La Edad de La Inocencia análisis de la indumentaria del Siglo XIX

8/16/2019 La Edad de La Inocencia análisis de la indumentaria del Siglo XIX

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La Indumentaria y la sociedad vista a través de la Edad De La Inocencia.

Obra Literaria.

Ficha técnica.

La edad de la inocencia es una novela de género romántico escrita por EdithWharton, publicada en 1920 y galardonada en 1921 con el Premio Pulitzer.

Fue publicada dos veces: primero como folletín en la revista Pictorial Review y

posteriormente como libro editado por D. Appleton and Company, tanto en Nueva Yorkcomo en Londres. Fue la novela más solicitada en bibliotecas públicas y un best selleren librerías.

Sobre la autora.

Esta escritora y diseñadora estadounidense creó La edad de la inocencia a suscincuenta y ocho años de edad. Situándose para ese entonces en la segunda década del1900; momento en el que la mujer asume un papel distinto al concebido en épocasanteriores. A partir de ese momento se irán generando gradualmente mayoresaspiraciones por parte de ésta, despliegue de emociones, libertades y compromisos queantes no tenían lugar en lo personal. La evolución desde estos aspectos permite pensarque no es casualidad que haya producido su obra para comienzos del siglo veinte; nohay que dejar de lado que desde un contexto histórico esto podría vincularse con la

proximidad a la culminación de la Primera Guerra Mundial, momento en que se vive enEstados Unidos una atmósfera de plenitud inimaginable: los denominados “locos añosveinte”. Este cambio de concepción permite que muchos aspectos de la vida cotidianaque apuntan a disfrutar la vida se expandieran hacia lo más intrínseco de los individuos,lugar desde donde puede generar pensamientos propios, aceptar los ajenos y hastacriticar la vida social de hasta ese entonces.

Warthon tenía una personalidad transgresora para el común denominador de lasmujeres que, de por sí, le permitía la libre producción de sus historias. Más allá de todosestos cambios que se habían producido en el género ella ya se asumía diferente, pero eranecesaria la apertura mental que se prestó en la época para que tuviera el éxito quesignificó esta obra, la más comercializada.

Nacida en una aristócrata familia neoyorquina, la autora fue instruida desde muy pequeña para llegar a ser una distinguida dama de la alta sociedad. Pero su apasionantevida la desvincula completamente de ese destino. Casada por conveniencia, mantuvouna relación amorosa clandestina que invita a pensar que fue la inspiración de estanovela. Un relato que explora la hipocresía social de dicho período histórico en Nueva

York, la doble moral de sus miembros más privilegiados, y las normas no escritas que

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aprisionaban y que terminaban por diluir cualquier rasgo de individualismo. A través dela ironía ella era capaz de mostrar sutilmente su postura frente a cuestiones sociales.

Adaptaciones.

En 1924 se realizó una primera adaptación cinematográfica,una película muda producida por Warner Brothers, dirigida porWesley Ruggles y con Beverly Bayne y Elliott Dexter en los

papeles protagonistas.

En 1928 fue convertida en obra de teatro por Margaret AyerBarnes y estrenada en Broadway ese mismo año. Tanto la novelacomo su adaptación teatral fueron la base de una segundaadaptación a la gran pantalla en 1934, protagonizada por IreneDunne y John Boles.

En 1993 la tercera adaptación cinematográfica de la novela fuedirigida por Martin Scorsese y protagonizada por importantesfiguras como Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, WinonaRyder, Richard E. Grant y Miriam Margolyes. Optamos paradesarrollar nuestra investigación basarnos en esta últimaadaptación realizada por Columbia Pictures, la cual ganó el Oscaral Mejor Diseño de Vestuario y fue nominada al Oscar a la MejorActriz de Reparto (Winona Ryder), Mejor Guión Adaptado,Mejor Música Original y Mejor Dirección de Arte.

Película

Antecedentes y contexto histórico.

En la segunda mitad del siglo XVIII, Gran Bretaña poseía en el norte de Américatrece colonias dentro de las cuales se encuentra Rhode Island, en la región de NuevaInglaterra del noreste de los

Estados Unidos (lugar donde se desarrolla la película). Lascolonias del norte vivían del comercio y la industria, y se encontraban dominadas por la

burguesía. Las colonias del sur desarrollaron la agricultura, controlada por losterratenientes.

En la primera mitad del siglo XIX, la población de Estados Unidos aumentó desdelos cinco a los veintitrés millones de habitantes. Éste fuerte aumento se debió ala llegada de inmigrantes, sobre todo del Reino Unido. La enorme expansión territorial,tuvo una fuerte disputa de pensamiento respecto de la esclavitud, la más grave de lasdivisiones en la historia norteamericana, entre el norte y el sur. Cada estado teníacompetencia para permitirla o abolirla. Los estados del sur la mantuvieron como manode obra para sus plantaciones de algodón y tabaco ellos tenían una inclinación a lasformas aristocráticas; mientras que los del norte y oeste la fueron aboliendo. Estadiferencia de criterio fue creando un enfrentamiento entre ambas partes.

H.C. Allen (2009) entiende que hacia 1860, período anterior al desarrollo de la

película, había en el sur cerca de cuatro millones de esclavos, que eran utilizados en sumayoría para la producción agrícola, esto es tabaco y algodón en el bajo sur, arroz en

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Carolina del Sur y azúcar en Louisiana. Gracias a la demanda de algodón sin precedentes, de la industria de Lancashire (Inglaterra), las plantaciones se expandieron.

Debido a estas marcadas diferencias de pensamiento, el país no había logradoconstituirse en una nación sólidamente unificada.

Cuando en 1860 fue elegido presidente Abraham Lincoln, se opuso rotundamente ala extensión de la esclavitud. Marcando un claro pensamiento racional y humanista.Partidario de la unión entre todos los Estados Norteamericanos.

Los enfrentamientos duraron cuatro años y triunfaron los federales, culminando conla disolución de la Confederación del Sur y el reingreso de los Estados cesionistas a laUnión (1865).

La derrota de la formación político-social sureña implicó la consolidación del poderde la burguesía industrial del norte.

El sur resultó devastado en términos materiales y humanos, de forma tal que lareconstrucción conducida por el Norte impidiera al sur constituirse en poder industrial,en términos políticos y económicos el sur quedo subordinado a las necesidades delnorte.

