LA COMPOSICIÓN

SOBRE LAS FIGURAS

GRUPOS Y PERSONAJES

Leonardo recomienda andar y observar como se comporta la gente, anotando todo lo que hacen en un pequeño cuaderno, que se debe llevar y siempre conservar. Además, a la hora de componer una obra insiste en la necesidad de evitar que las figuras se amontonen unas sobre otras. Por ejemplo, para representar la vida de un Santo recomienda representar:

- Un primer plano, con su punto de mira al mismo nivel del ojo del observador.- Sobre este plano se representan episodios a gran escala.- Luego se disminuye gradualmente el tamaño de las figuras y edificios sobre varias

colinas y planos.- El resto de la pared se distribuye con árboles, figuras, Ángeles, etc. Con tamaño

proporcionado.

En cuanto a la representación de personajes, recomienda que no se perfilen en exceso. Piensa que el pintor debe limitarse a encajarlos y después ya se rematarán.

Para representar los rasgos de un rostro recomienda memorizar muchas cabezas, narices, bocas, cuellos, hombros, etc., dibujándolos al natural y conservándolos en la memoria (y anotándolo en el

cuaderno). En base a sus

observaciones llegó a establecer diez tipos de nariz y once tipos de rostros, insistiendo en que cuando se ve un rostro o una nariz hay que establecer a que tipo se asemeja.

Además señala que cuando se dibuja una cabeza, hay que procurar que todas las partes concuerden con la posición establecida., para ello insiste en que todas las partes de la cabeza deben seguir líneas equivalentes, y además se debe trazar líneas que atraviesen los ángulos del ojo haciéndolo así para la situación de cada rasgo. Luego, proyectados los extremos de estas líneas más allá de los lados de la cara, hay que considerar si los espacios entre unas mismas líneas paralelas son iguales. Estas han de confluir en el punto de vista del pintor.

Y si aparecen diferentes figuras, de forma que una quede detrás de otra, recomienda dibujar la primera completa, para que los miembros aparezcan fuera de la

superficie y acierten con su natural tamaño y posición.

COMO CONSEGUIR LIGEREZA Y GRACIA EN LAS FIGURASHace una serie de recomendaciones tales como

Hacer los miembros elegantes y extendidos, sin excesivo despliegue de músculos. Si las caderas están situadas de tal forma, que la derecha es más alta que la izquierda, procuraremos que la espalda derecha está más baja que la izquierda. La garganta debe estar siempre por encima del centro del tobillo del pie sobre el que se apoya el hombre. La pierna libre debe tener su rodilla más baja que la de la otra pierna y cerca de ella. Las posturas de la cabeza y de los brazos son infinitamente variadas. Las figuras deben ser naturales, agradables y ágiles y que parezcan como trozos de madera.

Figura con disfraz, 1513 h..- Royal Library, Windsor Castle . Dibujo en Tiza de 21,2 x 12,5 cm.Se trata de un Figurín, a modo de traje de mascarada, que parece que se realizó para .los festejos que debían acompañar a la boda de la hija de Ludovico el Moro, Vianca, con Maximiliano I emperador de Alemania

Hombre con un casco, 1480 h..- British Museum .- Dibujo de 28,1 x 20 cm. Lo más posible es que se trate también de un diseño festivo, para alguna mascarada, que Leonardo realizaba con cierta frecuencia para las fiestas de la corte de Milán

REPRESENTACIONES DE FIGURAS DENTRO DE UN GRUPO

Leonardo se plantea cuestiones muy concretas tales como la representación de un hombre que habla rodeado de numerosas personas. Para ello rrecomienda una serie de pasos que deberían partir de adaptar la acción al tema del que se habla. Así por ejemplo, si el tema es persuasivo se deberían de notar los gestos y aducir argumentos.

