a Madrid en 1855 y se nacionalizó. Trabó amistad con el crítico e historiador Federico de Muntadas, el cual le hizo conocer el paisaje aragonés del Monasterio de Piedra, además de interesarlo por temas geográficos fundamentales en su producción. En 1857, por oposición, fue nombrado profesor de la cátedra de paisaje de la Escuela de Bellas Artes de Madrid (se jubiló en 1896 y fue sustituido por Muñoz Degraín). En 1860 fue elegido miembro de número de la Academia de San Fernando y docente de la Escuela de Ingenieros de Caminos. Obtuvo sendas primeras medallas en las Exposiciones Nacionales de 1858, de 1860, y de 1862. Expuso en París en la Exposición Universal de 1878 obteniendo una medalla de oro. Durante sus vacaciones viajaba por España, Francia, Bélgica y Holanda, tomando apuntes del natural que luego utilizaría para sus pinturas. En estos viajes lo solían acompañar sus discípulos -como Agustín Riancho, Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos-. Influyó en la pintura paisajista española de la época, caracterizada por exceso de convencionalismo y fantasía, haciendo del estudio del natural el camino a seguir. Fue condecorado con la encomienda de Carlos III y de Isabel la Católica. Dejó su fortuna a su familia que vivía en Bélgica, pero sus cuadros - más de veinte (especialmente bocetos) - los legó a sus alumnos a condición de no venderlos. Con dichos cuadros se formó la Sala Haes, en el Museo de Arte Moderno de Madrid, donde también se conservan lienzos de sus discípulos. Federico Madrazo hizo su retrato en 1857. HERMOSO MARTÍNEZ, Eugenio. (Fregenal de la Sierra, Badajoz, 1883 - Madrid, 1963). Comenzó a asistir a la Escuela de Artes y Oficios de su pueblo siendo muy niño; luego se trasladó a Sevilla, estudiando en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría como discípulo de Virgilio Mattoni, Francisco Narbona y José Jiménez Aranda. Después estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Al mismo tiempo visitaba diariamente el Museo del Prado para hacer copias de Velázquez, El Greco y Goya. En 1904 obtuvo una tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes con Una niña del pueblo haciendo media, a consecuencia de la cual la Diputación de Badajoz le concedió una ayuda anual que le permitió viajar por Bélgica y Francia. En 1906 obtuvo una segunda medalla en la Nacional por la obra La Juma, la Rifa, y sus amigos. A partir de ese momento los galardones y las exposiciones se sucedieron, y llegó a obtener una primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes por su cuadro A la fiesta del pueblo. Fue catedrático de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y académico desde 1940,

ingresando igualmente en la Academia de Santa Isabel de Hungría de Sevilla en 1947. En 1955 escribió, bajo el seudónimo de Francisco Teodoro de Nertóbriga, su propia biografía. A su muerte, fue enterrado en Fregenal de la Sierra, donde una Casa-Museo alberga el grueso de su obra. HIDALGO Y GUTIÉRREZ DE CAVIEDES, Rafael. (Quesada, Jaén, 1864 - Madrid, 1950). En Córdoba fue discípulo del pintor Rafael Romero (1832-1895, padre del pintor Julio Romero de Torres) y luego de Federico de Madrazo. Estudió en la Escuela Especial de Pintura de Madrid. Estuvo pensionado en Roma por la Diputación de Jaén; viajó por Italia y otros países de Europa desde 1885 hasta 1890. Fue profesor del Instituto de Segunda Enseñanza de Barcelona, Conservador del Museo Arqueológico Nacional, profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, Subdirector del Museo Nacional de Arte Moderno y socio de mérito del Ateneo Científico, Artístico y Literario de Madrid y del Círculo de Bellas Artes. Su obra Otoño, ¡Qué hermoso eres! (1901) fue adquirida para el General Bartolomé Mitre. Realizó los retratos de José Moreno Carbonero, Menéndez y Pelayo, Pedro de Madrazo y José Fernández Jiménez. Fue galardonado con la orden de Comendador de Alfonso XII. Obtuvo segunda medalla en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1904 y 1908. Fueron sus discípulos: en pintura, Néstor Martínez Fernández de la Torre, y en arquitectura, Agustín Aguirre, Constantino Candeira, Adolfo Blanco y Fernando García Mercadal. I ITURRINO, Francisco. (Santander, 1864 - Cagnes-sur-Mer, Provence, Francia, 1924). Su familia, de origen vasco, se estableció en 1872 en Bilbao, donde recibió lecciones de dibujo de su tío materno. En 1883 se trasladó a Bélgica, para estudiar ingeniería, pero finalmente optó por seguir su vocación artística. Entre 1890 y 1893 estudió en la Academia St. Jooseten-Noude, en Bruselas, recibiendo la influencia del arte flamenco. Desde 1895 residió en París, donde gracias al pintor Henri Evenepoel (1872-1899, quien retrató a Iturrino en su obra Español en París) conoció a Henri Matisse, con quien cultivaría una fecunda amistad. Allí se hizo conocido, sobre todo desde 1901 con una exposición en la Galeria Vollard, donde juntamente con Pablo Picasso presentó treinta y seis obras. Su interés por el color y el modelado plástico lo acercó a los fauvistas. Realizó viajes a Córdoba y a Salamanca, de donde recoge impresiones para su obra. A fines de 1908 viajó a Sevilla con Matisse, quien volvería a esta ciudad en 1910, visitando asimismo Córdoba y Granada. En 1911 vuelven a viajar juntos a Sevilla y a Tánger, acompañados por el pintor fauvista francés Charles Camoin (1879-1965) y por el pintor canadiense James Wilson Morrice (1865-1924). Su producción se tornó más amable y alegre, se volcó hacia el desnudo femenino y los paisajes. De regreso a Francia en 1914, fue retratado por Matisse y André Derain (1880-1954). A causa de la guerra se trasladó a Bilbao, donde expuso con la Asociación de Artistas Vascos en 1915 y 1916. En 1918 instaló su estudio en Madrid, frecuentando la tertulia del Café Pombo, que presidía Ramón Gómez de la Serna. Por razones de salud se trasladó a Cagnessur-Mer, donde se dedicó a pintar cuadros de pequeño formato. Durante su estadía allí, el historiador de arte francés Elie Faure (1873-1937) organizó una exposición con su obra en la Galería Rosenberg de París. J JIMÉNEZ ARANDA, José. (Sevilla, 7 de febrero de 1837 - 6 de mayo de 1903). Tomó clases de pintura y escultura en forma irregular, que abandonó para dedicarse a litografiar santos de batalla, siguiendo en esa actividad hasta que Eduardo Cano (profesor de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla), valorando sus condiciones, se convirtió en su principal maestro. A partir de 1864 envió obra a las Exposiciones de Madrid, y en 1868 se estableció allí, alcanzando notoriedad. En 1871 hizo su primer viaje a Roma, junto con su familia y su discípulo José García Ramos, estableciendo un estudio en las afueras. A los seis meses, Mariano Fortuny acudió a conocerlo; mientras examinaba las obras del taller, entre ellas El Rey, que Dios guarde, Jiménez Aranda le informó que en Roma no había vendido nada, comprándole Fortuny el mencionado cuadro. A partir de ese hecho su nombre se difundió entre los artistas en boga y le llovieron los encargos. Regresó a España en 1874 y permaneció un año en Valencia. Pasó luego a Sevilla, trabajando sobre personajes de ambiente callejero o interiores pintorescos abundantemente decorados. En 1879 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Sevilla. En junio de 1881 se trasladó a París, donde sus obras fueron siempre bien acogidas,

constituyendo su especialidad los cuadros de casaca, en los que nadie llegó a igualarle. En los últimos años de su vida todo lo que pintó fue al aire libre y personajes y escenas de la calle. En 1889 obtuvo dos primeras medallas en la Exposición Universal de París; en 1890 la primera medalla en Madrid con la obra Una desgracia. Vuelto a España en 1890, permaneció tres años en la Corte y en 1893 regresó definitivamente a su ciudad natal. En 1892 fue nombrado Académico de la Real de Berlín y Cruz de Primera clase de la Orden de Alberto de Sajonia. En 1898 fue nombrado profesor de colorido y composición en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. En la Exposición Universal de París de 1900 obtuvo una medalla de primera clase. Nunca fue pensionado por ninguna persona o corporación. Siempre vivió del producido de sus obras, y con ello realizaba viajes de estudio. Ilustró con dibujos la obra del escritor francés Alfonso Daudet, Tartarin sur les Alpes; la Leyenda de José Zorrilla; La Visión de Fray Martín, del poeta español Gaspar Núñez de Arce, y su obra maestra, las 680 ilustraciones de El Quijote, que se publicó en 1905. Fue miembro de las Academias Reales de Madrid y de Sevilla, de la Real Academia de Londres y de la ya mencionada de Berlín. Hermano del pintor Luis Jiménez Aranda (1845-1928). JIMÉNEZ FERNÁNDEZ, Federico. (Madrid, 1841 - 1907). Alumno de la Escuela de Bellas Artes de Madrid, en el atelier de José González Bande. Estudió también en París, dedicándose a la pintura de animales domésticos y aves de corral, género en el que sobresalió notablemente. Debutó en Madrid en 1858, a los diecisiete años, y obtuvo una mención de honor, y luego una tercera medalla el año siguiente. Su reputación fue rápidamente establecida, y en 1862, su cuadro La caza muerta, obtuvo la tercera medalla en la Exposición Nacional de Madrid y fue comprada por el Museo Nacional. Fue premiado con medalla de plata en la Internacional de Bayona de 1864 y con la medalla de Arte en la de Viena de 1873. Fue distinguido con el nombramiento de comendador de la orden de Carlos III. Expuso también en Alemania a partir de 1871 y en París varias veces. Participó con tres obras en la última Exposición de Pintura Española que organizó en Buenos Aires la Cámara de Comercio Española, en 1890. Se tienen noticias de su actividad hasta 1895. L LAGAR ARROYO, Celso. (Ciudad Rodrigo, Salamanca, 4 de febrero de 1891 - Sevilla,1966). Hijo de un ebanista. Residió en París la mayor parte de su vida. Allí fue una de las figuras más representativas de la “Escuela de París”, conoció a Pablo Picasso y a Domenico Modigliani. Estuvo casado con la escultora francesa Hortense Begué. Hacia 1922 inició sus series inspiradas en la vida del circo, una de sus temáticas predilectas. Pintó principalmente paisajes y bodegones; también pintó puertos y marinas. LAXEIRO (José OTERO ABELEDO). (Lalín, Galicia, 23 de febrero de 1908 - Vigo, Galicia, 1996). Su pueblo se hallaba en la ribera del río Deza, rodeado de lastres (laxes en gallego) de los cuales hizo derivar su nombre artístico, Laxeiro. De pequeño se marchó a Cuba y en el Centro Gallego de La Habana recibió sus primeras lecciones de pintura. En 1931 se matriculó en la Academia de San Fernando. En los años treinta y cuarenta, junto a otros compañeros de generación, realizó una obra con rasgos peculiares que la crítica llamó “estética granítica”, obras pintadas a espátula, caracterizadas por unos acabados texturados que le daban un aspecto escultórico. Su segunda etapa (1942-1951) transcurrió en Vigo y se caracterizó por el primitivismo ingenuo de los carnavales y de los temas fantásticos. En 1951 vino a Buenos Aires para participar en una exposición colectiva en la Galería Velázquez. Permaneció en esta ciudad hasta principios de los años setenta, exponiendo asiduamente y escribiendo; en esta etapa renuncia a la pintura académica, buscando la inspiración en la pintura pasional y espontánea del mundo de los locos, de los niños y de las culturas primitivas. Trabó amistad con otros artistas gallegos en el exilio como Luis Seoane. En los años sesenta rompió con la idea de un estilo único, y en su obra convivió el signo abstracto y lo orgánico con el automatismo, el sentimiento lírico y la dureza del trazo. En 1964 fue elegido vicepresidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, dando conferencias en la provincia de Buenos Aires y en Uruguay. En 1968 expuso en la Galería Biosca de Madrid la producción más representativa del expresionismo surrealista de esta época. A su regreso definitivo a España en 1970 vivió entre Vigo y Madrid, trabajando en un repertorio más libre y lúdico hasta su muerte. Acudió a la fragmentación y rompió la totalidad como forma de observar el espacio. Cultivó también la ilustración de libros, como Galicia de Camilo José Cela, o una edición en gallego de El Quijote.

En 1999 se constituyó la Fundación Laxeiro por acuerdo del Ayuntamiento de Vigo y la familia del pintor, con el propósito de custodiar, conservar y difundir la colección permanente que el artista donó a la ciudad de Vigo. En el año 2005 el MNBA le dedicó una exposición individual. LÓPEZ CABRERA, Ricardo. (Cantillana, Sevilla, 1864 - Sevilla, 1950). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, con el pintor José Jiménez Aranda, quien se convertiría en su suegro. Continuó su formación en Roma. En 1909 viajó por corto tiempo a Buenos Aires, adonde regresó en 1911 para permanecer hasta 1923. En la Argentina llevó a cabo una intensa actividad pictórica y expositiva. A su vuelta a España, emprendió el proyecto de pintar quince trípticos alusivos a las regiones españolas, que fueron expuestos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1928. Inicialmente seguidor de Mariano Fortuny, pronto se inclinó por un estilo luminista a la manera de Joaquín Sorolla y lo aplicó en paisajes, retratos, temas de costumbres y otros de influencia orientalista realizados con motivo de un viaje a Marruecos. Concurrió a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1892 y 1895, consiguiendo sendas medallas de tercera clase. El Museo de Sevilla posee su obra Un gladiador victorioso. Su hijo, José López Jiménez, es el pintor y crítico de arte conocido con el seudónimo de Bernardino de Pantorba, quien escribió El pintor López Cabrera. Ensayo biográfi co y crítico, Madrid, Compañía Bibliográfica, 1966. LÓPEZ MEZQUITA, José María. (Granada, 1883 - Madrid, 1954). Comenzó su formación con José Larrocha y en 1897 ingresó en la Escuela Superior de San Fernando, donde fue discípulo de Cecilio Pla. Amplió su formación en Francia, Bélgica, Holanda, Inglaterra e Italia, gracias a una pensión que le fue concedida por la infanta Isabel de Borbón. Fue académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y socio de honor de la Nacional de Bellas Artes de París. Obtuvo primera medalla en las Nacionales de Bellas Artes de 1901 y 1910, y fue aspirante a medalla de honor en las ediciones de 1915 y 1924. Fue galardonado con tercera medalla en el Salón de París de 1903, con segunda medalla en la Exposición Internacional de Barcelona de 1907 y en las Internacionales de Munich de 1909 y de San Francisco de 1915. Asimismo, fue premiado con el máximo galardón en la Internacional de Buenos Aires de 1910, en la de Barcelona de 1911 y cinco años más tarde en la de Panamá. En 1952 obtuvo el premio de honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Entre sus exposiciones individuales destaca la celebrada en la Hispanic Society of America de Nueva York, en 1926, gracias a la cual le fueron encargados por Mr. Huntington, presidente de dicha institución, los retratos de hombres ilustres españoles e hispanoamericanos, continuación de la serie realizada por Joaquín Sorolla entre 1911 y 1919. LÓPEZ Y PORTAÑA, Vicente. (Valencia, 19 de septiembre de 1772 - Madrid, 22 de junio de 1850). Fue discípulo del Padre Antonio de Villanueva, religioso franciscano, hasta 1785, y de la Academia de San Carlos de Valencia, entre 1785 y 1789. A los 17 años recibió un primer premio de dibujo y colorido, y dicha Academia le concedió pensión para perfeccionarse en la Academia de San Fernando en Madrid, residiendo tres años en la Corte, donde fue discípulo del pintor valenciano Mariano Maella. Al regresar a Valencia fue nombrado individuo de mérito de la Academia de San Carlos, de la que más tarde fue teniente director (1799), y director (1801), sucediendo a José Camarón. El Rey, complacido por dos obras que le había encargado en una visita a Valencia en 1802, le concedió el cargo honorífico de pintor de cámara, lo cual engrandeció su reputación. En 1808 hizo por encargo del Ayuntamiento de Valencia un retrato del Rey Fernando VII, quien le otorgó el cargo y sueldo de primer pintor de cámara en 1814, trasladándose el artista a Madrid, suplantando a su maestro Maella. Fue maestro de dibujo de las dos sucesivas esposas de Fernando VII. La Academia de San Fernando le eligió individuo de mérito en 1814, director de estudios de pintura en octubre de 1817 y director general en noviembre de 1817. Entre 1823 y 1826 fue director del Real Museo de Pinturas, luego Museo del Prado. Su estilo académico se adecuaba a la situación políticamente conservadora del país, siendo el pintor favorito del rey y de la alta sociedad madrileña. Si bien pintó obras de grandes dimensiones de asuntos religiosos e históricos, su celebridad se debe exclusivamente a los retratos de fidelísimo parecido. Fue director del programa decorativo realizado en el Palacio Real. Fue nombrado Caballero de la Orden de Carlos III. LUCAS VELÁZQUEZ, Eugenio. (Madrid, 1817 - 11 de septiembre de 1870). Mencionado desde el siglo XIX como Eugenio Lucas Padilla o Eugenio Lucas el Viejo y como oriundo de Alcalá de Henares, en realidad nació en Madrid. Fue alumno de la Academia de San Fernando.

Imitó a los maestros españoles, especialmente a Diego de Velázquez y Francisco de Goya. También se conocen versiones suyas de cuadros de Bartolomé Murillo, Juan Carreño y Vicente López, y obras a la manera de David Teniers y de Anthony Van Dyck. Se lo considera el más importante y apasionado seguidor de Goya en la historia de la pintura española, cuya esencia logró asimilar hasta el extremo de dificultar en ciertas ocasiones la correcta atribución de algunas obras. Desarrolló una pintura imaginativa, de visiones fantásticas y escenas de intenso dramatismo, dentro del más genuino espíritu romántico, fundamentalmente en escenas de Inquisición, aquelarres, brujerías, romerías, manolas y toros, temas todos ellos aprendidos de Goya. Se supone que entró en ambientes palatinos en 1848. Pintó los frescos de la Ópera Real de Madrid (hoy destruidos, pero conocidos por bocetos y litografías) en 1850, y durante esa década, los de varios palacios, en estilo rococó francés. En 1851 la Reina Isabel II lo nombró pintor de Cámara y caballero de la orden de Carlos III. En 1854 participó como alférez en la Revolución, siendo teniente de la milicia nacional en 1855; pese a ello siguió trabajando para la Corona. Se presume que en 1860 se marchó a Francia; en 1865 fue acompañante de Edouard Manet durante su estadía en Madrid, y en 1868 realizó un viaje a Suiza y a Italia. Su abundante producción se centró en escenas de costumbres, aunque su posición política liberal se denota en algunas obras, como en La Revolución de Julio en la Puerta del Sol, presentado en la Exposición Universal de París en 1855, y en La República guiando a España, de 1861. Fue amigo de Genaro Pérez Villaamil, a quien retrató en 1849. Padre del pintor Eugenio Lucas Villaamil (1858-1918). LUQUE ROSELLÓ, Joaquín. (Málaga, 27 de septiembre de 1866 - Buenos Aires, 23 de enero de 1932). Fue discípulo de Emilio Ocón y de José Villegas Cordero en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. Trabajó en Madrid, Florencia y Roma. En 1887 obtuvo tercera medalla en la Exposición Nacional; y primera medalla en la de 1890 y medalla de oro en Berlín en 1891, ambos galardones por el cuadro titulado Salve Regina o La oración en la campiña romana (MNBA, Inv. 2510-2511). En 1893 obtuvo una beca de perfeccionamiento en Roma, financiada por la firma “Jiménez Lamorthe”; en la Academia de Bellas Artes en Roma fue compañero, entre otros argentinos, de Pío Collivadino. Quizá por ello o por su relación con el comerciante de arte José Artal, en 1909 se radicó en la Argentina. Ese año el presidente argentino José Figueroa Alcorta le ofreció la cátedra de pintura en la Academia Nacional de Bellas Artes, que Luque aceptó. Participó de varias muestras en el Salón Witcomb y en el Salón Costa, organizadas por José Artal y José Pinelo. LL LLANECES, José San Bartolomé. (Madrid, 1863 - 11 de diciembre de 1919). Su inclinación artística surge a través de su trabajo, desde niño, en el taller del fotógrafo Martínez Hébert (fotógrafo de la Casa Real española) y de su formación en la Escuela de Artes y Oficios. También acudió a la Escuela Superior de Pintura de la Academia de San Fernando y fue copista en el Museo del Prado. Desde 1886 estudió en París, donde permaneció largo tiempo. Allí obtuvo éxito dedicándose a la pintura de género, componiendo numerosos cuadros de costumbres de los siglos XVII y XVIII, imbuido en la estela artística de Mariano Fortuny. Más tarde se trasladó a Madrid, donde se dedicó a modelar bustos y estatuas, siendo la más conocida la de Goya, colocada en el rellano central de la escalera exterior que da acceso al piso principal del Museo del Prado, que donó en 1901. En las ciudades latinoamericanas gozó de popularidad: gracias a su amistad con Francisco Domingo Marqués, se le abrieron las puertas del mercado argentino; hizo pinturas murales decorativas para el Jockey Club de Buenos Aires, y el municipio de la ciudad le encargó un grupo escultórico simbolizando La Caridad y un busto de Bartolomé Mitre. Secretario de la Sociedad de Artistas en París, fue nombrado en 1894 caballero de la orden de Carlos III, en 1901 caballero de la Legión de Honor y en 1902 comendador de la real orden de Isabel la Católica. A principios de siglo volvió a España y se dedicó a la ejecución de retratos, que combinó con la pintura de paisaje y de escenas populares anecdóticas que recogió en diversas ciudades. Gozó de la protección de la realeza, siendo numerosos los retratos que pintó de la reina María Cristina y de miembros distinguidos de su corte. Pone fin a su vida suicidándose en Madrid en 1919. En 1925, el Salón de París le rindió un homenaje con una exposición póstuma de su obra realizada en Francia. LLORÉNS Y DÍAZ, Francisco.(La Coruña, 1874 - Madrid, 11 de febrero de 1948). Combinó su carrera comercial con los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de La Coruña, donde fue

alumno del pintor de escenas castrenses Román Navarro. Se decidió finalmente por la pintura y se trasladó a Madrid, para acudir a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, siendo alumno de Carlos de Haes. Acudió al Museo del Prado, donde realizó copias, especialmente de Velázquez, Murillo y Rubens. Completó su formación en el taller de Joaquín Sorolla, desde 1893. En 1897 el Casino de La Coruña le encargó la realización de unos paneles decorativos. Terminados sus estudios en Madrid, regresó a su ciudad natal e inició un período de gran actividad retratística. En Barcelona tomó contacto con diversos artistas catalanes y con la arquitectura de Gaudí. Después viajó a Roma -donde lo aguardaba su amigo Manuel Benedito Vives-, Bélgica, Holanda y París, donde quedó seducido por Cézanne y los impresionistas. A su regreso en 1906, se instaló en La Coruña, concurriendo desde entonces a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Obtuvo tercera medalla en la Exposición Internacional de Barcelona de 1907. En 1910 participó en la Exposición Internacional de Buenos Aires, alcanzando la segunda medalla. Desde 1913 impartió clases de dibujo artístico y caligrafía, primero en Barcelona y después en Madrid. En 1916 fue elegido presidente del Círculo de Bellas Artes. En 1919 acudió a la primera Exposición de Arte Gallego de Buenos Aires. En la Exposición Nacional de 1922 obtuvo la primera medalla por Rías Bajas (Universidad de Santiago de Compostela). Al año siguiente organizó la III Exposición de Arte Gallego. En 1925 acudió a la Exposición de Arte contemporáneo Español celebrada en Buenos Aires en la Sala Cristofle. La Guerra Civil le sorprendió en Madrid y se trasladó a Valencia con el gobierno republicano. Al concluir la contienda, alternó su residencia entre La Coruña y Madrid, donde fue nombrado, en 1943, académico numerario de la Real Academia de San Fernando. En la ciudad de Sada, La Coruña, donde el pintor residió temporalmente, se halla La Casa de la Cultura Pintor Lloréns, inaugurada el 23 de diciembre del año 2000. LLOVERA Y BUFILL, José. (Reus, Tarragona, 17 de enero de 1846 - 7 de noviembre de 1896). Completó los estudios de Farmacia siguiendo la voluntad de su padre, que tenía esa profesión. Durante sus estancias en Tarragona, Barcelona y Madrid, se dedicó a dibujar, conocido en Barcelona con el seudónimo de Periquin, por las caricaturas publicadas en las revistas Álbum humorístico, L’Ase y Lo tros de paper. Aparentemente, la contemplación de las obras de Goya, que influyó en su obra, y el consejo de su coterráneo Mariano Fortuny, a quien conoció en la Corte, decidieron su vocación, publicando numerosos dibujos en el semanario Gil Blas, y logrando cierto éxito como acuarelista. Después de una estancia en su ciudad natal y de algunos viajes a París, se estableció en Barcelona en 1887, exponiendo algunas acuarelas en la Galería Munter, siendo su producción de esta época muy abundante, aunque quizá de menor calidad. En los últimos años de su vida produjo algunas obras más ponderadas, siendo en él peculiares lo agradable del colorido y la elegancia de las figuras. Entre las mejores obras figuran las de género, zambras, bailes y teatros con público de manolas y chisperos. Poco tiempo antes de su muerte realizó una exposición particular en las Galerías Georges Petit de París. M MADRAZO Y GARRETA, Raimundo. (Roma, 1841 - Versailles, Francia, 1920). Discípulo de su abuelo José de Madrazo y de su padre Federico de Madrazo. Apenas adolescente viajó con su padre a la Exposición Universal de París de 1855, y copió los proyectos dibujados por J. Auguste Ingres para las vidrieras de la Sainte Chapelle; durante esa estadía asistió al taller del pintor francés León Cogniet. De vuelta en España, mientras estudiaba en la Academia de San Fernando de Madrid, copió algunas obras de Murillo, y a los 18 años pintó un lienzo de grandes dimensiones que expuso en la Regional de Sevilla. Al año siguiente (1860) se trasladó a París, a la casa de su tía Carlota de Madrazo, prefiriendo un viaje costeado por su familia a participar en los concursos para pensiones de la Academia, para evitar suspicacias por su abolengo artístico. En esta oportunidad volvió a frecuentar a León Cogniet; su primera obra en París fue el techo del Palacio de la Reina María Cristina en los Campos Elíseos (hoy destruido). Realizó un breve viaje a Londres en 1862, donde conoció la obra de los retratistas británicos del siglo XVIII. Junto a su cuñado Mariano Fortuny viajó en varias oportunidades a España; a la muerte de aquél se encargó de inventariar sus obras y subastarlas. Ganó la primera medalla en la Exposición Universal de París de 1878. También visitó, con éxito, Nueva York y Chicago en 1886, y Buenos Aires en 1887. Establecido en París, se dedicó principalmente a la pintura de género, y a los retratos opulentos y ostentosos, lo cual le proveyó de una rica clientela, especialmente en el último cuarto del siglo XIX. Obtuvo la primera medalla en la Exposición

Universal de París de 1889. Entre 1900 y 1905 tuvo un estudio en la Quinta Avenida de Nueva York. En 1905 fue designado miembro de la Hispanic Society of America y en 1909 donó varias de sus obras a esta institución. MADRAZO Y KUNTZ, Federico. (Roma, 9 de febrero de 1815 - Madrid, 10 de junio de 1894). Su padre, el pintor José de Madrazo, fue pintor de Cámara de Carlos IV, rey español que había abdicado en 1808 y vivía en Roma, tras cuya muerte en 1819 la familia se trasladó a Madrid. En Madrid hizo sus primeros estudios de dibujo y pintura con Carlos Luis de Ribera, Juan Gálvez y José Aparicio. A los 14 años pintó una obra que fue adquirida por la reina María Cristina, quien le encargó otra para su palacio. Ese año realizó su primer viaje a París, donde estudió con el pintor alemán Franz Winterhalter, contempló las colecciones de Louvre y estudió la producción de Jean Ingres y Eugène Delacroix. Nombrado pintor de Cámara supernumerario, en 1835 fundó con su hermano Pedro y Eugenio Ochoa, la revista El Artista, primera en español que se ocupaba de obras y temas artísticos y literarios, antiguos y modernos. En 1837 visitó otra vez París, encargándole el Rey Luis Felipe un cuadro destinado al palacio de Versailles. En 1840 se trasladó a Roma, sintiéndose allí influido por Rafael y los hermanos Carracci; asimismo por los alemanes Friedrich Overbeck y Pieter Von Cornelius, en boga entonces. Regresó a España en 1842 y se dedicó casi exclusivamente a la pintura de retratos; la obra completa integra unos seiscientos. Fue por excelencia un pintor oficial y pintó a las personalidades más notables de la aristocracia española. En 1857 fue nombrado primer pintor de cámara, sucediendo a su padre. Como literato colaboró en las revistas El renacimiento, El panorama, El semanario pintoresco español, además de la mencionada El Artista. Fue director del Real Museo de Pinturas entre 1860 y 1868, y otra vez entre 1880 y 1894, y nueve veces presidente de la Real Academia de San Fernando, y miembro de la Academia de San Lucas de Roma y de la Real de Bellas Artes de Bélgica. Cuando murió se expuso su cuerpo en la rotonda de ingreso al Museo del Prado, colocándose en la cabecera el Cristo pintado por Diego de Velázquez, y Concepción de Bartolomé Murillo. Al cumplirse el primer aniversario de su muerte se colocó un busto de mármol del artista en una de las salas del museo. En la Exposición de Madrid de 1913 celebrada por la Sociedad Amigos del Arte, se dedicó una sala especial a los retratos de su autoría, entre los que figuraba uno de sus tres hijos, Raimundo, Luisa y Rosa. Realizó retratos de los pintores Claudio Lorenzale y Carlos de Haes, del escultor José Zanetti y del grabador Calixto Ortega, entre otros. Entre sus discípulos fi guran Alejandro Ferrant, Francisco Pradilla, José Casado del Alisal y José Santiago Garnelo y Alda. MAEZTU WHITNEY, Gustavo de. (Vitoria, País Vasco, 1887 - Estella, Navarra, 1947). Hermano del escritor Ramiro de Maeztu (quien fue embajador de España en Argentina), en 1891 estudió pintura en Bilbao, con Antonio Lecuona y con Manuel Losada. Entre 1904 y 1908 vivió en París, donde se inició en la litografía. En 1908 regresó a Bilbao, donde formó parte del grupo fundador del semanario satírico El Coitao. Alternó la práctica de la pintura con la escritura y el grabado, a menudo ilustrando sus propios libros, como la novela Andanzas y episodios del Sr. Doro, publicada en 1910, o El imperio del gato azul, que fue prologada por su hermano Ramiro. Participó en la fundación de la Asociación de Artistas Vascos y en 1912 llevó a cabo su primera exposición individual en la Sala Dalmau de Barcelona. En 1917 concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, donde obtuvo una tercera medalla por La tierra ibérica. A partir de entonces las exposiciones se sucedieron y su celebridad fue en aumento. En 1936, tras la muerte de su hermano, se recluyó en Estella, donde vivió hasta su muerte y existe un museo con su nombre. MARTÍNEZ CUBELLS Y RUIZ, Enrique. (Madrid, 1874 - Málaga, febrero de 1917). Discípulo de su padre Salvador Martínez Cubells y de la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Entre 1899 y 1900 residió en Munich, recorriendo además Alemania, Bélgica, Holanda, Italia, Inglaterra y Francia, interesándole especialmente el arte moderno alemán, según se desprende de sus obras El invierno en Munich y el tríptico Trabajo, descanso, familia. Ingresó como académico en la Real Academia de San Fernando de Madrid. En la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid obtuvo primeras medallas en 1901, 1904 y 1912. En la Exposición Internacional de Bellas Artes de Munich, primera medalla en 1909. En la Exposición Internacional de Bellas Artes de Ámsterdam, primera medalla en 1912. Medalla única en la Exposición Internacional de Santiago de Chile en 1910, y ese mismo año la segunda medalla en la Exposición Internacional de Buenos Aires. En Madrid fue profesor de la Escuela Española de Pintura, Escultura y

