CAPITULO 1

MUSICA PREHISPANICA

1.1.-Los Mexicas1

Los mexicas era una tribu de pescadores que emigraron hacia el centro de la actual ciudad de México, al no encontrar lugares disponibles en donde poder habitar, se ubicaron en un Islote en el centro del lago obedeciendo a una edicto de su dios Hitzilopochtli, donde fundaron dos ciudades: México-Tenochtitlán y México Tlatelolco. Lograron formar una economía estable que sostenía a guerreros y dirigentes, su estrategia de conquista era sometiendo a sus enemigos, pero no subyugándolos ni acabándolos sino, estableciendo a Hitzilopochtli como dios, y ordenándoles pagar tributo, quienes se liberaron del yugo de los Tecpanecas y terminaron dominando la mayoría del territorio de Mesoamérica. Tenían un dios propio, creían ser herederos de los toltecas, se interesaba mucho por la historia, mediante esta defendían esta creencia y la enseñaban a sus generaciones, creían que todo el universo había surgido por un principio dual, masculino y femenino, creador de los elementos, el tiempo y espacio.

Su deidad era Ometeotl, llamado también “el que se inventa”, quien tenía 4 hijos eran la base de las edades y estaciones: Tezcatlipoca Rojo (fuego), Tezcatlipoca Negro (tierra), Tezcatlipoca Azul (agua) y Quetzalcóatl (aire), mas nunca dejaron de considerar a Huitzilopochtli como su deidad principal aunque nunca estuvo encima de Ometeotl pero si sustituyó a Tezcatlipoca Azul, Huitzilopochtli, el Sol Radiante para ellos, era considerado como un ser agresivo, mortal, que les exigía conquistar y conseguir esclavos para sacrificios humanos que le mantenían con vida, esta tarea era asignada a ellos, como representantes de esta potestad.

1 TOURRENT,Lourdes, La conquista musical de México, fondo de cultura económica.

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1.2.-Educación Mexica

Creo que al hablar sobre educación musical en México me es necesario antes presentar un panorama general sobre la educación en la comunidad mexica y el seno familiar:

La educación en el seno familiar no era tan diferente a cualquier otra de las culturas y monasterios occidentales, en el hogar desde el nacimiento de un varón o una mujer se señalaba su vida y educación futura, los padres educaban a los hijos en los labores de guerra y las madres a las hijas enseñándoles a hilar, tejer, labrar, moler el maíz y barrer la casa, los hijos de los artesanos se dedicaban a aprender este oficio, sus padres transmitían sus secretos pero era el deber de los hijos innovar los procedimientos y perfeccionarse en el Calmécac y graduarse con la calidad de Toltecayotl o calidad de artista, no podía ejercerse como artesano sin antes ser examinado y aprobado, después podían unirse al gremio de artesanos, con culto a dioses y fiestas propias.

La educación, dependía de la condición social de cada individuo, si este era varón era por defecto nacido para la guerra y si su condición social era alta, tenía acceso a las escuelas para guerreros y sacerdotes, por lo tanto aspirar a buenos puestos políticos y religiosos, si era mujer era nacida y destinada fundamentalmente para el hogar, si su condición era alta, tenía acceso a las instituciones superiores de educación, y sus actividades estaban en su mayoría restringidas a la religión, aunque había mujeres comerciantes al igual que hombres, quienes obedecían a dos jefes, el Águila y el Ocelote, emblemas del cuerpo militar y representantes del cielo y la tierra.

Existían una educación escolar para los jóvenes impartida en el Calmecatl y el Telpochcalli instituciones de las que hablaremos un poco más adelante. Las niñas de clase alta que estrictamente tenían que ser de descendencia noble o pipiltzin, y solo así podían aspirar puestos políticos. Las mujeres2 también podían ser consagradas a las 2 En el libro de Lourdes Turrent de la conquista musical de México, dice que los niños de ambos sexos podían ser consagrados siempre y cuando fueran del linaje de Hitziopochtli para el Calmecac, y de cualquier linaje

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dos potestades protectoras de uno de estos centros educativos, sus madres llevaban escobas, leña y copal para el servicio del templo cada 20 días hasta que la niña era capaz de caminar y llevarla ella misma. Hacia los 8-10 años ingresaban al Calmecatl donde eran consagradas como sacerdotisas, encargadas de cuidado de las viejas maestras, hasta que salían de allí cuando eran prometidas en matrimonio. Las niñas que asistían al Telpochcalli generalmente terminaban en casa de sus padres ya que desde pequeñas eran ocupadas en las tareas del hogar para ayudar a su madre, deshuesando algodón cuidado a sus hermanos menores y otros trabajos simples. Terminar en el servicio religioso era otra opción, podían decidir vivir por un tiempo en los templos a manera de retiros espirituales o podían hacerlo permanentemente sujetas a vigilancia estricta de sus mayores para cuidar su honestidad, al ingresar les cortaban el pelo para reconocerlas, dormían juntas y vestidas, comían de forma modesta, se levantaban 3 veces por la noche para cumplir con servicios religiosos, preparaban la comida a los dioses y sacerdotes, realizaban los servicios del templo, además de tomar parte en la danza propiciatoria llamada Macemualiztli, etc. Su vestido y alimentación estaba a cargo de sus familiares y limosnas de ciudadanos y hombres ricos.

El portavoz y representante de la divinidad, era denominado Tlatoani, tenia poder de matar e impartir justicia, parte de su responsabilidad consistía en hacer la guerra, encabezar las ceremonias, exigir el cumplimiento del calendario y los sacrificios, y siempre estaba rodeado de pipiltzin o nobles descendientes de Acamapichtli y las 20 hijas de los jefes de los Calpulli, quienes tenían puestos políticos y responsabilidades. La educación escolar de los mexicas se impartía con un estricto control encargada a los sacerdotes en dos centros principales y otras instituciones educativas auxiliares:

1.3.-Principales centros educativos

para consagrarlos a Tezcatlipoca.

