La avisadora 024

enseñanza / aprendizaje

Invierte en Arte

Magazine La Avisadora Año II Número 24 Septiembre 22 2014 Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO Edición Gratuita 500 Ejemplares* * * * *

CONVOCATORIAS GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA LITOGRAFÍA FOTO PROCESOS NEWS LETTER

Edición en Línea: ISSN 2346-3244 Edición Impresa: ISSN 2346-3552 GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

GRAPHIGRUPO

024*

PRODUCCIÓN GRÁFICAEl Laboratorio De Producción Gráfica - Graphigrupo, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia. http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

DE TÉCNICAS DE

.. Resulta verdaderamente inconcebible y nada profesional, si al intentar un proyecto pedagógico al aprendiz se le ve de entrada tan solo como un cliente. La labor de enseñar, va mas allá de “transmitir” lo que se sabe si no se antepone una muy buena dosis de pasión entrega y compromiso. Continúa en la pág. 2

enseñanza / aprendizajeDE TÉCNICAS DEGRABADO

Producción artística contemporánea en la gráfica vitrificable

Arte cerámicoEl Movimiento Cerámico Gráfico de Latinoamérica y el Caribe se de-

fine como el resultado de un trabajo compartido y participativo, con-

formador de lo que podríamos llamar un tejido social gráfico, que se

presentó en el marco de la 2da Feria y Simposio Internacional de Arte

y Diseño, acontecido en Londrina. Es la primera vez que artistas lati-

noamericanos, desde lo local en un marco internacional, se reúnen y

producen una muestra colectiva en respuesta al eje temático basado en

el concepto de la gráfica cerámica seriada.Continúa en la pág. 14

Posteado por silviabarrios

http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

.. Resulta verdaderamente inconcebible y nada profesional, si al intentar un pro-yecto pedagógico al aprendiz se le ve de entrada tan solo como un cliente. La labor de enseñar, va mas allá de “transmitir” lo que se sabe si no se an-tepone una muy buena dosis de pasión entrega y compromiso. Ser un artista no implica para nada ser un profesor (saber hacer no es saber en-señar.. y mas aun si se carece de la voca-ción y la paciencia que implica el hacer y volver a hacer, el descubrir e investigar y permanentemente evolucionar y ma-durar sobre lo aprendido y constante-mente proponer..), de la misma manera que poseer mas papeles producto de ha-ber asistido a lugares..., no acreditan el verdadero valor del conocimiento. Ver hacer o haber visto hacer o haber leído acerca de como se hace, no será un

verdadero aprendizaje hasta no haberlo hecho y lograr apropiación, destreza y habilidad en el oficio... Las facultades, y que no decir de tan-tos talleres independientes que abren y cierran sus puertas al mismo ritmo en que la intermitencia las deconstruyen, están llenas de “maestros que guían” sobre la base de “hágalo usted mismo, pero pague... investigue por su cuenta, pero pague..., pague que mientras pague se le certifica..” No será ya hora en que se vuelva a pensar que educar, enseñar, formar, orientar, haga parte mas de un apostolado que del frío y aburguesado complejo mercantil..?? Y que para quien verdaderamente se quiera formar, no será mas importante cuantificar y acre-ditar su conocimiento y no el lugar, el tamaño, o el valor del título que lo cer-tifique..??Hay momentos en los cuales se requie-re del acompañamiento y la orientación permanente por parte de quien guía un

proyecto especialmente en los prime-ros niveles, en el ciclo formativo, en la base… tal vez por eso de un tiempo acá y haciendo referencia al modelo de for-mación que aplican la mayoría de pro-gramas académicos en las facultades de Arte y/o de Diseño, sostengo la idea de: …”Cada vez creo mas en el Empirismo y Autodidactismo de nuestros profesio-nales”… y porque tal afirmación..?? sim-ple, si el egresado solamente asimila lo poco, poquísimo que le suministran los programas académicos o los profesores que los imparten, el resultado no irá mas allá de un mínimo para “aprobar” pero el conocimiento del caso apenas será incipiente. No acaso las Universidades son entes de “Educación Superior” con acreditaciones nacionales y/o interna-cionales, lo cual supone alta calidad en todo el sentido de la palabra..??

