LA DANZA

La danza o el baile es un arte donde se utilizan movimientos del cuerpo usualmente con

música, como una forma de expresión corporal, de interacción social, con fines de

entretenimiento, diversión o hasta mejora de estado físico.

Esta es un movimiento que se realiza en el espacio con una parte o con todo el cuerpo,

con ciertos compas y ritmo, este funciona como expresión de sentimientos individuales, o

de símbolos de cultura o de la sociedad, también funciona como medio de comunicación,

donde se usa un lenguaje sin ningún tipo de uso verbal, donde el bailarín o bailarina

expresa sentimientos o emoción a través de sus movimientos y gestos. Se realiza

mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

Dentro de la danza existen coreografías, que es el arte de crear danzas. La persona que

creo una coreografía se llama coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado

de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general

dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más

estructurados, de la idea del coreógrafo.

TIPOS DE DANZAS: Hoy en dia existen muchos tipos de baile, desde bailes folklóricos, hasta bailes tropicales,

también bailes modernos y bailes típicos, los cuales se pueden clasificar también en

bailes latinos y bailes clásicos.

DANZAS CLASICAS: Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados:

BALLET: El Ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en

el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se

recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los tres o cuatro años, ya que

el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como

actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está

codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas,

todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe

expresarse en total armonía de movimientos. También se utiliza el término ballet para

designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de

la danza. El ballet es una de las artes escénicas.

DANZA CONTEMPORANEA: La danza contemporánea o danza moderna surge como una reacción a las formas en las

que tenemos llamadas como clásicas y probablemente como todas nuestras necesidades de

expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca

expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet

clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. En los inicios se

buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer

bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el

escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba

por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el

flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda

Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución

desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces

emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a

un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja

o qué patrones se siguen.

BALLET CONTEMPORANEO: El ballet moderno o ballet contemporáneo es una forma de danza influenciada tanto por

el ballet clásico como por la danza moderna. Si bien adopta la técnica del ballet clásico,

permite un mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos provienen de ideas e

innovaciones propios de la danza moderna del siglo XX.

BAILE DE SALON:

Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales. Tanto en su versión social como en la competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de baile.

Los bailes de salón incluyen en su repertorio numerosos bailes de origen latino. Bailes como la rumba, el mambo, el chachachá, la samba, el tango y el paso doble se adaptaron al estilo Ballroom. Y se convirtieron en bailes de salón muy populares.

TANGO:

El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). Distintas investigaciones señalan seis estilos musicales principales que dejaron su impronta en el tango: la habanera cubana, el candombe, el tango andaluz, la milonga, la mazurca y la polka europea. El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí, Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, con una preponderancia clásica de la orquesta y del sexteto de dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el bandoneón ocupa un lugar central. Muchas de las letras de sus canciones están escritas en un argot local rioplatense llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y tristezas que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, especialmente «en las cosas del amor»

DANZA ARABE:

La Danza del vientre, o correctamente llamada Danza Oriental (en árabe Raks sharki es la evolución escénica de diversas danzas antiguas. Tradicionalmente de Oriente Medio, junto con otros del Norte de África y Grecia, cuya diversidad de elementos como la música, ritmos, estilo y vestuario depende del país o la región.El raks baladi (danza del pueblo) es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. La evolución de esta danza es la Danza oriental o raks sharki. El raks sharqi incluye movimientos declore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la cadera. En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco).En países anglosajones se ha traducido como "belly dance" (en español 'danza del vientre'). Es una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele ae a Sol Bloom, director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893.

FLAMENCO: El flamenco es un estilo de música y danza propio de Andalucía, Extremadura y Murcia. Sus

principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias

tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe

controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes ninguna

de ellas puede ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia

especialmente a la etnia gitana, es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que

coincidieron en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis sobre su origen la tesis más

extendida es la que expone el origen morisco, solo que el mestizaje cultural que por entonces

se dio en Andalucía: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propició su

creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los

gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de España y

de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en

Andalucía.