Grabado, y de la Escuela de Artes y Oficios. Fue delegado oficial de España en la Exposición Internacional de Munich en 1901, 1905 y 1909. Fue Jurado en la Exposición Internacional de Madrid en 1906, 1910 y 1915, y jurado en la Exposición Internacional de Munich en 1905. MARTÍNEZ FERNÁNDEZ DE LA TORRE, Néstor (Néstor). (Las Palmas de Gran Canaria, 7 de febrero de 1887 - 6 de febrero de 1938). A partir de 1897 en el Colegio de San Agustín recibe lecciones de dibujo de Nicolás Massieu. En 1899 entró como discípulo del paisajista catalán Eliseo Meifrén y Roig. En 1902 se trasladó a Madrid y estudió con Rafael Hidalgo de Caviedes, mientras realizaba copias en el Museo del Prado y comenzaba a tener amistades en círculos artísticos. Meifrén lo presentó en las tertulias literarias-artísticas de Madrid, como las del Café de Levante y del Círculo de Bellas Artes. En 1904 finalizó sus estudios en Madrid, obteniendo cierta solvencia que le permitió costearse un viaje a Gran Bretaña, donde estudió a los prerrafaelistas; desde allí se trasladó por un tiempo a París. En 1907 inauguró su estudio en Barcelona; Meifrén volvió a presentarlo, esta vez en la tertulia del Café Continental, frecuentada por Isaac Albéniz, Eugenio D’Ors y Santiago Rusiñol. En 1912 fue nombrado miembro de la Unión Internacional de las Bellas Artes y de las Letras en París. Al estallar la Primera Guerra Mundial, instaló su estudio en Madrid, relacionándose con Rafael Alberti, Federico García Lorca, Salvador Dalí y Benjamín Palencia. En 1918 expuso en la Sala Witcomb de Buenos Aires. En 1928 remodeló y decoró -junto con su hermano Miguel- el Teatro Pérez Galdós, de Las Palmas. Trasladó su estudio de Madrid a París, donde diseñó escenografías y vestuarios para numerosos ballets y óperas. En 1930 volvió a exponer en Witcomb. Tras la crisis neoyorquina de 1929 abandonó París volviendo a Canarias, donde decidió recuperar los valores tradicionales populares como paso a una creación de política turística, llamándolo “Tipismo”; relacionado con ello escribe el manifiesto Habla Néstor. En 1932 comenzó la decoración mural del gran salón de fi estas del Casino de Santa Cruz de Tenerife. El 18 de julio de 1956 se inauguró el Museo que lleva su nombre en Las Palmas de Gran Canaria. MAS Y FONDEVILA, Arcadio. (Barcelona, 12 de noviembre de 1852 - Sitges, Barcelona, 1934). Fue discípulo de Claudio Lorenzale y Antonio Caba en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Fue el primer pintor que obtuvo la pensión creada por el Ayuntamiento de Barcelona para honrar la memoria de Mariano Fortuny. Residió en Italia entre 1874 y 1886; trabajó especialmente en Venecia, Roma, Nápoles y Capri. No siguió la tendencia de la mayoría de los artistas italianos, deslumbrados por la prodigiosa facilidad de Mariano Fortuny, y apartándose de este grupo, -formado entre otros por Giuseppe De Nittis, Juan Bautista Quadrone, y Julio Viotti-, se inició en cambio en los realismos de Domenico Morelli, Eduardo Dalbono y Francesco Manzini. Se alejó de la pintura de género, dedicándose a la pintura del natural, causando sensación sus estudios de Capri entre los artistas que trabajaban en Roma. Para el cuadro exigido por la “pensión Fortuny”, cuyo género histórico era obligatorio, Más argumentó que motivos artísticos le impedían realizar una pintura de ese género, y propuso reemplazarla por un estudio del natural. El Municipio aceptó esta idea, pintando un estudio en Venecia. Realizó una gran serie de estudios del natural de Italia, de Granada y de Sitges. Retrató al pintor Antonio Caba, al escritor Federico Soler, y al médico y político español Bartolomé Robert, obra que se conserva en el salón de sesiones del municipio de Sitges. Obtuvo una segunda medalla en la exposición de Madrid de 1891. Ilustró muchas obras de Lope de Vega y Agustín Moreto, La española inglesa de Miguel de Cervantes, Calendau del premio Nobel Federico Mistral, El alcalde de Zalamea y La vida es sueño de Pedro Calderón de La Barca; obras de Gustavo Adolfo Bécquer, de los franceses Alfonso de Lamartine, Paul Bourget, y Gréville, y numerosos artículos publicados en la Ilustración Artística. MASIDE GARCÍA, Carlos. (Puentecesures, Galicia, 18 de marzo de 1897 - Santiago de Compostela, Galicia, 10 de julio de 1958). En su niñez y adolescencia debió trabajar en tareas comerciales por penurias económicas. Inició sus estudios de dibujo en la villa de Padrón (La Coruña). En 1917 viajó a Madrid para cumplir el servicio militar, y allí entró en contacto con artistas gráficos, que fueron orientando su futura carrera. En 1923 participó en la Exposición Regional de la Coruña. Dos años más tarde comenzó a colaborar en los diarios Faro de Vigo y El Pueblo Gallego. La Diputación Provincial de Pontevedra le concedió una beca a finales de 1926, para viajar a París, donde permaneció algún tiempo y conoció las vanguardias artísticas de entreguerras. De regreso a España, en los años de la República vivió temporadas en Madrid y en Galicia (Compostela y Vigo), donde hizo trabajos industriales, se vinculó a tertulias

intelectuales presididas por Ramón del Valle Inclán y Federico García Lorca, y colaboró como ilustrador en periódicos y revistas. Realizó su primera exposición individual en Compostela, en 1930; posteriormente las realizaría en Vigo y otras ciudades de Galicia. La guerra civil fue una época dura para el artista, vinculado a grupos republicanos. Concluida la contienda, residió en Compostela, donde permaneció hasta su muerte, rodeado de jóvenes intelectuales, sobre los que ejerció un evidente magisterio. En 1951 publicó su ensayo En torno a la fotografía popular. El Museo Gallego de Arte Contemporáneo “Carlos Maside”, fundado en Sada en 1970 por Luis Sedane y Díaz Pardo, lleva su nombre en reconocimiento de la influencia que tuvo en las nuevas corrientes plásticas de Galicia, hasta él prácticamente detenidas en la figuración y el folclore. MASRIERA Y MANOVENS, Francisco. (Barcelona, 21 de octubre de 1842 - 15 de marzo de 1902). Después de trabajar desde 1856 en el taller de joyería de su padre José Masriera y Vidal, se trasladó a Ginebra, donde aprendió el procedimiento de la pintura en esmalte; se inclinó hacia la pintura al óleo, ingresando, junto con sus hermanos José y Federico, en el Estudio-Academia de José Serra y Porson de Barcelona. Realizó frecuentes viajes de estudio por España y el exterior: París, en 1865, donde estudió en el taller de Alexander Cabanel e hizo copias en el Louvre; Roma, en 1867; y luego París una vez más. Fue en esta última ciudad donde se relacionó, a nivel comercial, con el marchante Adolphe Goupil, y, artísticamente, con Román Ribera, Francisco Miralles, Raimundo de Madrazo, León Bonnat, Benjamín Constant y Jean-León Gérôme. Su obra La esclava fue segunda medalla en la Exposición de Bellas Artes de Madrid, de 1876, fue adquirida por el rey Alfonso XII y presentada en la Exposición Universal de París de 1878; gracias a este cuadro consiguió la consideración de pintor profesional dentro del ambiente artístico. Si bien colaboró con su padre y hermanos en proyectos y ejecución de joyas y esmaltes, se dedicó intensamente a la pintura al óleo. Sus estudios y composiciones se centraron en la figura femenina y se caracterizaron por desarrollar decorados suntuosos y preciosistas, que tuvieron como comitentes a la alta sociedad y, particularmente, a la burguesía catalana. Fundó, con su hermano José, un estudio en Barcelona; el edificio imitaba un templo romano hexástilo de orden corintio y en el vestíbulo ostentaba dos estatuas de los pintores Mariano Fortuny y Eduardo Rosales, las primeras que éstos han tenido en España. Padre del célebre platero modernista Luis Masriera (1872-1958). MEIFRÉN Y ROIG, Eliseo. (Barcelona, 24 de diciembre de 1859 - 1940). Siguiendo su vocación artística, abandonó, en contra de la voluntad familiar, sus estudios de medicina. Discípulo de Antonio Caba y de Ramón Martí y Alsina en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona. Llegó a París en 1878, gracias a la ayuda familiar, y se mantuvo económicamente vendiendo pequeñas obras a orillas del Sena; residió algunos años allí, y tuvo oportunidad de conocer la pintura à plein air. En 1879, viajó a Italia; allí tomó contacto con el círculo de artistas catalanes, formado por Arcadio Mas y Fondevila, Enrique Serra y Antonio Fabrés, entre otros. En 1883 regresó a París donde hizo una serie de acuarelas y dibujos de escenas urbanas. Los años que siguieron trabajó intensamente en Barcelona. Viajó otra vez en 1890 a París, donde ya su prestigio era importante. En 1892 participó, junto a Ramón Casas y Santiago Rusiñol, del Salón de los Independientes, demostrando allí su evolución pictórica. Residió en 1915 en Argentina y Estados Unidos. En sus múltiples viajes pintó en París, Italia, costas de Cataluña y particularmente en Cadaqués -Gerona-, archipiélago Canario y Baleares. Fue director de la Escuela de Bellas Artes de Palma de Mallorca y en 1888 formó parte del jurado de la Exposición Universal de Barcelona. Su producción se focalizó en el paisaje (especialmente de Cataluña), realizando ocasionalmente pinturas de género. En 1910 obtuvo la medalla de plata en la Exposición Internacional de Bruselas y el gran premio en la Exposición Internacional de Buenos Aires. Es considerado uno de los primeros introductores del movimiento impresionista en Cataluña. Fue miembro del grupo pictórico de Sitges. Sus paisajes académicos iniciales evolucionaron más tarde hacia un lenguaje plenamente impresionista, con una técnica de pincelada suelta y paleta clara, en la que la concepción lumínica se acerca a presupuestos de raíz simbolista, dentro de la órbita de Modesto Urgell. MÉLIDA Y ALINARI, Enrique. (Madrid, 6 de abril de 1838 - París, 28 de abril de 1892). Se recibió en Derecho en 1860 y trabajó como letrado hasta 1882 en el Tribunal de Cuentas, donde era ministro su padre Nicolás Mélida Lizana. Sus hermanos eran Arturo (1849-1902), arquitecto historicista, y José Ramón (1856-1934), erudito arqueólogo. En 1882 se casó en París con María Bonnat, hermana del pintor francés León Bonnat. Practicaba la pintura como

aficionado, teniendo como maestros a José Méndez y a Ernest Meissonier. En 1864 participó en la Exposición Internacional de Bayona y en 1867 en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid; fue tal su repercusión que a partir de ese momento decidió dedicarse por entero a la pintura y a la crítica de arte. Fue uno de los fundadores de la revista El arte en España, en la cual publicó varios artículos muy notables de crítica artística. Entre 1868 y 1869 publicó una serie de artículos sobre el desarrollo de arte en España. Su fama fue creciendo hasta tal punto que los encargos de retratos fueron muy numerosos. Pintó para Gaspar Núñez de Arce tres obras para ilustrar Un idilio; ilustró, además, los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós (en 1879 terminó de publicar la segunda serie). Se instaló definitivamente en París en 1883 donde siguió alcanzando notables éxitos. Fue miembro del jurado internacional en la Exposición Universal de París de 1889. En sus cuadros de género las figuras acostumbran usar trajes del siglo XVIII. En su período parisino se observan inspiraciones estilísticas francesas modernas, aunque mantiene los temas españoles. Aureliano de Beruete publicó un escrito necrológico, el 15 de mayo de 1892, en La Ilustración española y americana en el que destacaba la personalidad del artista. MENÉNDEZ PIDAL, Luis. (Pajares, Asturias, 25 de agosto de 1864 - Madrid, 1932). Desde su infancia manifestó su inclinación hacia las Bellas Artes, particularmente durante su residencia en Sevilla, en 1874, donde su padre trabajaba en la Audiencia. Estudió Derecho; al terminar sus estudios, ingresó en la Escuela Superior de Pintura de Madrid, siendo discípulo de Alejandro Ferrant, y en 1886, gracias a una beca, se trasladó a Roma para ampliar su formación. Fue discípulo de Francisco Pradilla, después de serlo de José Villegas Cordero en Roma; viajó a Nápoles, Venecia y Florencia, donde acudió a la Academia Ussi. Sucedió a Madrazo en la cátedra de Dibujo del Antiguo y Ropajes de la Escuela de Bellas Artes de Madrid entre 1897 y 1900, y en 1901 entró como profesor numerario de término en el claustro de la Escuela Superior de Artes e Industrias de Madrid. En 1906 es nombrado académico de número de la Real Academia de San Fernando. Su obra El éxtasis de San Francisco logró sólo una mención de honor en un concurso de La Ilustración española y americana (Madrid, 1888), por no respetar las medidas que planteaban las bases del certamen (hecho lamentado por el jurado que dejó vacante el primer premio). Sin embargo, obtuvo un éxito mayor al ser comprado el cuadro por el Estado y figurar en el Museo de Arte Moderno. En la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid en 1890 gana una segunda medalla y en la de 1892 medalla de oro, igual que en la de 1898. Fue galardonado con medalla de oro en la Exposición Internacional de Munich en 1900. Hacia 1917 pintó el fresco de la cúpula de una capilla de la iglesia de San Francisco el Grande de Madrid, la cual posee muros decorados por Goya. MIGUEL NIETO, Anselmo. (Valladolid, 1882 - Madrid, 1964). Figuró también como Nieto (Anselmo Miguel), y en algunos cuadros firmó como Anselmo M. Nieto. Alumno de José Martí y Monsó en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, y de Alejo Vera y de Moreno Carbonero en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, adonde se trasladó en 1900. Gracias a sus contactos en 1902 consiguió una pensión de la Diputación de Valladolid para perfeccionarse en Roma, donde estudió a Rafael. Luego, solicitó el traslado a París, donde estaba, también pensionado, su amigo bilbaíno Aurelio Arteta y Errasti. Permaneció allí entre 1902 y 1906, inclinándose por los temas de la vida nocturna, y el color irreal. Obtuvo en 1910 la medalla de oro en la Exposición Internacional de Buenos Aires, y en 1911 la medalla de oro en la Exposición Internacional de Barcelona. De regreso a Madrid, entre 1912 y 1946 se dedicó exclusivamente a hacer retratos, sobre todo mujeres, y a estudiar la figura femenina desnuda. Participó de la tertulia del Nuevo Café del Levante, donde hizo amistad con Ramón del Valle Inclán, para quien realizó varios retratos, y con Julio Romero de Torres, sumándose al movimiento del simbolismo modernista que éstos impulsaban. En 1914, se relacionó con el marchante Justo Bou, quien lo trajo a Buenos Aires en 1922, junto con Romero de Torres, regresando a fines de 1923. Desde 1933 permaneció largos períodos en Ibiza. Huyendo de la Guerra Civil española, viajó en 1937 a Sudamérica, residiendo en Buenos Aires tres años y seis años en Santiago de Chile. En 1939 expuso en el Salón Witcomb de Buenos Aires. De regreso en Madrid, vivió alejado del mundo -pasando largas temporadas en Palma de Mallorca -marginado por el nuevo gusto local. En 1950 dejó de pintar. Fue miembro de la Academia de San Fernando desde 1952. MIR Y TRINXET, Joaquín. (Barcelona, 6 de enero de 1873 - Villanueva y Geltrú, Barcelona, 1940). Fue alumno de Luis Graner (1863 - 1929) - tomó clases en 1889 junto con su amigo el

pintor Isidro Nonell -, y de Antonio Caba, durante un breve tiempo, en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona, mientras trabajaba como corredor para la mercería de su padre. Entre 1890 y 1893 formó con varios artistas - Isidro Nonell, Julio Vallmitjana, Ricardo Canals, Ramón Pichot y otros-, el grupo “La Collá del Safra” - por los colores azafranados de las luces de sus cuadros-, interesados en la temática suburbana y los juegos lumínicos. Tras partir en 1897 su amigo Nonell a París, se postuló para obtener la pensión de la Academia de Roma, fallando las tres veces que lo intentó. En Madrid, estudió a Velázquez y se relacionó con los escritores Pío Baroja, Ramiro de Maeztu y Ramón Valle Inclán. Viajó con Santiago Rusiñol a Mallorca; allí se hizo amigo del pintor belga Guillermo Degouwe de Nuncques, cuyas ideas estéticas y su técnica ejercieron gran influencia; permaneció allí entre 1900 y 1906 trabajando arduamente. Hizo varias composiciones decorativas en 1902, para el comedor del Gran Hotel de Palma de Mallorca, donde también hay obra de Santiago Rusiñol. Una enfermedad lo hizo abandonar su vida bohemia, pero no afectó su producción artística. Entre 1907 y 1922 vivió en distintos municipios de Cataluña. Obtuvo primera medalla en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Barcelona en 1907 y en la Exposición Internacional de Bruselas de 1910. En 1923 se casó y fue a vivir a Villanueva y Geltrú, de donde era oriunda su mujer, instalando un taller de grabado. Obtuvo una primera medalla en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y medalla de honor en la Exposición Nacional de 1930. MIRALLES DARMANIN, Enrique. (La Vall D´uxo, Castellón, Valencia 1855 - 1900). Cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, y a su término se trasladó con su hermano, el pintor y arquitecto José Miralles Darmanin, a París. Allí frecuentó el taller de Francisco Domingo Marqués. Se orientó hacia los cuadros “de casacón” y también a temas costumbristas. Expuso en la Sociedad de artistas españoles de París. Los temas circenses le proporcionaron gran popularidad en París, encontrando difusión a través de las revistas Noveau Cirque y París Mutuel. MONGRELL Y TORRENT, José. (Valencia, 1870 - 1934). Alumno de Ignacio Pinazo y Joaquín Sorolla en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Los temas históricos y orientalistas dominaron sus primeros lienzos, pero también realizó retratos y escenas cotidianas. Representó, siguiendo a Sorolla, numerosísimas escenas valencianas de carácter luminista, de gran realismo y con brillante colorido. Sin embargo, la influencia de Pinazo y de Domingo Marqués antes de su estancia en París, lo diferencian de Sorolla. Trabajó casi con exclusividad en Valencia, diez años sólo en Cullera. Ganó medalla de oro en la Exposición Internacional de Barcelona de 1911. Logró una mención de honor en Arte Decorativo en la Exposición Nacional de 1908. Fue profesor de la cátedra de dibujo de la Escuela de Bellas Artes y Arte e Industrias de Barcelona desde 1913. Fue jurado en la Exposición Nacional y Regional de Valencia y en la Nacional de Madrid de 1917. En 1923 hizo su primera exhibición individual en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sus cuadros fueron difundidos en Sudamérica por el marchante Justo Bou. MORALES, Luis de. (Badajoz, hacia 1510 - 1586). No existe certeza acerca de su lugar y fecha de nacimiento. Su formación plantea serios problemas, aunque su primer biógrafo Antonio Palomino lo hace discípulo del flamenco Pedro de Campaña -residente en Sevilla entre 1537 y 1563-. El primer dato cierto es su establecimiento en Badajoz desde 1539, donde montó un taller de retablos y obras pequeñas para una clientela local, de Sevilla y de Portugal. Alcanzó su mejor época entre 1550 y 1570, pintando entonces numerosos retablos, trípticos y lienzos aislados que obtuvieron enorme difusión porque satisfacían la religiosidad popular de la época, si bien algunas de sus telas contienen citas y datos de erudición letrada, producto del contacto con los clientes ilustrados. Durante este período se ha señalado la importancia de su relación con el Beato Juan de Ribera, obispo de la diócesis de Badajoz, para quien ejecutó algunas de sus pinturas más destacadas y enigmáticas. La meticulosidad y detallismo de su pincelada y la concepción del paisaje son de origen flamenco, y la mayoría de sus temas icónicos de tradición medieval tardía. Pero realizó tipos humanos y empleó un colorido y un sfumato emparentados con la tradición lombarda, que conoció probablemente durante un viaje a Valencia. Sin embargo, el sesgo más personal de su pintura radicó en la atmósfera atormentada de sus personajes, volcados más que a la acción hacia una intensa vida interior, llenos de melancolía y renunciamiento ascético, característico del clima de crispada religiosidad que habían impuesto en la España del XVI los movimientos de la reforma. No está documentalmente corroborada su presencia en el monasterio de El Escorial llamado por Felipe

II, aunque parece que éste adquirió alguna de sus obras para regalarlas. La enorme producción y la popularidad de los temas iconográficos de su taller - en el que colaboraron sus dos hijos, Cristóbal y Jerónimo - generó muchas copias que circulan y son todavía tenidas como autógrafas de Morales. MORALES RUIZ, Juan Antonio. (Villavaquerín del Cerrato, Valladolid, 1909 - Madrid, 1984). Tras residir con su familia durante una corta estancia en Cuba, realizó en Valladolid sus estudios de bachillerato. En 1927 volvió a la isla con la intención de estudiar medicina aunque, muy pronto, abandonó para dedicarse a la pintura. De nuevo en España, presentó en 1931 su primera exposición en el Círculo Mercantil vallisoletano y se trasladó a Madrid con la intención de ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Se integró en el ambiente artístico de la capital, se hizo discípulo de Daniel Vázquez Díaz y conoció al andaluz José Caballero (1916-1991), con quien compartiría estudio, y por cuya influencia hizo incursiones en el surrealismo, dando a sus obras una confusión de términos entre lo real y lo soñado. En los años treinta dio un giro y se orientó en la dirección de los nuevos realismos europeos, influido por artistas italianos como Giorgio Morandi, Giorgio De Chirico o Massimo Campigli, dando a sus obras un aire arcaizante en sus escenas y figuras, y primacía de sensaciones táctiles más propias de la pintura mural. Realizó numerosos carteles de las ferias y fiestas de su ciudad natal. Durante la Guerra Civil española combatió en el frente, colaboró con la “Alianza de Intelectuales Antifascistas”, en revistas como Mono Azul o El Buque Rojo y se cree que realizó el famoso cartel Los nacionales. Tras la guerra fue detenido; paradójicamente, devino más tarde en retratista de la alta sociedad, pintando por ejemplo en varias ocasiones a Francisco Franco. En los años cuarenta se aprecia en su obra una tendencia a la figuración clasicista que lo relaciona con otros artistas como Luis Castellanos o Benjamín Palencia. Ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1964 y una década después lo haría en la Academia de Bellas Artes de España en Roma. MORENO CARBONERO, José. (Málaga, 28 de marzo de 1860 - Madrid, 1942). Fue alumno de Bernardo Ferrándiz en la Escuela de Bellas Artes de Málaga, quien le dio gran libertad de acción para probar su talento; entonces recorrió los más pintorescos barrios de Málaga tomando apuntes de sus tipos más característicos. Invitado por los Marqueses de la Paniega y Condes de Aguiar a Sevilla - habiéndose exiliado su maestro por los sucesos revolucionarios -, estudió en la Pinacoteca de Sevilla a Fortuny, Madrazo y Rico. A los 15 años fue a París donde León Gérome - a instancias de su suegro, el famoso marchante de cuadros Adolphe Goupil- lo recibió en su taller, donde continuó por consejo de Raimundo de Madrazo, a pesar de no coincidir con el estilo. En 1880 fue a Roma para continuar sus estudios: primero, gracias a los recursos familiares, y luego, al ganar una pensión de mérito en la Academia de Roma - concurso al que se pudo presentar por haber obtenido una medalla de oro en la Exposición Nacional de 1881. La influencia romana desaparece lentamente, volviendo a su raíz castiza al pintar a los héroes populares de la literatura española, en varias obras inspiradas en Don Quijote, Sancho Panza, y Gil Blas. Fue muy renombrado por sus retratos, sobre todo de mujeres, considerados verdaderas joyas pictóricas. Fue desde 1898 miembro de la Real Academia de San Fernando de Bellas Artes, y luego titular de la cátedra de dibujo al natural en la Escuela de Pintura. Obtuvo la gran cruz de Alfonso XII y de Isabel la Católica. Junto con Alejandro Ferrant y Muñoz Degrain pintó la cúpula de la iglesia de San Francisco el Grande de Madrid. Su obra La conversión del duque de Gandía, realizada en 1884, fue medalla de primera clase en la Exposición Nacional de Madrid ese mismo año, medalla de oro en la Exposición Internacional de Munich y en la Exposición de Viena. Retrató a la familia de los reyes de España y miembros de la aristocracia española. Pintó un retrato del pintor José Benlliure en su taller. En 1909, la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires le pidió que ejecutara un lienzo con el tema de la fundación de Buenos Aires (Casa de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires). MORILLO Y FERRADAS, José. (Vejer de la Frontera, Cádiz, 1853 - Cádiz, 1920). Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz y fue discípulo de Ramón Rodríguez Barcaza. En 1887 obtuvo una pensión de la Diputación de Cádiz para continuar sus estudios en París, donde trabajó en los talleres de Francisco Domingo Marqués y Léon Bonnat. Permaneció en la capital francesa durante seis años y a su vuelta a España fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Cádiz. Participó en diversas exposiciones, entre las que destaca la del Círculo de Bellas Artes de Madrid de 1894, en la que presentó el lienzo titulado Un soldado antiguo.

MUÑOZ, Lucio. (Madrid, 1929 - 1998). Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue discípulo de Eduardo Chicharro. Después de su formación académica, entró en contacto con los realistas madrileños Antonio López, y los hermanos López Hernández. En 1956 fue becado por el estado francés para continuar sus estudios en ese país, donde entró en contacto con las obras del español Antoni Tàpies y Jean Dubuffet, quedando su estilo encuadrado dentro del informalismo. En 1983, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Exponente de una abstracción “naturalista”, utilizó materiales diversos, como papeles quemados, madera, entre otros; perfora, rasga, realiza incisiones. Sus obras en su mayoría son un exponente del informalismo. A partir de 1968 se dedicó al grabado durante un par de años. Entre sus principales trabajos se destaca el ábside de la Basílica de Aranzazu, en Oñate (Guipúzcoa), en 1962, y el mural que preside el Pleno de la Asamblea de Madrid (1998), obra que finalizó poco antes de su fallecimiento. En 1989, el Museo Reina Sofía de Madrid realizó una exposición antológica de su obra. Fue seleccionado por la Comisión Europea en 1995 para ubicar diversas obras suyas en la sede del Consejo de Ministros de la Unión Europea. MUÑOZ LUCENA, Tomás. (Córdoba, Andalucía, 1860 - Madrid, 1943). Pensionado por la Diputación de Córdoba, fue alumno de Federico de Madrazo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Más tarde, la misma Diputación lo pensionó a Roma, donde continuó sus estudios. Una característica estilística es su tratamiento exagerado del color y peculiar uso de la luz. En algunas telas muestra una dedicación por el detalle en perjuicio de la composición total, según algunos críticos. Fue profesor de dibujo del Instituto de Córdoba desde 1894 y del Instituto de Granada desde 1900. Su obra Plegaria en las ermitas de Córdoba fue primera medalla en la Exposición Nacional de 1901, por la cual es considerado el primer impresionista cordobés. Tras su jubilación, en 1930 se instaló en Madrid. Como ilustrador trabajó para Blanco y Negro. MUÑOZ RUBIO, Ramón. (Jaén, 1867 - Madrid, segundo cuarto del siglo XX). Fue alumno de la Escuela especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Practicó la temática histórica, alegórica y las escenas de costumbres, aunque fue mucho más conocido como retratista; entre sus modelos se encontraban Gómez de la Serna o Modesto Conde Caballero; hizo retratos de amigos y colegas, como el pintor Joan Abelló, al que pintó durante su estancia en Terrassa (Barcelona). Concurrió a la Exposición de Jaén de 1878 y a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1908 y 1910, con mención honorífica en las dos ocasiones. Fue también pintor de cámara de cónsules y políticos. Los últimos años los pasó en Madrid, en la residencia “Nido de Cigarras”, donde vivía con otros artistas de su generación. Murió en esa ciudad, a avanzada edad, a causa de un accidente callejero. N NAVARRO LLORÉNS, José. (Valencia, 1867 - 1923). Se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, en la que entabló amistad con Joaquín Sorolla e Ignacio Pinazo. Realizó viajes a Argentina, Brasil y Marruecos. Allí conoció la pintura de Mariano Fortuny, y comenzó a plasmar en sus obras nuevas sensaciones relacionadas con la vida y las costumbres de sus habitantes. Cultivó la pintura costumbrista, en especial de mercadillos y zocos, así como el género paisajístico, interesándose tanto por la campiña como por el mar, y realizando obras de carácter realista y luminista, y temas de evocación goyesca. La mayor parte de sus obras se conserva en colecciones particulares. Obtuvo mención honorífica en la Exposición Nacional de 1895. NICOLAU COTANDA, Vicente. (Sagunto, Valencia, 5 de abril de 1852 - Buenos Aires, 1899). Fue alumno de Ignacio Pinazo Camarlench. Obtuvo diversos triunfos en las Exposiciones de Valencia de 1879, 1880 y 1881. Ganó una medalla en la Exposición Nacional de Madrid de 1881. La visión de fray Martín logró una medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de Madrid de 1884. Obtuvo el primer premio en la Exposición de Cádiz de 1885. Se instaló en Buenos Aires en 1889, donde pronto se hizo de una reputación. Cultivó el género histórico, el costumbrismo y el retrato. Es autor de las obras El fusilamiento de Dorrego y La herida del general Mitre. O

ORTIZ ECHAGÜE, Antonio. (Guadalajara, Castilla, 15 de octubre de 1883 - Buenos Aires, 8 de enero de 1942). Su padre fue profesor de la Academia de Ingenieros del ejército en Guadalajara. En 1897 viajó a París e ingresó en la Academia Julien; al año siguiente ingresó en el taller de León Bonnat. En 1901 viajó a Roma, y trabajó en el taller de su amigo Coco Madrazo (hijo de Raimundo y nieto de Federico). En 1904 ganó por oposición una plaza de pensionado para pasar cinco años en la Academia Española de Roma y obtuvo una tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid con el cuadro Las planchadoras. Fue alumno de José Villegas, y de los pintores franceses Jean Paul Laurens y Benjamin Constant. En 1909 se trasladó a Holanda donde vivió durante seis años y pintó retratos y temas holandeses; su cuadro Fiesta de la cofradía de Atzara obtuvo una medalla de oro en la Exposición Internacional de Munich. Trabajó en Madrid, Roma, Holanda, New York, Buenos Aires y París. Obtuvo una medalla de plata en 1921 y una de oro en 1923 en el Salón de los Artistas Franceses, del cual fue asociado fuera de concurso. Volvió a vivir a Holanda entre 1920 y 1923, ya casado con una holandesa. Entre 1930 y 1932 se estableció en Fez, Marruecos, inaugurando una nueva etapa como pintor africanista. Desde allí, en 1933 se trasladó a las tierras que poseía su esposa en La Pampa, Argentina, a la estancia “La Holanda”, donde habitó hasta su muerte; en 1936 hizo construir un estudio cerca de la casa para albergar la gran cantidad de cuadros y dibujos que había traído consigo, y poder trabajar en él. En ese lugar hoy existe el Museo Atelier de Antonio Ortiz Echagüe, donde se pueden apreciar gran parte de sus obras que allí se conservan. OSORIO DE MOSCOSO Y BORBÓN, Luis. (Palacio de Astorga, Madrid, 10 de febrero de 1849 - Madrid, 7 de diciembre de 1942). Marqués de Ayamonte, XXI Conde de Cabra. Fue discípulo de los pintores Joaquín Garcia Barceló y Ricardo Navarrete. Participó en las Exposiciones Nacionales de los años 1887, 1890, 1892, 1895, 1897 y 1899, donde recibió dos menciones honoríficas. Participó en la Exposición celebrada en Alicante en 1894. La casa nobiliaria a la que pertenecía (Casa de Ayamonte) se destacó fuertemente en el mecenazgo y poseía una amplia colección pictórica que incluía Leonardo da Vinci, David Teniers, Peter Rubens, Joaquín Patinir, Pieter Brueghel, El Bosco, Jan van Eyck, van Dyck y Rafael de Urbino, entre otros. P PACHECO, Francisco (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1564 - Sevilla, 1644). Figura clave en el ambiente artístico sevillano de fines del siglo XVI y principios del XVII, ello no se debió tanto a su talento pictórico sino a su labor intelectual como escritor, tratadista y polemista, y a su relación con su discípulo y yerno Diego Velázquez. Tuvo como maestro a un desconocido Luis Fernández entre 1580 y 1585, y su formación se desarrolló dentro de la corriente manierista que, procedente de Italia y Flandes, imperó en Sevilla a lo largo del último tercio del siglo XVI. Contó con la protección de su tío, canónigo y personalidad destacada en el ambiente culto sevillano, quien le proporcionó una cuidada formación humanística que le permitió sobresalir entre sus colegas pintores y mantener vivos unos intereses culturales que, además de plasmarse en poemas, lo fueron en su Arte de la pintura, publicado póstumamente en 1649. Esta obra -junto a los Diálogos de la pintura, de Vicente Carducho (1633)- se convirtió en la más importante codificación teórica de la tratadística española del siglo XVII, recogiendo la tradición cultural anterior de aprecio de la pintura como arte liberal e incidiendo en la necesaria formación intelectual del pintor. Al morir su tío en 1599 asumió el liderazgo de la Academia Sevillana, asociación de teólogos, eruditos, literatos y artistas que se reunían de modo informal. Tuvo notable éxito como autor de pinturas de tema religioso, como lo demuestra el número y la importancia de los encargos que recibió. Entre sus obras profanas se destacó un importante ciclo de pintura mitológica para los techos del palacio sevillano del tercer duque de Alcalá, la llamada Casa de Pilatos. Fue un excelente retratista, como se advierte por los retratos de los donantes en sus lienzos de Inmaculadas o en los bancos de los retablos. Su pintura recogía las teorías de raíz florentina - de esencia dibujística -, para extenderse posteriormente en los aspectos doctrinales e iconográficos que habían sido sancionados por el Concilio de Trento. Su pintura mejoró en el tratamiento del colorido y el modelado después de su viaje a Madrid, El Escorial y Toledo, en 1611, posiblemente por el conocimiento de las colecciones reales y la pintura de El Greco. Alrededor de 1630 entró en franca decadencia al no poder competir con los nuevos pintores que dominaron la escena sevillana, como Zurbarán o Herrera el Viejo,

portadores de ideas pictóricas renovadoras y más atractivas. Su faceta más apreciable es su labor didáctica como maestro de algunos de los más reconocidos artistas españoles, como Alonso Cano y Velázquez, con quien tuvo una relación singular, percibiendo la genialidad del joven aprendiz y enfocando su carrera hacia los más altos logros. PALENCIA, Benjamín. (Albacete, Castilla-La Mancha, 1894 - Madrid, 1980). Autodidacta, a los quince años se trasladó a Madrid, donde conoció a Salvador Dalí, Rafael Alberdi, Federico García Lorca,Francisco Cossío, y Juan Ramón Giménez, entre otros. Allí asistió a la Academia Libre de Arte de Julio Moisés. En 1926 viajó a París, donde conoció a Pablo Picasso y a Joan Miró. En 1927 formó junto con otros pintores la llamada “Escuela de Vallecas” con la finalidad de revalorizar la pintura del paisaje castellano mediante una síntesis de tradición y vanguardia. En 1928 realizó en Madrid su primera exposición, en el Museo de Arte Moderno. En estos comienzos su obra tiene filiación vanguardista. Diseñó figurines y decorados para el grupo teatral “La Barraca” de Federico García Lorca. En 1930 viajó a Italia, así como a Berlín y Nueva York. En 1933 participó en el grupo constructivista que lideraba el uruguayo Joaquín Torres García en Madrid. Después de la guerra, reinició la “Escuela de Vallecas”, en 1942, dándole más auge, aunque alejándose un poco de lo experimental. En 1943 fue Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1974 ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y unos años después en la de San Jorge de Barcelona. A partir de la década del cincuenta y hasta poco antes de su muerte se estableció en Villafranca de la Sierra, Ávila. PALMAROLI y GONZÁLEZ, Vicente. (Zarzalejo, Madrid, 1834 - 25 de enero de 1896). Su padre, Cayetano Palmaroli (1801-1853), era un pintor italiano que se instaló en España para trabajar en el Real Establecimiento Litográfico. Alumno de su padre, de la Academia de San Fernando (donde ingresó en 1854) y de Madrazo - copió efigies reales hechas por este pintor -. Fue litógrafo de Cámara en el Real Museo. En Italia estuvo pensionado por Isabel II, a donde viajó en agosto de 1857 junto con Luis Álvarez y Rosales. Volvió a España en 1862 para participar en la Exposición Nacional. Entre 1863 y 1866 se instaló en Roma, viajando a Florencia y Nápoles. Regresó a España en 1866, para contraer matrimonio, y en 1872, sustituyó a Alejandro Ferrant en la Academia de San Fernando. Se instaló en París entre 1873 y 1883, con su familia y algunos alumnos; en este período realizó pequeños cuadros a la moda del siglo XVIII, a pedido de diversos marchantes como Goupil y su representante en Madrid, Bosch; encontrando inspiración para sus escenas de playa en la ciudad de Trouvillesur-Mer, Normandía, donde pasó los veranos. Fue director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma entre 1883 y 1891. Por entonces ejecutó una serie de lienzos de carácter clasicista bajo inspiración de Alma Tadema (1836-1912). Regresó a Madrid en marzo de 1893. Fue director del Museo del Prado en 1894 y de la Galería de Madrid. Fue presidente de la Asociación Artística Internacional. Consiguió las encomiendas de Carlos III e Isabel la Católica y la cruz de la Legión de Honor. Los enterramientos del 3 de mayo de 1808 en la Moncloa - continuación de las obras de Goya - ganó una medalla de primera clase en la Exposición Nacional de 1871 de Madrid; fue regalado al Ayuntamiento de Madrid por Amadeo I. PALMEIRO MARTÍNEZ, José. (Madrid, 18 de agosto de 1903 - Bergerac, Francia, 1984). A los dieciocho años encontró trabajo en los talleres del diario El sol y comenzó a publicar sus primeros dibujos. Más tarde viajó a Barcelona y vivió algún tiempo allí, alternando el trabajo con la bohemia. Animado por sus amigos viajó a París en 1925, instalándose en la buhardilla de una vieja casa, cerca del Sacré Coeur. A poco de llegar conoció al pintor español Celso Lagar, y a través de él, a todo el grupo español de la “Escuela de París”, a la que luego perteneció; hizo gran amistad con Lagar, Ginés Parra y Oscar Domínguez. En 1930 realizó su primera exposición en París. Durante la ocupación alemana convivió y compartió estudio con el pintor y escultor Antonio Clavé. Entre el año 1942 y 1946 trabajó en exclusividad para la galería del Eliseo de París. Tras una estancia de siete años en varios países de América, regresó a París a mediados de los años cincuenta ya integrado en los circuitos internacionales del arte. Su pintura, que abarca la figura, el bodegón, los temas florales y el paisaje, puede incluirse dentro del post-cubismo, destacando en ella la firmeza de su dibujo y la vivacidad del color, que llega en ocasiones a la frontera del fauvismo. PARRA, Ginés. (Zurgena, Almería, 1896 - París, 1960). Su verdadero nombre era José Antonio Ramón Parra Menchón, pero adoptó el nombre Ginés en homenaje a su hermano muerto. Su familia debió emigrar por razones económicas a Argelia, trabajando él y su padre

en la minería. Entre 1910 y 1916 vivió en Argentina, donde falleció su hermano. Luego viajó a Estados Unidos, donde realizó los primeros estudios en la Escuela de Bellas Artes de Nueva York. Hacia 1920 se trasladó a París, donde continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se relacionó con los pintores de la “Escuela de París”. Comenzó a participar en las exposiciones de la Sociedad de Artistas Franceses, el Salón de Otoño y los Independientes. Instalado en un pequeño estudio de Montparnasse, comenzó a dedicarse exclusivamente a la pintura. Uno de sus cuadros más aplaudidos en el Salón de los Independientes, Leda y el Cisne, fue comprado por una galería de Boston. En las décadas de los treinta y cuarenta, su fama se extendió como uno de los pintores más célebres de la “Escuela de París”. De visita en Madrid en 1938, fue hecho prisionero por su filiación republicana, pero el pintor franquista Francisco Cossío intercedió por él y le permitieron volver a París. Pronto sus problemas económicos le obligaron a vender gran parte de su colección particular, entre ellas obras de Edgar Degas, Pablo Picasso y Amadeo Modigliani. Viajó a España, expuso en diversos lugares como Bruselas, Estocolmo, Praga, Londres, Lima, México, La Habana y Buenos Aires. A principios de la década del sesenta expuso en la Galería Trouche con Picasso; éste lo ayudó cuando Parra se enfermó gravemente. El año de su muerte la organización del Salón de los Independientes le dedicó una muestra antológica. Catorce años más tarde se celebró en Madrid la primera exposición dedicada al artista. En 2005 la Fundación Unicaja organizó en Málaga una gran exposición antológica bajo el título de Ginés Parra. El Espíritu de la Materia. 1896-1960. PEINADO VALLEJO, Joaquín Ruiz. (Ronda, Málaga, julio de 1898 - París, 13 de febrero de 1975). En 1918 abandonó sus estudios de comercio en Sevilla para ingresar en la Academia de San Fernando de Madrid, donde fue alumno de Julio Romero de Torres y de Cecilio Pla; entre 1921 y 1923 fue becado durante tres cursos en el Monasterio de Santa María de El Paular. En 1923 viajó a París, donde entabló amistad con Pablo Picasso y Luis Buñuel. Allí estudió en las academias Ranson, Colarossi y La Grande Chaumière, introduciéndose en la pintura cubista. Viajó a Amsterdam en 1926, colaborando en los decorados de la obra de Manuel de Falla, El retablo de maese Pedro, que dirigió Luis Buñuel. En 1927 ganó el premio de pintura de la Diputación de Málaga y volvió a España, participando como ilustrador en varias revistas, entre ellas Litoral, de Málaga, y La Gaceta Literaria de Madrid, y en exposiciones colectivas sobre la pintura vanguardista en Madrid y en Granada. Participó en las películas Un Perro Andaluz (1929) y La Edad de Oro (1930) de su amigo Luis Buñuel. Sus tareas de propaganda del gobierno republicano durante la Guerra Civil española lo regresaron a París. Allí permaneció durante la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial, a cuyo término, en 1946, participó como delegado de la “Sección de Pintores españoles de la Escuela de París”, en la Exposición Internacional organizada por la UNESCO; y acudió a la muestra celebrada en la Galería Nacional de Praga Arte de la España Republicana. Artistas de la Escuela de París. Tras viajar y exponer por toda América, regresó a España en 1969, siendo nombrado miembro de la Real Academia de San Telmo de Málaga. Es considerado fundamental para la revisión del arte español contemporáneo por su acercamiento a lenguajes plásticos como el neocubismo, la figuración lírica o la abstracción geométrica. PELÁEZ LEIRENA, Juan. (Boal, Asturias, 1882 - Buenos Aires, 1937). Realizó estudios en la Academia San Fernando de Madrid. En 1904 se radicó en Argentina, donde en 1922 obtuvo el Premio Único a Extranjeros en el Salón Nacional. Alternó su actividad de pintor con la de ilustrador y caricaturista de varias de las más prestigiosas publicaciones porteñas como Plus Ultra y el diario La Nación. Es autor del cuadro Sarmiento en la escuela de San Francisco del Monte que se halla en el Consejo Nacional de Educación, y de un retrato del general Luis María Campos. PELAYO FERNÁNDEZ, Eduardo. (Casablanca, Cuba, 1850 - Valencia, 1901). Estudió en Madrid, donde fue alumno de Emilio Sala Francés. Desarrolló su carrera artística en España, participando en diversas Exposiciones Nacionales; en la de 1887 alcanzó la segunda medalla. Gran amigo del pintor Casimiro Sainz y Sainz, lo retrató; éste vivió dos años en su estudio en Madrid. Sainz a su vez lo tomó como modelo, ambientado en el estudio de Vicente Palmaroli, en su obra El descanso, estudio del pintor, ¿Qué Pensará? (1876), que se halla en el Museo del Prado, con el que Sainz compareció a la Nacional de Bellas Artes en el año de su realización, y ganó la tercera medalla.