Fabio Nigra (2000) sostiene que el inicio del despegue económico norteamericano se produjo con posteridad a la guerra civil, el norte industrial, como formación económico – social, dinámica y progresista en términos de desarrollo tras la guerra, se inicia el período conocido como la “Reconstrucción”, una época de gran prosperidadeconómica que terminaría convirtiendo a los Estados Unidos en la primera potenciaeconómica mundial desde inicios del siglo XX. Las raíces de la industrializaciónnorteamericana pueden hallarse en la Revolución Industrial británica. Por un lado larápida expansión de la industria textil inglesa le abrió un gigantesco mercado a laexpansión de la industria textil estadounidense, marcado por consecuencia del cultivo dealgodón del sur. Para dicho autor resulta lógico pensar que las regiones másíntimamente vinculadas con el Atlántico y, por lo tanto con Europa tuvieran uncrecimiento y un intercambio mercantil que no podían desarrollar otros territoriosnorteamericanos (como por ejemplo la costa oeste). Las imposibilidades técnicas hacíanque los transportes fueran muy deficientes a fines del siglo XVIII, por lo que laintegración de los mercados se efectuaron solamente cuando el desarrollo del ferrocarril

y el de los barcos a vapor se aceleraron.

Uno de los principales problemas para eldesarrollo productivo como sucede en todo país

joven, lo constituyó el abastecimiento de mano deobra. Este comenzó a ser resuelto gracias al impulso

provisto por la inmigración. Como consecuencia deesta fuerte construcción y reconstrucción del estadoun inmigrante llamado Levi Strauss viajó en 1853 alos E.E.U.U. En poco tiempo, estaba administrandosu propio negocio en San Francisco, vendiendo ropa

y telas para los mineros y los ciudadanos locales. En1872 fundó la empresa Levi Strauss & Co. La firma


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se enfocó en la elaboración de ropa de trabajo, ya que los primeros usuarios fueron,trabajadores. Lo que transforma al jean en pieza fundamental para trabajos forzados ysímbolo del progreso.

Ficha técnica.

Sobre el director.

En 1993, Scorsese logró desarrollar el género Romántico, nuevo para él y, trasincorporarlo a su historial de trabajo, logró consagrarse como uno de los directores másinfluyentes de su generación. Posicionándose en la mitad de su carrera artística se animóa correr su enfoque cinematográfico más relacionado con el drama para expandir sushorizontes y experimentar con dicho género. Además de dirigir el film también actuó en

éste.

Trabajando por primera vez en el guión con Jay Cocks, adaptaron esta novela,reelaborando algunos modismos de la época para llevarla al cine. Asesorado por unaespecialista en la historia de Nueva York, Robin Standeferd, que recopilaría una enormecantidad de volúmenes imprescindibles para la recreación visual, Scorsese contó por

primera vez con el diseño de producción de Dante Ferreti, que desde entonces sería uncolaborador fijo y esencial en sus proyectos. Para la crucial elaboración del vestuario secontrató a diseñadora Gabriella Pescucci, quien con esta película ganaría su único Oscar(y el único Oscar para la película).


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Sinopsis argumental.

Se desarrolla en Nueva York y en la ciudad de Newport, región de NuevaInglaterra del noreste de los Estados Unidos, hacia 1870; en un ambiente burgués dondetodos los personajes están relacionados por parentesco y normados por reglas sociales

estrictas. Newland Archer (Daniel Day-Lewis) es un joven abogado que está comprometido con May Welland (Winona Ryder), una dama ingenua, miembro de unade las familias más importantes y acaudaladas de los Estados Unidos y que fue educada

para reprimir sus sentimientos y realizar los actos que su entorno social espera de ella.El escenario cambia cuando su prima llega a la ciudad, la ahora condesa Ellen Olenska(Michelle Pfeiffer), que acaba de abandonar Europa tras haberse separado de su abusivoesposo, para refugiarse con su familia paterna de Nueva York, los Mingott. Este

personaje despierta el interés de Newland, quien gradualmente se enamora de larebeldía, cuestionamientos y aspiraciones que ella representa, los cuales rompen con laestructura social vigente. Éste es un sentimiento que termina siendo mutuo y que, lejosde ser vivido libremente por ambos, esconden y reprimen, por una mandato social y no

por miedo a herir la susceptibilidad de su entorno. El protagonista intenta continuar surelación con su esposa; recorren juntos Francia e Inglaterra en su boda, asisten a bailes yreuniones y se muestran en sociedad en actividades al aire libre. Pero tras no podersobrellevar más tal situación, y en un fugaz momento de valentía, Newland intentasepararse de ella, aunque esta se adelanta y lo sorprende con la noticia de que serán

padres, por lo que deciden continuar con su vida marital. Esta situación acompaña a los personajes por el resto de su juventud y, al tiempo de fallecer May ya en la vejez, elespectador es sorprendido con la certeza de que realmente no era la ingenua esposa queaparentaba ser, sino más bien una víctima de los mismos mandatos sociales queoprimían al resto. Ella no desconocía la realidad amorosa de su marido como hacía

pensar, de hecho la había compartido con uno de sus hijos, quien fue el responsable dereunir a los amantes en un encuentro cuyo desenlace resultó fallido, ya que Newlandtermina por desaprovechar y reprimir sus sentimientos durante el resto de su vida.

Análisis de la película.

Constituyendo disparadores en ciertos aspectos de nuestro análisis de La edad de lainocencia el trabajo elaborado Reconstrucción de una sociedad perdida, de Huguet yGloria Camarero (2000), doctora en Historia Contemporánea en la Universidad CarlosIII de Madrid y doctora en Historia del Arte y Profesora Titular de Historia del Cine enla Universidad Carlos III de Madrid, respectivamente, desarrollamos una síntesis de los

aspectos que creemos más significativos para la posterior comprensión y análisis de lavestimenta allí observada.

Edición.

Al comienzo del film se pueden observar detalles que nos cuentan parte de la historiasin haber esta empezado. La creación de Elaine y Saul Bass, diseñadores de los créditos,

presentan una propuesta de flores y textiles que se relacionan para dar a entender, talvez, cómo el lujo puede oprimir los intereses y valores personales.

http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Inglaterrahttp://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Inglaterrahttp://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Day-Lewishttp://es.wikipedia.org/wiki/Winona_Ryderhttp://es.wikipedia.org/wiki/Michelle_Pfeifferhttp://es.wikipedia.org/wiki/Michelle_Pfeifferhttp://es.wikipedia.org/wiki/Winona_Ryderhttp://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Day-Lewishttp://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Inglaterrahttp://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Inglaterra


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La banda sonora desde un principio proporciona cierto suspenso y se vincula con lasescenas siguientes de un modo armónico. La voz en off de Joanne Woodward, presentea lo largo del film, atrapa de manera cálida y cercana al espectador tratando deconectarlo con la historia, a través de un ameno hilo conductor que se articula y fluye

junto con la música que termina por envolver al espectador.

Sorprende cómo la cámara filma ocasionalmente en primera persona,constituyéndose así como un personaje más, aunque sin identidad y, en otros de unmodo más estático y ajeno a las situaciones, denotando esto la estabilidad que se vive enese momento.

