La Condicion Video. Aguerre

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La condición video25 AÑOS DE VIDEOARTE EN EL URUGUAY

La condición video25 AÑOS DE VIDEOARTE EN EL URUGUAY

EMBAJADA DE ESPAÑA EN URUGUAYCENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MONTEVIDEO

Hortensia CampanellaDIRECTORA

Patricia BentancurDIRECTORA DE EXPOSICIONES Y MEDIOS AUDIOVISUALES

UNA JUVENTUD QUE SE HACE VISIBLE

Si es necesaria una tradición crítica para encarar las innovaciones de la cultura actual, Uruguay está en inmejorables condiciones para examinar su presente y su pasado reciente en el arte, como en otros escenarios de la cultura. Pero las tradiciones están también para ponerlas en cuestión, o para renovarlas, o para aprender de ellas. Y hay más de un “alto en el camino” que contribuye de forma simbólica pero con efectividad al análisis intelectual. Un aniversario, un período simétrico, un pretexto para echar la mirada atrás.Una expresión del arte tan reciente como el videoarte -¿qué es medio siglo en el mundo contempo-ráneo?- que ha llevado a considerarlo como arte joven, y también arte de los jóvenes, tiene una realidad más breve aún en América Latina. Todo ello hace más relevante la trayectoria de esta práctica artística en el Uruguay que llega a la cifra mágica de los veinticinco años. Esa es la razón que ha llevado al Centro Cultural de España a dedicar su muestra anual de investi-gación histórica a un movimiento tan nuevo, pero tan significativo por su excepcionalidad relativa, por la riqueza de la producción, por la vitalidad promisoria de los proyectos.El Uruguay de la post dictadura buscó un dinamismo más genuino también en el arte, y lo audiovi-sual será un instrumento y un logro de modernidad, de intensidad y contacto con otros lenguajes, con otras realidades. La videocreación uruguaya, que nació entremezclada con otras expresiones artísticas –la danza, la performance, la música- rápidamente experimentó una autorreflexión que promovía la originalidad y la autonomía. Así los jóvenes construyeron su propia visibilidad a través del único medio legítimo: la creación. Para reflexionar y dar cuenta de esta realidad acudimos a los protagonistas. Debo agradecer especial-mente al curador de la exposición, Enrique Aguerre y a uno de los pioneros del videoarte uruguayo, Fernando Álvarez Cozzi. Esperamos que esta muestra sirva para hacer historia, pero sobre todo para demostrar que el talento unido a la fuerza y la convicción generan una obra rica y original que se proyecta límpidamente hacia el futuro.

Hortensia CampanellaDIRECTORA

DIRECTORA DE EXPOSICIONES Y MEDIOS AUDIOVISUALES

Patricia Bentancur

CURADOR INVITADO

Enrique Aguerre

TEXTOS

Enrique Aguerre, Fernando Alvarez Cozzi

GESTIÓN CULTURAL

Mónica Aparicio

PRODUCCIÓN

Michael Bhar

DEPARTAMENTO PEDAGÓGICO

Isabel Torres

DISEÑO DE MONTA JE


REALIZACIÓN DE MONTA JE

Daniel RialPablo Améndola

ASISTENTES DE MONTA JE

Sebastián Saez, Juan Pablo Rivero

DISEÑO GRÁFICO

Alejandro Schmidt

DOCUMENTACIÓN GRÁFICA

Arq. Carla Ribas

DOCUMENTACIÓN


DIBUJOS 3D

Arq. Fernando Amorín

ORGANIZA

Centro Cultural de España en Montevideo

ÍNDICE

9 VIDEOS DE GARAGE

13 LA CONDICIÓN VIDEO

31 TIMELINE

51 VIDEOGRAFÍA POR AUTOR 1982-2006

63 VIDEOGRAFÍA POR AÑO 1982-2006

71 VIDEOGRAFÍA POR TÍTULO 1982-2006

CÁMARA PANASONIC VHS CON LA QUE SE GRABÓ VOY POR EL CAMINO, GRUPO TEATRO-DANZA DE MONTEVIDEO, 1982.

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BLANDENGUES 1542.

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Blandengues 1542. En ese apartamento interior al cual se accede por la entrada de un garage fue el lugar donde se rodaron y editaron, total o par-cialmente, numerosos videos pertenecientes al primer y segundo períodos del videoarte uruguayo (1).Fue también mi hogar, donde viví con mis padres y mi hermano, entre 1959 y 1979. Luego se convirtió en mi taller hasta 1998.

Siempre me interesó la imagen en movimiento. Y desde que Osvaldo Mi-randa le regaló a Marilina Ross una cámara de 8 mm. en aquella comedia televisiva argentina que se llamaba La Nena, quise tener mi propia cámara. En 1970 se hizo realidad mi sueño con una Yashica doble 8mm. Entre 1975 y 1980 pude realizar tres cortos en 16mm. de danza filmada para los bailarines y coreógrafos Julia Gadé y José Claudio.

Pero dos hechos serían decisivos: participar en 1977 en el Salón Latinoame-ricano de la 10a Bienal de París (2) y leer Diario de cine de Jonas Mekas (3). En la Bienal de París descubrí que el video, esa herramienta que hasta hacía poco tiempo solo los canales de televisión podían usar, se había expandido gracias al portapack de media pulgada y los artistas se estaban apropiando de ella. Y Jonas Mekas me contagió el virus del lenguaje cinematográfico experimental.

Desde 1980 comenzaron a aparecer en las vidrieras de las casas de foto-grafía las primeras cámaras VHS. Imposible no ceder a la tentación. Con un costo de cuatro mil dólares compro en agosto de ese año mi primer

Videos de garage

PERFORMANCE PARA 2 ACTORES, VIDEO Y JUGUETE MECÁNICO, TEATRO DANZA DE MONTEVIDEO, 1984.

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equipo Panasonic de VHS (4). Decisión acertada ya que dos meses después cae la famosa “tablita” que mantenía el dólar a un precio irreal y hubiera sido imposible acceder a ella.

En 1982 realizo con Julia Gadé y José Claudio Voy por el camino, nuestro primer trabajo en VHS. Formalmente era una continuación de los filmes anteriores, pero con una calidad de imagen muy inferior. Un tanto de-cepcionado demoré un año en concretar un nuevo video. Tenía que tener ideas que se pudieran realizar con esa tecnología que era parecida, pero al mismo tiempo, tan diferente del cine. Experimentando con la cámara “descubro” las posibilidades expresivas del feedback de imagen (5). Va-riaciones en espiral, de 1983, es el resultado de ello. A partir de ahí me reconcilio con el video.

Unos años antes de que las productoras de cine montevideanas comenzaran con su producción audiovisual ya estábamos un pequeño grupo de artistas (6), absolutamente convencidos de las bondades del video como forma de expre-sión. Sin presupuesto, con la tecnología mínima, editando el material grabado de forma rudimentaria, usando un pequeño apartamento y su garage como estudio, estos trabajos fundacionales son hoy una referencia ineludible dentro de la cultura visual uruguaya.

Fernando Álvarez Cozzi

ANTICLIP Nº 2, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1985.

VARIACIONES EN ESPIRAL, FERNANDO ALVAREZ COZZI. 1983.

FERNANDO ÁLVAREZ COZZI

Comienza a trabajar en video en 1982. Su actividad previa se desarrollo entre el dibujo y la instalación -disciplina que comienzo a practicar mientras integraba el grupo Octaedro (1979 - 1982) y que continua en la actualidad. Sus obras en video monocanal constituyen los primeros ejemplos del videoarte uruguayo. Ha participado en numerosos festi-vales internacionales de videoarte en Holanda, España, Suecia, Chile, Argentina, Francia, Inglaterra, México, EEUU y Brasil. Es Coordinador junto a Enrique Aguerre del Departamento de Video del Museo Nacional de Bellas Artes desde 1997.

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NOTAS

1. El primer período abarca desde 1982 a 1987. El segundo de 1988 (año de fundación del Núcleo Uruguayo de Videoarte) hasta 1994.

2. Por invitación del director del Museo Nacional de Artes Visuales, Ángel Kalenberg, participo, representando al Uruguay, con cuatro dibujos a lápiz de la serie de los “invisibles”.

3. En aquellos años de dictadura la única forma de enterarse de qué su-cedía en el mundo era a través de los institutos culturales extranjeros. La Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos de América, por medio de la Biblioteca Artigas Washington me permitió conocer esa maravillosa obra de amor al cine que es Diario de cine. El nacimiento del nuevo cine americano de Jonas Mekas,(Editorial Fundamentos), personaje que fuera impulsor del llamado New American Cinema.

4. Esa cámara era llamada “la verdosa” debido a su dureza y poca sensi-bilidad a la luz. Con cuatro mil dólares de la época era posible comprar un auto usado.

5. Sin saber que otros artistas ya estaban trabajando en el llamado feed-back. Acople de imagen que resulta de poner una cámara encendida enfrentada a la pantalla del monitor a la que está conectada. Algo parecido a lo que sucede con el sonido cuando ponemos un micrófono encendido delante de un parlante.

6. Con “la verdosa” trabajamos entre 1982 y 1987: Julia Gadé y José Claudio, Eduardo Acosta Bentos, Clemente Padín y yo. El equipo también fue utilizado para editar los videos de los alumnos de los dos cursos que, junto a Enrique Aguerre, dictamos en el Instituto de Cooperación Iberoamericana en 1991 y 1992. A su vez, Aguerre también estaba trabajando en aquellos años con un modelo igual.

CRONOPIOS, EDUARDO ACOSTA BENTOS, 1984.

VARIACIONES EN ESPIRAL, FERNANDO ALVAREZ COZZI. 1983.

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PORTAPACK DE SONY CORPORATION, 1965. EXHIBIDO EN EL ZKM, KARLSRUHE, ALEMANIA.

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INTRODUCCIÓN

El video es un viejo nuevo medio que a sus cin-cuenta años de edad aún sigue vigente. El formato video fue creado en 1957 por la firma Ampex para corregir las limitaciones técnicas de la televisión comercial. Este nuevo dispositivo tecnológico per-mitía editar el material grabado y transmitir el resultado final ya posproducido con una imagen y un sonido notoriamente mejorados.A su vez, la industria militar norteamericana –que junto a la industria del entretenimiento son las encargadas de desarrollar nuevas tecnologías de captura de imágenes y audio con una más alta definición, mayor portabilidad y más económi-cas, que luego convierten en objetos seriados de consumo masivo– desarrolla la tecnología video para la cobertura de la guerra de Vietnam, el primer gran conflicto bélico televisado.

En este contexto la empresa Sony Corporation pone en el mercado en el año 1965 el ya mítico portapack, que consistía en una cámara con mi-crófono incorporado y una mochila grabador con cinta de media pulgada que permitía –baterías

mediante– una autonomía operacional inédita para la época.En esa misma fecha se sucedían, tanto en Europa como en los Estados Unidos, diferentes acciones artísticas llevadas a cabo por un grupo neoda-daísta de marcado carácter antiarte llamado Fluxus, formado en torno a la figura del lituano George Maciunas. Dos integrantes de este grupo –el alemán Wolf Vostell y el coreano Nam June Paik– serían los pioneros de una nueva disciplina artística llamada videoarte.¿Qué es el videoarte? Es lo que los artistas hacen con el video en todas sus formas posibles.

En nuestro país el videoarte surge en la década de los ochenta, ya finalizando la dictadura mili-tar, y tiene su auge al final de esa década y en los primeros años noventa hasta estabilizar su producción en los siguientes años, lo que fue per-mitiendo al video una presencia cada vez mayor en el campo de las artes plásticas y visuales.El videoarte uruguayo cuenta, a partir de 1982 hasta la fecha, con casi cuatrocientas obras

La condición video

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realizadas por más de un centenar de creadores nacionales quienes han transitado –y algunos aún transitan– por esta disciplina electrónica.Con una historia sin contar y desconocida para la mayoría del público, más un cuerpo de obra significativo, fueron dos de las razones princi-pales que nos llevaron a plantear la necesidad de una exposición histórica que recorriera –de la forma más completa posible– estos primeros veinticinco años.

Siempre nos imaginamos con Fernando Álvarez Cozzi lo que finalmente terminaría por suceder: tendríamos que contar nosotros mismos las pe-ripecias del videoarte en nuestro país, ya que de lo contrario nadie lo haría.Por lo tanto, este texto analítico, con el agregado de las diferentes cronologías y líneas de tiempo que lo acompañan en este catálogo, no preten-de ser la historia oficial del videoarte uruguayo, sino más bien un recorrido cartografiado por sus principales protagonistas sobre una prácti-ca artística que debe ser reseñada de la forma más rigurosa posible –aun siendo un texto de artista y sin pretensiones de ensayo sociológico y/o filosófico– para realmente contribuir a un entendimiento más cabal de las artes plásticas y visuales de los últimos años en el medio local.

DISTINTOS TIEMPOS

Para quitarle opacidad a esta masa enorme de documentación que ha generado el videoarte a través de la prensa escrita, libros y catálogos es-pecializados, y a fin de destacar lo que a nuestro juicio parecen ser los hitos más relevantes de esta breve e intensa historia, hemos decidido dividirla en cuatro períodos bien diferenciados, además de

cronológicos, que a su vez nos permitan reflexio-nar críticamente sobre la creación video.

El primer período (“Los inicios”) abarca las primeras realizaciones de videoarte a partir del año 1982. Básicamente están conformadas por registros de performances y coreografías de danza contemporánea, junto a experimentos audiovisuales –como el feedback– y diferentes recursos formales que investigan y experimentan las especificidades de este nuevo medio con un equipamiento muy básico y limitado, técnicamente hablando, hasta culminar en 1988 con la creación del Núcleo Uruguayo de Videoarte (NUVA).

El segundo período (“Núcleo Uruguayo de Vi-deoarte”) refiere a una suerte de colectivo que formamos en 1988 Eduardo Acosta Bentos, Fer-nando Álvarez Cozzi, José Claudio, Julia Gadé, Roberto Mascaró, Clemente Padín, María Cristina Seoane y quien esto escribe.A partir de ese momento funcionamos como una plataforma de difusión y producción autoges-tionada que desarrolla sus actividades tanto en el medio local como en el plano internacional con el objetivo manifiesto de dotar de visibili-dad al videoarte uruguayo, que deja de ser una práctica marginal.Aunque hubo en los años posteriores un par de muestras de video en las que se invocó el nombre del NUVA, las últimas actividades del colectivo fueron en el año 1994.

El tercer período (“El video como herramienta”) comienza una vez desactivado el NUVA; finalmente es legitimado el videoarte en nuestro medio y tiene una circulación considerable en el exterior. Ya no podemos hablar solamente de “videoarte” o “video

FERNANDO ALVAREZ COZZI GRABANDO CON LA VERDOSA, 1983.

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de creación”, sino de “creación video”, pues la herramienta video es asimilada por artistas que no se consideran videístas o “realizadores de video” y que utilizan este medio como un instrumento más en la creación contemporánea.Es un período de transición que se extiende hasta el año 2000.

El cuarto período (“De ceros y unos”) se inicia con el mayor acceso a la tecnología digital en nuestro país y con la consiguiente producción y posproducción de imágenes y sonidos. La irrupción de Internet como soporte de difusión transformó radicalmente la producción audiovi-sual hasta nuestros días.

LOS INICIOS (1982-1987)

En 1980 aparece en nuestro país la televisión color de la mano de un torneo deportivo autocelebra-torio –el Mundialito, organizado por la dictadura militar– y, simultáneamente, los primeros equipos de video VHS (Video Home System). Un formato hogareño pensado para reemplazar al viejo Súper 8, idóneo para la grabación de eventos sociales, tales como cumpleaños, viajes, vacaciones y ca-samientos. Pero no todos le darían ese uso.

Vayamos un poco más atrás en el tiempo. En el año 1974 se forma el Grupo Teatro-Danza de Montevideo, integrado por el artista plástico y diseñador gráfico Fernando Álvarez Cozzi, el bailarín José Claudio y la bailarina y coreógra-fa Julia Gadé, quienes además de presentarse como un elenco estable de teatro-danza y rea-lizar actuaciones en teatros y en espacios no convencionales tanto en nuestro país como en el exterior, comienzan a experimentar con el len-

guaje cinematográfico realizando tres cortome-trajes en 16 mm: El patio (1975), Pausa (1977) y Hoy estuve en el centro (1979-80), con guión de Mario Levrero.La estructura de trabajo del Grupo Teatro-Danza de Montevideo no varió en los años siguientes y repartió sus roles en la realización colectiva de películas y videos de la siguiente forma: Julia Gadé sería la responsable de las coreografías y junto a José Claudio actúan y bailan, y Fernando Álvarez Cozzi estaría al mando de la cámara y el acabado técnico.En 1982 realizan la videodanza Voy por el camino, sobre poemas escritos por niños uruguayos de Can-teras de Riachuelo, departamento de Colonia (1933-37), musicalizados por Maorik Techeira, y que fuera estrenada en 1983 en la Cinemateca Uruguaya en el marco de una muestra de danza en video.Las posibilidades técnicas del video en esos años eran muy limitadas y esto llevó a que fuera edi-tado por inserts en la propia cámara, sin ningún recurso de posproducción. Las locaciones son variadas –diversas azoteas de Montevideo, el Parque Rodó y el Parque Roosevelt– así como el vestuario, que va cambiando con cada locación, y los textos son recitados en off.A pesar de que la imagen video de la época era de muy baja definición –comparada con los for-matos domésticos del cine–, una de las ventajas que ofrecía el video era la de grabar sin límite de tiempo y probar diferentes soluciones formales que en Súper 8 o en 16 mm eran inaccesibles debido a sus altos costos.El Grupo Teatro-Danza de Montevideo realizó va-rios videos monocanales en este período inicial, como Poesía vertical (1983) –sobre poemas de Roberto Juarroz y música de Antonio Vivaldi–, Performance para dos actores, video y juguete

VOY POR EL CAMINO 2, TEATRO-DANZA DE MONTEVIDEO, 1982.