PEREDA Y GIL MACHÓN, Federico. (Valle de Mena, Burgos, 1849 - 1907). Alumno del pintor alemán Ludwig Knaus (1829-1910), en París. En esta ciudad participó de la Exposición Universal de 1878. Diana sorprendida fue presentada en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884. El último viaje de la pasiega, Retrato de la señorita T. De B. y Carmen la guitarrista, fueron presentadas en la Exposición Nacional de 1887. En la Exposición Nacional de 1906 obtuvo mención honorífica con la obra Un rayo de sol. PÉREZ de VILLAAMIL, Genaro. (El Ferrol, Galicia, 3 de febrero de 1807 - Madrid, 5 de junio de 1854). Hermano de Juan Pérez Villaamil. Estudió en el Colegio Militar de Santiago, donde su padre era profesor de topografía, fortificación y dibujo. Luego, en Madrid, entre 1819 y 1821, continuó sus estudios literarios en San Isidro el Real, abandonándolos por la carrera militar. Comenzó a desarrollar su vocación artística después de ser herido en combate, en 1823, luchando contra el ejército francés denominado “Los cien mil hijos de San Luis”, y haber sido prisionero en Cádiz. Allí estudió con José García en la Escuela de Bellas Artes. Hacia 1830 viajó a Puerto Rico con su hermano Juan, y pintó las decoraciones del Teatro Tapia de San Juan - demolido en 1937. En 1833 conoció en Sevilla al escocés David Roberts quien influyó en sus paisajes de modo romántico. Instalado en Madrid, en 1835 fue nombrado académico de mérito en el área del paisajismo en la Real Academia de San Fernando. En 1837, fundó junto a otros artistas el Liceo Artístico y Literario, enseñando arquitectura antigua. Dibujó para el Semanario Pintoresco Español y para Panorama Matritense. Bajo la regencia de María Cristina (1838), fue condecorado por sus servicios en 1823. En 1841 obtuvo el título de pintor de cámara. Desde 1840 se instaló en París, desde donde, en los próximos cuatro años, realizó viajes por Europa: en 1842, fue a Normandía, Bruselas, Holanda y Lovaina, regresando en mayo de 1843 a París. Ilustró España artística y monumental, vistas y descripción de los sitios y monumentos más notables de España, publicación en tres tomos con texto de Patricio de la Escosura y litografías francesas de su obra realizadas por Bachelier et Bayot (París, 1842-1850). Entre 1844 y 1854 viajó constantemente por España, y dos veces más a Francia; continuó con paisajes y con sus interiores arquitectónicos fantásticos de constante tonalidad dorada; fue por decisión real director de la Real Academia de San Fernando en 1845 - además de ser profesor de la reciente cátedra de paisajismo, género considerado entonces como menor -; fue catedrático de paisajismo en la Escuela Preparatoria de Ingenieros Civiles y Arquitectos en 1848. PICASSO, Pablo Diego José Ruiz. (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 1973). Hijo del pintor vasco José Ruiz Blasco, quien era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios. Por el trabajo de su padre, en 1891 la familia se trasladó a La Coruña; al año siguiente Pablo ingresó en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad. En 1895, Ruiz Blasco obtuvo un puesto docente en la Escuela de la Lonja de Barcelona, donde Pablo fue admitido tras un examen. En 1896, con sólo quince años, instaló su primer taller en esta ciudad. En 1898 realizó su primera muestra individual en el café-cervecería modernista Els Quatre Gats de Barcelona. En otoño de 1900 hizo una visita a París para ver la Exposición Universal, junto con su amigo Carlos Casagemas. Allí vendió tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien lo contrató por toda la obra de un año. De nuevo en París al año siguiente, expuso allí por primera vez junto con Francisco Iturrino, y conoció a Max Jacob. Dio comienzo lo que luego se llamaría su «período azul». En 1904 se radicó en la capital francesa. En 1905 se inició la llamada “época rosa” de su pintura, y conoció a los coleccionistas estadounidenses Leo y Gertrude Stein, que serían muy importantes en su carrera. Trabó amistad con otros artistas como Juan Gris, Georges Braque y Guillaume Apollinaire. En el marco de la influencia cézanniana de esta época, elaboró con Braque lo que sería el cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, fue pintada por Picasso en 1907. Su revolucionario estilo concitó seguidores y escándalos; sus experimentos artísticos lo llevaron al cubismo sintético, hacia 1912, que lo acercó a la abstracción. Poco después, se mudó de Montmartre a Montparnasse, y se expuso obra suya en Londres y Barcelona. Alejado del cubismo, en 1917 realizó los decorados del ballet Parade de Eric Satie, labor que le encargó Sergéi Diaghilev; hasta 1925 trabajó en diversos ballets que dieron cauce a su evolución pictórica. La provechosa venta de un retrato de su madre le permitió adquirir una villa en Boisgeloup, Normandía, en 1930, donde instalaría un taller de escultura, y viajar más de un año por España. En 1932 se realizó su primera retrospectiva en París. Al estallar la Guerra Civil española, apoyó con firmeza al bando republicano, y aceptó simbólicamente la dirección del Museo del Prado, mientras en 1937 pintó el Guernica en París. Dos años después se realizó una gran exposición antológica en el Museo

de Arte Moderno de Nueva York. Entre 1947 y 1954 residió en Vallauris, en la Riviera francesa, trabajando en cerámica. En 1955 se instaló en Cannes, donde se dedicó a experimentar la escultura en chapa cortada y pintada. En 1961 fijó su residencia en Mougins, donde permanecería hasta su muerte. PINAZO CAMARLENCH, Ignacio. (Valencia, 11 de enero de 1849 - Godella, Valencia, 18 de octubre de 1916). Aunque su vocación artística se manifestó desde muy joven, su origen humilde lo obligó a ganarse la vida en otros quehaceres: platero, dorador, pintor de azulejos y abanicos. A los 18 años pintó sus primeras telas de interés sin haber tenido formación artística. En 1864 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y alternó sus estudios con el trabajo de sombrerero, siendo alumno de José Fernández Olmos. Viajó a sus expensas a Roma junto al pintor En rique Miralles Darmanin y el escultor Jerónimo Suñol. En 1874 regresó a Valencia; en 1876 obtuvo la pensión de la Diputación Provincial y volvió a Roma. Allí se interesó por la pintura de los macchiaioli y pintó el gran cuadro de historia Últimos momentos del rey Jaime el conquistador en el acto de entregar su espada a su hijo Pedro, una de las obras maestras del género, que fue premiada con la segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881. Vuelto de Roma generó una revolución pictórica con su arte espléndido, enérgico, lleno de color y expresión. Su personalidad estilística se afirma en las telas en que retrata la región valenciana donde se puede observar su culto por la naturaleza y, en especial, el sol levantino que baña toda la composición. Trabajó como profesor de colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de 1884 a 1886, fue correspondiente de la Academia de San Fernando de Madrid, socio de honor de los Círculos de Bellas Artes de Valencia y Madrid y el Real Círculo Artístico de Barcelona y de la Económica de Amigos del País de Alicante, y, en los últimos años de su vida, profesor auxiliar de la Escuela de Artes y Ofi cios de Madrid, puesto que abandonó para retirarse a Godella. Formó, junto con Francisco Domingo Marqués y Joaquín Sorolla, la gran trilogía de pintores valencianos de finales del siglo XIX y principios del XX. PINAZO MARTÍNEZ, José Ignacio. (Roma, 1879 - Madrid, 1933). Nació en Roma mientras su padre Ignacio Pinazo Camarlench estaba allí pensionado por la Diputación Provincial de Valencia. Con dos años de edad, se trasladó con su familia a Valencia. Inició su formación en el taller familiar y en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y pronto comenzó a concurrir a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, en las que recibió una mención de honor en 1895, a los dieciséis años. Tuvo un período pictórico de incertidumbre entre los veinte y treinta años causado por la influencia técnica e ideológica de su padre, el sorollismo triunfante y luministas audacias modernas que contrastaban con el exceso de vulgaridad de los temas y con la falsa reacción naturalista, que siguió a la pintura histórica y a los temas melodramáticos. Obtuvo una segunda medalla en la Exposición Universal de París de 1900 - además, la crítica unió su nombre al de Joaquín Sorolla y Santiago Rusiñol. Después viajó a París, Roma y Londres, y a su regreso se instaló en Madrid. Hacia 1910 se comenzó a ver en sus cuadros una exaltación colorista, pero con A plena vida llega a su tendencia definitiva caracterizada por una raigambre valenciana, gracia latina y riqueza colorística. Al mismo tiempo que dominó el color exuberante, manejó un cromatismo sobrio y severo. Hacia 1918 inició un proceso de depuración estilística hacia una mayor sobriedad, tanto en los bodegones como en los retratos. PINELO LLULL, José. (Cádiz, 14 de octubre de 1861 - Sevilla, diciembre de 1922). Alumno de Eduardo Cano en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla hasta 1879, luego partió a Roma, donde fue discípulo de José Villegas. De regreso a Sevilla en 1881, se dedicó al paisaje tomando como inspiración los alrededores de esta ciudad y de Alcalá de Guadaira. Viajó por Europa y América tomando apuntes. Instalado en Buenos Aires antes de 1900, promovió exposiciones retrospectivas y contemporáneas de arte español, logrando vender obras suyas; su hijo participó en estas muestras con paisajes, escenas de género y obras de carácter simbolista. También organizó este tipo de exhibiciones anuales en otras capitales americanas. Fue caballero de la orden de Carlos III. Participó de las Exposiciones Nacionales de 1897 y 1899 - en ambas obtuvo una mención -, de 1904 - tercera medalla - y de 1906 - segunda medalla -, con Molinos del arrabal de Alcalá de Guadaira. PINELO YAÑEZ, José. (Sevilla, 1890 - 1926). Hijo del pintor José Pinelo Llull. Participó como pintor en las exposiciones organizadas por su padre en Buenos Aires desde 1902, para

promover la pintura española contemporánea. En 1918 realizó una exposición individual en Buenos Aires, de treinta y cinco paisajes de Granada. Muerto su padre, se encargó de organizar esas muestras desde 1923 hasta el año de su muerte. PIÑOLE RODRÍGUEZ, Nicanor Pedro Vicente. (Gijón, Asturias, 6 de enero de 1878 - 18 de enero de 1978). A los dieciséis años se trasladó a Madrid para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, teniendo como profesores a Carlos de Haes y Muñoz Degrain. Al finalizar la carrera estudió dos años en el taller de Alejandro Ferrant. En 1900 viajó a Roma para completar su formación, pasando por París, donde visitó la Exposición Internacional, el Museo del Louvre y tomó contacto con el impresionismo y el divisionismo. Regresó a Gijón en 1902 pero viajó frecuentemente al extranjero - Francia, Italia, Gran Bretaña - y a varias ciudades españolas. En 1925 fue invitado a participar en el Salón de Artistas Ibéricos, origen de la vanguardia artística española. A partir de este momento participó en la exposición itinerante de la Fundación Carnegie por diversas ciudades norteamericanas; en 1930, en la Bienal de Venecia y en la exposición de pintura española en Oslo. Fue nombrado académico correspondiente en Oviedo por la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1955 y académico de honor en 1974. Realizó retratos desde 1899 hasta 1970, con énfasis en el verismo físico y la carga psicológica del retratado, incluyendo una serie de autorretratos. Once años después de su muerte, su viuda donó al Ayuntamiento de Gijón más de 700 obras y objetos del pintor, con los que se inauguraría más tarde el “Museo Nicanor Piñole” en el antiguo edificio del Asilo Pola, donde se exhibe tanto la obra donada por su viuda como donaciones de particulares. PIQUÉ, Lorenzo Blas Enrique. (Barcelona, 1885 - Buenos Aires, 1938). Se radicó en Argentina en 1909. Su Proyecto de sala de música decorada con elementos americanos (MNBA, Inv. 5727 y 5728) que presentó en el V Salón Nacional de Bellas Artes en 1915, inspirándose en sus estudios sobre el arte precolombino, representa una temprana expresión del interés prehispanista en la Argentina. Tomando elementos indígenas - calchaquíes y quichuas - elabora un estilo original. Figuró como jurado de la sección de artes decorativas del Salón Nacional en varias oportunidades y fue miembro fundador de la Sociedad Nacional de Arte Decorativo, creada en 1917, integrando su primera comisión como vicepresidente. PLASENCIA y MAESTRE, Casto. (Cañizar, Guadalajara, 1° de Julio de 1846 - Madrid, 18 de mayo de 1890). En 1860 se instaló en Madrid y estudió en la Academia de Bellas Artes bajo la protección de un amigo de su padre, Ramón de Sandoval. Cuando falleció su protector en 1868, consiguió el padrinazgo del marqués de la Vega de Armijo y del conde de San Bernardo. Viajó con ellos por España y Europa estudiando la producción de los grandes pintores. A finales de 1873, ganó la pensión - junto a Francisco Pradilla - para estudiar pintura de historia en la Escuela de Bellas Artes de Roma, creada en agosto de ese año. Allí pintó el cuadro Origen de la República romana (año 598, antes de la era cristiana), con el que obtuvo una primera medalla en la Exposición Nacional de 1878 y tercera medalla y gran cruz de la Legión de Honor en la Universal de París de ese mismo año. De vuelta en Madrid, luego de hacer los retratos reales, fue designado en 1880 ayudante-inspector de Carlos Luis de Ribera, director de la decoración de la Iglesia de San Francisco el Grande de Madrid, que se buscaba transformar en templo nacional de España. Las obras (que se habían interrumpido, pues la Obra Pía de Santos Lugares de Jerusalén, que costeaba la decoración, tuvo problemas económicos) se reanudaron hacia 1884, momento en que Plasencia pintó la cúpula y el lienzo del altar de la capilla de la Orden de Carlos III. Creó en 1889 una colonia artística - con Agustín Lhardy, Luis Marín, Blanco Asensio, Cecilio Pla y José María Pereda, entre otros - en una zona montañosa de Asturias, Muros del Nalón, especializada en la realización de paisajes al natural en acuarela; de esta época son una serie de pequeños apuntes de pincelada suelta, realizados entre 1884 y 1889. Recibió la Gran Cruz de Isabel la Católica, y la encomienda de la orden de Santiago, esta última otorgada por el rey de Portugal. POVEDA Y JUAN, Vicente. (Petrel, Alicante, 20 de febrero de 1857 - 1935). Comenzó su formación en Alicante y años más tarde amplió sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Madrid, donde fue discípulo de Federico de Madrazo, y en Roma, gracias a una pensión que le concedió la Diputación Provincial de Alicante. En Roma fue alumno de las Academias Chigi, Cauva y de Acuarela. Remitió sus obras a certámenes nacionales y extranjeros y obtuvo la tercera medalla en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1884 y 1887. Expuso en

Berlín en 1895. Participó en la de Bellas Artes de Roma de 1904 y presentó sus obras en las Internacionales de Munich, Viena, Londres y San Petersburgo. Sus acuarelas de arquitecturas y vistas venecianas fueron muy cotizadas en el mercado de arte londinense. POY DALMAU, Emilio. (Madrid, 1876 - 1933). Comenzó su formación en la madrileña Escuela Especial de Pintura, y estudió con Joaquín Araujo y Manuel Ramírez. Fue pensionado a Roma en 1901. Remitió asiduamente sus obras a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, y obtuvo la tercera medalla en la edición de 1901. Incursionó en cartelería de corridas de toros. PRADILLA Y ORTIZ, Francisco. (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1º de noviembre de 1921). Entró como aprendiz en el taller zaragozano del pintor y escenógrafo Mariano Pescador, quien le animó para que acudiera a las clases de la Escuela de Bellas Artes de San Luis. Paralelamente era pintor de brocha gorda y de telones para teatros, como ayudante en el estudio de los escenógrafos Augusto Ferri y Jorge Busato. Recomendado por su profesor, Bernardino Montañés, se instaló en Madrid hacia 1866. Estudió allí en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, y en 1869, en la Asociación de Acuarelistas, donde conoció a su amigo y protector Casado del Alisal. Viajó por Galicia entre 1871 y 1873, tomando apuntes de paisajes y de escenas de costumbres, junto con el acuarelista Ramón Guerrero. Desde 1872 publicó esos paisajes tomados del natural en La Ilustración Española y Americana. En febrero de 1874 obtuvo una pensión en pintura de historia para viajar a la Academia Española de Roma. Vivió allí entre los años 1874 y 1897. La obra Doña Juana la Loca, enviada en su tercer año de pensión, consiguió en 1878 la medalla de honor en la Exposición Nacional y en la Sección Española de la Universal de París. Este sonoro triunfo le llevaría a recibir el encargo del Senado para la ejecución del cuadro. La rendición de Granada, que si bien no resultó tan acertado como el anterior, lo catapultaría a la fama internacional. Fue nombrado director de la Academia Española de Roma en 1881, renunciando en 1883. Fue nombrado individuo de mérito de la Academia de Bellas Artes de París en 1894. El nombramiento como director del Museo del Prado en 1896 y su obligado regreso a España, interrumpieron su estancia en Roma. Ejerció el cargo desde enero de 1897 hasta julio de 1898, no sin peripecias políticas. Trabajó con temas decorativos en varios palacios de Madrid - 14 frescos en el palacio de los marqueses de Linares -. Cuando dejó sus compromisos públicos se recluyó en su palacete neoárabe de Argüelles manteniendo su relación con clientes y marchantes. Sus últimas series tuvieron como tema las lagunas pontinas - una zona pantanosa del Lazio - y las madrileñas manolas. Fue caballero de la orden Prusiana, oficial de Instrucción Pública, y caballero de la Legión de Honor en 1878. PUIG, Vicente. (Cataluña, 1882 - Argentina, 1965). Amigo y discípulo de Julio Moisés Fernández de Villasante. Fue profesor en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo, Uruguay, donde formó muchos artistas uruguayos. Se radicó en la Argentina en 1920; en su taller estudió un gran número de artistas que sobresalió en los años sesenta. Se destacó como retratista. El Museo de Tigre (provincia de Buenos Aires) posee obra suya. PUIG Y RODA, Gabriel. (Castellón, Valencia, 1865 - Vinarós, Valencia, 1919). Ingresó como aprendiz en un taller de abanicos de Valencia, y a los doce años se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Fue protegido por el Barón de Casablanca, que intercedió ante la Diputación de Castellón, la cual concedió al joven artista una beca de estudio en 1880; y más tarde costeó sus estudios en la Academia de San Fernando de Madrid, donde estuvo cuatro años. La misma diputación le concedió una pensión para perfeccionarse en la Academia Española en Roma, ciudad en la que vivió hasta 1899. Los hermanos Bou, especialmente Justo, fueron sus últimos representantes y aunque se había afincado en Barcelona bajo el influjo del maestro Mariano Fortuny, se estableció en Vinarós. En 1976 sus hijos donaron parte de su obra a la Diputación de Castellón. R REDONDELA, Agustín. (Madrid, 1922). Hijo del pintor y escenógrafo José Redondela, con el que se inició en el campo artístico, asistió durante cuatro años a la Escuela de Artes y Oficios de Madrid donde fue alumno del paisajista José Ordoñez. También estudió con Benjamín Palencia y Daniel Vázquez Díaz. Allí estableció contacto con los artistas de la “Escuela de Madrid” - como Álvaro Delgado - con los que compartió su pasión por el paisaje. Juntos

realizaron frecuentes viajes por España, en los que tomaba apuntes que, después en su estudio, convertía en obras. No obstante su personalidad difiere de la veta expresionista de sus compañeros, por su interés en conservar la tradición aún con un léxico moderno. En 1953 obtuvo el Premio Nacional de Pintura y dos años después viajó a Estados Unidos con una beca de la Catherwood Fundation de la Universidad Bryn Mawr de Pennsylvania. Es un paisajista nato que mezcla naturaleza y sentimiento poético. Nunca abandonó la realización de decorados, escenografías para obras de Jacinto Benavente y Joaquín Calvo Sotelo. En 1999 se le dedicó una exposición antológica en el Centro Cultural de la Villa, en Madrid. REGOYOS Y VALDÉS, Darío de. (Ribadesella, Asturias, 1857 - Barcelona, diciembre de 1913). En 1877 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de Carlos de Haes. En 1879 viajó a Bruselas donde se relacionó con la vanguardia belga. Desde 1883 vivió en España, aunque pasó largas temporadas en Bélgica y viajó por Francia, Holanda e Inglaterra. Alumno de Camille Pissarro, Alfred Sisley, Claude Monet, y de la Escuela Especial de Pintura de París y Bruselas. Colaboró en la revista L’Art Moderne. Viajó mucho por España y Marruecos a fines de la década de 1880. Estos viajes dieron lugar a crónicas publicadas en L’Art Moderne que luego glosó e ilustró en el libro La España Negra de 1899. Expuso en el Salón de los Independientes de París a partir de 1890. Asiduo visitante del café modernista Els Quatre Gats, de Barcelona, expuso allí en 1898. Se trasladó a esa ciudad en 1911. Su temática generalmente consistió en retratar el Norte de España y se destacó como puntillista colorista. Sus obras causaron malestar en la crítica clásica. Premiado en las Exposiciones de Ámsterdam, Bruselas, Berlín y Barcelona. En la Exposición General de España de 1904 consiguió una mención honorífica. En 1908 fue premiado en la Exposición Nacional con una tercera medalla. Su reconocimiento póstumo superó el alcanzado en vida. RIBERA CIRERA, Román. (Barcelona, 1849 - Lérida, 1935). Aprendió dibujo en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja y fue alumno del profesor Pedro Borrell. Estudió en Roma, en la Academia Chigi, entre 1873 y 1876, recibiendo la influencia de la pintura costumbrista de Mariano Fortuny. En 1877 viajó a París donde continuó sus estudios. Consiguió, en 1883, la encomienda de Isabel la Católica. Más tarde se instaló en Barcelona, donde participó de la Exposición Universal de 1888. También concurrió a la Exposición Universal de París de 1889. Realizó muchos dibujos para grabados y retratos. Su pintura se caracterizó por el esfuerzo y el estudio detallado, que generaron lienzos impecables en relación al dibujo y actitudes, más allá de tener un colorido tradicional. Fue uno de los artistas preferidos por la alta sociedad barcelonesa y por comitentes franceses. RICO Y ORTEGA, Martín. (El Escorial, Madrid, 12 de noviembre de 1833 - Venecia, 13 de abril de 1908). De familia de artistas, fue alumno de su hermano Bernardo (1825-1894) que era grabador y acuarelista, y su colaborador como dibujante y grabador en los encargos para la Casa Gaspar y Roig de Madrid, que recibía el taller de su tío Calixto Ortega. Alumno, también, de Genaro Pérez Villaamil y de Fernando Ferrant en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1858 fue pensionado por la Diputación Provincial para estudiar en el exterior: lo hizo en París (donde realizó copias en el Louvre y fue influenciado por la escuela de Barbizon), Suiza, Inglaterra, Auverssur-Oise en Francia (donde ingresó en el atelier de Charles Daubigny en 1863) y Roma. Finalizada su pensión en 1865, se quedó en París donde firmó contratos con los marchantes Adolphe Goupil y Reitlinger. En las Exposiciones Nacionales de Madrid de 1858, 1864 y 1866 obtuvo medallas de tercera clase, y segunda medalla en 1867. En 1870 dejó París a causa de la guerra. Trabajó en Granada con Mariano Fortuny siendo influenciado por su luminismo y su dibujo apresurado. En 1872 fue a Sevilla donde trabajó en acuarela junto a los pintores de Alcalá de Guadaira. En septiembre de 1872 viajó a Italia en compañía de Fortuny; visitó Venecia y sacó de sus vistas la inspiración para la realización de una gran cantidad de lienzos; volvería a ella en reiteradas temporadas desde París. En sus lienzos se pueden rastrear influencias de la escuela de Barbizon, Claudio de Lorena y el preciosismo de Fortuny. Caballero de la Legión de Honor en 1878. Comendador de la orden de Isabel la Católica en 1884. Obtuvo la medalla de plata en la Exposición Universal de 1889. Fue director artístico de La Ilustración Española y Americana desde 1895. En 1907 publicó Recuerdos de mi vida animado por Aureliano de Beruete, seguidor de su obra. Expuso asiduamente en los Salones de París con gran éxito y en el Círculo de Acuarelistas de dicha ciudad. Los mercados principales donde sus lienzos se vendieron fueron Francia y Estados Unidos.

ROMERO DE TORRES, Julio. (Córdoba, Andalucía, 9 de noviembre de 1874 - 10 de mayo de 1930). Su padre Rafael Romero Barros fue pintor y además fundador y primer director del Museo Provincial de Bellas Artes de Córdoba, del que luego su hermano Enrique sería director. Alumno de su padre, fue luego profesor de la Escuela de Arte y Oficios de Córdoba. En 1904 fue designado académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1905, le encargaron ocho grandes murales al óleo sobre una base de temple para la escalera del Círculo de la Amistad de Córdoba alegorías femeninas de las artes plásticas, literarias y musicales. A partir de este encargo abandona el realismo y manifiesta un simbolismo muy influido por Puvis de Chavannes. Se instaló a partir de 1906 en Madrid, sin perder contacto con Córdoba. Participó de la tertulia del Nuevo Café Levante, lugar de encuentro de pintores, escultores, escritores y de la gente del Teatro Romea. Fue retratista de actrices y mujeres de la nobleza. Vividoras del amor, presentado en la Exposición Nacional de 1906, fue rechazado por el jurado de admisión por mostrar el interior de un prostíbulo, generando un gran escándalo. En 1907, viajó por Europa; participó en la Exposición de los Independientes en el Círculo de Bellas Artes junto con Anselmo Miguel Nieto, José Gutiérrez Solana, Eduardo Chicharro, Pío Baroja, Nicanor Piñole y Santiago Rusiñol; todos en conjunto mostraron la renovación que se estaba dando en la vanguardia española y madrileña. Obtuvo primeras medallas en la Exposición Nacional de Madrid de 1908 y en la Exposición Internacional de Munich de 1913; después de ese año no volvió a presentar su obra en ninguna exposición oficial, pero abundaron los encargos de particulares. A partir de 1916, fue profesor de ropaje de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. En 1920, fue a Italia junto con Francisco Iturrino. En 1922, estuvo en la Argentina y en Uruguay, donde se hizo de una reputación, regresando a Córdoba (España) en 1923, siendo agasajado con un homenaje nacional luego de su viaje exitoso. En 1925, fue visitado en su ciudad natal por el rey Alfonso XIII. La característica estilística de su obra madura fue la mezcla entre realidad e idealidad: ropajes y personas contemporáneas se confundían con vestiduras y costumbres del pasado o de una época incierta; rostros de gran verismo se combinaban con actitudes y ciertos atributos de difícil ubicación espacio-tiempo. Lo que buscaba con este tipo de producciones era evocar el alma de su pueblo: costumbres, configuración física, ambiente, tradición. Unía factores de la naturaleza y elementos de un orden espiritual como la cultura, la manera de hablar y andar, un matiz de un edificio, un sentido particular de un retablo, una canción popular o una obra literaria. En su obra es preponderante la presencia de la mujer morena andaluza, en primer plano, en la cual parecen fundirse la sensualidad y el sentimiento religioso. Tras su muerte, su viuda y sus hijos decidieron la creación de un museo dedicado a su memoria, que fue inaugurado en 1936 en Córdoba, Andalucía. ROSALES GALLINA, Eduardo. (Madrid, 4 de noviembre de 1836 - 13 de septiembre de 1873). Hijo de un modesto funcionario. Alumno de Luis Ferrant y Federico de Madrazo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, de 1851 a 1855. Viajó a Roma en 1855 con sus estudios avanzados, sin ninguna clase de recursos, vivió allí con grandes privaciones, trabajando en la copia de cuadros. A partir de 1856 enfermó de tuberculosis, que lo llevó a la muerte temprana. En 1857 volvió a Italia con Vicente Palmaroli y Luis Álvarez Catalá (1841-1901), quienes compartieron su pensión de Roma para llevarlo consigo. Allí estudió a los grandes maestros del Renacimiento, quienes influyeron considerablemente en su estilo. En abril de 1859 obtuvo una pensión de gracia cuando era ministro de Fomento el marqués de Cervera, mitigando su difícil situación económica. Hizo viajes a Madrid en 1863 y en septiembre de 1864; ese año obtuvo la medalla de primera clase en la Exposición Nacional con El testamento de Isabel la Católica, que fue adquirido por el Estado. En 1865, pasó por París donde se reunió con Martín Rico y Raimundo de Madrazo, volviendo luego a Roma. En 1867, fue a París para la Exposición Universal y, de ahí, a España donde realizó el retrato de Madrazo. En 1868, viajó a Madrid desde Roma para casarse con su prima Maximina (de quien se conservan retratos en el Museo del Prado). En 1869 instaló su estudio en Madrid. La muerte de Lucrecia obtuvo una medalla de primera clase en la Exposición de 1871 y el Estado la compró en 1881. Aunque se lo designó director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma, falleció antes de asumir el cargo. Fue académico corresponsal del Instituto Francés, miembro de la Academia de Florencia, y corresponsal de la Academia de San Fernando de Madrid. José y Francisco Masriera le erigieron una estatua, obra del escultor catalán Josep Reynés, en la calle Bailén frente a su estudio de Barcelona.