Personajes principales.

Newland Archer: abogado que personifica al perfectocaballero neoyorquino, perteneciente a la burguesía de 1870. A

punto de casarse con su prometida, May Welland, se enamorade la condesa Olenska, la prima de ésta. A pesar de que ellatambién se enamora de él, lo incita a casarse con May. Pero estarelación clandestina continuará a través de los años, de un modocasi obsesivo, aunque sin poder concretarse.

Este personaje se debate entre el peso de la tradición y eldeseo de romper con los convencionalismos de su grupo socialque, sin embargo, respeta y defiende profundamente. Suelección es seguir siendo uno más del grupo y mantener su conservadurismo. Pese a

esto se plantea asuntos que ningún otro hombre de su clase afrontaría y llega acuestionarse sobre la libertad de las mujeres, afirmando que ésta debería ser tan librecomo un hombre; pero si siempre lo hace en privado. En la intimidad de su hogarmantiene inquietudes y fascinaciones como contemplar estampas japonesas; con ello sesuma a la moda despertada en Europa tras abrirse los puertos del Japón en 1854, peroresulta curioso el desarrollo de estos hábitos en privado por no considerar positivo quelos demás conozcan sus intereses personales y, por ende, sobresalir de algún modo delresto.

May Welland: representa lo más puro de la sociedad neoyorquina, enquistada en latradición y resistente al cambio. Sus rasgos son los de la perfección y la pureza, pero su

apariencia ingenua y débil es fingida. Sigue los modelos tradicionales de


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comportamiento que sus mayores le inculcan para resultar atractiva a los ojos del restode la sociedad.

La luz se vuelve más clara en sus apariciones. Sumarco natural son los exteriores luminosos, los

jardines con flores, entre las que el lirio, su flor,simboliza la inocencia. Sus gustos estéticos resultande lo más conservadores: vestidos blancos y crudos,siempre recatados, siguen el estilo romántico de laépoca.

Ellen Olenska: prima de la protagonista principal,es un personaje particular que se presenta ajena a losvalores que las clases más altas sostenían; separadade su marido europeo, libre, y con mayores interesesculturales que el denominador común. Esto lo

observamos al encontrar piezas artísticas en su hogar,las cuales informan sobre parte de su pasado, quehabía transcurrido en Italia, lugar donde también sehabía relacionado en círculos intelectuales y artísticosavanzados. A diferencia de Newland, Ellen no se

presenta como espectador pasivo ante el arte ytransgrede la norma que dicta que la inquietud pordicha facultad es propia de lo masculino. La casa que habita Olenska habla también desu personalidad distinta e indomable, por motivos tales como que el barrio en el quevive no es el adecuado a su status social, ya que está constituido por habitantes de clasemedia: los vecinos más cercanos son modistas, taxidermistas de pájaros y escritores.También se codea sin problema con artistas, considerados en aquél momento como elestrato más bajo de la sociedad.

Ella representa todo lo que Newland desea, y viceversa. Para él, Ellen simboliza lalibertad absoluta, por su valentía y su desprecio a las normas burguesas.

Mrs. Mingott: es una figura excéntrica queresume la idea de ascenso social permitiéndosehabitar en las inmediaciones del Central Park. Ladisposición y decoración de su hogar en Nueva

York son testigos mudos de su personalidadexcéntrica. Ella habita en un único espacio de la planta baja, con el dormitorio y la sala de estar, yaque su obesidad le impide movilizarse libremente,

por lo que es también continuamente atendida por un sequito de sirvientes que denota sualto rango social. Su rol principal en la película es el de orientar y avalar el accionar delos personajes principales más jóvenes. Elige una ornamentación para su hogar conmotivos chinescos y rococós, lo que a los ojos de su grupo resulta frívolo e inmoral. Elcolor predominante es el “rosa rococó”, absolutamente inadecuado a su edad, y queviene a reafirmar su carácter rebelde. Las imágenes reales de los animales que laacompañan se superponen a las de los retratos que ambientan el lugar, remitiendo

directamente al espectador a un período histórico anterior (Rococó), característica propia del Romanticismo.


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Escenografía.

La puesta en escena de la película resultó especialmente complicada y llevó más de

dos años de trabajo.

Se pueden observar múltiples niveles narrativos, además de los visuales, de los queestán compuestas las escenas más importantes, por la sutileza con que elementos comolos cuadros o la ornamentación afectan anímicamente al espectador mientras cuentanalgo de los personajes. Así podemos observar entonces que los detalles figurativos, lo

pictórico, cualquier elemento o rasgos del vestuario o de la dirección artística,constituyen una parte fundamental de la mirada y el foco de Scorsese.

El diseño de las escenas es de total relevancia, ya que gracias a estas se logradestacar, por ejemplo, la ostentación de unos privilegiados frente a la miseria económica

del resto. Observándose esto en escenas que muestran cómo los sirvientes con ciertaobsesión acomodan y presentan la vajilla y la variedad de alimentos, se aprecia laopulencia desmedida de la clase más afortunada.

En cuanto a la iluminación se observa que durante la exposición a ambientesexteriores abunda pero, en lugares cerrados, está proporcionada a través de velas y

pocos artefactos lumínicos que en realidad están reservados para ocasiones eventuales,como fiestas. Esto pudo haberse dado por la reciente invención inglesa de la lámparaincandescente de Joseph Wilson Swan y Thomas Edison, la cual demoró algún tiempoen popularizarse en E.E.U.U.

Cada ambiente decorado y situación dan cuenta al espectador de las característicasde la burguesía neoyorquina de 1870 y de la psicología de los personajes que forman

parte de la misma. Se busca describir minuciosamente los ambientes de representacióndel burgués: los banquetes, los bailes o los espectáculos, recurriendo a los planos en

picado y cenitales, para mostrarlos con el distanciamiento debido. Cristalerías, vajillas,centros de mesa de flores y frutas definen el prestigio de clase. Los objetos se acumulanen las imágenes pero no hay exceso ni desorden. Se impone la simetría. La músicarecrea el estado de ánimo de los personajes.

https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Wilson_Swanhttps://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Wilson_Swan


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Los paisajes urbanos tienden a mostrarse mediante las pinturas impresionistas, dondela luz y el color son plasmados en el acto, con la intención de congelar un momento.Los cielos tempestuosos y los edificios ruinosos, entre muchos otros aspectos, logran

captarse gracias a la atmósfera que la luz y el dramatismo aportan. El impresionismorefleja la distensión y momentos de ocio de las personas que constituyen la burguesía.