CUMBIA:

La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia. Posee contenidos de tres vertientes culturales, principalmente indígena y negra africana y, en menor medida, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su "Compendio del folclor colombiano", volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que "ello explica el origen en la conjugación zamba del aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia del tambor africano. El ayuntamiento etnográfico ha quedado simbolizado en los distintos papeles que corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo”. La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:

En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.

Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano.

Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres; camisa y pantalón blanco, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los hombres.

A partir de la década de 1940, la cumbia comercial o moderna se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia boliviana, la cumbia chilena, la cumbia dominicana, la cumbia ecuatoriana, la cumbia mexicana, la cumbia peruana, la cumbia salvadoreña, la cumbia uruguaya y la cumbia venezolana, entre otras.

JOROPO:

El joropo es un género musical y danza tradicional de Venezuela y Colombia. Su diversidad se manifiesta en distintas tipologías subregionales. Entre ellas cabe mencionar el joropo oriental, el joropo central (con algunas especificidades como el joropo tuyero, el joropo mirandino o el joropo aragüeño), el joropo andino y el golpe larense en Venezuela; además del joropo llanero, propio de los Llanos colombo-venezolanos. En Venezuela existen además importantes variantes que fusionan elementos de los tipos antes mencionados, con desarrollo de particularidades estilísticas, como es el caso del joropo guayanés, joropo guaribero o cordillerano, joropo horconiao y joropo urbano. Las primeras noticias que se tienen del joropo datan de 1749, cuando el 10 de abril de ese año, el Gobernador de la Capitanía General de Venezuela, Don Luis Francisco de Castellanos, prohíbe el baile del joropo escobillado. Se pueden hacer descripciones con diversos significados históricos, presentes y en diferentes lugares de lo que se entiende por joropo. En los llanos venezolanos son sus sinónimos parrando y cantina, y en los de Colombia, guafa. Es importante insistir en la diversidad del género para romper con el paradigma de que el joropo se refiere solo su variante llanera. Aunque algunos autores afirman que el joropo viene del valse dado su carácter ternario y su coreografía de parejas enlazadas, este último es posterior, datando del siglo XIX. Es mucho más seguro que provenga del fandango, término que suplantó para referirse a los mismos tipos de fiesta y música con la cual comparte mayores similitudes. Ambos muestran influencia de los giros y acompañamientos españoles típicos de la música medieval y renacentista de influencia mora venida con la colonización, en los cuales destaca la utilización de la síncopa y los ritmos humillados o sesquiálteros en 3/4-6/8. Además, a menudo se superponen sobre esta estructura métrica hipermetrías de 3/2, cuyos acentos se enfasan cada dos compases, lo que algunos han llamado repercusión.

HIP HOP:

El hip hop1 es un movimiento artístico y cultural compuesto por un amplio conglomerado

de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del

Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante

la década de 1970. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes

manifestaciones de la cultura: Rap (oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o

musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y

contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que

subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes,

ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas

urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó inicialmente,

como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa,

tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno,

favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a

nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos,

adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip-hop, sin desligarse de

los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.

Salsa:

La salsa es un conjunto de ritmos afro caribeños fusionados con jazz y otros estilos. Su

nacimiento ha sido muy debatido, pero se sabe que procede de una fusión que llevaron a cabo

las personas de color en el Caribe cuando oyeron la música europea para luego mezclarla con

sus tambores. La salsa se ha difundido debido la inmigración de población latinoamericana,

especialmente afro caribeños, hacia destinos al norte, como Nueva York, pero también

hacia Sudamérica, como en Cali. Esta música resulta muy pegadiza, rítmica y alegre, lo que

ha generado en el oyente la necesidad de una expresión corporal a través del baile, que ha

tomado su mismo nombre "salsa”. Además es el baile típico de la feria de Cali La salsa es una

unión de estilos de baile afrocaribeños y europeos. Los orígenes vienen de la

inglesa Contredanse (también: contredance, francés para: country

dance; español: contradanza) del siglo XVIl.

BACHATA:

La bachata es un género musical bailable originario de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, influenciado por otros estilos como el son cubano y el merengue. En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico En un primer momento, esta manera cruda de interpretación fue conocida como «bolerito de guitarra».La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como “música de amargue”.