RUIZ DE LUNA, Justo. (Cádiz, 1865 - 1926). Después de estudiar peritaje mercantil pasó algún tiempo en Roma, donde se relacionó con los artistas españoles. Estudió en la Escuela de Bellas Artes entre 1882 y 1884. Visitó Roma en otras ocasiones, en compañía de su amigo Salvador Viniegra, para trabajar con José Villegas Cordero, a quien siempre consideró su maestro. En 1887 se presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes con Restos de un naufragio, que obtuvo una mención de honor. Con este cuadro inició una prestigiosa carrera como marinista que le situó a la cabeza de la escuela gaditana de la época. Volvió a concurrir a la Nacional en 1890 con una pintura de temática histórica, Combate naval en Trafalgar, con la que obtuvo una primera medalla. Poco después entró a trabajar como inspector de cámara en la Compañía Trasatlántica, abandonando sus viajes a Italia y la práctica habitual de la pintura, pese a que hizo numerosas tablitas y lienzos con escenas marítimas e imágenes de los buques propiedad de la empresa. No obstante, en 1890 la Academia de Bellas Artes de Cádiz le nombró miembro de número y dos años después concurrió a la Exposición Universal de Munich, en la que ganó la segunda medalla, y medalla de bronce en la Exposición Universal de Chicago de 1893 con el monumental Octubre en 1492. En 1901 regresó a Roma, donde permaneció varios meses trabajando en una colección de dibujos al pastel, muchos de los cuales se hallan en el Museo del Prado. Su cuadro Combate naval en Trafalgar está en el Ayuntamiento de Cádiz. RUSIÑOL Y PRATS, Santiago. (Barcelona, 25 de febrero de 1861 - Aranjuez, 13 de junio de 1931). Fue criado por su abuelo al quedar huérfano; trabajó en la industria de éste como comerciante de algodón y fabricante de hilados hasta sus veinticinco años. De espíritu autodidacta, solía escapar de la instrucción reglada. Fue alumno del acuarelista Tomás Moragas (1837-1906). A los veintiséis años se trasladó a París, donde durante siete años pasó largas temporadas: primero en Montmartre, junto al escultor Clarassó, al pintor Ramón Canudas y al escritor Miquel Utrillo; los años que siguieron, en el Moulin de la Galette, en compañía de Utrillo, de Ramón Casas y de Canudas; y los últimos, en el Quai d’Orsay - isla de San Luis -, con Ignacio Zuloaga. De vuelta en Barcelona, instaló su estudio en la calle Muntaner, realizando sobre todo paisajes realistas con ecos de Joaquín Vayreda. Frecuentaba las reuniones de La Vanguardia realizadas en el diario Ateneo de Barcelona, cuyo director lo invitó a colaborar. En el diario relató el viaje realizado en 1889, en carro, por Cataluña, junto a Ramón Casas, quien ilustró la travesía. En abril de 1889 regresó a París, donde tomó clases de dibujo en la Academia de la Avenida Clichy, donde corregían Henry Gervex, Theobald Chartran, Carrière y Puvis de Chavannes. Pintaba, junto con Ramón Casas, en las afueras de París, ejecutando vistas de la ciudad donde la figura humana tenía un rol relevante. Participó en el periódico L’Avenç y La Vanguardia, de Barcelona. En 1894 viajó a Italia con Zuloaga para estudiar a Rafael y sus seguidores; estudio que se manifestó en algunos paisajes de carácter simbolista. Ese mismo año viajó a Granada, donde pintó vedute de la Alhambra y del Generalife. Desde ese momento se especializó en pintar jardines: consideraba a los jardines como reveladores del carácter y las costumbres del pueblo. Organizó en Sitges las famosas fiestas modernistas entre 1892 y 1898. Participó de las tertulias del Café-Cervecería Els 4 Gats de Barcelona y en la revista Pel & Ploma (1899-1903) junto a Casas y Utrillo. También escribió novelas y obras de teatro: L’alegría que passa, con música de Morera, fue estrenada en 1900 con gran éxito; en 1901 inauguró la temporada del teatro lírico catalán. Fue uno de los dramaturgos más notorios de España aunque sus obras siempre fueron escritas en catalán y luego traducidas. En Sitges hizo levantar una escultura del Greco y en Cau Ferrat albergó su colección de hierros y vidrios de Cataluña, antigüedades de Ibiza, y pinturas, entre otros objetos. Legó Cau Ferrat y sus colecciones al Museo de Sitges, creado en 1933. S SALA FRANCÉS, Emilio. (Alcoy, Alicante, 20 de enero de 1850 - Madrid, 14 de abril de 1910). Su familia se trasladó a Valencia cuando era niño. Allí estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, siendo alumno - y también auxiliar - de su primo Plácido Francés y de Salustiano Asenjo. Se instaló en 1871 en Madrid, donde estudió a los grandes artistas del Prado, particularmente Velázquez y Rosales. Obtuvo una segunda medalla en la Exposición Nacional de Madrid de 1871, y medalla de oro en las de 1878 y de 1881. Fue pensionado de mérito por la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid para estudiar en el exterior - Roma, en 1885, y París, en 1886-. La expulsión de los moriscos, su última obra del pensionado, logró una segunda medalla en la Exposición Universal de París de 1889 y una medalla de oro en la

Exposición de Berlín de 1891, aunque cosechó rechazos en la Exposición Nacional madrileña de 1890 por su modernidad. Incursionó en el realismo social pero también hizo escenas galantes influido por Raimundo de Madrazo. Se sumó a las tendencias parisinas modernas, por lo cual fue criticado. En sus escritos La desecación de la pintura - noviembre de 1896, en La Ilustración Española y Americana - y Gramática del color - Madrid, 1906 (rápidamente utilizado como libro guía en las escuelas de Bellas Artes) reflexionó sobre los aspectos técnicos y teóricos de la pintura. Fue individuo de mérito de la Academia de Bellas Artes de Roma y catedrático vitalicio de la Escuela Especial de Pintura de Madrid desde 1906. Ilustró junto con Jiménez Aranda, Joaquín Sorolla y Gonzalo Bilbao el Quijote del Centenario. Hizo dibujos de estilo modernista para el semanario madrileño Blanco y Negro. Tuvo como discípulos a María Blanchard y a Cecilio Pla. Falleció trabajando en el mural del Casino de Madrid. SÁNCHEZ BARBUDO, Salvador. (Jerez de la Frontera, Cádiz, 14 de marzo de 1857 - Roma, 28 de noviembre de 1917). Alumno del restaurador Pablo Vera desde 1872 y de José Villegas Cordero en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Sevilla, donde ingresó en 1875. Instalado en Madrid en 1879, estudió las obras del barroco en el Museo del Prado. Una sala de esgrima en el siglo XVII, fruto de estos estudios, obtuvo una segunda medalla en la Exposición Nacional de 1881. Se instaló en Roma desde 1882. Desde allí envió Hamlet (Última cena), que ganó la medalla de plata en la Exposición Nacional en 1884; descontento con el resultado, no volvió a participar de ningún otro concurso público oficial. Se relacionó con el marchante José Artal. Especializado en pintura de casacones, escenas de alta sociedad y paisajes, en cuadros de pequeño formato, se destacó sobre todo por sus retratos. SÁNCHEZ DE LA PEÑA, Luis. (Granada, activo en la última década del siglo XIX y en las dos primeras décadas del siglo XX). Fue alumno de Manuel Domínguez y de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Obtuvo una segunda medalla en la Exposición Universal de Bruselas en 1895. Expuso en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1899. Es autor del famoso cuadro 25 de mayo de 1810 (1909), encargado por el Estado argentino en ocasión del Centenario de la Revolución de Mayo de 1810. Principales obras: En la sierra, Cabeza de chula, Paisaje del Pardo, Almendros en el platillo de los infantes, y varios retratos. SÁNCHEZ PERRIER, Emilio. (Sevilla, 15 de octubre de 1855 - Alhama de Granada, 13 de septiembre de 1907). Fue alumno, a los trece años, de Joaquín Domínguez Bécquer y Eduardo Cano en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, y de Carlos de Haes en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Estudió, en 1888, en los talleres parisinos de Auguste Boulard y de León Gérôme. Fue atraído por los paisajes de Corot y de la Escuela de Barbizón. En 1871, conoció en Granada a Martín Rico y a Mariano Fortuny. Se dedicó al género histórico pero luego se especializó en paisajes: todos ellos representan los alrededores de Sevilla y de París, en su mayoría vendidos en Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Obtuvo la primera medalla en la Exposición de Cádiz de 1879. Fue el primero en inspirarse en la población sevillana de Alcalá de Guadaira, que llevó luego a otros artistas - como José Pinelo y López Cabrera - a formar la llamada “Escuela de Alcalá de Guadaira”. Estuvo en París en 1888 donde trabó amistad con Luis Jiménez Aranda, cuyo estudio utilizó periódicamente. Alternaba temporadas en París y Sevilla. Fue miembro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia (1891) y académico de Bellas Artes de San Fernando (1903). Febrero obtuvo una medalla de plata en la Exposición Universal de París de 1889 y una medalla de segunda clase en la Exposición de Bellas Artes de Madrid de 1890. SAURA, Antonio. (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). Creció durante la Guerra Civil Española en Madrid, Valencia y Barcelona. Debido a una tuberculosis ósea, permaneció cinco años en cama desde 1943; empezó a pintar y a escribir en 1947. Sin educación académica, comenzó su carrera artística como autodidacta. Realizó su primer viaje a París en 1952, y se trasladó allí entre 1954 y 1956, sumándose primero al surrealismo, movimiento del que se distanció rápidamente. Empleó la técnica del grattage e hizo una pintura radicalmente abstracta, colorista, de concepción orgánica y aleatoria. Empezó a pintar ocupando el espacio del lienzo de varias y muy distintas maneras, creando estructuras formales propias que nunca dejó de desarrollar. Formas que se tornaron arquetipos de la figura humana son los temas fundamentales que dominarán su obra. A partir de 1956, Saura inició sus grandes series: Damas, Desnudos, Autorretratos, Sudarios, Crucifixiones, que pintó tanto sobre tela como sobre papel. Tras su vuelta a España fundó en Madrid el grupo El Paso en 1957, y lo dirigió

hasta su disolución en 1960. En 1958 pintó sus primeros Retratos Imaginarios, serie a la que pertenece el retrato de Brigitte Bardot. A partir de 1959, desarrolló una obra gráfica prolífica, distinguiéndose como ilustrador en numerosos libros tales como Don Quijote de Miguel de Cervantes, 1984 de George Orwell, Pinocho en la adaptación de Nöstingler, Diarios de Franz Kafka, y Trois visions de Francisco de Quevedo. En 1960 comenzó a esculpir creando obras compuestas con elementos de metal soldado, que representan la figura humana, personajes y crucifixiones. En 1967 se instaló definitivamente en París. En 1971 abandonó la pintura sobre lienzo (que retomaría en 1979) para dedicarse a la escritura, al dibujo y a la pintura sobre papel. A partir de 1977 inició la publicación de sus escritos. Realizó varias escenografías para el teatro, el ballet y la ópera. Su hermano es el cineasta Carlos Saura. SEOANE, Luis. (Buenos Aires, 1910 - La Coruña, Galicia, 1979). Fue pintor, grabador y muralista, pero también desarrolló una vasta labor como periodista, poeta y ensayista. Pasó su infancia y juventud en Galicia, donde se recibió y ejerció como abogado. Se vinculó a grupos políticos nacionales y republicanos. Comenzó a hacer carteles, a ilustrar libros y a pintar, influido por Paul Klee. Su condición de militante republicano lo llevó a exiliarse en 1936 en Buenos Aires, donde se vinculó con numerosos artistas gallegos de renombre. En 1938 inició su colaboración con la Editorial Losada, que difundía la literatura proscripta en España. Desde 1939 y durante veinte años dirigió la revista Galicia del Centro Gallego de Buenos Aires. Publicó libros de dibujos y grabados y fundó revistas literarias. Su obra como artista gráfico fue vasta: dibujante, grabador, diseñador de libros y de objetos cerámicos, cartelista. Muchos edificios de Buenos Aires poseen murales suyos, como el Teatro General San Martín (1955), las Galerías Santa Fe, la Galería Larreta en la calle Florida, la Galería Las Victorias en la Plaza Libertad, además de espacios de acceso en edificios: Montevideo 1985 - donde vivió -, Montevideo 1920, Corrientes 2166 y otros, y un vitral en el vestíbulo del Teatro de la Sociedad Hebraica Argentina de Sarmiento 2233. En 1966 se editó una monografía de su obra en Buenos Aires, con textos de Manuel Mujica Lainez y Lorenzo Varela, entre otros. En sus últimos años alternó la residencia en América con viajes a Galicia. A mediados de los años 90’ se creó la Fundación Luis Seoane en La Coruña, que realiza y promueve muestras sobre su obra y su época. En el año 2000 se realizó la muestra Luis Seoane. Pinturas, dibujos y grabados en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; y en 2007 Buenos Aires. Escenarios de Luis Seoane en la propia Fundación Luis Seoane, que recreó la ciudad y el entorno del pintor. SERRA AUQUÉ, Enrique. (Barcelona, 1859 - Roma, 1918). Comenzó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue discípulo de Ramón Martí Alsina y de Domingo Talarn. En 1879 se trasladó a Roma para ampliar sus estudios gracias a una beca que le concedieron los hermanos Masriera, los plateros Torruella y el marqués de Castellvell. Allí asistió a la Academia Chigi y trabó amistad con Mariano Fortuny, además de conseguir un gran éxito de ventas y recibir varios encargos del papa León XIV para el Vaticano. En 1895 instaló su estudio en París, al que acudieron muchos jóvenes artistas españoles. Como ilustrador destacó su colaboración en La Ilustración Española y Americana. Obtuvo tercera medalla en la Nacional de Bellas Artes de 1895 y medalla de oro en la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Ese mismo año expuso sus cuadros en la barcelonesa Sala Parés. SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín. (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, Madrid, 11 de agosto de 1923). En 1874 ingresó a la Escuela Normal Superior, donde le aconsejaron se matriculara en las clases nocturnas de dibujo de la Escuela de Artesanos, del escultor Cayetano Capuz. Entre 1878 y 1881 recibió formación académica en la Academia Provincial de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia. Empezó a pintar al aire libre animado por uno de sus profesores, Gonzalo Salvá, y después por el pintor Ignacio Pinazo Camarlench, a quien más tarde mencionaría como uno de sus referentes. En la Academia conoció a otro alumno, Juan Antonio García, cuyo padre, Antonio García, - afamado fotógrafo de la época - lo tomó bajo su protección, contratándolo como iluminador de fotografías, labor quizás vinculada a su posterior apreciación peculiar de la luz y la atmósfera. En 1884 logró por oposición una beca para profundizar sus estudios en Roma, otorgada por la Diputación de Valencia. En Roma se vinculó con pintores españoles, como José Villegas, Emilio Sala y Francisco Pradilla, que influyeron en su obra, como así también los naturalistas franceses Menzel y Bastien-Lepage, cuyas exposiciones apreció durante un largo viaje que emprendió a París durante su beca. En 1888 se casó con la hija de su protector Antonio García y se trasladó a Asís, donde vivió un año,

comenzando allí una nueva etapa de aprendizaje centrada en la investigación del volumen a través del trabajo de la línea y del claroscuro; asimismo incursionó en escenas de ambiente valenciano bajo la influencia de José Benlliure y Gil, siendo éste el inicio de su costumbrismo. En 1889 se instaló en Madrid y en apenas cinco años alcanzó cierta fama y prestigio. Allí visitó el Museo del Prado y copió obras de José de Ribera y de Diego de Velázquez, en los cuales halló afinidades con su propia construcción pictórica y naturalismo. Volvió a París para ver la Exposición Universal; allí descubrió a los pintores nórdicos y su peculiar tratamiento de la luz, en el cual basaría su propia versión del luminismo. Una vez superada la etapa de búsqueda personal, se afirmó en su obra el paisaje valenciano, las costas levantinas y su gente, envueltos en la luz descompuesta por el ambiente marítimo. Realizó también numerosos retratos de personajes de la época, entre ellos los de Alfonso XII, Menéndez Pelayo, Benito Pérez Galdós, Pío Baroja, y los argentinos Ramón Santamarina y José Prudencio Guerrico. Su consagración internacional llegó con la Exposición Universal de 1899, en la que el Jurado Internacional le otorgó el Premio de Honor. En 1911 firmó un contrato con The Hispanic Society of America de Nueva York, para realizar una faraónica obra mural: la decoración del Gran Salón de la Biblioteca, sobre Las Provincias de España, más conocida últimamente como “Su visión de España”, para la cual viajó casi ocho años por su país, buscando lo más peculiar de su indumentaria y de sus costumbres; la concluyó en 1919. En 1914 había sido nombrado académico y, cuando terminó los trabajos para la Hispanic Society, trabajó como profesor de composición y color en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1920 sufrió un ataque de hemiplejia que lo dejó invalidado del lado izquierdo mermando drásticamente sus facultades físicas y mentales. SUNYER Y MIRÓ, Joaquín. (Villanueva y Geltrú, Barcelona, diciembre de 1875 - 1956). Se formó con su tío, el pintor Joaquín Miró, representante de la escuela luminista de Sitges. Se trasladó a Barcelona y estudió en la Escuela de la Lonja con Joaquín Mir, Isidro Nonell y el uruguayo Joaquín Torres García. En torno al año 1896, colaboró con el periódico La Vanguardia con dibujos agrupados bajo el título Escenas populares. Vivió en París entre 1893 y 1911. En esta época, su figura se había difundido entre los artistas de Montmartre. Fue amigo de Alexander Steinlen y de Adolphe Willette, y luego se aproximó a los jóvenes Pablo Picasso y Maurice Utrillo. Fueron alabadas las escenas que le inspiró la vida popular parisina. En 1911 volvió a Cataluña y se instaló definitivamente en Sitges. A partir de este momento se produjo un extraordinario cambio en su pintura, convirtiéndose en el máximo exponente del Novecentismo catalán. Después de un viaje a Munich, en 1912, pasó una temporada en Cerét, localidad donde se consolidó el cubismo analítico de Pablo Picasso y Georges Braque, que le llevó hacia un plasticismo más acentuado. Las obras de este período se caracterizan por una paleta más sobria, en composiciones de espacio limitado, masas estructuradas y cierto sentido escultórico. Ilustró el libro Los soliloquios del pobre de Jehan Rictus. Como crítico de arte, escribió diversos estudios sobre los pintores catalanes. T TAIBO GONZÁLEZ, Germán. (La Coruña, 1889 - París, febrero de 1919). Su familia emigró a Argentina en 1892. En los primeros años del siglo XX, una dama argentina de origen francés, María Jáuregui de Pradere, valorando sus condiciones artísticas, le costeó un viaje a París. Allí asistió a la famosa Academia Julien, atravesando un duro examen de ingreso, y permaneció allí seis o siete años. Ya mayor de edad, comenzó a hacer retratos y desnudos, siendo modelo su compañera Simone Nafleux. Su aprendizaje solo en París lo nutrió del más noble impresionismo y lo singularizó entre los pintores gallegos de su tiempo. Regresó a su ciudad natal en 1908, aunque su familia continuó en Sudamérica. Permaneció algún tiempo y en 1912 envió obra para la exposición de arte gallego. En 1913 obtuvo la segunda medalla en el Salón de los Campos Eliseos de París. En 1916 realizó una exposición en Madrid que cosechó rotundo éxito de crítica. Recorrió Francia en busca de temas para sus paisajes, desde Bretaña hasta la Costa Azul. En 1918, huyendo de la gripe epidémica que causaba numerosas víctimas, abandonó París y volvió a La Coruña. Regresó a París a finales de 1918, contrajo la enfermedad y murió en su casa de la calle Moulin Vert. La obra inventariada en su estudio cruzó ese mismo año el Atlántico para figurar en la Exposición de Arte Gallego de Buenos Aires. Su padre ofreció a La Coruña obra de su hijo, y el Ayuntamiento adquirió siete cuadros.

TÀPIES I PUIG, Antoni. (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - 2012). Abandonó sus estudios de Derecho en 1946 para dedicarse al arte. De formación autodidacta, estudió brevemente en la academia de Nolasc Valls. Instaló su primer estudio en Barcelona en 1946. En 1948 fue uno de los fundadores del movimiento “Dau al Set”, que planteaba una opción artística y cultural vanguardista, de ruptura con las corrientes convencionales españolas. En 1950 representó a España en la Bienal de Venecia, donde participó varias veces. Ese año viajó becado por el Instituto Francés a París, donde conoció a Pablo Picasso. En 1951 se desligó del grupo “Dau al Set” e inició una evolución individual, optando por una línea informalista. A partir de 1962 integró en la obra objetos cotidianos como cuerdas, platos, paja, junto a signos antropomórficos. En los años 70 su actividad adquirió un mayor tinte político, de reivindicación catalanista y de oposición al régimen franquista. Realizó también escenografías, ilustraciones para libros, cartelismo (hubo en 1984 una exposición con su principal obra cartelística) y producción gráfica: grabados, litografías, serigrafías. Como teórico del arte, publicó artículos recopilados en los libros La práctica del arte (1970), El arte contra la estética (1974), La realidad como arte (1982) y Por un arte moderno y progresista (1985), y la autobiografía Memoria personal (1977). Ha creado un estilo propio en el que se combinan la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Representante de la llamada “pintura matérica”, utiliza materiales de reciclaje o de desecho: cuerdas, papel o polvo de mármol. Ha recibido numerosos premios y distinciones: el Premio de la Fundación Wolf de la Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la UNESCO (1993). En 1990 abrió las puertas al público la Fundación Antoni Tàpies, en Barcelona, creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contemporáneo, y para exponer y conservar su propia obra; está situada en el edificio de la antigua Editorial Montaner i Simón, obra de Lluis Domènech. En 2003, en ocasión del octogésimo aniversario del artista, se celebró una retrospectiva con sus mejores obras. U UNCETA, Marcelino de. (Zaragoza, 1835 - Madrid, 9 de marzo de 1905). Abandonó la carrera militar para realizar estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza. En 1855 se instaló con su familia en Madrid. Fue alumno de Carlos Luis Ribera y de José y Federico Madrazo en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Entre los años 1866 y 1877 vivió en Zaragoza recibiendo importantes encargos. Se especializó en escenas de historia militar. Fue socio de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País y profesor de dibujo del Ateneo de Zaragoza. Fue caballero de Carlos III. Regresó a Madrid, sin interrumpir relaciones con su ciudad natal. Fundó en 1884 la Sociedad de la Acuarela de Zaragoza. Durante los años 1890 a 1905 trabajó en Madrid, sobre todo haciendo cartelería y litografías. URGELL E INGLADA, Modesto. (Barcelona, 13 de junio de 1839 - 3 de abril de 1919). Fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, aunque la frecuentó durante poco tiempo, y de la Academia de Madrid. Formó parte con un grupo de amigos - pintores, músicos y literatos - del núcleo de producción joven de Barcelona. Tuvo afición por el teatro - representó comedias, a temprana edad, en teatros caseros- e inauguró el Conservatorio del Odeón, fundado por Manuel Angelón y Víctor Balaguer. Trabó amistad con los hermanos Joaquín y Mariano Vayreda, José y Francisco Masriera, José Luis Pellicer y Tomás Padró. Pasó largas temporadas en París donde se relacionó con Gustave Courbet, quien lo influenció. Residió, luego, en Madrid, Tarragona y Gerona, lugares inspiradores de sus obras más notorias. Sus cementerios - temas trabajados por más de medio siglo sin cambios ni técnicos ni de tónica pictórica - se definían con sólo dos o tres colores preponderantes de tonalidades oscuras o atenuadas, con líneas monótonas y constantes, con perspectivas muy trabajadas. Residiendo en Gerona fundó el Museo Artístico y Arqueológico. Fue catedrático de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Barcelona. Fue jurado en varias exhibiciones de arte tanto nacionales como extranjeras. A los 60 años, comenzó su actividad de dramaturgo. Escribió su autobiografía (El murciélago, historia d’una Patum). Participó entre 1867 y 1918 en todas las exposiciones artísticas de Madrid, Barcelona, Zaragoza, París, Munich, Filadelfi a, Bruselas, Berlín y Chicago. Editó un álbum ilustrado, Caialunya; donde se encontraban reproducidos 100 dibujos de sus obras que representaban una compilación de su manera artística, con un sugerente texto con anécdotas y confidencias. Padre del pintor Ricardo Urgell Carreras (1874-1924).

V VALDÉZ LEAL, Juan de. (Sevilla, 1622 - 1690). Contemporáneo de Murillo, fue su mayor rival pictórico en la Sevilla de su tiempo. La comparación entre ellos ha sido frecuente, alentada artificialmente por el carácter antitético de las obras de ambos: el arte sereno y amable de Murillo, la carga dramática y la pincelada impetuosa al servicio de la expresión de Valdés Leal. Se trasladó a Córdoba siendo muy joven, probablemente ya concluida su formación artística. Se ha especulado con su acercamiento al taller de Francisco Herrera el Viejo (ha. 1590 -1654), y también al arte del cordobés Antonio del Castillo, como posibles influencias para su primera obra firmada y fechada conocida, el San Andrés de la iglesia de San Francisco de Córdoba, de 1649. En 1654 recibió el encargo para el retablo mayor de la Iglesia de los carmelitas calzados de Córdoba, que concluyó en 1658. En 1656 se estableció en Sevilla, donde residió la mayor parte de su vida. En esta época se inició una nueva fase en su arte proveniente del impacto que le produjo la obra de Francisco Herrera el Joven (1627-1685), introductora de vibrantes contraluces y disolución de las formas en la luz. En 1660 participó, junto con Murillo y otros artistas sevillanos, en la fundación de la Academia de Sevilla, de la que en 1663 llegaría a ser presidente. En 1664 viajó a la corte y a El Escorial, en un periplo aún de aprendizaje, impulsado por su afán de conocer las obras de los grandes maestros presentes en las colecciones reales. En 1667 ingresó en la Hermandad de la Caridad de Sevilla, cuyo fundador fue Miguel de Mañara, el noble visionario autor del escatológico Discurso de la Verdad, al que Valdés permaneció unido en adelante. En 1671 tuvo la oportunidad de trabajar como arquitecto en las decoraciones efímeras que hizo instalar la Catedral de Sevilla para celebrar la canonización de San Fernando. No obstante lo irregular de su obra, demostró ser muy versátil tanto en la aplicación del color como en la utilización de la luz vivamente contrastada, haciendo alarde, en ocasiones, de una pincelada rápida y pastosa. Hacia 1671-1672, Valdés Leal llevó a cabo sus obras más intensas: las dos soberbias Postrimerías (o Jeroglíficos del tiempo y de la muerte) a través de las cuales Mañara predicaba con pasión el abandono de los bienes terrenales; la riqueza en los detalles no rompe la violencia macabra de la escena, sino que la refuerza y potencia. Otra faceta de su actividad está representada por su producción como grabador, de la cual han quedado ejemplos destacados, como los grabados de la custodia de la Catedral de Sevilla y los realizados del monumento efímero a San Fernando, antes mencionado. En la década final de su vida ejecutó decoraciones al óleo y murales al temple para varias iglesias sevillanas. VAQUERO PALACIOS, Joaquín. (Oviedo, 1900 - Madrid, 1998). Paisajista y arquitecto, consideró la arquitectura y la pintura como dos artes interrelacionadas. Expuso en Oviedo desde 1916, luego en Madrid, París, Washington y New York. En 1930 obtuvo Primera Medalla de Arquitectura en la Exposición Nacional. En 1941 obtuvo una segunda medalla en Bellas Artes en la Exposición Nacional, y primera medalla en 1952. Entre 1950 y 1965 vivió en Roma, trabajando en la Academia Española de Bellas Artes, de la que llegó a ser director. Durante su estadía realizó impresionantes vedute con el Coliseo como tema. En 1969 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1996 ganó la Medalla de Oro de la Arquitectura. Fue uno de los más importantes arquitectos del siglo XX en España. Realizó junto con su hijo el proyecto de la central hidroeléctrica “Grandas de Salime” en Asturias, la tercera más grande de Europa en su momento - realizando además un mural alusivo en la represa -. Su hijo Joaquín Vaquero Turcios (Madrid, 1933) es un destacado muralista además de arquitecto. VÁZQUEZ DÍAZ, Daniel. (Huelva, Aragón, 1882 - Madrid, 1969). Estudió la carrera de comercio, de la cual egresó en 1902. Se trasladó a Madrid, donde estudió e hizo copias de los grandes pintores del Museo del Prado, pero no logró ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Se instaló en París en septiembre de 1906 y vivió allí hasta 1912, contrayendo matrimonio con la escultora danesa Eva Aggerholm. Encontró un medio de expresión en el cubismo, utilizando su morfología para rehacer su lenguaje. Se perfeccionó en sus viajes a Italia y Alemania, entre otros países europeos. Se instaló en Madrid unos meses antes de finalizar la Primera Guerra, donde no le fue fácil lograr una posición. Se dedicó al paisaje aunque hizo también retratos. Entre los años de 1919 a 1929 visitó la Residencia de Estudiantes de Madrid, relacionándose con Juan Ramón Jiménez y con Federico García Lorca. Obtuvo la medalla de Oro en la Internacional de París en 1925. En 1930 realizó los frescos del

Monasterio de La Rábida, logrando desde ese momento una sólida reputación. Antes de la Guerra Civil española, llevó a cabo importantes retratos, género al que se dedicaría especialmente desde 1939 hasta 1962. Muchos retratos los pintó con densos follajes, esbeltos perros lebreles y fuentes floridas. Entre ellos cabe destacar los de José Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Eugenio d’Ors, Margarita Xirgu, María Guerrero, Manuel de Falla, Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Auguste Rodin, Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga y Pablo Picasso. Contó con gran cantidad de discípulos los cuales no sólo fueron los que pasaron por su estudio de la calle María de Molina de Madrid sino también aquellos que asistieron a su cátedra de pintura decorativa de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1933-1952). En 1954 obtuvo Medalla de Honor en la Nacional de Bellas Artes. En su ciudad natal en Aragón, Nerva, se halla el Museo Vázquez Díaz. VICENTE PÉREZ, Eduardo. (Madrid, 1909 - 1968). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Se relacionó con intelectuales y artistas como Juan Ramón Jiménez, Eugenio D’Ors y José Ortega y Gasset, entre otros, que contribuyeron a que su pintura tuviera una gran carga literaria. Militante del bando republicano durante la Guerra Civil Española, la reflejó en su obra, con el sentido de la instantánea de las fotografías: apuntes directos, espontáneos, de las asambleas y las trincheras, y retratos de milicianos; colaboró como ilustrador en algunas revistas, y realizó carteles y grabados para diferentes organizaciones. Participó en las “Misiones Pedagógicas de la II República Española”, que consistían en llevar cultura a las más remotas aldeas; la función de Vicente y otros dos pintores era realizar copias de cuadros representativos de la pintura española existentes en el Prado y recorrer España con el “Museo Ambulante”. En la posguerra sobrevivió gracias a José María de Cossío, que le dio trabajo como ilustrador taurino para la editorial Espasa-Calpe; y a Eugenio d’Ors, con quien creó la Academia Breve de Crítica de Arte (institución de promoción y difusión de la actividad artística de España de postguerra que agrupó a críticos de arte, artistas, arquitectos, profesores y galeristas), y que le puso en contacto con el galerista Aurelio Biosca. Pronto se forjó una discreta reputación como pintor de Madrid y sus alrededores; abordó lo cercano y familiar, con un trazo rápido y vivo captó los bailes populares, las tabernas y cafés, y sus tipos callejeros: el vagabundo, la prostituta, el mozo de cuerda, la flamenca, el fotógrafo. En sus paisajes y ciertas figuras hay evidentes ecos de Goya. A fuerza de hacerse indefinida y borrosa, su pintura se acerca a veces a la abstracción. Hermano del pintor Esteban Vicente. VILA ARRUFAT, Antoni. (Sabadell, Barcelona, 1894 - Barcelona, 1989). Hijo del también pintor Joan Vila i Cinca (co-fundador de la Academia de Bellas Artes de Sabadell en 1876). Se formó principalmente con su padre y en la Escuela de la Llotja de Barcelona. Formó parte del grupo de artistas y escritores “La Colla de Sabadell”, que aspiraba a renovar la vida cultural de Cataluña; en él Vila Arrufat plasmó una pintura próxima a los ideales novecentistas. El Ayuntamiento de Sabadell le concedió una beca para perfeccionarse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Expuso por primera vez en las Galerias Layetanas de Barcelona en 1919. En diciembre de ese año se instaló en París por una temporada. Realizó diversos viajes de estudios por Francia e Italia (1922). A su regreso se dedicó sobre todo a la pintura mural, especialmente con temas religiosos: en Sabadell pintó los plafones para la farmacia Benessat (representando a San Cosme y San Damián), y en el Santuario de la Salud. También pintó los murales de la Sala de la Ciutat en el Ayuntamiento de Barcelona en el año 1950, al óleo sobre tela. Destacado grabador, impartió clases de grabado en la antigua escuela de Bellas Artes de Barcelona (ahora Facultad de Bellas Artes); fue premiado y reconocido por sus investigaciones y hallazgos técnicos en este campo. Su obra recoge el espíritu de la pintura realista del siglo XIX e introduce una visión matizada por el cubismo, los constructivismos y las corrientes neofigurativas del siglo XX. La última gran exposición antológica fue organizada por el Ayuntamiento de Barcelona en 1984. En 2004, el pintor Eusebi Vila Delclòs, nieto del artista, publicó su tesis doctoral, titulada Antoni Vila Arrufat, una vida dedicada al arte (editada en catalán por editorial Meteora). Padre del también pintor Joan Vila-Grau. VILA Y PRADES, Julio. (Valencia, 1873 - Barcelona, 1930). Alumno de Joaquín Agrasot, Juan Peyró, y Francisco Domingo Marqués en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Posteriormente se trasladó a Madrid, asistiendo al taller de Joaquín Sorolla entre 1893 y 1904. Un punto de inflexión en su vida artística fue el haber ganado la segunda medalla en la

Exposición Nacional de 1904. Fue en ese momento cuando decidió trasladarse a América. Yerno de José Artal, el gran promotor de la pintura española en Buenos Aires, viajó a la Argentina. Desde allí viajó a otros países latinoamericanos, en los que recibió algunos encargos de pintura decorativa. También destacó su condición para el retrato; sus obras de este género están resueltas con una pincelada amplia, segura y con una preocupación decorativa y colorística aprendida de Sorolla. El estado venezolano le encomendó el retrato del presidente, Juan Vicente Gómez. Realizó obras de grandes dimensiones para el Estado argentino como San Martín y O’Higgins cruzando los Andes y La primera Junta en la casa del virrey; y pintura decorativa en edificios públicos y en entidades sociales: Palacio de Gobierno de Tucumán, Club de Mar del Plata, Club de Tigre (provincia de Buenos Aires), fueron los más importantes. Vuelto a España en 1921, pintó en el techo del teatro Gran Kursaal de San Sebastián una alegoría escénica de la Ópera, la Zarzuela, la Comedia, el Drama, la Música, el Canto y la Danza. La batalla de Ayacucho, enorme diorama de 24 metros, le fue encargado por el Estado peruano, en 1928, para la gran rotonda del Museo Bolivariano. VILADRICH, Miguel. (Lérida, Cataluña, 1887 - Buenos Aires, 1956). Estudió arquitectura algún tiempo pero abandonó. Se dedicó luego a la pintura y escultura de modo autodidacta. Tuvo una comprometida actividad social en los barrios bajos de Barcelona, motivado por las lecturas de Máximo Gorki, León Tolstoi y Víctor Hugo, tomando asimismo como modelos para su pintura a los indigentes. Se instaló en Madrid en 1907 con una beca de la Diputación Provincial de Lérida, y entró en contacto con el Museo del Prado. Conoció al escultor Julio Antonio, con quien realizó muchos viajes por España en busca de inspiración. Esto les hizo perder la asignación de estudios de sus respectivas Diputaciones. Vivió en París antes de la Primera Guerra Mundial, donde vendió su primer cuadro para el Museo de Nueva York, se relacionó con Hermes Anglada Camarasa y compartió taller con Diego Rivera. Vivió entre 1914 y 1921 en la ciudad de Fraga, Huesca (Aragón) en el castillo Urganda - el Ayuntamiento se lo cedió por 99 años- el cual restauró y adornó con frescos y esculturas. En 1921 se instaló en Buenos Aires, de donde era nativa su esposa. Volvió a España en 1925, realizó el retrato del rey de España, Alfonso XIII, y un mural en la Casa de la Ciudad de Barcelona. En 1926 - año en el que la Hispanic Society of America adquirió para su museo de Nueva York la mayoría de su obra -, regresó a Fraga, restauró el castillo y se comprometió con el progreso cultural de la ciudad. Entre 1932 y 1934 se trasladó a Tetuán, Marruecos. Durante la Guerra Civil vivió en Barcelona; en 1939 debió exiliarse en Buenos Aires. Sufrió la influencia de Zuloaga. Logró plasmar en su producción su personal visión sobre la pintura medieval catalana y flamenca. Padre del escultor argentino Wifredo Viladrich. VILLAR PRIETO, Francisco. (Vegadeo, Asturias, 1871 - Turdera, provincia de Buenos Aires, 1951). Se radicó con su familia en Buenos Aires en 1883. Inició sus estudios con el dibujante francés Henry Stein, ingresando posteriormente en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, donde fue discípulo de Ángel Della Valle y Reinaldo Giúdice. Completó su formación artística en Europa: Roma, entre 1895 y 1899; París, adonde se trasladó en 1899, y España. Excelente retratista, fue también de los primeros que salió de Buenos Aires para pintar paisajes y tipos característicos. En esa tarea lo secundó su esposa, la pintora francesa Léonie Matthis (1883-1952), a quien conoció en 1912 en Granada, donde residió algún tiempo. En 1913 se estableció con su esposa en Argentina. En el Club Español de Buenos Aires, en 1914, realizó junto con ella los paneles y decorados del Salón Alhambra, con reproducción de los principales ámbitos de la famosa Alhambra de Granada. Su clientela estaba formada por miembros de la colectividad española. José Artal siempre lo incluyó en sus periódicas muestras. Si bien su obra comercial se adecuó al gusto académico español, se debe a él y a su esposa el descubrimiento para la pintura argentina de los paisajes del norte del país, como las quebradas de Humahuaca, Jujuy y Tilcara, oponiéndose a la pintura desenfadada y alegre que triunfaba en el mercado porteño de principios del siglo XX. Envió obra a la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1910 y en 1911 envió cuadros a las exposiciones de Nueva York y Boston. VILLEGAS Y CORDERO, José. (Sevilla, agosto de 1844 – Madrid, 10 de noviembre de 1921). En Sevilla fue discípulo de José María Romero, y luego concurrió a la Escuela de Bellas Artes, donde fue alumno de Eduardo Cano de la Peña. Después de 1864 marchó a Madrid, donde se dedicó a hacer copias de los cuadros de Velázquez, que luego vendió, y se convirtió en discípulo de Mariano Fortuny. Bajo su influencia hizo un viaje a Marruecos para tomar apuntes que utilizaría posteriormente. Acompañado por Luis Jiménez Aranda, partió a Roma a fines de

1868, costeado al principio por sus padres, y concurrió a la Academia Chigi. Trabó amistad con el pintor Eduardo Rosales, quien se convirtió en su guía, y le facilitó su taller. Muerto Rosales, cambió de rumbo: comenzó a pintar a la manera fortunyana y trabó relación comercial con el marchand Adolphe Goupil. Lienzos de asuntos españoles e italianos eran comprados generalmente por millonarios norteamericanos. En 1878 el Senado español le encargó, junto con Francisco Pradilla, Francisco Domingo Marqués y Raimundo de Madrazo, cuatro cuadros para decorar los salones. Esto generó que comenzara a incursionar en temas de carácter histórico, alejándose de la manera fortunyana, denotando la influencia de los pintores del cinquecento que conoció en Roma y Venecia. En 1897 se construyó una casa-estudio hispanomorisca cerca de la Porta Pía, en Roma, un proyecto propio, que trascendió en las revistas europeas y americanas, y se convirtió en un célebre cenáculo para los artistas y coleccionistas. A fines de la década de 1890 participó junto con otros afamados pintores europeos en la ilustración de La Biblia publicada por una editora holandesa. En 1894 obtuvo en Viena la gran medalla de oro del Estado de Austria. Entre 1898 y 1916 trabajó en su obra maestra, El decálogo, doce composiciones ejemplificadoras de justicia y amor, de aire simbolista y modernista. Entre 1898 y 1901 fue director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma. A su regreso a España en 1901 fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y asumió la dirección del Museo del Prado, cargo que desempeñó hasta 1918; realizó una renovación total en la presentación de las colecciones, a fin de que resultara más didáctica y atractiva para el público visitante. Organizó las dos primeras exposiciones monográficas en la historia del Prado, dedicadas en 1902 a El Greco y en 1905 a Francisco de Zurbarán. Se convirtió en uno de los más reputados retratistas de la alta sociedad de Madrid. En 1903 ejecutó los dibujos para una nueva serie de billetes que el Banco de España puso en circulación. A su muerte su viuda donó numerosas obras al Museo de Bellas Artes de Sevilla, donde en 1924 se inauguró una sala dedicada a su obra. VINIEGRA Y LASSO DE LA VEGA, Salvador. (Cádiz, 23 de noviembre de 1862 - Madrid, abril de 1915). Comenzó estudiando leyes, que pronto abandonó para matricularse en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, siendo discípulo de Ramón Rodríguez y José Pérez. En 1877 comenzó a incursionar en la acuarela, y conformó un álbum que tuvo gran éxito. Gracias a la influencia de José Villegas Cordero, cumplió su deseo de viajar a Roma: en 1882 ganó por concurso una plaza de pensionado de mérito en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En el estudio de Villegas en Roma pintó La bendición de los campos en 1800, que obtuvo primera medalla en la Exposición Nacional de Madrid de 1887. Fue subdirector del Museo del Prado entre 1890 y 1898. Obtuvo primera medalla en la Exposición Artística Provincial de Bilbao de 1894; ese mismo año obtuvo medalla de oro en la Academia Contemporánea de París. En 1898 obtuvo medalla de oro en las Exposiciones de Viena y Munich por la obra La Romería del Rocío. El Estado le encargó Proclamación de la Constitución de Cádiz y en 1899 un retrato del Marqués de la Vega de Armijo, presidente de la Cámara del Congreso. En 1902 pintó una alegoría de las cuatro estaciones en el techo de una antecámara del palacio de la Infanta Isabel. Escribió dos libros, uno de viajes y otro titulado Curiosidades de Roma. Además fue compositor, siendo el autor, entre otras piezas musicales, de la zarzuela Los garrochistas, de enorme repercusión en Madrid en 1900. Fue condecorado con la Gran Cruz de Isabel La Católica. En sus obras es patente la doble influencia de Mariano Fortuny y de José Villegas Cordero. VIÑES SOTO, Hernando. (París, 20 de mayo de 1904 - 24 de febrero de 1993). En 1916 se trasladó a Madrid con su familia, donde residió hasta el año 1919. De nuevo en París, su padre lo llevó a visitar a Pablo Picasso, amigo suyo, quien se impresionó con sus dibujos y lo animó a seguir su vocación. Fue alumno de Maurice Denis y Georges Desvallières en la Académie d’Art Sacre, y posteriormente tomó clases de dibujo en la Grande Chaumière, en Montparnasse. Completó su formación estudiando con el futurista Gino Severini y con André Lhote, familiarizándose con los postulados del cubismo. A través de su tío Ricardo, pianista renombrado y gran intérprete de Eric Satie, tuvo acceso al ambiente intelectual y artístico parisino, formando parte del grupo de artistas españoles de la llamada “Escuela de París”. A partir de 1926 se sintió atraído transitoriamente por el surrealismo, de la mano de su amigo Luis Buñuel. En 1931 contrajo matrimonio con Lulu Jourdain (hija del pintor y escritor Francis Jourdain y gran amiga de Luis Buñuel); en esta época comienza a alejarse del cubismo y a acercarse al fauvismo, imprimiendo a su obra mayor luminosidad y cromatismo. Comprometido con el gobierno republicano español, fue uno de los artífices del pabellón español de la

