PROGRAMA NACIONAL

PPaattoorruuzziittoo

BBuussccaannddoo

aa NNeemmoo

2 Escuela y Medios

Las películas hacen algo más que entretener.

Ofrecen visiones del mundo, movilizan deseos,

influyen sobre nuestras posiciones y percepcio-

nes de la realidad, y nos ayudan a construir un

fresco de la cultura y la sociedad.

Los filmes apelan y evocan la memoria pública.

Ponen en relación nuestros deseos personales

con las aspiraciones sociales. Las películas llevan

ideas a nuestras conversaciones públicas y coti-

dianas. No sólo reflejan la cultura, sino que la con-

forman y construyen. Son un espacio que permi-

te conocer la visión que una sociedad tiene de sí

misma y son por ello, un punto de partida común

desde el cual las personas pueden dialogar y

repensar sus propias historias, como individuos y

como sociedad. Las películas participan de la

construcción de identidades individuales y colec-

tivas.

Los filmes nos permiten entender la cultura

más amplia y descubrir cómo influyen en noso-

tros. Generan identificaciones y afectan el modo

particular en que comprendemos el mundo y

percibimos la realidad. Cumplen un papel activo

en la conformación de nuestro sentido de vida

cotidiana.

Esto, que sucede con los adultos, se acentúa

con los jóvenes. Las películas desempeñan un

papel fundamental en la vida de los estudiantes.

Precisamente porque la cultura popular es uno

de los espacios en los que niños y jóvenes confi-

guran sus identidades individuales y colectivas.

Aprenden “lecciones” acerca de cómo verse y

narrarse a sí mismos en relación con los demás.

Descubren cómo es y funciona la sociedad en la

que viven, y cómo se los define socialmente.

Los niños y jóvenes aprenden a partir de la

exposición a un filme. Y ello les proporciona un

nuevo registro cultural de lo que significa estar

alfabetizado. Las películas podrían llamarse

“pedagogías públicas”, en la medida que subra-

yan la necesidad de nuevas formas de alfabetiza-

ción, y que participan de la construcción del

conocimiento. Los filmes que los chicos ven, des-

centralizan al aula como único espacio en la

construcción de su identidad, a la vez que amplía

las posibilidades de enseñar a los estudiantes

múltiples maneras de leer y escribir el mundo.

El cine –y la cultura popular en general– debe

incorporarse a la escuela como objeto de estudio

y análisis. Ello supone una reconsideración de lo

que se entiende por conocimiento útil, una

reconsideración del sentido, el rango y las posibi-

lidades de lo que la escuela considera conoci-

miento en sí.

Los dibujos animados, también representan

formas de ver e interpretar la realidad. Más allá de

ser un género que nos entretiene y seduce con su

magia, los dibujos animados nos presentan

modelos de identidades, de familias, de hombres,

mujeres y niños. De valores, comunidades y cul-

turas. Nos proponen una mirada del mundo

entre las múltiples posibles.

El cine –como las demás expresiones de la cul-

tura– tiene un sentido pedagógico amplio y cum-

ple una función educativa porque remite a

memorias, historias, modos de vida, valores ...

Por ello, decimos que el cine habla de la socie-

dad y construye la cultura pública. Y ésta es pre-

cisamente la propuesta y el valor de incorporar el

cine en la escuela: pensar en “nosotros” y “los

otros” a través de las historias, narraciones e imáge-

nes que nos ofrece la pantalla grande.

El cine y la educación

Introducción

La Escuela al cine 3

PPaattoorruuzziittooFicha Técnica:

Producción ejecutivaJuan Pablo Buscarini

Dirección de arteEdgar Simkin

MontajeCésar Custodio

SonidoDiego Arancibia

ProducciónPablo Bossi

Dirección de producciónMaría Laura Moure

Dirección de animaciónFranco Bíttolo y Alberto Grisolía

AnimaciónCristian Morales (Supervición en 3D)Jorge Marinucci y Mariano Sister (intercalado)

“(…) Hoy las películas de mayor éxito son las que están hechas en 3D, estas son las que rompieron el molde.

El primer gran logro de taquilla, que obtuvo Pixar, fue Toy Story. Ellos la produjeron después de haber gana-

do un Oscar en el ¨90 como mejor corto animado. Casualmente, este trabajo estaba hecho en 3D. Ya desde

entonces se veía venir una evolución. Creo que dieron e la tecla con una nueva forma de animación. Se toma

una parte del cine tradicional que algunos llaman clásica o 2D –como Pinocho, Bambi, o El rey León– pero

se desarrolla de otra manera porque al emplear animación en 3D,no sólo generás más impacto en el espec-

tador sino que también conseguís una forma de narración mucho más cinematográfica. Eso, sumado a una

nueva generación de guionistas un poco más jugados en el humor, da como resultado el fenómeno del que

hoy estamos hablando”.

Juan Pablo Buscarini, productor ejecutivo de Patoruzito - Cinemanía, Julio 2004

La historieta: El inicio del dibujo animado

La historieta –origen y antecedente del dibujo

animado– adopta su forma actual, tal como la

conocemos hoy, en 1895, el mismo año en que

nace el cine y un año antes de la aparición de la

radio. La historieta, también llamada “cómic”, se

sitúa como uno de los medios de expresión más

característicos de la cultura contemporánea. Su

gran desarrollo y difusión tuvo que ver con la cir-

culación que comenzó a tener el periódico en el

mundo, a partir del abaratamiento de sus costos

de producción y del aumento en la velocidad de

las comunicaciones.

La historieta supone la combinación de ele-

mentos visuales, gráficos y literarios. Traza la rea-

lidad en el papel, nos propone una serie de imá-

genes (fijas, a diferencia del cine o la televisión), y

se orienta fuertemente a la acción. Estas caracte-

rísticas le han permitido desarrollar un lenguaje

específico, el lenguaje de la historieta.

