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La colección del Museo Nacional de Artes Decorativas no ha
parado de crecer desde su fundación en 1912, como Museo
Nacional de Artes Industriales, hasta la actualidad. Entre los
años 2000 y 2016, ingresaron más de 7.000 objetos que han
aumentado aspectos representativos de la colección.
Durante este periodo se han incorporado objetos de diferentes
épocas: piezas del ámbito eclesiástico y palaciego de
cronología medieval, producciones de cortes europeas de la
Edad Moderna, con destacadas piezas de mobiliario, cerámica
y platería de Italia, Flandes, Alemania, Inglaterra y Francia;
objetos importados a raíz de las relaciones comerciales con
territorios de ultramar de América y Oriente, y elementos
propios de la sociedad del siglo XIX y del XX que reflejan la vida
doméstica, el ocio o aspectos relacionados con el adorno y la
salud. Asimismo, se puede observar una progresiva presencia
del diseño contemporáneo.
La colección, a su vez, se ha ido completando con otros fondos
vinculados a diferentes técnicas de producción y procesos de
creación: bocetos, moldes, diseños previos y muestrarios
forman parte también del conjunto de las nuevas
adquisiciones. Este enfoque pedagógico, existente desde el
origen de la institución, es uno de los ejes que vertebra la
política de adquisición de obras del Museo.
En esta exposición se ofrece una selección de piezas adquiridas
a lo largo de los últimos años. Entre las diferentes formas de
ingreso y asignación al Museo de las mismas, podemos señalar
que en su mayoría se trata de compras realizadas por el Estado
y de donaciones de particulares. Se han realizado también
legados, depósitos y ordenación de colecciones. Este esfuerzo
conjunto ha enriquecido la visión de las artes decorativas y del
diseño gracias al impulso de todos.
Modos de ingreso I Fondos museográficos
Las formas en las que un bien entra en un museo son muy diversas, las
más frecuentes son la donación, el depósito y la compra en sus distintas
variantes. A continuación os explicamos brevemente en qué consiste
cada una de ellas.
Compra I oferta de venta I el propietario ofrece
directamente al Estado el bien que quiere vender. La Junta de
Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio
Histórico Español (organismo consultivo colegiado adscrito a la
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de
Archivos y Bibliotecas) decide si interesa o no su adquisición
para las colecciones públicas. Una vez que el Estado lo ha
adquirido se decide a qué museo se asigna dicho bien.
Compra I oferta de venta irrevocable I cuando se quiere
exportar un bien con una antigüedad de más de cien años que
forma parte del patrimonio histórico español se debe solicitar
un permiso de exportación. Si esta exportación va a ser
definitiva o temporal con posibilidad de venta el valor que se
asigna a este bien en el formulario de solicitud de exportación
constituye una oferta de venta irrevocable al Estado. Es decir,
el Estado puede declararlo inexportable y si lo considera
necesario adquirirlo por el precio señalado en la solicitud
Depósito I es cuando una institución o un particular cede
temporalmente un bien a un museo para su exposición,
conservación e investigación.
Compra I derecho de tanteo I el tanteo es un derecho de
compra preferente de bienes culturales por parte del Estado.
Puede ser en subasta pública o entre particulares. Siempre que un
bien se va a vender se debe notificar al Ministerio de Educación
Cultura y Deporte especificando el precio y las condiciones en las
que se vaya a realizar la venta. La Administración puede adquirir
ese bien por el precio previamente fijado o, si es en subasta
pública, por el precio de remate que haya alcanzado.
Compra I dación en pago I es el pago de deuda tributaria
mediante la entrega de bienes del Patrimonio Histórico Español
(siempre que estén inscritos en el Registro de Bienes de Interés
Cultural o incluidos en el Inventario General de Bienes Muebles).
La valoración necesaria para la aplicación de esta medida se hará
por la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del
Patrimonio Histórico Español, sin embargo la decisión última de
aceptar o no la dación en pago corresponde al Ministerio de
Hacienda.