En cuanto al tratamiento de las personas de la conversación recomienda representar: Los dedos de la mano derecha cogidos con uno de la izquierda (manteniendo los dos

más pequeños cerrados). Su rostro alerta, vuelto a la gente y con la boca ligeramente abierta. La gente debe

parecer silenciosa y con la mirada puesta en el orador. Debe tener gestos da admiración. la posición del orador puede ser sentado, que parezca que se está levantando y con la

cabeza hacia delante o de pie, de espaldas hacia la gente y con la cabeza ligeramente inclinada.

Los ancianos, o los personajes que están escuchando deben aparecer absortos con lo que oyen (expresándolo con el gesto de la boca), las cejas levantadas y la frente fruncida. Con la mano acariciándose la barbilla.. Como en el caso del orador, también podrían estar: Podrán estar:

Sentados: dedos plegados a sus rodillas cansadas, una rodilla cruzándose sobre la otra, con una mano descansando en las rodillas. De pie: algunos de los ancianos encorvados, cogiéndose del codo.

Cabezas grotescas, 1490 .- Royal Library, Windsor Castle . Dibujo de25,6 x 20 cm.-Representan las pasiones que turban el aspecto físico, la vejez y sus degeneraciones físicas (como vemos en el anciano central y el viejo desdentado de su espalda), los elementos indecorosos, no apropiados para el conjunto (la corona festiva del viejo central), o la simple exageración de ciertos rasgos del rostro (los dos personajes restantes).

LA REPRESENTACIÓN DE LAS DIFERENTES EDADES

Ancianos: Deben aparecer lentos y pesados en sus movimientos y con las piernas

dobladas en las rodillas. Cuando están de pie, los pies paralelos y separados, la cabeza apoyada hacia

delante, y brazos poco estirados. Ancianas:

Han de mostrar impaciencia, diligencia y gestos de arrebato. La acción mas violenta debe estar en los brazos y la cabeza.

Cabeza de anciano, 1511-12. Museo: Royal Library, Windsor Castle . Dibujo en Tiza de 27,5 x 15 cm.

Estudio para caricatura de anciano, realizado hacia 1490-95- Roma. Gabinete de Dibujos y Estampas

Mujeres: Deben presentar actitudes

modestas. Las piernas juntas, los brazos

doblados y con su cabeza doblada y un poco ladeada.

Niños pequeños: Deben ser representados con

movimientos vivarachos y retorcidos cuando están sentados, y con gestos tímidos y retraídos cuando están de pie.

Busto infantil, 1506 h.. Museo: Royal Library, Windsor Castle .- Dibujo 10 x 10 cm.Podría ser un boceto para la Virgen de las Rocas

Estudios infantiles

Estudio de niño de pie – 1506-08 -Windsor

OTRAS CUESTIONES

LA ELECCIÓN DE ROSTROS .HERMOSOS

Recomienda elegir gente que en general se consideren bellos, pues el artista puede engañarse eligiendo gente que se parezca a si mismo, pero que no sea considerado bello por la mayoría

Cabezas femeninas, 1480 h..-Royal Library, Windsor Castle .-.- Llama la atención el complicadísimo peinado de la muchacha, en el que podemos encontrar alusiones a sus dibujos de plantas y remolinos de agua

Arriba: Retrato de mujer joven realizado hacia 1490. Col Windsor-Izquierda: Dieciocho posiciones de un busto femenino, realizado hacia 1475-80 C. Windsor

LAS REPRESENTACIONES DE DESNUDOS Recomienda realizarlos mejor de cuerpo entero

Arriba Izq. Hombre desnudo, 1503-07.- Royal Library, Windsor Castle .- dibujo realizado a Tiza de 26,8 x 15,6 cm.Arriba. Dcha: : Leda y el cisne. Dibujo a pluma, de 30,8 x 19,2 cm. Que se encuentra en la Royal Library de Windsor-Izquierda: Estudio para un Baco

LA REPRESENTACIÓN DE LAS PARTES DEL CUERPO.