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mecánico (1984) –grabado en el estudio de Álva-rez Cozzi de la calle Blandengues, con frases del Manual de Educación Moral y Cívica de Craviotto (texto liceal obligatorio durante la dictadura mi-litar) y grabaciones de marchas militares, donde se incorpora por primera vez el objeto televisor en una videoperformance–, Un’Ora Sola ti Vorrei (1985) –coreografía basada en diferentes arias de ópera–, Para hacer poesía (1985) –sobre tex-to de Leo Maslíah– y Sin título (1985) –mezcla de imágenes fijas de una presentación teatral con grabaciones en estudio–.En setiembre de 1986 y en la Galería de Arte de la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos de América, el Grupo Teatro-Danza de Montevideo expone la primera instalación de video producida en nuestro medio, llamada Pasado (con)jugado. La obra representaba una figura humana consti-tuida por 15 xerografías sujetadas por 32 piedras –conformando tronco, brazos y piernas– y un televisor como cabeza en donde se reproducía un video de dos horas en loop con Julia y José Claudio bailando las anotaciones coreográficas dibujadas en las xerografías.

Por su lado, Fernando Álvarez Cozzi –que luego de realizar Voy por el camino queda decepcio-nado por la calidad de la imagen y por la tos-quedad del equipamiento video– comienza a experimentar con la técnica semicontrolada del feedback. Esta consiste en inclinar la cámara enfrentada al televisor en circuito cerrado para que la imagen se acelere produciendo un sinfín de imágenes abstractas, para acercarse de esta forma a ciertas especificidades que brinda el video como medio.

Su primer video realizado en forma individual, Variaciones en espiral (1983), es un plano se-cuencia de improvisaciones feedback sobre el tema “Pather Panchali” de Ravi Shankar.En sus investigaciones en la relación entre mú-sica e imágenes en movimiento, Álvarez Cozzi en 1985 realiza sus primeros cinco videos de la serie Anticlips, con música de Meredith Monk. Esta serie –a diferencia de los videoclips de formato industrial que son utilizados como soporte de difusión de artistas o estilos musicales por ca-denas de televisión surgidas en la misma época, como la MTV– toma sin pedir permiso ni pagar derechos de autor diferentes bandas sonoras para realizar videos fuertemente autobiográfi-cos en los que se experimenta formalmente con la imagen, pero el protagonista principal es el cuerpo del artista. Anticlip Nº 6 (1987) sigue la misma estructura de escritura personal, esta vez con música de David Byrne.

El pintor, artista correo y fotógrafo Eduardo Acos-ta Bentos realiza en este período cuatro videos pioneros: Nueve metros cúbicos (1984) –con la actuación de Julio Calcagno–, Cronopios (1984) –un homenaje a Julio Cortázar, cuya voz escu-chamos al comienzo para pasar a un inquietante tictac de reloj junto a descargas de armas y a una radio que no termina de sintonizar; banda sonora que acompaña imágenes de individuos que yacen en el piso, tapados por blancas sábanas, cuer-pos desnudos y siluetas de cuerpos ausentes–, Síndrome de estado (1985) –también con Julio Calcagno y música de Rubén Blades– y El mate (1986) –donde vemos, durante más de media hora, al artista tomando mate warholianamente y escuchando a Carlos Gardel–.

PERFORMANCE PARA 2 ACTORES, VIDEO Y JUGUE MECÁNICO, TEATRO-DANZA DE MONTEVIDEO. MERCADO DE LOS ARTESANOS, 1983.

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Poeta visual, artista correo y performer, Clemente Padín realiza dos videos que van más allá del sim-ple registro de la performance: Por el arte y por la paz (1984) y Por la vida y por la paz (1987).A fines de 1983 el artista Fluxus Dick Higgins invita a Padín a una residencia artística en la ciudad de Berlín. A través de la Embajada de Ale-mania en Uruguay, Padín accede a un programa artístico de la DAAD (Academia Alemana de Artes y Letras) de tres meses en el cual conoce a Wolf Vostell –pionero del videoarte junto a Nam June Paik–, con quien inicia una relación amistosa durante su estadía en Berlín. Vostell recomienda al crítico y galerista René Block una muestra de arte correo de Padín –Arte Correo (Mail-Art aus Lateinamerika)– donde se grabó finalmente el video Por el arte y por la paz.Por la vida y por la paz es una realización basada en una performance llevada a cabo en dos luga-res diferentes: en el callejón de la Biblioteca Na-cional y en Arte en la lona, en el Palermo Boxing Club. Padín golpea con una cachiporra policial un maniquí hasta deshacerlo, contando golpe a golpe hasta llegar al número de desaparecidos en Uruguay. A su vez, dibuja la silueta humana en papel, que luego corta en varios pedazos y reparte entre el público asistente.

Desde el cine experimental en Súper 8 –Bari (1983) y La pegajosa locura de Hipnos (1984)– me sumo al video a través de Videopoesía Nº 4 (1986), donde una misma secuencia de video es grabada una y otra vez a través del monitor con el fin de generar el mayor ruido visual posible y una banda sonora que al mezclar aleatoriamen-te diferentes estaciones de radio de onda corta acentúa el clima de incertidumbre.

El poeta y performer exiliado en Suecia Roberto Mascaró produce, junto al videísta Juan Castillo, cuatro videos: Campos (1987) –una videopoe-sía basada en dos performances de Mascaró, realizadas en Estocolmo y Oslo con banda de sonido de diferentes chamanes–, Altamira (1987) –con música de Alejandro Contreras a partir de una performance de Mascaró junto a Kjartan Slettemark, experimentando sobre la palabra dicha–, Espejo (1987) –el video se convierte en una suerte de espejo electrónico– y Cruz del Sur (1987) –parte de una videoinstalación realizada en la Casa de Cultura de Estocolmo, junto a Juan Castillo y Alejandro Contreras, sobre registro de performances varias–.

Para completar estos veintiséis videos realizados en este primer período hay que incluir (De) cons-trucción (1986), de Valentín Ferdinand –quien participó en el curso de videoarte impartido por John Sturgeon, realizado en el Museo Nacional de Artes Visuales en 1988–, y Gris (1987), de Este-ban Schroeder, con el grupo de danza Babinka.

Para culminar la lectura de este período funda-cional del videoarte uruguayo haré foco sobre ciertas preguntas: ¿cómo veía la crítica este movimiento incipiente?; ¿cómo se comportaba el público frente a estos nuevos dispositivos tecnológicos y su uso artístico?; ¿era viable el videoarte en nuestro país?

En estos primeros seis años nadie –salvo quie-nes hacíamos los videos– se percataba de que existía un videoarte local que comenzaba a tomar fuerza y ya contaba con títulos de interés en nuestra producción audiovisual.

VIDEOPOESÍA Nº 4, ENRIQUE AGUERRE, 1986.

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En el V Certamen de Cine Amateur (1984), organi-zado por el SODRE (ni siquiera se llamaba de cine y video), son admitidos videos que finalmente el jurado decide no exhibir sin aclarar, conveniente-mente, si se debió a la calidad de los trabajos o a la falta de infraestructura técnica. Los videos son presentados por los participantes en los más variados formatos y normas de color.A partir de la imposibilidad de exhibir los traba-jos, en setiembre de 1985 –en un simple salón de clases de la Alianza Francesa– se organiza la 1ª Muestra de Videoarte, que integra videos de Eduardo Acosta Bentos, Fernando Álvarez Cozzi y Clemente Padín, a la que asistimos un escaso público (ocho personas). Ninguna reseña del evento fue publicada.En el VII Certamen de Cine y Video (1986) pre-sentamos en la categoría experimental, junto a Valentín Ferdinand, dos videos que son me-recedores de las siguientes líneas: “El terreno experimental fue el más castigado con la irri-tante Videopoesía (Aguerre), la inexpresiva (De) construcción (Ferdinand)…”, palabras escritas por el crítico cinematográfico Jaime E. Costa para la Revista Cinemateca.(1)

Es en 1988 y en el Instituto Goethe donde coin-cidimos como público interesado con Fernando Álvarez Cozzi en una muestra histórica llamada Videoarte desde 1976 en la República Federal de Alemania. Debido a la escasa convocatoria que suscitaba –éramos los dos únicos espectado-res y eventualmente algún despistado más– la muestra era exhibida en el pasillo del Instituto y se debían solicitar los videos para poder ver-los. Allí, entre videos de Nam June Paik, Marcel Odenbach, Klaus vom Bruch y Ulay y Marina Abra-

movic, y descubriendo que éramos de los cinco o seis artistas disfuncionales que estábamos maravillados con las posibilidades que ofrecía el video, la idea de juntarnos no era mala.Es entonces que en el mes de julio de ese año or-ganizamos la 2ª Muestra de Videoarte Uruguayo en el propio Instituto Goethe, que generosamente nos cedió su sala –muy bien equipada– para exhibir una selección de trabajos recientes más alguno histórico. El programa de mano incorporaba un pequeño texto sin firmar de Álvarez Cozzi que a la fecha era el primero en ser escrito por estos lares. En él decía, entre otras cosas, que: “A pesar de algunas opiniones que sostienen que el video, como medio de expresión artística, es inadecuado para un país subdesarrollado como el nuestro, la realidad parece decirnos lo contrario. Cada vez son más los que poseen un grabador en sus casas. Ya existe una cámara de productores de cine y video a nivel profesional y comienzan a salir a luz las primeras obras de realizadores amateurs de carácter experimental y producidas por artistas plásticos en colaboración, en algunos casos, con bailarines, músicos y poetas. Estamos ante lo que se define como videoarte”.(2)

Aclarando que videoarte no era un término in-ventado por nosotros, Álvarez Cozzi con su texto intentaba despejar dudas sobre una modalidad artística que despertaba desconfianzas varias en un medio tremendamente conservador y reacio a nuevas formas de creación.Esta vez la convocatoria fue numerosa y la úni-ca reseña crítica, publicada en el diario El País, destacaba: “La Segunda Muestra de Videoarte Uruguayo se presentó el lunes 4 de julio en el Instituto Goethe ante una sala llena de atenta juventud, no exenta de sorpresa”.(3)

FERNANDO ALVAREZ COZZI Y EDUARDO ACOSTA BENTOS EN BLAN-DENGUES 1542, 1985.

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Ese mismo mes es dictado en el Museo Nacional de Artes Visuales un cursillo de videoarte por el videoartista John Sturgeon que nos permite conocer de primera mano decenas de videos de los principales autores de videoarte de la talla de Bill Viola, Gary Hill, Bruce Nauman, Vito Acconci y los Vasulka.Este curso, sumado al interés del público en conocer mejor la producción de video local, da como resultado una muestra llamada Videoarte en el Uruguay que organizamos junto al Museo Nacional de Artes Visuales, gracias al interés de su director, Ángel Kalenberg, quien se interesa desde un principio por el videoarte nacional. En un frío fin de semana de agosto son exhibidos do-cumentales sobre artistas plásticos, videoarte, registros de performance y videoclips, con una gran asistencia de público.

NÚCLEO URUGUAYO DE VIDEOARTE (1988-1994)

Estas dos exhibiciones –organizadas en forma voluntariosa y con un presupuesto prácticamente inexistente– llevan a reunirnos y a pensar en nuevas formas de difusión y producción del vi-deoarte que hasta ese momento existía a fuerza de impulsos individuales y sacrificios varios. Así concluimos en la formación del NUVA (Núcleo Uruguayo de Videoarte) en el taller de Fernando Álvarez Cozzi de la calle Blandengues 1542, jun-to a Eduardo Acosta Bentos, José Claudio, Julia Gadé, Roberto Mascaró, Clemente Padín y María Cristina Seoane.

En octubre de 1988 somos invitados a partici-par en Monitor 88, en la ciudad de Gotemburgo (Suecia), a través de contactos realizados por Roberto Mascaró. Este resulta ser el primer envío

colectivo a un festival internacional de video.Prácticamente al mismo tiempo que nos quejába-mos y encontrábamos injusto que la crítica –de artes plásticas y cinematográfica– no escribiera texto alguno sobre ninguna actividad relaciona-da con el videoarte, la Asociación Internacional de Críticos de Arte / Sección Uruguaya (AICA) destaca entre lo mejor del año 1988 en el rubro Videos de Arte Nacionales a la Segunda Muestra de Videoarte en el Instituto Goethe y Videoarte en el Uruguay en el Museo Nacional de Artes Visuales, junto al documental Octavio Podestá, de Walter Tournier.Se comienzan a despejar las dudas que se man-tenían con respecto al video por parte de los críticos vernáculos y es en el VIII Certamen Na-cional de Cine y Video –organizado por el SODRE, con la colaboración de la Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay y la Embajada de España– que, al otorgarse un Primer Premio en la Categoría Experimental a Itinerarios, de Roberto Mascaró, y una mención especial a Fernando Ál-varez Cozzi por su serie Anticlips, los descon-fiados críticos cinematográficos reconocen en el videoarte un género digno de ser tenido en cuenta y destacado. Era un primer paso.

El NUVA –que como estrategia tenía el objetivo de la difusión del videoarte uruguayo en el ámbito local y a su vez buscar una presencia en el exte-rior que permitiera acceder a circuitos interna-cionales– organiza o colabora en la organización de diferentes propuestas en este período de siete años, destacándose: Luz de Invierno: El video de creación en Suecia, Tracking, Buenos Aires Video en Montevideo, Poesía de la Imagen, Videoteca del Núcleo, La Pantalla Emancipada: Video de creación en el Uruguay, Segunda Muestra de Video

POR LA VIDA Y POR LA PAZ, CLEMENTE PADÍN, 1987.

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Nacional, Imágenes del Ensueño, 2ª Muestra de Videoarte Sueco, Visión del Ojo Cerrado, Esculpir el Tiempo, Videos en Banda 3 y (Video) x 2: Cre-ación Video Contemporánea en Francia y en Uru-guay. También difunde lo que se hace en materia de videoarte en otras partes del mundo.

Para terminar un año de inusitada actividad nos invitan a participar en una muestra llamada Videoarte Joven de/en Uruguay –organizada en forma conjunta por el Instituto de Investigación y Promoción de Audiovisuales y Comunicaciones (IIPAC) y el recientemente inaugurado Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Bue-nos Aires en la calle Florida y auspiciada por la Embajada de Uruguay en Argentina– y a un posterior encuentro rioplatense con videístas y críticos de ambas orillas que tuvo una amplia cobertura periodística en los principales diarios y revistas argentinas.El crítico de cine uruguayo Guillermo Zapiola es invitado a cubrir la muestra por el diario El País y culmina escribiendo en su entusiasta artí-culo: “Los nuevos medios requieren (y permiten) nuevas formas de apreciación, y están abriendo novedosas e inesperadas posibilidades a la co-municación artística”.(4)

El ICI de Buenos Aires, a través de su primer di-rector, Pedro Molina Temboury, y luego con Laura Buccellato, otorga prioridad absoluta al video de creación –nomenclatura que dan los españoles al término videoarte– y exhibe La imagen sublime,(5) Pre-fase del video chileno y la muestra uruguaya.Es crucial descubrir en esos momentos que existe en América Latina una producción de videoarte –que en algunos países surge a comienzos de los años setenta– muy fuerte, conceptualmente

hablando, y que no se desanima por las limitacio-nes tecnológicas, característica que los artistas latinoamericanos hacen jugar a su favor a la hora de extremar la creatividad para suplir carencias de índole instrumental.La decisión del ICI de Buenos Aires de dar un lugar destacado al video creación continental lo convierte rápidamente en un centro de referencia a nivel internacional.Allí entran en escena el videísta Carlos Trilnick –asesor en video del ICI– y la videísta y crítica Graciela Taquini; ambos tendrían un rol protagóni-co, junto a Rodrigo Alonso y Jorge La Ferla, en la difusión del video argentino en el mundo.

En estas primeras muestras, cuando se habla de video por parte de las instituciones culturales se incluye a todos los géneros audiovisuales practi-cados en ese momento, como la ficción y el docu-mental, pues la producción es aún escasa y las posibilidades de exhibición son muy limitadas.De todas formas, en los primeros textos –publi-cados en modestas fotocopias que acompañaban las exhibiciones que organizábamos en el Museo Nacional o en el Instituto Goethe– insistíamos en aclarar la diferencia entre utilizar todas las posibilidades del medio video –experimentando al máximo las posibilidades propias del medio, como la grabación en tiempo real y la visua-lización inmediata del material grabado– y el uso acotadísimo del video como una forma muy económica de hacer cine; tendencia, esta última, defendida por las primeras productoras de video, que nunca terminaron de aceptar al videoarte como un género audiovisual válido.Escribíamos para el programa de la muestra de videoarte sueco Luz de Invierno las siguientes lí-neas: “[…] Uruguay comienza a expresarse en

FRAGMENTOS DEL GUETTO, ROBERTO MASCARÓ, 1989.

ENRIQUE AGUERRE Y ROBERTO MASCARÓ, 1990.

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este medio [el video] sin ningún tipo de inferiori-dad frente al mundo desarrollado industrialmente ni a sus vecinos latinoamericanos en busca de un lenguaje propio e identificatorio de nuestras realidades”.(6) Y otras como: “Es indudable que hay rasgos similares entre el cine y el video (para poner un ejemplo obvio), aunque haya también diferencias esenciales. El video ha confundido y confunde aún su camino, imitando al cine y a la televisión, tanto en sus formas de realización como en sus modos de difusión. La tarea del videísta de creación, si bien incluye la aceptación de la historia del cine –y de todas las disciplinas au-diovisuales– es la de no perder de vista la esencia del medio video. Su tarea es abrir nuevos caminos a ese espejo de rayos catódicos”.(7)

El video venía a plantear muchas preguntas que iban surgiendo no solamente en torno a la es-pecificidad del medio, sino relacionadas con la forma como los artistas nos parábamos frente a la coyuntura de tener acceso por primera vez a medios de comunicación poderosos que como consecuencia del desarrollo tecnológico en el primer mundo estaban en nuestras manos.

“Es la primera vez que se presenta en un museo del exterior una muestra de video independiente argentino…”.(8) Aquí Carlos Trilnick en su rol de curador hacía referencia a Buenos Aires Video en Montevideo, primera muestra organizada por el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Mon-tevideo en el Museo Nacional de Artes Visuales, con la colaboración de CEMA (Centro de Estudios y Medios Audiovisuales), Imágenes y el NUVA.En 1989 el ICI de Montevideo, ubicado en la calle Tomás Giribaldi y dirigido por José María Izarzugaza Lizarraga, incorpora a Patricia Ben-tancur como Directora de Exposiciones y Medios

Audiovisuales y el interés por el video de creación comienza a manifestarse, en una primera etapa, con este intercambio de exposiciones con el ICI de Buenos Aires.En noviembre de ese año el ICI y el NUVA arman una selección de videoarte uruguayo itinerante llamada La Pantalla Emancipada-Video de Crea-ción en el Uruguay, que viaja a un festival regio-nal de video en la ciudad de Santa Fe (Argentina) y al interior de nuestro país (Maldonado). Pero quizás el dato más interesante haya sido que el ICI organiza el primer curso teórico de intro-ducción al videoarte, de tres días de duración, que impartimos junto a Fernando Álvarez Cozzi, llamado El Ojo Disidente, al que nos volveremos a referir más adelante.