Compra I subasta pública I el estado puede adquirir bienes de
interés para el Patrimonio Histórico Español en subastas realizadas
en el extranjero. En este caso el Estado actúa como un particular y
no tiene derecho preferente de adquisición.
Donación I es cuando una persona cede gratuitamente un bien
a favor del Estado para que forme parte de las colecciones de un
museo. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte es el
encargado de aceptar este tipo de donaciones.
Legado testamentario I es el acto mediante el cual una
persona deja en su testamento un bien o un conjunto de bienes al
Estado para que formen parte de la colección de un museo.
Arqueta
Cataluña, siglo XIV Madera, hierro, latón y estuco
CE27461
Esta arqueta, denominada por su tipología como
“amatoria”, pertenece a un grupo bastante numeroso y
documentado. Suelen ser de origen catalán, salidas de
un taller barcelonés en el segundo cuarto del siglo XV.
Han sido fechadas no sólo debido a sus características
formales, sino también y principalmente por la
indumentaria de los personajes que las ornamentan. La
temática cortesana y las inscripciones de ofrecimiento
las califican de regalo de esponsales.
Sobre la madera se extiende una gruesa capa de estuco en el que se modelan, en bajo relieve, los
motivos decorativos: al frente, una dama que ofrece una flor a un caballero; un águila y una dama en
los laterales; y una dama en un jardín cerrado y dos caballeros en la tapa. Todos estos temas
decorativos se repiten en otras arquetas, combinados de forma caprichosa y diferente en cada
ocasión. La trasera ha sido alterada, retirándose el estuco en la parte central para incluir un
anagrama de Cristo pintado, posiblemente a fines del siglo XV. Lo que revela que el mueble, tras
cumplir con una función profana de guarda de joyas u objetos menudos del ajuar, fue ofrecido a una
institución religiosa que la emplearía para depositar sagradas formas.
La composición de la tapa, más compleja, resulta extraordinaria. Maribel González i Llobet ha visto
en ella una representación simbólica del matrimonio, debido a las coronas que sobremontan a los
personajes, a la filacteria declarativa que sostiene el caballero y al hecho de que la dama esté situada
en un "hortus conclusus", referencia a la virginidad.
Modo de adquisición
Compra I Oferta de venta irrevocable
Cáliz
Cataluña, 1375-1400
Plata grabada, cincelada, sobredorada y esmaltada
CE25701
Cáliz con pie estrellado que presenta una superficie dividida en
seis lóbulos o cucharas donde se alojan otras tantas escenas
esmaltadas con secuencias de la vida y la pasión de Jesús. El
astil, de sección hexagonal, presenta cada una de sus caras
vaciadas con recreaciones de tracerías góticas; aristas
embellecidas con contrafuertes y pináculos flanquean estas
lancetas. El nudo es voluminoso, presenta seis módulos
salientes tetralobulados con un apostolado esmaltado sobre
relieve. La copa, cónica incorpora subcopa corta con tréboles
fundidos y otra serie de apóstoles cincelada en los espacios
que genera.
Se trata de una pieza catalana labrada seguramente durante el último cuarto del siglo XIV,
similar a otro cáliz localizado en el Museo del Louvre, con las armas de un conde mallorquín
fallecido en 1382, que viene datándose en torno a 1360. El del MNAD reúne gran parte de las
características que definen la platería mediterránea de esta época.
La ausencia de marcas impide determinar con preci sión cuál fue su centro de producción,
aunque se sabe que, en la cronología referida, Barcelona era el centro más significativo de
todo el este peninsular, una ciudad a la que se desplazaban artífices de otros puntos de la
antigua Corona de Aragón para desarrollar su arte.
Modo de adquisición
Compra I Oferta de venta
Plato
Deruta (Italia), 1520
Cerámica de reflejo metálico
CE26766
La joven de este plato se cubre con un tocado de
alas sujeto por un cordoncillo vegetal; en la parte
delantera y en una filacteria se lee, en italiano
“paciencia, si se puede”.