La reiteración de las escenas de teatro y de ópera, de los ambientes como escenario, plantea otra idea, que se comprende cada vez que la cámara se detiene para captar lacaída del telón. Es el símbolo del comportamiento de esa sociedad, empeñada en tapar yen no descubrir todo lo que transgreda sus convencionalismos.


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Las obras pictóricas tienen también un valor representativo. Los géneros o estilosartísticos se asocian a los personajes o a situaciones en que se nos presentan. Así, uncuadro muy especial preside la escena en la que se produce una de las transgresiones del

código burgués más significativas de la narración. La obra está presente en la secuenciaen la que Archer visita a Olenska en su casa por tercera vez. El espacio no esespecíficamente femenino ni masculino y ambos personajes comparten, en plano deigualdad, el calor que proporciona la chimenea y el rito del tabaco. En el espacio sedistingue “ La caricia” , de Fernand Khnopff , pintada en 1896, es decir con

posterioridad al tiempo en el que transcurre la acción de la película ya que se permitenciertas licencias. La esfinge es el símbolo del enigma y también el de la mujer desexualidad agresiva.

Este período romántico, donde se observan rasgos propios del Rococó se plasma nosólo con la adopción de este primer estilo mencionado por parte de uno de los

personajes, sino en escenas que muestran la vajilla más lujosa, el valor de la tela deencaje y la adopción de posturas físicas que se asimilan a las de las miniaturas de

porcelana china.


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En cuanto a los hábitos, se impone la vida al aire libresobre todo: pasear, comer, fumar. Las costumbres seconvierten en algo central. Así, la larga duración delnoviazgo, por ejemplo, enviar flores o usar el traje de

boda en algún acontecimiento posterior a la ceremonia.

Se observa la existencia de dos espacios delimitados por la diferencia de sexo: elmundo de las mujeres que en la casa ocupan el menor de los espacios, como puede serla sala de estar, donde hacen costura, y el mundo de los hombres, en el otro extremo,siendo su presencia preponderante frente a estas últimas, ya que su espacio específico esmayor, generalmente situado en la planta superior de la vivienda. La biblioteca es unlugar masculino donde se desarrolla el hábito de fumar y las conversaciones en las quelas mujeres no tienen participación. Y no casualmente es aquí donde las nuevastecnologías, como la fotografía o el teléfono, se instalan. La indumentaria en estas

situaciones exclusivas adopta un papel relevante ya que acompaña la actitud e improntamasculina, sea para cerrar negocios o para transmitir simplemente su postura.

A pesar de las duras condiciones que la Revolución Industrial impuso en el mundo,la ciencia y la tecnología avanzaron intensamente en el siglo XIX. Se incorporan nuevastecnologías en la vida del momento, que influirán en el comportamiento de la sociedadneoyorquina. Algunos de éstos se pueden apreciar durante el rodaje del film, tales comoel retrato fotográfico (cámara de cajón), el teléfono, telégrafo y las lámparas, la plumaestilográfica, el ascensor -Elisha Graves Otis, en 1853-, el tranvía, el automóvil, seobservan en el film. Todo esto posible por la existencia de nuevos materiales como elhierro y el cristal, entre otras cosas.

Otra invención interesante durante el siglo XIX, y que vemos en la película, es elconcepto de joyería de marca. Popularizándose, hacia 1837, Tiffany la marca presentada

por Charles Lewis Tiffany.

En 1846, Isaac Singer inventó y patentó la máquina de coser, gran aporte a laindustria de la indumentaria, ya que a partir de ese momento el vestir se democratiza ytodas las clases sociales tienen la posibilidad de confeccionar sus propias prendas y de

constituirse como un oficio industrializado.


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Este período en el tiempo se denominó “Victoriano” por la ascensión al trono británico, en 1837, por parte de la reina Victoria, personaje que reinó durante sesenta ytres años y quien impulsó la Gran exposición de Londres de 1851, la cual fue la primeraexposición internacional que se realizaba para mostrar los grandes logros del siglo. Asíse dio la gran catarata de invenciones que surgieron para mejorar y beneficiar la vida de

una sociedad.

En esta imagen se puede observar cómo los trabajadores se dirigen en grandesgrupos a su sitio de trabajo. Situación que comienza a darse a partir de la RevoluciónIndustrial, momento en el que se abren fábricas para la producción de productosmasivos. Todos en apariencia uniformados, impresión que otorga el vestir una mismatipología, la misma gama de color y los mismos accesorios como es la pajarita deformalidad media y el sombrero bombín. A partir de esta observación el espectador

puede comprender que en esta sociedad no hay destaques, todos pertenecen a unamisma clase socio-cultural y buscan no dejar de serlo.

Vestuario.

Ideado por Gabriela Pescucci, diseñadora italiana que llevó a cabo un trabajo dediseño impecable en la película, por lo que fue premiada con un Oscar en 1993.

También es la creadora de del vestuario de películas como Ágora 1 (AlejandroAmenábar, 2009 ), Charlie y la fábrica de chocolates (Tim Burton, 2005) , Los

Miserables (Tom Hooper, 2012), El nombre de la rosa (Jean-Jacques Annaud, 1986), ElGran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014) y óperas como , La Traviata (GiuseppeVerdi, 2008), La bohème (Daniel Oren, 2005) y Don Pascuale (Nello Santi, 2006).

Podemos observar su amplia versatilidad de estilos, de época y más actuales, y su precisión y minuciosidad a la hora de plantear la confección.

La elección y diseño de las prendas que realiza la vestuarista y su equipo resultanfieles al período histórico tratado, teniendo en cuenta que atraviesa diversas épocas y


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que por ello debe abordar varios estilos en simultáneo. Así observamos la existencia delestilo romántico sobre todo, que incluye períodos anteriores como el Rococó y el

Neoclasicismo y, para la ópera, indumentaria del período de la Edad Media. Se realizóun arduo trabajo desde lo comunicacional, es decir, desde lo que debe transmitir la

personalidad de cada personaje. La diseñadora atiende tanto las características

constitutivas de los personajes de la alta sociedad, de los cuales se observa generalmentemayor y mejor desarrollo, hasta los de clases menos pudientes. Esto le brinda alespectador un contraste interesante entre unos y otros que permite mostrar lasdiferencias con más claridad y el rol que cada uno asume en la sociedad.

Diseñó indumentaria pertinente para la ópera que se muestra como espectáculodentro de la película. Recurriendo a recursos constructivos medievales – prenda cosida,abierta y ajustada-, rasgos – manga acuchillada-, materialidades – terciopelo y textiles delujo- o prendas características de dicho período – jubón con calzas y cotardía-.

A través de la indumentaria observamos el lujo y la sofisticación, pero Pescuccilogra que también se comprenda la realidad en la que está sumergida la sociedad. Nadiese destaca, todos visten según lo convenido por norma, nadie tiene un lugar diferentedentro de la homogeneidad de la clase a la que pertenece, todos marchan conformes a sulugar dentro del grupo.