Los tres hechos más relevantes y a destacar es-pecialmente a partir de 1990 y hasta 1994 son la muestra Videos en Banda, el Festival Franco-Latinoamericano de Video Arte y el, ahora, curso teórico-práctico de dos meses de duración El Ojo Disidente.

Las tres ediciones de Videos en Banda, realizadas en el Museo Nacional de Artes Visuales, fueron organizadas por el ICI de Montevideo y tienen algunas características particulares.La primera edición tiene lugar en el marco de las diferentes actividades del encuentro de vi-deo latinoamericano Montevideo 90 e integra diversos géneros como el videoarte, los docu-mentales y la ficción, contando para la confor-mación de los programas con la colaboración de CEMA y el NUVA.La segunda edición, con la curaduría de Patricia Bentancur, se centra en el videoarte y el docu-mental sobre artistas plásticos –en esta oportu-

DANIEL GARCÍA MOLT, CARLOS TRILNICK, GUILLERMO ZAPIOLA, EN-RIQUE AGUERRE Y FERNANDO ALVAREZ COZZI EN EL ICI DE BUENOS AIRES, 1988.

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nidad Eva Díaz Torres y Ernesto Vila– y también se integran realizaciones de los participantes del curso El Ojo Disidente del mismo año. Ambas ediciones, a su vez, son exhibidas en el ICI de Buenos Aires.Videos en Banda III suma a la selección de la pro-ducción más reciente un cursillo teórico –Aproxi-mación a la estética del videoarte, también junto a Fernando Álvarez Cozzi–, una retrospectiva de video español y uruguayo en paralelo, más la exhibición de un video documental sobre insta-laciones video y videoperformances en Uruguay durante el período 1983-1992.

En 1989, en el IX Festival Franco-Chileno de Vi-deo Arte, Carlos Trilnick cura una selección de videoarte latinoamericano conformada por dos videos argentinos y ocho videos uruguayos, sen-tando el antecedente de lo que a partir del año 1992 pasará a ser el Festival Franco-Latinoame-ricano de Video Arte.Este festival fue el más importante en Latinoamé-rica en la década del noventa –junto al de Vide-obrasil– ya que consistía en una muestra itinerante con selecciones de videos nacionales, curadas por especialistas de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Francia y Uruguay, que se presentaba en las capi-tales de estos seis países y daba una gran difusión a las diferentes escenas locales.Otro punto alto fueron los catálogos, en los que pueden encontrarse textos curaturiales y ensayos sobre el video latinoamericano, y que constituyen un material indispensable para cualquier estudio serio al respecto.

En el caso de Uruguay, en la primera edición del año 1992 del Festival Franco-Latinoamericano de Video Arte la curaduría estuvo a cargo de Juan

José Mugni, quien eligió trece trabajos de los treinta y seis presentados. Contamos con la visi-ta de Jean-Paul Fargier –referente del videoarte francés y uno de los teóricos más importantes del arte electrónico–, con quien tuvimos la suerte de trabajar adaptando su instalación –La visi-tation– que por “las vueltas del destino” versio-namos en el Museo Nacional de Artes Visuales, junto a la instalación video El-La, del Grupo Tea-tro-Danza de Montevideo, y a la videoescultura Video-Objeto II, de quien esto escribe.La segunda edición contó con la curaduría de Alicia Haber, resultando ser la más rigurosa y provocativa –fruto de un trabajo serio y com-prometido– de las tres ediciones que contaron con la presencia uruguaya.Lamentablemente la edición de 1994, a cargo de Jorge Abbondanza (no se puede decir curada ya que aceptó todos los trabajos presentados para luego quejarse del bajo nivel constatado), dejó en evidencia que el experimentado crítico uruguayo de artes plásticas no poseía la más remota idea respecto del videoarte uruguayo.El balance final de las tres ediciones es más que positivo ya que permitió dar a conocer el videoarte uruguayo en circuitos internacionales a los que, hasta ese momento, no había tenido acceso.

A mediados del mes de diciembre de 1990 se exhi-bieron los videos resultantes del primer curso El Ojo Disidente, que tuvo una duración de dos meses in-tensos y donde no sólo se reflexionaba teóricamente en torno al video sino que se dotó de equipamiento a los participantes –aportado por el ICI de Monte-video y su Área de Medios Audiovisuales– para que pudieran realizar sus propios videos.De esta primera edición se pueden destacar los trabajos de Eduardo Cardozo, Raúl Etcheverry,

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Pablo Falconi, Eduardo Lamas, Elio Sima y Álvaro Zinno, quienes en su mayoría ya tenían experien-cia previa en otros formatos como la pintura o la fotografía.La exhibición tuvo una buena acogida y dejó ver la pertinencia del video como herramienta de crea-ción en un medio conservador como el nuestro.El crítico Nelson Di Maggio escribía entusias-mado al respecto: “Sin logros rotundos y con desniveles, el resultado es altamente estimu-lante y vale la pena continuar y profundizar la experiencia. El videoarte es una modalidad que todavía en nuestro país deja indiferente a los artistas y críticos (no es casual que hayan estado ausentes en el estreno) y no atrae a grandes sectores de público. No obstante, conviene in-sistir, multiplicar las sesiones, hacer una mayor propaganda y mantener una actividad regular y periódica. A pesar de las dificultades económicas y de distribución (habría que pensar en proyec-tarlos en galerías de arte) y la desconfianza de creadores de pinturas y esculturas. Porque si hay un futuro en el arte pasa, indudablemente, por el video, como lo demuestra actualmente el genio de Nam June Paik”.(9)

El entusiasmo también nos invadía a los orga-nizadores: “En el país del ‘no se puede’ y en el que ‘nunca tuvimos cine’ la experiencia video se multiplica día a día. Ninguno de estos videos refleja la melancolía de no poder hacer cine sino el placer de hacer video. Por eso lo del título: valió la pena”.(10)

El curso vuelve a repetirse en los meses de setiembre y octubre de 1991, generando una camada nueva de realizadores que dinamiza-rían futuras muestras y exposiciones como son Andrés Aquino, Eduardo Griot y Fernando Marsi-

cano (quienes fundan el Grupo Forsison), Ernesto Claude, Mateo Gutiérrez y Adriana Nartallo.

En este segundo período de siete años habíamos logrado los objetivos propuestos en la calle Blan-dengues cuando fundamos el NUVA en cuanto a legitimar el videoarte en el plano local a través de exposiciones y actividades formativas varias.Todo fue posible gracias al apoyo de las institu-ciones amigas e imprescindibles en este logro: el Museo Nacional de Artes Visuales, el Instituto de Cooperación Iberoamericana, el Instituto Goethe y la Embajada de Francia. También fue viable por la presencia en el circuito latinoamericano, a través del Festival Franco-Latinoamericano de Video Arte y el Festival de Artes Electrónicas Videobrasil, y por la proyección internacional creciente de la que daban testimonio la partici-pación del videoarte uruguayo en dos ediciones de la Feria ARCO, en el Festival de Cine de Trieste, en el V Latin American Film Festival de Carolina del Norte, en el World Wide Video Festival de La Haya, en Latin America: Video Views del MOMA de Nueva York y en el VideoFest de Berlín, entre los más destacados.Por estos motivos decidimos, junto a Fernando Álvarez Cozzi, dar por terminado el Núcleo Uru-guayo de Videoarte.

EL VIDEO COMO HERRAMIENTA (1995-1999)

Es en este período de transición en el que pode-mos observar un gran cambio en cuanto al uso del video. No es relevante seguir hablando de videoarte o video de creación en su concepción tradicional, sino que a partir de un desarrollo de la práctica video de casi quince años en nuestro

JEAN PAUL FARGIER, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y ENRIQUE AGUERRE 1992.

EDUARDO ACOSTA BENTOS Y JEAN PAUL FARGIER, 1992.

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país podemos comenzar a hablar de una herra-mienta video.Nos referimos, entonces, a la posibilidad de que creadores de diferentes campos del arte, como la escultura, el dibujo, la pintura, la música y la poesía, experimenten con el video sin tener que demostrar su artisticidad y que, a su vez, tengan las puertas abiertas para poder compartir su trabajo con los demás en plan de igualdad frente a otras artes dotadas de mayor reputación.Salvo alguna actividad muy puntual en la Alian-za Francesa, el Instituto Goethe, la Cinemateca Uruguaya, el Museo Nacional de Artes Visuales y alguna aparición esporádica en el exterior, este es uno de los períodos de menor intensidad en cuanto a la producción nacional y su difusión. Como curiosidad podríamos recordar la retros-pectiva del NUVA realizada en las Jornadas de Videoarte Uruguayo organizadas por Sergio Al-tesor en el Centro Cultural MEC, donde en ese mismo mes de agosto se presentó la instalación de video 8118 de Horacio Cassinelli.

Sin embargo, hay un hecho a destacar en este período cuasi sabático: la creación del Depar-tamento de Video en el Museo Nacional de Artes Visuales a instancias de una donación de la empresa Sony a través de la Embajada de Japón en Uruguay. Esto permite al MNAV contar con equipamiento profesional de video para –en un principio– realizar actividades de registro de la colección permanente así como de las numerosas exposiciones temporales.Más adelante, y siendo conscientes, junto al director del museo, Ángel Kalenberg, de la necesidad de contribuir al desarrollo del video, se abre la posibi-lidad de que los artistas locales puedan usufructuar en forma gratuita dicho equipamiento a través de la

presentación de proyectos que, una vez aprobados, pasan a producirse en forma conjunta.

Es también durante este período que comien-zan a aparecer nuevos nombres de creadores interesados en experimentar con el medio como Guillermo Amato, Ángela López, Martín Sastre y Pablo Uribe, quienes tendrán un sitial destacado en los años venideros.

DE CEROS Y UNOS (2000-2006)

Desde sus inicios el videoarte uruguayo se pro-dujo con baja tecnología, con ediciones VHS de grabador a grabador; más adelante, canjeando horas de trabajo con alguna productora para posproducir en U-MATIC –formato profesional discontinuado hace ya más de diez años–, y a partir del acceso al equipamiento del MNAV, en Betacam SP. Todo muy análogo.Y si la creación video se asemejaba la mayoría de las veces a un ejercicio de escritura personal con imágenes y sonidos, la revolución digital se presenta como ideal para llevar a cabo nuevos proyectos audiovisuales.Es a partir del 2000 que se dan las condiciones para tener un mayor acceso a tarjetas de captura y computadoras con mejores características téc-nicas que permitieran digitalizar y editar video a nivel doméstico.

A finales del año 2000 y por contactos reali-zados por la curadora y videoartista argentina Graciela Taquini, somos invitados a participar en una muestra organizada por el CICV Pierre Schaeffer en la ciudad de Belfort, llamada In-terferences – Festival Internacional d’Arts Mul-timédia Urbains; aquí el video ya no es el nuevo

FERNANDO MARSICANO, EDUARDO GRIOT Y ANDRÉS AQUINO DEL GRUPO FORSISON, 1994.

FERNANDO ALVAREZ COZZI Y FABRIZIO PLESSI EN LA BIENAL DE SAN PABLO DE 1994.

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medio sino un viejo nuevo medio. Instalaciones interactivas, arte sonoro, performances, netart, cd-rom art, robótica y arte generativo son las nuevas vedettes del milenio que despunta.

No era solamente en Francia que esto ocurría y de hecho el envío uruguayo cartografiaba una rea-lidad poco conocida por nuestros compatriotas. Teníamos artistas trabajando en estos nuevos medios, incluso con cierta antigüedad alguno de ellos. La muestra Interfaces/Update 2.0 (ZKM) –organizada por el Instituto Goethe y gracias al apoyo incondicional de Kristiane Zappel– lo dejó claramente en evidencia, al igual que la muestra de arte electrónico Bit Bang exhibida en el Centro Cultural de España en Lima (Perú) y luego presentada en Montevideo en la Colección Engelman-Ost.

Pero el video comenzaba a mutar una vez más, tal como nos tiene acostumbrados, y de los trabajos típicamente monocanales para ser exhibidos en un televisor o proyectados en una pantalla pasa-mos a las instalaciones multicanal, expandiendo el video en el espacio.

En abril de 2000 se inaugura la exposición Invisi-ble :) en el Centro Cultural de España, curada por Fernando López Lage e integrada en su totalidad por artistas jóvenes como Julia Castagno, Paula Delgado, Martín Sastre y Daniel Umpiérrez, quie-nes junto a Federico Aguirre formarían el colectivo Movimiento Sexy inyectando una gran dosis de frescura y talento al videoarte en nuestro país.

La instalación de video, que en el Uruguay con-taba con veinte años de ser ejercida, se convirtió en la estrella de estos últimos tiempos y comen-

zaron a multiplicarse las experiencias.Dentro del envío uruguayo a la II Bienal del Mer-cosur se encuentran las instalaciones de video Iguales de Pablo Uribe y Ocupacciones de Horacio Cassinelli, iniciando un nuevo fenómeno que es la presencia de las instalaciones video nacionales en diferentes bienales internacionales. La seguirían muchas otras, como Los críticos tie-nen la palabra de Osvaldo Cibils en la VII Bienal de La Habana, más adelante RR como río (am-biente) de Enrique Aguerre, Paisaje 1 (Efímera) de Fernando Álvarez Cozzi y Carlos Pellegrino, Masturbated virgin de Martín Sastre y Fantaxxxía de Alejandro Sequeira en la III Bienal del Merco-sur, sería el turno en la IV Bienal del Mercosur de Memorias sumergidas de Patricia Bentancur y Proyecto vestidor de Pablo Uribe, y en la V Bie-nal del Mercosur de Correspondencias –versión límite– de Enrique Aguerre y Sentado en el bote con su cámara escuchaba el sonido penetrante de la sala de máquinas de Jorge Soto. Y hasta en la prestigiosa 26ª Bienal de San Pablo con Bolivia 3: Confederation next de Martín Sastre representando a Uruguay.

En el año 2002 el Primer Premio del Concurso Paul Cézanne –ex aequo con Lucía Pittaluga– es otorga-do a Pablo Uribe por la instalación de video Proyecto vestidor, confirmando que esta modalidad electró-nica es tenida en cuenta en pie de igualdad con la pintura y la escultura, géneros que predominaban ampliamente en este tipo de certámenes.

En el ámbito local cabe resaltar la creación de un espacio permanente de video en el Centro Cultural de España llamado +CUBO, destinado a la exhibición de obras de autores nacionales e internacionales entre las que se destacan las

ENRIQUE AGUERRE Y SU INSTALACIÓN, RR COMO RÍO, EN LA III BIENAL DEL MERCOSUR, PORTO ALEGRE, 2001.

FERNANDO ALVAREZ COZZI Y CARLOS PELLEGRINO EN LA III BIENAL DEL MERCOSUR, PORTO ALEGRE, 2001.

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de Fernando Llanos, Pablo Uribe, Fernando Sicco, Marco Maggi, Graciela Taquini, Inés Lombardi y Marcelo Brodsky. A eso se suma el acondicio-namiento de la Sala 0 del Centro Municipal de Exposiciones SUBTE para programaciones de video y nuevos medios. También es un hecho remarcable la incorporación de la Videoteca Montevideo –creada por el colectivo Perro Ra-bioso y coordinada por la coreógrafa, bailarina y videísta Tamara Cubas– al Centro Cultural MEC, de acceso público y gratuito, que cuenta a la fecha con más de 600 títulos de videoarte y re-gistros de danza contemporánea y performances principalmente, convirtiéndose en la videoteca especializada más completa.Podemos concluir este período con una mirada optimista sobre las condiciones que existen y que continúan surgiendo gracias al trabajo de muchísima gente que se involucra personalmente para revertir dificultades propias de un medio pequeño y un tanto conservador.

EPÍLOGO

El paso del tiempo ha demostrado que no eran la frivolidad ni la tozudez las que nos impulsaron a trabajar con el video, como tantas veces se dijo y se escribió, sino la necesidad de concebir nuestras propias imágenes.

Que sean estos primeros veinticinco años prueba de ello.

Enrique Aguerre

SOUVENIRS, FERNANDO SICCO, 2004.

LEJOS DEL ORIGINAL (LO NUESTRO ES IMPOSIBLE), FERNANDO SICCO, 2005.

EL CUERPO DEL VIDEO, ENRIQUE AGUERRE, 2004.

PAISAJE 3, INSTALACIÓN, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y CARLOS PELLE-GRINO, 2006.

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NOTAS

1 Concurso (III) – Jaime E. Costa. Revista Cinemateca Año X – Nº 42. Diciembre 1986.

2 Videoarte en el Uruguay: otro aporte a nuestro “cine real” – Fernando Álvarez Cozzi. Programa de mano de la 2ª Muestra de Videoarte Uru-guayo. 4 de julio de 1988.

3 Videoarte Uruguayo – Elisa Roubaud. Diario El País, 14 de julio de 1988.

4 Gente en obra: el video uruguayo en Buenos Aires – Guillermo Zapiola. Diario El País, 23 de diciembre de 1988.

5 La Imagen Sublime – Video de Creación en España 1970/1987, muestra itinerante curada por Manuel Palacio y producida por el Centro de Arte Reina Sofía que no fue exhibida en el Uruguay.

6 Videoarte en los años ochenta – Enrique Aguerre. Programa de mano de Luz de Invierno. El video de creación en Suecia. 31 de marzo al 5 de abril de 1989.

7 El video de creación: la creación del video – Roberto Mascaró. Programa de mano de Luz de Invierno. El video de creación en Suecia. 31 de marzo al 5 de abril de 1989.

8 Argentina en clave de video – Enrique Aguerre. Diario La Hora, 9 de mayo de 1989.

9 Experiencia aleccionadora – Nelson Di Maggio. Diario La República, 15 de diciembre de 1990.

10 Valió la pena – Balance de El Ojo Disidente – Enrique Aguerre. Programa de mano del curso El Ojo Disidente. 13 de diciembre de 1990.

