La Congregación Teatro - temporada-alta.net-suplement-lavanguardia… · Camargo, montage qui nous...

Un festival de Bitò amb la col·laboració de:

Sala La Planeta

Diumenge 22 d’octubre, 18h

www.temporada-alta.net / www.plus-ta.cat

Dossier de l’espectacle

CamargoLa Congregación TeatroDirecció Johan Velandia

Foto: Camilo Montiel Mendoza

CamargoJohan Velandia

2—

“El público se sienta a la mesa con el asesino, y este público se vuelve cómplice, se vuelve juez, se vuelve amigo y enemigo del protagonista”.

Johan Velandiaautor i director de Camargo

La programació del Temporada Alta a la Sala La Planeta de Girona compta amb la col·laboració de:


03—

Fitxa

Dades

Autor i director: Johan Velandia Assistència de direcció: Richard EvansIntèrprets: Ana María Sáchez, Diana Belmonte, Nelson Camayo, Johan Velandia Maicol Medina Fotografia: Camilo Montiel MendozaDisseny gràfic: Jorge SantaVestuari: Ana VelandiaDirecció artística: Johan VelandiaIl·luminació: Katherine LópezProducció: La Congregación TeatroAmb la col·laboració de:

Dia i hora: Diumenge 22 d’octubre, 18h Lloc: Sala La PlanetaPreus: 26 €Durada: 1h 10min

Espectacle en castellà


04—

Entre desembre de 1984 i febrer de 1986 una onada de terror va sacsejar l’Equador. Desenes de cadàvers de dones verges, d’entre vuit i vint anys, van ser trobats en llocs allunyats i solita-ris. Presentaven signes d’asfíxia i indicis de vi-olació. Camargo s’endinsa, a través del misteri, en la vida íntima i mental d’un dels assassins en sèrie més despietats d’Amèrica Llatina: Daniel Camargo Barbosa, conegut com ‘el monstruo de los manglares’. Un colombià que durant anys va violar i matar més de 150 dones. Un espectacle escrit, dirigit i interpretat pel colombià Johan Velandia que visita per primera vegada el Fes-tival.

cast¿Qué puede provocar que un ser humano se convierta en un asesino en serie? Camargo, montaje que llega de Colombia, ex-plica la historia de ‘El monstruo de los manglares’, que asesinó y violó a más de 150 mujeres en Latinoamérica.

engWhat is it that turns a human being into a serial killer? Camargo, a Colombian production, tells the story of ‘The Monster of the Mangrives,’ who killed and raped more than 150 women across Latin America.

fraQu’est-ce qui peut conduire un être humain à devenir un assas-sin en série ? Camargo, montage qui nous vient de Colombie, raconte l’histoire de « El monstruo de los manglares », qui assas-sina et viola plus de 150 femmes en Amérique du Sud.




05—

Entre desembre de 1984 i febrer de 1986 una onada de terror va sacsejar a l’Equador. Piles de cadàvers de dones entre els vuit i els 20 anys d’edat, totes verges, van ser trobats en llocs apartats, solitaris i boscosos.

Segons les investigacions, les morts s’havien produït per estrangulació i asfíxia mecànica amb signes de violació gairebé al mateix mo-ment de morir. Ningú s’imaginava que darrera d’aquestes estranyes i atroces desaparicions hi havia un home amable d’aspecte feble, el co-lombià Daniel Camargo Barbosa.

Aquesta peça teatral, a través del misteri i el suspens, descobreix la vida íntima i els foscos paratges mentals d’un dels assassins en sèrie més aterridors de Llatinoamèrica; va operar en

països com Colòmbia, Brasil i Equador, sumant un total aproximat de 157 víctimes en vint anys. Un nen maltractat per la seva madrastra, que el vestia com una nena per portar-lo al col·legi, i altres episodis turmentats de la vida de Camar-go es conjuguen en l’obra per retratar un sub-jecte que no és un ésser irreal i infernal, sinó un ésser la humanitat del qual ha estat sufocada pel seu passat.