Este plato es uno de los ejemplos más típicos de la
producción de Deruta, en la que abundan los
platos decorados con “belle donne”, bustos de
perfil de mujer ensimismada, de belleza
arquetípica, que mira generalmente hacia la
izquierda y cuyo modelo remite a los tipos de
Perugino, Pinturicchio o Rafael joven.
Este tipo de platos son la manufactura más refinada y característica de Deruta, centro productor
desde la romanidad tardía y el medievo hasta tiempos modernos. Usadas para el adorno y el uso
cotidiano, sus piezas destacan por el empleo de la técnica del denominado “dorado de Deruta”
caracterizado por un dorado amarillo resplandeciente con reflejos violáceos o verdosos. La paleta
cromática de su producción está dominada por el azul intenso, amarillo y verdes brillantes. Sus
motivos ornamentales son muy variados: bustos y retratos, temas heráldicos, de historia antigua,
mitológicos, religiosos y moralizantes, siempre circundados por una decoración vegetal o dividida en
secciones en la que se alternan escamas con roleos. Nota distintiva de sus platos es el descuido de
los reversos, más elementales y pobres, frente a los cuidados anversos.
Modo de adquisición
Compra I Oferta de venta irrevocable
Brasero
España, 1580-1600
Bronce sobredorado con guarnición de plata repujada y cincelada I
CE28763
Este brasero octogonal con alma de madera, estructura
de bronce dorado y guarnición de láminas de plata
labrada presenta elementos de carácter arquitectónico,
con líneas molduradas enmarcando cada uno de los
ocho frentes, y Hermes-estípite sobre bola alojados en
las esquinas, que funcionan como patas y enriquecen
considerablemente la faceta decorativa del brasero.
Los elementos decorativos son importantes para justificar su catalogación. Los listones
incorporan bandas de picado de lustre con motivos esquemáticos y repetitivos, muy usuales
en trabajos de metalistería y orfebrería españoles desde 1580 hasta más allá de mediados del
siglo XVII, lo que permite atribuir la ejecución de este brasero a un taller español no
identificado. Del mismo modo, son representativos los motivos de “ces” ramificadas. Por
último, las escenas que decoran los ocho frentes son composiciones de tipo manierista en las
que un elemento central aparece flanqueado por figuras de Poseidón (tridente) y Atenea
(alabarda y égida). El cartucho central presenta perfiles de cueros recortados y elementos
vegetales variados completan la composición.
A pesar de que la documentación de la Edad Moderna describe bastantes ejemplares de
brasero de plata, los españoles que se conservan en la actualidad son escasos, siendo este
ejemplar con tanta plata en su guarnición el único conservado en una colección pública.
Curiosamente, reproduce un tipo similar al que se describe en el inventario de los bienes de la
marquesa de Montealegre (1661), ochavado, soportado por ocho columnas y con molduras
lisas en la estructura. Aunque el suyo era entero de plata, el modelo es español y tiene
paralelos semejantes en otros textos, permitiendo afirmar que debió pertenecer a alguna
familia importante.
Modo de adquisición
Compra I Oferta de venta
Arqueta
Jacopo Fiamengo (ebanista) (?) y Giovanni Battista de Curtis (decorador), Nápoles, 1587
Madera de conífera, marfil y ébano grabados
CE 28766
Esta arqueta se compone de un vaso que apoya sobre cuatro
pies de bola. Bajo la tapa se descubre un conjunto de cuatro
compartimentos a los que dan acceso otras tantas tapetas.
Está construida con madera de conífera, ensamblada a lazos
vistos (según se puede ver en el cajón secreto, única parte de
la armadura libre de chapeado) de gran precisión de corte y
encaje. Chapas de ébano y marfil grabado recubren todas las
superficies.