Plantea diversas cuestiones tales como 1.-LA GRACIA DE LOS MIEMBROS.

Considera que los miembros deben ser acomodados al cuerpo con gracia y de acuerdo con el efecto que el artista se proponga que produzca en la figura. Ningún miembro debe estar en línea recta con aquel al que se une.

2.- DEL DISPONER LOS MIEMBROS.

Plantea que los miembros de personas fuertes y trabajadoras deben ser musculosos, mientras que los que aquellos que apenas se emplean, deberán ser suaves, y sin músculos

Estudio de manos femeninas, 1476 h.. Royal Library, Windsor Castle .- Dibujo de 21,5 x 15 cm. Es muy posible que en esta franja estuvieran las manos de la joven del Retrato de Ginevra de Benci y por la postura, es también muy posible que esas manos del cuadro fueran las mismas de este dibujo preparatorio, de la misma fecha que el retrato.

Dibujo de brazo musculado. Códice Windsor

SOBRE LOS ROPAJES

Leonardo diferencia los distintos tipos posibles de ropas: finas, gruesas, nuevas, viejas, con dobles, sueltos y plegados, ligeramente suaves, oscuras y menos oscuras, con o sin reflejos, airosas o rígidas, según las distancias y colores.

Pero además señala otras diferencias:

1. Según la posición social de quienes la llevan, los vestidos pueden ser: - Largos / cortos.- Ondeantes / almidonados.- Ajustados / separados a los pies.

2. Los vestidos deben adaptarse a las articulaciones:- Las piernas (al modo de andar): se doblen o descansen, se tuerzan o se

monten a horcajadas.- Al movimiento.- Al vaivén del viento.

3. Los pliegues corresponden a la calidad del paño:- Transparentes o tupidas.

-Estudio de vestido, 1508 h..- Museo Nacional del Louvre .- Hecho con tiza 23 x 24,5 cm.-Concebidos como auténticos estudios de volumen y sombreado. Probablemente este caso sea un estudio previo a la Anunciación de los Uffizi,

Estudios de paños- Colección Windsor

En general, Leonardo plantea que los lienzos deben imitar la naturaleza y su representación debe ser también lo más científica posible, así por ejemplo recomienda: para representar una tela de algodón, se dibujará los pliegues del algodón. Para representar una tela de seda, tela fina o tosca, lino o crespón, los pliegues se adecuarán a cada una de ellas.

A base de observación llega a la conclusión de que el paño de densidad y grosor uniforme es liso, y al plegarse violentamente se arruga en la parte más fuerte, mientras que el resto de la tela volverá a su estado natural liso

Plantea que los pliegues deben realizarse en brazos y manos, dejando que el resto caiga libremente, de forma que la figura no estará atravesada por demasiadas líneas dobles.

En cuanto a las figuras vestidas con manto, considera que éstos no deben resaltar la forma del cuerpo, aunque el manto este excesivamente unido a la carne. No obstante recomienda que si se va a mostrar algunas partes del cuerpo, se deberán representar las telas mas gruesas que de ordinario, para que de la espectador la impresión de llevar otras prendas debajo.

Los miembros de una ninfa o ángel se representarán revestidos de lienzos ligeros conducidos y aprisionados contra sus miembros.

Estudio de brazo, 1508 h..- Royal Library, Windsor Castle .- Hecho con tiza 8,6 x 17 cm..- Pudo ser realizado como preparación para la Sagrada Familia del Museo del Louvre.

Estudio de plegados, 1510-15.-Royal Library, Windsor Castle .- dibujo con tiza 22 x 13,9 cm.-Pudo hacerlo para un Cristo Salvador del Mundo, que debió pintar hacia 1510-15 y que se ha perdido.

Museo del Louvre .- Dibujo 18,7 x 23,1 cm Pudo ser uno de los estudios previos para la Anunciación de la Galería de los Uffizi.