Camargo és una obra que mou a l’espant i al riu-re, que desperta emocions oposades i conclu-sions adverses que van des de la condemna im-mediata fins al qüestionament. Basada en fets reals.

Sobre l’obraSinopsi

Camargo és una obra que mou a l’espant i al riure, que desper-ta emocions oposades



06—

Compañía Escénica fundada en el 2005 en Bo-gotá - Colombia por Johan Velandia. Nace con el objeto de crear un espacio de investigación para artistas de diferentes disciplinas (Teatro, Danza, Música, Audiovisuales) que dialoguen a partir de sus lenguajes sobre temas actuales de interés social, político y cultural. Construyendo un vocabulario escénico dinámico, cambiante, ágil y plurisignificativo.

De esta constante búsqueda nacen puestas en escena como: El infinito sin estrellas, Beca de creación Noveles directores 2005, Capítulo 12 – Premio Bogotá un Libro Abierto, Bogotá capital Mundial del Libro, 2007. La correspondencia – Beca de creación en danza, 2008. Tratado de culinaria – Premio Beca de creación en danza / Ministerio de Cultura, 2014 . La serpentina – Premio Beca de creación en Danza /IDARTES, 2014. Parábola del insulto – Premio ESTOVI obra favorita del público bogotano 2013, Trío (Concierto Payaso) 2014 Y Camargo considera-do por la crítica como uno de los mejores es-pectáculos Colombianos producidos en el 2015.

La Congregación TeatroLa companyia



07—

Un any més l’escena llatinoamericana oferi-rà destacables sensacions teatrals, i no no-més pel magnífic nivell de les propostes sinó també per la combinació suggestiva de no-ves companyies i el retrobament amb d’al-tres que admirem, un perfecte equilibri que augura grans moments de revelació teatral.

Macbeth & MacbethRevelació com Los Colochos Teatro, una jove companyia independent mexicana que presenta Mendoza, un espectacle insòlit i atrevit. No us estranyi, doncs, descobrir que Shakespeare era mexicà! I per què no? Sha-kespeare pertany a totes les cultures! Los Colochos Teatro n’estan convençuts, jo tam-bé. Per això situen Lord i Lady Macbeth en plena Revolució mexicana durant la segona dècada del segle XX. Un Macbeth, i la seva cobdiciosa muller, amb el rostre d’un ge-neral guerriller. L’adaptació juga lliurement amb l’estructura shakesperiana i l’episodi històric mexicà amb un resultat magnífic. Tot i ser una producció modesta, la seva for-ça recau en l’esplèndid elenc actoral, capaç d’involucrar l’espectador en una trama lliga-da per uns diàlegs excel·lents que ressonen a Rulfo. Secrets, traïció, revenja i mort calen a fons en l’espectador!

Vam descobrir Christiane Jatahy amb Júlia (2013), inspirada en el clàssic d’Strindberg, i tot seguit amb I si elles marxessin a Mos-cou? (2014), basada en Les tres germanes de Txékhov, espectacles inoblidables, d’una gran originalitat performativa, imaginatius i brillants. Un fer que depassa les regles tea-trals tot combinant les arts visuals, el vídeo i el cinema. Jatahy tanca la trilogia amb El

bosc que camina (A floresta que anda), ins-pirat també en Macbeth. La seva persistent recerca d’altres possibilitats escèniques la trobem en aquesta peça nova, on els es-pectadors trepitConnexió UDGgen un espai que funciona com a galeria d’art, assistint a un vernissage amb servei de bar inclòs, i guiats per la genial actriu Julia Bernat. Una videoinstal·lació amb relats de persones que han viscut situacions tràgiques acaben col-locant l’espectador enmig d’una torbadora situació. A diferència de les obres prece-dents, El bosc que camina se submergeix en la discussió dels sistemes polítics i soci-als, posant l’ull en l’engranatge capitalista. En realitat, la trama de Shakespeare és no-més la guspira per encendre la crítica, per mostrar que tots som Macbeth, tots tenim les mans tenyides de sang.