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Junto con el director su trabajo se centró en el destaque de diversas figuras, logrado

no sólo a partir de la actuación sino de la personalidad que proporciona la indumentaria,los tejidos y las siluetas. Según apr eciaciones de Marta Belluschio (1999) “Cuando lacondesa Olenska cruza el salón en La edad de la inocencia, está realizando una

poderosa declaración. Por lo tanto, figurinista y director dejaron quietos o sentados a losdemás comensales para que aquel cruce de su vestido rojo se expresara por sí sólo en sucadencia, porque no era costumbre en la Nueva York de fin de siglo que una dama selevantara, separándose de su caballero, para buscar la compañía de otro.”

Indumentaria de la época.

Aspectos generales de la indumentaria femenina.

François Boucher (2000) sostiene que la Revolución Industrial determina elabandono de textiles cotosos. Francia impone el uso de tejidos como el algodón, el linóny gasas. Esto es porque se busca volver a la pureza, a la racionalidad y lo simple que sehabía perdido en el período anterior. Se comienza a utilizar el tul de seda, tejido contelares, como innovación desde lo textil. Se democratiza el vestir.


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La figura de la mujer en este período es muy cuidada, sofisticada e impecable. Hastael más mínimo detalle es atendido por las damas de las clases altas y, como es habitual,lo que las mujeres de clases menos afortunadas aspiran alcanzar.

La sociedad que se muestra en la película abarca muchos momentos que la

indumentaria femenina atraviesa, por lo que podemos distinguir varios estilosdependiendo la edad del personaje: están los que quedaron anclados en épocasanteriores como el Rococó y su extravagancia y frivolidad - Mrs. Mingott- o las másaggiornadas y atentas a la moda como May y Ellen, con la notable diferencia quedetermina su país de procedencia. Por otro lado es preciso indicar que prendas sastrerasconforman el vestuario de ambos sexos, influenciadas tal vez por la moda inglesa que esla más conservadora.

Las prendas son sumamente decoradas con cintas, moños, diferentes tejidos,superposiciones, volúmenes, encajes, con el fin de embellecer a la mujer y darle unaspecto muy femenino.

La silueta es adherida en la parte superior de cuerpo, siendo el talle en la cintura,determinada por una suerte de corset que la marca sutilmente a diferencia de períodosanteriores, con la intención de estilizar las formas y darle verticalidad a la silueta. En lazona inferior se observa el volumen propio del polisón y capas de tela, que revelan lasformas naturales de las caderas pero que se vuelve voluptuoso en la parte trasera delcuerpo, magnificando las verdaderas líneas del mismo. Se destaca también laimportancia en el decoro de las piezas, como mencionábamos anteriormente.

Recurriendo a terminaciones que completan el estilo recargado de las prendas,guardas confeccionadas minuciosamente en materiales lujosos y luego aplicadas,calzado que se confecciona a la par del vestido, con textiles similares, dejando de ladosu funcionalidad y enfocándose en lo estético. Nada se libra al azar, cada conjunto es unsistema armónico desde la combinación. Marta Belluschio (1999), ilustra la imagen dela escena aquí presente “Una cámara arrebatadoramente lírica revela los frágiles ytímidos escarpines bajo la falda larga de Michelle Pfeiffer en La edad de la inocencia.Daniel Day-Lewis, refinado y elegante, se inclina hasta el suelo. Besa los pies calzadosde la grácil condesa. Con ese gesto romántico-masoquista, Scorsese quiere simbolizar elerotismo enmarcado en la renuncia (…)”.


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Aspectos particulares. Indumentaria femenina en la película.

Alta Burguesía.

Tocados: peinado Apolo y raya en medio. Se completa con sombreros

de ala ancha decorados – capota, entre otros, más relacionados con laestética romántica-, cuyo objetivo es la protección de la piel de la mujeral salir al exterior y se viste en situación sociales eventuales. Fotoextraída del Museo del Traje.

Traje de corte: son atuendos que se visten una única vez. Suntuosos, de seda y otrostejidos exclusivos y se llevan en situaciones formales, para bailes o reuniones de gala.Presentan un escote amplio, que permite la visualización de accesorios o diversoselementos que complementan el estilo. Indumentaria reservada para eventos sociales ensalones de baile o para óperas, mayormente con una situación de uso nocturna. Lasilueta estilizada por el ajuste que proporciona el corset permite que las formas

femeninas sean más vistosas ya que la situación lo permite.

Abrigo: la prenda que se utiliza para eventos es el chal de cachemir. A final del sigloXVIII, Europa occidental importó por primera vez esta medio prenda. Sostiene AhikoFukai (2004) que durante el segundo imperio (1852-1870) los vestidos con miriñaqueadquirieron tanto volumen que resultaba imposible ponerse un abrigo encima, por loque se popularizaron los chales de cachemira de gran tamaño. Melissa Leventon (2009)destaca el abrigo pelliza largo forrado de piel, entre los de la época, ya que sigue la líneadel vestido y muestra una incipiente manga abullonada y ceñida (Manga jamón).

Vestido con volantes: prenda característica delRomanticismo. Existe una superposición de capasligeras, que permiten un mayor movimiento yfluidez a la hora de llevar a cabo una actividadfísica, por ejemplo. Enfatiza el aspecto femeninoy sensualidad por el contraste con las otras

prendas del conjunto y, a su vez, las diferenciasque proporcionan los textiles que las constituyen.Llevan polisón para armar aún más la silueta.

Este vestido se complementa con una prenda inferior quecumple la función íntima de ropa interior y que permitemovimientos más despreocupados. Imagen extraída del Instituto deltraje, Museo Metropolitano de Nueva York.

Cuellos: simulan gorgueras de influencia isabelina, almidonados y confeccionadosen pieles para invierno o en encajes para su uso en verano, tipo canesú. Estos puedenestar incorporados a las prendas o ser heredados por su alto valor económico yexclusividad.


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Falda con polisón: a partir de 1860 y hasta1880 fue la prenda más característica. En la

película es la protagonista de la mayoría de lasescenas. Gracias al armazón que lleva al dorso,el polisón, que abarcan la zona del trasero y deja

plana la del frente, la silueta de la mujer se vemenos exagerada que en períodos anteriores, pero sigue no siendo fiel a las formasfemeninas. Éste está conformado por unarmazón con almohadillas que se colocabansobre las nalgas y se enmarcaban con varias capas de material textil. Gracias a esto selogra enfatizar la nueva silueta que se proponía para ese entonces, “S”. Con dichaestructura interna del vestido se simplifica y reemplazaba la crinolina, utilizada en

períodos anteriores. La falda está confeccionado en tejidos en combinación de seda yalgodón principalmente -como lo ya mencionado- y con motivos florales y pastoralesque siguen apoyando la influencia oriental. Se observa un raport de figuras distanciadas

y de considerable escala, y de colores pasteles, como sucedía en períodos anteriores.Este tipo de prendas generalmente se utilizaba durante períodos vespertinos y ensituaciones de ocio.