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1.3.1 Calmécac

la palabra se divide en dos voces, cal, que significa casa y mecatl, cordel, que suele traducirse como hilera de casas, sus instalaciones se encontraban a un lado de los templos, antes de enviar a los jóvenes generalmente hijos de los pipiltzin e hijos de los mecehultzin aceptados por condiciones especiales sobre el culto religioso ya que todos podrían ser sacerdotes, a este centro los padres del joven hacían un voto de consagración del hijo para el dios Quetazalcoatl a quien era dedicado este centro educativo. Aquí se les enseñaba Astrología, interpretación de sueños, cuenta de años, versos de cantos, La educación era más rígida que en el Telpochcalli, se proponía que los estudiantes fueran fuertes contra el frio y el calor, acostumbrar el cuerpo a una vida de abstinencia total y hambre siendo.”(R)

Los objetivos pretendidos del Calmecatl eran los siguientes:

1.-Criar a los que regían; futuros funcionarios, señores y gente noble, que tenían cargos en los pueblos, resultando justos, religiosos y con buena fortaleza física.

2.-Preparar a los que estaban en oficios militares de alto rango.

3.-Capacitacion de sacerdotes (ministros de los ídolos).

Los estudiantes en el Calmecatl trabajaban, estudiaban, dormían y comían juntos, solo abandonaban la institución para contraer matrimonio a los 20 años por obligación y cuando se escogía la vida sacerdotal se practicaba el celibato; el día aquí transcurría con actividades tales como enseñar a hablar bien a los estudiantes el lenguaje usado entre los nobles y políticos, llamado tecpillatolli, hasta gobernar y luchar con armas (cuando se alcanzaba la edad apropiada para esto), otros también se encontraban en el Cuicacalli casa de canto y baile, y otros en el juego de pelota, ritual deportivo en donde se preparaban para triunfar en los enfrentamientos rituales, ya que muchas veces se llegaba a sacrificar al equipo perdedor.

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1.3.2.- El Telpochcalli:

Encomendado a la protección del dios Tezcatlipoca, el propósito de esta institución era formar hombres valientes y buenos soldados por lo que la educación impartida aquí era mayormente para el fortalecimiento físico, la disciplina y la obediencia, los estudiantes dormían aquí y eran castigados si no lo hacían, ingresaban los hijos de los plebeyos y algunos nobles, la vida aquí también era dura pero menos estricta que en el Calmecatl, estos debían limpiar la casa, recoger leña, colaborar en obras publicas tales como labranza de los campos de Telpochcalli, de donde obtenían su alimentación, construcción y reparación de los templos y palacios del Tlatoani y residencias de señores, podían tener mancebas y visitar sus casas, de noche tenían que ir al cuicacalli para aprender historia y religión. Egresaban soldados, jefes militares, funcionarios menores que podían acumular riquezas y tener privilegios pero nunca llegaban a ser nobles

1.3.4.-Cuicacalli

Era una institución dedicada a los cantos, que se cree, existían al menos una de ellas en Texcoco, Tlacopan y Tenchtitlán, estaban firmadas por habitaciones con un patio en medio, donde los estudiantes del Telpochcalli se reunían antes de la puesta del sol para ensayara canto y danza; dirigido por los hombres valientes o Cuacuachictin, además de sacerdotes especializados y jerarquizados tales como: el tlapizcatzin: encargado de ensañar y corregir los cantos quien residía en los templos, el tzapotlateohuatzin: era el suplente del anterior mencionado, para que los jóvenes no perdieran ni una práctica de sus catares, el tlamacazcateutl: maestro de la escuela que se encargaba de que los niños cantara correctamente y el epcoaquacuiltzin tec pic toton: que era un poeta compositor, experto en el calendario ritual. Las mujeres eran participantes activas en esta ceremonia, a la caída de la noche y al término de las actividades los

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viejos y las viejas (teaque) se encargaban de vigilar la honestidad de los muchachos y muchachas, los llevaban hasta las casas del Tepochcali o el Ipochcalli. Los casados les eran permitidos vivir con sus esposas.

1.3.5.-El Tlamacazcalli

Significa “Casa de Sacerdotes”, era un centro de educación religiosa superior, en el Calmecac se descubrían jóvenes con aptitudes para ejercer el sacerdocio y eran trasladados aquí donde continuaban sus estudios hasta convertirse en sacerdotes llamados Quetzalcóatl y ascender de nivel según su edad y jerarquía. De los sacerdotes: al ser estudiantes podían cultivar sus propias tierras y subsistir de ellas pero no acumular riquezas, lo que sobraba de ellos lo repartían a los necesitados, al ser sacerdotes tenían varios derechos como no pagar impuestos, ir a la guerra para apresar esclavos, que posteriormente podían educarlos por 1año para que cantasen y bailasen, representaran a un dios y ser sacrificados para él en un ritual de sus fiestas.

1.3.6.-El Mecatlán:

Significa el lugar del cordel, era algo semejante a una academia de música, aquí se adiestraba en el arte de tocar instrumentos requeridos para la ejecución de la danza ritual llamada “macehualiztli”, había un sacerdote encargado denominado Tlazolcacuilli.

1.3.7.-El Tlapixcatzin

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significa el conservador, tenía la función de divulgar los cantos divinos en todos los barrios, esto lo hacía por medio de un pregón para llamar a la gente y hacerla que aprendiera bien los cantos. Moctezuma estableció reformas en el contenido y las disciplinas que en estos centros educativos se daban por quienes habían de encargarse de la educación y forma de vida de los alumnos.

(Este capitulo es basado en el libro Compendio de Historia de la Educación en México Víctor Hugo Bolaños Martínez y La conquista musical de Mexico de Lourdes Turrent)

1.4.-Costumbres musicales

Sus costumbre musicales estaban estrechamente ligadas su religión, todas las tardes los jóvenes solían reunirse en el cuicacalli, desde el atardecer hasta el caer de la noche, aquí cantaban y danzaban, eran separados los hombres y mujeres posteriormente se les juntaba para cantar acompañados de instrumentos. Los jóvenes podían acercarse a las mujeres pero siempre guardando toda honestidad, era costumbre transmitir las victorias de conquistas, la historia de sus dioses y personajes destacados, por medio de cantos los cuales eran enseñados a todo el pueblo en forma de textos entonados con melodías sencillas y ritmos, se acostumbraba a designar cantores acompañados por música de percusión mayormente según la celebración de las 18 fiestas anuales de regocijo, sacrificio, tristeza, penitencia, confesión, oración o súplica, meditación, purificación, honor, y militar, en las cuales sus ritos incluían rituales, cantos y danzas, en las que participaban niños, jóvenes, adultos (Nobles, sacerdotes, hombres, mujeres, esclavos) y ancianos. Los egresados del cuicacalli podían elegir dedicar su vida al estudio de los códices o de la flor y canto (in cuicatl in xochitl), que era una obra melódica artística y literaria acompañada con instrumentos.