Orientar - DesorientarEn otros momentos, en otras instancias,

ENRIQUE HERNÁNDEZ ROMERO

...ENSEÑAR / APRENDER...

Reflexiones...

[email protected]

en proyectos específicos o en los talleres donde el resultado se mide por la idea, la propuesta, la originalidad, el proce-so, la técnica, el oficio etc… el maestro unge como asesor y soporte guía con los que el aprendiz no pierda el norte o en su defecto reoriente su camino.

El ejemplo como soporte …”Es indudable que plantear un proble-ma en un Taller de Diseño o Proyecto Creativo, debe ser desarrollado desde la base enteramente por el estudiante, no puede ni debe suministrarse el ejemplo puntual frente al problema a resolver. Es parte del proceso creativo el indagar y explorar de manera individual, cuál será la mejor manera de encaminar la inves-tigación dado que debe ser asumido de manera coherente el planteamiento del «que, como, cuando, porque y el para que del objeto a desarrollar». El ejemplo de resultados anteriores a propuestas similares, puede aportar en cuanto que

orientan al individuo. Sin embargo «mostrar» deberá ir acom-pañado de la reflexión necesaria en la que los estudiantes desarrollen la capa-cidad de análisis y descubran por expe-riencia propia aciertos y falencias y las puedan capitalizar motu propio en el desarrollo de sus propias propuestas. Un Taller de Arte o Diseño, o un Pro-yecto Creativo, a diferencia de las demás asignaturas dentro de los programas académicos, implica ejercicio de prácti-ca y aporte por parte del estudiante en un cien por cien donde deben converger todos los conocimientos adquiridos en las asignaturas de formación adquiridas dentro de su estructuración. La iniciativa, en este tipo de Talleres, es fundamental y la manera como el estu-diante capitaliza lo adquirido con ante-lación, será lo que mide su competitivi-dad frente a «la vida real». Un Taller, de alguna manera debe asu-mirse como cuando se propone la par-

ticipación en un concurso o convocato-ria, donde no hay más información que la estrictamente necesaria para esperar respuestas a necesidades específicas tan frescas y variadas como personas y cul-turas las propongan.

En mi opinión, los ejemplos siempre serán bienvenidos en las asignaturas formativas, (amen que si se trata del aprendizaje relacionado con el manejo, aplicación de herramientas y buen uso y apropiación de materiales, <<la mues-tra>>, se hace necesaria y el acompaña-miento de alguna manera obligarorio), pero en los Talleres y Proyectos Creati-vos, los ejemplos deben hacer parte del proceso y por ende ser parte del estudio de casos para ser aportados como parte de la sustentación de manera individual o por parte del colectivo encargado del desarrollo del trabajo.

enriquehernandez_r

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bre 2014 Laboratorio de Producción Colectiva Edición para arm

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Edición en Línea: ISSN 2346-3244 Edición Im

presa: ISSN 2346-3552 AR

TISTAS & AR

TISTADAS

Tranquila, ... nadie nos ve...!!

http://issuu.com/enriquehernandez_r/docs/la_visadora____

http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/

https://www.facebook.com/groups/107330788622/

http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/

Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO Catálogo de Productos y Servicios Edición Especial 45 años Septiembre 2014* *

RESIDENCIAS CURSOS TALLERES GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA FOTO PROCESOS NEWS LETTER

Edición en Línea: ISSN 2346-3244 Edición Impresa: ISSN 2346-3552 GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

GRAPHIGRUPOL ABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

TALLER DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA45 Años de Producción Gráfica Seriada

Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA * http://issuu.com/enriquehernandez_r

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Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

In MemoriamEnrique

Araujo

La importancia para Co-lombia de la obra de

Enrique Grau, además de su posición destacada como ar-tista a nivel hemisférico, jun-to con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los cír-culos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspi-cios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro repre-sentaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Natural-mente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.