Armazones: polisón. Dichas estructura que enfatizabay hasta deformaba la silueta femenina. Exhibidos en elMuseo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla.

Accesorios: Guantes, chal, manguitos, pequeñas sombrillas desol caladas y talladas artesanalmente (duquesas o marquesas), bolso

pequeño ( Ridícula) como la que se observa en la imagen. Estéticaque se aproxima a lo oriental.

La escena donde Newland encuentra una duquesa que cree que es propiedad deOlenska es metáfora del anhelo que éste tenía de encontrarla. La contempla, la toma condelicadeza, siente su perfume y, en su abstracción, la hace parte a dicha mujer de esemomento y pareciera que toda la pasión contenido finalmente tomará rumbo.


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Calzado: balerinas confeccionadas en tela blanda y encomposé con el vestido . Sin taco y en punta para verano, y

botas con la misma terminación para períodos invernales.

May Welland .

Desde una postura más juvenil representa pureza y virginidad. Siendo un personajefresco presenta versatilidad para la selección de su vestuario. La paleta de coloresseleccionada para su confección apoya esta idea pero, al madurar este personaje yatravesar diversos estados anímicos, se ve reflejado también en su estilo y variantes decolor. En un principio capta y adopta las nuevas modas extranjeras por estarinfluenciada por su prima Olenska, pero al continuar el rodaje se vuelve mucho másestable y selectiva con su indumentaria.

La simpleza que lleva al vestir permite proporcionar acentos con textilesdecorativos en sectores del vestido como mangas, extremos inferiores de la falda, en

volados, escote, que no recargan las prendas sino, más bien, las sofistica.

Las sombrillas de sol, duquesas y marquesas, también son decoradas yconfeccionadas por artesanos ya que son personalizadas (los mangos se tallan con finosdiseños victorianos y el tejido que bloquea el sol se cala).

Al momento de llevar a cabo la actividad deportiva la indumentaria se simplifica,tiene la necesidad de adaptarse, masculinizarse en determinadas zonas como la superior-por la exigencia de movimiento y confortabilidad-. Los colores son claros, ya que sonactividades al aire libre y eligen el algodón u otras fibras naturales que proporcionan

buenas condiciones para evacuar la transpiración.

Su maquillaje es abordado de un modo muy sutil, para lograr la frescura e inocenciaque exige el personaje. Originariamente algunas mujeres románticas iban a cara lavada,aquí se resignifica entonces de un modo muy fiel. Por lo que podemos decir que este

personaje es quien más encaja con la intención de otorgar juventud, inocencia ynaturalidad a quien lo lleva. Sus mejillas son suavemente coloreadas con tonos pálidoscomo rosados, su piel se conserva en la más extrema palidez y sus labios son levementecoloreados también, siendo la mirada la única intención de destaque en el rostro. Enalgunas escenas observamos rasgos del orientalismo que se había popularizado en el

período anterior, a través de la blancura y el alargamiento de los ojos.


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La imagen de este vestido fue extraída de Museo de Artes yCostumbres Populares de Sevilla. Observamos que esta piezaoriginal conserva una línea bien característica del Romanticismo, loque está dado por la necesidad del personaje que llevará estas

tipología en la película de transmitir por su personalidad formas notan duras como en períodos posteriores. Se observa una prendasuperior del tipo sastrero y una falda con polisón que da volumen alárea inferior del cuerpo.

En este retrato de Eugenia de Montijo, se logra ver el escote Berta impuesto por ella,además de líneas más blandas que en el conjunto anterior. May viste en muchasocasiones atuendos que conservan texturas y silueta similares a los de dicha emperatrizfrancesa, seguramente por la influencia que Europa tenía sobre este personaje de la

película.


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Condesa Ellen Olenska.

Vuelve de Europa separada de su marido, decisión fuera de lo común en esta época.

La decoración de su hogar, con tonos anaranjados y rojizos, condice con su personalidad única, independiente. Más vinculada a la estética y los placeres permitidos para los hombres. Teniendo una sala de estar con un “sinnúmero” de obras de arte (la

adquisición de obras pictóricas está más vinculado a una actividad masculina, aldesarrollo del intelecto) en donde se reunía con sus invitados y fumaba, a la par de loshombres.

Este período es atravesado y, por ende, influenciado por movimientos artísticos quese daban en otras partes del mundo, gracias a la posibilidad que prestaba entonces elintercambio entre naciones. Europa está en el foco de América, puntualmente en paísescomo Francia e Inglaterra y adoptaban de ellos aspectos como la indumentaria, por laimportancia en la sofisticación e impecable apariencia.

El uso de los colores rojo, azul oscuro, negro o verde inglés en sus prendas denotan

su deseo de libertad y desinhibición, además de estar habitualmente vestida por laúltima moda europea.

Dicha influencia europea también se percibe desde los accesorios: anillos, colgantes, prendedores, aros y hebillas son algunas de las piezas de joyería suntuosa que seobserva; abanicos y guantes terminan de otorgarles lujo al conjunto. Todos éstos sontestigos a su vez del Rococó.

En cuanto a su maquillaje, observamos una gran diferencia con respecto a las demás protagonistas. A partir de la Revolución Francesa los cuidados de la belleza resurgen, yno sólo por la influencia europea de la condesa sino más bien para definir rasgos de la

personalidad, el maquillaje aquí se vuelve indispensable. Las característicastransgresoras se reflejan perfectamente a través de sombras ubicadas en sus ojos, del


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enmarcado del rostro a través de alguna base o rubor, del perfilado de cejas y de suslabios que, en tonos medios, logra contrastar del resto. Todo esto refleja también la edadde la condesa, diferenciándose así de su joven prima y adquiriendo mayor impronta. Elcabello lo lleva recogido pero menos estructurado que otros personajes.

Este personaje comparte rasgosgenerales con la indumentaria deMay, pero existe cierta sofisticacióny exclusividad que se lee desde eltejido hasta la silueta. La paleta decolores resulta ser más saturada y conmayores contrastes dado tanto porcolor como por materialidades -encajes o puntillas en color crema onegro-. La silueta que viste lacondesa en general es más bien

sastrera, propia de líneas inglesas, loque denota una personalidad que se asimila a la masculina en muchos casos, la cualapoya la idea de fortaleza y rebeldía del personaje.

Mrs. Mingott.