Toda la poesía hasta la fecha traducida del náhuath viene acompañada de partículas que no tienen ningún significado pero que servían para que los cantantes y los músicos se apoyaran mutuamente…Cuicatl es el vocablo más común y su representación grafía era

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la voluta de la palabra adornada con flores, como si dijera palabra florecida. No significa poema sino música con palabras.3

Su música no era solo por gusto, para sus rituales era necesaria, para alabanza de sus dioses tenía que ser perfecta sin errores ya que el error recibía castigo, además contaban proezas e historias del pueblo mexica como ya lo mencionamos paginas atrás.

1.5.-Organización Musical.

El tlatoani aprendía algunos cantos y danza en el Mixcoacalli, era un lugar de acceso restringido a estudiantes, solo se reunían con el tlatoani músicos y cantores, tenía a su servicio una capilla de músicos, además tenía vínculos con músicos dedicados a los cantos populares que lo mantenían al tanto de los cantos, daban servicio a los nobles si lo requerían además de participar en fiestas privadas como las de los comerciantes y pochtecas, como ya dijimos atrás había un centro de conservación y organización llamado el Tlapixcatzin, que tenía la función de divulgar los cantos divinos en todos los barrios, por medio de un pregón para llamar a la gente y hacerla que aprendiera bien los cantos rituales. Como músicos estaban los sacerdotes y nobles, y también músicos cantores populares denominados cuicapicque, había un instructor llamado Teponaztli que enseñaba a los esclavos a tañer instrumentos para venderlos mejor.

Había una gran variedad de cantos que se conservaban muy bien gracias a la diversidad de cultos y divinidades, los dioses más importantes contaban con un templo, sacerdotes a su servicio y una congregación el estado consiente de esta diversidad a partir del gobierno de Moctecuhzoma Ilhuicamina y con el fin de controlar las costumbres y la forma de pensar de la población conquistada, se estableció un nuevo cargo cuya función era la de vigilar los pueblos del imperio con perfección en relación a las fiestas rituales y educación de jóvenes en los monasterios.

3 La conquista musical de México, Lourdes Turrent, op, cit., p. 59.

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1.6.-Instrumentos prehispánicos.

No hay registro de la existencia de una casa encargada de la construcción de instrumentos, lo más probable es que se hicieran en el Mecatán o el mixcoacalli y eran usados por los sacerdotes en ritos privados, algunos instrumentos como los vasos silbadores y flautas que podían emitir varios sonidos al mismo tiempo, era considerados como de origen divino por lo cual eran reservados, otros como el silbato, las flautas a manera de cornetas y caracoles que emitían sonidos como bocinas para anunciar las horas en que se cantaba en el templo de día y de noche y los tambores, seguramente era fabricados por sus ejecutantes.

Hacían cada amanecer, con esta solemnidad de instrumentos, fiestas al sol con armonía y estruendo singular y saludabanle de palabra.4

1.7.-El huehuetl y teponachtli

1.7.1.-huehuetl

Era un tambor vertical “formado por un trozo de árbol ahuecado en su interior”5, decorado con escenas talladas de carácter simbólico, la parte superior o parche estaba cubierto por pieles de jaguar y de otros animales, se tocaba con la palma y los dedos o con un aditamento especial, con correas de la misma piel, para producir 3 sonidos afinados y un sinfín de efectos, eran empleados en ceremonias, en combates o para acompañar diferentes cantos y bailes. El de mayor tamaño (metro y medio de altura), llamado panhuehuetl o tlapanhuehuetl, se usaba para dar señales y en los rituales más importantes, en los códices aparecía junto con el

4 Estrada, Julio, op. Cit. Vol. I, p 97.5 La música mejicana, Miguel Galindo, Op. Vol. 1, Cit. 59

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teponaztli pues se dice que estos dos instrumentos estaban tan acordes, que daban en su sonido una buena armonía.

1.7.2.-Teponachtli

Podemos decir que era también de un tronco de árbol hueco, más pequeño que el panhuehuetl (un metro a treinta centímetros) al contrario de la posición vertical de huehuetl este era horizontal y para aumentar su sonoridad se agregaba un tipo de tripie de madera, en la parte superior tenia 2 ranuras delgadas y una transversal entre ellas en forma de H, en las cuales se golpeaba con un mazo hecho de barro y cubierto por piel.

CAPITULO 2

LA MUSICA DE ESPAÑA DEL SIGLO XIV-XV

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2.1.-Invasiones musulmanas y los nobles en Castilla

Los árabes musulmanes, iniciaron en el siglo VII una gran expansión por el Oriente Medio y el norte de África, llegando hasta las costas del océano Atlántico, aprovechándose de la crisis interna del reino visigodo, envuelto en una de sus constantes luchas internas por el poder monárquico, las tropas musulmanas, compuestas por árabes y beréberes, cruzaron el estrecho de Gibraltar en el año 711 iniciando la conquista de la península ibérica territorio de la actual ubicación de España. Dirigidos por el beréber Tariq, lugarteniente del gobernador del Norte de África, Musa ibn Nusayr los musulmanes derrotaron en la batalla de Guadalete (711) al último rey visigodo, Rodrigo, que perdió la vida en el combate. Los invasores arrasenos decidieron seguir avanzando por las tierras Españolas, primero en dirección a Toledo, posteriormente hacia Zaragoza. No conformes a la adopción de las costumbres Árabes los nobles más poderosos y con mas vasallos, herederos de la tradición Católica romana y de los visigodos, se organizaron para reconquistar su territorio, crearon un punto bien ubicado y altamente defensivo en España al cual se le llamó Castilla, pronto después de hacerse llamar condes su territorio se extendió e influencio los reinos vecinos6.