Exposición de París de 1937. A fines de la década del cuarenta se apartó de la pintura. En 1965 expuso una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Madrid y dos años más tarde, firmó contrato con la galería Theo y expuso cada año en Madrid, Valencia y Barcelona. Volvió a residir en Madrid donde pintó numerosos paisajes de la ciudad y de la cercana sierra de Guadarrama. En 1984 sufrió una grave operación quirúrgica, aunque continuó pintando hasta 1988, fecha en la que decidió retirarse. La Galería Barbizon de París le consagró una retrospectiva en 1998. VIOLA, Manuel. (Zaragoza, 18 de mayo de 1916 - El Escorial, Madrid, 8 de marzo de 1987). Su nombre completo era José Manuel Viola Gamón, aunque era conocido como Manuel Viola. Autodidacta, se inició como poeta y periodista, siendo fundador de la revista Art. Comenzó estudios universitarios de Filosofía y Letras en Barcelona, pero se vieron truncados con el inicio de la Guerra Civil. En ella, tomó parte por el bando republicano; terminada la misma, se exilió en Francia. Allí se enroló en la Legión Extranjera y vivió todo tipo de aventuras. En 1941 se trasladó a Normandía y comenzó su carrera como pintor. Escribió en la revista de poesía surrealista La main à plume, que dirigía Paul Eluard. Participó en las exposiciones de la llamada “Escuela española de París”, con la que nunca perdió contacto pese a regresar a España en 1949. El año 1958 marcó el inicio de su estilo personal, a la vez que se incorporó al grupo pictórico de vanguardia “El Paso” que formaban entre otros el pintor Antonio Saura y el escultor Pablo Serrano, ambos aragoneses, donde comenzó a desarrollar una pintura abstracta de carácter expresionista. Su pintura se organizó en enérgicas formas visuales generadas a partir de una masa central, trabajando asimismo en las texturas. En 1972 fue objeto de una muestra antológica en el palacio de la Lonja de Zaragoza. Z ZABALETA, Rafael. (Quesada, Jaén, 6 de noviembre de 1907 - 1960). Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, entre 1924 y 1932, teniendo como profesores a José Pinazo y a Cecilio Pla. En 1935 viajó por primera vez a París donde estudió junto a los maestros de la pintura contemporánea, además de conocer a Pablo Picasso y a Manuel Ángeles Ortiz. En 1937 se lo nombró delegado del Tesoro Artístico Nacional; realizó trabajos de protección y recuperación del patrimonio en Valencia, Guadix y Baza. Al terminar la Guerra Civil, fue denunciado y pasó brevemente por el campo de concentración de Higuera de Calatrava y la cárcel de Jaen. Se dedicó plenamente a la pintura desde 1940. Pintor solitario, trabajó recluido en Quesada. Eugenio d’Ors, que apreciaba mucho sus pinturas, le introdujo en los ambientes culturales de la época: 1942 fue un año decisivo para él, ya que realizó su primera exposición individual en la galería Biosca de Madrid. En 1947 obtuvo un gran éxito en su primera exposición en Barcelona, confirmado más tarde en las exposiciones nacionales e internacionales a las que concurrió. Su pintura, con influencias de Picasso y de Giorgio de Chirico, anima un personal realismo expresionista, algo rústico, con estructuración poscubista. La mayor colección de la obra de Zabaleta se conserva en el Museo de Quesada, creado en 1963 con el importante acervo donado por los herederos del pintor. ZAMACOIS Y ZABALA, Eduardo. (Bilbao, 1841 - Madrid, 1871). Luego de hacer sus estudios secundarios se trasladó con su familia a Madrid, comenzando allí su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, con Federico de Madrazo, y haciendo copias en el Museo del Prado, especialmente de Velázquez, José de Ribera y Bartolomé Murillo. En 1860 se instaló en París; tiempo después la Diputación de Vizcaya le concedió una pensión para proseguir sus estudios. Fue alumno de Ernest Meissonier en la Escuela Imperial. Su estilo se caracterizó por la pureza del color, una composición equilibrada, la minuciosidad en el detalle, un gusto refinado y la elegancia de los temas. En sus escenas el humor tiene un lugar importante. Ganó fama en París con sus cuadros costumbristas llegando a competir con Mariano Fortuny. En las exposiciones francesas consiguió destacar de un modo que no le fue posible en las españolas. Obtuvo tercera medalla en las Exposiciones Nacionales de Madrid de 1862, 1864 y 1867. En 1870 obtuvo medalla de oro en el Salón de París y fue condecorado con la Legión de Honor. Ese mismo año regresó a Madrid a causa de la Guerra Franco- Prusiana. ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL, Ramón de. (Garay, Vizcaya, 1° de septiembre de 1882 - Madrid, 1969). Era sordomudo. Su padre era director de la Real Capilla de Música, en Madrid. Hermano del pintor Valentín de Zubiaurre. Al año de vida, su familia se radicó en Madrid. Se

formó con Francisco Aznar en la Escuela Central de Artes y Oficios, hasta que en 1896 entró en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, siendo discípulo de Antonio Muñoz Degrain y de Alejandro Ferrant. Hizo su aparición, junto con su hermano, en la Exposición Nacional de Madrid de 1899. En 1903 presentó Paisaje de Vizcaya en la Exposición Nacional, que fue adquirido por la reina, lo que motivó que la Diputación Provincial de Vizcaya le concediera una pensión y viajó a París. Obtuvo la segunda medalla en Buenos Aires en 1910. Ese año ilustró Las inquietudes de Shanti Andía, novela de Pío Baroja. Entre 1912 y 1913 vivió una temporada en Volendam, Holanda, lo cual influyó en su iconografía y en el uso del color. A partir de la segunda medalla que logró en la Exposición Nacional de 1915 se independizó artísticamente de su hermano Valentín, ya que hasta ese momento se hablaba de un “estilo Zubiaurre”. Su obra recorre ambientes y temas vascos, castellanos y holandeses, y algunos retratos, distinguiéndose por la pureza de sus colores brillantes. Los personajes se expresan a través de su mirada o de la elocuencia de sus manos, lo que quizá podría vincularse a la propia manera de expresarse del pintor por su discapacidad. En la década de 1920 expuso, sólo o juntamente con su hermano Valentín, en Buenos Aires - Sala Witcomb -, Rosario, Montevideo, Santiago de Chile y Valparaíso. En 1924 obtuvo la primera medalla en la Exposición Nacional. Después de la Guerra Civil vivió diez años en Chile, donde continuó pintando retratos principalmente. Volvió a España en 1951, y retomó los temas populares de fi estas y danzas. ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL, Valentín de. (Madrid, 22 de agosto de 1879 - 1963). Era sordomudo. Su padre, de origen vasco, era el director de la Real Capilla de Música en Madrid. Era hermano del pintor Ramón de Zubiaurre. Su primer maestro artístico fue Daniel Perea, también sordomudo. Comenzó su formación en la Academia de San Fernando, en Madrid, en 1894, y luego con Alejandro Ferrant, Antonio Muñoz Degrain y Carlos de Haes. En 1899, finalizados sus estudios, viajó a Francia, Países Bajos e Italia para completar su formación. Ese mismo año, junto con su hermano, se reveló artísticamente en la Exposición Nacional de Madrid, con el envío de paisajes vascos. Siguieron trabajando y exponiendo juntos con creciente repercusión, aunque su trabajo fue independiente, si bien temática y estéticamente similar. Fue Valentín quien logró primero la consagración oficial, aunque no sin esfuerzos, ya que su estilo original se diferenciaba en mucho del naturalismo e impresionismo que se imponían. En 1902 pasó algún tiempo en París, pensionado por la Diputación de Vizcaya. Obtuvo diploma de medalla de oro en la Universal de Bruselas y segunda medalla en la Internacional de Buenos Aires, ambas en 1910, medalla de Oro en la Internacional de Barcelona de 1911, en la Universal de San Francisco (California) de 1915, y en la Internacional de San Diego de 1916; primera medalla en Madrid en 1917 con Versolaris, y primera medalla en Zaragoza en 1919. En 1920 expuso junto con su hermano en la Sala Witcomb de Buenos Aires, presentados por José Ortega y Gasset. En la década de 1920 pasó largas temporadas en Segovia, cuyos paisajes reflejó en sus cuadros, junto con los de Garay, Vizcaya, - de donde era oriunda su familia - y de Sepúlveda. Ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1945. ZULOAGA Y ZABALETA, Ignacio. (Eibar, Guipúzcoa, País Vasco, 26 de julio de 1870 - Madrid, 31 de octubre de 1945). Descendiente de una larga línea de ceramistas y de orfebres, su padre, Plácido, fue el gran impulsor del damasquinado eibarrés. A los dieciséis años viajó a Madrid con su padre, haciendo copias en el Museo del Prado. Fue joven a París y prosiguió allí sus estudios secundarios; luego se trasladó a Roma a los veinte años. Allí estudió el arte antiguo, obstinándose en rechazar toda educación académica. Regresó a París y se afincó en Montmartre, transitando una existencia bohemia de apremios económicos y casándose con la hermana del pintor francés Máxime Dethomas. Esto último lo introdujo en el grupo simbolista formado por Paul Gauguin y Stephane Mallarmé, Edgar Degas y Auguste Rodin. Trabajó allí cuatro años, durante los cuales frecuentó la Academia de la Palette y la de Gervex, fortificándose además con el contacto de pintores llamados entonces “de vanguardia”. Residió alternativamente en España y Francia, exponiendo poco en esos dos países. Lo sedujeron los toreros y mujeres de Sevilla, y trabajó allí, donde abrió un estudio en 1893, y en Segovia desde 1898, por el establecimiento en esa ciudad de su tío Daniel, ceramista. En 1896 envía a la Exposición de Barcelona Amigas ó Las dos amigas, junto con La enana doña Mercedes - adquirida por la Pinacoteca de Luxemburgo - y La Familia de mi tío Daniel o Mi tío y mis primas. En la Exposición de Barcelona de 1896 obtuvo segunda medalla por Las dos amigas, adquirido por el Museo Provincial, y una primera en 1898 por La víspera de la corrida. Presentado en el Salón de la Société Nationale de 1899 y adquirido por el Estado francés, son

sus primeros éxitos, con mayor repercusión en el extranjero. Se caracterizó por grandes lienzos, muchas veces influidos por la literatura, de figuras definidas y rotundas, un poco como contraposición del luminismo de Joaquín Sorolla. Representó una España brutal, sombría y triste, descripta por el novelista francés Maurice Barrès (1862-1923) en De la sangre, de la voluptuosidad y de la muerte, pero circula en su obra un sentido agudo de la visión interior del ser y de las cosas, que lo acerca al Greco, por el cual además profesó gran admiración. Si a través de ciertos aspectos su pintura se emparenta con Diego de Velázquez y Francisco de Zurbarán, la elección de sus temas - en su realismo áspero y doloroso - hacen pensar en Francisco de Goya. Sus líneas son sobrias, sus colores amortiguados. Son abundantes en su producción lienzos de temas castellanos, donde refleja una Castilla sumida en la pobreza e incultura, con secos y rudos seres humanos, como en Las Brujas de San Millán (MNBA, Inv. 263), Mujeres de Sepúlveda, El alcalde de Torquemada. La Sociedad Nacional de Bellas Artes se benefició cada año con sus envíos y fue miembro de la misma desde 1901. En 1914, sus cuatro envíos a esa Sociedad, La mujer del papagayo, Retrato de Cardenal, Toreros de pueblo y Retrato de Maurice Barrès, produjeron una impresión considerable y crítica favorable. Desde ese año estableció casa y estudio en Zumaya, Guipúzcoa (actualmente museo) al tiempo que mantenía los de París y Madrid. A partir de estos años crece su dedicación al retrato, siendo muy solicitado por la alta sociedad parisina. En 1917 impulsó la Casa Museo de Goya, en Fuendetodos (Zaragoza, Aragón). Tras la Guerra Mundial sigue siendo un retratista de moda, al tiempo que cultiva una importante clientela americana en París, que lo lleva en 1924 a los Estados Unidos, exponiendo en Nueva York y Boston con gran éxito. Sus retratos femeninos privilegian el uso decorativo de la línea, como en Carmen, Una rusa, el retrato de la poetisa Mathie de Noailles, o el de Lucienne Bréval. Se considera a Zuloaga el más grande pintor español de la primera mitad del siglo XX, junto con Picasso, al que precede y anuncia. Sin embargo, cierta crítica, como José María Salaverría (1873-1940), le achacó el haber pintado una España “de exportación”, estereotipada, una España cruel y fanática para consumo cosmopolita. Obtuvo gran repercusión en la exposición de 1909 de la Hispanic Society of America, en Nueva York, y en la de Buenos Aires de 1910; asimismo en sus exposiciones en Nueva York y Boston, entre 1924 y 1925. Realizó su primera exposición individual en Madrid en 1926 inaugurando el Círculo de Bellas Artes. En el Certamen Internacional de Barcelona de 1929 se le concedió el honor de una sala exclusiva en el Palacio Nacional, provocando el crudo realismo de sus desnudos femeninos cierto escándalo. Fue galardonado en la Bienal de Venecia de 1938. Expuso en Londres en 1939 y en el Museo de Arte Moderno de Madrid en 1941. Francia le nombró oficial de la Legión de Honor. ZURBARÁN, Francisco de. (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid, 1664). Entre los años 1614 y 1617 estudió en Sevilla con el poco conocido pintor Pedro Díaz de Villanueva. En este periodo conoció a Francisco Pacheco y a Francisco de Herrera, maestros famosos, y estableció contactos con sus coetáneos Diego de Velázquez y Alonso Cano, aprendices como él. Tras su aprendizaje, volvió a su provincia natal sin someterse al examen gremial sevillano, lo cual le sería reprochado posteriormente. Se estableció en Llerena (Extremadura) entre 1617 y 1628, donde montó un taller, se casó dos veces y fue padre muy joven. Recibió encargos de la ciudad y de diversos conventos e iglesias de Extremadura. En 1626 los dominicos sevillanos de San Pablo lo contrataron para pintar una serie importante de cuadros de los cuales se conservan el espléndido Crucificado (Art Institute of Chicago), primera obra fechada en 1627, y tres magníficas figuras completas de los padres de la Iglesia (Museo de Bellas Artes de Sevilla). Poco después, los mercedarios calzados de la Casa Grande de Sevilla le propusieron un encargo de semejante magnitud, donde se advierte la participación de diversos asistentes. Pintó cuatro lienzos importantes para el convento franciscano de San Buenaventura de Sevilla: el éxito alcanzado por este trabajo motivó que en 1629, el Consejo Municipal de Sevilla lo invitara a instalarse en la ciudad, lo que aceptó, no sin oposición del gremio local de pintores, que exigían que se sometiese al examen de rigor. Empezó entonces para él el decenio más prestigioso de su carrera. La fuerza expresiva de su pincelada, añadida a su obediencia a la hora de satisfacer los deseos de sus comitentes, lo convirtieron en el mejor intérprete de la Reforma católica del Siglo de Oro español. Recibió encargos de todas las órdenes religiosas presentes en Andalucía y Extremadura. Su fama culminó en 1634 con una invitación de la corte, quizá sugerida por Velázquez, para participar en la decoración del salón grande del Buen Retiro. Allí pintó los diez Trabajos de Hércules para las sobreventanas y dos grandes lienzos de batallas. De retorno a Sevilla, siguió trabajando para sus comitentes monásticos. Los años 1637-1639 fueron capitales para su carrera. Recibió el encargo de importantes ciclos, como el

que pintó para la cartuja de Nuestra Señora de la Defensión (Jerez de la Frontera) y para el monasterio jerónimo de Guadalupe (Cáceres). A partir de 1640, los grandes encargos fueron disminuyendo mientras que se desarrolló el mercado americano. A mediados del siglo, Sevilla sufrió una profunda depresión económica. Una gran epidemia de peste golpeó la ciudad en 1649, - reduciendo considerablemente su población - en la cual murió su hijo y colaborador, Juan. Zurbarán aumentó entonces la producción de su obrador con series de fundadores de órdenes, de santas vírgenes o de césares para el Nuevo Mundo. En 1658, probablemente movido por las dificultades del mercado sevillano, se trasladó a Madrid junto con su tercera esposa y su hija. Su producción madrileña consistió sobre todo en obras de pequeño formato, la mayoría de ellas destinadas a oratorios privados, en las cuales las formas se suavizan y prevalecen los valores de luz y atmósfera, como en la Virgen amamantando al Niño (San Diego, Fine Arts Gallery). Además de sus series monacales, gozan de amplia fama sus jóvenes santas de pie, aisladas ante fondos sombríos, como Santa Marina (Sevilla, Museo de Bellas Artes).

ÍNDICE POR AUTOR A Joaquín AGRASOT y JUAN 2205 Cabeza de estudio 5347 Saliendo del templo José AGUIAR 6776 Desnudo Leonardo ALENZA NIETO (atribuido) 2285 Fantasía sobre las Meninas de Velázquez Nicolás ALPÉRIZ 2192 Lo de siempre 2199 El violinista 2200 Coquetería 2202 El fumador Luis ÁLVAREZ CATALÁ 2886 Visita de duelo Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR 2039 Orando 2354 Monje dominico / Dominico leyendo 2609 Carmiña / La gallega 2611 Aldeana gallega 5768 Gitana con pandereta 8496 Los Mohinantes Gerardo ALVEAR y AGUIRRE 1883 Niña leyendo 6002 Paisaje Hermenegildo ANGLADA CAMARASA 2634 Gitana con dos niños 2635 Chica inglesa 2636 La espera 2637 Los ópalos 9219 La valenciana entre dos luces 9220 La chula / Sevillana 9221 Gitana con niño 9222 Paisaje de Mallorca / Los olivos, Mallorca 9223 Retrato de María Teresa Ayerza de González Garaño ANÓNIMO ESPAÑOL 1875 La circuncisión 1918 Santo Toribio Alfonso de Mogrovejo, arzobispo de Lima (Escuela sevillana) 2040 San José con el Niño Jesús 2257 Retrato del torero Montes 2282 Magdalena penitente 2295 San Jerónimo 2299 Altar de la Virgen María (Anónimo español?) 2376 La educación de la Virgen 2469 Retrato de dama 2484 Bodas místicas de Santa Catalina 2867 Santo Tomás de Aquino 2878 Cristo yacente (Anónimo español?) 2889 Ninfa y amores 2893 Jesús llevando la cruz (Escuela sevillana) 2913 Virgen María (Escuela sevillana) 5466 Jarrón con fl ores (Anónimo español?) 5491 La Virgen del Buen Aire (Escuela sevillana) 5902 Retrato de princesa (Anónimo español?) 6816 Carlos II, “El Hechizado” 8733 La adoración de los magos

B Gustavo BACARISAS PODESTÁ 2498 Plaza del Popolo Mariano BARBASÁN LAGUERUELA 1917 La noche de Valpurgis Laureano BARRAU BUÑOL 2439 Rêverie 5339 Juntando naranjas / Vendedora de naranjas 5773 Niño pescando al sol 7373 Interior Manuel BENEDITO VIVES 2606 Bebedor 5079 Lobo de mar 5769 Chico con gallo / El niño de los gallos 5772 Gente de mar (viejo y muchacho) / Marinos bretones 5981 Gente de mar (Dos mujeres) Jerónimo BENETE 2507 Los milagros de San Antonio de Padua José BENLLIURE Y GIL 1992 El zoco 5468 Soldados / Dos soldados 6025 Pastor romano / Un escolar Mariano BENLLIURE Y GIL 5792 Plaza de toros José BERMUDO Y MATEOS 1919 Un franciscano Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ 2201 Escena moruna 2204 Marina 2403 Flores de Andalucía / Flores de mi tierra 2608 Las cigarreras 2622 Coro de la Catedral de Sevilla / Niños del coro de la Catedral de Sevilla 5955 Puesta de sol (Marina) 6155 Familia de gitanos José BOUCHET 1819 Un gaucho Ricardo BRUGADA Y PANIZO 5780 Desdenes Juan BRULL VINYOLES 5471 Primavera C Ángel CABANAS OTEIZA 5598 Calle de aldea Eduardo CANO DE LA PEÑA 5684 Estudiante leyendo el Quijote Juan CARDONA Y LLADÓS 5781 Un requiebro José María CASADO del ALISAL 5932 La cigarra / Desnudo Antonio CASANOVA Y ESTORACH 2187 Lectura del Quijote 5444 Baco 6248 El aficionado Ramón CASAS Y CARBÓ 1430 Mademoiselle Clo Clo 1585 Cabeza de muchacha 2597 Alfonso XIII Rey de España 7524 Mujer sentada

Salvador CLEMENTE PÉREZ 1929 Un rincón de Sevilla Manuel COLMEIRO GUIMARÁS 6691 Madre e hijo 8405 La cosecha de papas 8406 Paisaje Francisco GUTIERREZ DE COSSIO 6778 Bodegón del melón Pedro CREIXAMS PICÓ 1977 Case la marmite 2181 Rango 2186 Mujer y niños 2217 Corrida de toros 2501 Conductor de P. L. M. José CUSACHS Y CUSACHS 5478 Maniobras CH Ulpiano CHECA Y SANZ 2473 Retrato de la señora Emma Chevalier de Gibson 2796 Bañados de Roma 5381 Caballos bebiendo / Abrevadero 5479 Carrera de carros 5480 Caballos desbocados 5839 Llegada del vencedor Eduardo CHICHARRO Y AGÜERA 2607 Gitana 5765 La taberna D Álvaro DELGADO 6779 Bodegón 7558 Retrato de Larco Roberto DOMINGO FALLOLA 1473 Herrería 2197 La llegada a la plaza 2619 Marina 2922 Composición con figuras y caballos 5096 En el cortijo 5139 El pastor Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 1915 Paisaje con dos retratos / Pareja de ancianos ante una arboleda 2023 Arriero y su asno 2386 Manolas / Les deux soeurs 2594 Cabeza de hombre / Estudio para “La vida de cabaret” / El tabernero 2598 La reverencia 2601 Cabeza de hombre 5334 La majada / Moutons paissant 5380 Catador de vino 5927 El herrador 5938 Le petit virtuose / El violinista 5946 La lectura 7364 Manola Oscar DOMÍNGUEZ 6841 La ciclista Manuel DOMÍNGUEZ SÁNCHEZ 1351 Retrato de señora Rafael DURANCAMPS (DURÁN CAMPS) 6780 Víctima de la guerra

E Doménikos Theotokópoulos, EL GRECO 2569 Jesús en el huerto de los olivos 8541 San Francisco en éxtasis Antonio María ESQUIVEL 2798 Retrato de Bernardino Rivadavia 2806 Retrato de don Manuel José de Guerrico F Antonio FABRÉS Y COSTA 1350 La aguja / En famille 5493 Vuelta de las carreras / El regreso de las carreras 5494 Viejo soldado 6023 Prisionero moro Julio Moisés FERNÁNDEZ DE VILLASANTE 2356 Maternidad Alejandro FERRANT Y FISCHERMANS 7694 Retrato de hombre S/N Paisaje Pedro Víctor FLORES 6844 Dama romántica Mauricio FLORES KAPEROTXIPI 5755 Mi hermana Mariano FORTUNY MARSAL 2191 Antes de la corrida 2195 Un rincón oriental 2216 Luis XV (boceto) (atribuido) 2587 Procesión sorprendida por la lluvia 2794 Odalisca 3785 Estudio (árabes y mujeres) 5379 Niños gitanos José FRAU RUIZ 8746 El mirador G Baldomero GALOFRÉ GIMÉNEZ 2410 Cielo, mar y tierra 2442 Paisaje de Galicia 2615 En la playa Juan José GÁRATE Y CLAVERO 5948 Campos Elíseos 6273 Campos Elíseos José GARCIA Y RAMOS 1927 ¡Viva la República! 5497 Un aragonés / El chulo 5698 La cigarrera / Sevillana 5766 El rosario de la aurora 5802 Escena callejera humorística Eduardo León GARRIDO 6111 Carmen en los toros Leandro Ramón GARRIDO 5423 Paseo por el bosque Sebastián GESSA Y ARIAS 2208 Pensamientos 2221 Duraznos 5931 Higos y uvas Baldomero GILI Y ROIG 5973 Viejos tejados de Vinaixa Luis GIMÉNEZ 5500 Una playa

Antonio GOMAR Y GOMAR 5502 Vista de Oñate / Caserío de Oñate Manuel GONZÁLEZ AGREDA 5312 Caridad Francisco de GOYA Y LUCIENTES 2561 Fiesta popular bajo un puente / Baile popular 2563 Aparición de San Isidoro al rey Fernando III el Santo, ante los muros de Sevilla 6985 Escena de guerra / Lucha entre ladrones y soldados / Escena de bandidos 6986 Incendio de un hospital / Incendio de una ciudad / El incendio / Aldea en llamas 6987 Escena de disciplinantes / Procesión de disciplinantes / Flagelantes bajo un arco 2063 Ataque a una diligencia (atribuido) José GUARRO VILARNAU 5154 Romanticismo 5555 Nocturno José GUTIÉRREZ SOLANA 2614 Procesión en Toro 2624 Carnaval 2627 Los caídos 6781 Mujer sentada / La mujer y los maniquíes / Desnudo del espejo 6782 Profesor de anatomía / El viejo profesor de anatomía / Retrato de un médico H Carlos de HAES 2784 Paisaje Eugenio HERMOSO MARTÍNEZ 1871 Hijas del terruño / Aldeanitas extremeñas 6135 Niña con jarrón Rafael HIDALGO Y GUTIÉRREZ DE CAVIEDES 2474 Qué hermoso eres I Francisco ITURRINO 6783 Mujer mora J José JIMÉNEZ ARANDA 2190 Un paje 2219 Esperando 6113 Los gatitos Federico JIMÉNEZ FERNÁNDEZ 5501 Sorpresa 5593 Aves L Celso LAGAR ARROYO 2179 Niño con manzanas 2196 Circo 2198 Retrato de mi mujer 2444 La familia del torero 2616 Puerto LAXEIRO (José Otero Abeledo) 6898 La dama del abanico 8321 El toro 8519 Cristo 8520 Laberinto Ricardo LÓPEZ CABRERA 5779 Pilletes en la playa José María LÓPEZ MEZQUITA 6147 En San Antonio de la Florida Vicente LÓPEZ Y PORTAÑA

2591 Dama española Eugenio LUCAS VELÁZQUEZ 2590 Corrida de toros / Corrida de toros en un pueblo 2592 Interior de iglesia / La salida de misa / Escena de iglesia Joaquín LUQUE ROSELLÓ 2458 Odalisca 2510 Salve Regina / La oración en la campiña romana 2511 Salve Regina / La oración en la campiña romana 5558 Gente de manzanilla LL José LLANECES 2405 Retrato de la señora de Lainez 6251 Caballero del siglo XVIII Francisco LLORÉNS Y DÍAZ 2603 Santa María de Azogue (Betanzos) José LLOVERA Y BUFILL 1938 Esperando la procesión M Raimundo de MADRAZO Y GARRETA 1920 Retrato del Doctor Kohne 5297 Cabeza de mujer 5355 Busto de mujer / Aline Masson con tocado de gasa 8492 Retrato de Mercedes Baudrix de Unzué Federico de MADRAZO Y KUNTZ 2792 Retrato de don José Prudencio de Guerrico 5826 Auxilio a unos apestados / Episodio de las Cruzadas / Cuadro histórico 6808 Retrato de Pedro Escribano 7492 Tres personas / Las tres Infantas Gustavo de MAEZTU WHITNEY 8827 Paisaje de Alar del Rey MANTILLO 2463 Primavera / Tríptico de primavera / Panneaux decorativos Enrique MARTÍNEZ CUBELLS Y RUIZ 5775 La huerta del Pilar (Granada) Néstor MARTINEZ FERNÁNDEZ DE LA TORRE (NÉSTOR) 6285 Fígaro Arcadio MAS Y FONDEVILA 5085 La pesca Carlos MASIDE GARCÍA 6901 La jaula Francisco MASRIERA Y MANOVENS 5299 Cabeza de mujer 6132 La vencida / Salomé Eliseo MEIFRÉN Y ROIG 2506 Quietud / Silencio 2620 Las lavanderas / Las lavanderas (Pontevedra) / Lavanderas en el arroyo 5086 Paisaje / Aguas serenas 5450 Los naranjos Enrique MÉLIDA Y ALINARI 5512 Reposo en el bosque Luis MENÉNDEZ PIDAL 2211 Romerías vascas Anselmo MIGUEL NIETO 2460 Retrato 6590 Retrato de la señora Victoria Ocampo Joaquín MIR Y TRINXET 2610 El arroyo Enrique MIRALLES DARMANÍN

5146 El contrabandista José MONGRELL Y TORRENT 5767 Señorita con abanico / Joven valenciana con abanico 5950 Rivalidad comercial Luis de MORALES 8549 Cristo a la columna Juan Antonio MORALES RUIZ 6784 Bodegón José MORENO CARBONERO 1587 Odalisca 5517 De guardia 5616 Fundación de Buenos Aires 6038 Sancho y su rucio / Sancho Panza besando a su burro antes de partir de la ínsula 8494 La cena de Sancho Panza José MORILLO Y FERRADAS 2193 Un bebedor Lucio MUÑOZ 7070 Maluenda Tomás MUÑOZ LUCENA 2206 Escena campestre 6039 En misa Ramón MUÑOZ RUBIO 5954 Murguistas Bartolomé Esteban MURILLO 2319 Ecce Homo (copia de) 2348 El paño de la Verónica (taller de) 2382 Mater Dolorosa (copia de) 2488 Ecce Homo (copia de) 2522 La visión de la Magdalena (seguidor de) 5812 Sagrada Familia del pajarito (copia de) N José NAVARRO LLORÉNS 2210 Tipos de Goya Vicente NICOLAU COTANDA 2884 La visión de fray Martín O Antonio ORTIZ ECHAGÜE 2605 Desnudo 6817 Pared de la Kasbah Luis OSORIO DE MOSCOSO Y BORBÓN 8550 Retrato del torero José Romero P Francisco PACHECO 2058 Cristo en la cruz Benjamín PALENCIA 6785 Paisaje de Villatoro Vicente PALMAROLI Y GONZÁLEZ 2207 Conferencia amorosa 2602 Cabeza de aragonés José PALMEIRO MARTÍNEZ 6840 Figura 8326 La canasta Ginés PARRA (José Parra Menchón) 6838 Resignación 6932 Naturaleza muerta / Bodegón Joaquín PEINADO VALLEJO 6842 El mantel

Juan PELÁEZ LEIRENA 5585 Suburbios de Mendoza Eduardo PELAYO FERNÁNDEZ 2213 Una mujer mora Federico PEREDA Y GIL MACHÓN 1933 Madrileña 2367 En la terraza / Bebiendo cerveza Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2783 Interior de iglesia / Puerta de la capilla de los Reyes Nuevos en la catedral de Toledo 2785 Puerta árabe / Fantasía sobre el Mihrab 2786 El castillo de Gaucín 2787 Ataque a un convoy carlista / Batalla de Arlabán 2788 Interior de iglesia / Puerta de Santa Catalina al claustro de la catedral de Toledo 2789 Interior de la iglesia de San Andrés / Capilla de San Isidro en San Andrés de Madrid / Interior de la Capilla de San Isidro en la Iglesia de San Andrés de Madrid 2790 Interior de iglesia / Altar mayor de la parroquia de San Lesmes de Burgos 2791 Fiesta de San Isidro / Fiesta de San Isidro en Madrid 2793 Embarcadero de negros 2797 Mercado / Un mercado en España 2801 Castillo de Alcalá de Guadaira (Sevilla) 2802 Explosión de una locomotora 2804Torreón árabe cerca de Almería / La puerta árabe (Fantasía sobre la Puerta del Sol en Toledo) / Puerta del Sol en Toledo, Fantasía (Torreón árabe cerca de Almería) 2805 Paisaje de Normandía 2807 Cripta Pablo PICASSO 7967 Femme allongée / Mujer acostada 7968 Femme nue de dos / Mujer desnuda de espaldas Ignacio PINAZO CAMARLENCH 5930 Una playa 5953 De merienda José Ignacio PINAZO MARTÍNEZ 5597 Alborada José PINELO LLULL 1930 Paisaje / Orillas del Guadaira / Paisaje de Alcalá del Guadaira 2164 Paisaje 5364 Paisaje 5951 Paisaje de Alcalá de Guadaira / Orillas del Guadaira 5952 Paisaje 6106 Paisaje 6148 Los primeros brotes José PINELO YÁÑEZ 1932 Monja en un jardín Nicanor PIÑOLE RODRÍGUEZ 7572 Paisaje con lluvia (Gijón) 7573 Prerrevolución Lorenzo Blas Enrique PIQUÉ 5726 Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos 5727 Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos 5728 Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos Casto PLASENCIA Y MAESTRE 5129 La lechera / Carmina / Una asturiana. 6672 El mentidero Vicente POVEDA Y JUAN 5520 La procesión en el templo Emilio POY DALMAU 2188 Toledo Francisco PRADILLA Y ORTIZ 1924 Retrato de hombre 2163 La carga de la vida (crepúsculo)

2220 Salida de luna / Palude Pontine 2589 Doña Juana la Loca 2595 Carnaval en Roma 2599 Autorretrato 5819 Un trovador 5980 A que se cae 6024 Gentilhombre Vicente PUIG 5836 Desnudo Gabriel PUIG Y RODA 5521 Un viejo R Agustín REDONDELA 8745 El viaducto / El viaducto (Madrid) Darío de REGOYOS Y VALDÉS 6136 El Darro / El Darro (Barrio viejo de Granada) José de RIBERA, imitador de 2041 Cabeza de San Pedro 8859 Virgen con el Niño Román RIBERA CIRERA 2520 Músicos 5526 Al baile 5770 Personas bebiendo / Bebedores de cerveza Martín RICO Y ORTEGA 2218 Venecia / Santa María della Salute 6119 Paisaje en la costa francesa Julio ROMERO DE TORRES 2618 Musidora / Muxidora 5986 Los celos 7363 Gitana Eduardo ROSALES GALLINA 2865 Cabeza de hombre 8868 Desnudo / Mujer desnuda dormida Justo RUIZ DE LUNA 6086 Restos de un naufragio Santiago RUSIÑOL Y PRATS 2612 Otoñal 5382 Camino de rosas / Paisaje 7916 Jardín de Aranjuez / Glorieta V/La Glorieta (Aranjuez) S Emilio SALA FRANCÉS 2416 Judío a la ventana / Judío 5307 El requiebro del estudiante Salvador Sánchez Barbudo 2009 Recepción de un cardenal 2389 Carlos V 2588 El santo del abuelo 2593 El Dux Mariano Faliero 5451 La convaleciente 5933 Los días del abuelo Alonso SÁNCHEZ COELLO, taller de 3680 Retrato de gentilhombre 3681 Retrato de dama Luis SÁNCHEZ DE LA PEÑA 5428 Marina Emilio SÁNCHEZ PERRIER 2194 La ribera de Gillena 2617 La conversión del Duque de Gandía