Esta arqueta, estudiada por Paz Aguiló, que la fecha en 1587, fue un regalo ofrecido por Amadeo de
Saboya a Juan de Zúñiga, Comendador Mayor de Castilla. Al igual que otros ejemplares del grupo,
desarrolla un programa iconográfico que pone de relieve la relación de la Monarquía Hispánica con
Italia. En el ángulo inferior derecho de la escena principal de la tapa figura la firma de Giovanni
Battista de Curtis, un grabador que trabajó con el ebanista Jacopo Fiamengo durante los veinte
últimos años del siglo XVI, y con el que creó en Nápoles un repertorio de muebles, muy limitado pero
de excepcional calidad, formado mayoritariamente por escritorios.Esta arqueta supone un magnífico
modelo sobre el que aplicar las posibilidades de las nuevas tecnologías como métodos de
conservación, restauración y difusión. Una primera fase de documentación 3D a través de la
fotogrametría digital, ha permitido estudiar en profundidad su estado de conservación, y mediante la
representación de patologías en 3D, se ha facilitado el establecimiento de las líneas de actuación
para su restauración virtual, estudiando el grado de alcance que pueden ofrecer estas técnicas
digitales
Modo de adquisición
Compra I Oferta de venta irrevocable
Altar portátil
Retrato del Fernando III I Japón y México (?),
Arte Namban, h. 1680
Madera tallada y lacada, madreperla y pintura al óleo
CE27272
Altar portátil u oratorio de madera lacada con dos
puertas, con decoración de motivos vegetales y animales
a base de incrustaciones de madreperla y oro. En el
interior, retrato masculino de cuerpo entero de san
Fernando, obra pictórica realizada al óleo después de
salir de Japón. A los pies de la figura se halla la siguiente
inscripción: "S[AN] FERNANDO R[EY] DE ESP[AÑA]".
Teniendo en cuenta la falta de soltura de la obra
pictórica, pudo ser pintada en el mundo virreinal
americano.
En la reciente limpieza de la imagen realizada en el Museo Nacional de Artes Decorativas
(2013), se ha descubierto que la corona, el manto, el sable desenvainado y otros detalles
fueron añadidos posteriormente sobre una figura solamente con armadura. La mano derecha,
en lugar del sable, sujetaba un largo bastón que estaba oculto bajo una pintura negra.
Asimismo, en la esquina superior derecha, figura una frase ilegible.
Se trata de una pieza de laca japonesa namban realizada en la segundad mitad del siglo XVI en
Japón. El término hace referencia a un conjunto de obras que reflejan la mezcla de técnicas y
materiales orientales con las tipologías de mobiliario occidental. La acogida del cristianismo en
Oriente dio lugar a la producción de objetos muy ricos. Se fabricaron baúles de viaje, altares
portátiles, joyeros, atriles o arquetas, que se emplearon como relicarios o custodias
eucarísticas. Llegaron a la Península estos ricos productos hasta 1639, momento en el que
Japón inicia una política de aislamiento nacional, prohibiendo el comercio con el exterior.
Modo de adquisición
Compra I Oferta de venta irrevocable
Diseño de consola
Mattia Gasparini (?),
Madrid, h. 1774
Tinta, lápiz y acuarela sobre papel
CE28097
Este dibujo realizado sobre un papel de color sepia muestra un
diseño para consola en el que se aprecia un perfil sinuoso para
el tablero.
El diseño está directamente relacionado con los montajes en
bronce de las consolas con tableros de piedras duras,
realizadas por el Real Laboratorio de Piedras Duras de la Real
Fábrica del Buen Retiro en tiempos de Carlos III y que hoy se
conservan en el Museo Nacional del Prado y en el Palacio de
Ajuda en Lisboa. Estas consolas se denominan en los
documentos de la época como “mesas contorneadas”, por el
perfil recortado de sus tableros.
La división simétrica en dos partes claramente diferenciadas para así poder presentar diferentes
opciones a modo de muestrario, es frecuente en los diseños de mobiliario de ebanistas de la época
como Thomas Chippendale o Boulle.