Al igual que en los filmes, la historieta tiene un

lenguaje propio y códigos que la definen, pero es

necesario interpretar sus contenidos en el con-

texto en el que se producen, para analizar lo que

quieren transmitir y las formas en que represen-

tan identidades, comunidades y lugares.

Patoruzú1

Patoruzú se convirtió en un “héroe nacional”, ide-

ado por Dante Quinterno, el 19 de octubre de

1928.

Patoruzú narró, a partir de 1936 y durante cua-

tro décadas, las aventuras de un generoso indio

terrateniente, en los comienzos de la depresión

económica. Este indio era feo, muy fuerte, muy

bueno, y solía mantener enfrentamientos cómi-

cos aunque no humorísticos, con ladrones y

delincuentes comunes.

Uno de los personajes que acompañó a Patoru-

zú fue su padrino, Isidoro Cañones, representan-

te del “porteño vivo”, egoísta, buscador de dinero,

fanfarrón, desconfiado y vividor. Aun cuando, en

los momentos claves siempre está junto a Patoru-

zú (no es tan malo después de todo). El otro per-

sonaje que acompaña al protagonista es Upa, su

hermano menor. Sus enemigos (también de

minuciosa descripción) suelen responder a los

4 Escuela y Medios

Un poco de historia

1. Fuente: Leyendo historietas. Oscar Steimberg. Nueva Visión. Buenos Aires, 1977.

La Escuela al cine 5

modelos que circulaban en la sociedad en aquel

momento.

Patoruzú es sinónimo de perfección moral. Aun

sus demostraciones de fuerza están acompañadas

de virtudes nacionales. Patoruzú también respon-

de a un estereotipo social: es “gaucho” por su bon-

dad, usa boleadoras (que lo acompañan a todos

lados) toma mate, come empanadas, grita “¡Huija!”

el 25 de mayo, es patriota, servicial y está siempre

dispuesto a ayudar a los desamparados con dinero.

Patoruzú representa la “mezcla” de identidades

que de alguna manera vivía el país a principio del

siglo veinte, cuando esta tira comenzó a aparecer.

Patoruzú es un indio con ropa de indio, alma y

boleadoras de gaucho, vive en una estancia, y

comparte su cotidianeidad con un personaje casi

porteño. La aparición de Patoruzú se produjo

muy poco tiempo después de los últimos exter-

minios de indios realizados en el sur argentino en

beneficio de los terratenientes.

Quizás por ello, aunque es cacique, no parece

cien por ciento indígena. La condición telúrica de

Patoruzú parece algo confusa. Tiene virtudes gau-

chas pero es un indio; y los indios y los gauchos no

han sido, en la historia argentina, una unidad

social. Es un terrateniente, y, a la vez, un cacique

del sur; una dualidad presente en un tiempo de

matanzas a los indios de las que fueron en gran

medida responsables los terratenientes del sur.

Un 11 de octubre de 1945 apareció "Patoruzito",

que surgió como un personaje para un público

más infantil que el ya popular "Patoruzú". Como

era de esperar, Patoruzito era un chico noble,

valiente, fuerte, dotado de un genuino ingenio

criollo, más avispado que el personaje de Patoru-

zú y con un alma generosa. Su personalidad se

oponía a la de su amigo Isidorito, quien llegaría a

ser, con el paso del tiempo, el padrino Isidoro,

símbolo de la viveza y la picardía porteña.

Dante Quinterno fue un gran admirador de

Walt Disney y esto lo llevó a “animar” a Pato-

ruzú a principios de los años 40.

El primer corto, de 12 minutos, contaba la

travesía de Patoruzú para rescatar a su her-

mano Upa. "Upa en Apuros", verdadero clási-

co de la animación argentina, contó con una

epopéyica producción debido a la alta cali-

dad de su realización gráfica y la utilización

del color, siendo el primer dibujo animado

local en Technicolor.

¿Sabías que...?

“Patoruzito” narra las aventuras del pequeño caci-

que y las pruebas que debe afrontar cuando llega

el momento de convertirse en el líder de su tribu,

los tehuelches.

La historia comienza en el año 2200 AC, en las

lejanas tierras de Egipto. El imperio está bajo el

mando de Patoruzek 1°, líder noble que brega

por el bienestar de los suyos. “Tierra de luz, son

tus cimientos...” narra la canción, mientras el esti-

lo de los dibujos y el particular color de las imá-

genes, nos transportan a un momento lejano en

la historia.

No pasa mucho tiempo antes de que se presen-

te el conflicto. El personaje antagónico de Patoru-

zek es un malvado villano quien desea poseer el

medallón mitológico para adueñarse de un

poder absoluto. Patoruzek logra salvaguardar ese

medallón y decide buscar un nuevo lugar donde

su pueblo pueda vivir en paz.

Esa tierra, ubicada en el fin del mundo, es la

Patagonia argentina. Al descender de la embar-

cación, las huellas de sus pies quedan marcadas

en la arena. El movimiento de una ola borra esas

huellas para dejar escrito en su lugar, “Patoruzito”.

La escena se ilumina, los dibujos adquieren

mayor brillantez y un cartel nos indica que esta-

mos en la Patagonia nuevamente, pero en el

Siglo XXI. Se inicia de esta manera, el desarrollo

del relato.

6 Escuela y Medios

¿Qué cuenta la película?

La Escuela al cine 7

Las películas de dibujos animados cuentan histo-

rias que nos permiten descubrir distintos grupos

sociales. Construyen un “nosotros” y un “los otros”

con el cual nos identificamos, acordamos, debati-

mos o disentimos.

“Patoruzito” cuenta la historia de un joven que

debe pasar una serie de tres pruebas para

demostrar que es capaz de liderar a su pueblo. En

cada etapa superada, refrendará que es dueño de

la sabiduría, la bondad y el coraje necesarios

para transformarse en un verdadero cacique.

El filme se construye sobre las mismas bases

que dieron origen a la historieta de Quinterno.

Aparecen los mismos personajes que acompa-

ñan al pequeño cacique en sus andanzas y la

lucha entre el bien y el mal continúa siendo el

nudo temático. Además, se incorporan nuevas

figuras que enriquecerán y actualizarán el relato.