5982 La ribera de Gillena Antonio SAURA 7994 Retrato imaginario de Brigitte Bardot Luis SEOANE 6912 Dos mujeres 7180 Emigrantes 7181 Naturaleza muerta 7302 Árboles 8372 Naturaleza muerta con limones 8442 Mujer frente al mar 8443 Mujer de la blusa azul 8444 Mancha 8458 El surubí 8934 Figura en amarillo y ocre 8935 La gloria grotesco lírico Enrique SERRA AUQUÉ 2174 Malagueña 5531 Paisaje de las lagunas pontinas Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 276 Mucha alegría (apunte) 2007 La vuelta de la pesca / Llegada de una barca de pesca a la playa de Valencia / La playa de Valencia 2353 Paisaje con figura 2613 Perro 2626 Lobo de mar 2628 Componiendo la red 2630 El cigarrillo 2638 En la costa de Valencia 2795 Retrato de José Prudencio de Guerrico 5088 Mucha alegría 5532 En la sacristía / Fumando en la sacristía 6027 La última copla 6109 Nube de verano 6250 La oración 7522 Retrato de don Ramón Santamarina Joaquín SUNYER Y MIRÓ 7639 Campos de labor 8911 Desnudo T Germán TAIBO GONZÁLEZ 1839 Tableaux Antonio TÁPIES 7990 Pintura composición 7991 Architectonic 1960 7992 Tres formas con relieves 1960 U Marcelino de UNCETA 1939 Un húsar 2012 Desfile de caballería 5534 Batalla del Rif / Batalla de la guerra de África 6149 Carga contra el enemigo Modesto URGELL E INGLADA 2466 Crepúsculo / Salida de la luna V Juan de VALDÉS LEAL 2117 El nacimiento de la Virgen Joaquín VAQUERO PALACIOS

6786 Paisaje del Norte Daniel VÁZQUEZ DÍAZ 6787 Retrato de Zuloaga 7642 Invierno 7645 Estudio para los frescos de La Rábida / Agrupación de marineros Diego de VELÁZQUEZ, círculo de 7653 Retrato de la Infanta María Teresa de España Eduardo VICENTE PÉREZ 6788 La fregona Antonio VILA ARRUFAT 6903 La modelo Julio VILA Y PRADES 6158 Jurado de carreras (Valencia) Miguel VILADRICH 2621 Els sis hereus Francisco VILLAR PRIETO 5424 Aguafuertista 5738 El esmaltador José VILLEGAS CORDERO 2102 El bautizo 2203 En Biarritz 2476 En espera / Esperando / Descansando 2586 El minué 2800 El viático / El viático (Escena de carnaval) 5365 Escena callejera / Escena callejera (Lourdes) 5608 Jefe moro 5739 Un Dux 5774 Las dos amigas 5776 Mi modelo 8495 Canastilleras gitanas Salvador VINIEGRA Y LASSO DE LA VEGA 2421 Junta de una cofradía Hernando VIÑES SOTO 6839 La lectura Manuel VIOLA S/N Sin título 211 Z Rafael ZABALETA 6789 Otoño Eduardo ZAMACOIS Y ZABALA 3682 Paysant buvant / Un gitano A. ZARRÁ 2799 Plaza en la ciudad de Nüremberg 2803 Interior de iglesia Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL 2177 Viejos pescadores de Ondarroa 2596 La partida 6591 Retrato de la señora Victoria Ocampo con frutas / Retrato de señora 6592 Retrato de la señora Victoria Ocampo con libro y frutas Valentín de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL 2600 Versolaris Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA 2623 Retrato de don Juan Girondo 2625 Retrato de la señora Sara Wilkinson de Marsengo 2629 Retrato de don José Santamarina 2631 Vuelta de la vendimia 2632 Españolas y una inglesa en el balcón / Balcón con tres figuras 2633 La brujas de San Millán 2639 Gitanilla / La bailarina / Carmen la gitana

S/N Retrato de la actriz Soler Francisco de ZURBARÁN 2037 San Francisco en meditación (copia de) 8617 San Francisco en meditación

ÍNDICE POR NÚMERO DE INVENTARIO S/N Paisaje Alejandro FERRANT Y FISCHERMANS S/N Sin título Manuel VIOLA S/N Retrato de la actriz Soler Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA 276 Mucha alegría (apunte) Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 1350 La aguja / En famille Antonio FABRÉS Y COSTA 1351 Retrato de señora Manuel DOMÍNGUEZ SÁNCHEZ 1430 Mademoiselle Clo Clo Ramón Casas Y CARBÓ 1473 Herrería Roberto DOMINGO FALLOLA 1585 Cabeza de muchacha Ramón Casas Y CARBÓ 1587 Odalisca José MORENO CARBONERO 1819 Un gaucho José BOUCHET 1839 Tableaux Germán TAIBO GONZÁLEZ 1871 Hijas del terruño / Aldeanitas extremeñas Eugenio HERMOSO MARTÍNEZ 1875 La circuncisión ANÓNIMO ESPAÑOL 1883 Niña leyendo Gerardo de ALVEAR Y AGUIRRE 1915 Paisaje con dos retratos / Pareja de ancianos ante una arboleda Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 1917 La noche de Valpurgis Mariano BARBASÁN LAGUERUELA 1918 Santo Toribio Alfonso de Mogrovejo arzobispo de Lima ANÓNIMO ESPAÑOL (Escuela sevillana) 1919 Un franciscano José BERMUDO Y MATEOS 1920 Retrato del Doctor Kohne Raimundo de MADRAZO Y GARRETA 1924 Retrato de hombre Francisco PRADILLA Y ORTIZ 1927 ¡Viva la República! José GARCIA Y RAMOS 1929 Un rincón de Sevilla Salvador CLEMENTE PÉREZ 1930 Paisaje / Orillas del Guadaira / Paisaje de Alcalá del Guadaira José PINELO LLULL 1932 Monja en un jardín José PINELO YÁÑEZ 1933 Madrileña Federico PEREDA Y GIL MACHÓN 1938 Esperando la procesión José LLOVERA Y BUFILL 1939 Un húsar Marcelino de UNCETA 1977 Case la marmite Pedro CREIXAMS PICÓ 1992 El zoco José BENLLIURE Y GIL 2007 La vuelta de la pesca / Llegada de una barca de pesca a la playa de Valencia / La playa de Valencia Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 2009 Recepción de un cardenal Salvador Sánchez Barbudo 2012 Desfile de caballería Marcelino de UNCETA 2023 Arriero y su asno Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 2037 San Francisco en meditación Francisco de ZURBARÁN (copia de) 2039 Orando Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR 2040 San José con el Niño Jesús ANÓNIMO ESPAÑOL 2041 Cabeza de San Pedro José de RIBERA, imitador de 2058 Cristo en la cruz Francisco PACHECO 2063 Ataque a una diligencia Francisco de GOYA Y LUCIENTES (atribuido) 2102 El bautizo José VILLEGAS CORDERO 2117 El nacimiento de la Virgen Juan de VALDÉS LEAL 2163 La carga de la vida (crepúsculo) Francisco PRADILLA Y ORTIZ 2164 Paisaje José PINELO LLULL 2174 Malagueña Enrique SERRA AUQUÉ 2177 Viejos pescadores de Ondarroa Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL 2179 Niño con manzanas Celso LAGAR ARROYO 2181 Rango Pedro CREIXAMS PICÓ 2186 Mujer y niños Pedro CREIXAMS PICÓ 2187 Lectura del Quijote Antonio CASANOVA Y ESTORACH 2188 Toledo Emilio POY DALMAU 2190 Un paje José JIMÉNEZ Y ARANDA 2191 Antes de la corrida Mariano FORTUNY MARSAL 2192 Lo de siempre Nicolás ALPÉRIZ

2193 Un bebedor José MORILLO Y FERRADAS 2194 La ribera de Gillena Emilio SÁNCHEZ PERRIER 2195 Un rincón oriental Mariano FORTUNY MARSAL 2196 Circo Celso LAGAR ARROYO 2197 La llegada a la plaza Roberto DOMINGO FALLOLA 2198 Retrato de mi mujer Celso LAGAR ARROYO 2199 El violinista Nicolás ALPÉRIZ 2200 Coquetería Nicolás ALPÉRIZ 2201 Escena moruna Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ 2202 El fumador Nicolás ALPÉRIZ 2203 En Biarritz José VILLEGAS CORDERO 2204 Marina Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ 2205 Cabeza de estudio Joaquín AGRASOT Y JUAN 2206 Escena campestre Tomás MUÑOZ LUCENA 2207 Conferencia amorosa Vicente PALMAROLI Y GONZÁLEZ 2208 Pensamientos Sebastián GESSA Y ARIAS 2210 Tipos de Goya José NAVARRO LLORÉNS 2211 Romerías vascas Luis MENÉNDEZ PIDAL 2213 Una mujer mora Eduardo PELAYO FERNÁNDEZ 2216 Luis XV (boceto) Mariano FORTUNY MARSAL (atribuido) 2217 Corrida de toros Pedro CREIXAMS PICÓ 2218 Venecia / Santa María della Salute Martín RICO Y ORTEGA 2219 Esperando José JIMÉNEZ Y ARANDA 2220 Salida de luna / Palude Pontine Francisco PRADILLA Y ORTIZ 2221 Duraznos Sebastián GESSA Y ARIAS 2257 Retrato del torero Montes ANÓNIMO ESPAÑOL 2282 Magdalena penitente ANÓNIMO ESPAÑOL 2285 Fantasía sobre las Meninas de Velázquez Leonardo ALENZA NIETO (atribuido) 2295 San Jerónimo ANÓNIMO ESPAÑOL 2299 Altar de la Virgen María ANÓNIMO ESPAÑOL (?) 2319 Ecce Homo Bartolomé Esteban MURILLO (copia de) 2348 El paño de la Verónica Bartolomé Esteban MURILLO (taller de) 2353 Paisaje con figura Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 2354 Monje dominico / Dominico leyendo Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR 2356 Maternidad Julio Moisés FERNÁNDEZ DE VILLASANTE 2367 En la terraza / Bebiendo cerveza Federico PEREDA Y GIL MACHÓN 2376 La educación de la Virgen ANÓNIMO ESPAÑOL 2382 Mater Dolorosa Bartolomé Esteban MURILLO (copia de) 2386 Manolas / Les deux soeurs Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 2389 Carlos V Salvador Sánchez Barbudo 2403 Flores de Andalucía / Flores de mi tierra Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ 2405 Retrato de la señora de Lainez José LLANECES 2410 Cielo, mar y tierra Baldomero GALOFRÉ GIMÉNEZ 2416 Judío a la ventana / Judío Emilio SALA FRANCÉS 2421 Junta de una cofradía Salvador VINIEGRA Y LASSO DE LA VEGA 2439 Rêverie Laureano BARRAU BUÑOL 2442 Paisaje de Galicia Baldomero GALOFRÉ GIMÉNEZ 2444 La familia del torero Celso LAGAR ARROYO 2458 Odalisca Joaquín LUQUE ROSELLÓ 2460 Retrato Anselmo MIGUEL NIETO 2463 Primavera / Tríptico de primavera / Panneaux decorativos MANTILLO 2466 Crepúsculo / Salida de la luna Modesto URGELL E INGLADA 2469 Retrato de dama ANÓNIMO ESPAÑOL 2473 Retrato de la señora Emma Chevalier de Gibson Ulpiano CHECA Y SANZ 2474 Qué hermoso eres Rafael HIDALGO Y GUTIÉRREZ DE CAVIEDES 2476 En espera / Esperando / Descansando José VILLEGAS CORDERO 2484 Bodas místicas de Santa Catalina ANÓNIMO ESPAÑOL 2488 Ecce Homo Bartolomé Esteban MURILLO (copia de) 2498 Plaza del Popolo Gustavo BACARISAS PODESTÁ 2501 Conductor de P. L. M. Pedro CREIXAMS PICÓ

2506 Quietud / Silencio Eliseo MEIFRÉN Y ROIG 2507 Los milagros de San Antonio de Padua Jerónimo BENETE 2510 Salve Regina / La oración en la campiña romana Joaquín LUQUE ROSELLÓ 2511 Salve Regina / La oración en la campiña romana Joaquín LUQUE ROSELLÓ 2520 Músicos Román RIBERA CIRERA 2522 La visión de la Magdalena Bartolomé Esteban MURILLO (seguidor de) 2561 Fiesta popular bajo un puente / Baile popular Francisco de GOYA Y LUCIENTES 2563 Aparición de San Isidoro al rey Fernando III el Santo, ante los muros de Sevilla Francisco de GOYA Y LUCIENTES 2569 Jesús en el huerto de los olivos Doménikos Theotokópoulos, EL GRECO 2586 El minué José VILLEGAS CORDERO 2587 Procesión sorprendida por la lluvia Mariano FORTUNY MARSAL 2588 El santo del abuelo Salvador Sánchez Barbudo 2589 Doña Juana la Loca Francisco PRADILLA Y ORTIZ 2590 Corrida de toros / Corrida de toros en un pueblo Eugenio LUCAS VELÁZQUEZ 2591 Dama española Vicente LÓPEZ Y PORTAÑA 2592 Interior de iglesia / La salida de misa / Escena de iglesia Eugenio LUCAS VELÁZQUEZ 2593 El Dux Mariano Faliero Salvador Sánchez Barbudo 2594 Cabeza de hombre / Estudio para “La vida de cabaret” / El tabernero Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 2595 Carnaval en Roma Francisco PRADILLA Y ORTIZ 2596 La partida Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL 2597 Alfonso XIII Rey de España Ramón Casas Y CARBÓ 2598 La reverencia Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 2599 Autorretrato Francisco PRADILLA Y ORTIZ 2600 Versolaris Valentín de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL 2601 Cabeza de hombre Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 2602 Cabeza de aragonés Vicente PALMAROLI Y GONZÁLEZ 2603 Santa María de Azogue (Betanzos) Francisco LLORÉNS Y DÍAZ 2605 Desnudo Antonio ORTIZ ECHAGÜE 2606 Bebedor Manuel BENEDITO VIVES 2607 Gitana Eduardo CHICHARRO Y AGÜERA 2608 Las cigarreras Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ 2609 Carmiña / La gallega Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR 2610 El arroyo Joaquín MIR Y TRINXET 2611 Aldeana gallega Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR 2612 Otoñal Santiago RUSIÑOL Y PRATS 2613 Perro Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 2614 Procesión en Toro José GUTIÉRREZ SOLANA 2615 En la playa Baldomero GALOFRÉ GIMÉNEZ 2616 Puerto Celso LAGAR ARROYO 2617 La conversión del Duque de Gandía Emilio SÁNCHEZ PERRIER 2618 Musidora / Muxidora Julio ROMERO DE TORRES 2619 Marina Roberto DOMINGO FALLOLA 2620 Las lavanderas / Las lavanderas (Pontevedra) / Lavanderas en el arroyo Eliseo MEIFRÉN Y ROIG 2621 Els sis hereus Miguel VILADRICH 2622 Coro de la Catedral de Sevilla / Niños del coro de la Catedral de Sevilla Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ 2623 Retrato de don Juan Girondo Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA 2624 Carnaval José GUTIÉRREZ SOLANA 2625 Retrato de la señora Sara Wilkinson de Marsengo Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA 2626 Lobo de mar Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 2627 Los caídos José GUTI ÉRREZ SOLANA 2628 Componiendo la red Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 2629 Retrato de don José Sa ntamarina Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA 2630 El cigarrillo Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 2631 Vuelta de la vendimia Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA 2632 Españolas y una inglesa en el balcón / Balcón con tres figuras Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA

2633 La brujas de San Millán Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA 2634 Gitana con dos niños Hermenegildo ANGLADA CAMARASA 2635 Chica inglesa Hermenegildo ANGLADA CAMARASA 2636 La espera Hermenegildo ANGLADA CAMARASA 2637 Los ópalos Hermenegildo ANGLADA CAMARASA 2638 En la costa de Valencia Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 2639 Gitanilla / La bailarina / Carmen la gitana Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA 2783 Interior de iglesia / Puerta de la capilla de los Reyes Nuevos en la catedral de Toledo Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2784 Paisaje Carlos de HAES 2785 Puerta árabe / Fantasía sobre el Mihrab Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2786 El castillo de Gaucín Genaro Pérez de VillaAmil 2787 Ataque a un convoy carlista / Batalla de Arlabán Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2788 Interior de iglesia / Puerta de Santa Catalina al claustro de la catedral de Toledo Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2789 Interior de la iglesia de San Andrés / Capilla de San Isidro en San Andrés de Madrid / Interior de la Capilla de San Isidro en la Iglesia de San Andrés de Madrid Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2790 Interior de iglesia / Altar mayor de la parroquia de San Lesmes de Burgos Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2791 Fiesta de San Isidro / Fiesta de San Isidro en Madrid Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2792 Retrato de don José Prudencio de Guerrico Federico de MADRAZO Y KUNTZ 2793 Embarcadero de negros Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2794 Odalisca Mariano FORTUNY MARSAL 2795 Retrato de José Prudencio de Guerrico Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 2796 Bañados de Roma Ulpiano CHECA Y SANZ 2797 Mercado / Un mercado en España Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2798 Retrato de Bernardino Rivadavia Antonio María ESQUIVEL 2799 Plaza en la ciudad de Nüremberg A. ZARRÁ 2800 El viático / El viático (Escena de carnaval) José VILLEGAS CORDERO 2801 Castillo de Alcalá de Guadaira (Sevilla) Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2802 Explosión de una locomotora Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2803 Interior de iglesia A. ZARRÁ 2804 Torreón árabe cerca de Almería / La puerta árabe (Fantasía sobre la Puerta del Sol en Toledo) / Puerta del Sol en Toledo, Fantasía (Torreón árabe cerca de Almería) Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2805 Paisaje de Normandía Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL 2806 Retrato de don Manuel José de Guerrico Antonio María ESQUIVEL 2807 Cripta Genaro Pérez de Villaamil 2865 Cabeza de hombre Eduardo ROSALES GALLINA 2867 Santo Tomás de Aquino ANÓNIMO ESPAÑOL 2878 Cristo yacente ANÓNIMO ESPAÑOL (?) 2884 La visión de fray Martín Vicente NICOLAU COTANDA 2886 Visita de duelo Luis ÁLVAREZ CATALÁ 2889 Ninfa y amores ANÓNIMO ESPAÑOL 2893 Jesús llevando la cruz ANÓNIMO ESPAÑOL (Escuela sevillana) 2913 Virgen María ANÓNIMO ESPAÑOL (Escuela sevillana) 2922 Composición con figuras y caballos Roberto DOMINGO FALLOLA 3680 Retrato de gentilhombre Alonso SÁNCHEZ COELLO, taller de 3681 Retrato de dama Alonso SÁNCHEZ COELLO, taller de 3682 Paysant buvant / Un gitano Eduardo ZAMACOIS Y ZABALA 3785 Estudio (árabes y mujeres) Mariano FORTUNY MARSAL 5079 Lobo de mar Manuel BENEDITO VIVES 5085 La pesca Arcadio MAS Y FONDEVILA 5086 Paisaje / Aguas serenas Eliseo MEIFRÉN Y ROIG 5088 Mucha alegría Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 5096 En el cortijo Roberto DOMINGO FALLOLA 5129 La lechera / Carmina / Una asturiana. Casto PLASENCIA Y MAESTRE 5139 El pastor Roberto DOMINGO FALLOLA 5146 El contrabandista Enrique MIRALLES DARMANÍN

5154 Romanticismo José GUARRO VILARNAU 5297 Cabeza de mujer Raimundo de MADRAZO Y GARRETA 5299 Cabeza de mujer Francisco MASRIERA Y MANOVENS 5307 El requiebro del estudiante Emilio SALA FRANCÉS 5312 Caridad Manuel GONZÁLEZ AGREDA 5334 La majada / Moutons paissant Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 5339 Juntando naranjas / Vendedora de naranjas Laureano BARRAU BUÑOL 5347 Saliendo del templo Joaquín AGRASOT Y JUAN 5355 Busto de mujer / Aline Masson con tocado de gasa Raimundo de MADRAZO Y GARRETA 5364 Paisaje José PINELO LLULL 5365 Escena callejera / Escena callejera (Lourdes) José VILLEGAS CORDERO 5379 Niños gitanos Mariano FORTUNY MARSAL 5380 Catador de vino Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 5381 Caballos bebiendo / Abrevadero Ulpiano CHECA Y SANZ 5382 Camino de rosas / Paisaje Santiago RUSIÑOL Y PRATS 5423 Paseo por el bosque Leandro Ramón GARRIDO 5424 Aguafuertista Francisco VILLAR PRIETO 5428 Marina Luis SÁNCHEZ DE LA PEÑA 5444 Baco Antonio CASANOVA Y ESTORACH 5450 Los naranjos Eliseo MEIFRÉN Y ROIG 5451 La convaleciente Salvador Sánchez Barbudo 5466 Jarrón con flores ANÓNIMO ESPAÑOL (?) 5468 Soldados / Dos soldados José BENLLIURE Y GIL 5471 Primavera Juan BRULL VINYOLES 5478 Maniobras José CUSACHS Y CUSACHS 5479 Carrera de carros Ulpiano CHECA Y SANZ 5480 Caballos desbocados Ulpiano CHECA Y SANZ 5491 La Virgen del Buen Aire ANÓNIMO ESPAÑOL (Escuela sevillana) 5493 Vuelta de las carreras / El regreso de las carreras Antonio FABRÉS Y COSTA 5494 Viejo soldado Antonio FABRÉS Y COSTA 5497 Un aragonés / El chulo José GARCIA Y RAMOS 5500 Una playa Luis GIMÉNEZ 5501 Sorpresa Federico JIMÉNEZ FERNÁNDEZ 5502 Vista de Oñate / Caserío de Oñate Antonio GOMAR Y GOMAR 5512 Reposo en el bosque Enrique MÉLIDA Y ALINARI 5517 De guardia José MORENO CARBONERO 5520 La procesión en el templo Vicente POVEDA Y JUAN 5521 Un viejo Gabriel PUIG Y RODA 5526 Al baile Román RIBERA CIRERA 5531 Paisaje de las lagunas pontinas Enrique SERRA AUQUÉ 5532 En la sacristía / Fumando en la sacristía Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 5534 Batalla del Rif / Batalla de la guerra de África Marcelino de UNCETA 5555 Nocturno José GUARRO VILARNAU 5558 Gente de manzanilla Joaquín LUQUE ROSELLÓ 5585 Suburbios de Mendoza Juan PELÁEZ LEIRENA 5593 Aves Federico JIMÉNEZ FERNÁNDEZ 5597 Alborada José Ignacio PINAZO MARTÍNEZ 5598 Calle de aldea Ángel CABANAS OTEIZA 5608 Jefe moro José VILLEGAS CORDERO 5616 Fundación de Buenos Aires José MORENO CARBONERO 5684 Estudiante leyendo el Quijote Eduardo CANO DE LA PEÑA 5698 La cigarrera / Sevillana José GARCIA Y RAMOS 5726 Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos Lorenzo Blas Enrique PIQUÉ 5727 Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos Lorenzo Blas Enrique PIQUÉ 5728 Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos Lorenzo Blas Enrique PIQUÉ 5738 El esmaltador Francisco VILLAR PRIETO

5739 Un Dux José VILLEGAS CORDERO 5755 Mi hermana Mauricio FLORES KAPEROTXIPI 5765 La taberna Eduardo CHICHARRO Y AGÜERA 5766 El rosario de la aurora José GARCIA Y RAMOS 5767 Señorita con abanico / Joven valenciana con abanico José MONGRELL Y TORRENT 5768 Gitana con pandereta Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR 5769 Chico con gallo / El niño de los gallos Manuel BENEDITO VIVES 5770 Personas bebiendo / Bebedores de cerveza Román RIBERA CIRERA 5772 Gente de mar (viejo y muchacho) / Marinos bretones Manuel BENEDITO VIVES 5773 Niño pescando al sol Laureano BARRAU BUÑOL 5774 Las dos amigas José VILLEGAS CORDERO 5775 La huerta del Pilar (Granada) Enrique MARTÍNEZ CUBELLS Y RUIZ 5776 Mi modelo José VILLEGAS CORDERO 5779 Pilletes en la playa Ricardo LÓPEZ CABRERA 5780 Desdenes Ricardo BRUGADA Y PANIZO 5781 Un requiebro Juan CARDONA Y LLADÓS 5792 Plaza de toros Mariano BENLLIURE Y GIL 5802 Escena callejera humorística José GARCIA Y RAMOS 5812 Sagrada Familia del pajarito Bartolomé Esteban MURILLO (copia de) 5819 Un trovador Francisco PRADILLA Y ORTIZ 5826 Auxilio a unos apestados / Episodio de las Cruzadas / Cuadro histórico Federico de MADRAZO Y KUNTZ 5836 Desnudo Vicente PUIG 5839 Llegada del vencedor Ulpiano CHECA Y SANZ 5902 Retrato de princesa ANÓNIMO ESPAÑOL (?) 5927 El herrador Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 5930 Una playa Ignacio PINAZO CAMARLENCH 5931 Higos y uvas Sebastián GESSA Y ARIAS 5932 La cigarra / Desnudo José María CASADO del ALISAL 5933 Los días del abuelo Salvador Sánchez Barbudo 5938 Le petit virtuose / El violinista Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 5946 La lectura Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 5948 Campos Elíseos Juan José GÁRATE Y CLAVERO 5950 Rivalidad comercial José MONGRELL Y TORRENT 5951 Paisaje de Alcalá de Guadaira / Orillas del Guadaira José PINELO LLULL 5952 Paisaje José PINELO LLULL 5953 De merienda Ignacio PINAZO CAMARLENCH 5954 Murguistas Ramón MUÑOZ RUBIO 5955 Puesta de sol (Marina) Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ 5973 Viejos tejados de Vinaixa Baldomero GILI y ROIG 5980 A que se cae Francisco PRADILLA Y ORTIZ 5981 Gente de mar (Dos mujeres) Manuel BENEDITO VIVES 5982 La ribera de Gillena Emilio SÁNCHEZ PERRIER 5986 Los celos Julio ROMERO DE TORRES 6002 Paisaje Gerardo de ALVEAR Y AGUIRRE 6023 Prisionero moro Antonio FABRÉS Y COSTA 6024 Gentilhombre Francisco PRADILLA Y ORTIZ 6025 Pastor romano / Un escolar José BENLLIURE Y GIL 6027 La última copla Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 6038 Sancho y su rucio / Sancho Panza besando a su burro antes de partir de la ínsula José MORENO CARBONERO 6039 En misa Tomás MUÑOZ LUCENA 6086 Restos de un naufragio Justo RUIZ DE LUNA 6106 Paisaje José PINELO LLULL 6109 Nube de verano Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 6111 Carmen en los toros Eduardo León GARRIDO 6113 Los gatitos José JIMÉNEZ Y ARANDA 6119 Paisaje en la costa francesa Martín RICO Y ORTEGA 6132 Salomé / La vencida Francisco MASRIERA Y MANOVENS 6135 Niña con jarrón Eugenio HERMOSO MARTÍNEZ

6136 El Darro / El Darro (Barrio viejo de Granada) Darío de REGOYOS Y VALDÉS 6147 En San Antonio de la Florida José María LÓPEZ MEZQUITA 6148 Los primeros brotes José PINELO LLULL 6149 Carga contra el enemigo Marcelino de UNCETA 6155 Familia de gitanos Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ 6158 Jurado de carreras (Valencia) Julio VILA Y PRADES 6248 El aficionado Antonio CASANOVA Y ESTORACH 6250 La oración Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 6251 Caballero del siglo XVIII José LLANECES 6273 Campos Elíseos Juan José GÁRATE Y CLAVERO 6285 Fígaro Néstor MARTINEZ FERNÁNDEZ DE LA TORRE (NÉSTOR) 6590 Retrato de la señora Victoria Ocampo Anselmo MIGUEL NIETO 6591 Retrato de la señora Victoria Ocampo con frutas / Retrato de señora Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL 6592 Retrato de la señora Victoria Ocampo con libro y frutas Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL 6672 El mentidero Casto PLASENCIA Y MAESTRE 6691 Madre e hijo Manuel COLMEIRO GUIMARÁS 6776 Desnudo José AGUIAR 6778 Bodegón del melón Francisco Gutiérrez de COSSIO 6779 Bodegón Álvaro DELGADO 6780 Víctima de la guerra Rafael DURANCAMPS (DURÁN CAMPS) 6781 Mujer sentada / La mujer y los maniquíes / Desnudo del espejo José GUTIÉRREZ SOLANA 6782 Profesor de anatomía / El viejo profesor de anatomía / Retrato de un médico José GUTIÉRREZ SOLANA 6783 Mujer mora Francisco ITURRINO GONZÁLEZ 6784 Bodegón Juan Antonio MORALES RUIZ 6785 Paisaje de Villatoro Benjamín PALENCIA 6786 Paisaje del Norte Joaquín VAQUERO PALACIOS 6787 Retrato de Zuloaga Daniel VÁZQUEZ DÍAZ 6788 La fregona Eduardo VICENTE PÉREZ 6789 Otoño Rafael ZABALETA 6808 Retrato de Pedro Escribano Federico de MADRAZO Y KUNTZ 6816 Carlos II, “El Hechizado” ANÓNIMO ESPAÑOL 6817 Pared de la Kasbah Antonio ORTIZ ECHAGÜE 6838 Resignación Ginés PARRA (José Parra Menchón) 6839 La lectura Hernando VIÑES SOTO 6840 Figura José PALMEIRO MARTÍNEZ 6841 La ciclista Oscar DOMÍNGUEZ 6842 El mantel Joaquín PEINADO VALLEJO 6844 Dama romántica Pedro Víctor FLORES 6898 La dama del abanico LAXEIRO (José Otero Abeledo) 6901 La jaula Carlos MASIDE GARCÍA 6903 La modelo Antonio VILA ARRUFAT 6912 Dos mujeres Luis SEOANE 6932 Naturaleza muerta / Bodegón Ginés PARRA (José Parra Menchón) 6985 Escena de guerra / Lucha entre ladrones y soldados / Escena de bandidos Francisco de GOYA Y LUCIENTES 6986 Incendio de un hospital / Incendio de una ciudad / El incendio / Aldea en llamas Francisco de GOYA Y LUCIENTES 6987 Escena de disciplinantes / Procesión de disciplinantes / Flagelantes bajo un arco Francisco de GOYA Y LUCIENTES 7070 Maluenda Lucio MUÑOZ 7180 Emigrantes Luis SEOANE 7181 Naturaleza muerta Luis SEOANE 7302 Árboles Luis SEOANE 7363 Gitana Julio ROMERO DE TORRES 7364 Manola Francisco Raimundo DOMINGO MARQUÉS 7373 Interior Laureano BARRAU BUÑOL

7492 Tres personas / Las tres Infantas Federico de MADRAZO Y KUNTZ 7522 Retrato de don Ramón Santamarina Joaquín SOROLLA Y BASTIDA 7524 Mujer sentada Ramón Casas Y CARBÓ 7558 Retrato de Larco Álvaro DELGADO 7572 Paisaje con lluvia (Gijón) Nicanor PIÑOLE RODRÍGUEZ 7573 Prerrevolución Nicanor PIÑOLE RODRÍGUEZ 7639 Campos de labor Joaquín SUNYER Y MIRÓ 7642 Invierno Daniel VÁZQUEZ DÍAZ 7645 Estudio para los frescos de La Rábida / Agrupación de marineros Daniel VÁZQUEZ DÍAZ 7653 Retrato de la Infanta María Teresa de España Diego de VELÁZQUEZ, círculo de 7694 Retrato de hombre Alejandro FERRANT Y FISCHERMANS 7916 Jardín de Aranjuez / Glorieta V / La Glorieta (Aranjuez) Santiago RUSIÑOL Y PRATS 7967 Femme allongée / Mujer acostada Pablo PICASSO 7968 Femme nue de dos / Mujer desnuda de espaldas Pablo PICASSO 7990 Pintura composición Antonio TÀPIES 7991 Architectonic 1960 Antonio TÀPIES 7992 Tres formas con relieves 1960 Antonio TÀPIES 7994 Retrato imaginario de Brigitte Bardot Antonio SAURA 8321 El toro LAXEIRO (José Otero Abeledo) 8326 La canasta José PALMEIRO MARTÍNEZ 8372 Naturaleza muerta con limones Luis SEOANE 8405 La cosecha de papas Manuel COLMEIRO GUIMARÁS 8406 Paisaje Manuel COLMEIRO GUIMARÁS 8442 Mujer frente al mar Luis SEOANE 8443 Mujer de la blusa azul Luis SEOANE 8444 Mancha Luis SEOANE 8458 El surubí Luis SEOANE 8492 Retrato de Mercedes Baudrix de Unzué Raimundo de MADRAZO Y GARRETA 8494 La cena de Sancho Panza José MORENO CARBONERO 8495 Canastilleras gitanas José VILLEGAS CORDERO 8496 Los Mohinantes Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR 8519 Cristo LAXEIRO (José Otero Abeledo) 8520 Laberinto LAXEIRO (José Otero Abeledo) 8541 San Francisco en éxtasis Doménikos Theotokópoulos, EL GRECO 8549 Cristo a la columna Luis de MORALES 8550 Retrato del torero José Romero Luis OSORIO DE MOSCOSO Y BORBÓN 8617 San Francisco en meditación Francisco de ZURBARÁN 8733 La adoración de los magos ANÓNIMO ESPAÑOL 8745 El viaducto / El viaducto (Madrid) Agustín REDONDELA 8746 El mirador José FRAU RUIZ 8827 Paisaje de Alar del Rey Gustavo de MAEZTU WHITNEY 8859 Virgen con el Niño José de RIBERA, imitador de 8868 Desnudo / Mujer desnuda dormida Eduardo ROSALES GALLINA 8911 Desnudo Joaquín SUNYER Y MIRÓ 8934 Figura en amarillo y ocre Luis SEOANE 8935 La gloria grotesco lírico Luis SEOANE 9219 La valenciana entre dos luces Hermenegildo ANGLADA CAMARASA 9220 La chula / Sevillana Hermenegildo ANGLADA CAMARASA 9221 Gitana con niño Hermenegildo ANGLADA CAMARASA 9222 Paisaje de Mallorca / Los olivos, Mallorca Hermenegildo ANGLADA CAMARASA 9223 Retrato de María Teresa Ayerza de González Garaño Hermenegildo ANGLADA CAMARASA

ÍNDICE DE OBRAS POR MODO DE INGRESO DE LAS OBRAS AL MUSEO LEGADOS María Teresa AYERZA DE GONZÁLEZ GARAÑO -1990 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - La valenciana entre dos luces. Inv. 9219 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - La chula / Sevillana. Inv. 9220 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Gitana con niño. Inv. 9221 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Paisaje de Mallorca. Inv. 9222 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Retrato de María Teresa Ayerza de González Garaño. Inv. 9223 Juana Josefa Blanco CASARIEGO Y GIRÁLDEZ - 1936 Joaquín AGRASOT Y JUAN - Cabeza de estudio. Inv. 2205 Nicolás ALPÉRIZ - Lo de siempre. Inv. 2192 Nicolás ALPÉRIZ - El violinista. Inv. 2199 Nicolás ALPÉRIZ - Coquetería. Inv. 2200 Nicolás ALPÉRIZ - El fumador. Inv. 2202 Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Orando. Inv. 2039 Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Gitana con pandereta. Inv. 5768 Laureano BARRAU BUÑOL - Niño pescando al sol. Inv. 5773 Manuel BENEDITO VIVES - Chico con gallo. Inv. 5769 Manuel BENEDITO VIVES - Gente de mar (Viejo y muchacho). Inv. 5772 Manuel BENEDITO VIVES - Gente de mar (Dos mujeres). Inv. 5981 Gonzalo BILBAO - Escena moruna. Inv. 2201 Gonzalo BILBAO - Marina. Inv. 2204 Gonzalo BILBAO - Flores de Andalucía. Inv. 2403 Gonzalo BILBAO - Coro de la Catedral de Sevilla. Inv. 2622 Gonzalo BILBAO - Puesta de sol (marina). Inv. 5955 José BOUCHET - Un gaucho. Inv. 1819 Ricardo BRUGADA Y PANIZO - Desdenes. Inv. 5780 Juan CARDONA Y LLADÓS - Un requiebro. Inv. 5781 Salvador CLEMENTE PÉREZ - Un rincón de Sevilla. Inv. 1929 Eduardo CHICHARRO Y AGÜERA - Gitana. Inv. 2607 Roberto DOMINGO FALLOLA - La llegada a la plaza. Inv. 2197 Manuel DOMÍNGUEZ SÁNCHEZ - Retrato de señora. Inv. 1351 Juan José GÁRATE Y CLAVERO - Campos Elíseos. Inv. 5948 Juan José GÁRATE Y CLAVERO - Campos Elíseos. Inv. 6273 José GARCÍA Y RAMOS - Viva la Republica. Inv. 1927 José GARCÍA Y RAMOS - Escena callejera humorística. Inv. 5802 Eduardo León GARRIDO - Carmen en los toros. Inv. 6111 Manuel GONZÁLEZ AGREDA - Caridad. Inv. 5312 Eugenio HERMOSO - Hijas del terruño. Inv. 1871 Eugenio HERMOSO - Niña con jarrón. Inv. 6135 José JIMÉNEZ ARANDA - Esperando. Inv. 2219 José JIMÉNEZ ARANDA - Los gatitos. Inv. 6113 Ricardo LÓPEZ CABRERA - Pilletes en la playa. Inv. 5779 Federico de MADRAZO Y KUNST - Auxilio a unos apestados / Episodio de las cruzadas. Inv. 5826 Enrique MARTÍNEZ CUBELLS Y RUIZ - La huerta del Pilar (Granada). Inv. 5775 Néstor MARTÍNEZ FERNÁNDEZ DE LA TORRE (NÉSTOR) - Figaro. Inv. 6285 Luis MENÉNDEZ PIDAL - Romerías vascas. Inv. 2211 Enrique MIRALLES DARMANÍN - El contrabandista. Inv. 5146 José MONGRELL Y TORRENT - Señorita con abanico. Inv. 5767 José MONGRELL Y TORRENT - Rivalidad comercial. Inv. 5950 José MORENO CARBONERO - Sancho y su rucio. Inv. 6038 José MORILLO Y FERRADAS - Un bebedor. Inv. 2193 Tomás MUÑOZ LUCENA - Escena campestre. Inv. 2206