Según Cruz Valdovinos existen otros diseños preparatorios similares, como los producidos para al
amueblamiento del Palacio Real de Aranjuez durante el reinado de Fernando VI, dibujados por
Giacomo Bonavia para su talla por Juan de Herranz y conservados en el Archivo General de Palacio.
Igualmente durante ese reinado se encargó a Andrés de la Calleja el diseño de otras sesenta y seis
para el Palacio Nuevo de Madrid. Un diseño similar de Ventura Rodriguez se conserva en el Museo
Municipal de Madrid
Modo de adquisición
Compra I Oferta de venta
Brazalete
Lluís Masriera
Barcelona, h. 1905
Plata calada y sobredorada, perlas, diamantes y esmalte
CE27329
Pulsera articulada con esmaltes. Un tramo de
cinta en espiral montada en plata sobredorada.
Incluye en su interior un friso calado de elementos
vegetales con hojas esmaltadas en gradación
cromática, tréboles con pequeños diamantes y
una perla en cada extremo.
Tanto su diseño de trazo espiral como el magistral empleo de los esmaltes en elementos
decorativos vegetales, forman parte de los proyectos habituales de Luís Masriera, sobre todo
en sus creaciones de la primero década del Siglo XX. Este modelo no quedó constreñido a la
etapa modernista de los Masriera; se conocen otras pulseras similares características en
colecciones privadas con cronologías cercanas a la década de los años 30, ya plenamente
imbuidas de esencia Art Decó
Modo de adquisición
Compra I Oferta de venta irrevocable
Samovar
Inglaterra, hacia 1870
Metal, cerámica y marfil
CE28782
Hervidor para té de metal plateado, loza y marfil. Consiste en un soporte plano con un eje vertical y
dos aros, un contenedor metálico con asa para hervir el agua, una pieza metálica curva por la que se
vierte el té y en cuyo extremo está el depósito del té, un contenedor de loza para la infusión del té y
un quemador, que aún conserva la mecha. Las piezas de loza presentan filetes dorados y las
metálicas decoración vegetal estiliza
Modo de adquisición
Compra I Derecho de tanteo
Ventana
Frank Lloyd Wright, 1920 (diseño)
Metal y vidrio emplomado
CE25728
Esta ventana rectangular, formada por dos piezas, con vidriera
emplomada y vidrio de diversos colores, está montada sobre un
soporte metálico con pie y pertenece a una de las denominadas
Prairie Houses (casas de la pradera) de Frank Lloyd Wright
(1869-1959).
Su ideario arquitectónico se caracteriza por el respeto hacia el
paisaje, la inspiración en las formas primarias de la naturaleza, el
aprovechamiento de las inmensas posibilidades de la
mecanización de los procesos, y la admiración por la
construcción tradicional japonesa.
Wright se dedicó a proyectar modelos para los elementos decorativos de sus viviendas. Gracias
a sus innovadores diseños de mobiliario, vitrales o cerrajería, daría un impulso a las artes
decorativas, utilizando como vehículo la esquematización de los modelos y reforzando la
industrialización y los controles de calidad
Esta ventana formaba parte de la Steffens House de Chicago, que fue demolida en 1963.
Modo de adquisición
Dación en pago
Fregona y cubo escurridor
Manuel Jalón Corominas,
España, 1957-1959
Plástico, madera y metal. Metal y fibra de algodón
CE28786-87
Este diseño de Manuel Jalón es uno de los más
representativos del diseño español de los años cincuenta. En el
año 1957 Miguel Jalón desarrolló en colaboración con el
personal de la base militar en la que trabajaba como el
ingeniero aeronáutico los prototipos de un sistema de fregado
para los suelos de los enormes hangares. A partir de este
trabajo patentó diversos modelos de lo que hoy conocemos
como fregona. En 1958 crea la empresa Rodex dedicada a la
producción, comercialización y venta de sus diseños.