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http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

GRABADOR E ILUSTRADOR SOBRE EL ARTISTAPintor y grabador francés de origen suizo que destacó por su maestría en el arte de la xilografía y que perteneció temporalmente al grupo de los nabis. Hijo de un droguero, nació en Lausana el 28 de diciembre de 1865. En 1882 se trasladó a París para estudiar arte. Durante su es-tancia en la Academia Julian entró en contacto con Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis y Charles Maurin, representante del simbolismo. A partir de 1891 comenzó a realizar los primeros graba-dos en madera y ese mismo año se unió al grupo de los nabis. El re-conocimiento internacional le llegó a partir de 1894, fecha que marca el inicio de su etapa como ilustrador de libros y revistas. También ad-quirió notoriedad como diseñador gráfico y artesano. En 1897 se con-virtió en colaborador habitual de la revista Cris de Paris, publicación para la que creó numerosas portadas. Entre 1911 y 1913 viajó por Ale-mania, Italia y Rusia; de su estancia en este último país dan testimonio numerosos cuadros de ciudades como Ansicht des Kreml in Moskau (1913, Fundación Rudolf Staechlin, Basilea). Su postura respecto de la I Guerra Mundial quedó plasmada en las mordaces xilografías dirigi-das contra Alemania. La producción artística de Vallotton se reparte, principalmente, entre la xilografía y la pintura. Sus grabados contienen a menudo mordaces caricaturas sobre la doble moral de la burguesía, como L’argent (1898). En sus óleos trató de trasladar la técnica plana del grabado a la pintura con un lenguaje simbólico ornamental muy decorativo que a veces confiere a las personas y a los paisajes un halo misterioso e irreal. En muchos de los cuadros de su obra posterior a 1905, consiguió una frescura plástica premonitoria de la Nueva obje-tividad, como en el caso del retrato Négresse assise de face (1911, co-lección particular). También realizó algunas incursiones en el campo de la literatura y de la crítica de arte, siendo uno de los primeros en llamar la atención sobre la maestría de Henri Rousseau. Falleció el 29 de diciembre de 1925 en un hospital de París.

Félix Vallotton

GRABADOR E ILUSTRADOR

Félix Vallotton

TALLER LIBRE DE PINTURADe lo clásico a lo contemporáneo. Taller teó-rico práctico. Imparte: Javier Pulido Ganda-ra, Fechas: 6 Septiembre - 4 Octubre 2014. Sábados de 10am a 2pm Cupos limitados. Escribe a [email protected]. Más iformación en https://www.facebook.com/garzacervera.taller/media_set?set=a.1467302110208034.1073741847.100007847775210&type=3

CHUCK CLOSE - VIDEO PAPERMAKING - 6 horas de fabricación de papel en 8 minu-tos. Estarcidos e impresión papel hecho a mano de Roy Lichtenstein. Presentado en la galería de arte Corcoran para impresiones de Chuck Close: proceso y colaboración. Ar-tistas: Ruth Lingen, Shannon Kelley, Michael Adams, Martin Akemi, Cory Barber, Ason Mi-lani, Mary MacGill. Cámara y edición por Eli Obus. Ritmo imprime 2010https://www.youtube.com/watch?v=NrOPAleHwnQ#t=49

NEWS LETTER * * * *CURSOS TALLERES EXPOSICIONES CONVOCATORIAS GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA LITOGRAFÍA FOTO PROCESOS

MAGNOLIA EDITIONSMagnolia Ediciones es un estudio de impre-sión de Bellas Artes en Oakland, California. Proporcionamos artistas con experiencia técnica y el acceso a un viejo mundo las ins-talaciones de fabricación de papel hecho a mano , prensas de grabado, una poderosa máquina de corte automática, y los grandes procesos de impresión electrónica con base de pigmento. Durante casi tres décadas, hemos trabajado en estrecha colaboración con los artistas para producir y publicar múl-tiples impresos, impresiones únicas del ar-tista, obras sobre papel y textiles, utilizando ambos métodos de impresión tradicionales y las técnicas más avanzadas de impresión y tejido Jacquard digitales. Por favor únase a nuestra lista de correo electrónico y com-pruebe nuestro Blog para todas las últimas actualizaciones de Magnolia.http://www.magnoliaeditions.com/

https://www.facebook.com/garzacervera.taller

RESIDENCIA DE ARTE EN ANTÁRTIDASe encuentra abierta la convocatoria para artistas argentinos que quisieran realizar una Residencia de Arte en Antártida dentro del Programa de Cultura de la Dirección Nacio-nal del Antártico. La Residencia de Arte se realiza en las Bases antárticas argentinas, Marambio, Esperanza o Carlini, durante la campaña antártica de verano, entre los me-ses de enero a marzo (inclusive) del 2015. El periodo de duración de la Residencia de Arte en Antártida, será de, entre 25 y 40 días. La temática de los proyectos deberá estar vincu-lada y/o relacionada con la preservación del medio ambiente y la interacción del hombre en el territorio antártico. La convocatoria está abierta a todas las disciplinas estéticas. Las propuestas se reciben hasta el 1 de octubre 2014 (inclusive). Más información en http://www.iuna.edu.ar/noticias/4515-residencia-de-arte-en-antartida