Estudio de brazo, 1473 h. -8,2 x 9,3 cm. - Christ Church Este dibujo podría haber sido realizado como boceto del ángel de la Anunciación de los Uffizi en Florencia

Estudios de paños- Colección Windsor

REPRESENTACIONES DE ANIMALES

Leonardo considera que para representar bien a un animal es necesario coger ejemplos de las partes del cuerpo de otros animales. Además considera fundamental “hay que procurar huir de todo aspecto leñoso para que no parezca un trozo de madera”

Dos dibujos de cabezas de león , y uno de animal fantástico- Col. Windsor 12586,12587 y 12329

Estudio de Caballos realizados hacia 1480 Cambridge Fitzwilliam Museum -

Estudio de cangrejos- realizado hacia 1480

Además resalta el parecido entre el hombre y los animales, como vemos en algunos de sus dibujos

Cabeza masculina y león, 1503-05-Royal Library, Windsor Castle.Parece evidente es que se trata de un ejercicio más de Leonardo en la caricatura. El artista ha acentuado los rasgos de la boca y barbilla, marcados con profundos surcos simétricos que caen como las jambas de una puerta a ambos lados de unos labios firmes y apretados. La nariz está aplastada, curvada sobre la boca, dividida por un canal destacado en blanco. El ceño forma una perpendicular geométricamente perfecta con el eje delineado por la nariz.

LOS MÚSCULOS DE LOS ANIMALES.Leonardo plantea que Los espacios cóncavos entre los músculos tienen que ir como en

i, determinado por la grasa esponjosa existente entre los ángulos, ángulo que nace al contacto de los extremos de los músculos. La concavidad i presenta siempre una mayor curva que el músculo.

Dibujos de Dragones.-1480.-:Royal Library, Windsor Castle  de 15 x 23 cm. Y dibujos de Gatos y otros animales, realizados hacia 1513 Material:Grabado

Caballos en acción, con estudios de la expresión de los caballos, león y hombre, (1505),

-Arriba Detalle de Estudio para Monumento Sforza Códice Madrid II f. 149rDibujo de Leonardo para una gran escultura dedicada al padre de Ludovico Sforza, que finalmente no llegó a realizarse

Estudio de anatomía comparada de piernas humanas y patas équidas- realizadas hacia 15061508. Colecc. Windsor 12625

Estudio de proporciones de la cabeza de un perro- realizado hacia 1497-98 – Manuscrito I, f. 48r

SOBRE LOS GESTOS

Leonardo sentó las bases de lo que posteriormente fue conocido como “Teoría de la Expresión”, que se desarrolló fundamentalmente en Francia a partir del s. XVII.. Él consideraba que la expresión de los rostros, -lo que podríamos llamar Gestos- es tan fundamental como la propia representación del ser humano.

“El buen pintor debe pintar sobre todo dos cosas, el hombre y las ideas del espíritu humano... (Que) no se pueden expresar más que con los gestos y los movimientos de los miembros.

-Para aprender como representar estas expresiones Leonardo recomendaba a los pintores que observaran a las personas cuando discutían, cuando montaban en cólera, cuando estaban tristes, o exteriorizaban cualquier emoción “para ver con qué gestos exteriorizaban sus sentimientos”. También recomendaba observar el comportamiento de los mudos “que sólo tienen el lenguaje de los gestos como medio de expresar sus sentimientos”.

-Para practicar estas técnicas realizó numerosos dibujos de figuras gesticulantes, incluso de caricaturas. Se considera que Leonardo es el primero en dibujar caricaturas, que no aparecen como género hasta el siglo XVIII-XIX.

-Su técnica para la caricatura era muy simple: tomar un rostro real, preferiblemente de anciano (tiene los rasgos más marcados) y desarrollar de manera hiperbólica algún elemento, como nariz, orejas, dientes, etc.

Cabeza grotesca, 1504-07. Christ Church. Es un d ibujo de 38,2 x 27,5 cm. Parece ser que este dibujo correspondía a un personaje imaginario llamado Scaramuccia, jefe de los gitanos.