El éxito del diseño de la fregona y el cubo consistía en que
permitía limpiar los suelos en pie, lo que supuso toda una
revolución. El cubo con rodillos será sustituido por otro más
ligero con un recipiente calado en los años 60, pero ya en su
momento tuvo un enorme éxito exportándose a numerosos
países de todo el mundo. Los primeros modelos se llamaban
“lavasuelos” aunque pronto el nombre se cambió por el de
“fregona”. El término se incorporó al diccionario de la Real
Academia de la Lengua en el año 1984 con la acepción de
utensilio para fregar sin arrodillarse.
La fregona figura ya entre las colecciones de algunos museos y
coleccionistas privados y ha participado en exposiciones como
la que sobre diseño industrial tuvo lugar en el Museo Reina
Sofía
Modo de adquisición
Compra I Derecho de tanteo
Modo de adquisición
Compra I Oferta de venta irrevocable
Tapiz de Ezequiel
Visión de Ezequiel (Dios Padre acompañado de los símbolos de los Evangelistas)
Rafael de Sanzio (boceto), Tommaso Vincidor (cartón),
Pieter van Aelts (producción),
Bruselas, h. 1521
Lana, seda e hilos metálicos
CE26806
La composición se basa en una obra original de Giulio Romano,
también atribuida a Rafael (h. 1516-1517) actualmente
conservada en la Galería Palatina de Florencia, que a su vez
toma el tema de un dibujo de Rafael Sanzio.
Inspirado en la visión del tetramorfos de Ezequiel (1: 4-28), el paño está enmarcado por una
cenefa con motivos decorativos trenzados sobre un fondo azul, con el escudos de armas de
León X, perteneciente a la familia de los Médicis, en los cuatro ángulos.
Este tapiz era el dosel de una cama ceremonial donde se revestía al Papa antes de su primera
aparición pública. Fue encargado por el papa Leon X para que formara parte de la Sala del
Papagayo o de los Palafreneros de las estancias vaticanas, con una función litúrgica concreta,
ya que era el último lugar utilizado por los pontífices y donde estos recibían de forma privada
antes de celebrar la misa en consistorios públicos.
Este lecho ceremonial estaba compuesto "por diferentes partes: un "sopracielo", compuesto
por del tapiz de la "Visión de Ezequiel"; un "latto", formado por el tapiz de la "Visitación, de
San Juan y la Visitación de Santa Isabel"; un "capo" compuesto por la "Natividad" que incluye
la figura de San Juan y el portarretrato de León X, cuyo cartón se encuentra actualmente en el
museo del Louvre y una "coperta", con las armas de Clemente VII, que sería encargado años
más tarde.
Modo de adquisición
Compra I Oferta de venta
Montagna
Carlos III ante la Inmaculada Concepción (Real Orden de Carlos III)
Taller siciliano, 1765-1800
Marfil tallado
CE28824
Representa al rey Carlos III ofreciendo a la Virgen una pequeña esfera
coronada por una cruz. Arrodillado ante una mesa adjunta a una
adyacente, más pequeña, sostenida por estípites en forma de
angelitos sobre la que reposa la corona y el estoque en un cojín, se
representa en primer término al león simbólico del reino recostado
sobre esta base. El conjunto aparece enmarcado por bellas volutas
terminadas en una especie de rocalla, que proporcionan una
perspectiva piramidal, rematado por lo que parece la cimera real de
Castilla reproducida en la armas del rey Carlos III sostenida por dos
bellas águilas.
Esta obra puede clasificarse como obra de los talleres sicilianos del siglo XVIII, hábiles en la talla del
marfil, del alabastro y del coral, concretamente de los regidos por la familia de los Tipa, Giuseppe,
padre y Alberto y Andrea, sus hijos.