“Patoruzito”, de esta manera, retoma característi-

cas de la historieta, para representar la identidad

nacional y los valores que la sostienen.

De nosotros, identidades y valores

“Patoruzito” apela a ciertos rasgos nacionales y

habla de la sociedad argentina en la que se pro-

dujo y a la que se destina el filme. Por eso justa-

mente podemos decir que la película crea un

“nosotros” en relación a la identidad nacional.

Definir las identidades a través de un filme es

una tarea compleja. En “Patoruzito”, rastreamos

ciertas huellas del ser nacional, objetos, prácticas

y costumbres “típicamente” argentinas. Cada uno

de los personajes reforzará estas ideas.

La Chacha será la voz que transmite a Patoruzi-

to la importancia de poseer un alma noble y de

liderar un pueblo y enfatizará la necesidad per-

manente de “defender las tradiciones frente a los

gringos curiosos”. En el salvataje de los caballos

de la rueda de fuego, o cuando pone en riesgo su

vida para salvar al viejo Egolia, Patoruzito reforza-

rá los valores de “ser un buen argentino”. Y siem-

pre con empanadas y un asado con amigos.

El filme construye un “nosotros”. Patoruzito, La

Chacha, sus amigos e incluso Isidorito (con carac-

terísticas más ligadas a la pedantería porteña)

integran ese “nosotros”.

Cachicó y sus secuaces Tino y Moncho, son las

figuras antagónicas a Patoruzito y aunque perte-

necen a las mismas tierras, no conforman este

“nosotros”; son “los otros”. El otro antagónico, es

Mr. Ferguson, un misterioso arqueólogo extranje-

ro, obsesionado por acceder al Valle Perdido, tie-

rra sagrada y escondida entre montañas, donde

el gran Patoruzek 1ro. fundó 5000 años atrás, la

protegida ciudad de Los Antiguos para los

Tehuelches.

Estos personajes, conforman en el filme los

contravalores, aquellos con los cuales los espec-

tadores no nos identificamos. Sin embargo, al

final de la película, la fuerza de la argentinidad

triunfa y Cachicó se alía a Patoruzito para vencer

al arqueólogo. Este finalmente se presenta bajo

su verdadera identidad, la de Arotep XXXV y ha

llegado hasta la Patagonia en nombre de sus per-

versos antepasados, con el fin de robar el mitoló-

gico medallón y acceder así a un poder absoluto.

¿De qué y de quién se habla?

8 Escuela y Medios

Las películas, articulan imágenes y sonidos, que

conforman lo que llamamos, el texto fílmico. Por

ello, la fotografía, la música, los sonidos del

ambiente, los encuadres, la luz, los planos y el

montaje, son las herramientas que se utilizan

para contar las historias.

Los dibujos animados como género, se estruc-

turan a partir de ciertas especificidades narrati-

vas, con códigos y significados propios. Las nue-

vas tecnologías de animación dan origen a la ani-

mación digital, que es hoy la forma más habitual

en la que se nos presentan los dibujos.

¿Cómo se dice lo que se cuenta?

La producción de la película se realizó ínte-

gramente en Argentina, y ocupó durante casi

un año de trabajo intensivo, a más de 120

artistas y técnicos (dibujantes, animadores,

expertos en imagen digital, editores, músicos

y sonidistas). Juan Pablo Buscarini es el pro-

ductor ejecutivo, y Franco Bittolo ha estado a

cargo de la dirección de animación. La banda

musical del filme tiene gran relevancia sobre

la acción y cuenta con temas interpretados

por Los Nocheros, León Gieco y La Mosca.

La Escuela al cine 9

La luz, el color, la música y el montaje

En “Patoruzito”, la música adquiere un rol relevan-

te. Cada canción ambienta, acompaña y da senti-

do a las imágenes. “Aquí está tu mundo, aquí está,

aquí está tu historia, cuídala, vuelan las gaviotas en

el viento... aquí están los tuyos, aquí están, con toda

su belleza natural...”, nos dice la canción mientras

en la película el pequeño Patoruzito recorre sus

tierras e interactúa en su casa con los miembros

de su familia.

De la misma manera, al inicio del filme, la músi-

ca y la letra relatan el conflicto por el que pasa

Patoruzek 1°, antes de partir en búsqueda de

otras tierras: “Hombres ambiciosos, hombres desal-

mados, que eligen a la guerra antes que a la paz”:..

A su vez, a partir de los encuadres y el tipo de

planos seleccionados, el director le asigna distin-

tos significados a casa escena. En el filme, son

muchas las escenas que muestran los diferentes

ambientes y los cuadros se amplían dando lugar

a objetos y personajes que componen la narra-

ción. Cuando se enfocan los rostros de los perso-

najes más detalladamente, es el momento en

que vemos más claramente los sentimientos que

se transmiten en los diálogos y las acciones. Así,

somos espectadores de la alegría, el enojo, la

ambición o la preocupación de Patoruzito, de Mr.

Ferguson, de la Chacha o de cualquier otro prota-

gonista del filme.

“Patoruzito”, como toda película, refleja el con-

texto social. en el que se produjo. En todo filme,

aún en los históricos, siempre hay huellas del

momento en que se realizó. Cuando comienza la

búsqueda de la piedra azul, Isidorito dice que él

podría encontrarla en un “shopping”. Los “shop-

pings” nos remiten a la época actual.

El uso del color también es fundamental cuan-

do queremos transmitir sensaciones. Las escenas

se iluminan de diferentes maneras, para trasla-

darnos en el tiempo y en el espacio, para demos-

trarnos los distintos sentimientos de los persona-

jes y características, sus alegrías, preocupaciones

o tristezas.

El montaje es uno de los últimos pasos en la

construcción de un filme. Su función es conseguir

que las imágenes seleccionadas y organizadas en

una determinada estructura narrativa, signifi-

quen los que el director quiere contar.