Dentro de la expresión general, un aspecto que preocupa especialmente a Leonardo es la sonrisa, que analiza con una minuciosidad enorme. Es consciente de que es producida por mínimos movimientos de los músculos faciales, de forma que intenta describir y representar los movimientos de los 24 músculos de la boca “demostrando tales movimientos con mis principios matemáticos”

Estudios sobre los músculos de la boca- realizados hacia 1508. Col. Windsor 19055v

-De la Teoría de los Gestos llega a una de sus teorías más originales: LA TEORÍA DEL DECORUM . Leonardo considera que los gestos de un personaje no sólo deben mostrar sus sentimientos, sino también ser apropiados a su edad, rango, vestido, ambiente...

“Observa el decorum, es decir, el hecho de que la acción, el traje, el ambiente, y las circunstancias sean las apropiadas a la dignidad o a la inferioridad de las cosas que quieras representar.

-Por lo tanto Leonardo entiende en Decorum como un elemento de “Representación Total”, algo en lo que una vez más Leonardo se anticipa a su tiempo y que podríamos considerar la base de la teoría de la “Integración de las Artes “ o “Arte Total” que se desarrolla en Alemania en el s. XIX

Perfil de viejo 1495 –Galería de

Perfiles de Viejo y Joven. Hacia 1495 Galería de los Uffizi

Torso drapeado de anciano, realizado hacia 1489. Col. Windsor, f. 1r

COMO CONSEGUIR LA EXPRESIÓN DEL ESPÍRITU

Para Leonardo tan importante como conseguir el realismo de los cuerpos es el del espíritu, lo que se consigue con un estudio detallado de los gestos. Para ello plantea de nuevo una serie de recomendaciones prácticas entre las que podemos destacar:

En las manos y los brazos: Deben poner de manifiesto la intención del espíritu que los mueve. Se pueden seguir las intenciones de la mente en todos sus movimientos.

Como pintar para representar el espíritu: Hay dos objetivos, pintar al hombre y su espíritu. El segundo es más complicado, tiene que representarse por medio de los movimientos corporales. Su conocimiento hay que adquirirlo observando al mundo.

El espíritu en la pintura: Los movimientos de cada figura deben expresar su estado de ánimo. Los gestos de las figuras son siempre expresión del deseo de sus mentes. Toda acción debe expresarse necesariamente en movimientos.

Las figuras de un cuadro deben aparecer de tal manera que se puedan reconocer por sus actitudes, los deseos y el espíritu.

Prisionero, dibujado con tiza hacia 1512.. Se encuentra en la Royal Library, Windsor Castle Sus dimensiones son 18,1 x 12,5 cm..-

Representa a un pobre cargado de cadenas y grilletes. Podría ser un personaje para una fiesta, un disfraz, pero también es posible que se trate de un estudio del natural. Sabemos que Leonardo se sentía atraído por los diversos tipos humanos, no sólo los bellos y dignos, sino los más desfavorecidos, grotescos, marginales la belleza y la juventud son resaltadas por la presencia de lo feo a su lado, lejos del mundo idealizado que se había impuesto en la pintura durante el Quattrocento.

Anciano pensativo. Algunos lo identifican con un posible autorretrato de Leonardo, el último

COMO REPRESENTAR FIGURAS CON DISTINTOS GESTOSDentro de este gusto de Leonardo por las recomendaciones prácticas, aporta de nuevo

unas sencillas sugerencias para resaltar determinados sentimientos en las figuras. En todos los casos, y para agudizar la observación recomienda observar los gestos de los sordomudos que pueden facilitar al pintor claros modelos para representar los distintos sentimientos.

Veamos algunas:

Para representar un Hombre Cabreado: recomienza ponerle: cabellos encrespados. Para representar un hombre desesperado: recomienza ponerle el cabello medio

arrancado y el vestido desgarrado.