Tomás MUÑOZ LUCENA - En misa. Inv. 6039 Ramón MUÑOZ RUBIO - Murguistas. Inv. 5954 José NAVARRO LLORÉNS - Tipos de Goya. Inv. 2210 Vicente PALMAROLI Y GONZÁLEZ - Conferencia amorosa. Inv. 2207 Eduardo PELAYO FERNÁNDEZ - Una mujer mora. Inv. 2213 Federico PEREDA Y GIL MACHÓN - Madrileña. Inv. 1933 Ignacio PINAZO CAMARLENCH - De merienda. Inv. 5953 José PINELO LLULL - Paisaje / Orillas del Guadaira. Inv. 1930 José PINELO LLULL - Paisaje. Inv. 2164 José PINELO LLULL - Paisaje. Inv. 5364 José PINELO LLULL - Paisaje de Alcalá de Guadaira / Orillas del Guadaira. Inv. 5951 José PINELO LLULL - Paisaje. Inv. 5952 José PINELO LLULL - Paisaje. Inv. 6106 José PINELO LLULL - Los primeros brotes Inv. 6148 José PINELO YAÑEZ - Monja en un jardín. Inv. 1932 Emilio POY DALMAU - Toledo. Inv. 2188 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - La carga de la vida. Inv. 2163 Román RIBERA CIRERA - Personas bebiendo. Inv. 5770 Emilio SALA FRANCÉS - El requiebro del estudiante. Inv. 5307 Emilio SÁNCHEZ PERRIER - La ribera de Gillena. Inv. 2194 Emilio SÁNCHEZ PERRIER - La ribera de Gillena. Inv. 5982 Enrique SERRA AUQUÉ - Malagueña. Inv. 2174 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Componiendo la red. Inv. 2628 Marcelino de UNCETA - Carga contra el enemigo. Inv. 6149 José VILLEGAS CORDERO - En Biarritz. Inv. 2203 José VILLEGAS CORDERO - En espera / Esperando / Descansando. Inv. 2476 José VILLEGAS CORDERO - Escena callejera / Escena callejera (Lourdes). Inv. 5365 José VILLEGAS CORDERO - Jefe moro. Inv. 5608 José VILLEGAS CORDERO - Las dos amigas. Inv. 5774 José VILLEGAS CORDERO - Mi modelo. Inv. 5776 Salvador VINIEGRA Y LASSO DE LA VEGA - Junta de una cofradía. Inv. 2421 Augusto Juan COELHO y Celedonia ETCHEGOYEN DE COELHO - 1938 Manuel BENEDITO VIVES - Bebedor. Inv. 2606 Roberto DOMINGO FALLOLA - Herrería. Inv. 1473 Roberto DOMINGO FALLOLA - Composición con figuras y caballos. Inv. 2922 Roberto DOMINGO FALLOLA - En el cortijo. Inv. 5096 Sebastián GESSA Y ARIAS - Pensamientos. Inv. 2208 Salvador SÁNCHEZ BARBUDO - El santo del abuelo. Inv. 2588 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Paisaje con figura. Inv. 2353 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Perro. Inv. 2613 María Margarita INCHAUSPE - 1966 Laureano BARRAU BUÑOL - Interior. Inv. 7373 Francisco DOMINGO MARQUÉS - Manola. Inv. 7364 Julio ROMERO DE TORRES - Gitana. Inv. 7363 Maria JÁUREGUI DE PRADERE - 1935 Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Monje dominico / Dominico leyendo. Inv. 2354 Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Carmiña / La gallega, Inv. 2609 Eduardo CHICHARRO Y AGÜERA - La taberna. Inv. 5765 Francisco DOMINGO Y MARQUÉS - La lectura. Inv. 5946 José GARCÍA RAMOS - El rosario de la aurora. Inv. 5766 José María LÓPEZ MEZQUITA - En San Antonio de la Florida. Inv. 6147 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - A que se cae. Inv. 5980 Julio ROMERO DE TORRES - Los celos. Inv. 5986 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Nube de verano. Inv. 6109 Germán TAIBO GONZÁLEZ - Tableaux. Inv. 1839 Jorge LARCO - 1968

Álvaro DELGADO - Retrato de Larco. Inv. 7558 Alejandro FERRANT Y FISCHERMANS - Retrato de hombre. Inv. 7694 Alejandro FERRANT Y FISCHERMANS - Paisaje. S/N Nicanor PIÑOLE RODRÍGUEZ - Paisaje con lluvia (Gijón). Inv. 7572 Nicanor PIÑOLE RODRÍGUEZ - Prerrevolución. Inv. 7573 José de RIBERA, imitador de - Virgen con niño. Inv. 8859 Joaquín SUNYER Y MIRÓ - Campos de labor. Inv. 7639 Joaquín SUNYER Y MIRÓ - Desnudo. Inv. 8911 Daniel VÁZQUEZ DÍAZ - Invierno. Inv. 7642 Daniel VÁZQUEZ DÍAZ - Estudio para los frescos de La Rábida / Agrupación de marineros. Inv. 7645 Bonifacio PERALTA URIARTE -1908 Enrique SERRA AUQUÉ - Paisaje de las lagunas Pontinas. Inv. 5531 Parmenio T. PIÑERO - 1907 Manuel BENEDITO VIVES - Lobo de mar. Inv. 5079 José BENLLIURE Y GIL - Pastor romano / Un escolar. Inv. 6025 Mariano BENLLIURE Y GIL - Plaza de toros. Inv. 5792 José BERMUDO Y MATEOS - Un franciscano. Inv. 1919 José María CASADO DEL ALISAL - La cigarra. Inv. 5932 Antonio CASANOVA Y ESTORACH - Baco. Inv. 5444 José CUSACHS Y CUSACHS - Maniobras. Inv. 5478 Ulpiano CHECA Y SANZ - Caballos desbocados. Inv. 5480 Francisco DOMINGO Y MARQUÉS - Cabeza de hombre / Estudio para “La vida de cabaret” / El tabernero. Inv. 2594 Francisco DOMINGO Y MARQUÉS - Cabeza de hombre. Inv. 2601 Antonio FABRÉS Y COSTA - Vuelta de las carreras. Inv. 5493 Antonio FABRÉS Y COSTA - Viejo soldado. Inv. 5494 Mariano FORTUNY MARSAL - Procesión sorprendida por la lluvia. Inv. 2587 Baldomero GALOFRÉ GIMÉNEZ - Paisaje de Galicia. Inv. 2442 José GARCÍA RAMOS - La cigarrera / Sevillana. Inv. 5698 Sebastián GESSA Y ARIAS - Duraznos. Inv. 2221 Sebastián GESSA Y ARIAS - Higos y uvas. Inv. 5931 Luis GIMÉNEZ - Una playa. Inv. 5500 Antonio GOMAR Y GOMAR - Vista de Oñate. Inv. 5502 Francisco de GOYA Y LUCIENTES - Fiesta popular bajo un puente / Baile popular. Inv. 2561 Federico JIMÉNEZ ARANDA - Un paje. Inv. 2190 Federico JIMÉNEZ FERNÁNDEZ - Sorpresa. Inv. 5501 Federico JIMÉNEZ FERNÁNDEZ - Aves. Inv. 5593 Arcadio MAS Y FONDEVILA - La pesca. Inv. 5085 Francisco MASRIERA Y MANOVENS - Cabeza de mujer. Inv. 5299 Francisco MASRIERA Y MANOVENS - Salomé / La vencida. Inv. 6132 Eliseo MEIFRÉN Y ROIG - Paisaje / Aguas serenas. Inv. 5086 Enrique MÉLIDA Y ALINARI - Reposo en el bosque. Inv. 5512 José MORENO CARBONERO - Odalisca. Inv. 1587 José MORENO CARBONERO - De guardia. Inv. 5517 Ignacio PINAZO CAMARLENCH - Una playa. Inv. 5930 Casto PLASENCIA Y MAESTRE - La lechera. Inv. 5129 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Retrato de hombre. Inv. 1924 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Carnaval en Roma. Inv. 2595 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Gentilhombre. Inv. 6024 Gabriel PUIG Y RODA - Un viejo. Inv. 5521 Román RIBERA CIRERA - Al baile. Inv. 5526 Martín RICO Y ORTEGA - Venecia. Inv. 2218 Martín RICO Y ORTEGA - Paisaje en la costa francesa. Inv. 6119 Eduardo ROSALES GALLINA - Cabeza de hombre. Inv. 2865 Salvador SÁNCHEZ BARBUDO - Los días del abuelo. Inv, 5933 Emilio SÁNCHEZ PERRIER - La conversión del Duque de Gandia. Inv. 2617 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - El cigarrillo. Inv. 2630

Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - En la costa de Valencia. Inv. 2638 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - La oración. Inv. 6250 Marcelino de UNCETA - Batalla del Rif / Batalla de la guerra de África. Inv. 5534 Modesto URGELL E INGLADA - Crepúsculo / Salida de la luna. Inv. 2466 José VILLEGAS CORDERO - El bautizo. Inv. 2102 José VILLEGAS CORDERO - Un Dux. Inv. 5739 Francisco RECONDO - 1928 Laureano BARRAU BUÑOL - Rêverie. Inv. 2439 Adriano ROSSI- 1895 ANÓNIMO ESPAÑOL - Bodas místicas de Santa Catalina. Inv. 2484 ANÓNIMO ESPAÑOL - Ninfa y amores. Inv. 2889 ANÓNIMO ESPAÑOL? - Jarrón con fl ores. Inv. 5466 ANÓNIMO ESPAÑOL? - Retrato de princesa. Inv. 5902 Julia SÁENZ ROSAS DE ROSETI - 1920 Francisco DOMINGO MARQUÉS - Le petit virtuose / El violinista. Inv. 5938 Eugenio LUCAS VELÁZQUEZ - Corrida de toros. Inv. 2590 Raimundo de MADRAZO Y GARRETA - Cabeza de mujer. Inv. 5297 Alejandro Enrique SHAW - 1977 Francisco de ZURBARÁN - San Francisco en meditación. Inv. 8617 Enrique VILLARREAL - 1938 Pedro CREIXAMS PICÓ - Case la marmite. Inv. 1977 Pedro CREIXAMS PICÓ - Rango. Inv. 2181 Pedro CREIXAMS PICÓ - Mujer y niños. Inv. 2186 Pedro CREIXAMS PICÓ - Corrida de toros. Inv. 2217 Pedro CREIXAMS PICÓ - Conductor de P.L.M. Inv. 2501 Celso LAGAR ARROYO - Niño con manzanas. Inv. 2179 Celso LAGAR ARROYO - Circo. Inv. 2196 Celso LAGAR ARROYO - Retrato de mi mujer. Inv. 2198 Celso LAGAR ARROYO - La familia del torero. Inv. 2444 Celso LAGAR ARROYO - Puerto. Inv. 2616 DONACIONES Carlos Alberto, Arturo y Eduardo ACEVEDO - 1958 Francisco de GOYA Y LUCIENTES - Escena de guerra / Lucha entre ladrones y soldados / Escena de bandidos. Inv. 6985 Francisco de GOYA Y LUCIENTES - Incendio de un hospital / Incendio de una ciudad / El incendio / Aldea en llamas. Inv. 6986 Francisco de GOYA Y LUCIENTES - Escena de disciplinantes / Procesión de disciplinantes / Flagelantes bajo un arco. Inv. 6987 Carlos ALDAO UNZUÉ - 1980 Raimundo de MADRAZO Y GARRETA - Retrato de Mercedes Baudrix de Unzué. Inv. 8492 Luis Domingo ÁLVAREZ - 1952 Oscar DOMÍNGUEZ - La ciclista. Inv. 6841 Pedro FLORES - Dama romântica. Inv. 6844 José PALMEIRO MARTÍNEZ - Figura. Inv. 6840 Ginés PARRA (José Parra Menchón) - Resignación. Inv. 6838 Joaquín PEINADO VALLEJO - El mantel. Inv. 6842 Hernando VIÑES SOTO - La lectura. Inv. 6839 Antonio M. y Mariano A. APELLANIZ - 1967

Federico de MADRAZO Y KUNTZ - Tres personas / Las tres Infantas. Inv. 7492 José ARTAL - 1911 Mariano FORTUNY MARSAL - Antes de la corrida. Inv. 2191 Asociación Amigos del MNBA - 1933 José GUTIÉRREZ SOLANA - Los caídos. Inv. 2627 Esther S. de BILBATÚA - 1939 Rafael HIDALGO Y GUTIÉRREZ DE CAVIEDES - Qué hermoso eres. Inv. 2474 María Luisa BOUCAU DE CIRES - 1949 Federico de MADRAZO Y KUNTZ - Retrato de Pedro Escribano. Inv. 6808 Adolfo P. CARRANZA - antes de 1910 ANÓNIMO ESPAÑOL - Magdalena penitente. Inv. 2282 Centro Gallego de Buenos Aires - 1946 Manuel COLMEIRO GUIMARÁS - Madre e hijo. Inv. 6691 Delia COBO DE ROSAS, Lía COBO DE RAMOS MEJÍA y Silvina C. DE CIBILS AVELLANEDA - 1945 Casto PLASENCIA Y MAESTRE - El mentidero. Inv. 6672 Colectividad Catalana de Buenos Aires - 1919 Miguel VILADRICH - Els sis hereus. Inv. 2621 Comisión Intersocietaria de Entidades Coruñesas - 1954 Carlos MASIDE GARCÍA - La jaula. Inv. 6901 Comisión Intersocietaria del PARTIDO DE LALÍN - 1954 LAXEIRO (José Otero Abeledo) - La dama del abanico. Inv. 6898 Comité Organizador de la Exposición de Arte Gallego en Buenos Aires - 1919 Francisco LLORÉNS Y DÍAZ - Santa María de Azogue (Betanzos). Inv. 2603 Convento de San Francisco (Córdoba) - 1894 ANÓNIMO ESPAÑOL, Escuela sevillana - Virgen del Buen Aire. Inv. 5491 José CRESPI CASAS - 1954 Antonio VILA ARRUFAT - La modelo. Inv. 6903 Emma CHEVALIER DE GIBSON - 1936 Ulpiano CHECA - Retrato de la señora Emma Chevalier de Gibson. Inv. 2473 José DEU - 1911 José LLOVERA Y BUFILL - Esperando la procesión. Inv. 1938 Embajada de España en la República Argentina - 1948 José FRAU RUIZ - El mirador. Inv. 8746 Gustavo de MAEZTU WHITNEY - Paisaje de Alar del Rey. Inv. 8827 Agustín REDONDELA - El viaducto. Inv. 8745 Fondo Nacional de las Artes - 1969 Ramón CASAS Y CARBÓ - Mujer sentada. Inv. 7524 Salvador FORNIELES - 1973 Santiago RUSIÑOL Y PRATS - Jardín de Aranjuez / Glorieta V / La Glorieta (Aranjuez ). Inv. 7916

Emilio P. FURT y Elena GUTIÉRREZ DE FURT - 1920 Roberto DOMINGO FALLOLA - Marina. Inv. 2619 Mariano FORTUNY MARSAL - Un rincón oriental. Inv. 2195 Carmen y Ana GÁNDARA DEMARÍA - 1968 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Retrato de Ramón Santamarina. Inv. 7522 Juan GIRONDO - 1933 Leonardo ALENZA NIETO (atribuido) - Fantasía sobre Las Meninas de Velázquez. Inv. 2285 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Gitana con dos niños. Inv. 2634 ANÓNIMO ESPAÑOL - Retrato de dama. Inv. 2469 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Retrato de Juan Girondo. Inv. 2623 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Gitanilla. Inv. 2639 Maria A. Zoila GODOY de COBO - 1939 José BENLLIURE Y GIL - El zoco. Inv. 1992 Salvador Sánchez Barbudo - Recepción de un cardenal. Inv. 2009 Joaquín sorolla y bastida - La vuelta de la pesca. Inv. 2007 Marcelino de UNCETA - Desfile de caballería. Inv. 2012 Alfredo GONZÁLEZ GARAÑO - 1937 José GUTIÉRREZ SOLANA - Procesión en Toro. Inv. 2614 Darío de REGOYOS Y VALDÉS - El Darro (El Darro (Barrio viejo de Granada). Inv. 6136 Mercedes GUERRICO y María Salomé GUERRICO de LAMARCA - 1938 ANÓNIMO ESPAÑOL - San Jerónimo. Inv. 2295 Ulpiano CHECA - Bañados de Roma. Inv. 2796 Antonio María ESQUIVEL - Retrato de Bernardino Rivadavia. Inv. 2798 Antonio María ESQUIVEL - Retrato de don Manuel José de Guerrico. Inv. 2806 Mariano FORTUNY MARSAL - Odalisca. Inv. 2794 Baldomero GALOFRÉ GIMÉNEZ - Cielo, mar y tierra. Inv. 2410 Francisco de GOYA Y LUCIENTES (atribuido) - Ataque a una diligencia. Inv. 2063 Carlos de HAES - Paisaje. Inv. 2784 Federico de MADRAZO Y KUNTZ - Retrato de José Prudencio de Guerrico. Inv. 2792 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Interior de iglesia / Puerta de la capilla de los Reyes Nuevos en la catedral de Toledo. Inv. 2783 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL- Puerta árabe / Fantasía sobre el Mihrab. Inv. 2785 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - El castillo de Gaucín. Inv. 2786 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Ataque a un convoy carlista / Batalla de Arlabán. Inv. 2787 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Interior de iglesia / Puerta de Santa Catalina al Claustro de la catedral de Toledo. Inv. 2788 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Interior de la iglesia de San Andrés / Capilla de San Isidro en San Andrés de Madrid / Interior de la Capilla de San Isidro en la Iglesia de San Andrés de Madrid. Inv. 2789 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Interior de iglesia / Altar mayor de la parroquia de San Lesmes de Burgos. Inv. 2790 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Fiesta de San Isidro / Fiesta de San Isidro en Madrid. inv. 2791 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Embarcadero de negros. Inv. 2793 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Mercado / Un mercado en España. Inv. 2797 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Castillo de Alcalá de Guadaira (Sevilla). Inv. 2801 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Explosión de una locomotora. Inv. 2802 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Torreón árabe cerca de Almería / La puerta árabe (Fantasía sobre la Puerta del Sol en Toledo)/ Puerta del Sol en Toledo, Fantasía (Torreón árabe cerca de Almería). Inv. 2804 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Paisaje de Normandía. Inv. 2805 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Cripta. Inv. 2807 Román RIBERA CIRERA - Músicos. Inv. 2520 Emilio SALA FRANCÉS - Judío a la ventana. Inv. 2416 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Retrato de don José Prudencio Guerrico. Inv. 2795

José VILLEGAS CORDERO - El viático. Inv. 2800 A. ZARRÁ - Plaza en la ciudad de Nüremberg. Inv. 2799 A. ZARRÁ - Interior de iglesia. Inv. 2803 Francisco de ZURBARÁN, copia de - San Francisco en meditación. Inv. 2037 Manuel José GÜIRALDES - 1913 José MORENO CARBONERO - Fundación de Buenos Aires. Inv. 5616 Instituto Torcuato DI TELLA - 1963 Lucio MUÑOZ - Maluenda. Inv. 7070 José JARDÓN PERISSÉ - 1917 Anselmo MIGUEL NIETO - Retrato. Inv. 2460 Norberto LAINEZ - 1933 José LLANECES - Retrato de la señora de Lainez. Inv. 2405 José María LAMARCA GUERRICO - 1932 Raimundo de MADRAZO Y GARRETA - Busto de mujer/ Aline Masson con tocado de gasa. Inv. 5355 Jorge LARCO - 1940 Eduardo ROSALES GALLINA - Desnudo. Inv. 8868 José LAXEIRO (José Otero Abeledo) y Eulalia PRADA DE LAXEIRO - 1981 LAXEIRO (José Otero Abeledo) - Cristo. Inv. 8519 LAXEIRO (José Otero Abeledo) - Laberinto. Inv. 8520 Cándido LÓPEZ - antes de 1910 Eduardo CANO DE LA PEÑA - Estudiante leyendo al Quijote. Inv. 5684 José LLANECES - 1910 José LLANECES - Caballero del siglo XVIII. Inv. 6251 Carlos MADARIAGA y Josefina ANCHORENA DE MADARIAGA - 1911 Luis ÁLVAREZ CATALÁ - Visita de duelo. Inv. 2886 Ulpiano CHECA - Llegada del vencedor. Inv. 5839 Salvador Sánchez Barbudo - Carlos V. Inv. 2389 Herminia MENÉNDEZ BEHETY DE GÓMEZ - 1983 Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Los Mohinantes. Inv. 8496 José MORENO CARBONERO - La cena de Sancho Panza. Inv. 8494 José VILLEGAS CORDERO - Canastilleras gitanas. Inv. 8495 Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires - 1910 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - La espera. Inv. 2636 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Chica inglesa. Inv. 2635 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Vuelta de la vendimia. Inv. 2631 Jean NEGER - 1950 ANÓNIMO ESPAÑOL - Carlos II, el “Hechizado”. Inv. 6816 Vicente NICOLAU ROIG - 1937 Vicente NICOLAU COTANDA - La visión de fray Martín. Inv. 2884 Victoria OCAMPO - 1944 Anselmo MIGUEL NIETO - Retrato de la señora Victoria Ocampo, Inv. 6590 Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL - Retrato de la señora Victoria Ocampo con frutas. Inv. 6591

Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL - Retrato de la señora Victoria Ocampo con libro y frutas. Inv. 6592 Roberto OLEJAVESKA - 1957 Ginés PARRA (José Parra Menchón) - Naturaleza muerta. Inv. 6932 Enrique PÉREZ - 1934 ANÓNIMO ESPAÑOL? - Cristo yacente. Inv. 2878 Residentes Vascos Españoles de Buenos Aires - 1921 Valentín de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL - Versolaris. Inv. 2600 Antonia ROSELLÓ DE LUQUE - 1932 Joaquín LUQUE ROSELLÓ - Odalisca. Inv. 2458 Joaquín LUQUE ROSELLÓ - Salve Regina. Inv. 2510 Joaquín LUQUE ROSELLÓ - Salve Regina. Inv. 2511 Ángel ROVERANO - 1910 Joaquín AGRASOT Y JUAN - Saliendo del templo. Inv. 5347 Mariano BARBASÁN LAGUERUELA - La noche de Valpurguis. Inv. 1917 José BENLLIURE Y GIL - Soldados / Dos soldados. Inv.5468 Antonio CASANOVA Y ESTORACH - Lectura del Quijote. Inv. 2187 Antonio CASANOVA Y ESTORACH - El aficionado. Inv. 6248 Ulpiano CHECA - Caballos bebiendo. Inv. 5381 Ulpiano CHECA - Carrera de carros. Inv. 5479 Francisco DOMINGO Y MARQUÉS - Paisaje con dos retratos. Pareja de ancianos ante una arboleda. Inv. 1915 Francisco DOMINGO Y MARQUÉS - Arriero y su asno. Inv. 2023 Francisco DOMINGO Y MARQUÉS - Manolas. Inv. 2386 Francisco DOMINGO Y MARQUÉS - La majada. Inv. 5334 Francisco DOMINGO Y MARQUÉS - Catador de vino. Inv. 5380 Francisco DOMINGO Y MARQUÉS - El herrador. Inv. 5927 Antonio FABRÉS Y COSTA - La aguja / En famille. Inv. 1350 Antonio FABRÉS Y COSTA - Prisionero moro. Inv. 6023 Mariano FORTUNY MARSAL (atribuído a)- Luis XV (boceto). Inv. 2216 Mariano FORTUNY MARSAL - Estudio (árabes y mujeres). Inv. 3785 Mariano FORTUNY MARSAL - Niños gitanos. Inv. 5379 Baldomero GALOFRÉ GIMÉNEZ - En la playa. Inv. 2615 José GARCÍA Y RAMOS - Un aragonés. Inv. 5497 Raimundo MADRAZO Y GARRETA - Retrato del Doctor Kohne. Inv.1920 Vicente PALMAROLI Y GONZÁLEZ - Cabeza de aragonés. Inv. 2602 Vicente POVEDA Y JUAN - La procesión en el templo. Inv. 5520 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Doña Juana la loca. Inv. 2589 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Autorretrato. Inv. 2599 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Un trovador. Inv. 5819 Santiago RUSIÑOL Y PRATS - Camino de rosas. Inv. 5382 Alonso SÁNCHEZ COELLO, taller de - Retrato de gentilhombre. Inv. 3680 Alonso SÁNCHEZ COELLO, taller de - Retrato de dama. Inv. 3681 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - En la sacristía. Inv. 5532 Eduardo ZAMACOIS Y ZABALA - Paysant buvant / Un gitano. Inv.3682 Antonio SANTAMARINA - 1975 Luis de MORALES - Cristo a la columna. Inv. 8549 Luis OSORIO DE MOSCOSO Y BORBÓN - Retrato del torero José Romero. Inv. 8550 EL GRECO, Doménikos Theotokópulos, seguidor de - San Francisco en éxtasis. Inv. 8541 Simón SCHEIMBERG - 1954 Luis SEOANE - Dos mujeres. Inv. 6912 Donación SCHEIMBERG - 1975

Manuel COLMEIRO GUIMARÁS - La cosecha de papas. Inv. 8405 Manuel COLMEIRO GUIMARÁS - Paisaje. Inv. 8406 LAXEIRO (José Otero Abeledo) - El toro. Inv. 8321 José PALMEIRO MARTÍNEZ - La canasta. Inv. 8326 Luis SEOANE - Naturaleza muerta con limones. Inv. 8372 Luis SEOANE - Mujer frente al mar. Inv. 8442 Luis SEOANE - Mujer de la blusa azul. Inv. 8443 Luis SEOANE - Mancha. Inv. 8444 Luis SEOANE - El surubí. Inv. 8458 Eduardo SCHIAFFINO - 1937 ANÓNIMO ESPAÑOL - San José con el Niño Jesús. Inv. 2040 ANÓNIMO ESPAÑOL, Escuela sevillana - Jesús llevando la cruz. Inv. 2893 José de RIBERA, imitador de - Cabeza de San Pedro. Inv. 2041 José R. SEMPRÚN - 1911 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Mucha alegría (apunte). Inv. 276 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Mucha alegría. Inv. 5088 Luis SEOANE - 1957 Luis SEOANE - Árboles. Inv. 7302 María Elvira F. DE SEOANE - 1988 Luis SEOANE - Figura en amarillo y ocre. Inv. 8934 Luis SEOANE - La gloria grotesco lírico. Inv. 8935 Elizabeth SMIDT DE ORTIZ ECHAGÜE - 1950 Antonio ORTIZ ECHAGÜE - Pared de la Kasbah. Inv. 6817 Julio VILA Y PRADES - antes de 1910 ANÓNIMO ESPAÑOL, Escuela sevillana - Virgen María. Inv. 2913 Sara WILKINSON DE MARSENGO - 1934 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Retrato de la señora Sara Wilkinson de Marsengo. Inv. 2625 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Retrato de don José Santamarina. Inv. 2629 Carlos ZUBERBÜHLER - 1912 Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Aldeana gallega. Inv. 2611 Sin datos Bartolomé Esteban MURILLO, copia de - Sagrada Familia del pajarito. Inv. 5812 ADQUISICIONES Año 1897 ANÓNIMO ESPAÑOL? - Altar de la Virgen María. Inv. 2299 Bartolomé Esteban MURILLO, copia de - Ecce Homo. Inv. 2488 Salvador SÁNCHEZ BARBUDO - La convaleciente. Inv. 5451 José VILLEGAS CORDERO - El minué. Inv. 2586 Año 1898 Jerónimo BENETE - Los milagros de San Antonio de Padua. Inv. 2507 Año 1900 Eliseo MEIFRÉN Y ROIG - Quietud / Silencio. Inv. 2506 Año 1901 ANÓNIMO ESPAÑOL - La educación de la Virgen. Inv. 2376

Ramón CASAS Y CARBÓ - Mademoiselle Clo Clo. Inv. 1430 MANTILLO - Primavera. Inv. 2463 Bartolomé Esteban MURILLO, copia de - Ecce Homo. Inv. 2319 Bartolomé Esteban MURILLO, taller de - El paño de la Verónica. Inv. 2348 Bartolomé Esteban MURILLO, copia de - Mater Dolorosa. Inv. 2382 Salvador SÁNCHEZ BARBUDO - El Dux Mariano Faliero. Inv. 2593 Año 1906 ANÓNIMO ESPAÑOL, Escuela sevillana - Santo Toribio Alfonso de Mogrovejo, arzobispo de Lima. Inv. 1918 ANÓNIMO ESPAÑOL - Retrato del torero Montes. Inv. 2257 Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ - Familia de gitanos. Inv. 6155 Juan BRULL VINYOLES - Primavera. Inv. 5471 Ramón CASAS Y CARBÓ - Cabeza de muchacha. Inv. 1585 Leandro Ramón GARRIDO - Paseo por el bosque. Inv. 5423 Eugenio LUCAS VELÁZQUEZ - Interior de iglesia. Inv. 2592 Eliseo MEIFRÉN Y ROIG - Los naranjos. Inv. 5450 Bartolomé Esteban MURILLO, seguidor de - La visión de la Magdalena. Inv. 2522 Francisco PACHECO - Cristo en la cruz. Inv. 2058 Juan de VALDÉS LEAL - El nacimiento de la Virgen. Inv. 2117 Año 1907 Francisco DOMINGO MARQUÉS - La reverencia. Inv. 2598 Año 1908 Ramón CASAS Y CARBÓ - Alfonso XIII Rey de España. Inv. 2597 Año 1909 Eliseo MEIFRÉN Y ROIG - Las lavanderas. Inv. 2620 Antes del año 1910 Francisco PEREDA Y GIL MACHÓN - En la terraza. Inv. 2367 Justo RUIZ DE LUNA - Restos de un naufragio. Inv. 6086 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Lobo de mar. Inv. 2626 Año 1910 Laureano BARRAU BUÑOL - Juntando naranjas / Vendedora de naranjas. Inv. 5339 José GUARRO VILARNAU - Romanticismo. Inv. 5154 Santiago RUSIÑOL Y PRATS - Otoñal. Inv. 2612 Julio VILA Y PRADES - Jurado de carreras (Valencia). Inv. 6158 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Españolas y una inglesa en el balcón. Inv. 2632 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Las brujas de San Millán. Inv. 2633 Año 1911 Gustavo BACARISAS PODESTÁ - Plaza del Popolo. Inv. 2498 Francisco de GOYA Y LUCIENTES - Aparición de San Isidoro al rey Fernando III el Santo ante los muros de Sevilla. Inv. 2563 José GUARRO VILARNAU - Nocturno. Inv. 5555 Joaquín LUQUE ROSELLÓ - Gente de manzanilla. Inv. 5558 Juan PELÁEZ LEIRENA - Suburbios de Mendoza. Inv. 5585 Luis SÁNCHEZ DE LA PEÑA - Marina. Inv. 5428 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - La última copla. Inv. 6027 Año 1913 Roberto DOMINGO FALLOLA - El pastor. Inv. 5139 Año 1914 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Los ópalos. Inv. 2637 Francisco VILLAR PRIETO - Aguafuertista. Inv. 5424

Año 1915 Lorenzo Blas Enrique PIQUÉ - Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos. Inv. 5726 Lorenzo Blas Enrique PIQUÉ - Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos. Inv. 5727 Lorenzo Blas Enrique PIQUÉ - Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos. Inv. 5728 Francisco VILLAR PRIETO - El esmaltador. Inv. 5738 Año 1919 José GUTIÉRREZ SOLANA - Carnaval. Inv. 2624 Joaquín MIR Y TRINXET - El arroyo. Inv. 2610 Año 1920 Ramón de ZUBIAURRE Y AGUERRIZÁBAL - La partida. Inv. 2596 Año 1922 Julio ROMERO DE TORRES - Musidora / Muxidora. Inv. 2618 Año 1924 Julio Moisés FERNÁNDEZ DE VILLASANTE - Maternidad. Inv. 2356 Antonio ORTIZ ECHAGÜE - Desnudo. Inv. 2605 Año 1925 Baldomero GILI Y ROIG - Viejos tejados de Vinaixa. Inv. 5973 Año 1926 Ángel CABANAS OTEIZA - Calle de aldea. Inv. 5598 Baldomero GILI Y ROIG - Viejos tejados de Vinaixa. Inv. 5973 José Ignacio PINAZO MARTÍNEZ - Alborada. Inv. 5597 Ramón de ZUBAIURRE Y AGUIRREZÁBAL - Viejos pescadores de Ondarroa. Inv. 2177 Año 1928 Gerardo ALVEAR Y AGUIRRE - Paisaje. Inv. 6002 Año 1930 Vicente PUIG - Desnudo. Inv. 5836 Año 1934 Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ - Las cigarreras. Inv. 2608 Año 1935 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Salida de luna / Palude pontine. Inv. 2220 Año 1936 EL GRECO, Doménikos Theotokópoulos - Jesús en el huerto de los Olivos. Inv. 2569 Vicente LÓPEZ Y PORTAÑA - Dama española. Inv. 2591 Año 1940 Gerardo ALVEAR Y AGUIRRE - Niña leyendo. Inv. 1883 Año 1949 José AGUIAR - Desnudo. Inv. 6776 Francisco Gutiérrez de COSSIO - Bodegón del melón. Inv. 6778 Álvaro DELGADO - Bodegón. Inv. 6779 Rafael DURANCAMPS - Víctima de la guerra. Inv. 6780 José GUTIÉRREZ SOLANA - Mujer sentada. Inv. 6781 José GUTIÉRREZ SOLANA - Profesor de anatomía. Inv. 6782 Francisco ITURRINO - Mujer mora. Inv. 6783 Juan Antonio MORALES RUIZ - Bodegón. Inv. 6784

Benjamín PALENCIA - Paisaje de Villatoro. Inv. 6785 Joaquín VAQUERO PALACIOS - Paisaje del norte. Inv. 6786 Daniel VÁZQUEZ DÍAZ - Retrato de Zuloaga. Inv. 6787 Eduardo VICENTE PÉREZ - La fregona. Inv. 6788 Rafael ZABALETA - Otoño. Inv. 6789 Año 1957 Luis SEOANE - Naturaleza muerta. Inv. 7181 Año 1964 Luis SEOANE - Emigrantes. Inv. 7180 Año 1969 Diego de VELÁZQUEZ, círculo de - Retrato de la Infanta María Teresa de España. Inv. 7653 Año 1973 Pablo PICASSO - Femme allongée / Mujer acostada. Inv. 7967 Pablo PICASSO - Femme nue de dos / Mujer desnuda de espaldas. Inv. 7968 Antonio SAURA - Retrato imaginario de Brigitte Bardot. Inv. 7994 Antonio TÁPIES - Pintura composición. Inv. 7990 Antonio TÁPIES - Achitectonic 1960. Inv. 7991 Antonio TÁPIES - Tres formas con relieves 1960. Inv. 7992 Sin datos Mauricio FLORES KAPEROTXIPI - Mi hermana. Inv. 5755 Procedente del Museo de Historia Natural (Buenos Aires) - 1896 ANÓNIMO ESPAÑOL - Santo Tomás de Aquino. Inv. 2867 Sin datos sobre modo de ingreso ANÓNIMO ESPAÑOL - La circuncisión del Niño Jesús. Inv. 1875 ANÓNIMO ESPAÑOL - La adoración de los Magos. Inv. 8733 Marcelino de UNCETA - Un húsar. Inv. 1939 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Retrato de la actriz Soler. S/N Manuel VIOLA - Sin título. S/N