En “Patoruzito”, somos espectadores de un rela-

to cronológico y lineal, en el cual recorreremos la

historia de los antepasados y las aventuras del

pequeño cacique que quiere transformarse en el

líder de su pueblo, sin inte-

rrupciones temporales duran-

te el desarrollo del filme.

La canción que cierra la pelí-

cula, sintetiza de alguna

manera su mensaje. Resca-

tar el valor de los

suyos, apoyarse en

el regazo de la

familia y bregar

por una causa noble,

fueron motivos sufi-

cientes para que

Patoruzito recorriera

su camino hacia el

Valle...

“Vamos, busca tu

destino, busca tu camino,

tienes que confiar...

vamos hasta las

estrellas, las prime-

ras huellas son tu

libertad”.

10 Escuela y Medios

¿Qué dijo la prensa?

"Patoruzito" puede unir generaciones, apartir de una narración nunca vista en laproducción argentina.

Por Pablo Scholz

Los mayores recuerdan a Patoruzito por la historie-

ta, mientras son pocos los chicos que saben quién

es ese indiecito con la plumita en la cabeza. Hasta

hoy. (…) Patoruzito llega con una producción ani-

mada nunca vista en la producción argentina. Rea-

lizada en los estudios de Patagonik Animation

Group, la apuesta es fuerte desde la técnica del 3D y

el colorido, el abrevar en personajes y situaciones

de tierra adentro, con empanadas, pastelitos y

payada, que puede acercar a los niños a preguntar-

se qué es ese país que tan poco se ve en la pantalla

grande y en la chica. La película logra mantener

entretenidos a los más chicos, mérito de las imáge-

nes en 3D. El director José Luis Massa (que venía de

Chiquititas y Un hijo genial) impone el ritmo

apropiado, y las canciones, de Los Nocheros, León

Gieco y La Mosca, hacen más que acompañar las

imágenes.

"Patoruzito", filme con identidad argentina

Por Adolfo C. Martínez - La Nación

El primer acierto de los responsables de esta pro-

ducción (y no el único) fue el rescate de ese Patoru-

zito que, según la tradición tehuelche, deberá con-

vertirse en cacique de su tribu. Su vida había trans-

currido en la estancia de la Chacha y, rodeado del

cariño de los suyos, vagaba por las tierras patagóni-

cas sin preocupaciones, feliz, en contacto con la

naturaleza. Pero la envidia es mala consejera, y

Cachicó, un niño tan insoportable como dispuesto

a romper con las ideas de hidalguía de los tehuel-

ches, se enfrentará a ese Patoruzito asediado por

tres pruebas de gran riesgo (que, tras vencerlas, lo

elevarán a la categoría de cacique) y por un extraño

expedicionario dispuesto a recuperar un medallón

mágico.

El equipo técnico del film, con el director José Luis

Massa a la cabeza, logró plasmar en impecables

dibujos animados las aventuras y desventuras de

ese indestructible Patoruzito, y supo entretener con

estas andanzas a los pequeños espectadores,

muchos de los cuales, sin duda, se acercarán por pri-

mera vez a ese entrañable personaje.

La Escuela al cine 11

Acerca de los personajes

• ¿Cuál es su vestimenta?

• ¿Qué gestos son los que lo caracterizan?

• ¿Qué dice?

• ¿Cuál es su rol en la película?

• ¿Qué diferencias encuentran entre las caracte-

rísticas de hombres y mujeres?

• ¿Cómo son los roles? ¿Quiénes son protagonis-

tas?

• ¿Qué significados tienen sus gestos y vesti-

menta?

• ¿Qué significados tienen los colores elegidos?

• ¿Cuáles predominan? ¿Qué sensaciones nos

transmiten?

• ¿Y el ambiente? ¿Qué nos cuentan estos deta-

lles?

Actividades

Para reflexionar en grupos...De Identidades

• ¿Cómo aparece representada la identidad

argentina?

• ¿Qué roles asumen hombres y mujeres?

• ¿Qué se cuenta de ellos y ellas?¿Qué no se cuen-

ta?

• ¿Qué cosas aparecen? ¿Cuáles consideran que

en el filme no están?

• ¿Qué paisajes selecciona la película para mos-

trar el país? ¿Cuáles agregarían?

• Escriban toda la información reunida, en una

hoja. Pueden dividirla de la siguiente manera:

Personaje Características

Patoruzito Amigable, valiente...

Mr. Ferguson deshonesto...

Ambiente Características

Casa de Patoruzito Cómoda, luminosa

• Hagan otro cuadro con todo lo que agregarían

como representativo de los argentinos y las

argentinas y los ambientes que sumarían.

• Una vez elaborada esta actividad, circulen entre

los distintos grupos sus respuestas.

• ¿Qué pueden observar? ¿Todos eligieron los

mismos ejemplos? ¿Por qué creen que es así?

¿Todos nos sentimos representados de igual

manera?

12 Escuela y Medios

Armemos nuestra propia historia

Piensen que son los creadores de una historieta,

cuyo contenido y personajes, luego serán los pro-

tagonistas de una animación digital.

Teniendo en cuenta lo realizado en la actividad

previa, armen un listado con los temas y caracte-

rísticas que incluiría una historieta que represen-

te personajes argentinos en la actualidad. Pien-

sen cuáles serían sus características, vestimentas,

y actividades. Hagan una lista con todo lo que

imaginen. Decidan qué temas incluirán en la his-

torieta, y qué técnicas utilizarían para realizarla:

qué colores predominarían, qué objetos se mos-

trarían, etc.

Una vez realizada, pasen entre los grupos las

producciones finales y revelen las similitudes y

diferencias entre cada uno. Peguen las historietas

en la cartelera escolar o publíquenlas en el perió-

dico escolar. No se olviden de asignarles, un títu-

lo atractivo y significativo en relación a lo que

quieren decir con su historia.

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La Escuela al cine 13

DirecciónAndrew Stanton y Lee Unkrich.

País: USA.

Año: 2003.

Duración: 100 min.

Género: Animación.