Además, considera que junto a los gestos, para que la transmisión de sentimientos sea clara habrá que cuidar la representación de los elementos que acompañen al personaje. Por ejemplo señala que esta observación de lo que hoy llamaríamos “el contecto” es fundamental para representar un hombre que hable con excelencia o un hombre brutal

Cabeza masculina gritando, pintada en tiza hacia 1505. Se encuentra en BB.AA. Budapest . Sus dimensiones son 22,7 x 18,6 cm

OTRAS REPRESENTACIONES

COMO REPRESENTAR - UNA BATALLA.

Para pintar una batalla Leonardo recomienda pintar humo de artillería, confundiéndose en el aire con el polvo levantado por el ajetreo de caballos y combatientes, Considera además, que esta mezcla parecerá más iluminada por la parte de la que viene la luz.. No obstante, ambos elementos hace las siguientes matizaciones:

-El polvo: tiene peso, es fino, puede levantarse fácilmente, mezclarse con el aire y caer de nuevo. El polvo, además, conservará su color.

-El Humo: Parecerá una nube oscura en lo más alto y se percibirá mejor que el polvo.

En cu ato a la representación de las figuras que aparezcan en la composición, hace las siguientes consideraciones:

Cuantos más guerreros haya en la multitud, menos se percibe la mezcla y el contraste de luces y sombras será menor.

Recomienda que reciban un tono rojizo en el rostro, alguna parte del cuerpo y en el aire que las rodea. Y que su composición varíe según el lugar donde se encuentren:

-Si están Lejos: deberán aparecer oscuras en contraste con el trasfondo luminoso.-Si están Cerca: plantea que las piernas sean menos visibles, ya que en este plano el polvo debe ser más denso. Por el mismo motivo estas figuras del primer plano tendrán polvorientos cabellos y cejas.

Los guerreros se representarán en avalancha., con el pelo suelto, el rostro un poco bajo y el cuerpo en actitud tensa de avance. Además apunta que si uno cae el suelo se debe dejar una mancha en el polvo hecho lodazal y salpicado de sangre (donde se ha resbalado). También en el mismo sitio se deberán representar huellas de las pisadas de hombres y caballos que han pasado por ahí.

Los escuadrones de reserva deberán aparecer vigilando, con las cejas levantadas y llenos de esperanza, como queriendo atravesar con su mirada la gruesa confusión y desconcierto, y listos para escuchar la voz de mando.

El capitán, deberá aparecer con su bastón de mando levantado, dirigiéndose a las reservas e indicándoles el puesto de combate.

Los vencidos deberán presentar rostros: pálidos, cejas fruncidas, piel surcada de dolor, nariz con arrugas, fosas nasales abiertas, labios arqueados y enseñando los dientes superiores (en actitud de amargura). De ellos señala distintos tipos:

> Los que ponen la mano como escudo con la palma hacia el enemigo y con ojos aterrorizados.

> Los que yacen en la tierra queriendo sostener su cuerpo medio levantado.> Los que están gritando boquiabiertos y huyendo.> Los que en los estertores de la agonía están rechinando sus dientes,

entornando los ojos, con los puños apretados contra el cuerpo y piernas descoyuntadas.

> Los que están desarmados, derrotados por el enemigo, volviéndose hacia el enemigo con gesto vengativo.

> Guerreros mutilados, cubiertos por el escudo, mientras el enemigo les asedia con un golpe mortal.

> Los que dejan el combate y huyen de la multitud, limpiándose con las manos los ojos y mejillas cubiertas de polvo.