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ENRIQUE AGUERRE (1964)

Desarrolla sus actividades artísticas en el campo del video y entornos digitales.Cofundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte (1988) y desde 1997 Coordinador del Departamento de Video del Museo Nacional de Artes Visuales.Dentro de su trabajo curatorial se destacan el envío uruguayo para Interferences, Festival Internacional D´Arts Multimedia Urbains en Bélfort-Francia (2000), Bit Bang en el Centro Cultural de España en Lima-Perú y la Colección Engelman-Ost de Montevideo (2001), Interfaces, Festival de Nuevos Medios en el Instituto Goethe (2001-2004), Elogio del video en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires-Ar-gentina (2001), envío uruguayo a la 6ta. Bienal de Video y Nuevos Medios junto a Fernando Martínez Agustoni y Fernando López Lage en Santiago de Chile (2003), 13 por 13, trece curadores/trece artistas en el Centro Cultural de España (2005), Interferencias Chamánicas de Brian Mackern en el Subte Municipal (2005), video.uy/00 en el Centro Cultural de España en Buenos Aires-Argentina (2005), Arte Generativo, Laboratorio 05982:01 en la Fundación de Arte Contemporáneo (2006), Paisaje 3 de Fernando Álvarez Cozzi y Carlos Pellegrino en el Subte Municipal (2006) y el envío uruguayo de Ernesto Vila a la 52º Bienal de Venecia (2007).Publica artículos periodísticos y ensayos en catálogos especializados y en medios tanto nacionales como extranjeros.

ANTONI MUNTADAS, ENRIQUE AGUERRE Y BERTA SICHEL EN LA TRANSME-DIALE, BERLÍN, ALEMANIA, 2006.

ENRIQUE AGUERRE, STEINA, WOODY VASULKA Y RENÉ DE GUZMÁN. ZKM, KARLSRUHE, ALEMANIA, 2006.

ENRIQUE AGUERRE, MARCEL ODENBACH. KHM, COLONIA, ALEMANIA, 2006.

TIEMPO DE ESPERA, EDUARDO GUEVARA, 1993.

ALBERTO RESTUCCIA EN STRIPTEASE 1, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y SYLVIA MEYER, 2006.

EFECTO MOORE, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 2000. STROBO TANGO, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1993.

RR COMO RÍO 4, ENRIQUE AGUERRE, 1999.

LAS AVENTURAS DE PATOCONEJITO, MADE IN ARGENTINA. PATRICIA BENTANCUR, 2001.

CAUTIVAORBITA I, ENRIQUE AGUERRE, 1997.

GUARDA E PASSA, EDUARDO CASANOVA, 1988. AYER, PAULA DELGADO, 2000.

Timeline

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1982SETIEMBRE. Voy por el camino, del Grupo Tea-tro-Danza de Montevideo, integrado por Julia Gadé, José Claudio y Fernando Álvarez Cozzi. Primer videoarte producido en Uruguay.

NOVIEMBRE. Voy por el camino participa del Festival Video Roma 82 en la ciudad de Roma, Italia.

1983MAYO. Circuito cerrado de televisión en la performance 5 trabajos, de Kepekián, Car-dozo y Fernando Álvarez Cozzi, en la Galería del Notariado.

AGOSTO. Wolf Vostell visita Montevideo y exhi-be sus trabajos en el Museo de Arte Contem-poráneo (MAC) para un público reducido.

1986SETIEMBRE. Pasado (con)jugado, del Grupo Tea-tro-Danza de Montevideo. Primera instalación de video, en la Galería de Arte de la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos de América.

NOVIEMBRE. Videopoesía Nº 4, de Enrique Aguerre, y (De) construcción, de Valentín Fer-dinand, son presentados en el VII Certamen de Cine y Video, organizado por el Archivo Na-cional de la Imagen del SODRE. Son las dos primeras realizaciones de videoarte seleccio-nadas y exhibidas en un certamen de cine y video nacional.

1988JULIO. Segunda Muestra de Videoarte, en el Instituto Goethe de Montevideo. Se ex-hibieron videos de Eduardo Acosta Bentos,

SETIEMBRE. Performance para dos actores, vi-deo y juguete mecánico, del Grupo Teatro-Dan-za de Montevideo. Primera videoperformance, realizada en el Mercado de los Artesanos.

1984DICIEMBRE. V Certamen de Cine Amateur, organizado por Cine Arte del SODRE y la Embajada de España. Es la primera vez que se admiten videos en un concurso de cine. Sin embargo el jurado, en un discutible fallo, decide no exhibirlos.

1985SETIEMBRE. 1ª Muestra de Videoarte en la Alianza Francesa de Montevideo. Se exhibieron Síndrome de estado, de Eduardo Acosta Bentos; Anticlips Nº 1 al 5, de Fernando Álvarez Cozzi; y Por el arte y por la paz, de Clemente Padín.

VOY POR EL CAMINO, TEATRO DANZA DE MONTEVIDEO, 1982.

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Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró y Clemente Padín.

JULIO-AGOSTO. Cursillo de videoarte a cargo del videísta norteamericano John Sturgeon, en el Museo Nacional de Artes Visuales.

AGOSTO. Videoarte en el Uruguay, en el Museo Nacional de Artes Visuales. Se presentaron trabajos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Tea-tro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró/Juan Castillo, Ximena Oyanedel, Clemente Padín, Leo Ricagni, Esteban Schroeder y Walter Tournier en videoarte, junto a docu-mentales sobre artes plásticas, videoclips y videoperformances.

SETIEMBRE. Fundación del Núcleo Uruguayo de Videoarte (NUVA) por Eduardo Acosta Ben-tos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, José Claudio, Julia Gadé, Roberto Mascaró, Clemente Padín y María Cristina Seoane, en la calle Blandengues 1542.

OCTUBRE. Monitor 88 en la Frölunda Kulturhus de Gotemburgo, Suecia. Primera participación del videoarte uruguayo en un festival internacional, con videos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo y Roberto Mascaró.

DICIEMBRE. VIII Certamen Nacional de Cine y Video, organizado por el SODRE con la cola-boración de la Asociación de Críticos Cine-matográficos del Uruguay y la Embajada de España. Otorga un Primer Premio en Cate-

goría Experimental a Itinerarios, de Roberto Mascaró, y una mención especial a Fernando Álvarez Cozzi por su serie Anticlips.

DICIEMBRE. Video Joven de/en Uruguay en el Centro Cultural del Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Buenos Aires, con el auspicio de la Embajada de Uruguay. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fer-nando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró/Juan Cas-tillo, Clemente Padín, Leo Ricagni, Esteban Schroeder y Walter Tournier.

1989MARZO. La Asociación Internacional de Crí-ticos de Arte / Sección Uruguaya (AICA) destaca entre lo mejor del año 1988 en el rubro Videos de Arte Nacionales la Segunda

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PASADO (CON)JUGADOGRUPO DE TEATRO-DANZA DE MONTEVIDEO, JULIA GADÉ, JOSÉ CLAUDIO, FERNANDO ALVAREZ COZZI.

DIBUJOS: JULIA GADEVIDEO: EN UNA NOCHE BAJA UNO A LA REGIÓN DEL MISTERIO. SOBRE POESÍA AZTECA PRECOLOMBINA, 1990. DUR. 15 MINUTOS.MÚSICA: COMPUESTA E INTERPRETADA EN BANDONEON POR WALTER GÜINLEDANZA Y COREOGRAFÍA: JULIA GADE Y JOSÉ CLAUDIO.

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Muestra de Videoarte en el Instituto Goethe y Videoarte en el Uruguay en el Museo Nacio-nal de Artes Visuales, junto al documental Octavio Podestá, de Walter Tournier.

ABRIL. Luz de Invierno. El Video de Creación en Suecia, realizado en el Museo Nacional de Artes Visuales, es organizado por el NUVA y la Casa de la Cultura de Frölunda con el auspicio del Ministerio de Educación y Cul-tura y la Embajada de Suecia.

ABRIL. Tracking, organizado por el NUVA y realizado en el Instituto Goethe de Mon-tevideo. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Clemente Padín y María Cristina Seoane.

MAYO. Buenos Aires Video en Montevideo, or-ganizada por el Instituto de Cooperación Ibe-roamericana (ICI) de Buenos Aires y realizada en el Museo Nacional de Artes Visuales con la colaboración del NUVA, Imágenes y CEMA.

MAYO. Poesía de la Imagen, ciclo organizado por el NUVA y realizado en el Instituto Na-cional del Libro.

JULIO. Videoteca del Núcleo, organizado por el NUVA y realizado en el Instituto Goethe de Montevideo. Se presentaron videos de Enri-que Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Clemente Pa-dín y María Cristina Seoane.

JULIO. IX Festival Franco Chileno de Videoar-te, organizado por la Sociedad Chilena de Video y el Servicio Cultural de la Embajada de Francia, realizado en la ciudad de San-tiago (Chile). Selección latinoamericana con videos uruguayos y argentinos, curada por Carlos Trilnick. Integra videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mas-caró, Clemente Padín, Carlos Trilnick y Luz Zorraquín.

NOVIEMBRE. Introducción al Videoarte. Primer curso teórico dictado por Enrique Aguerre y Fer-nando Álvarez Cozzi en el Instituto de Coopera-ción Iberoamericana (ICI) de Montevideo.

NOVIEMBRE. La Pantalla Emancipada. Video de Creación en el Uruguay, muestra itineran-

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te organizada por el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Montevideo y exhibida en el Encuentro Argentino-Brasilero-Uruguayo de Video en Santa Fe, Argentina, y en el Museo de San Fernando de Maldonado, integrada con videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Carlos Ameglio, Diego Arzuaga, Eduardo Casanova, José María Ciganda, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró, Cle-mente Padín y Gonzalo Varela.

DICIEMBRE. Iberoamérica Últimas Tenden-cias. Música para Ordenador y Videoarte, en la Residencia Estudiantes de Madrid, Espa-ña. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi y Gonzalo Varela.

DICIEMBRE. Segunda Muestra de Video Nacio-nal, organizada por la Cinemateca Uruguaya

y auspiciada por CEMA, Contacto, Encuadre, Estudio Imagen, Fusión, Imágenes, NUVA y Producciones Del Tomate.

1990

ENERO. MONTE VI d. E. O. / Videokonst fran Uruguay, organizada por el Instituto Fylkin-gen de Estocolmo y la Embajada de Uruguay en Suecia. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Casanova, Guillermo Casanova, Grupo Tea-tro-Danza de Montevideo, Roberto Masca-ró, Clemente Padín, María Cristina Seoane y Gonzalo Varela.

FEBRERO. Videoarte del Sur. Stand del Instituto de Cooperación Iberoamericana / V Centenario en Video Arco 90 en Madrid, España. Se pre-

sentaron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevi-deo, Clemente Padín y Gonzalo Varela.

MARZO. La Asociación Internacional de Críti-cos de Arte / Sección Uruguaya (AICA) destaca entre lo mejor del año 1989 en el rubro Videos de Arte a Luz de Invierno. El Video de Creación en Suecia, realizado en el Museo Nacional de Artes Visuales y organizado por el NUVA.

JULIO. II Festival Sudamericano de Cortome-trajes y Muestra Internacional de Asunción, Paraguay. Presidido por Augusto Roa Bastos y organizado por la Fundación Cinemateca y el Archivo Visual del Paraguay. Fueron se-leccionadas para la Sección Competitiva en videoarte realizaciones de Enrique Aguerre y Clemente Padín.

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JULIO. Videos en Banda, organizado por el Instituto de Cooperación Iberoamerica-na (ICI) de Montevideo y la Embajada de España, en el Museo Nacional de Ar tes Visuales. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Casanova, José María Ciganda, Pablo Dotta, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró, Clemente Padín/Francis James y Gonzalo Varela.

AGOSTO. III Bienal Internacional de Video MAMM, realizada en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. La selección uruguaya incluyó videos de Grupo Teatro-Danza de Mon-tevideo, Roberto Mascaró y Clemente Padín.

SETIEMBRE. Imágenes del Ensueño, organi-zado por el NUVA y realizado en el Instituto

Goethe de Montevideo. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró y Clemente Padín.

OCTUBRE. Videos en Banda. Video de Creación de Uruguay, en el Centro Cultural del ICI de Buenos Aires.

OCTUBRE. 2ª Muestra de Videoarte Sueco, realiza-da en el Museo Nacional de Artes Visuales y organi-zada por FEB de Estocolmo, BOA y el NUVA.

OCTUBRE. V Festival de Cinema Latinoame-ricano / Omaggio al Video Uruguayano, rea-lizado en Trieste, Italia. Con curaduría de Mariela Besuievsky, se presentaron trabajos de Enrique Aguerre, Carlos Ameglio, Diego Arzuaga, Laura Canoura, Eduardo Casano-

va, Guillermo Casanova, José María Ciganda, Pablo Dotta, Pablo Gutiérrez, Maia Mouba-yed, Hilary Sandison, Pablo Rodríguez, Julio Sonino y Walter Tournier.

OCTUBRE-NOVIEMBRE. El Ojo Disidente. Primer Curso Teórico-Práctico de Videoarte dictado por Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi, organizado por el Instituto de Cooperación Ibe-roamericana de Montevideo. Entre los egre-sados figuran los artistas Eduardo Cardozo, Eduardo Lamas, Pablo Falconi y Álvaro Zinno.

NOVIEMBRE. Video Arte Internacional, reali-zado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, y organizado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte y el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Buenos Aires. La sección iberoamericana

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de dicha exposición contó con realizaciones de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Casanova, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró, Clemente Pa-dín/Francis James y Gonzalo Varela.

1991

FEBRERO. Video Iberoamericano. Stand del Instituto de Cooperación Iberoamericana / V Centenario en Video Arco 91 en Madrid, Espa-ña. Se presentaron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Casanova, CEMA, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró y Gonzalo Varela.

SETIEMBRE. Videos en Banda 2, organizado por el Instituto de Cooperación Iberoame-

ricana (ICI) de Montevideo y la Embajada de España en el Museo Nacional de Artes Visuales. Con la curaduría de Patricia Ben-tancur, se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Cardozo, Guillermo Casanova, CEMA, Eli-na Cullen, Raúl Etcheverry, Gabriel Godin, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Ricardo Islas, Eduardo Lamas, Josefina Peralta, Elio Sima, Juan Ángel Urruzola/Vasco Elola, Jorge Vidart/Daniel Rivas y Álvaro Zinno.

OCTUBRE. Videos en Banda 2 se exhibió como parte de la muestra Video de Creación: Bra-sil, Paraguay y Uruguay, organizada por el ICI de Buenos Aires, el ICI de Montevideo y Magnetoscopio de Río de Janeiro en el Centro Cultural del ICI de Buenos Aires.

OCTUBRE-NOVIEMBRE. Visión del Ojo Cerrado, organizada por el NUVA y realizada en el Insti-tuto Goethe de Montevideo. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eli-na Cullen, Raúl Etcheverry, Gabriel Godin, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Eduardo Lamas, Clemente Padín, Josefina Peralta, Lilians San-jurjo, Elio Sima y Álvaro Zinno.

NOVIEMBRE. V Latin American Film Festival, organizado por la Duke University y el Guil-ford College de Carolina del Norte, Estados Unidos de América. En la sección Videos from the Southern Cone se exhibieron trabajos de Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi.

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DICIEMBRE. El Ojo Disidente. Segunda edi-ción del Curso Teórico-Práctico de Videoarte dictado por Enrique Aguerre y Fernando Ál-varez Cozzi, organizado por el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Montevideo. Entre los egresados de ese año están Ernes-to Claude, Mateo Gutiérrez, Adriana Nartallo y el Grupo Forsison (Andrés Aquino, Eduardo Griot y Fernando Marsicano).

1992

ABRIL. 10th World Wide Video Festival de La Haya (Holanda), organizado por Tom van Vliet. Fue seleccionado para la muestra competitiva Viejo océano, del Grupo Tea-tro-Danza de Montevideo.

JULIO – Visita de José Pérez Ornia invitado por el Instituto de Cooperación Iberoameri-cana de Montevideo para la presentación de la serie televisiva El Arte del Video –doce capítulos que recorren la historia del vi-deoarte internacional- en el Museo Nacional de Artes Visuales.

SETIEMBRE. Esculpir el Tiempo, organiza-do por el NUVA y realizado en el Instituto Goethe de Montevideo. Se exhibieron videos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Ague-rre, Eduardo Cardozo, Ernesto Claude, Pablo Falconi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Mateo Gutiérrez y Álvaro Zinno.

NOVIEMBRE. Nuevo Premio Paul Cézanne 1992, organizado por la Embajada de Fran-

cia en Uruguay y realizado en el Museo Na-cional de Artes Visuales. Primera vez que se otorgan menciones especiales a obras de videoarte en un concurso de artes plásticas y visuales. Las menciones fueron para Entre la tristesse y la folie, de Eduardo Acosta Bentos; Ducassianas I y II, de Enrique Ague-rre; y La pasión, del Grupo Forsison.

NOVIEMBRE. Visita de Jean-Paul Fargier en el marco del I Festival Franco-Latinoamericano de Video Arte, quien realiza una versión local de su instalación video La visitation (1988) junto a Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Patricia Bentancur, Eduardo Lamas, Raúl López, Xi-mena Oyanedel y Matilde Pacheco.

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NOVIEMBRE-DICIEMBRE. I Festival Franco-La-tinoamericano de Video Arte, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, el Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá y el Museo Nacional de Artes Visua-les de Montevideo. La selección uruguaya, a cargo de Juan José Mugni, estuvo integrada con videos de Eduardo Acosta Bentos, Enri-que Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Cardozo, Eduardo Casanova, Guillermo Ca-sanova, Ernesto Claude, Anneli Göransson, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Mateo Gutiérrez, Roberto Mascaró y Álvaro Zinno.

1993

ABRIL. 11th World Wide Video Festival de La Haya (Holanda), organizado por Tom van

Vliet. Fue seleccionado para la muestra competitiva El/La, del Grupo Teatro-Danza de Montevideo.

JUNIO. San Agustín, de Enrique Aguerre, es el primer videoarte uruguayo adquirido por un museo: el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, en el marco de la muestra La-tin American Artist of the Twentieth Century para sus programas de cine y video Latin America: Video Views, curada por Barbara London y de la cual también participaron las ficciones Tahití, de Pablo Dotta, y Los muertos, de Guillermo Casanova.

SETIEMBRE. Taller de realización de videos mi-nuto de Micky Kwella en el Instituto Goethe.