PersonajesNemo, Marlin, Dory, Gill, Bloat, Peach,Gurgle, Bubbles, Nigel, Crush, Coral,Chum, Pearl, Bruce.

GuiónAndrew Stanton, Bob Peterson y DavidReynolds; basado en un argumento deAndrew Stanton.

ProducciónGraham Walters.

Productor ejecutivoJohn Lasseter y Jinko Gotoh

Música

Thomas Newman.

FotografíaSharon Calahan y Jeremy Lasky.

MontajeDavid Ian Salter.

Diseño de producciónRalph Eggleston.

Dirección artísticaRandy Berrett, Anthony B. Christoy,Robin Cooper y Ricky Vega Nierva.

Ficha Técnica:

BBuussccaannddoo aa NNeemmoo

14 Escuela y Medios

“Buscando a Nemo” cuenta la increíble travesía de

Marlín, un pez payaso, que atraviesa el océano en

compañía de Dory, su inseparable amiga azul,

para recuperar a su hijo Nemo, capturado por un

buzo cuando nadaba fuera del arrecife.

La película se inicia con Marlín jugando en el

arrecife con su esposa Coral, recién mudados a

una anémona a la espera del nacimiento de sus

casi cuatrocientos hijos. Mientras conversan

sobre posibles nombres y recuerdos de pareja,

Coral le dice a Marlín que quiere que uno de sus

pequeños peces se llame Nemo. Color, alegría y

ruidos forman parte de la escenografía de la esce-

na, cuando bruscamente todo se vuelve silencio.

Una barracuda se asoma desafiante. Marlín llama

a Coral pero ella acude desesperada a proteger a

sus crías. Marlín intentará pelear contra el gran

pez pero desmayado por un coletazo, al desper-

tar descubre lo peor. En vano, llama a Coral, y

cuando todo parece perdido, en la arena divisa a

uno de sus huevos naranjas, un poco dañado,

pero latiendo con vida. Con el susurro del “Ya, ya,

ya... tranquilo, yo estoy aquí, papi te cuida, no deja-

ré que nada te pase… Nemo”, se abre el relato del

filme.

Vuelve a iluminarse el arrecife y aparecen Nemo

y Marlìn, unos años más tarde, despertando en su

anémona. Es el primer día de escuela y Nemo

salta impaciente. Su “aleta feliz” –como llaman

con su papá a una de sus aletas más pequeñas

producto del ataque de la barracuda– se mueve

entusiasmada. Marlín es un padre temeroso y

sobreprotector y no hay acciones que reparen la

culpa o aplaquen el miedo de que algo terrible

pueda volver a pasar. Cepillarse muchas veces las

aletas, observar detenidamente hacia los lados

antes de salir, dar la aleta para cruzar, agobiar de

recomendaciones al profesor. Nada tranquiliza a

Marlìn.

Cuando todos los pequeños peces se van con

el maestro raya, Marlín se entera que el destino

de la clase es el arrecife. Desesperado va en bús-

queda de Nemo, quien harto de su sobreprotec-

ción, lo desafía dirigiéndose hacia un bote en mar

abierto. En ese momento, Nemo es capturado

por un buzo, quién traslada al pequeño pez a la

pecera de su consultorio odontológico, en

Sydney.

Comienza así la búsqueda frenética de Marlín

por el océano, pero inmediatamente un nuevo

personaje se inserta en la historia. “Dory” una

amigable pez azul que sufre la pérdida de memo-

ria de corto plazo, será su fiel compañera en la

admirable travesía que estructura el filme. El pre-

cavido padre terminará convirtiéndose en el

héroe de una verdadera epopeya cuyo fin es res-

catar a su hijo, quién por su parte ha tramado un

descabellado plan junto a sus compañeros de

pecera, para volver sano y salvo al encuentro de

su papá.

¿Qué cuenta la película?

La Escuela al cine 15

De nosotros y valores

“Buscando a Nemo”, nos sumerge en un mundo

submarino caricaturizado, pero en el cual todo

goza de un realismo extremo, relatando vivencias

y situaciones humanas. El filme construye el rela-

to, interpelándonos como espectadores, para

que nos sintamos reflejados en situaciones coti-

dianas. De esta manera, la película crea un “noso-

tros” que se identifica con los personajes.

Cada uno de los protagonistas del filme anima-

do, se vuelve más complejo a medida que trans-

curre la película. Y los frecuentes estereotipos de

“buenos y malos” no aparecen: los tiburones

hacen terapia de grupo para contener su desen-

frenado deseo de “comer peces”, el odontólogo

no representa “al villano” que captura a Nemo.

Por el contrario, piensa que salvó al pequeño pez

de la soledad del arrecife.

Todos los personajes tienen una historia, un

contexto que también les permite cambiar: Mar-

lín no es el mismo padre en el inicio que al final

del filme. Haber realizado una búsqueda incansa-

ble, toparse en su viaje con un tortugo que a

pesar de sus años “sigue joven” y contar a su lado

con su inseparable amiga desmemoriada, hacen

que Marlín se replantee sus miedos.

Por su parte, Nemo puede demostrarle a su

papá y a sí mismo, que puede y que es fuerte

cuando tiene un objetivo. Y Dory, logra “recordar”,

cuando está en compañía.

La película forma así, este “nosotros”. Juega con

nuestras vivencias y recurre a “gags” para con-

quistar el humor de los adultos. “Los hombres

odian pedir indicaciones”, le reprocha Dory a Mar-

lín mientras buscan el camino a Nemo en el enor-

me mar azul. “Seguro eran banqueros” – asevera el

tiburón al escuchar el relato desesperado de Mar-

¿De qué y de quién se habla?

“Esta película es de una belleza sobrecoge-

dora. Además, incluye elementos de un dra-

matismo, una emoción y una profundidad

muy realista, así como un divertidísimo

toque cómico. Tengo cinco hijos, así que me

siento muy identificado con la historia. A los

realizadores nos encanta que los sentimien-

tos sean sinceros y auténticos. Aunque

'Nemo' es una historia inventada, se inspira

en situaciones que al público le resultarán

familiares. Por ejemplo, la relación padre-

hijo, el primer día de colegio de un niño... son

cosas que todo el mundo entiende, a pesar

de que la historia trate sobre un pez que vive

en un arrecife de coral". John Lasseter. Pro-

ductor ejecutivo de “Buscando a Nemo”.