LOS MUERTOS: recomienda representarlos cubiertos de polvo, mezclado con sangre rebosante, formando un flujo que va del cadáver al polvo. Otras posibilidades serían:

- Montones de hombres caídos sobre la cabeza de un caballo muerto.- Podrá haber un caballo arrastrando el cadáver de un jinete, dejando su

huella en el fango. LOS CABALLOS: Piensa que algunos caballos deberían aparecer galopantes

alejándose de la multitud, considerando que tiene que haber la misma distancia entre las nubes de polvo que la que existe entre los pasos del caballo. Estas nubes de polvo deberán variar de aspecto según su ubicación:

-Lejos de los caballos: serán menos visibles apareciendo altas, extensas y sutiles.

-Cercanas a los caballos: serán más claras, más pequeñas y más densas. LAS ARMAS. Plantea que se deberán dibujar distintos tipos:

Flechas que cubren el aire en todas direcciones.- Balas de cañón que van acompañadas de una estela de humo.- Otras armas: escudos rotos, lanzas y espadas rotas deberán estar a los pies

de los guerreros.Detalle de esbozo para la Batalla de Anghiari– realizado hacia 1503. En pluma y tinta – Venecia –Gallerie dell´Accademia. Sus dimensiones son 101 x 142 cm.-

No está muy claro el tema de estos dibujos, pero algunos lo han interpretado como teas para fogatas.

COMO REPRESENTAR UNA NOCHE.

Leonardo considera que la oscuridad carece de luz y por tanto, oscuridad es sinónimo de noche. Por eso, para representarla recomienda preparar un fuego en la escena, haciendo que éste marque el color de los elementos según su distancia:

Cerca del fuego: las cosas se contagian del color del fuego. Lejos del fuego: las cosas se tiñen del color de la noche.

- El tratamiento de las FIGURAS a esta luz deberá ser peculiar: Así recomienda:

- Las figuras que se ven con el fuego al fondo parecen oscuras al resplandor de la luz, y parte del objeto se tiñe de oscuridad.

- Las figuras de los lados aparecen mitad oscuras y mitad rojizas.

- Las figuras situadas más lejos de los extremos de las llamas, estarán iluminadas por un brillo rojizo y con trasfondo negro.

-Sobre sus GESTOS, también hace matizaciones: - Cerca del fuego: Se recomienda que las figuran se protejan con sus manos y

mantos para defenderse del intenso calor, teniendo la cara vuelta, como para retirarse.

- Lejos del fuego: Se recomienda que las figuras levanten las manos para tapar los ojos heridos por el resplandor.

Detalles de cielos de varias obras de Leonardo. Como vemos siempre tiende a utilizar un fondo oscuro, en el que destaca una zona iluminada. El caso más claro es el primero que corresponde a su San Juan ( los siguientes son La sagrada Familia y la Leda, arriba y

COMO REPRESENTAR UNA TEMPESTAD

Leonardo plantea que para representar una tempestad hay que tener en cuenta los efectos del viento que sopla sobre mar y tierra, levantando y arrastrando todo lo que no tiene inestabilidad. Bajo esta premisa, el Maestro nos aporta recomendaciones sobre los distintos elementos:

- Las nubes: Deberían ser representadas heridas, rotas y corriendo a la par con el viento, junto con torbellinos de arena que surgen de las orillas del mar. Se han de representar precipitándose a la cumbre de los montes, enroscándose y arremolinándose.-Las ramas y hojas de los árboles: deberían aparecer barridos por el viento y esparcidas por el aire con otros objetos ligeros. Las plantas dobladas siguiendo el curso de los vientos, con ramas retorcidas y hojas zarandeadas.-El Mar: enfurecido, tempestuoso y espumeante a la vez que es cubierto por densa niebla. -El ambiente: debe inspirar terror producido por la oscuridad que causa la niebla y las espesas nubes.-Los personajes: Deben aparecer con sus vestidos casi invisibles por el polvo. Los que están de pie deberán aparecer por ejemplo, detrás de un árbol abrazados a él. Los que están en cuclillas, con las manos en los ojos para protegerse del polvo y con los cabellos y vestidos flotando por el aire.-Los barcos: con andrajos azotados por el viento, las maromas rotas y mástiles rasgados y caídos apareciendo el buque destrozado por las olas con pasajeros chillando y agarrándose furiosamente a los restos del naufragio.