OCTUBRE. Videos en Banda 3, organizado por el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Montevideo y la Embajada de Espa-ña, con la colaboración del NUVA, en el Museo Nacional de Artes Visuales. Con la curaduría de Patricia Bentancur, se exhibieron videos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Guillermo Casanova, Ernesto Claude, Daniel Escardó, Pablo Falconi, Grupo Forsison, Grupo Teatro-Danza de Monte-video, Eduardo Guevara y Eduardo Lamas. A su vez se realiza una retrospectiva del videoarte español y uruguayo, se dicta el cursillo teórico Aproximación a la Estética del Videoarte, a cargo de Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi, y se exhibe un video documental sobre instalaciones de video y videoperformances uruguayas en el período 1983-1992.

SAN AGUSTÍN, ENRIQUE AGUERRE, 1991.

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OCTUBRE-NOVIEMBRE. II Festival Franco-La-tinoamericano de Video Arte, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, el Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá y el Instituto Nacional del Libro de Montevideo. La selección uruguaya, a cargo de Alicia Haber, estuvo integrada con videos de Enrique Aguerre, Fernando Ál-varez Cozzi, Eduardo Casanova, Guillermo Casanova, Ernesto Claude, Pablo Falconi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Eduardo Guevara y Fernando Marsicano.

OCTUBRE-DICIEMBRE. Panorama del video de creación en América Latina. Muestra itinerante comisariada por Barbara London y Sally Berger, del MOMA de Nueva York.

Realizada en la Filmoteca de Andalucía de Córdoba, Centro Gallego de Artes da Image de La Coruña y Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía de Madrid, España.

1994

FEBRERO. VideoFest 94 en Berlín, Alemania. Son exhibidos los trabajos ganadores del taller de Micky Kwella: Stress, de Eduardo Lamas, y Tiempo de espera, de Eduardo Guevara.

MARZO. XII Festival Cinematográfico Interna-cional del Uruguay - Espacio Uruguay, orga-nizado por la Cinemateca Uruguaya. Son ex-hibidos fuera de concurso videos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Ernesto Claude, Daniel Es-

cardó, Grupo Forsison, Grupo Teatro-Danza de Montevideo y Eduardo Lamas.

OCTUBRE-NOVIEMBRE. III Festival Franco-Latinoamericano de Video Arte, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santia-go de Chile, el Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, el Museo de la Imagen y el Sonido de San Pablo y la Cinemateca Uruguaya de Montevideo. La selección uru-guaya, a cargo de Jorge Abbondanza, estuvo integrada con videos de Andrés Aquino, Er-nesto Claude, Aldo Gezuele, Eduardo Griot, Eduardo Guevara, Eduardo Lamas y Fernan-do Marsicano.

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NOVIEMBRE. 10º Videobrasil: Festival Inter-nacional de Arte Eletrônica, realizado en el SESC de San Pablo. La sección Panorama da Poesia Audiovisual na América Latina, curada por Jorge La Ferla (Argentina) y Ri-cardo Casas (Uruguay), contó con videos uruguayos de Enrique Aguerre, Fernan-do Álvarez Cozzi, Andrés Aquino, Ernesto Claude, Eduardo Griot, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Eduardo Lamas y Fernando Marsicano. Última actividad internacional del Núcleo Uruguayo de Videoarte.

1995

OCTUBRE. Infografía y videoarte. Muestra realizada en el Instituto Goethe de Monte-video con la exhibición de realizaciones de Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi.

1996

AGOSTO. I Muestra de Cine y Video Urugua-yo, realizada en la Cinemateca Nacional de México DF, Xalapa, Filmoteca de UNAM, Gua-dalajara y Cuernavaca, México. Organizada por Enrique Buchichio, de Cine Universita-rio, en la sección Videoarte se exhibieron realizaciones de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Casanova, Guillermo Casanova y Ernesto Claude.

NOVIEMBRE. Se publica el libro Diez años de video uruguayo, de Ricardo Casas y Gra-ciela Dacosta, en el que se constata que el videoarte es el género más prolífico del audiovisual uruguayo.

1997

MAYO. A partir de una donación de equipa-miento profesional de video de la empresa Sony Corporation a través de la Embajada de Japón en Uruguay, se crea el Departa-mento de Video del Museo Nacional de Ar-tes Visuales. La actividad principal es el registro de las diversas exposiciones que tienen lugar en el museo, pero a la vez se facilita a los artistas plásticos y visuales locales la infraestructura técnica disponible para la producción de video a través de la presentación de proyectos.

NOVIEMBRE-DICIEMBRE. III Festival Interna-cional de Vídeo do Mercosul, organizado por el Museum da Imagem e do Som y realizado en las ciudades de Buenos Aires, San Pablo,

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Santiago de Chile, Asunción y Montevideo. En Uruguay se exhibió en el Museo Nacio-nal de Artes Visuales y en la Cinemateca Uruguaya. Con curaduría de Ricardo Casas, participaron videos de Enrique Aguerre, Fer-nando Álvarez Cozzi, Carlos Ameglio, Cacho Bagnasco, Fábio Berrutti, Carlos Pellegri-no, Guillermo Peluffo, Juan Carlos Rodríguez Castro, Pablo Scaldaferro, Juan Ángel Urru-zola y Álvaro Zinno

1998

ABRIL. Monte (video) x 2: creación video con-temporánea en Francia y en Uruguay, reali-zada en la Alianza Francesa de Montevideo y con la colaboración de Galerie la BF 15, Groupe 3/4 Face, Museo de Arte Contempo-ráneo de Lyon, Centro Internacional de Video

Creación de Montbeliard (CICV) y el NUVA. Se exhibieron videos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Guillermo Casanova, Pablo Falconi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Eduar-do Guevara, Eduardo Lamas y Álvaro Zinno. Última actividad local del Núcleo Uruguayo de Videoarte.

AGOSTO. Jornadas de videoarte uruguayo, realizadas en el Centro Cultural MEC. Con la curaduría de Sergio Altesor, se presentaron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Matías Bervejillo, Eduardo Cardozo, Guillermo Casanova, Pablo Falconi, Eduardo Guevara, Eduardo Lamas, Clemente Padín y Álvaro Zinno.

1999

AGOSTO. Visita de Antoni Muntadas para la exposición Antoni Muntadas, realizada en el Centro Cultural de España y organizada por la Embajada de España y la Agencia Españo-la de Cooperación Internacional (AECI).

2000

Noviembre. VII Bienal de La Habana. Los críticos tienen la palabra, de Osvaldo Ci-bils, es la primera instalación de video de nuestro país en formar parte de una bienal internacional de arte.

DICIEMBRE. Interferences, Festival Interna-tional D’Arts Multimédia Urbains, organizado por el CICV Pierre Schaeffer y realizado en la

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ciudad de Belfort, Francia. Con la curaduría de Enrique Aguerre, participaron videos de Fernando Álvarez Cozzi, Guillermo Amato, Carlos Pellegrino, Teresa Puppo, Martín Sastre, Alejandro Sequeira y Pablo Uribe, tanto en formato monocanal como de vide-oinstalación.

2001

ABRIL-MAYO. Bit Bang, Arte Electrónico Uru-guayo, organizada por la Embajada de Es-paña y la AECI de Montevideo y realizada en el Centro Cultural de España de Lima, Perú. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Guillermo Amato, Osvaldo Cibils, Carlos Pellegrino, Teresa Puppo, Alejandro Sequeira y Pablo Uribe.

ABRIL-MAYO. Interfaces / Update 2.0, organi-zada por el Instituto Goethe de Montevideo y con la participación del ZKM. Se presentan videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Guillermo Amato, Patricia Bentancur, Osvaldo Cibils, Paula Delgado, Eduardo Gue-vara, Carlos Pellegrino, Teresa Puppo, Mar-tín Sastre, Alejandro Sequeira, Jorge Soto y Pablo Uribe.

MAYO. Elogio del Video, organizada por Gra-ciela Taquini en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) en el marco de Mayo Uruguayo, Arte Contemporáneo. Son exhi-bidos videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Patricia Bentancur, Julia Cas-tagno, Osvaldo Cibils, Paula Delgado, Car-los Pellegrino, Teresa Puppo, Martín Sastre,

Alejandro Sequeira, Gustavo Tabares, Daniel Umpiérrez y Pablo Uribe.

OCTUBRE-DICIEMBRE. III Bienal del Mercosur, realizada en Porto Alegre, Brasil. Con curadu-ría de Ángel Kalenberg, participan del envío cuatro instalaciones de video: RR como río (ambiente), de Enrique Aguerre; Paisaje 1 (Efímera), Paisaje acústico de la bahía de Montevideo, de Fernando Álvarez Cozzi y Car-los Pellegrino; Masturbated virgin, de Martín Sastre; y Fantaxxxía, de Alejandro Sequeira.

NOVIEMBRE. 5ª Bienal de Video y Nuevos Me-dios de Santiago, Chile. El video Mala san-gre, de Silvia Cacciatori, obtiene el Primer Premio del Concurso Latinoamericano Juan Downey. También participa de la bienal, en

GUILLERMO AMATO, ENRIQUE AGUERRE, BRIAN MACKERN, TERESA PUPPO, MARTÍN SASTRE Y GRACIELA TAQUINI EN BELFORT, FRANCIA, 2001.

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RR COMO RÍO -AMBIENTE-, ENRIQUE AGUERRE, 2001. MASTURBATED VIRGIN, MARTÍN SASTRE, 2001.

FANTAXXXÍA, ALEJANDRO SEQUEIRA, 2001. PAISAJE 1, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y CARLOS PELLEGRINO, 1998.

VIDEO INSTALACIONES EN LA III BIENAL DEL MERCOSUR, PORTO ALEGRE, BRASIL, 20001.

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carácter de muestra internacional invitada, un envío uruguayo curado por Teresa Puppo e integrado por videos de Patricia Bentancur, Julia Castagno, Alejandro Cesarco, Osvaldo Cibils, Florencia Flanagan, Ángela López, Clemente Padín, Teresa Puppo, Martín Sas-tre, Alejandro Sequeira, Gustavo Tabares y Federico Veiroj.

2002

NOVIEMBRE. FIVU, Festival Internacional de Videodanza del Uruguay, organizado por Perro Rabioso Producciones y realizado en el Museo Nacional de Artes Visuales. Re-trospectiva de la videodanza en el Uruguay, curada por Fernando Álvarez Cozzi.

2003

OCTUBRE-DICIEMBRE. IV Bienal del Merco-sur, realizada en Porto Alegre, Brasil. Con curaduría de Gabriel Peluffo, participan del envío dos instalaciones de video: Memorias sumergidas, de Patricia Bentancur, y Pro-yecto vestidor, de Pablo Uribe.

NOVIEMBRE. Antología de Fernando Álvarez Cozzi en la Cinemateca Uruguaya.

NOVIEMBRE. 6ª Bienal de Video y Nuevos Me-dios de Santiago, Chile. Participa un envío uruguayo curado por Enrique Aguerre, Fernan-do López Lage y Fernando Martínez Agustoni. Los videos son de Javier Abreu, Alejandro Al-bertti, Carolina Comas y Tamara Cubas.

2004

AGOSTO. Se inaugura el espacio de video perma-nente +CUBO en el Centro Cultural de España.

SETIEMBRE-DICIEMBRE. 26ª Bienal de San Pablo. Por primera vez el envío por Uruguay a la bienal paulista está conformado por una obra de video: Bolivia 3: Confederation next, de Martín Sastre.

2005

JUNIO. Se crea el Centro de Recursos Audiovi-suales (CRA) en el Centro Cultural de España.

OCTUBRE-DICIEMBRE. V Bienal del Mercosur, realizada en Porto Alegre, Brasil. Con curaduría

MALA SANGRE, SILVIA CACCIATORI, 2001. BOLIVIA 3: CONFEDERATION NEXT, MARTÍN SASTRE, 2004.

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de Gabriel Peluffo, participan del envío dos ins-talaciones de video: Correspondencias - versión límite, de Enrique Aguerre, y Sentado en el bote con su cámara escuchaba el sonido penetrante de la sala de máquinas, de Jorge Soto.

NOVIEMBRE-DICIEMBRE. Estudio Abier to Puerto 2005, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura, con la curaduría general de Ana Ma-ría Battistozzi. Buenos Aires, Argentina. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fer-nando Álvarez Cozzi, Tamara Cubas, Mario D’Angelo, Ángela López y Carlos Pellegrino.

2006

JULIO. 05982:01. Laboratorio organizado por la Fundación de Arte Contemporáneo con la curaduría general de Ángela López, que incorpora en su programación tres mues-tras retrospectivas o antológicas de video: Origen y evolución de la videoperformance, curada por Clemente Padín; Los inicios del videoarte / NUVA, curada por Fernando Ál-varez Cozzi; y Antología de la videodanza, curada por Tamara Cubas.

AGOSTO. La Sala 0 del Centro Municipal de Exposiciones SUBTE es acondicionada para programaciones de video y nuevos medios.

SETIEMBRE. La Videoteca Montevideo, del Co-lectivo Perro Rabioso, se incorpora al Centro

MEC (Ministerio de Educación y Cultura) en el marco del proyecto Plataforma.

NOVIEMBRE. MEACVAD 2006 (Muestra Euro-americana de Cine, Video y Arte Digital), or-ganizada por Espacio Fundación Telefónica, Alianza Francesa de Buenos Aires y Goethe-Institut de Buenos Aires, con el apoyo de la Embajada de Francia. Fueron exhibidos videos de Fernando Álvarez Cozzi, Patricia Bentancur, Colectivo Albóndiga (Abreu, Cal-zada y Marroco), Carolina Comas, Tamara Cubas y Héctor Solari.

2007FEBRERO. La Condición Video / 25 Años del Videoarte en el Uruguay. Organizado por el CCE / Centro Cultural de España en Mon-tevideo.

LA RECUPERACIÓN DE LA INOCENCIA PROYECTO H-FASE I, FERNANDO SICCO, 2005.

INTROMISIÓN, GUILLERMO AMATO, 2002. AUTORETRATO 2, ENRIQUE AGUERRE, 2003.

IN-MADURO, JAVIER ABREU, 2002. LIKE A PIECE OF THE SKIES OF THE SKIES, ALVARO ZINNO CON EDUARDO CARDOZO, 1992.

MAL DE OJO, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1995.

PAISAJE 3, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y CARLOS PELLEGRINO, 2006. CAÍDA LIBRE, ENRIQUE AGUERRE, 1990.SALUDOS, PABLO URIBE, 2006.

Videografía por autor1982-2006

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Autorretrato (happiness is a warm gun) (2003)Correspondencias –versión límite– (2004)Un minuto por Paik (2006)

AGUIRRE, FEDERICOHiperutopía (2001)

ALBERTTI, ALEJANDROWachibomba (2003)Electroclima 1 (2006)Ego (2006)

ALONSO, JEANNETTEEjercicio uno (1990)

ÁLVAREZ COZZI, FERNANDOVariaciones en espiral (1983)Anticlips 1-2-3-4-5 (1985)Anticlip Nº 6 (1987)Anticlip Nº 7 (1988)Anticlip Nº 8 (1988)Para baldío (1989)Aria (anticlip Nº 9) (1990)Tragedia magnética (anticlip Nº 10) (1990)Ballet de cámara (anticlip Nº 11) (1993)

ABREU, JAVIERIn-maduro (2002)Fasfud (2004)Betty (La política!!!) (2004)El candidato / El empleado del mes (2004)

ACOSTA BENTOS, EDUARDONueve metros cúbicos (1984)Cronopios (1984)Síndrome de estado (1985)El mate (1986)48 for Britches (1988)The beer (1989)Nap (1992)Summit (1992)Entre la tendresse et la folie (1992)Solo now (1993)Fin de siglo (1993)Carmen, pasión y muerte (1994)Sin título (1997)Sepuko (1998)

AGUERRE, ENRIQUEVideopoesía Nº 4 (1986)Herejías (1988)

Herejías II (1988)Hasul (1988)Discontinuidad (1988)Contracielo (1988)El saco de Tiépolo (1989)Fuego sobre agua (1989)Movimiento aparente (1989)Caída libre (1990)Hash, hash (1991)San Agustín (1991)A los días caídos (1991)A los días caídos II (1991)Ella lo sabe (1992)La pasión del ignorante (1992)Ducassianas (1992)Ducassianas II (1992)Estado de gracia (1993)Apóstoles de metal (1993)Centinela (1994)Tekila Federal (1994)Traza (1995)Cautiva Órbita (1997)No veo nada (a fuckin’ green place) (1998)RR como río (1999)RR como río (deep mix) (1999)

FASFUD, JAVIER ABREU, 2004. SUMMIT, EDUARDO ACOSTA BENTOS, 1992. HIPERUTOPÍA, FEDERICO AGUIRRE, 2001.

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Strobo Tango (anticlip Nº 12) (1993)Rosa Mystica (1995)Mal de ojo (1995)Solo de gato (1997)Paisaje 1 (con Carlos Pellegrino) (1998)Solo de ángel (1998)Monólogo (1998)Paisaje 2 (con Carlos Pellegrino) (2000)Efecto Moore (2000)Homo ictus (con Mario D’Angelo) (2005)Paisaje 3 (con Carlos Pellegrino) (2006)Que vivan Edipo, Narciso y Yocasta (con Sylvia Meyer) (2006)Striptease 1 (con Sylvia Meyer) (2006)Striptease 2 (con Sylvia Meyer) (2006)Hamlet (con Sylvia Meyer) (2006)

AMATO, GUILLERMOAutista (1998)Infidencia (1999)Tránsito (2001)Idea TV (2001)Intromisión (2002)

APUD, ANA MARÍAAmorosa visión (1990)

AQUINO, ANDRÉSPatientízimo (1991)Le coqcorucho (1994)

BALTAR, YULIOByte (fotografía de amor) (1991)

BENTANCUR, PATRICIAAlgunas nubes (1994)1994/1998 (1998)Bello como vello (2000)Patoconejito (nace una estrella) (2001)Patoconejito (made in Argentina) (2001)Patoconejito.net (2002)Memorias sumergidas (2003)Spot the differences (The Trilogy - For Mo-randi) (2003)Morandi words (The Trilogy - For Morandi) (2003)Morandi / Keaton (The Trilogy - For Morandi) (2003)S/T (suicidio) (2005)S/T (I love to) (2006)

BERVEJILLO, MATÍASDe repente (1990)Las visiones de Julio (1997)Oveja negra / El ángel exterminador (con Eduardo Cardozo y Tato Peirano) (2003)La oveja negra y su encuentro con el gerente de inversiones del Banco Bilbao Vizcaya (con Eduardo Cardozo y Tato Peirano) (2003)La oveja negra y la conquista básica (con Eduardo Cardozo y Tato Peirano) (2005)

BRANCA, NICOLÁSSin título (2004)Víctima (2005)Bosque (2006)

CABRERA, LUCÍAHoy (2004)Estaba tan bien sola que ni te vi (2005)La doble pantalla (2005)U-cronías (2006)

CACCIATORI, SILVIAMala sangre (todo sobre la mujer inmunda) (2001)

JUANJO CAPOZZOLI EN MONÓLOGO, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1998. HOY, LUCÍA CABRERA, 2004. BELLO COMO VELLO, PATRICIA BENTANCUR, 2000.