16 Escuela y Medios

lín por la pérdida de su hijo en mano de los

buzos. Y la música de “Psicosis” que acompaña la

entrada de Darla al consultorio del odontólogo,

es un recurso que remite a una película de Hitch-

cock para adultos, sin dejar de lado la diversión

de los más pequeños.

“Buscando a Nemo”, como todo filme, refleja el

contexto social. Todas las películas, aún las histó-

ricas, hablan del momento en que se realizan.

“Buscando a Nemo” dibuja una representación

de la familia. Hoy no existe un único modelo

familiar y esto es lo que expresa el filme. La fami-

lia aparece como sinónimo de refugio, conten-

ción, afecto y respeto, pero también y fundamen-

talmente se conforma en la diversidad. Marlín

tiene a cargo la crianza de Nemo. El primer día de

escuela, son papás los que aparecen conversan-

do antes que llegue el maestro y finalmente Dory

será parte de la familia cuando regresen al arreci-

fe. De esta manera el relato también se acerca a

las audiencias representando realidades múlti-

ples, tales como las que todos vivimos en nuestra

cotidianeidad.

Otro eje importante en “Buscando a Nemo”, es

el valor que los protagonistas de la historia le

asignan a la amistad. Una vez que Nemo es cap-

turado, el relato se abre en dos. Por un lado narra

la búsqueda de Marlín junto a Dory atravesando

los peligros del océano para llegar a Sydney. En

paralelo, somos espectadores de la experiencia

de Nemo: conocerá otros peces y tramará la

huída heroica con el fin de reencontrarse con su

padre y no quedar en manos de “Darla” la odiosa

sobrina del odontólogo, para quien está destina-

do el pequeño pez payaso.

En ambos casos, el valor de la amistad estructu-

ra todo el relato: Ni Marlín ni Nemo hubieran

podido lograr sus objetivos en soledad. Dory, es

desde su inocencia muchas veces exasperante, el

permanente respaldo de Marlín. Por otro lado, los

nuevos amigos de Nemo serán el soporte del

niño pez para apaciguar su angustia y el apoyo

en el armado de su huída, hecho que se acelera

cuando Nemo se entera de que su papá ha cruza-

do todo el océano para dar con él.

De aquí se desprende otro valor: el trabajo en

equipo. Un ejemplo de ello es cuando al son del

“nadaremos” Dory y un gran cardumen son libe-

rados de las redes de los pescadores, gracias a

una estrategia esgrimida por Nemo, previamente

ejecutada en la pecera junto a sus amigos, para

liberarse de la red del odontólogo cuando éste

quería limpiar el tanque.

“Buscando a Nemo” es un filme de animación

para todas las edades. Representa las relaciones

de los padres con los hijos, de los amigos, y de las

circunstancias que vivimos, de manera compleja,

ahondando en las vivencias humanas y rescatan-

do valores fundamentales a la hora de pensar en

términos de transmisión.

Con dramatismo y humor y un espectacular

desarrollo tecnológico, nos invita a zambullirnos

en una historia plena de experiencias comunes y

significativas.

La Escuela al cine 17

"Me emocionaba la idea de contar una histo-

ria en la que el protagonista es el padre. Creo

que nunca he considerado una película de

animación desde esa perspectiva. De repente,

sentí muchas ganas de ponerme a escribir

porque sabía que podía contar esa historia.

También me di cuenta de que el océano es

una metáfora magnífica de la vida. Es el lugar

más aterrador e intrigante que existe en el

mundo porque puedes encontrar cualquier

cosa. Cosas buenas y cosas malas. Me encan-

taba jugar con ese tema y hablar de un padre

al que el miedo impide comportarse como un

buen padre. Tiene que superarlo y convertirse

en un padre mejor. Además, está en medio del

océano y tiene que afrontar todos los peligros

a los que nunca ha querido enfrentarse. Por

eso, me pareció que sería una oportunidad

única para divertirnos y al mismo tiempo tra-

tar temas importantes". Andrew Stanton.

Dirección-guión John Lasseter. Produc-

tor ejecutivo de “Buscando a Nemo”.

18 Escuela y Medios

En 1997, Disney firma contrato con Pixar una

empresa dedicada a la animación por com-

putadora. Pixar tendría total libertad de crea-

ción aunque los personajes pertenecerían a

Disney. El contrato de esta unión establecía la

creación de cinco películas además de Toy

Story: Bichos, Monster Inc., Buscando a Nemo

y Cars. El final del del Siglo XX daba lugar a un

nuevo cine: la era digital del cine de anima-

ción. Dreamworks, por otro lado, veía con

entusiasmo a su competencia y en el 2001

estrenaría Shrek, el ogro verde del pantano,

que encantará al público infantil y adulto.

¿Cómo se dice lo que se cuenta?

“Blancanieves” fue el primer largometraje de

animación realizada por Walt Disney en 1937.

“Blancanieves”, además también fue la primer

película de la historia de disponer de mer-

chandising a la venta el día del estreno y la

primera en editar en disco la banda de sonido

original. Luego vendrían tres largometrajes

nuevos que buscaron superar los estándares

de “Blancanieves” más allá de los resultados

posteriores: “Pinocho” creó un mundo de ani-

mación más detallado, “Fantasía” un uso de

la animación combinado con música clásica y

“Bambi”, llevaría a los dibujos

animados a un exigente

nivel de realismo.

La Escuela al cine 19

Los filmes, combinan imágenes, sonidos, y

silencios. Por ello, la fotografía, la música, los soni-

dos del ambiente, los encuadres, la luz, los planos

y el montaje, son las herramientas que los cineas-

tas utilizan para realizar sus historias.