BILBAO PRINT FAIRhttps://www.facebook.com/fig.bilbao

https://www.facebook.com/garzacervera.taller/media_set?set=a.1467302110208034.1073741847.100007847775210&type=3

https://www.youtube.com/watch?v=NrOPAleHwnQ#t=49

http://www.magnoliaeditions.com/

https://www.facebook.com/garzacervera.taller

http://www.iuna.edu.ar/noticias/4515-residencia-de-arte-en-antartida

https://www.facebook.com/fig.bilbao

CONVOCATORIA ABIERTAHasta el 15 de octubre plazo para presentar tu propuesta, se convoca a todo el mundo, prin-cipiantes y expertos gráficos a hacer presión. Grabadores, dibujantes, artistas visuales en general. No es pago, no hay jurados, no hay re-chazados, queremos reunir muchos modos de hacer imagenes en una fotocopia blanco/negro. Envía una imagen en digital (JPEG), tema libre, formato A4, la imagen debe ser enviada al mail [email protected]. Debes incluir infor-mación sobre la imagen, tu nombre e informa-ción de contacto. https://www.youtube.com/watch?v=-VAmFbh3dyg&feature=youtu.be

SHUZ SHUZ Shuz shuz es una idea que surgió en la ciu-dad de Buenos Aires en el 2008 como un prouyecto común que reuniera a sus dos di-señadores y creadores, el colombiano Dzul Quintero Uribe y el arginto Sebastian Elvino. En Buenos Aires estudiamos diseño y foto-grafía y comenzamos a familiarizarnos con el proceso de estampa serigráfica sobre tela y la encuadernación. Nuestro mayor interés es el diseñar objetos que guarden relación con la producción artesanal pero bajo un criterio estético regido bajo normas y teorías de la tradición del diseño. Nosotros estampamos los materiales de forma manual y eso nos permite hacer pequeñas producciones de edición limitada, lo mismo aplica en la encua-dernación. Arriba; kit para el encuadernador. Contiene todos los elementos y herramientas necesarias para armar un set de encuader-nación en tu casa. http://holashuz.com/

TALLER VISUALIZACIÓN SOBRE EL ESPACIO¿Cómo visualizar información usando m&m`s, fríjoles, globos, plastilina y hasta bolsas de basura? En el taller se explorarán las posibilidades de la visualización de datos análoga usando como herramienta el hand-made visualization toolkit. El reto es hacer in-tervenciones urbanas con datos que sean re-levantes para la ciudad. Cupo: 20 personas. Fechas: Septiembre 6.. 8:00 a.m.- 10:00 a.m. / Septiembre 7. 9:00 a.m.- 1:00 p.m. Lugar: Capitlal Junior College Bogota, Co-lombia. Carrera 15 #87-5http://www.4gn.co/talleres/

NAO NOW MEXICO - BEIJING 2014NAO NOWes una plataforma para el arte que busca promover y apoyar el trabajo de artistas contemporáneos dentro y fuera de México a través de proyectos colectivos, exposiciones, residencias, publicaciones, conferencias, etc.Es también una galería Virtual que vende obra de arte en línea en busca de generar fondos para reinvertir el dinero en beneficio de los ar-tistas. El proyecto reune a nueve reconocidos artistas internacionales quienes trabajarán du-rante dos meses en el Xu Yuan Press Center en beijing para crear un portafolio de impresos mixto. Más información en http://naonow.com/

CONVOCATORIAS GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA LITOGRAFÍA FOTO PROCESOS

EXPOSICIÓN RAÍCESTaller la chicharra invita a su presentacion de la carpeta raices, el dia 29 de agosto del 2014. Xicotencatl 317 centro. Más información en https://www.facebook.com/profile.php?id=10000823725577769&set=a.1466434023641159.1073741846.100008237255777&type=1

Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

In MemoriamEnrique

Araujo



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LAB. PRODUCCIÓN GRÁFICAEl LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

- GRAPHIGRUPO -, Espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá. http://enrique-hernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

https://www.youtube.com/watch?v=-VAmFbh3dyg&feature=youtu.be

http://holashuz.com/

http://www.4gn.co/talleres/

http://naonow.com/

https://www.facebook.com/profile.php?id=10000823725577769&set=a.1466434023641159.1073741846.100008237255777&type=1


El LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHI-GRUPO -, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para de-sarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas y libros arte.

Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la pro-ducción de obra gráfica seriada, proyectos editoriales sí como evento y exposiciones en diferentes galerias, museos y lugares del país.

Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las univer-sidades Uniandes, Utadeo, U.Javeriana, U.Caldas, U.Nacional, Unipiloto, Poligran, y Taller 5 Centro de Diseño.

[email protected]@gmail.comTel: 2838750 Cel: 312 4271489

GRAPHIGRUPO es un proyecto sin ánimo de lucro dirigido desde su fundación en el año 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artistica en Colombia por el artista Enrique Her-nández R. y complementado a traves de los 45 años de fun-cionamiento enteramente por artistas, diseñadores y trabaja-dores de la cultura gráfica en Colombia.

Desde su inicio en sus diferentes épocas y sedes ha desarro-llado la obra gráfica seriada de un buen número de artistas plásticos y diseñadores, así como la implementación y es-tructuración en las universidades mas importantes del terri-torio nacional con programas académicos y de formación de nuevas generaciones en el campo de la gráfica seriada.

GRAPHIGRUPO promociona el desarrollo y la transformación social a través de la gráfica contemporánea con un enfoque del oficio y técnicas tradicionales, a su vez interactuando dentro de un mundo culturalmente diverso y multidisciplinar explorando en las nuevas formas de producción gráfica se-riada.

enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

issuu.com/enriquehernandez_r

http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo#!cursostalleres/c1iv9

enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

issuu.com/enriquehernandez_r

Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República.

"Conferencia Tras las huellas del grabado en Colombia por Beatriz González"

Publicación digital en la página web de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República.

<http://www.banrepcultural.org/bogot/evento/tras-las-huellas-del-grabado-en-colombia-por-beatriz-gonz-lez>

Búsqueda realizada el 22 de septiembre de 2014

25 de Septiembre de 2014. 5:00 pm - 6:30 pmBOGOTÁ, Biblioteca Luis Ángel Arango, Centro de Eventos, Salón A

Por: La maestra Beatriz González, artista plástica

La llegada de la técnica del grabado a Colombia, con la xilografía, el grabado

de pie y otras técnicas como la litografía, el grabado en metal y por último la

serigrafía, abrieron nuevas posibilidades en el arte colombiano. Un recorrido

histórico, acerca de cómo esta noble técnica marcó la diferencia en los ámbi-

tos artísticos en distintos periodos del arte en Colombia.

Tras las huellas del grabado en Colombia

http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo#!cursostalleres/c1iv9

Iniciar una Colección de Obra Gráfica Original ?

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Adquiera su Libro-Arte GRAPHIA blanco/negro, un proyecto gráfico compuesto por 45 obras gráficas originales de igual número de artistas debidamen-te firmadas y numeradas en una exclusiva edición en presentación de lujo de 150 ejemplares.

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Una vez efectuada la consignación escanear y enviar el comprobante a [email protected] y a vuelta de correo recibirá su (s) ejemplar (es)

GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea Cra. 4ª Nº 24-59 TA-1004 Telefax 2838750 Ce. 312 4271489 * http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupoAño II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

In MemoriamEnrique

Araujo



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Intaglio

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Libro

Arte

GRAPHIA

blan

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USD$ 2

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cas O

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firmad

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numera

das p

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res *

Carlos Tammallo GuerreroFotoserigrafía

18,5 x 20,5 cms.

Alvaro Gómez CampusanoAguatinta / Punta seca

8,0 x 12,0 cms.

Daniel SalamancaImpresión Digital

19,0 x 23,0 cms

Sabine Fayoux Cantillo Fotografía blanco y negro

23,5 x 18,0 cms.

Enrique Hernández RomeroAguafuerte / Aguatinta

10,5 x 16,0 cms.