En el 946 durante el reinado del Conde Fernán Gonzales, Castilla ya era un poblado Autónomo después, con el Conde Fernando I de León se debilitó a causa de que la supeditó a León donde reinó desde el año 1037, después con Alfonso VI surgió como cabeza cultural de los reinos católicos en 1085, durante el reinado de este, llegaron los monjes de Cluny a España quienes imprimieron la huella de la cultura románica, apoyaron a Roma para la abolición del rito mozárabe sustituyéndolo por el misal romano consistente en un formato con cantos recopilados por San Gregorio en el siglo VI, usaron la letra carolingia sustituyendo por la visigótica, logrando mediante esto atraer la atención del Papa a quien los nobles cedieron muchos poderes de la iglesia Ibérica. A causa de la constante presión de los árabes, el conde de Castilla Fernando el Santo convocó a todos los gentiles

6 Recopilado de http://www.historiasiglo20.org/HE/2a.htm

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hombres del continente a dar la batalla contra los invasores originando las cruzadas y obteniendo la victoria sobre los moros. Después el rey Fernando III recuperó Andalucía, además dio cabida en su castillo a músicos notables, y hombres sabios y letrados, los ricos-hombres promovieron la escritura de libros y manuscritos musicales (códice calixtino, códice de las Huelgas, con piezas al estilo polifónico de la escuela de Notre-Dame de Paris, piezas musicales monódicas y discantus a 2 o 3 voces).

El sucesor de Fernando III fue Alfonso X el sabio (1221-1248), planeó reconquistar el terreno español y aún expandirlo hasta el norte de África. Fracasó en su intento de dominar Portugal y Navarra y obtener la corona de Alemania. Los avances militares y políticos no fueron su especialidad pero destacó sobre todo en el orden cultural: agrupó en su corte a los sabios en sus distintas disciplinas, era un gran lirico, es en su vertiente religiosa donde el rey alcanza sus mayores logros: las 420 canciones que componen las Cantigas de Santa María. Con su muerte, entró un gran cambio ideológico en España afectado por la situación de Europa con las grandes pestes y la guerra de 100 años entre Francia e Inglaterra. Que debilitó los países fuertes pero contribuyó al desarrollo de otros tales como Alemania e Italia cuna del Renacimiento. Con Enrique IV (1412-1474), la caballería se hizo una forma de vida, este rey de Castilla se hizo público como inepto para manejar asuntos de estado y encargó el gobierno a Don Álvaro de Luna, al término de sus días se dedicó a satisfacer las aficiones artísticas del Monarca por lo cual Castilla se convirtió en un centro de poetas, trovadores y músicos. Enrique IV al no poder engendrar un heredero se dice que permitió a su reina tener amores con don Beltrán de la Cueva, de esta relación nacería Doña Juana (la Beltraneja), al morir el rey quedaron 2 posibles sucesoras, Doña Juana y la hermana del Rey Doña Isabel. Después de disputas por y luchas por la corona, Doña Isabel por consejo del Fraile Cisneros, buscó ayuda fuera de su reino y se casó con Fernando de Aragón, un príncipe fuerte, este hecho que le favoreció, solo le restó vencer a los seguidores de doña Juana para quedarse con el control total de la corona en Castilla. Un disenso político y religioso para su reinado fue la expulsión de los altos funcionarios judíos como parte de una disyuntiva que fue presentada por los reyes católicos en 1492, convertirse al catolicismo o salir del país, hecho que trajo un atraso económico notable, sumándole

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además la intolerancia de la inquisición y de los reyes, guiándolos posteriormente a acoplara su reinado al Renacimiento.

2.2.-Los reyes católicos

Después de estos negativos descensos se podría decir que terminaron con la muerte de Juan II de Aragón en 1479, esto ocasionó que los reyes católicos tomaran poder así de Castilla y Aragón los 2 mayores reinos de España, esto marco un gran y brillante realce en España como país influyente, los lazos familiares con los notables de Anjou, Borgoña, Flandes y Nápoles por fin fueron firmes, lo mas impórtate de esta relación fue el intercambio de artistas y personajes notables mas el asenso de Borja al trono pontifico, causó que roma se llenara de Españoles, el más ilustre de todos fue Nebrija, que se estableció en Salamanca ciudad en la cual la España renacentista fundó sus primeras universidades. La universidad de Salamanca fue la primera en ofrecer un doctorado en música. Esta península contó con grandes polifonistas tales como Juan Carnago que fue un músico de la corte de Alfonso V que luego pasó a la capilla de Fernando el Católico además fue autor de piezas religiosas, villancicos y canciones profanas, está considerado como uno de los creadores de la canción polifónica española. Otra gran figura de España en este periodo fue Juan del Encina: músico, poeta y escritor de canciones con facilidad para componer melodías, realizó sus estudios en la Universidad de Salamanca. Los estudiantes dedicaban un tiempo de estudio y otro de truhanes, iban de pueblo en pueblo a cantar y actuar. Durante el gobierno de los reyes católicos la población en España en 1492 era de 8,500,000 habitantes y el numero se incrementó gracias a la conquista de Granada, el Rosellón y Navarra entre 1492 y 1515, tiempo después la abundante paz en el reino favoreció la entrada de comerciantes y artistas, y hubo muchas migraciones, la población se concentro en especian en Sevilla y Valencia, pero como ya dijimos a tras los reyes tenían una política muy particular de desaparecer las minorías dado que afectó en la población y como ya dijimos ocasionó que los judíos abandonaran el país. Recordando a los moros, estos formaron un gran núcleo concentrado en Granada donde se les permitió estar por ser agricultores y artesanos.

2.3.-El Clero y sus jerarquías

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La iglesia tomaba una parte importante dentro de la sociedad Española, había grandes aristócratas organizados jerárquicamente, con adeptos en clases medias y populares, la inmensa mayoría de rango menor estaba con los niveles más bajos dentro de la sociedad, en especial con los campesinos. Gozaban del privilegio de no pagar impuestos, no solo ellos sino que se extendía hasta sus parientes, criados etc. 7 A pesar de que la corona había echado mano en las riquezas de la iglesia ella tenía una inmensa fuente de ingresos: los diezmos, los cuales se cobraban a todas las parroquias sin excepciones, entre ellos había una gran desigualdad jerárquica de riquezas, sin embargo, su nivel cultural pronto fue en aumento gracias a los prelados, quienes recibían una educación cuidadosa y llevaban una vida un tanto lujosa de alta morar y restricciones, tenían un alto nivel intelectual.

2.4.-Influencias musicales

Gracias al libro de Lourdes Turrent de la conquista musical de Mexico sabemos que en un principio durante el periodo de los señores de Castilla hubo un señor que si bien no tubo avances políticos el pudo agrupar en su corte a los sabios más destacados no solo de su reino sino de diversas culturas sin exclusión, en las distintas disciplinas conocido como “el gran emperador de la cultura del siglo XIII”8 Alfonso V el sabio, a quien se le atribuye la composición de 420 canciones llamadas Las Cantigas de santa Maria con un estilo Turco, monódicas y armonizadas con instrumentos raros tales como el serpentón, el rabuchi, el rebac una especie de violín y el laúd Árabe. Durante el reinado de Isabel la Católica se desarrolla la canción polifónica aunque con un color 100 % Español.