ÍNDICE DE OBRAS POR AÑO DE INGRESO DE LAS OBRAS AL MUSEO Año 1894 ANÓNIMO ESPAÑOL - Escuela sevillana - La Virgen del Buen Aire. Inv. 5491 Año 1895 ANÓNIMO ESPAÑOL - Bodas místicas de Santa Catalina. Inv. 2484 ANÓNIMO ESPAÑOL - Ninfa y amores. Inv. 2889 ANÓNIMO ESPAÑOL (?) - Jarrón con flores. Inv. 5466 ANÓNIMO ESPAÑOL (?) - Retrato de princesa. Inv. 5902 Año 1896 ANÓNIMO ESPAÑOL - Santo Tomás de Aquino. Inv. 2867 Año 1897 ANÓNIMO ESPAÑOL - Altar de la Virgen María. Inv. 2299 Bartolomé Esteban MURILLO, copia de - Ecce Homo. Inv. 2488 José VILLEGAS Y CORDERO - El minué. Inv. 2586 Salvador SÁNCHEZ BARBUDO - La convaleciente. Inv. 5451 Año 1898 Jerónimo BENETE - Los milagros de San Antonio de Padua. Inv. 2507 Año 1900 Eliseo MEIFRÉN Y ROIG - Quietud / Silencio. Inv. 2506 Año 1901 ANÓNIMO ESPAÑOL - La educación de la Virgen. Inv. 2376 Ramón CASAS Y CARBÓ - Mademoiselle Clo Clo. Inv. 1430 MANTILLO - Primavera. Inv. 2463 Bartolomé Esteban MURILLO, copia de - Ecce Homo. Inv. 2319 Bartolomé Esteban MURILLO, taller de - El paño de la Verónica. Inv. 2348 Bartolomé Esteban MURILLO, copia de - Mater Dolorosa. Inv. 2382 Salvador SÁNCHEZ BARBUDO - El Dux Mariano Faliero. Inv.2593 Año 1906 ANÓNIMO ESPAÑOL. Escuela sevillana - Santo Toribio Alfonso de Mogrovejo, arzobispo de Lima. Inv. 1918 ANÓNIMO ESPAÑOL - Retrato del torero Montes. Inv. 2257 Gonzalo BILBAO Y MARTINEZ - Familia de gitanos. Inv. 6155 Juan BRULL Y VINYOLES - Primavera, Inv. 5471 Ramón CASAS Y CARBÓ - Cabeza de muchacha. Inv. 1585 Eugenio LUCAS VELÁZQUEZ, Interior de iglesia, Inv. 2592 Eliseo MEIFRÉN Y ROIG - Los naranjos. Inv. 5450 Bartolomé Esteban MURILLO, seguidor de - La visión de la Magdalena. Inv. 2522 Francisco PACHECO - Cristo en la cruz. Inv. 2058 Juan de VALDÉS LEAL - El nacimiento de la Virgen. Inv. 2117 Año 1907 Manuel Benedito VIVES - Lobo de mar. Inv. 5079 José BENLLIURE y GIL - Pastor romano / Un escolar. Inv. 6025 Mariano BENLLIURE y GIL - Plaza de toros. Inv. 5792 José BERMUDO y MATEO - Un franciscano. Inv. 1919 José María CASADO del ALISAL - La cigarra. Inv. 5932 Antonio CASANOVA y ESTORACH - Baco. Inv. 5444 José CUSACHS y CUSACHS - Maniobras. Inv. 5478 Ulpiano CHECA y SANZ - Caballos desbocados. Inv. 5480 Francisco DOMINGO MARQUÉS - Cabeza de hombre / Estudio para “La vida de cabaret”. Inv. 2594 Francisco DOMINGO MARQUÉS - La reverencia. Inv. 2598

Francisco DOMINGO MARQUÉS - Cabeza de hombre. Inv. 2601 Antonio FABRÉS Y COSTA - Vuelta de las carreras / El regreso de las carreras. Inv. 5493 Antonio FABRÉS Y COSTA - Viejo soldado. Inv. 5494 Mariano FORTUNY Y MARSAL - Procesión sorprendida por la lluvia. Inv. 2587 Baldomero GALOFRÉ Y JIMÉNEZ - Paisaje de Galicia. Inv. 2442 José GARCIA RAMOS - La Cigarrera / Sevillana. Inv. 5698 Leandro Ramón GARRIDO - Paseo por el bosque. Inv. 5423 Sebastián GESSA Y ARIAS - Duraznos. Inv. 2221 Sebastián GESSA Y ARIAS - Higos y uvas. Inv. 5931 Luis GIMÉNEZ - Una playa. Inv. 5500 Antonio GOMAR Y GOMAR - Vista de Oñate. Inv. 5502 Francisco de GOYA Y LUCIENTES - Fiesta popular bajo un puente / Baile popular. Inv. 2561 José JIMÉNEZ ARANDA - Un paje. Inv. 2190 Federico JIMÉNEZ FERNÁNDEZ - Sorpresa. Inv. 5501 Federico JIMÉNEZ FERNÁNDEZ - Aves. Inv. 5593 Arcadio MAS Y FONDEVILLA - La pesca. Inv. 5085 Francisco MASRIERA Y MANOVENS - Cabeza de mujer. Inv. 5299 Francisco MASRIERA Y MANOVENS - Salomé / La vencida. Inv. 6132 Eliseo MEIFRÉN Y ROIG - Paisaje / Aguas serenas. Inv. 5086. Enrique MÉLIDA Y ALINARI - Reposo en el bosque. Inv. 5512 José MORENO CARBONERO - Odalisca. Inv. 1587 José MORENO CARBONERO - De guardia. Inv. 5517 Ignacio PINAZO CAMARLENCH - Una playa. Inv. 5930 Casto PLASENCIA Y MAESTRE - La lechera. Inv. 5129. Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Retrato de hombre. Inv. 1924. Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Carnaval en Roma. Inv. 2595 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Gentilhombre. Inv. 6024 Gabriel PUIG Y RODA - Un viejo. Inv. 5521 Román RIBERA CIRERA - Al baile. Inv. 5526 Martín RICO Y ORTEGA - Venecia / Santa María della Salute. Inv. 2218 Martín RICO Y ORTEGA - Paisaje en la costa francesa. Inv. 6119 Eduardo ROSALES GALLINA - Cabeza de hombre. Inv. 2865 Salvador SÁNCHEZ BARBUDO - Los días del abuelo. Inv. 5933 Emilio SANCHEZ PERRIER - Conversión del Duque de Gandia. Inv. 2617 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - El cigarrillo. Inv. 2630 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - En la costa de Valencia. Inv. 2638. Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - La oración. Inv. 6250 Marcelino de UNCETA -Batalla del Rif / Batalla de la guerra de África. Inv. 5534 Modesto URGELL E INGLADA - Crepúsculo / Salida de la luna. Inv. 2466 José VILLEGAS Y CORDERO - El bautizo. Inv. 2102 José VILLEGAS Y CORDERO - Un Dux. Inv. 5739 Año 1908 Ramón CASAS Y CARBÓ - Alfonso XIII Rey de España. Inv. 2597 Enrique SERRA AUQUÉ - Paisaje de las lagunas Pontinas. Inv. 5531 Año 1909 Eliseo MEIFRÉN Y ROIG - Las lavanderas / Las lavanderas (Pontevedra) / Lavanderas en el arroyo. Inv. 2620 Antes de 1910 ANÓNIMO ESPAÑOL - Magdalena penitente. Inv. 2282 ANÓNIMO ESPAÑOL. Escuela sevillana - Virgen María. Inv. 2913 Eduardo CANO DE LA PEÑA - Estudiante leyendo al Quijote. Inv. 5684 Federico PEREDA Y GIL MACHÓN - En la terraza / Bebiendo cerveza. Inv. 2367 Justo RUIZ DE LUNA - Restos de un naufragio. Inv. 6086 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Lobo de mar. Inv. 2626 Año 1910 Joaquín AGRASOT Y JUAN - Saliendo del templo. Inv. 5347

Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Chica inglesa. Inv. 2635 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - La espera. Inv. 2636 Mariano BARBASÁN LAGUERUELA - La noche de Valpurgis. Inv. 1917 Laureano BARRAU BUÑOL - Juntando naranjas / Vendedora de naranjas. Inv. 5339 José BENLLIURE Y GIL - Soldados. Inv. 5468 Antonio CASANOVA Y ESTORACH - Lectura del Quijote. Inv. 2187 Antonio CASANOVA Y ESTORACH - El aficionado. Inv. 6248 Ulpiano CHECA Y SANZ - Caballos bebiendo. Inv. 5381 Ulpiano CHECA Y SANZ - Carrera de carros. Inv. 5479 Francisco DOMINGO MARQUÉS - Paisaje con dos retratos. Inv. 1915 Francisco DOMINGO MARQUÉS - Arriero y su asno. Inv. 2023 Francisco DOMINGO MARQUÉS - Manolas. Inv. 2386 Francisco DOMINGO MARQUÉS - La majada. Inv. 5334 Francisco DOMINGO MARQUÉS - Catador de vino. Inv. 5380 Francisco DOMINGO MARQUÉS - El herrador. Inv. 5927 Antonio FABRÉS Y COSTA - La aguja / En famille. Inv. 1350 Antonio FABRÉS Y COSTA - Prisionero moro. Inv. 6023 Mariano FORTUNY MARSAL (atribuido) - Luis XV (boceto). Inv. 2216 Mariano FORTUNY MARSAL - Estudio (árabes y mujeres). Inv. 3785 Mariano FORTUNY Y MARSAL - Niños gitanos. Inv. 5379 Baldomero GALOFRÉ Y JIMÉNEZ - En la playa. Inv. 2615 José GARCIA Y RAMOS - Un aragonés / El Chulo. Inv. 5497 José GUARRO VILARNAU - Romanticismo. Inv. 5154 José LLANECES - Caballero del siglo XVIII. Inv. 6251 Raimundo de MADRAZO Y GARRETA - Retrato del Doctor Kohne. Inv. 1920 Vicente PALMAROLI Y GONZÁLEZ - Cabeza de aragonés. Inv. 2602 Vicente POVEDA Y JUAN - La procesión en el templo. Inv. 5520 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Doña Juana la Loca. Inv. 2589 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Autorretrato. Inv. 2599 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Un trovador. Inv. 5819 Santiago RUSIÑOL Y PRATS - Otoñal. Inv. 2612 Santiago RUSIÑOL Y PRATS - Camino de rosas. Inv. 5382 Alonso SÁNCHEZ COELLO, taller de - Retrato de gentilhombre. Inv. 3680 Alonso SÁNCHEZ COELLO, taller de - Retrato de dama. Inv. 3681 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - En la sacristía / Fumando en la sacristía. Inv. 5532 Julio VILA Y PRADES - Jurado de carreras (Valencia). Inv. 6158 Eduardo ZAMACOIS y ZABALA - Paysant Buvant / Un gitano. Inv. 3682 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Vuelta de la vendimia. Inv. 2631 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Españolas y una inglesa en el balcón / Balcón con tres figuras. Inv. 2632 Ignacio ZULOAGA y ZABALETA - Las brujas de san Millán. Inv. 2633 Año 1911 Luis ÁLVAREZ CATALÁ - Visita de duelo. Inv. 2886 Gustavo BACARISAS PODESTA - Plaza del Popolo. Inv. 2498 Ulpiano CHECA Y SANZ - Llegada del vencedor. Inv. 5839 Mariano FORTUNY Y MARSAL - Antes de la corrida / Plaza de toros. Inv. 2191 Francisco de GOYA Y LUCIENTES - Aparición de San Isidoro al rey Fernando III el Santo, ante los muros de Sevilla. Inv. 2563 José GUARRO VILARNAU - Nocturno. Inv. 5555 Joaquín LUQUE ROSELLÓ - Gente de manzanilla. Inv. 5558 José LLOVERA Y BUFILL - Esperando la procesión. Inv. 1938 Juan PELAÉZ LEIRENA- Suburbios de Mendoza. Inv. 5585 Salvador SÁNCHEZ BARBUDO - Carlos V. Inv. 2389 Luis SÁNCHEZ DE LA PEÑA - Marina. Inv. 5428 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Mucha alegría (apunte). Inv. 276 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Mucha alegría. Inv. 5088 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - La última copla. Inv. 6027 Año 1912

Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Aldeana gallega. Inv. 2611 Año 1913 Roberto DOMINGO FALLOLA - El pastor. Inv. 5139 José MORENO CARBONERO - Fundación de Buenos Aires. Inv. 5616 Año 1914 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Los ópalos. Inv. 2637 Francisco VILLAR PRIETO - Aguafuertista. Inv. 5424 Año 1915 Lorenzo B. E. PIQUÉ, Proyecto para una sala de música decorada con elementos americanos (consta de 3 obras). Inv. 5726-5727-5728 Francisco VILLAR PRIETO - El esmaltador. Inv. 5738 Año 1917 Anselmo MIGUEL NIETO - Retrato. Inv. 2460 Año 1919 José GUTIÉRREZ SOLANA - Carnaval. Inv. 2624 Francisco LLORÉNS Y DIAZ - Santa Maria de Azogue (Betanzos). Inv. 2603 Joaquín MIR Y TRINXET- El arroyo. Inv. 2610 Miguel VILADRICH - Els sis hereus. Inv. 2621 Año 1920 Roberto DOMINGO FALLOLA - Marina. Inv. 2619 Francisco R. DOMINGO MARQUÉS - Le petit virtuose / El violinista. Inv. 5938 Mariano FORTUNY Y MARSAL - Un rincón oriental. Inv. 2195 Eugenio LUCAS VELÁZQUEZ - Corrida de toros / Corrida de toros en un pueblo. Inv. 2590 Raimundo de MADRAZO Y GARRETA - Cabeza de mujer. Inv. 5297 Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL - La partida. Inv. 2596 Año 1921 Valentín de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL - Versolaris. Inv. 2600 Año 1922 Julio ROMERO DE TORRES - Musidora / Muxidora. Inv. 2618 Año 1924 Julio Moisés FERNÁNDEZ DE VILLASANTE - Maternidad. Inv. 2356 Antonio ORTIZ ECHAGÜE - Desnudo. Inv. 2605 Año 1926 Ángel CABANAS OTEIZA - Calle de aldea. Inv. 5598 Baldomero GILI Y ROIG - Viejos tejados de Vinaixa. Inv. 5973 José Ignacio PINAZO MARTINEZ - Alborada. Inv. 5597 Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL - Viejos pescadores de Ondarroa. Inv. 2177 Año 1928 Gerardo ALVEAR Y AGUIRRE - Paisaje. Inv. 6002 Laureano BARRAU BUÑOL - Rêverie. Inv. 2439 Año 1930 Vicente PUIG - Desnudo. Inv. 5836 Año 1933 ANÓNIMO ESPAÑOL - Retrato de dama. Inv. 2469 Leonardo ALENZA NIETO (atribución) - Fantasía sobre las Meninas de Velázquez - Inv. 2285 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Gitana con dos niños. Inv. 2634 José GUTIÉRREZ SOLANA - Los caídos. Inv. 2627

José LLANECES - Retrato de la señora de Lainez Inv. 2405 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Retrato de don Juan Girondo. Inv. 2623 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Gitanilla / La bailarina / Carmen la gitana. Inv. 2639 Año 1934 ANÓNIMO ESPAÑOL (?) - Cristo yacente. Inv. 2878 Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ - Las cigarreras. Inv. 2608 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Retrato de la señora. Sara Wilkinson de Marsengo. Inv. 2625 Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Retrato de don José Santamarina. Inv. 2629 Año 1935 Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Monje dominico. Inv. 2354 Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Carmiña / La Gallega. Inv. 2609 Eduardo CHICHARRO Y AGÜERA - La taberna. Inv. 5765 Francisco DOMINGO MARQUÉS - La lectura. Inv. 5946 José GARCÍA RAMOS - El rosario de la aurora. Inv. 5766 José María LÓPEZ MEZQUITA - En San Antonio de la Florida. Inv. 6147 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - Salida de luna / Palude Pontine. Inv. 2220 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - A que se cae. Inv. 5980 Julio ROMERO DE TORRES - Los celos. Inv. 5986 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Nube de verano. Inv. 6109 Germán TAIBO GONZÁLEZ - Tableaux. Inv. 1839 Año 1936 Joaquín AGRASOT Y JUAN - Cabeza de estudio. Inv. 2205 Nicolás ALPERIZ - Lo de siempre. Inv. 2192 Nicolás ALPERIZ - El violinista. Inv. 2199 Nicolás ALPERIZ - Coquetería. Inv. 2200 Nicolás ALPERIZ - El fumador. Inv. 2202 Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Orando. Inv. 2039 Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Gitana con pandereta. Inv. 5768 Laureano BARRAU BUÑOL - Niño pescando al sol. Inv. 5773 Manuel BENEDITO VIVES - Bebedor. Inv. 2606 Manuel BENEDITO VIVES - Chico con gallo. Inv. 5769 Manuel BENEDITO VIVES - Gente de mar. Inv. 5772 Manuel BENEDITO VIVES - Gente de mar (dos mujeres). Inv. 5981 Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ - Escena moruna. Inv. 2201 Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ - Marina. Inv. 2204 Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ - Flores de Andalucía. Inv. 2403 Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ - Coro de la Catedral de Sevilla. Inv. 2622 Gonzalo BILBAO Y MARTÍNEZ - Puesta de sol (marina). Inv. 5955 José BOUCHET - Un gaucho. Inv. 1819 Ricardo BRUGADA Y PANIZO - Desdenes. Inv. 5780 Juan CARDONA Y LLADÓS - Un requiebro. Inv. 5781 Salvador CLEMENTE PEREZ - Un rincón de Sevilla. Inv. 1929 Ulpiano Checa y Sanz - Retrato de la Señora Emma Chevalier de Gibson. Inv. 2473 Eduardo CHICHARRO Y AGÜERA - Gitana. Inv. 2607 Roberto DOMINGO FALLOLA - La llegada a la plaza. Inv. 2197 Roberto DOMINGO FALLOLA - Composición con figuras y caballos. Inv. 2922 Roberto DOMINGO FALLOLA - En el cortijo. Inv. 5096 Manuel DOMÍNGUEZ SÁNCHEZ - Retrato de señora. Inv. 1351 Juan José GÁRATE Y CLAVERO - Campos Elíseos. Inv. 5948 Juan José GÁRATE Y CLAVERO - Campos Elíseos. Inv. 6273 José GARCÍA RAMOS - ¡Viva la Republica!. Inv. 1927 José GARCÍA RAMOS - Escena callejera humorística. Inv. 5802 Eduardo León GARRIDO - Carmen en los toros. Inv. 6111 Sebastián GESSA Y ARIAS - Pensamientos. Inv. 2208 Manuel GONZALEZ AGREDA - Caridad. Inv. 5312 EL GRECO, Doménikos Theotokópoulos - Jesús en el huerto de los olivos. Inv. 2569

Eugenio HERMOSO MARTÍNEZ - Hijas del terruño. Inv. 1871 Eugenio HERMOSO MARTÍNEZ - Niña con jarrón. Inv. 6135 José JIMÉNEZ ARANDA - Esperando. Inv. 2219 José JIMÉNEZ ARANDA - Los gatitos. Inv. 6113 Ricardo LÓPEZ CABRERA - Pilletes en la playa. Inv. 5779 Vicente LÓPEZ Y PORTAÑA - Dama española. Inv. 2591 Federico de MADRAZO y KUNTZ - Auxilio a unos apestados / Episodio de las Cruzadas / Cuadro histórico. Inv. 5826 Enrique MARTÍNEZ CUBELLS Y RUIZ - La huerta del Pilar (Granada). Inv. 5775 Néstor MARTÍNEZ FERNÁNDEZ DE LA TORRE (NÉSTOR) - Fígaro. Inv. 6285 Luis MENÉNDEZ PIDAL - Romerías vascas. Inv. 2211 Enrique MIRALLES DARMANÍN - El contrabandista. Inv. 5146 José MONGRELL Y TORRENT - Señorita con abanico / Joven valenciana con abanico. Inv. 5767 José MONGRELL Y TORRENT - Rivalidad comercial. Inv. 5950 José MORENO CARBONERO - Sancho y su rucio. Inv. 6038 José MORILLO Y FERRADAS - Un bebedor. Inv. 2193 Tomás MUÑOZ LUCENA - Escena campestre. Inv. 2206 Tomás MUÑOZ LUCENA - En misa. Inv. 6039 Ramón MUÑOZ RUBIO - Murguistas. Inv. 5954 José NAVARRO LLORÉNS - Tipos de Goya. Inv. 2210 Vicente PALMAROLI Y GONZÁLEZ - Conferencia amorosa. Inv. 2207 Eduardo PELAYO FERNÁNDEZ - Una mujer mora. Inv. 2213 Federico PEREDA Y GIL MACHÓN - Madrileña. Inv. 1933 Ignacio PINAZO CAMARLENCH - De merienda. Inv. 5953 José PINELO LLULL - Paisaje / Orillas del Guadaira. Inv. 1930 José PINELO LLULL - Paisaje. Inv. 2164 José PINELO LLULL - Paisaje. Inv. 5364 José PINELO LLULL - Paisaje de Alcalá de Guadaira / Orillas del Guadaira. Inv. 5951 José PINELO LLULL - Paisaje. Inv. 5952 José PINELO LLULL - Paisaje. Inv. 6106 José PINELO LLULL - Los primeros brotes. Inv. 6148 José PINELO YAÑEZ - Monja en un jardín. Inv. 1932 Emilio POY DALMAU - Toledo. Inv. 2188 Francisco PRADILLA Y ORTIZ - La carga de la vida (crepúsculo). Inv. 2163 Román RIBERA CIRERA - Personas bebiendo. Inv. 5770 Emilio SALA FRANCÉS - El requiebro del estudiante. Inv. 5307 Salvador SÁNCHEZ BARBUDO - El santo del abuelo. Inv. 2588 Emilio SÁNCHEZ PERRIER - La ribera de Gillena. Inv. 2194 Emilio SÁNCHEZ PERRIER - La ribera de Gillena. Inv. 5982 Enrique SERRA AUQUÉ - Malagueña. Inv. 2174 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Paisaje con figura Inv. 2353 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Perro. Inv. 2613 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Componiendo la red. Inv. 2628 Marcelino de UNCETA - Carga contra el enemigo. Inv. 6149 José VILLEGAS Y CORDERO - En Biarritz. Inv. 2203 José VILLEGAS Y CORDERO - En espera / Esperando / Descansando. Inv. 2476 José VILLEGAS Y CORDERO - Escena callejera / Escena callejera (Lourdes). Inv. 5365 José VILLEGAS Y CORDERO - Jefe moro. Inv. 5608 José VILLEGAS Y CORDERO - Las dos amigas. Inv. 5774 José VILLEGAS Y CORDERO - Mi modelo. Inv. 5776 Salvador VINIEGRA Y LASSO DE LA VEGA - Junta de una cofradía. Inv. 2421 Año 1937 ANÓNIMO ESPAÑOL - San José con el Niño Jesús. Inv. 2040 ANÓNIMO ESPAÑOL. Escuela sevillana. - Jesús llevando la cruz. Inv. 2893 Vicente NICOLAU COTANDA - La visión de fray Martín. Inv. 2884 José de RIBERA, imitador de - Cabeza de San Pedro. Inv. 2041 Año 1938

ANÓNIMO ESPAÑOL - San Jerónimo. Inv. 2295 Pedro CREIXAMS PICÓ - Case la marmite. Inv. 1977 Pedro CREIXAMS PICÓ - Rango. Inv. 2181 Pedro CREIXAMS PICÓ - Mujer y niños. Inv. 2186 Pedro CREIXAMS PICÓ - Corrida de toros. Inv. 2217 Pedro CREIXAMS PICÓ - Conductor de P. L. M. Inv. 2501 Ulpiano CHECA Y SANZ - Bañados de Roma. Inv. 2796 Roberto DOMINGO FALLOLA - Herrería. Inv. 1473 Antonio María ESQUIVEL - Retrato de Bernardino Rivadavia. Inv. 2798 Antonio María ESQUIVEL - Retrato de Don Manuel José de Guerrico. Inv. 2806 Mariano FORTUNY Y MARSAL. - Odalisca. Inv. 2794 Baldomero GALOFRÉ Y JIMÉNEZ - Cielo, mar y tierra. Inv. 2410 Francisco de GOYA Y LUCIENTES (atribuido) - Ataque a una diligencia. Inv. 2063 José GUTIÉRREZ SOLANA, Procesión en Toro. Inv. 2614 Carlos de HAES - Paisaje. Inv. 2784 Celso LAGAR ARROYO - Niño con manzanas. Inv. 2179 Celso LAGAR ARROYO - Circo. Inv. 2196 Celso LAGAR ARROYO - Retrato de mi mujer. Inv. 2198 Celso LAGAR ARROYO - La familia del torero. Inv. 2444 Celso LAGAR ARROYO - Puerto. Inv. 2616 Federico de MADRAZO Y KUNTZ - Retrato de don José Prudencio de Guerrico. Inv. 2792 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Interior de iglesia / Puerta de la capilla de los Reyes Nuevos en la catedral de Toledo. Inv. 2783 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Puerta árabe / Fantasía sobre el Mihrab. Inv. 2785 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - El castillo de Gaucín. Inv. 2786 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Ataque a un convoy carlista / Batalla de Arlabán. Inv. 2787 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Interior de iglesia / Puerta de Santa Catalina al claustro de la catedral de Toledo. Inv. 2788 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Interior de la iglesia de San Andrés / Capilla de San Isidro en San Andrés de Madrid / Interior de la Capilla de San Isidro en la Iglesia de San Andrés de Madrid. Inv. 2789 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Interior de iglesia / Altar mayor de la parroquia de San Lesmes de Burgos. Inv. 2790 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Fiesta de San Isidro / Fiesta de San Isidro en Madrid. Inv. 2791 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Embarcadero de negros. Inv. 2793 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Mercado / Un mercado en España. Inv. 2797 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Castillo de Alcalá de Guadaira (Sevilla). Inv. 2801 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Explosión de una locomotora. Inv. 2802 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Torreón árabe cerca de Almería. La puerta árabe (Fantasía sobre la Puerta del Sol en Toledo) / Puerta del Sol en Toledo, Fantasía (Torreón árabe cerca de Almería). Inv. 2804 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Paisaje de Normandía. Inv. 2805 Genaro PÉREZ DE VILLAAMIL - Cripta. Inv. 2807 Darío de REGOYOS - El Darro. Inv. 6136 Román RIBERA CIRERA - Músicos. Inv. 2520 Emilio SALA FRANCÉS - Judío a la ventana. Inv. 2416 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Retrato de don José Prudencio de Guerrico. Inv. 2795 José VILLEGAS Y CORDERO - El viático / El Viático (Escena de carnaval). Inv. 2800 A. ZARRÁ - Plaza en la ciudad de Nüremberg. Inv. 2799 A. ZARRÁ - Interior de iglesia. Inv. 2803 Francisco de ZURBARÁN, copia de - San Francisco en meditación. Inv. 2037 Año 1939 José BENLLIURE Y GIL - El zoco. Inv. 1992 Rafael HIDALGO Y GUTIÉRREZ de Caviedes - Qué hermoso eres. Inv. 2474 Joaquín LUQUE ROSELLÓ - Odalisca, Inv. 2458 Joaquín LUQUE ROSELLÓ - Salve Regina (dos obras parte de un tríptico). Inv. 2510-2511 Raimundo MADRAZO Y GARRETA - Busto de mujer / Aline Masson con tocado de gasa. Inv. 5355

Salvador SÁNCHEZ BARBUDO - Recepción de un cardenal. Inv. 2009 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - La vuelta de la pesca / Llegada de una barca de pesca a la playa de Valencia / La playa de Valencia. Inv. 2007 Marcelino de UNCETA - Desfile de caballería. Inv. 2012 Año 1940 Gerardo ALVEAR Y AGUIRRE - Niña leyendo. Inv. 1883 Eduardo ROSALES GALLINA - Desnudo / Mujer desnuda dormida. Inv. 8868 Año 1944 Anselmo MIGUEL NIETO - Retrato de la señora Victoria Ocampo. Inv. 6590 Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL - Retrato de la señora Victoria Ocampo con frutas / Retrato de señora. Inv. 6591 Ramón de ZUBIAURRE Y AGUIRREZÁBAL - Retrato de la señora Victoria Ocampo con libro y frutas. Inv. 6592 Año 1945 Casto PLASENCIA Y MAESTRE - El mentidero. Inv. 6672 Año 1946 Manuel COLMEIRO GUIMARÁS - Madre e hijo. Inv. 6691 Año 1948 José FRAU RUIZ - El mirador. Inv. 8746 Gustavo de MAEZTU WHITNEY - Paisaje de Alar del Rey. Inv. 8827 Agustín REDONDELA - El viaducto / El viaducto (Madrid). Inv. 8745 Antes de 1949 Bartolomé Esteban Murillo, copia de - Sagrada Familia del pajarito, Inv. 5812 Año 1949 José AGUIAR GARCÍA - Desnudo. Inv. 6776 Francisco GUTIÉRREZ DE COSSIO - Bodegón del melón. Inv. 6778 Álvaro DELGADO Y RAMOS - Bodegón. Inv. 6779 Rafael DURAN CAMPS -Víctima de la guerra. Inv. 6780 José GUTIÉRREZ SOLANA - Mujer sentada / La mujer y los maniquíes / Desnudo del espejo. Inv. 6781 José GUTIÉRREZ SOLANA - Profesor de anatomía / El viejo profesor de anatomía / Retrato de un médico. Inv. 6782 Francisco ITURRINO - Mujer mora. Inv. 6783 Federico de MADRAZO Y KUNTZ - Retrato de Pedro Escribano. Inv. 6808 Juan Antonio MORALES RUIZ - Bodegón. Inv. 6784 Benjamín PALENCIA - Paisaje de Villatoro. Inv. 6785 Joaquín VAQUERO PALACIOS - Paisaje del Norte. Inv. 6786 Daniel VÁZQUEZ DÍAZ - Retrato de Zuloaga. Inv. 6787 Eduardo VICENTE PÉREZ - La fregona. Inv. 6788 Rafael ZABALETA - Otoño. Inv. 6789 Año 1950 ANÓNIMO ESPAÑOL - Carlos II, “El Hechizado”. Inv. 6816 Antonio ORTIZ ECHAGÜE - Pared de la Kasbah. Inv. 6817 Año 1952 Oscar DOMÍNGUEZ - La ciclista. Inv. 6841 Pedro V. FLORES - Dama romántica. Inv. 6844 José PALMEIRO MARTÍNEZ - Figura. Inv. 6840 Ginés PARRA (José Parra Menchón) - Resignación. Inv. 6838 Joaquín PEINADO VALLEJO - El mantel. Inv. 6842 Hernando VIÑES SOTO - La lectura. Inv. 6839

Año 1954 LAXEIRO (José Otero Abeledo) - La dama del abanico. Inv. 6898 Carlos MASIDE GARCÍA - La jaula. Inv. 6901 Luis SEOANE - Dos mujeres. Inv. 6912 Antonio VILA ARRUFAT - La modelo / Modelo. Inv. 6903 Año 1957 Ginés PARRA (José Parra Menchón) - Naturaleza muerta / Bodegón. Inv. 6932 Luis SEOANE - Naturaleza muerta. Inv. 7181 Luis SEOANE - Árboles. Inv. 7302 Año 1958 Francisco de GOYA Y LUCIENTES - Escena de guerra / Lucha entre ladrones y soldados / Escena de bandidos. Inv. 6985 Francisco de GOYA Y LUCIENTES - Incendio en un hospital / Incendio de una ciudad. Inv. 6986 Francisco de GOYA Y LUCIENTES - Escena de disciplinantes / Procesión de disciplinantes / Disciplinantes / Flagelantes bajo un arco. Inv. 6987 Año 1963 Lucio MUÑOZ - Maluenda, 1960. Inv. 7070 Año 1964 Luis SEOANE - Emigrantes - Inv. 7180 Año 1966 Laureano BARRAU BUÑOL - Interior. Inv. 7373 Francisco DOMINGO MARQUÉS - Manola. Inv. 7364 Julio ROMERO DE TORRES - Gitana. Inv. 7363 Año 1967 Alejandro FERRANT Y FISCHERMANS - Retrato de hombre. Inv. 7694 Federico de MADRAZO y KUNTZ - Tres personas / Las tres Infantas. Inv. 7492 José de RIBERA, imitador de -Virgen con el Niño. Inv. 8859 Año 1968 Álvaro DELGADO - Retrato de Larco. Inv. 7558 Alejandro FERRANT Y FISCHERMANS - Paisaje - S/N Nicanor PIÑOLE RODRÍGUEZ - Paisaje con lluvia (Gijón). Inv. 7572 Nicanor PIÑOLE RODRÍGUEZ - Prerrevolución. Inv. 7573 Joaquín SOROLLA Y BASTIDA - Retrato de don Ramón Santamarina. Inv. 7522 Joaquín SUNYER Y MIRÓ - Campos de labor. Inv. 7639 Joaquín SUNYER Y MIRÓ - Desnudo. Inv. 8911 Daniel VÁZQUEZ DÍAZ - Invierno. Inv. 7642 Daniel VÁZQUEZ DÍAZ - Estudio para los frescos de La Rábida / Agrupación de marineros. Inv. 7645 Año 1969 Ramón CASAS Y CARBÓ - Mujer sentada Inv. 7524 Diego de VELÁZQUEZ, círculo de - Retrato de la Infanta María Teresa de España. Inv. 7653 Año 1973 Pablo PICASSO - Femme allongée / Mujer acostada. Inv. 7967 Pablo PICASSO - Femme nue de dos / Mujer desnuda de espaldas. Inv. 7968 Santiago RUSIÑOL Y PRATS - Jardín de Aranjuez / Glorieta V. Inv. 7916 Antonio SAURA - Retrato imaginario de Brigitte Bardot. Inv. 7994 Antonio TÁPIES - Pintura composición. Inv. 7990 Antonio TÁPIES - Architectonic 1960. Inv. 7991 Antonio TÁPIES - Tres formas con relieves 1960. Inv. 7992

Año 1975 Manuel COLMEIRO GUIMARÁS - La cosecha de papas Inv. 8405 Manuel COLMEIRO GUIMARÁS - Paisaje. Inv. 8406 EL GRECO, Doménikos Theotokópoulos, seguidor de - San Francisco en éxtasis. Inv. 8541 LAXEIRO (José Otero Abeledo) - El toro. Inv. 8321 Luis de MORALES - Cristo a la columna. Inv. 8549 Luis OSORIO DE MOSCOSO Y BORBÓN - Retrato del torero José Romero. Inv. 8550 José PALMEIRO MARTÍNEZ - La canasta. Inv. 8326 Luis SEOANE - Naturaleza muerta con limones. Inv. 8372 Luis SEOANE - Mujer frente al mar. Inv. 8442 Luis SEOANE - Mujer de la blusa azul. Inv. 8443 Luis SEOANE - Mancha. Inv. 8444 Luis SEOANE - El surubí. Inv. 8458 Año 1977 Francisco de ZURBARÁN - San Francisco en meditación. Inv. 8617 Año 1980 Raimundo de MADRAZO Y GARRETA - Retrato de Mercedes Baudrix de Unzué. Inv. 8492 Año 1981 LAXEIRO (José Otero Abeledo) - Cristo. Inv. 8519 LAXEIRO (José Otero Abeledo) - Laberinto. Inv. 8520 Año 1983 Fernando ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR - Los Mohinantes. Inv. 8496 José MORENO CARBONERO - La cena de Sancho Panza. Inv. 8494 José VILLEGAS CORDERO - Canastilleras gitanas. Inv. 8495 Año 1988 Luis SEOANE - Figura en amarillo y ocre. Inv. 8934 Luis SEOANE - La gloria grotesco lírico. Inv. 8935 Año 1990 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - La valenciana entre dos luces. Inv. 9219 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - La Chula / Sevillana. Inv. 9220 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Gitana con niño. Inv. 9221 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Paisaje de Mallorca. Inv. 9222 Hermenegildo ANGLADA CAMARASA - Retrato de María Teresa Ayerza de González Garaño. Inv. 9223 Sin fecha ANÓNIMO ESPAÑOL - La circuncisión. Inv. 1875 ANÓNIMO ESPAÑOL - La adoración de los magos. Inv. 8733 Mauricio FLORES KAPEROTXIPI - Mi hermana. Inv. 5755 Marcelino de UNCETA - Un húsar. Inv. 1939 Manuel VIOLA - Sin título. S/N Ignacio ZULOAGA Y ZABALETA - Retrato de la actriz Soler. S/N