Idees, un monstre dels manglars i boscos encesos de la nitLa darrera obra de Federico León posava en escena 120 actors. No és el cas de Las ideas, en què només n’hi ha dos, ell i Julián Tello. Aquí el públic s’endinsa en la intimitat de la creació artística, i se’l convida a seguir els passos interiors d’aquest procés en temps real. Com sorgeixen les idees, els mecanis-mes per posar-les en dansa, les hipòtesis, teories, reflexions... Las ideas juga amb els límits de la realitat i la ficció. Tot passa en una taula de ping-pong, que l’artista i el seu acòlit utilitzen com a espai de treball, una metàfora molt visual, prèvia cristal·lització de l’obra artística. Original, imaginativa i enginyosa, Las ideas mostra l’enorme talent de León, que crea una peça discursiva d’allò més potent, una mena de laboratori escènic

Terres de revelació teatral


08—

que és, en essència, pur teatre.

Fundada a Bogotà per l’actor, director i dra-maturg Johan Velandia, La Congregación Teatro es presenta a TA amb Camargo, la història “del monstre dels manglars”. Entre el desembre de 1984 i el febrer de 1986 el terror va sacsejar l’Equador. Estibes de ca-dàvers de dones, més de 150, van ser trobats en llocs apartats i boscosos. Les morts eren per estrangulament i asfíxia, amb signes de violació. Qui es podia imaginar que darrere aquestes atrocitats hi hauria un home d’as-pecte afable i dèbil que es feia passar per pastor evangèlic? Basada en fets reals, Ca-margo descobreix la ment tèrbola i l’interior d’un dels assassins en sèrie més sinistre de Llatinoamèrica, Daniel Camargo Barbosa. La vivíssima posada en escena incorpora elements del teatre documental, però com podrà comprovar l’espectador hi predomina un clima aterrador de suspens i misteri.

Recordem Mariano Pensotti per treballs ex-perimentals com A vegades em sembla que et veig o Cineastas. El seu nou tempteig es-cènic Arde brillante en los bosques de la noche està inspirat en la revolució russa i les seves ressonàncies artístiques i polítiques actuals, a partir de la figura d’Aleksandra “Shura” Kollontai, la primera dona de la his-tòria que ocupà un càrrec de govern. L’expe-riment de Pensotti incorpora tres llenguat-ges diferents, formes que utilitza per dividir la peça en tres parts, tres històries de dones diferents que s’influencien, com una mena de nines russes. La primera és una obra de marionetes, rèplica exacta dels actors que les manipulen; la segona, una obra de teatre real on les marionetes s’asseuen a mirar; la tercera, en canvi, és un film protagonitzat pels mateixos actors de l’obra de teatre i del show de marionetes. L’espectacle reflexi-

ona sobre la política, la llibertat, el control del poder sobre els cossos, la sexualitat, i com el capitalisme construeix una identi-tat femenina específica. Pensotti pensa que l’art, a l’igual que les revolucions, crea pos-sibilitats de mons abans invisibles. Per això, en el centenari de la revolució russa, encara és viva la pregunta de Lenin: què fer?

Quim ArmengolSuplement Temporada Alta

Encartat el 7 d’octubre amb el diari La Vanguardia


09—

Johan Velandia ha combinado prolificamente la actividad teatral y literaria en el ejercicio de la Actuación, la Dirección escénica y la drama-turgia. Su formación como Actor y Maestro en Artes Escénicas la realiza en la Academia Supe-rior de Artes de Bogotá ASAB (2004). Paralelo a sus estudios, experimenta como Director en puestas en escena interdisciplinarias donde es-tablece diálogos entre lenguajes como la danza, la música en vivo y el teatro. Gracias a los ben-eficios del premio ARTISTAS JÓVENES TALEN-TOS otorgado por el ICETEX y el Ministerio de Cultura; cursó sus estudios de posgrado en la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid-España en el Master Oficial en Artes Escénicas e Inter-disciplinarias .