Este personaje adopta el papel de la excéntrica matriarca perteneciente al clan de la burguesía comercial holandesa que participó de la independencia de los Estados Unidos.

Estéticamente se la vincula con la apariencia recargada del Rococó, lo cual muestraque al ser un personaje edad, se ancla con el pasado ya sea por afinidad o por algo más

psicológico. Se observa una obsesión por lo oriental, desde lo textil de lujo – sedas,terciopelos, encajes- hasta la paleta de colores pasteles, acentuada con algún color másvibrante que seducen al espectador. Se la observa en un ambiente recargado que rompecon la estabilidad de la sociedad del momento. La silueta es voluptuosa, característicadel vestido flotante o a la francesa, y se completa con la postura despreocupadaadoptada en cada escena.

El maquillaje elegido para la representación de este personajeestá también asociado con el Rococó, aunque más lavado tal vez

por ser una persona de edad. Se observan rasgos determinantescomo la piel pálida, gracias al polvo blanco que se aplicabansobre la misma, mejillas rosadas y labial que ayuda al contraste.

Al ser una persona mayor tal vez recurra también a parches en la piel para disimular imperfecciones, algo que se popularizó en


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dicha época.

Podemos asociar la silueta de este personaje con el vestido ala francesa, del SXIII, donde se expandía el Rococó. El cuadrotomado de referencia para mostrar las características de dicho

vestido pertenece a François Boucher (1756) y muestra a laDuquesa de Pompadour vistiendo un volumen exacerbado en la parte inferior del mismo, textiles muy recargados y lazosubicados en la superficie en forma de moños y en el cuello comouna suerte de gargantilla. Este indumento consta de un petotriangular en el frente, mangas pagoda y una falda que se dejaver debajo de una sobrefalda; es largo y abierto por delante. Eltocado no es exagerado como el resto del indumento y tancaracterístico del momento.

Proletariado.

Ésta, constituida en el caso de la película por las mujeres deservidumbre de la burguesía, quienes visten prolijamente y contextiles poco modestos como algodón y puntillas, si deben estaren contacto directo con este grupo, pero si no deben hacerlo,como es el caso de cocineras, sus prendas se observan raídas ysin ningún tipo de uniformidad. Para el primer grupo el talle ycalce de las prendas es el requerido para cada empleado, sinembargo para el segundo grupo la desatención de sus patrones serefleja en sus prendas que suelen ser holgadas y pasadas demoda, por supuesto.

Esto muestra el lugar que les otorgan a estos personajes dentro de la sociedad engeneral y lo importante de conservar las apariencias.

Aspectos generales de la indumentaria masculina.

La influencia inglesa siguió dominando las modas masculinas tras el final de lasguerras napoleónicas, esto se observa en la película en la devoción de Archer por los

trajes que adquiere en Inglaterra. El traje no atravesó significativos cambiosestructurales como el de la mujer, pero sí se pulieron terminaciones y modos de producción. El impecable vestir masculino es de etiqueta por lo que debe adaptarse acada evento y situación del día a la que se acude.

A medida que el jubón entallado y a menudo acolchonado iba pasando de moda fue evolucionando la indumentaria hasta llegar altraje de 3 piezas. Este terno podía constituirse por textiles delmismo color – comunmente se optaba por esto-, generalmenteoscuros, o combinarse chaleco y pantalón del mismo color y géneroy que la variante estuviese en el saco y al camisa. Si no sucedían

estas combinaciones el conjunto carecería de formalidad.


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Durante este período los hombres buscaron la elegancia en su atuendo apoyándosetanto en un corte preciso como en colores discretos y materiales de calidad. Se trata deuna época que fue testigo de varios avances claves en la costura, tales como lainvención de la cinta métrica a principios del siglo XIX, lo cual permitió a los sastresajustar más que antes las prendas del cuerpo.

También resultó importante el desarrollo de los abrigos entallados, que aparecieronen las islas británicas hacia 1810 y que, diez años más tarde, se habían convertido ya enun emblema del estilo inglés por todo el continente.

Los sacos y abrigos de línea sastrera requieren tejidos firmes, de trama ajustada yfuertes que resalten y permitan de elementos particulares como solapas y bolsillos. Encuanto a materiales variaban dependiendo la época del año: para verano dril o linogrueso, con colores claros y para temporadas más frías paño o lana. Se observantexturas como líneas finas y el principio de cuadros, en contrastes de color no tan

marcados.

Aspectos particulares. Indumentaria masculina en la película.

Alta burguesía.

Newland Archer.

Como típico hombre burgués prioriza su bienestar económico y la pertenencia a su posición social. Este aspecto es determinantes a la hora de idear el vestuario, ya que sehabla de un conservadurismo que determina su formalidad y elegancia clásica al vestir.

Es un personaje que presenta múltiples cambios no sólo desde lo vestimentario sinodesde lo psicológico por lo que, al variar su estado anímico, se ve reflejado en su


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aspecto estético. Al ser parte de una clase social alta, tiene la posibilidad de vestiratuendos que mantienen una misma tipología pero varía en cuanto a textiles yaccesorios, dependiendo la situación de uso. Teniendo en cuenta que el vestir masculinono presenta importantes cambios con respecto a períodos anteriores, la riqueza en losobservados en la película está dada por la permanente propuesta por parte de la

vestuarista para que no quede relegado con respecto al rico vestuario femenino.

Tocado: sombrero de copa, que se utilizaba para el vestir formalcotidiano – se muestra en la imagen-. Bombín, para ocasiones menosformales, realizado en fieltro. Se llevaban con levitas y hasta con elsaco americano. Y sombrero de ala angosta, achatado en la copa delmismo.

Camisa: blanca para cualquier tipo de ocasión, podía tener alforzas al frente pero lo

que más la caracteriza era su cuello alto y rígido de tipo Mao – influencia oriental-, conuna suerte de pequeñas solapas que se completan perfectamente con la pajarita.

Traje de tres piezas (Terno): Saco y chaleco derecho, pantalón tiro alto, ajustado.Complementado con camisa y pajarita. Este sistema se observa tanto en momentosinformales como en eventuales, reservando la utilización de la pajarita, por ejemplo,

para estos últimos. También se observa un terno con chaleco derecho menos escotado,como el que se observa en la imagen y solapas redondeadas tipo smoking .

Pantalones ajustados: surgieron en la época neoclásica precedieron a unos años a los pantalones actuales y se utilizaban en la película durante fiestas, cocteles o teatro.

Pantalones holgados: de uso diario, se utilizaban en ocasiones informales.

Levita: cae suelta y abierta al frente, ocultando una siluetacasi femenina (pecho y caderas), enfatizada además por el

corte del traje de cola y los pantalones.