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Buque 1 (1995)Buque 2 (1995)

CASTAGNO, JULIADentichica (2000)Tonia du Pacoña (2000)Hansel y Gretel (con Daniel Umpiérrez) (2001)Tu peso en fármacos (2002)The chicken party / La guerra de los pollos (2003)Madre argentina hay una sola (2004)Karina (con Paula Delgado) (2006)

CESARCO, ALEJANDROScrabble (2001)Help (2002)

CIBILS, OSVALDOLos críticos tienen la palabra (2000)

CLAUDE, ERNESTOImagen imaginada (1991)No te caretees (1991)Evolución (1991)

La foto (2005)Prostituto, ta (2005)

CARBONELL, GUILLERMOSin título (1991)

CARDOZO, EDUARDOAgüita (1990)Estampitas (con Álvaro Zinno) (1992)Like a piece of the skies of the skies (con Álvaro Zinno) (1992)Oveja negra / El ángel exterminador (con Matías Bervejillo y Tato Peirano) (2003)La oveja negra y su encuentro con el gerente de inversiones del Banco Bilbao Vizcaya (con Matías Bervejillo y Tato Peirano) (2003)La oveja negra y la conquista básica (con Matías Bervejillo y Tato Peirano) (2005)

CARRIER, LUCASSin título 4 (1999)

CARRIQUIRY, ANDREALow Fi (2002)

CASACUBERTA, PABLOThe lake (con Andrea Arobba) (2006)

CASAL, LUCÍAVenus (con Santiago Svirsky) (1998)

CASANOVA, EDUARDOGuarda e passa (1988)Lobo (1989)Floridafloden (1991)Mermelada (con Anneli Göransson) (1991)Viento, arena, agua (1991)Despertador (1992)34º Lat. S - 053º Long. W (con Guillermo Casanova) (1993)Sin título (2005)

CASANOVA, GUILLERMOLa cabeza de Sara S. (1990)Hacia 1 (1991)Moxhelis (1993)Hey Joe (1993)Grito 1 (1993)34º Lat. S - 053º Long. W (con Eduardo Ca-sanova) (1993)

34º LAT. S.-053º LONG. W, GUILLERMO CASANOVA Y EDUARDO CASA-NOVA, 1993.

TU PESO EN FÁRMACOS, JULIA CASTAGNO, 2002. LOS CRÍTICOS TIENEN LA PALABRA, OSVALDO CIBILS, 2000.

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Ilusiones (1992)Arte industrial (1992)Simiente (1992)Visiones de la noche (1992)Slapingdombe (1992)Abismo del arco iris (1992)El ojo y el tiempo (1992)Un viaje (1993)Contemplación (1993)Cuál será (1993)Yavismo bl bl (1993)Nada volverá (1994)Reflejo (1994)Recuerdos de otro tiempo (1994)Rew 0:00.30 (1994)Ver más allá (1994)

COLECTIVO ALBÓNDIGA (ABREU, CALZADA Y MARROCO)Lego (2005)

COMAS, CAROLINAWing sii - Workout demo (2004)Wing sii - Workout (2004)

Wing sii - Knowledge encounter (2004)Derechito al altar (2006)

CRUZ, ALEJANDROPiel de ladr illo ( con Mario D’Angelo ) (2006)

CUBAS, TAMARADe pelos y otros demonios (2000)Cornucopia (con Marcelo Evelín) (2001)The moulder man (2002)A wet night mare (2002)Ana was here (2003)Wedding day (con Florencia Varela) (2004)1er retrato (2005)

CULLEN, ELINALuna negra (1990)

D’ANGELO, MARIOHomo ictus (con Fernando Álvarez Cozzi) (2005)Piel de ladrillo (con Alejandro Cruz) (2006)

DELGADO, PAULAFeliz aunque no libre (2000)Ayer (2000)Sala de espera (con Daniel Umpiérrez) (2000)Candy / Queen of karaoke (2001)Cómo sos tan lindo (2005)Karina (con Julia Castagno) (2006)

DICONCA, PABLOSilencio (2001)Arena (2002)Mejor tiempo (2005)

DOMENACK, PAULTerritorio 1 (2004)Sz (vosz) (2004)

DUARTE, MARCELOKhronos (1991)

EPSTEIN, SANTIAGOLa máquina de lavar ropa (1991)

VER MAS ALLÁ, ERNESTO CLAUDE, 1994. CORNUCOPIA, TAMARA CUBAS CON MARCELO EVELÍN, 2001. FELIZ AUNQUE NO LIBRE, PAULA DELGADO, 2000.

58

Aves en jaula (1998)Llegó la tromba (2000)

GEZUELE, ALDOLa gallina curuleka (1994)La cotorra interactiva (con Gabriela Oneto) (1995)

GIL, JAVIERAsí nos pasamos el día nosotros (2006)In-fluyendo en Montevideo (2006)

GODIN, GABRIELSin título (1990)CTZ (Apetito) (1992)

GRIOT, EDUARDOBa-Bá (1993)

GROMPONE, MIGUELDla Troyga (con Martín Inthamoussú) (2002)O en cualquier otro lugar (2004)Montevideoaki (con Iturbe y Humeda) (2004)

Reus al Norte (1994)La otra ciudad (1995)Flash 1 (1998)

FERDINAND, VALENTÍN(De) construcción (1986)

FLAIN, GABRIELTemporal (2000)

FLAIN, PATRICIAHistorias de agua (2006)

FLANAGAN, FLORENCIAEntrega (2001)

FRANCOLINO, PAULAUno azul compás clave, fin (1990)

FREITAS, MIGUELEl video de Jeremías (1990)

GALANTE, PABLORanaway (1998)

ESCARDÓ, DANIELHablando con los pájaros (1992)

ESCUDER, ALEJANDROCrisálida (1994)

ETCHEGOYEN, MATEOEn defensa de qué –oportunidades– (2004)¿Qué es ser hombre? (2005)

ETCHEVERRY, RAÚLChucrut (1990)

EVELÍN, MARCELOCornucopia (con Tamara Cubas) (2001)

FABRICIO, MARCELOVideoclip (1991)

FALCONI, PABLODónde (1990)Azules (1991)Tempestades (1992)Ante-ojos (1993)

¿QUÉ ES SER HOMBRE?, MATEO ETCHEGOYEN, 2005. ENTREGA, FLORENCIA FLANAGAN, 2001. VIEJO OCÉANO, GRUPO DE TETARO-DANZA DE MONTEVIDEO, 1991.

59

GRUPO TEATRO-DANZA DE MONTEVIDEO (JULIA GADÉ, JOSÉ CLAUDIO Y FERNANDO ÁLVAREZ COZZI)Voy por el camino (1982)Poesía vertical (1983)Performance para dos actores, video y ju-guete mecánico (1984)Un’Ora Sola Ti Vorrei (1985)Para hacer poesía (1985)Sin título (1985)Videodanza (1988)Formas (1988)Dúo (1989)En una noche baja uno a la región del mis-terio (1990)Viejo océano (1991)El-La (1992)

GUEVARA, EDUARDODel suave sol de otoño (1991)Solo tiempo (1992)Tiempo de espera (1993)Balbec (1993)Game over (1994)

La pregunta (1996)El momento del sueño (1997)Mirage (2000)Ulricht (2001)Vita nova (2004)

GUTIÉRREZ, MATEOJaque al rey (1991)

INTHAMOUSSÚ, MARTÍNDla Troyga (con Miguel Grompone) (2002)No es cielo ni es azul (2004)Urban terrorism (2004)Duro y parejo (2005)

JUANENA, MARÍA ÁNGELAKua Mori (1994)

LAMAS, EDUARDOMaksoud (1990)Consuelo urbano (1990)Humano Píxel (1991)Latte (1992)Stress (1993)

La segunda o del ojo (1994)Visiones del rito eléctrico (1994)Moxhelis, un ensayo (1999)Aérea (2002)

LANCHINO, HAYDÉMarina (2002)

LANGONE, NOELDibujos del sentir (2004)

LEMA, GERMÁNUno (1991)

LÓPEZ, ÁNGELAObsidiana (1997)Laroié exú (1999)En la encrucijada (2000)Plegarias (2003)Cuerpo cerrado (2004)Border (2005)Territorio (2005)Tonga (2005)Curanderas (2006)Resistance (2006)

MIRAGE, EDUARDO GUEVARA, 2000. CONSUELO URBANO, EDUARDO LAMAS, 1990. LAROIÉ EXÚ, ANGELA LÓPEZ, 1999.

60

MAGGI, MARCOMicro & Soft on Macintosh Apple (con Ken Solomon) (2005)

MARSICANO, FERNANDOCucarachas (1991)La pasión (1992)Zona TV (1993)Komatsu 316 (1993)M Sacagato (1993)Le chien forsisien (1994)

MASCARÓ, ROBERTOEspejo (con Juan Castillo) (1987)Campos (con Juan Castillo) (1987)Altamira (con Juan Castillo) (1987)Cruz del sur (con Juan Castillo) (1987)Itinerarios (1988)Ghetto (1989)Yacuzi interior (1991)

MATONTE, ÁLVAROLa máquina (1991)

MATTOS, CECILIAMorfeo (con Federico Meneses) (2004)Tattoo (con Ignacio Álvarez) (2006)

MILLÁN, HERMES Las trampas de Onetti (1994)Villa Muñoz (1994)

MORELLI, CARLOSBreve historia de cómo se conocieron y ena-moraron un hombre y una mujer (2003)

MURNINKAS, SILVIASin título (1991)

NARTALLO, ADRIANAÁntrax-ión (1991)

ONETO, GABRIELALa cotorra interactiva (con Aldo Gezuele) (1995)

ORTIZ, FERNANDOLos ojos hacen algo más que ver (1991)

PADÍN, CLEMENTEPor el arte y por la paz (1984)Por la vida y por la paz (1987)Juan y María (1988)Aire (1989)Para no morder el polvo (1989)Igitur (1989)Memorial América Latina (con Francis Ja-mes) (1989)Muévete Panamá (1990)Gente en obra (1990)Paisito 91 (1991)Plaza Ché (1992)Missing Miss (1994)Help me to stick (1995)No están muertos (1996)Salve multiforme (1998)Ausencia-presencia (1998)Zona de arte (1999)Gran desfile de Arte Correo (2000)Art zone (con André Stitt) (2004)Punto final (2005)Just do it! (2006)

M SACAGATO, FERNANDO MARSICANO, 1993. GHETTO, ROBERTO MASCARÓ, 1989. IGITUR, CLEMENTE PADÍN, 1989.

61

PEIRANO, TATOOveja negra / El ángel exterminador (con Ma-tías Bervejillo y Eduardo Cardozo) (2003)La oveja negra y su encuentro con el gerente de inversiones del Banco Bilbao Vizcaya (con Matías Bervejillo y Eduardo Cardozo) (2003)La oveja negra y la conquista básica (con Matías Bervejillo y Eduardo Cardozo) (2005)

PELLEGRINO, CARLOSPaisaje 1 (con Fernando Álvarez Cozzi) (1998)Paisaje 2 (con Fernando Álvarez Cozzi) (2000)Paisaje 3 (con Fernando Álvarez Cozzi) (2006)

PERALTA, JOSEFINAAgonía de amor (1990)

PUPPO, TERESAMicaela se fue a París (2000)Rituales / Los festejos (2006)

ROSALES, JULIANASanta Lucía (2003)

SALVO, CLAUDIOAntaño (1994)

SANJURJO, LILIANSJugando con el sol (1990)

SANSONE, LAURAPsiquis (1990)

SASTRE, MARTÍNTodo x 22 (1999)E True Hollywood Story (2000)Masturbated virgin (2001)The MAM tour (2001)Videoar t / The iberoamerican legend (2002)Montevideo / The dark side of the pop (2004)Bolivia 3 / Confederation next (2004)Diana: the rose conspiracy (2005)

SCHROEDER, ESTEBANGris (1987)

SEOANE, MARÍA CRISTINATransmutación (1988)

SEQUEIRA, ALEJANDROOtros hombres (2001)Barpropios#001 (2001)

SICCO, FERNANDODomingos (1993)Atrapadanzas (2004)Lejos del original (lo nuestro es imposible) (2005)La recuperación de la inocencia (Proyecto H/fase I) (2005)

SILVA, DANIELORayuela (1991)

SIMA, ELIO1% cenizas (1990)

PAISAJE I, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y CARLOS PELLEGRINO, 1998. TRANSMUTACIÓN, MARÍA CRISTINA SEOANE, 1988. ATRAPADANZAS, FERNANDO SICCO, 2004.

62

SOLARI, HÉCTORCatastrophes - Montevideo se quema (2000-2001)Catastrophes - Libertad (2004)Catastrophes - último_vuelo (2005)

SVIRSKY, SANTIAGOVenus (con Lucía Casal) (1998)

TABARES, GUSTAVOForget la dolce vita (2000)

TAVELLA, SANTIAGOElsa fase I (2001)Elsa fase II (2002)Sublime (2002)La isla del embole (2003)Atila (con Bjørg Taranger) (2005)

TORRES, ANAAndes y Paysandú (2006)

TORRES LARA, MARCOSSueños (1990)

UMPIÉRREZ, DANIELIlarié (2000)Sala de espera ( con Paula Delgado ) (2000)Compraré (2001)Hansel y Gretel ( con Julia Castagno) (2001)Separación de bienes (2003)Try to remember (2003)

URIBE, PABLOOnce (iguales) (1999)Saludos (2006)

URRUZOLA, JUAN ÁNGELGranja Pepita (con Vasco Elola) (1991)A todos ellos (2004)

VARELA, FLORENCIAWedding day (con Tamara Cubas) (2004)

VARELA, GONZALOFundado en 1989 (1989)

VASCO ELOLAGranja Pepita (con Juan Ángel Urruzola) (1991)

VEIROJ, FEDERICODreaming about you (2000)De vuelta a casa (2001)

VIGNOLO, CECILIAPor aire (2006)

VIOLA, PABLOEl baño (1991)

YOUNG, JESSIEMr. Lonely (2005)

ZINNO, ÁLVAROClub House (1990)A pocos metros (1991)Estampitas (con Eduardo Cardozo) (1992)Like a piece of the skies of the skies (con Eduardo Cardozo) (1992)El último día del verano (1996)

ILARIÉ, DANIEL UMPIÉRREZ, 2000. FUNDADO EN 1989, GONZALO VARELA, 1989. CLUB HOUSE, ALVARO ZINNO, 1990.

CORRESPONDENCIAS 1, ENRIQUE AGUERRE, 2004. ESTAMPITAS, ÁLVARO ZINNO CON EDUARDO CARDOZO, 1992. LA PASIÓN, FERNANDO MARISCANO, 1992.

LA DOBLE PANTALLA, LUCÍA CABRERA, 2005. IDEA TV, GUILLERMO AMATO, 2001.

HASH, HASH, ENRIQUE AGUERRE, 1991. SALA DE ESPERA, PAULA DELGADO CON DANIEL UMPIÉRREZ, 2000.

SOLO DE GATO, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1997.

SOLO DE ANGEL, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1998.

Videografía por año1982-2006

66

Juan y María – Clemente PadínTransmutación – Cristina SeoaneVideodanza – Grupo Teatro-Danza de Montevideo

1989Aire – Clemente PadínDúo – Grupo Teatro-Danza de MontevideoEl saco de Tiépolo – Enrique AguerreFuego sobre agua – Enrique AguerreFundado en 1989 – Gonzalo VarelaGhetto – Roberto MascaróIgitur – Clemente PadínLobo – Eduardo CasanovaMemorial América Latina – Clemente Padín / Francis JamesMovimiento aparente – Enrique AguerrePara Baldío – Fernando Álvarez CozziPara no morder el polvo – Clemente PadínThe beer – Eduardo Acosta Bentos

19901% cenizas – Elio SimaAgonía de amor – Josefina PeraltaAgüita – Eduardo CardozoAmorosa visión – Ana María ApudAria (anticlip Nº 9) – Fernando Álvarez CozziCaída libre – Enrique Aguerre

1982Voy por el camino – Grupo Teatro-Danza de Montevideo

1983Poesía vertical – Grupo Teatro-Danza de MontevideoVariaciones en espiral – Fernando Álvarez Cozzi

1984Cronopios – Eduardo Acosta BentosNueve metros cúbicos – Eduardo Acosta BentosPerformance para dos actores, video y juguete mecánico – Grupo Teatro-Danza de MontevideoPor el arte y por la paz – Clemente Padín

1985Anticlips 1-2-3-4-5 – Fernando Álvarez CozziPara hacer poesía – Grupo Teatro-Danza de MontevideoSin título – Grupo Teatro-Danza de MontevideoSíndrome de estado – Eduardo Acosta BentosUn’Ora Sola Ti Vorrei – Grupo Teatro-Danza de Montevideo

1986(De) construcción – Valentín FerdinandEl mate – Eduardo Acosta BentosVideopoesía Nº 4 – Enrique Aguerre

1987Altamira – Roberto Mascaró / Juan CastilloAnticlip Nº 6 – Fernando Álvarez CozziCampos – Roberto Mascaró / Juan CastilloCruz del Sur – Roberto Mascaró / Juan CastilloEspejo – Roberto Mascaró / Juan CastilloGris – Esteban SchroederPor la vida y por la paz – Clemente Padín

198848 for Britches – Eduardo Acosta BentosAnticlip Nº 7 – Fernando Álvarez CozziAnticlip Nº 8 – Fernando Álvarez CozziContracielo – Enrique AguerreDiscontinuidad – Enrique AguerreFormas – Grupo Teatro-Danza de MontevideoGuarda e passa – Eduardo CasanovaHasul – Enrique AguerreHerejías – Enrique AguerreHerejías II – Enrique AguerreItinerarios – Roberto Mascaró