Estudios de remolinos de agua, 1507-09 Royal Library, Windsor Castle Es un Dibujo de 29 x 20,2 cm. Parece que el artista trata de introducir el orden a la hora de dibujar grandes corrientes de agua caóticas, con múltiples remolinos y espirales en diferentes direcciones. Este remolino parece de origen artificial, provocado por la conjunción de varias esclusas en una canalización.

COMO REPRESENTAR UNA INUNDACIÓN

Leonardo considera que en una inundación se producen los siguientes elementos: oscuridad, viento, tempestad en el mar, desbordamiento de las aguas, bosques en llamas, lluvia, centellas, terremotos, montes que se derrumban y ciudades devastadas.

Por eso plantea una serie de posibilidades compositivas. Veamos algunas:

1. Se presenta una cumbre de un monte escarpado con valles rodeando su base. En sus laderas, la tierra poblada de pequeñas matas y rocas peladas en su mayor parte.

2. Las crecidas del lago deben aparecer rastreando su contorno y chocando en forma de remolino contra los distintos obstáculos, saltando con fuerza al aire con espuma fangosa, retrocediendo después y haciendo que el agua batida con violencia vuelva de nuevo a elevarse en el aire.

3. Al bajar la inundación debe seguir su curso, descuajando las retorcidas y enmarañadas raíces de los árboles más altos.

4. Los montes deben aparecer agrietados por antiguos terremotos, y sus bases cubiertas de restos de arbustos provenientes de las cumbres de los montes; todo esto mezclado con fango, raíces, ramas de árboles y variedad de hojas entre barro y piedras.

5. Se deben mostrar fragmentos de montes que bajen a algún valle y formen un ribazo para las entumecidas aguas del río, después de haber roto sus orillas, se precipita con temible oleaje, arrasando y destruyendo los muros de las ciudades y las fincas de los valles. Los objetos arrastrados por las corrientes de agua aparecerán a mayor distancia de la ribera que es más fuerte o de mayor grosor.

6. Los remolinos de viento que arrastran agua y ramas de árboles juntamente con hombres.

7. Las ramas de los árboles estarán desgarradas por los vientos chocando entre si y los hombres sobre esas ramas. Los árboles estarán cargados de gente, barcos hechos pedazos y arrojados a las rocas, rebaños de ovejas, granizo, truenos y rayos.

8. Las ruinas de los edificios aparecen levantando nubes de polvo en forma de humo mientras cae la lluvia. Las grandes masas de restos que caen de lo alto de los montes o de los edificios chocan contra las aguas de los grandes lagos.

9. Las gentes subidas en las copas de los árboles, para poder mantenerse. Se suben en rocas, torres, colinas, botes, tablas y otros utensilios flotantes. Las colinas cubiertas de hombres, mujeres y animales, cuya escena estará iluminada con los rayos de las nubes.

Tormenta, realizado hacia 1513. Se encuentra en el Royal Library, Windsor CastleEs un dibujo hecho con tiza, de 16,3 x 21 cm.

Parece que en el año de la posible realización de este impresionante dibujo, tuvo lugar una catástrofe natural en la zona de Florencia. Hubo abundantes lluvias y en Bellinzona, en los Alpes, los derrumbamientos y corrimientos de tierra sepultaron pueblos enteros. Tal vez Leonardo esté dando cuenta de este hecho, o tan sólo se trate de un ejercicio de maestría. En cualquier caso, la fuerza dramática de este dibujo ha sido puesta de manifiesto en numerosas ocasiones. El interés de Leonardo por los fenómenos naturales, por la potencia desbocada, se puede apreciar en numerosos estudios de remolinos, rocas, vientos y como no, en esta violenta tormenta sobre un paisaje abatido por la lluvia.