CAPITULO 3

7 La conquista musical de México, Lourdes Turrent, op, cit., p. 30.8 La conquista musical de México, Lourdes Turrent, op, cit., p. 18.

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LA CONQUISTA MUSICAL DE MEXICO

Los españoles terminaron en las costas de nuestro país como resultado lógico de la navegación y exploración que comenzó lógicamente en la península Ibérica, los españoles se convirtieron en unos expertos en el mar cambiaron la pesca de la costa por los bancos de atún de alta mar y el tráfico de esclavos y oro de África. Fue durante el reinado de los reyes católicos cuanto Cristóbal Colon se acerco a ellos para conseguir el permiso de exploración y busca de oro y riquezas, el cual fue concedido siempre y cuando diera honor a Castilla y entregara una parte del botín descubierto llamado el Quinto. Y fue así como llegó al nuevo mundo, Colón fracasaría en el reinado y control del nuevo mundo descubierto pero esto no se quedaría hasta allí.

1.1.-Panorama General de la Conquista de México

Antes de hablar sobre cómo fue lo que llamamos conquista musical de México, es necesario hablar de la conquista de México en sí: En el año de 1521 Hernán Cortés llega a las costas de México, no lejos de la actual ciudad de Veracruz, muchas guerrillas se levantan durante 2 años, hasta que sucede un hecho de gran importancia para la conquista de México, la ciudad más desarrollada y poderosa de ese año en este país, era Tenochtitlán (hoy la actual ciudad de México) fue tomada por Cortés, sus hombres y tribus enemigas y enemigas de los Mexicas (habitantes de Tenochtitlán, también conocidos como Aztecas) sitiada por 90 días sin agua ni alimento, al final de estos días Cuauhtémoc, el entonces emperador de los Aztecas fue tomado prisionero, junto con las mujeres y niños de la ciudad que no murieron de hambre y sed. Después de la destrucción de esta ciudad los españoles se establecieron en Texcoco y Cuernavaca a causa de la gran peste y mortandad en Tenochtitlán con la idea de gobernar desde esas ciudades, sin embargo, seguía siendo aún así el punto central

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para los indígenas, aún se seguían reuniendo los sacerdotes a orar y los guerreros a planear nuevas batallas.

1.2.-Educacion en la Nueva España

Al darse cuenta Cortés inmediatamente ordenó limpiar la ciudad de cadáveres y reorganizarla constituyéndola así como la capital de la Nueva España. El lugar que ocupaba el palacio de Moctezuma Ilhuicamina lo destinó para la catedral, su palacio y edificios administrativos. Los demás terrenos se los dio a sus soldados y a las autoridades mexicanas de gran peso aún en ese tiempo respetándolos siempre y cuando se mostrara sumisos ante el nuevo gobierno, los guerreros fueron obligados a ser parte del ejercito que realizaría expediciones a las Hibueras En donde murieron muchos indígenas, a los sacerdotes se les prohibió educar y efectuar la celebración de sus ritos, los habitantes indígenas de la región de Tenochtitlán fueron desplazados asegurando así su sometimiento, mano de obra y fiel servicio.

Cortés se ocupó de la educación e instrucción religiosa conforme al rito católico de España, pidió franciscanos a la Corona y solicito a Fray Francisco de los Ángeles, general de los Franciscanos, que “los religiosos que enviase fueran de santa doctrina”. En el año 1523 llegan a México los primeros monjes franciscanos, siendo 12 entre ellos Pedro de Gante que funda en Texcoco una “escuela para enseñar materias europeas en América”, gracias a esto los indígenas pronto adoptan la técnica del canto llano y la música polifónica; se importan instrumentos (solo por un tiempo puesto que después la corona española se queja por decir que es demasiado gasto, ya que eran muchos los instrumentos que se tocaban en cada iglesia) y músicos europeos después en 1526-1527 es trasladada a México con el nombre de San José de los Naturales. En 1524 llegan otros 12 monjes comienzan dispersándose haciendo su obra educadora y evangelizadora. Después de varios intentos fallidos con el fin de

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educar a los indios, descubrieron que el cambio evangelizador que tenían contemplado no podía ser aplicado a adultos, ya que sus mentes habían sido forjadas según el rito religiosos mexica, por lo cual idearon acercarse a las nuevas generaciones los niños, al estar con los niños aprendieron su lenguaje y se hiciera a amigos de sus padres, rápidamente pudieron comunicarse con el idioma y aún hasta componer cantos religiosos del culto católico en el idioma náhuatl lo cual fue un gran avance puesto que los indios mexicas rápidamente los aprendían y aún los cantaban todos los días en cualquier lugar. Después comenzaron a enseñar latín y música en las catedrales, cuidando de seguir educando a los mexicas, pronto tenían un grupo seleccionado de indios a su servicio los cuales ayudaron a que todo el pueblo se acercara cada vez más.

CAPITULO 4

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MAESTROS DE CAPILLA

4.1.-Hernando Franco

Sin duda entre los más grandes exponentes de este género encontramos a Don Hernando Franco que basándonos en datos provenientes de las actas capitulares de la catedral de México se ha podido reconstruir su vida y obra. Conocido como el primer compositor novohispano cuyas obras han llegado hasta nosotros. El notable polifonista nació en alcántara en 1532. El año de 1573 ya prestaba sus servicios en la catedral de Guatemala, y en 1575 lo encontramos ocupando el maestrazgo de capilla de la catedral de México, exigente director de la capilla musical y un notable compositor. Entre sus grandes obras encontramos que la mayor parte si no es que todas son de carácter religioso, incluyendo salves, dieciséis magnificas en todos los modos de la época, responsorios y otras obras varias registradas en el archivo de la catedral y el códice del Carmen de San Ángel.

Algo que lo caracterizaba en su forma de escritura musical es que siempre empleaba las formulas establecidas de la liturgia, siempre respetando la tradición eclesiástica además, de revelar su dominio ante la polifonía tradicional y su inteligente sensibilidad para el color armónico; otra cosa que podemos resaltar de su obra es que siempre se baso en modelos establecidos, por ejemplo, en sus magnificas siguió la práctica y estilo de Cristóbal de Morales, para los salmos la clásica polifonía española, pero ante todo demostró su habilidad, gusto y originalidad en el manejo de la imitación y el sobrio cromatismo además de los recursos propios de la época como el contrapunto vocal del siglo XVI que se encuentra en gran parte de su obra.