67

Chucrut – Raúl EtcheverryClub House – Álvaro ZinnoConsuelo urbano – Eduardo LamasDe repente – Matías BervejilloDónde – Pablo FalconiEjercicio uno – Jeannette AlonsoEl video de Jeremías – Miguel FreitasEn una noche baja uno a la región del miste-rio – Grupo Teatro-Danza de MontevideoGente en obra – Clemente PadínJugando con el sol – Lilians SanjurjoLa cabeza de Sara S. – Guillermo CasanovaLuna negra – Elina CullenMaksoud – Eduardo LamasMuévete Panamá – Clemente PadínPsiquis – Laura SansoneSin título – Gabriel GodinSueños – Marcos Torres LaraTragedia magnética (anticlip Nº 10) – Fer-nando Álvarez CozziUno azul compás clave, fin – Paula Francolino

1991A los días caídos – Enrique AguerreA los días caídos II – Enrique AguerreA pocos metros – Álvaro ZinnoÁntrax-ión – Adriana Nartallo

Azules – Pablo FalconiByte (fotografía de amor) – Yulio BaltarCucarachas – Fernando MarsicanoDel suave sol de otoño – Eduardo GuevaraEl baño – Pablo ViolaEvolución – Ernesto ClaudeFloridafloden – Eduardo CasanovaGente en obra – Clemente PadínGranja Pepita – Juan Ángel Urruzola / Vasco ElolaHacia 1 – Guillermo CasanovaHash, hash – Enrique AguerreHumano Píxel – Eduardo LamasImagen imaginada – Ernesto ClaudeJaque al rey – Mateo GutiérrezKhronos – Marcelo DuarteLa máquina – Álvaro MatonteLa máquina de lavar ropa – Santiago EpsteinLos ojos hacen algo más que ver – Fernando OrtizMermelada – Eduardo Casanova / Anneli GöranssonNo te caretees – Ernesto ClaudePaisito 91 – Clemente PadínPatientízimo – Andrés AquinoRayuela – Danielo SilvaSan Agustín – Enrique AguerreSin título – Guillermo CarbonellSin título – Silvia Murninkas

Uno – Germán LemaVideoclip – Marcelo FabricioViejo océano – Grupo Teatro-Danza de Mon-tevideoViento, arena, agua – Eduardo CasanovaYacuzi interior - Roberto Mascaró

1992Abismo del arco iris – Ernesto ClaudeArte industrial – Ernesto ClaudeCTZ (Apetito) – Gabriel GodinDespertador – Eduardo CasanovaDucassianas – Enrique AguerreDucassianas II – Enrique AguerreEl ojo y el tiempo – Ernesto ClaudeEl-La – Grupo Teatro-Danza de MontevideoElla lo sabe – Enrique AguerreEntre la tendresse et la folie – Eduardo Acos-ta BentosEstampitas – Álvaro Zinno / Eduardo CardozoHablando con los pájaros – Daniel EscardóIlusiones – Ernesto ClaudeLa pasión – Fernando MarsicanoLa pasión del ignorante – Enrique AguerreLatte – Eduardo LamasLike a piece of the skies of the skies – Álvaro Zinno / Eduardo Cardozo

68

Reus al Norte – Pablo FalconiRew 0:00.30 – Ernesto ClaudeTekila Federal – Enrique AguerreVer más allá – Ernesto ClaudeVilla Muñoz – Hermes MillánVisiones del rito eléctrico – Eduardo Lamas

1995Buque 1 – Guillermo CasanovaBuque 2 – Guillermo CasanovaHelp me to stick – Clemente PadínLa cotorra interactiva – Aldo Gezuele / Ga-briela OnetoLa otra ciudad – Pablo FalconiMal de ojo – Fernando Álvarez CozziRosa Mystica – Fernando Álvarez CozziTraza – Enrique Aguerre

1996El último día del verano – Álvaro ZinnoLa pregunta – Eduardo GuevaraNo están muertos – Clemente Padín

1997Cautiva Órbita – Enrique AguerreEl momento del sueño – Eduardo GuevaraLas visiones de Julio – Matías Bervejillo

Nap – Eduardo Acosta BentosPlaza Ché – Clemente PadínSimiente – Ernesto ClaudeSlapingdombe – Ernesto ClaudeSolo tiempo – Eduardo GuevaraSummit – Eduardo Acosta BentosTempestades – Pablo FalconiVisiones de la noche – Ernesto Claude

199334º Lat. S - 053º Long. W – Guillermo y Eduardo CasanovaAnte-ojos – Pablo FalconiApóstoles de metal – Enrique AguerreBa-Bá – Eduardo GriotBalbec – Eduardo GuevaraBallet de cámara (anticlip Nº 11) – Fernando Álvarez CozziContemplación – Ernesto ClaudeCuál será – Ernesto ClaudeDomingos – Fernando SiccoEstado de gracia – Enrique AguerreFin de siglo – Eduardo Acosta BentosGrito 1 – Guillermo CasanovaHey Joe – Guillermo CasanovaKomatsu 316 – Fernando MarsicanoM Sacagato – Fernando Marsicano

Moxhelis – Guillermo CasanovaSolo now – Eduardo Acosta BentosStress – Eduardo LamasStrobo Tango (anticlip Nº 12) – Fernando Álvarez CozziTiempo de espera – Eduardo GuevaraUn viaje – Ernesto ClaudeYavismo bl bl – Ernesto ClaudeZona TV – Fernando Marsicano

1994Algunas nubes – Patricia BentancurAntaño – Claudio SalvoCarmen, pasión y muerte – Eduardo Acosta BentosCentinela – Enrique AguerreCrisálida – Alejandro EscuderGame over – Eduardo GuevaraKua Mori – María Ángela JuanenaLa gallina curuleka – Aldo GezueleLa segunda o del ojo – Eduardo LamasLas trampas de Onetti – Hermes MillánLe chien forsisien – Fernando MarsicanoLe coqcorucho – Andrés AquinoMissing Miss – Clemente PadínNada volverá – Ernesto ClaudeRecuerdos de otro tiempo – Ernesto ClaudeReflejo – Ernesto Claude

69

Obsidiana – Ángela LópezSin título – Eduardo Acosta BentosSolo de gato – Fernando Álvarez Cozzi

19981994/1998 – Patricia BentancurAusencia-presencia – Clemente PadínAutista – Guillermo AmatoAves en jaula – Pablo GalanteFlash 1 – Pablo Falconi Monólogo – Fernando Álvarez CozziNo veo nada (a fuckin’ green place) – Enrique AguerrePaisaje 1 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos PellegrinoRanaway – Pablo GalanteSepuko – Eduardo Acosta BentosSolo de ángel – Fernando Álvarez CozziVenus – Santiago Svirsky / Lucía Casal

1999Infidencia – Guillermo AmatoLaroié exú – Ángela LópezMoxhelis, un ensayo – Eduardo LamasOnce (iguales) – Pablo UribeRR como río – Enrique AguerreRR como río (deep mix) – Enrique Aguerre

Salve Multiforme – Clemente PadínSin título 4 – Lucas CarrierTodo x 22 – Martín SastreZona de arte – Clemente Padín

2000Ayer – Paula DelgadoBello como vello – Patricia BentancurDe pelos y otros demonios – Tamara CubasDentichica – Julia CastagnoDreaming about you – Federico VeirojE True Hollywood Story – Martín SastreEfecto Moore – Fernando Álvarez CozziEn la encrucijada – Ángela LópezFeliz aunque no libre – Paula DelgadoForget la dolce vita – Gustavo TabaresGran desfile de Arte Correo – Clemente PadínIlarié – Daniel UmpiérrezLlegó la tromba – Pablo GalanteLos críticos tienen la palabra – Osvaldo CibilsMicaela se fue a París – Teresa PuppoMirage – Eduardo GuevaraPaisaje 2 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos PellegrinoSala de espera – Daniel Umpiérrez / Paula DelgadoTemporal – Gabriel FlainTonia du Pacoña – Julia Castagno

2001Barpropios#001 – Alejandro SequeiraCandy / Queen of karaoke – Paula DelgadoCatastrophes II, Montevideo se quema – Héctor SolariCompraré – Daniel UmpiérrezCornucopia – Marcelo Evelín / Tamara CubasDe vuelta a casa – Federico VeirojElsa fase I – Santiago TavellaEntrega – Florencia FlanaganHansel y Gretel – Julia Castagno / Daniel UmpiérrezHiperutopía – Federico AguirreIdea TV – Guillermo AmatoMala sangre (todo sobre la mujer inmunda) – Silvia CacciatoriMasturbated virgin – Martín SastreOtros hombres – Alejandro SequeiraPatoconejito (made in Argentina) – Patricia BentancurPatoconejito (nace una estrella) – Patricia BentancurScrabble – Alejandro CesarcoSilencio – Pablo DiconcaThe MAM tour – Martín SastreTránsito – Guillermo AmatoUlricht – Eduardo Guevara

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Bolivia 3 / Confederation next – Martín SastreCatastrophes-Libertad – Héctor SolariCorrespondencias -versión límite- – Enrique AguerreCuerpo cerrado – Ángela LópezDibujos del sentir – Noel LangoneEn defensa de qué -oportunidades- – Mateo EtchegoyenFasfud – Javier AbreuHoy – Lucía CabreraMadre argentina hay una sola – Julia Cas-tagnoMemorias sumergidas – Patricia BentancurMontevideo / The dark side of the pop – Mar-tín SastreMontevideoaki – Miguel Grompone / Octavio Iturbe / Hiroaki HumedaMorfeo – Cecilia Mattos / Federico MenesesNo es cielo ni es azul – Martín InthamoussúO en cualquier otro lugar – Miguel GromponeSin título – Nicolás BrancaSz (vosz) – Paul DomenackTerritorio 1 – Paul DomenackUrban terrorism – Martín InthamoussúVita nova – Eduardo GuevaraWedding day – Florencia Varela / Tamara Cubas

2002Aérea – Eduardo LamasArena – Pablo DiconcaA wet night mare – Tamara CubasDla Troyga – Martín Inthamoussú / Miguel GromponeElsa fase II – Santiago TavellaHelp – Alejandro CesarcoIn-maduro – Javier AbreuIntromisión – Guillermo AmatoLow Fi – Andrea CarriquiryMarina – Haydé LanchinoPatoconejito.net – Patricia BentancurSublime – Santiago TavellaThe moulder man – Tamara CubasTu peso en fármacos – Julia CastagnoVideoart / The iberoamerican legend – Mar-tín Sastre

2003Ana was here – Tamara CubasAutorretrato (happiness is a warm gun) – En-rique AguerreBreve historia de cómo se conocieron y ena-moraron un hombre y una mujer – Carlos Morelli

La isla del embole – Santiago TavellaLa oveja negra y su encuentro con el geren-te de inversiones del Banco Bilbao Vizcaya – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato PeiranoMorandi Words (The Trilogy - For Morandi) – Patricia BentancurMorandi / Keaton (The Trilogy - For Morandi) – Patricia BentancurOveja negra / El ángel exterminador – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato PeiranoPlegarias – Ángela LópezSanta Lucía – Juliana RosalesSeparación de bienes – Daniel UmpiérrezSpot the differences (The Trilogy - For Mo-randi) – Patricia BentancurThe chicken party / La guerra de los pollos – Julia CastagnoTry to remember – Daniel UmpiérrezWachibomba – Alejandro Albertti

2004Art zone – Clemente Padín / André StittA todos ellos – Juan Ángel UrruzolaAtrapadanzas – Fernando SiccoBetty (La política!!!) – Javier Abreu

71

Wing sii knowledge encounter – Carolina ComasWing sii workout – Carolina ComasWing sii workout demo – Carolina Comas

2005¿Qué es ser hombre? – Mateo Etchegoyen1er retrato – Tamara CubasAtila – Santiago Tavella / Bjørg TarangerBorder – Ángela LópezCatastrophes-último_vuelo – Héctor SolariCómo sos tan lindo – Paula DelgadoDiana: the rose conspiracy – Martín SastreDuro y parejo – Martín InthamoussúEl candidato / El empleado del mes – Javier AbreuEstaba tan bien sola que ni te vi – Lucía CabreraHomo ictus – Fernando Álvarez Cozzi / Mario D’AngeloLa doble pantalla – Lucía CabreraLa foto – Silvia CacciatoriLa oveja negra y la conquista básica – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato PeiranoLa recuperación de la inocencia (Proyecto H/fase I) – Fernando Sicco

Lego – Colectivo Albóndiga (Abreu, Calzada y Marroco)Lejos del original (lo nuestro es imposible) – Fernando SiccoMejor tiempo – Pablo DiconcaMicro & Soft on Macintosh Apple – Marco Maggi / Ken SolomonMr. Lonely – Jessie YoungProstituto, ta – Silvia CacciatoriPunto final – Clemente PadínS/T (suicidio) – Patricia BentancurSin título – Eduardo CasanovaTerritorio – Ángela LópezTonga – Ángela LópezVíctima – Nicolás Branca

2006Andes y Paysandú – Ana TorresAsí nos pasamos el día nosotros – Javier GilBosque – Nicolás BrancaDerechito al altar – Carolina ComasEgo – Alejandro AlberttiElectroclima 1 – Alejandro AlberttiHamlet – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia MeyerHistorias de agua – Patricia Flain

In-fluyendo en Montevideo – Javier GilJust do it! – Clemente PadínKarina – Julia Castagno / Paula DelgadoPaisaje 3 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos PellegrinoPiel de ladrillo – Mario D’Angelo / Alejandro CruzPor aire – Cecilia VignoloQue vivan Edipo, Narciso y Yocasta – Fernan-do Álvarez Cozzi / Sylvia MeyerRituales / Los festejos – Teresa PuppoS/T (I love to) – Patricia BentancurSaludos – Pablo UribeStriptease 1 – Fernando Álvarez Cozzi / Syl-via MeyerStriptease 2 – Fernando Álvarez Cozzi / Syl-via MeyerTattoo – Cecilia Mattos / Ignacio ÁlvarezThe lake – Pablo Casacuberta / Andrea ArobbaU-cronías – Lucía CabreraUn minuto por Paik – Enrique Aguerre

CUERPO CERRRADO, ANGELA LÓPEZ, 2004. DERECHITO AL ALTAR, CAROLINA COMAS, 2006. MOXHELIS, UN ENSAYO, EDUARDO LAMAS, 1999.

DENTICHICA, JULIA CASTAGNO, 2000. ESTABA TAN BIEN SOLA QUE NI TE VÍ, LUCÍA CABRERA, 2005. OTROS HOMBRES, ALEJANDRO SEQUEIRA, 2001.

JUAN Y MARÍA, CLEMENTE PADÍN, 1988. ONCE (IGUALES), PABLO URIBE, 1999. MICAELA SE FUE A PARÍS, TERESA PUPPO, 2000.

Videografía por título1982-2006

74

B

Ba-Bá – Eduardo Griot. 2:10 min.Balbec – Eduardo Guevara. 15 min.Ballet de cámara (anticlip Nº 11) – Fernando Álvarez Cozzi. 4 min.Barpropios#001 – Alejandro Sequeira. 5 min.Bello como vello – Patricia Bentancur. 3 min.Betty (La política!!!) – Javier Abreu. 2 min.Bolivia 3 / Confederation next – Martín Sastre. 12 min.Border – Ángela LópezBosque – Nicolás Branca. 6 min.Breve historia de cómo se conocieron y enamora-ron un hombre y una mujer – Carlos MorelliBuque 1 – Guillermo Casanova. 1 min.Buque 2 – Guillermo Casanova. 1 min.Byte (fotografía de amor) – Yulio Baltar. 2:30 min.

C

Caída libre – Enrique Aguerre. 4 min.Campos – Roberto Mascaró / Juan Castillo. 9 min.Candy / Queen of karaoke – Paula DelgadoCarmen, pasión y muerte – Eduardo Acosta

1994/1998 – Patricia Bentancur. 5:50 min.1% cenizas – Elio Sima. 1:30 min.1er retrato – Tamara Cubas. 5 min.34º La t. S - 053º Long. W – Guillermo y Eduardo Casanova. 23 min.48 for Britches – Eduardo Acosta Bentos. 20 min.

A

A los días caídos – Enrique Aguerre. 5 min.A los días caídos II – Enrique Aguerre. 5 min.A pocos metros – Álvaro Zinno. 5:30 min.A todos ellos – Juan Ángel UrruzolaA wet night mare – Tamara CubasAbismo del arco iris – Ernesto Claude. 4 min.Aérea – Eduardo Lamas. 8 min.Agonía de amor – Josefina Peralta. 2:20 min.Agüita – Eduardo Cardozo. 2 min.Aire – Clemente Padín. 4 min.Algunas nubes – Patricia Bentancur. 3:50 min.Altamira – Roberto Mascaró / Juan Castillo. 10 min.Amorosa visión – Ana María Apud. 5:30 min.Ana was here – Tamara Cubas. 16 min.Andes y Paysandú – Ana Torres. 11 min.

Antaño – Claudio Salvo. 5 min.Ante-ojos – Pablo Falconi. 4 min.Anticlip Nº 6 – Fernando Álvarez Cozzi. 5min.Anticlip Nº 7 – Fernando Álvarez Cozzi. 5 min.Anticlip Nº 8 – Fernando Álvarez Cozzi. 3 min.Anticlips 1-2-3-4-5 – Fernando Álvarez Cozzi. 27 min.Ántrax-ión – Adriana Nartallo. 13 min.Apóstoles de metal – Enrique Aguerre. 3 min.Arena – Pablo Diconca. 5 min.Aria (anticlip Nº 9) – Fernando Álvarez Cozzi. 3:40 min.Art zone – Clemente Padín / André StittArte industrial – Ernesto Claude. 2:15 min.Así nos pasamos el día nosotros – Javier Gil. 7 min.Atila – Santiago Tavella / Bjørg TarangerAtrapadanzas – Fernando Sicco. 9 min.Ausencia-presencia – Clemente PadínAutista – Guillermo AmatoAutorretrato (happiness is a warm gun) – Enri-que Aguerre. 11 min.Aves en jaula – Pablo GalanteAyer – Paula Delgado. 4 min.Azules – Pablo Falconi. 7 min.