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Saco americano: originariamente confeccionado enInglaterra. Se adaptó y su acceso tradicional se modificó

para pasar a tener dos botones en el frente, de los cuales sólo

el superior se abotona. En un principio se limitaba como prenda para deportes y paseos al campo pero hacia 1860 sela comenzó a usar en actividades a horarios tempranos por laciudad.

Frac: saco derecho. Constituye un escenario de uso más formal para el hombre encelebraciones nocturnas. Lleva dos colas, determinando una longitud mayor que ladelantera.

Abrigo para Frac: para ocasiones formales de día. Largo

hasta media pierna o tobillos y el cierre generalmente escruzado. Podía tener la solapa forrada total o parcialmenteen piel, así como los puños.

Capa: fue una buena alternativa al sobretodo, la levita o el gabán. Se busca soltar lasilueta con respecto a períodos anteriores para una mayor confortabilidad. Esta es delana, cuello amplio, y solapas. Los bastones se complementaban con dicha pieza demoda masculina a lo largo de todo el siglo.

Accesorios: botonier -flor en el ojal de la solapa

del saco americano o del frac, se reserva paraocasiones formales como bodas o ceremonias-,

bastón, sombrero y pajarita estilo Straight - alargaday estrecha, recta; se coloca sobre una camisa de igualcuello rígido y varía de tamaño generalmente, aunqueno de forma y materialidad, raso liso y estampado-,cravat – suerte de corbata-, guantes y reloj de bolsillo.

La pajarita con el correr del tiempo fue modificando su forma y variando su uso paradiversas situaciones menos formales. Hacia 1880 la corbata se populariza, por lo que lavemos en el final de la película. Esta es una incorporación que proviene de la moda

inglesa y se dio en vista de la poca variación en tipologías masculinas durante años.

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Observamos que en la indumentaria de las personas más jóvenes, como es el caso delhijo de Newland, el cuello de la camisa se reconfigura, contando ahora con un pie decuello que la estructura mejor para la incorporación de la corbata. Newland, mantiene su

cuello tipo Mao, perteneciente ahora a un período anterior, lo cual lo ancla a su juventud. Seguimos observando la poca variación que atraviesa el traje masculino aúnen el S.XX.

Calzado: zapato de lengüetas y medias ¾.

Proletariado.

Conformado por la servidumbre que atiende las necesidades de la clase más alta.Asume las mismas características que la indumentaria femenina de esta clase.

Se puede observar que los lacayos que sirven en eventos tales como los bailesguardan una estética similar al vestir de corte del período del Rococó. Peluca y cravat como accesorios, y chaleco, calzón y medias altas completan el estilo cortesano. Seobservan textiles lujosos porque constituyen dentro de la servidumbre un escalafón másalto por servir en dichos eventos y ameritar suntuosidad.

En el caso de los cocheros la utilización del abrigo Inverness, proveniente deEscocia, era suelto y largo – hasta medio muslo-. Era una suerte de capa, ya que lasmangas eran sueltas y su límite se desdibujaba. Su situación de uso en este caso era para

recibir a la clase alta proveniente de la ópera y demás actividades sociales, por lo que alser una actividad nocturna se optaba por el largo mencionado y colores oscuros,


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mayormente negro. Esta es una prenda que requiere defuncionalidad, a diferencia de la mayoría de lasmencionadas, ya que busca abrigar al cochero que estáexpuesto a las inclemencias del tiempo en el exterior delcarruaje, y deja las extremidades superiores libres para

ejecutar movimientos para el cumplimiento de sustareas.

Arquitectura.

Hacia el comienzo de la película se empiezan a vislumbrar las primeras casas,grandes mansiones, de la alta burguesía. Se evidencia que la ciudad logra levantarse eneste momento gracias a la prosperidad económica que se vive. El crecimiento en todoslos aspectos productivos es tan importante a partir de la Revolución Industrial que en

pocos años dio lugar a diversas invenciones que posibilitaron la fabricación de materia prima para la construcción, nuevos materiales, mayor fuerza de trabajo y, por ende laconcreción de una ciudad más homogénea. Las escenas finales de La edad de lainocencia dejan ver que dicha evolución arquitectónica en E.E.U.U., que viene de lamano con importantes cambios sociales.


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Conclusiones

En la película se aborda fielmente la indumentaria romántica, la cual comoobservamos anteriormente, recupera rasgos del Rococó y del Neoclasicismo. Cadadetalle es cuidadosamente abordado por Gabriella Pescucci, vestuarista de la adaptación

cinematográfica de Scorsese, para lograr sumergirnos a través de su trabajo, en elS.XIX.

El espectador está en continua presencia de la riqueza tipológica que propone estadiseñadora y, gracias a ello, es capaz de vivenciar los rasgos constitutivos del carácter yesencia de cada personaje, factores que se completan con maquillaje y tocados -cadacual logra destacar ciertas características imprescindibles como la mirada,

permitiéndose éstos mayores licencias que la indumentaria-.

La indumentaria que se observa en la película refleja sobre todo el crecimientoeconómico norteamericano de fines del S.XIX. Capaz de importar textiles y estilos,

gracias a las nuevas rutas de comercio, E.E.U.U. logra incorporar influencias europeasen el vestir masculino y femenino local; a partir de lo cual será capaz de logrardistinción entre clases sociales y naciones, además de mayor sofisticación.

En cuanto a indumentaria masculina no se observan importantes cambios conrespecto a períodos anteriores, por lo cual Pescucci trabaja desde tipologías, textiles yaccesorios sobre todo, otorgando mayor impronta y determinando que éste no se veaopacado por el rigor de lo femenino. De esta manera la indumentaria de la mujer, a

pesar de ser más compleja en volúmenes, paleta de color, textiles y estructuras, convivearmoniosamente con las prendas de los caballeros burgueses.

Pero no sólo la indumentaria permite dar cuenta del accionar de una sociedad, porsupuesto. Encontramos otros aspectos importantes, tales como la edición y laescenografía – lo cual decidimos también analizar-, que consta a su vez de lo pictórico,la paleta de color predominante, la iluminación, los créditos y la música. Con el análisisde todos estos factores el director busca mostrar las costumbres y hábitos de la sociedaddel momento, dejando en evidencia el acatamiento de las normas sociales burguesasfrente a todo.


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Referencias electrónicas

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Ensayo realizado para la materia “Historia 1”, por María Alejandra Bernal yDenis Jara, ayudantes de la Cátedra del Lic. Alfredo Marino. Carrera de

Diseño de Indumentaria y Textil, de la Universidad de Buenos Aires, año2015.
https://www.youtube.com/watch?v=dOpCVpEo4AUhttps://www.youtube.com/watch?v=dOpCVpEo4AU

La Edad de La Inocencia análisis de la indumentaria del Siglo XIX

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