Desde el 2005, ha asumido la tarea de la direc-ción escénica y la producción de espectáculos

en su compañía LA CONGREGACIÓN (antes CUARTO VAGÓN) en la que ha sido merece-dor de varios reconocimientos en el area de la creación y la promoción y difusión de sus obras. . En el área audiovisual ha dirigido los Video-danza Triptico de Inmigrantes, A tu lago, ONLY y JAQUE, Premio Nacional de vIdeo Dan-za en el 2011 y 2015 respectivamente.

Ha destacado como Dramaturgo de obras como La ceguera del Halcón, Llamada perdida ,Bar-man y Robinson, Trio, Momo, La Casa de Nin-guna Parte y Camargo. Johan Velandia escribe, dirige y protagoniza esta última obra en la que reconstruye la historia de “el monstruo de los manglares”, Daniel Camargo, el asesino en se-rie que cobró más de 150 víctimas, entre mu-jeres y niñas vírgenes a quienes estranguló en diferentes ciudades de Colombia y Ecuador. Velandia investigó la vida de este asesino y lo sorprendió descubrir que ambos estudiaron en el mismo colegio. Ese hallazgo en su investi-gación lo llevó a querer explorar en los motivos que pueden determinar que un ser humano se convierta en un asesino serial. Para lograrlo, él mismo se convierte en “el monstruo de los man-glares” en cada función.

Johan VelandiaAutor i director



10—

“Johan Velandia, joven artista egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá, se ha destacado en los últimos dos años por ser uno de los creadores más prolíficos y versátiles de la cartelera bogotana. Y en Camargo se ve el fruto de un proceso de maduración, en el que ha habido mucho trabajo, investigación y, sobre todo, talento bien aprovechado.

En esta ocasión, Velandia también actúa, y lo hace muy bien. Su manera de crear el perso-naje del asesino parte de una interpretación sostenida, calmada, dejando a los espectado-res boquiabiertos.

Junto a Velandia están otros cuatro artistas que perfectamente articulados construyen una especie de thriller aterrador, en donde el humor aflora como algo inevitable, sin que el re-lato pierda su gravedad. Se trata de Ana María Sánchez, Nelson Camayo, actores muy re-conocidos del cine, la televisión y el teatro, y las jóvenes Juanita Cetina y Diana Belmonte.

Cada uno se convierte en protagonista en varios momentos de la obra, con un ritmo trepi-dante, en el que se nota un trabajo prolijo de dirección.”

Alberto SanabriaEl Tiempo

“Hay que tener estómago y nervios de acero para ir a ver Camargo [...] Los actores de Ca-margo no se quedan quietos, tampoco el público que además de pujar desde su silla no deja de preguntarse de dónde sale gente como Camargo y cómo cada quien sobrevivió a su propia historia sin convertirse en alguien como él.”

Semana

“Una obra que mueve al espanto y la risa, provocando sensaciones opuestas. A su director le interesó la figura de este asesino «porque me hizo pensar en el odio, un tema que me inquieta y que en mi país, Colombia, está presente de muchas formas».”

Roberto HerreroEl diario vasco

“Lo que más aterra de la obra ‘Camargo’ es el convencimiento de la mirada del actor Johan Velandia. A pesar de que el personaje que interpreta lleva a cabo los peores crímenes, en sus ojos se refleja la autojustificación de un psicópata.”

Redacción EL TIEMPOEl Tiempo

La crítica ha dit...