Especialmente interesante resulta su iconografía, posiblemente copiada del algún grabado, aunque
se ha sugerido que pudiera representar la fundación de la Orden de Carlos III por el mismo soberano,
tesis que puede justificar entre otros detalles la representación de la Inmaculada, dogma católico
defendido a ultranza por España antes de su promulgación por el Vaticano y que habían de acatar los
miembros de la Orden.
El Museo Nacional de Artes Decorativas agradece a todas las
personas que han contribuido desinteresadamente, con sus
donaciones y legados, al crecimiento de las colecciones. Entre
2000 y 2016 el Museo Nacional de Artes Decorativas ha recibido
las donaciones y legados de las siguientes personas:
Albi García, María Rita
Amo, María Jesús del
Antolín Baigorri, Teresa
Arteaga Martín, Íñigo de (XIX Duque del Infantado)
Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas
Asociación Española de Profesionales del Diseño
Baranda Gómez, Carmen
Blanco Arroyo, Enrique
Brihuega de Pedro, Carlos
Buñuel Salcedo, Luis Antonio
Cardo Montalvo, Concepción
Casamar Pérez, Manuel
Chávarri González-Pintado, Mercedes
Coriat Benarroch (hermanos)
Croce Piaggio, Cristina
Domingo González, Elena
Elío Lopetedi, Teresa
Empty, S.L.
Enrile Aleix, Alfredo
Escalada Ruiz, Luis
Escribano Baonza, Dolores
Esteban Navalón, Celestino
Feduchi Canosa, Pedro
Fernández-Bobadilla Díaz-Tudanca, Blanca
Fernando Durán. Subastas de Arte
Fuente Andrés, Teresa de la
Fuente Andrés, Félix de la
García de la Torre, Fuensanta
García Díez, Félix
García Fernández-Balbuena, Emilia
García García, María del Carmen
García Moreno, Dimas
García-Ruescas Bernal, Francisco
Garrido Gayubo, Juan
Gil Álvarez, Rosario
Giménez Raurell, Cristina
Gómez-Moreno, Carmen
Gómez-Moreno, Natividad
González Aparicio, María Luz
González Escolar, María Teresa
González Solas, Javier
González-Calero González, Alfonso
Guitart Comaposada, Kima
Gutiérrez de Calderón Gómez, Enrique
Hernández Franch, Etelvina
Herrero Barceló, Alberto
Juzgado Abad, Fernando
López Aguilar, María del Camino
Mano Boj, Ascensión de la
March Delgado, Leonor
Marchán Fiz, Simón
Marco y Díaz Pintado, Francisco
Mark, Samuel
Márquez González, Laura
Martín Alafont, Julia
Martín Torrents, José Luis
Megino Collado, Luis José
Meseguer, Maraya
Morales Durán, José
Muñoz Cuéllar, Miguel
Muñoz-Campos García, Paloma
Muñoz-Yusta del Álamo, Miguel
Navarrete Prieto, Benito
Navarro del Cerro, Delfina
Oliver Ameztoy, Carmen
Osma, Cuchi de
Palmqvist, Andreas
Pedro Alonso, María del Carmen de
Pérez-Dolz Riba, Carmen
Pérezagua Álvarez, María
Piñanes García-Olías, Manuel
Platas García, Ana María
Porres Huelmo, Vicente (Noviembre Estudio)
Poza Tártalo, Rafael
Roca, Ximo
Rocha Nicolás, Francisco
Romero Becerra, Horacio
Rosa Bernal Collection
Rosselló López, María José
Rubio Celada, Abraham
Ruiz-Gálvez Priego, Estrella
Sáez Lara, Fernando
Sánchez Pablos, Vicente
Sancho Céspedes, Susana (Noviembre Estudio)
Santamarina Laviada, José
Shimode, Yutaro
Torre Álvarez de Miranda, Daphne de la
Torija-Gascó Cuadrado, María del Carmen
Valdés, Cristián
Vallejo, Antonio
Vicent García, José María
Vila Tejero, María Dolores
Zurdo Menéndez, Regina
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