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Bentos. 3 min.Catastrophes-Libertad – Héctor Solari. 6 min.Catastrophes II, Montevideo se quema – Héctor Solari. 3 min.Catastrophes-último_vuelo – Héctor Solari. 2 min.Cautiva Órbita – Enrique Aguerre. 5:30 min.Centinela – Enrique Aguerre. 5 min.Chucrut – Raúl Etcheverry. 6 min.Club House – Álvaro Zinno. 1:50 min.Cómo sos tan lindo – Paula DelgadoCompraré – Daniel UmpiérrezConsuelo urbano – Eduardo Lamas. 3:50 min.Contemplación – Ernesto Claude. 5:20 min.Contracielo – Enrique Aguerre. 12 min.Cornucopia – Marcelo Evelín / Tamara Cu-bas. 16 min.Correspondencias -versión límite- – Enrique Aguerre. 12 min.Crisálida – Alejandro Escuder. 3 min.Cronopios – Eduardo Acosta Bentos. 9 min.Cruz del Sur – Roberto Mascaró / Juan Cas-tillo. 35 min.CTZ (Apetito) – Gabriel Godin. 2 min.Cuál será – Ernesto Claude. 3 min.Cucarachas – Fernando Marsicano. 3:50 min.Cuerpo cerrado – Ángela López. 2 min.

D

(De) construcción – Valentín Ferdinand. 4 min.De pelos y otros demonios – Tamara CubasDe repente – Matías Bervejillo. 5 min.De vuelta a casa – Federico Veiroj. 4 min.Del suave sol de otoño – Eduardo Guevara. 40 min.Dentichica – Julia Castagno. 15 min.Derechito al altar – Carolina Comas. 5 min.Despertador – Eduardo Casanova. 2 min.Diana: the rose conspiracy – Martín SastreDibujos del sentir – Noel Langone. 7 min.Discontinuidad – Enrique Aguerre. 5 min.Dla Troyga – Martín Inthamoussú / Miguel Grom-pone. 3 min.Domingos – Fernando Sicco. 3 min.Dónde – Pablo Falconi. 4 min.Dreaming about you – Federico VeirojDucassianas – Enrique Aguerre. 2 min.Ducassianas II – Enrique Aguerre. 1 min.Dúo – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 7 min.Duro y parejo – Martín Inthamoussú. 4 min.E True Hollywood Story – Martín Sastre. 15 min.Efecto Moore – Fernando Álvarez Cozzi. 7 min.Ego – Alejandro AlberttiEjercicio uno – Jeannette Alonso. 3 min.

El baño – Pablo Viola. 12 min.El candidato / El empleado del mes – Javier Abreu. 3 min.El mate – Eduardo Acosta Bentos. 30 min.El momento del sueño – Eduardo Guevara. 20 min.El ojo y el tiempo – Ernesto Claude. 2 min.El saco de Tiépolo – Enrique Aguerre. 5 min.El último día del verano - Álvaro Zinno. 3 min.El video de Jeremías – Miguel Freitas. 5 min.Electroclima 1 – Alejandro AlberttiEl-La – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 6:35 min.Ella lo sabe – Enrique Aguerre. 5 min.Elsa fase I – Santiago TavellaElsa fase II – Santiago TavellaEn defensa de qué -oportunidades- – Mateo Etchegoyen. 4 min.En la encrucijada – Ángela LópezEn una noche baja uno a la región del misterio – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 15 min.Entre la tendresse et la folie – Eduardo Acosta Bentos. 5 min.Entrega – Florencia Flanagan. 2 min.Espejo – Roberto Mascaró / Juan Castillo. 20 min.Estaba tan bien sola que ni te vi – Lucía Ca-brera. 4 min.

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Grito 1 – Guillermo Casanova. 4 min.Guarda e passa – Eduardo Casanova. 14 min.

H

Hablando con los pájaros – Daniel Escardó. 10 min.Hacia 1 – Guillermo Casanova. 9 min.Hamlet – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer. 4 min.Hansel y Gretel – Julia Castagno / Daniel Um-piérrezHash, hash – Enrique Aguerre. 5 min.Hasul – Enrique Aguerre. 4:50 min.Help – Alejandro Cesarco. 2 min.Help me to stick – Clemente PadínHerejías – Enrique Aguerre. 4 min.Herejías II – Enrique Aguerre. 4:30 min.Hey Joe – Guillermo Casanova. 4 min.Hiperutopía – Federico Aguirre. 4 min.Historias de agua – Patricia Flain. 6 min.Homo ictus – Fernando Álvarez Cozzi / Mario D’Angelo. 10 min.Hoy – Lucía Cabrera. 3 min.Humano Píxel – Eduardo Lamas. 4:40 min.

Estado de gracia – Enrique Aguerre. 3:30 min.Estampitas – Álvaro Zinno / Eduardo Cardozo. 2 min.Evolución – Ernesto Claude. 2 min.

F

Fasfud – Javier Abreu. 3 min.Feliz aunque no libre – Paula Delgado. 5 min.Fin de siglo – Eduardo Acosta Bentos. 6 min.Flash 1 – Pablo Falconi. 1 min.Floridafloden – Eduardo Casanova. 13 min.Forget la dolce vita – Gustavo Tabares. 7 min.Formas – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 7 min.Fuego sobre agua – Enrique Aguerre. 4:50 min.Fundado en 1989 – Gonzalo Varela. 2 min.

G

Game over – Eduardo Guevara. 30 min.Gente en obra – Clemente Padín. 4 min.Ghetto – Roberto Mascaró. 5 min.Gran desfile de arte correo – Clemente PadínGranja Pepita – Juan Ángel Urruzola / Vasco Elola. 4 min.Gris – Esteban Schroeder. 14 min.

I

Idea TV – Guillermo Amato. 7 min.Igitur – Clemente Padín. 12 min.Ilarié – Daniel Umpiérrez. 5 min.Ilusiones – Ernesto Claude. 1 min.Imagen imaginada – Ernesto Claude. 4:30 min.Infidencia – Guillermo AmatoIn-fluyendo en Montevideo – Javier Gil. 20 min.In-maduro – Javier Abreu. 2 min.Intromisión – Guillermo AmatoItinerarios – Roberto Mascaró. 15 min.

J

Jaque al rey – Mateo Gutiérrez. 5 min.Juan y María – Clemente Padín. 20 min.Jugando con el sol – Lilians Sanjurjo. 3 min.Just do it! – Clemente Padín

K

Karina – Julia Castagno / Paula Delgado. 3 min.Khronos – Marcelo Duarte. 5:30 min.Komatsu 316 – Fernando Marsicano. 5 min.Kua Mori – María Ángela Juanena. 6 min.

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L

La cabeza de Sara S. – Guillermo Casanova. 7 min.La cotorra interactiva – Aldo Gezuele / Gabriela Oneto. 1 min.La doble pantalla – Lucía Cabrera. 3 min.La foto – Silvia Cacciatori. 3 min.La gallina curuleka – Aldo Gezuele. 4:30 min.La isla del embole – Santiago Tavella. 2 min.La máquina – Álvaro Matonte. 5:30 min.La máquina de lavar ropa – Santiago Eps-tein. 1:50 min.La otra ciudad – Pablo Falconi. 1 min.La oveja negra y la conquista básica – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato PeiranoLa oveja negra y su encuentro con el gerente de inversiones del Banco Bilbao Vizcaya – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato PeiranoLa pasión – Fernando Marsicano. 4:30 min.La pasión del ignorante – Enrique Aguerre. 2 min.La pregunta – Eduardo Guevara. 20 min.La recuperación de la inocencia (Proyecto H/fase I) – Fernando Sicco. 3 min.La segunda o del ojo – Eduardo Lamas. 12 min.Laroié exú – Ángela López. 5 min.Las trampas de Onetti – Hermes Millán. 1 min.

Las visiones de Julio – Matías BervejilloLatte – Eduardo Lamas. 4 min.Le coqcoruche – Andrés Aquino. 2:45 min.Lego – Colectivo Albóndiga (Abreu, Calzada y Marroco). 2 min.Lejos del original (lo nuestro es imposible) – Fer-nando Sicco. 4 min.Like a piece of the skies of the skies – Álvaro Zinno / Eduardo Cardozo. 4:15 min.Llegó la tromba - Pablo GalanteLobo – Eduardo Casanova. 15 min.Los críticos tienen la palabra – Osvaldo Ci-bils. 7 min.Los ojos hacen algo más que ver – Fernando Ortiz. 5:40 min.Low Fi – Andrea Carriquiry. 4 min.Luna negra – Elina Cullen. 4 min.

M

M Sacagato – Fernando Marsicano. 7:14 min.Madre argentina hay una sola – Julia Castagno. 10 min.Maksoud – Eduardo Lamas. 2 min.Mal de ojo – Fernando Álvarez Cozzi. 5 min.Mala sangre (todo sobre la mujer inmunda)

– Silvia Cacciatori. 4 min.Marina – Haydé Lanchino. 4 min.Masturbated virgin – Martín Sastre. 3 min.Mejor tiempo – Pablo Diconca. 20 min.Memorial América Latina – Clemente Padín / Francis James. 11 min.Memorias sumergidas – Patricia Bentancur. 31 min.Mermelada – Eduardo Casanova / Anneli Göransson. 6 min.Micaela se fue a París – Teresa Puppo. 9 min.Micro & Soft on Macintosh Apple – Marco Maggi / Ken SolomonMirage – Eduardo Guevara. 16 min.Missing Miss – Clemente Padín. 6 min.Monólogo – Fernando Álvarez Cozzi. 12 min.Montevideo / The dark side of the pop – Martín Sastre. 13 min.Montevideoaki – Miguel Grompone / Octavio Iturbe / Hiroaki Humeda. 5 min.Morandi words (The Trilogy - For Morandi) – Pa-tricia Bentancur. 2 min.Morandi / Keaton (The Trilogy - For Morandi) – Patricia Bentancur. 2 min.Morfeo – Cecilia Mattos / Federico Meneses. 3 min.Movimiento aparente – Enrique Aguerre. 6:30 min.Moxhelis – Guillermo Casanova. 4 min.

78

Moxhelis, un ensayo – Eduardo Lamas. 5 min.Mr. Lonely – Jessie Young. 3 min.Muévete Panamá – Clemente Padín. 10 min.

N

Nada volverá – Ernesto Claude. 3:45 min.Nap – Eduardo Acosta Bentos. 4 min.No es cielo ni es azul – Martín Inthamoussú. 5 min.No están muertos – Clemente PadínNo te caretees – Ernesto Claude. 2:30 min.No veo nada (a fuckin’ green place) – Enrique Aguerre. 3 min.Nueve metros cúbicos – Eduardo Acosta Bentos. 12 min.

O

O en cualquier otro lugar – Miguel Grompone. 10 min.Obsidiana – Ángela LópezOnce (iguales) – Pablo Uribe. 3 min.Otros hombres – Alejandro Sequeira. 4:50 min.Oveja negra / El ángel exterminador – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato Peirano

P

Paisaje 1 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos Pe-llegrino. 14 min.Paisaje 2 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos Pellegrino. 5 min.Paisaje 3 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos Pellegrino. 9 min.Paisito 91 – Clemente Padín. 5 min.Para Baldío – Fernando Álvarez Cozzi. 4 min.Para hacer poesía – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 3 min.Para no morder el polvo – Clemente Padín. 23 min.Patientízimo – Andrés Aquino. 3 min.Patoconejito (made in Argentina) – Patricia Bentancur. 2 min.Patoconejito (nace una estrella) – Patricia Ben-tancur. 1 min.Patoconejito.net – Patricia Bentancur. 0:35 min. Performance para dos actores, video y juguete mecá-nico – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 16 min.Piel de ladrillo – Mario D’Angelo / Alejandro Cruz. 6 min.Plaza Ché – Clemente PadínPlegarias – Ángela López. 2 min.Poesía vertical – Grupo Teatro-Danza de Mon-tevideo. 12 min.

Por aire – Cecilia Vignolo. 12 min.Por el arte y por la paz – Clemente Padín. 30 min.Por la vida y por la paz – Clemente Padín. 30 min.Prostituto, ta – Silvia Cacciatori. 5 min.Psiquis – Laura Sansone. 3 min.Punto final – Clemente Padín

Q

¿Qué es ser hombre? – Mateo EtchegoyenQue vivan Edipo, Narciso y Yocasta – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer. 4 min.

R

Ranaway – Pablo GalanteRayuela – Danielo Silva. 5 min.Recuerdos de otro tiempo – Ernesto Claude. 2 min.Reflejos – Ernesto Claude. 1:10 min.Reus al Norte – Pablo Falconi. 7 min.Rew 0:00.30 – Ernesto Claude. 0:30 min.Rituales / Los festejos – Teresa Puppo. 4 min.Rosa Mystica – Fernando Álvarez Cozzi. 6 min.RR como río – Enrique Aguerre. 11 min.RR como río (deep mix) – Enrique Aguerre. 4 min.

79

S

S/T (I love to) – Patricia Bentancur. 9 min.S/T (suicidio) – Patricia Bentancur. 1 min.Sala de espera – Daniel Umpiérrez / Paula Del-gado. 11 min.Saludos – Pablo Uribe. 5 min.Salve Multiforme – Clemente PadínSan Agustín – Enrique Aguerre. 3:20 min.Santa Lucía – Juliana Rosales. 4 min.Scrabble – Alejandro Cesarco. 15 min.Separación de bienes – Daniel Umpiérrez. 6 min.Sepuko – Eduardo Acosta Bentos. 3:30 min.Silencio – Pablo Diconca. 6 min.Simiente – Ernesto Claude. 2 min.Sin título – Eduardo Acosta Bentos. 4 min.Sin título – Eduardo CasanovaSin título – Gabriel Godin. 2:30 min.Sin título – Grupo Teatro-Danza de Monte-video. 9 min.Sin título – Guillermo Carbonell. 2:30 min.Sin título – Nicolás Branca. 1 min.Sin título – Silvia Murninkas. 4 min.Sin título 4 – Lucas CarrierSíndrome de estado – Eduardo Acosta Bentos40 min.

Slapingdombe – Ernesto Claude. 4 min.Solo de ángel – Fernando Álvarez Cozzi. 4 min.Solo de gato – Fernando Álvarez Cozzi. 6 min.Solo now – Eduardo Acosta Bentos. 3 min.Solo tiempo – Eduardo Guevara. 45 min.Spot the differences (The Trilogy - For Morandi) – Patricia Bentancur. 6 min.Stress – Eduardo Lamas. 1:20 min.Striptease 1 – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer. 4 min.Striptease 2 – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer. 3 min.Strobo Tango (anticlip Nº 12) – Fernando Álvarez Cozzi. 4 min.Sublime – Santiago TavellaSueños – Marcos Torres Lara. 9 min.Summit – Eduardo Acosta Bentos. 5:35 min.Sz (vosz) – Paul Domenack. 3 min.

T

Tattoo – Cecilia Mattos / Ignacio Álvarez. 6 min.Tekila Federal – Enrique Aguerre. 2:30 min.Tempestades – Pablo Falconi. 7 min.Temporal – Gabriel Flain. 16 min.Territorio – Ángela López. 5 min.

Territorio 1 – Paul Domenack. 3 min.The beer – Eduardo Acosta Bentos. 15 min.The chicken party / La guerra de los pollos – Julia Castagno. 10 min.The lake – Pablo Casacuberta / Andrea Aro-bbaThe MAM tour – Martín SastreThe moulder man – Tamara CubasTiempo de espera – Eduardo Guevara. 2 min.Todo x 22 – Martín Sastre. 6 min.Tonga – Ángela LópezTonia du Pacoña – Julia Castagno. 18 min.Tragedia magnética (anticlip Nº 10) – Fernando Álvarez Cozzi. 4 min.Tránsito – Guillermo Amato. 5 min.Transmutación – Cristina Seoane. 5 min.Traza – Enrique Aguerre. 2:50 min.Try to remember – Daniel Umpiérrez. 4 min.Tu peso en fármacos – Julia Castagno. 4 min.

U

U-cronías – Lucía Cabrera. 5 min.Ulricht – Eduardo Guevara. 7 min.Un chien forsisien – Fernando Marsicano. 4:20 min.Un minuto por Paik – Enrique Aguerre. 1 min.

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Un viaje – Ernesto Claude. 3 min.Un’Ora Sola Ti Vorrei – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 7 min.Uno – Germán Lema. 7:50 min.Uno azul compás clave, fin – Paula Franco-lino. 4 min.Urban terrorism – Martín Inthamoussú. 10 min.

V

Variaciones en espiral – Fernando Álvarez Co-zzi. 7 min.Venus – Santiago Svirsky / Lucía Casal. 1:20 min.Ver más allá – Ernesto Claude. 4 min.Víctima – Nicolás Branca. 3 min.Videoart / The iberoamerican legend – Martín Sastre. 13 min.Videoclip – Marcelo Fabricio. 4:30 min.Videodanza – Grupo Teatro-Danza de Monte-video. 7 min.Videopoesía Nº 4 – Enrique Aguerre. 9 min.Viejo océano – Grupo Teatro-Danza de Monte-video. 5:30 min.Viento, arena, agua – Eduardo Casanova. 13 min. Villa Muñoz – Hermes Millán. 9 min.

Visiones de la noche – Ernesto Claude. 4 min.Visiones del rito eléctrico – Eduardo Lamas. 15 min.Vita nova – Eduardo Guevara. 15 min.Voy por el camino – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 16 min.

W

Wachibomba – Alejandro Albertti. 3 min.Wedding day – Florencia Varela / Tamara Cu-bas. 7 min.Wing sii knowledge encounter – Carolina Co-mas. 4 min.Wing sii workout – Carolina Comas. 8 min.Wing sii workout demo – Carolina Comas. 2 min.

Y

Yacuzi interior – Roberto Mascaró. 7 min.Yavismo bl bl – Ernesto Claude. 2 min.

Z

Zona de arte – Clemente PadínZona TV – Fernando Marsicano. 1:30 min.

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QUE VIVAN EDIPO, NARCISO Y YOCASTA, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y SYLVIA MEYER, 2006.

CÓMO SOS TAN LINDO, PAULA DELGADO, 2005. KARINA, PAULA DELGADO Y JULIA CASTAGNO, 2006.

U-CRONÍAS, LUCÍA CABRERA, 2006. WING SII KNOWLEDGE ENCOUNTER, CAROLINA COMAS, 2004. BALLET DE CÁMARA, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1993.

CANDY QUEEN OF KARAOKE, PAULA DELGADO, 2001. TRÁNSITO, ARTE PASAJERO, GUILLERMO AMATO, 2001. ULRICHT, EDUARDO GUEVARA, 2001.

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AGRADECIMIENTOS

A los artistas que cedieron generosamente su material, a Carla Ribas y a la Revista DOSSIER.

La Condicion Video. Aguerre

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