Los dibujos animados son un género en sí

mismo, poseen cualidades narrativas específicas.

Analizar el lenguaje de los dibujos animados nos

permite entender la forma en que producen sig-

nificados con códigos y estructuras narrativas

que les son propios.

El uso de las nuevas tecnologías de animación

y dibujo añaden hoy un plus a estas produccio-

nes que se presentan para un público de todas

las edades. El cine de animación digitalizado es la

forma contemporánea del género.

La música, los colores, los planos, los ambien-

tes, constituyen y conforman lo que llamamos

lenguaje, y estas decisiones no son azarosas. En

cada una de ellas se busca una forma y no otra

de representar y producir un mensaje y un signi-

ficado.

La producción de “Buscando a Nemo” comenzó

en enero de 2000, cuando el equipo quedó cons-

tituido por un máximo de 180 personas. Toda la

animación se realizó en los estudios de Anima-

ción de Pixar.

“En cuanto a la técnica, hemos llegado a unos

límites que jamás se habían alcanzado en

Pixar. El simple hecho de animar peces ya

resultaba bastante complicado, pero nuestro

equipo técnico ha logrado crear un entorno

submarino de un encanto y una belleza impre-

sionantes. El mundo submarino real es tan

espectacular que ya es un mundo fantástico

en sí mismo. El reto al que nos enfrentábamos

era que el público entendiera que nuestro océ-

ano es una caricatura. Nuestro objetivo era

que fueran conscientes de que ese mundo no

existe. Sin embargo, aprovechamos todas las

fabulosas herramientas que ofrece el campo

de la animación generada por ordenador

para dotarlo de un aspecto totalmente creíble.

Siempre nos marcamos como meta que las

cosas sean creíbles, realistas”. John Lasseter.

Productor ejecutivo.

20 Escuela y Medios

“Buscando a Nemo” conjuga escenas dramáticas

y cómicas que le dan cuerpo al relato. Para lograr

emocionarnos y/o divertirnos, se potencian los

usos del lenguaje audiovisual.

Tal como señalamos, al comienzo del filme

todo es resplandor, brillo y bullicio. El vecindario

explota en su multiplicidad de formas y luces,

Marlín y Coral nadan alegres. Las caras de los

peces protagonistas en cada toma poseen una

luminosidad que transmite felicidad. Sin embar-

go, la aparición de la mortal barracuda, está

acompañada de silencio. Y la luz se transforma:

Cuando Marlín despierta y da cuenta de los

devastadores resultados del ataque, el entorno

adopta una apariencia grisácea y el sonido

angustiante de su voz, retumba en el silencio del

inmenso arrecife. En pocos minutos, las distintas

combinaciones de luz, color y sonidos, nos trasla-

dan de la felicidad a la angustia, de la vida a la

muerte. Para finalmente, resaltar la esperanza a

partir del brillo naranja de un huevo dañado que

aún cubre a una de sus crías. Aquí la música suave

e instrumental, refuerza el sentido emotivo con el

que comienza el relato de esta historia de bús-

queda, amor, amistad y compañerismo.

Estos mecanismos se profundizan en cada

escena, en cada diálogo y en la creación de cada

uno de los personajes: la música, la gravedad de

los sonidos, las luces y el color se combinan refor-

zando los significados.

“…Una de las cosas que tuvimos que hacer fue

crear una pista de movimientos para todos los

peces que fuera creíble y dotar a cada uno de

ellos de una personalidad propia. Uno de mis

sonidos preferidos es el que emite la aleta

deformada de Nemo. Es como el sonido de

una vibración, casi como un aleteo. Lo conse-

guí con una toalla de papel. Es casi como el

sonido que emite un colibrí. Marlin se impulsa

con las aletas que tiene en la cola, así que el

sonido que genera es bastante frenético. Para

él, utilizamos el sonido del personaje del pez

del cortometraje de Pixar “Knick Knack”. El

sonido que produce Dory al desplazarse por el

agua se parece más al de un corte suave. Ella

ha venido al mundo para disfrutar. Recurri-

mos a todos los trucos que conocíamos para

diferenciar a los personajes por su sonido".

Gary Rydstrom, diseñador de sonido

La luz, el color, la música y el montaje

"La música, el color y la iluminación son un factor

clave en todas las escenas. En 'Nemo', la ilumina-

ción y el color están siempre al servicio de la histo-

ria.” John Lasseter

La Escuela al cine 21

A partir de los acercamientos a los rostros de

los personajes, logramos captar más profunda-

mente los sentimientos que se transmiten en los

diálogos y las acciones. Estos primeros planos

refuerzan la narración de cada hecho, y lo pode-

mos apreciar en las conversaciones entre los per-

sonajes. Cuando los planos se abren, entran en el

cuadro visual otras acciones, objetos y persona-

jes y todos van construyendo el relato. En la elec-

ción de los encuadres, el director decide de qué

manera mostrará a los personajes y a su entorno.

El montaje es el mecanismo a partir del cual se

articula el espacio y el tiempo en una película. Su

función es conseguir que las imágenes seleccio-

nadas y organizadas en una determinada estruc-

tura narrativa, signifiquen los que se quiere

expresar.

En “Buscando a Nemo”, las escenas están monta-

das en un orden cronológico, de manera tal de

construir un relato lineal a lo largo del tiempo. En

paralelo, aparecen la historia de esta búsqueda a

partir de las experiencias de Nemo al llegar a la

pecera y el viaje de Marlín para reencontrarse con

su pequeño.

"Una de nuestras prioridades principales era

que los peces resultaran atractivos. Nuestro

objetivo era que el público se enamorara de

los personajes, a pesar de que los peces son

unos seres pequeños y cubiertos de escamas.

Una de las maneras de hacerlos más intere-

santes era dándoles luminosidad. Al final, cre-

amos tres tipos de peces: gelatinosos, atercio-

pelados y metálicos. Los gelatinosos, entre los

que se cuentan Marlin y Nemo, son compactos

y cálidos. Empleamos luces de fondo y de con-

torno para aumentar su atractivo y realzar las

escamas de la superficie. Los aterciopelados,

como Dory, presentan una textura suave. Los

metálicos son los típicos peces con escamas.