Solo podemos agregar que el tercer concilio provincial de 1585 para la administración de los coros diocesanos demuestra a las claras la disciplina musical que se impuso durante los tiempos de franco y lo abala como uno de los más grandes maestros de capilla y compositores de la nueva España.

4.2.-Manuel de Zumaya

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Nació alrededor del año de 1678 (la fecha de nacimiento exacta no se conoce), cerca de la Ciudad de México, a los 10 años entra en el coro de niños cantores en la ciudad de México, a los 14 se le acepta como aprendiz de organista de Joseph de Ydiáquez, en lo que se convierte posteriormente además de director de coro, entendía muy bien algunos rasgos del barroco Italiano y poseía una gran capacidad de interpretar Opera Italiana por esto se rumora (debido a que su obra Rodrigo no ocurre hasta 1707), que Zumaya anduvo en Italia en donde estudiaría alrededor del año 1700. Sus primeros antecedentes y obras fueron encontrados en la catedral de la ciudad de México en el año de 1694, se dice que aquí sirvió por un tiempo durante su niñez en el coro, donde obtuvo el derecho de estudiar órgano y composición. En el año de 1711, compondría una ópera titulada 11 Partenope, a un comisado del virrey Fernando de Alecastre Norona y Silva; sería la primera ópera escrita por un hombre nacido en América. Manuel de Zumaya trabajó por algunos años como asistente de Antonio de Salazar quien sería su maestro de composición, era el maestro de Capilla en ese tiempo en la catedral de la Ciudad de México. En 1715 después de una enfermedad de Antonio de Salazar, compitió junto a otro estudiante, por el puesto de Maestro de Capilla, ya tenía el puesto de organista principal por lo cual, obtuvo también el puesto de Maestro de Capilla gracias a su habilidad de composición en el cual duró 24 años. Después de este tiempo gracias a una solicitud hecha por el arzobispo Tomás Montaño y con la oposición y protestas de los catedráticos de la ciudad de México que deseaban que siguiera en su puesto, dejó la ciudad en el año 1738 y salió con rumbo a Villa de Antequeda, Oaxaca, llega como ayudante y en 1745 se convierte en maestro de Capilla por el resto de su vida hasta morir el 21 de diciembre del año de 1755.

4.3.-Juan Gutiérrez de Padilla

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Alrededor de 1621 se trasladó hacia la Nueva España a la ciudad de Puebla de los Ángeles, a la edad de 32 años, y donde pasaría los últimos 42 años de su vida, Gaspar Fernández, maestro de capilla de la catedral poblana, es quien lo recomendó al cabildo catedrático, como cantor y ayudante, obligado a dirigir el coro, componer obras y dar clases de canto polifónico y órgano a los cantores de la catedral. Era un tiempo de gran esplendor cultural y bonanza económica, se ve reflejado en la catedral de Puebla la cual contaba con conjunto de músicos y se encontraba al nivel de las mejores del continente americano y aún Europa, gracias a la excelente ubicación de esta ciudad, el paso obligatoria entre Veracruz puerta del continente europeo y México capital de la Nueva España, le permitió ganarse un gran renombre en su tiempo, por sus composiciones, el desarrollo cultural de esta ciudad y el apoyo del obispo Juan de Palafox. En 1628 obtuvo el grado de Bachiller en el Colegio de San Ildefonso de Puebla y en 1641 obtuvo el título de licenciado en la misma. A la muerte de Gaspar Fernández en 1629 fue elegido como Maestro de Capilla por unanimidad. En 1634 al parecer fue despedido pero readmitido 2 meses después por petición y suplica de otros canónigos de la Catedral, no se sabe el porqué. Desde 1663 la salud de Padilla fue deteriorándose, hasta su muerte en abril de 1664. El "distinguido Maestro de la Nueva España" fue enterrado en la iglesia del Sagrario de Puebla. Sus obras alcanzaron gran fama y valor en su tiempo, fueron conservadas por el cabildo de la Catedral encuadernadas y archivadas, gracias a esto se conservan 44 obras litúrgicas en latín, algunas de sus obras fueron interpretadas en Guatemala y Lisboa, en la corte de Alfonso VI. El aprecio y estima que se tenía del valor de las obras de Padilla hizo que en dos ocasiones el Cabildo de la Catedral decidiera conservarlas, mandándolas encuadernar y guardar en un lugar especial del archivo, en 1656 y en 1663. Esto es significativo, especialmente en lo referente a las chanzonetas y villancicos, que por su carácter no litúrgico no se solían conservar más que para un sólo uso.

(Los siguientes temas han sido desarrollados en base al libro Introducción a la Música Mexicana del Siglo XX de Dan Malmstrom)

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CAPITULO 5

INDEPENDENCIA

En el año de 1810 a 1824 suceden una serie de revueltas las cuales dan origen a un México independiente desligado de España y su yugo, la iglesia católica y el virreinato controlaba la vida Cultural, después de la proclamación de la Constitución de la Republica de México, la cultura paso a manos de las clases sociales altas, se entretenían tocando el piano y generalmente al igual que en Europa eran las muchachas quienes aprendían a tocar el piano, a causa de esto hubo músicos y compositores que difícilmente se ganaban la vida, pero repito no provenían de familias pobres sino adineradas, puesto que era considerada una vocación digna entre las clases superiores, estos compositores trataban de ganarse un lugar entre los mejores compositores al nivel de la música importada, consistente principalmente en operas italianas, y este era el problema, los músicos se ocupaban de imitar estas influencias aún hasta desarrollarse profesionalmente, para la segunda mitad del siglo XIX fue publicada mas música de Salón a causa de la gran cantidad de pianos y pianistas aficionados, a continuación citaremos algunos músicos considerados de este periodo y una parte de su biografía principal:

5.1.1.-José Mariano Elízaga

En 1825, estableció un conservatorio que no duró mucho por razones económicas, lo intentó de nuevo en 1839 y se sostuvo varios años pero no fue hasta 1866 cuando se fundó el conservatorio que desde 1877 lleva el nombre de Conservatorio Nacional de Música, primer centro musical que ofreció educación gratuita, al principio sostenido con subsidios y posteriormente paso a manos del gobierno en el régimen de Porfirio Díaz.

