La celestina Grupo 2: Domos, Sheila S., Alberto y Moreno
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El Prerrenacimiento es una época coyuntural o de transición entre la Edad Media y los nuevos aires del Renacimiento; en este siglo la burguesía creció mucho económicamente y demandó más poder político, lo que creó gran inestabilidad; la monarquía, enfrentada siempre a la nobleza, procuró consolidar un estado cada vez más absolutista reforzando instituciones como la Inquisición o la Santa Hermandad y unificando las Órdenes militares.
Los reyes recurrieron al patriciado urbano
a los conversos para crear una nueva
clase que les pudiese ayudar contra los
nobles. En España y también en toda
Europa hubo grandes epidemias
de Peste Negra que, aproximadamente,
mataron a un tercio de la población.
Durante esta época convive un
incipiente Humanismo con
la Escolástica medieval, hay una primera
ola de italianismo en las Artes y la
Literatura, se emprenden numerosas
traducciones y vulgarizaciones de textos
grecolatinos y se abre paso una
concepción antropocéntrica, más
positiva e idealizada de la realidad, en
consecuencia, la muerte pasó de ser un
trance liberador, a ser un paso doloroso
y traumático.
La imprenta, por otra parte, multiplica los
libros y con ellos la curiosidad y la sed de
saber. Se empiezan a escribir textos
importantes en Idioma
castellano ennobleciendo la lengua
romance, pero todavía tiene amplio
curso el latín.
Es una obra dramática en la que se
mezclan los elementos trágicos y
cómicos: También se le conoce
como pieza, porque se parece a dicho
concepto; generalmente en estos están
sintetizados las características de una
clase social, por lo que también se le
denomina género psicológico.
En la Grecia clásica, el drama satírico o la
tragicomedia suele tratar un tema
legendario, aunque con efectos
cómicos protagonizados,
fundamentalmente, por el coro. Los
dioses no intervienen en la muerte de los
hombres y puede haber más de una
acción al mismo tiempo.
La tragicomedia, como género dramático surge en la transición al Renacimiento, y se presenta ya muy claramente en Shakespeare (en Inglaterra) y en una gran cantidad de obras del Siglo de Oro Español
Su creador fue Lope de Vega cuando rompe las estructuras del teatro aristotélico. Lope se niega a obedecer las unidades, y entonces crea la tragicomedia.
La tragicomedia estrictamente no tiene
que ver con una combinación de lo
trágico y lo cómico. Se le nombró así
desde la Celestina, ante la imposibilidad
de ubicar a este tipo de obras dentro de
los dos grandes géneros conocidos
(tragedia y comedia), y no porque fuera
una mescolanza de ambos.
La tragicomedia principalmente va a
mostrar la trayectoria del héroe
tragicómico, que tiene un objetivo que
perseguir (el amor, la justicia, la
ambición, un trono, etc) y de cómo éste
lo consigue o no pasando por una serie
de obstáculos para llegar a su fin.
Si los obstáculos se presentan como
positivos, es decir que parece que lo
acercan cada vez más a su objetivo, el
final será negativo; si los obstáculos son
negativos, parece que le impiden llegar
a su objetivo, y por lo general el final
será positivo y alcanzará su objetivo.
El amor cortés es una filosofía del amor que
floreció en la Provenza francesa a partir
del siglo XI. El amor cortés era una
concepción de la Europa medieval que
expresaba el amor en forma noble y
caballeresca. En general, el amor cortés
era secreto y entre los miembros de la
nobleza. Generalmente, tampoco se
practicaba en parejas formales (era, en la
mayoría de los casos, adúltero).
La teoría del amor cortés supone una
concepción platónica y mística
del amor, que se puede resumir en los
siguientes puntos:
Origen cortesano de la Dama: ella
reside y se encuentra en un lugar físico
determinado, corte señorial, burgo,
perteneciente a la élite urbana.
Total sumisión del enamorado a la
dama (por una transposición al amor de
las relaciones sociales del feudalismo, el
enamorado rinde vasallaje a su señora).
La amada es siempre distante,
admirable y un compendio de
perfecciones físicas y morales; siempre
está casada y su marido, normalmente
un noble o señor feudal, es advertido
por las voces de los acusadores.
El estado amoroso, por transposición al
amor de las emociones e imaginería
religiosas, es una especie de estado de
gracia que ennoblece a quien lo
practica.
Los enamorados son siempre de
condición aristocrática (aunque
también es común que el enamorado
sea de condición social más baja que la
amada).
El enamorado puede llegar a la comunicación, con su inaccesible señora, después de una progresión de estados:
- Feñedor, cuando el amante suspira por su dama y no se atreve a expresarle su amor.
- Precador, cuando se atreve a dirigirse a ella y le manifuesta su amor.
- Entendedor, cuando obtiene correspondencia de su amada.
- Drudo, cuando es amante en la intimidad.
Se trata, frecuentemente, de un amor
adúltero. Por lo tanto, el poeta oculta el
objeto de su amor sustituyendo el
nombre de la amada por una palabra
clave o seudónimo poético.
EL ESPACIO
Las clases urbanas de la época y los personajes, en La Celestina, se mueven en distintos ambientes sociales, sin que haya ninguna ruptura entre el mundo de los criados y el de los amos. Un ejemplo sería la facilidad con la que la alcahueta, que tiene un nivel social bajo, tuvo acceso a Melibea, de un nivel social más alto.
Eso mismo, es la causa por la que aparecen
distintos escenarios urbanos. Nos
encontramos con lugares abiertos:
La calle, es el lugar más utilizado por la
Celestina ya que siempre está yendo de un
sitio para otro.
La iglesia, es el lugar donde probablemente
se encontraban muchos enamorados de la
Edad Media, entre ellos Calisto y Melibea.
El huerto de Melibea, es el lugar donde los
dos enamorados tienen todos sus
encuentros.
También hay lugares cerrados:
La casa, donde se llevan a cabo acciones íntimas, secretas o criminales. Un ejemplo sobre una acción íntima que se produzca en la casa son las relaciones que mantenían Calisto y Melibea en la habitación de ella. Otro sobre una acción secreta es cuando los criados llevan en secreto la traición de su amo y por último una acción criminal que se produce en una casa es el asesinato de la Celestina.
EL TIEMPO
El tiempo en La Celestina va adecuando a
las características de la acción. Hay
periodos cortos narrados extensamente
para darnos la sensación de lentitud, o
saltos temporales para indicar lo contrario.
En la obra el primer caso se presenta desde
el acto I hasta el acto XVI los cuales son
muy largos y solo narran tres días; y en el
segundo caso pasa lo contrario, empieza
en el acto XVII y termina en el XXI y narra
todo lo ocurrido en un mes.
Miguel Domostegui
Adrian Moreno
Alberto Fonfria
Sheila Sarmiento