Carmen C. RodríguezAguatinta / Barniz Blando

13,0 x 17,5 cms.

Clemencia ChaparroAguafuerte

14,0 x 10,0 cms.

Daniela AcostaFotolitografía

19,0 x 18,0 cms.

Mauricio Salcedo BarreraAguafuerte / Aguiatinta / Barniz Blando

16,0 x 19,0 cms.

Liana PerezFotolitografía

17,0 x 17,0 cms.

Carlos Gómez MárquezAguafuerte / Aguatinta

12,0 x 20,0 cms.

Pablo GómezCianotipia / virado al té

21,5 x 27,9 cms.

Ibrahim DemirAguatinta / Punta seca

8,0 x 12,0 cms.


8,0 x 12,0 cms.

Paola Mendoza OsorioColografía

27,19 x 17,0 cms.

Cristian VelásquezImpresión Digital

18,0 x 24,0 cms

Floky GauvryImpresión Digital

23,0 x 17,0 cms.

Santiago OrtizTroquel

7,0 x 8,0 cms.

Valentina BarreraImpresión Digital

13,0 x 20,0 cms.

Jurek KuklinskyImpresión Digital

27,9 x 21,5 cms.

Ricardo VillegasFotograbado

12,0 x 12,0 cms.

Djane RodríguezImpresión Digital

17,5 x 21,0 cms.

45 _años

1969 - 2014de Gráfica Seriada

GRAPHIGRUPO

Jason Ricardo FonsecaFotoserigrafía

21,5 x 27,9 cms

Margarita CancinoSerigrafía / Collage / Dibujo

16,5 x 21,5 cms.

Daniel A. ZuluagaFotolitografía

26,0 x 17,5 cms.

Antonio BermudezFotoserigrafía

21,5 x 27,9 cms.

Camilo VilloriaFotolitografía

14,0 x 18,0 cms.

Camilo SandovalFotoserigrafía

21,5 x 27,9 cms.

José María RochaFotolitografía

20,0 x 27,0 cms.

Juliana RíosFotoserigrafía

18,0 x 27,0 cms.

Daniel BordaFotolitografía

16,5 x 23,3 cms.

Juliana TorresPunta seca / Acrílico

24,0 x 15,5 cms.

Andrés RiberoPunta seca / Acrílico

21,5 x 27,9 cms.

Giar LunghiTalla en madera21,5 x 27,9 cms.

Santos PitaTalla en madera21,5 x 27,9 cms.

Noel RodríguezHulegrafía / Xilografía

21,5 x 27,9 cms.

Alberto MianiGrabado laser

14,0 x 17,0 cms.

Paola MartíFotoserigrafía

18,0 x 27,0 cms.

Aldo HollmanSerigrafía

12,0 x 17,0 cms.

Javier Andrés Gamboa MartínezFotoserigrafía

18,0 x 10,0 cms.

Hermann Yusty RayoFotoserigrafía

21,5 x 27,9 cms

Laura CastellanosFotoserigrafía

16,5 x 24,5 cms.

Juan Pablo BenavidesImpresión Digital

27,9 x 21,5 cms.

Carolina Zuluaga LiberatoFotograbado

16,5 x 20,0 cms.

Camila Escobar VelezFotograbado

18,0 x 6,5 cms.

Fabian CuellarFotograbado

16,0 x 9,0 cms.


18,5 x 20,5 cms.


8,0 x 12,0 cms.


19,0 x 23,0 cms


23,5 x 18,0 cms.


10,5 x 16,0 cms.


13,0 x 17,5 cms.


14,0 x 10,0 cms.


19,0 x 18,0 cms.


16,0 x 19,0 cms.


17,0 x 17,0 cms.


12,0 x 20,0 cms.


21,5 x 27,9 cms.


8,0 x 12,0 cms.


8,0 x 12,0 cms.


27,19 x 17,0 cms.


18,0 x 24,0 cms


23,0 x 17,0 cms.


7,0 x 8,0 cms.


13,0 x 20,0 cms.


27,9 x 21,5 cms.


12,0 x 12,0 cms.


17,5 x 21,0 cms.

45 _años


GRAPHIGRUPO


18,5 x 20,5 cms.


8,0 x 12,0 cms.