5.1.2.-Cenobio Paniagua (1821-1882)

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Nace en Tlaupujagua, Michoacán, representa la ópera romántica en México, estudió violín con Eusebio Vázquez, y composición en Toluca, fue rechazado por Antonio Gómez por cual estudia autodidácticamente con métodos extranjeros. Estrena su Opera Catalina de Guisa el 29 de septiembre de 1859 obra de gran éxito que precede la creación de la compañía de ópera. Fue acusado de plagio a causa de esta ópera puesto que se confundió con una ópera italiana llamada Catalina Marcus Visconti.

5.1.3.-Melesio Morales (1830-1908)

Fue uno de los fundadores del Conservatorio Nacional donde dio clases, además de ser el primer compositor mexicano que estudia fuera, en Florencia, Italia donde permaneció los años 1866-1869 becado por Maximiliano I, su maestro fue Teudulio Mabellini, estrenó su opera Romeo y Julieta, en enero de 1863, su segunda opera fue estrenada en México, llamada Ildegonda el 27 de enero de 1866 y tres veces en Florencia con gran éxito posteriormente su éxito fue decayendo, escribió otras cinco operas mas de las cuales solo una tuvo éxito: Cleopatra estrenada en octubre de 1892. Compone una ópera llamada Sinfonía de Vapor para la inauguración de la vía locomotora México-Apizaco.

5.1.4.-Julio Ituarte (1845-1905)

Fue un virtuoso del piano, compositor de música de Salón para piano, su música se puede clasificar como nacionalista y con la clásica influencia Europea del siglo XIX, probablemente tu obra más famosa es Ecos de México, inspirada en danzas y melodías famosas de jarabe.

CAPITULO 6

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PORFIRIATO

6.1.1.-Grupo de los 6

Fue una sociedad de compositores organizados para antagonizar las tendencias musicales italianas de Melesio Morales y hacer música con nuevas tendencias Francesas (no lo logran). Sus integrantes eran Juan Hdez. Acuedo, Ricardo Castro, Gustavo Campa, Felipe Villanueva, Carlos Meneses e Ignacio Quesada.

6.1.2.-Felipe Villanueva (1863-1893)

Su vida fue corta, compuso música de salón su música tenia ritmo de habanera, sin salirse del color porfirista de la época.

6.1.3.-Gustavo Campa (1863-1934)

Se considera como un pre-revolucionario según su estilo de música, de 1902 a 1913 fue inspector general de música, de 1907 y 1913 siguió enseñando composición. Su obra más importante parece ser El rey poeta (le roi poéte) vasado en la vida de Netzahualcóyotl, estrenada en el teatro principal, el 9 de noviembre de 1901 por una compañía Italiana bajo la dirección de Carlos Meneses.

6.1.4.-Ricardo Castro (1864-1907)

Morales lo inició en el piano y posteriormente desafió el estilo italianizado de su maestro, fue un virtuoso pianista destacado que logró éxito en Europa donde vivió de 1903-1907, en Francia, Bélgica y Alemania, estado allí compuso 3 operas al estilo Chopin y Liszt logrando un estilo romántico sin perder el estilo porfirista y Mexicano. Su primera ópera fue llamada Atzimba, estrenada en México en 1900 inspirada en la conquista de Michoacán por los españoles, su segunda opera fue Leyenda de Rudel, estrenada en septiembre de 1906.

6.1.5.-Carlos Meneses (1864-1919)

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Fue pianista y profesor del conservatorio pero es más recordado como director, realizó el movimiento sinfónico en México, se preocupó por desarrollar el interés musical de música culta en las clases sociales más bajas, por lo cual organizó conciertos a un costo muy bajo, presentando música de Beethoven, Tchaikopsy, Wagner, Massenet, Delibes etc. Su labor de difusión musical fue parecida a la que haría Carlos Chávez después

6.1.6.-Rafael Tello (1872-1946)

Fue discípulo de Menses, Ituarte y Castro y de cierta manera siguió los pasos de sus maestros, estuvo influido por la música francesa, fue pedagogo, pianista y compositor, pero se le recuerda mas como maestro de varios músicos tales como Silvestre Revueltas y Edurardo Hernández Moncada. Algunas de sus obras son Patria heroica (poema sinfónico 1929) y Tríptico mexicano (1939), escribió 4 operas: Junone, Nicolas Bravo, Dos amores y el oidor.

6.1.7.-Julián Carrillo (1876-1965)

Estudió con Melesio morales, nace en San Luis Potosí, en 1920 toma dirección del conservatorio nacional, fue becado por Porfirio Díaz para estudiar en Leipzig con Hans Becker, y se dice que no encajaba con sus compañeros por ser favorecido por Porfirio, su fama se vasa en el descubrimiento del sonido 13 el cual consiste en la división de la octava en más de 12 intervalos y la escala cromática ampliada usando cuartos, octavos y dieciseisavos de tono.

CAPITULO 7

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REVOLUCION

7.1.1.-Manuel M. Ponce (1882-1948)

Nace en Fresnillo, Zacatecas, Maestro del Conservatorio Nacional, a los 9 años compone su primera pieza, un año después comienza a cantar en el coro de la Iglesia de Aguascalientes, a los 15 se convierte en el organista de la iglesia en la que su hermano era sacerdote. En el año de 1901 ingresa al conservatorio nacional retirándose un año después por considerar que ya sabía lo que allí le trataban de enseña posteriormente comenzó a dar clases de solfeo en el conservatorio local de Aguascalientes. En 1904 recorre el país dando conciertos y al final del año se va a Europa puesto que deseaba tomar clases con Marco Enrico Bossi en Italia por quien fue rechazado, toma clases con Luigui Torchi en Bolonia, después en 1906 estudia con Martin Krause en Berlín, Alemania donde le sugieren desenterrar la música folklórica mexicana, regresa en 1907 a Zacatecas y un año después se va a la ciudad de México, a dar clases en el conservatorio nacional, presenta música de Debusy a sus alumnos. En 1908 comienza a tocar con un cuarteto Saloma, en 1910 comienza a dar clases privadas de piano, en 1912 hace arreglos para canciones populares con temas mexicanos salen al público en 1913 y 1914 por lo que se dice que Ponce es el primer nacionalista aunque infiel a ello atendiendo a la música de Debusy un Europeo, o mínimo, mostro interés genuino en la música folklórica mexicana, además de presentar su primera composición concierto para piano de 1910, en marzo de 1915 y junio de 1917 estuvo en Cuba y de vez en cuando hacia viajes a Aguascalientes y EUA, al volver a México aparece por primera vez como director de la Orquesta Sinfónica Nacional, en 1925 hace un viaje a Europa y permanece en Paris hasta que en el año de 1932 estudia con Paul Dukas lo que trae una completa revolución a su música, adquiere un gran renombre a causa de su contacto y amistad con el guitarrista Andrés Segovia a quien le escribe el concierto del Sur en 1941.