Este fue el tipo de pez que utilizamos para la

escuela de peces". Ralph Eggleston,

supervisor del diseño de producción.

22 Escuela y Medios

Por Pablo Scholz. Clarín, 3 de Julio de 2003

El cine de animación renació bajo el agua. Fue en

1989, con “La Sirenita”. Veamos: en “Buscando a

Nemo” la historia transcurre casi toda bajo el

agua. Pixar lo ha hecho de nuevo: mientras los

más chicos quedan atrapados por la acción, los

más grandes se enganchan —además— con la

sátira, convirtiendo a su quinto largometraje en

un festín para los estímulos.

Porque para los grandes el humor viene en

tamaño ídem. Los tiburones que hacen reunio-

nes como si se tratara de Alcohólicos anónimos

("los peces son amigos, no comida", se repiten) o

los acordes de “Psicosis” cuando aparece Darla, la

sobrina del dentista con aparatos, no son gags

que los más pequeños puedan agarrar al vuelo.

Por Diego Batlle. Diario La Nación, 3 de julio

de 2003

La impecable interacción entre ese festival de

luces, formas y colores que ofrecen los animado-

res (ya no hay limitaciones a la hora de imitar el

ondular del agua o las muecas más impercepti-

bles de un animal) y el aporte histriónico de los

actores que aportaron sus voces (en la versión

original) como Albert Brooks (Marlin), Ellen

DeGeneres (Dory), Alexander Gould (Nemo),

Willem Dafoe (Gill, el líder de aquellos que sue-

ñan con escaparse de la pecera), Geoffrey Rush

(el divertido y heroico pelícano Nigel), Elizabeth

Perkins (Coral) o Eric "Hulk" Bana (uno de los tibu-

rones llamado Anchor) terminan por redondear

otra gran victoria de Pixar, que –paradoja

mediante– encuentra en las profundidades del

mar una nueva cima para su imparable evolución

artística y técnica.

¿Qué dijo la prensa?

• ¿Qué les pareció la película? ¿Qué escenas fue-

ron las más divertidas? ¿Con cuáles se emocio-

naron más? ¿Por qué? ¿Todos tuvieron las mis-

mas sensaciones?

• Elijan una de esas escenas en las cuales se hayan

sentido contentos o tristes. ¿Qué les sucedía en

ese momento a los personajes? ¿Cuáles fueron

los diálogos? ¿Cómo estaba iluminada la esce-

na? ¿Había música? ¿Qué sonidos se escucha-

ban? ¿Son sonidos del ambiente? ¿Cómo se ve

a los personajes? Imaginen que quieren trans-

formar esta escena para que transmita el senti-

miento opuesto al que ustedes sintieron. ¿Qué

cambios le harían? ¿Cómo utilizarían la luz y los

colores? ¿Qué música utilizarían? ¿Cómo serían

los diálogos?

• En “Buscando a Nemo” se presentan historias de

familia, amistad y compañerismo. ¿Cómo es la

Actividades

Para reflexionar en grupos... familia de Nemo? ¿Se parece a las familias que

conocen ustedes? ¿Qué valores son los más

importantes? ¿Son valores que ustedes com-

parten? ¿Todas las familias que conocen están

compuestas de la misma manera? ¿Y las del

filme?

• Elijan otras tiras de dibujos, u otras películas de

dibujos animados en las que se representen

familias o que narren historias de grupos de

amigos.¿Cómo aparecen en esos dibujos las

familias y/o los amigos? ¿En qué se parecen y

en qué se diferencian de las que aparecen en el

filme? ¿Cómo utilizan las películas la música, el

sonido y los colores para contar las historias?

• Lean el siguiente párrafo en el que el Director de

“Buscando a Nemo”, cuenta cómo a partir de un

hecho significativo en su vida, pudo terminar

de pensar el filme.

24 Escuela y Medios

"Recuerdo un día que llevé al parque a mi hijo

cuando tenía cinco años. Había estado traba-

jando muchas horas y me sentía culpable por

no haber pasado más tiempo con él. Sin

embargo, reprimí ese sentimiento aunque no

podía dejar de pensar en cuánto lo había

echado de menos. Pero seguí caminando y

diciendo: 'No toques eso. No hagas eso. Te vas

a caer'. Pero dentro de mi cabeza oía una voce-

cita que me decía: 'Estás desaprovechando el

tiempo que estás pasando con tu hijo'. Me

obsesioné con la idea de que el miedo te

puede impedir ser un buen padre. Cuando hice

ese descubrimiento, todas las piezas encaja-

ron y pude completar la historia de Buscando

a Nemo". Andrew Stanton

Armemos nuestra propia historia

• ¿Sobre qué temas les gustaría contar una histo-

ria? Armen un listado de temas entre todos.

Luego seleccionen el que más les gustó a todos

y escriban una escena para un filme de anima-

ción que ustedes inventen. ¿Qué nombre ten-

dría ese filme? ¿Qué contaría el dibujo? ¿Cuál

sería el argumento? ¿De qué hablaría? ¿Qué

valores transmitiría? ¿Cuáles serían los persona-

jes? ¿Qué características tendrían? ¿Qué narra-

rían en esa escena?

• Escriban el guión de la historia. Dividan la hoja

en dos columnas, una para los textos y otra

para las imágenes y sonidos.

• Armen una historieta (“story board”) cuadro por

cuadro. Tengan en cuenta el uso de los colores,

y los planos de los personajes que dibujen (si

aparecerán en primer plano, o se mostrarán

objetos del entorno) en función de lo que quie-

ren transmitir en esa escena.

• Para finalizar, reflexionen sobre los temas que

eligieron en cada grupo y los recursos que utili-

zaron para darle forma (colores, formas, etc.).

Peguen la historieta en un afiche y cuélguenla

en la cartelera del colegio.