11—

Venda d’entradesLa venda general d’entrades del Festival comença el 8 de setembre amb diferents horaris i per diferents canals. Compra a través de la modalitat que més s’adeqüi a les teves necessitats:

A qui va dirigit? Socis de

Canals

Hora

el 6 i 7 de setembre de 10 a 13h i de 15 a 17h

a partir del dia 6 de setembre a les 10h

A qui va dirigit? Al públic general

Canals

Lloc i hora

24 hores

des d’1h abans de l’inici de l’espectacle

Al recinte de l’espectacle


Canals

Lloc i hora

a partir de les 9 h

Teatre Municipal(Saló de descans)

Teatre de Salt

de 9 h a 20h (ininterrompudament)


Canals

Lloc i hora

Teatre Municipal:de dmt. a div. de 13 a 17 h

Auditori de Girona de dmt. a div. d’11 a 13 h

Teatre de Salt:dij. i div. de 19 a 21h

Preferent6 i 7 de setembre

Intensiva8 de setembre

de 9 a 20 h

972 402 004 temporada-alta.net app i dispositius mòbils Venda presencial a guixeta

Servei d’avisos de disponibilitat al web.

A la pàgina de cada espectacle amb “entrades exhaurides” et pots apuntar perquè t’avisem si s’alliberen entrades

o s’obren noves funcions

GeneralA partir del 9 de

setembre

Última horaEl mateix dia de

l’espectacle (si queden entrades disponibles)

T’has quedat sense entrada?

VULL ASSISTIR-HI


12—

Paquets i descomptes

— Els descomptes no són acumulables — Tots els descomptes s’hauran d’acreditar amb la documentació corresponent — Tots els descomptes, excepte els de La Colla, són aplicables a tots els espectacles menys als espectacles de la programació familiar El Planter i el — VII Torneig de Dramatúrgia Catalana, Llibràlegs III, la Nit dels Sopa i les pel·lícules de Cinema i Escena i Cinema de Temporada. — Per a la compra d’entrades per a persones amb mobilitat reduïda cal contactar amb les taquilles del festival 972 40 20 04 de dilluns a divendres de 10 a 13 h — Si ets un grup posa’t en contacte amb nosaltres a [email protected] — Consulta les condicions de compra a www.temporada-alta.net

Joves A qui va dirigit? a joves d’entre 14 i 25 anys

Tipus de descompte- Carnet Jove

- Targeta Girona Cultura (16/25). Més info: girona.cat- Escena 25. Més info: escena25.cat

Canal

A qui va dirigit? Membres de:

- Club Vanguardia

- TR3SC

- GEIEG

- UdG

15 %dte.

A qui va dirigit? 2 adults + 2 nens als

espectacles El Petit Príncep, Concerto pour deux clownsi Dolce Vita

Consultar preus segons espectacle

Forfet familiar

A qui va dirigit? Als espectacles

familiars d’El Planter amb el

carnet de

15 %dte.

A qui va dirigit?

i aturats

20 %dte.

A qui va dirigit? - Jubilats

Majors 65 anysCarnets:

- Jove- Biblioteques- Club Girona

CulturaFamília:

- Nombrosa- Monoparental

Quan?

15 %dte.

FINS A L’INICI DEL FESTIVAL

Descomptes Canals

Paquets multiespectacle

Compra un mateix nombre d’entrades per a 6, 7, 8 o 9 espectacles

Canals

Paquet 6

20 % dte.

Compra un mateix nombre d’entrades per a 10 o més espectacles

Canals

Paquet 10

25 % dte.


13—

Més informació i venda d’entrades: www.temporada-alta.net

Amb el patrocini de:

Patrons principals:

Mitjans patrocinadors: Mitjà ocial:

Un festival de Bitò, amb la col·laboració de:


Patrons principals:




Patrons principals:




Patrons principals:



Estrena absoluta

Teatre

Familiar

Internacional

Música Circ

Creació Contemporània

Connexió Iberoamèrica

Cine i Escena

Estrena a l’Estat Espanyol

Connexió Flandes

Cinema de Temporada

Estrena a Catalunya

Dansa

Cinema

Guia per a la identicació i l’organització d’espectacles

Un festival de amb la col·laboració de:

Patrons principals:

Mitjans patrocinadors:

Mitjà oficial:


Amb el suport de:

La Congregación Teatro - temporada-alta.net-suplement-lavanguardia… · Camargo, montage qui nous...

Documents

Transcript of La Congregación Teatro - temporada-alta.net-suplement-lavanguardia… · Camargo, montage qui nous...