7.1.2.-Carlos Chávez

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Nació en 1899 en la ciudad de México, los primeros rudimentos en la música que pudo aprender le fueron enseñados por su hermano mayor Manuel Chávez, aunque su conocimiento se basa más hacia lo autodidacta puesto que obtuvo su conocimiento estudiando manuales de armonía y contrapunto, analizando obras y leyendo libros de Bach, Beethoven y Debussy después en 1910 a 1914 tomó clases de piano con Manuel M. Ponce y con el pianista Pedro Luis. Tuvo contacto con la música de su mayor interés de los indios, en Tlaxcala al contrario de su maestro Ponce con la música mestiza. En 1918 realiza sus cantares mexicanos de cierta manera es un equivalente a los cantos de Manuel M. Ponce, con Chávez el nacionalismo da otro paso, si bien no siempre mantuvo un mismo estilo más bien desarrollo nuevos rasgos, pero lo que es evidente que usaba rasgos característicos mexicanos como temas melódicos y ritmos derivados de la música popular y folklórica de México, además de la música india, nuevas combinaciones y utilización de instrumentos indígenas. Entre sus composiciones están las siguientes: El fuego nuevo (1921) tenía un nuevo estilo, lo hizo para presentarla en una radio inspirándose en una historia maya, fue el primero de varios ballets, escrito originalmente para una orquesta pequeña pero revisado en 1927 quien lo destino para una orquesta mayor. En 1922 se casa y junto con su esposa hace un viaje a Europa continente en el cual visito ciudades como Viena, Berlín y París. En el año 1923-1928 escribió tres piezas para guitarra (1923), Tres hexágonos (1924), otros tres más para voz y piano en 1924, para voz, flauta, oboe, fagot, viola y piano Sonatina y para piano Sonatina en 1924, para violín y piano: Energía en 1925, los cuatro soles en 1926, ballet: Caballos de vapor de 1926-1932.

7.1.3.-José Rolón (1883-1945)

Nace en ciudad Guzmán, Jalisco y muere en la ciudad de México, se va a Paris, Francia donde permanece alrededor de 1925-1932) Estudió música con Nadia Boulanger y con Paul Dukas, Sus obras son tales como: El festín de los enanos estrenado el 4 de marzo de 1918 por la Orquesta Sinfónica dirigida por Silvestre Revueltas y

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clasifica como una de las primeras composiciones orquestales estilo nacionalista.

7.1.4.- Caledario Huizar (1983-1970)

Nació en Jerez en el estado de Zacatecas, era hijo de un herrero y quiso romper con la tradición del oficio de su padre, se convirtió en aprendiz de platero y a temprana edad ya tocaba la Viola y el Bardón. Se enfermo en 1944 y esto trajo como resultado una inactividad en el ámbito musical, en 1907 fue a Zacatecas y se unió a las fuerzas revolucionarias de Francisco Villa, posteriormente después de ser soldado se convirtió en músico del ejercito. Llega a la ciudad de México a fines de 1917, entre 1918 y 1920 tocó el corno en la banda del estado mayor, mientras en el conservatorio estudiaba corno y composición hasta 1924, uno de sus maestros era Gustavo Campa. En 1934 comenzó a dar clases en el Concervatorio, su primer poema sinfónico fue Imágenes (1927) antes de esta Huizar había escrito algunas piezas para piano en 1920 – 1922, la Suite en estilo antiguo.

7.1.5.-Silvestre Revueltas (1899-1940)

Nació el 31 de diciembre, en Santiago Papasquiaro, Durango, a los 7 años empezó a tocar el violín, en 1913 se va a la ciudad de México, donde estudió violín y composición con José Rocabruna y Gustavo Campa y continuó estudiando hasta 1916, cuando se fue al extranjero a estudiar a Texas donde permaneció hasta el año 1920, estuvo en Chicago estudiando en el Musical College, estudió violín con Sametini y composición con Felix Borowsky, durante los próximos 2 mas se la pasaría dando conciertos por México y en 1922 y 1924 regresaría al Musical College, estudiando con Vaslav Kochnsk y con Otokar Sevcik, salió como un violinista mostrando destrezas, estuvo tocando con Chávez al piano. En 1926 salió por tercera vez a Estados Unidos, visitando las ciudades como Mobile, Alabama y San Antonio, Texas yendo como músico y compositor y no mas como estudiante, permaneció dos años y regresa a México en 1928. A partir de este año fue nombrado asistente de director de la Orquesta Sinfónica de México puesto que mantendría hasta 1935, influenciado por Chávez comienza

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a componer activamente, entre sus obras están: El poema sinfónico Cuauhnáhuac, terminado en 1930, Sensemaya, ocho por radio y Janitzio.

BIOGRAFIA

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MALMSTROM, Dan: INTRODUCCION A LA MUSICA MEXICANA DEL SIGLO XX, Fondo de Cultura Económica, 3ed 2004.

TUTTENT, Lourdes: LA CONQUISTA MUSICAL DE MEXICO, Fondo de Cultura Económica, 2ed 2006.

BOLAÑOS, Martinez Victor Hugo: COMPENDIO DE LA HISTORIA DE LA EDUCACION EN MEXICO, Porrúa, 2 ed 2000.

MURRAY, Guillermo: LOS AZTECAS PARA NIÑOS, Selector, 1ed 2002.

GALINDO, Miguel: LA MUSICA MEJICANA Facsimilar, 2 ed1992.

http://www.historiasiglo20.org/HE/2a.htm http://www.arteguias.com/cluny.htm http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cornago.htm http://www.los-poetas.com/e/bioencina.htm http://www.mexicodesconocido.com.mx/la-musica-mexica-

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de-zumaya/ http://www.bicentenario.gob.mx/index.php?

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