19,0 x 23,0 cms


23,5 x 18,0 cms.


10,5 x 16,0 cms.


13,0 x 17,5 cms.


14,0 x 10,0 cms.


19,0 x 18,0 cms.


16,0 x 19,0 cms.


17,0 x 17,0 cms.


12,0 x 20,0 cms.


21,5 x 27,9 cms.


8,0 x 12,0 cms.


8,0 x 12,0 cms.


27,19 x 17,0 cms.


18,0 x 24,0 cms


23,0 x 17,0 cms.


7,0 x 8,0 cms.


13,0 x 20,0 cms.


27,9 x 21,5 cms.


12,0 x 12,0 cms.


17,5 x 21,0 cms.

45 _años


GRAPHIGRUPO

El Movimiento Cerámico Gráfico de Latinoamérica y el Ca-

ribe se define como el resultado de un trabajo compartido

y participativo, conformador de lo que podríamos llamar un

tejido social gráfico, que se presentó en el marco de la 2da

Feria y Simposio Internacional de Arte y Diseño, acontecido

en Londrina. Es la primera vez que artistas latinoamericanos,

desde lo local en un marco internacional, se reúnen y produ-

cen una muestra colectiva en respuesta al eje temático basado

en el concepto de la gráfica cerámica seriada.

Esta muestra colectiva permite disfrutar del resultado de la

creación grupal energética que surge desde el inicio de los cur-

sos de capacitación y experimentación en diversos espacios e

instituciones de América Latina,

y se vislumbra como un único grupo consolidado desde el

hacer cerámico. Un hacer de artesano en praxis: pensamiento,

sentimiento y acción en el momento de la producción creativa.

Afirma Richard Sennett en su libro “El Artesano” publicado

en Barcelona; Anagrama, 2009, Tan solo por “La habilidad de

hacer las cosas bien“

Este trabajo en comunidad ha propuesto reunir a artistas

y colectivos desde diversas formaciones, que manifiestan su

diálogo a partir de incorporar el saber de las diferentes técni-

cas y procesos gráficas vitrificables, con el aporte autóctono

y local generan expresiones diversas , y ponen en práctica

al encontrase con otros grupos, el proceso productivo de la

obra como la misma producción artística que refleja la uni-

dad. El encuentro de perspectivas regional, toma entonces a

la diversidad compartida, para un trabajo en común, en la

construcción de lo único. Dice Richard Sennet:

Laboratorio Proyectual, “Creando Arte Impreso”; cruce en-

tre la Cerámica Gráfica y las Tecnologías Aplicadas – Acon-

teció en São Paulo, Brasil.

Laboratorio Proyectual Serigrafía Cerámica (LP) es una ini-

ciativa que propone indagar las diversas posibilidades que

surgen del estudio de la cerámica gráfica en vínculo con las

tecnologías aplicadas, siempre en un marco grupal, regional y

enfocando a una mirada pluralista para la producción artísti-

ca de Latinoamérica.

A partir del uso de nuevas herramientas en conexión con el

material de fusión, se plantea estudiar en este primer encuen-

tro, los formatos de códigos de almacenamiento (QR) en vín-

culo directo con las TICs (medios de información y comuni-

cación global). Aplicación apropiada de las nuevas tecnologías

e incorporada a través de procesos y métodos adecuados que

refieren a la técnica (saberes milenarios como la serigrafía), e

impresa o transferida por medio de calcomanías vitrificables

interactivas, al cuerpo vítreo de un objeto artístico.

En estas condiciones “La Cerámica Inteligente” (“CI” así la

nombraremos a futuro) se inserta en diferentes áreas de la cul-

tura digital, apuntando a formatos de proyectos interactivos,

performance, realidad virtual, almacenamiento de informa-

ción, etc.

Este primer encuentro de tres días, y de carácter intensivo

teórico y práctico-performático, aconteció en la ciudad de Sao

Paulo, Brasil, y propuso generar espacios de diálogos que per-

mitan intercambiar aportes, en convivencia generacional, y

discutir opciones sobre la convicción de vislumbrar y acercar

nuevos entornos para la comunidad ceramista. En tanto, LP

intenta abrir posibilidades de cuestionamientos entre docen-

tes, colegas y seminaristas como aporte para enriquecer el área

de la suma de saberes a la investigación.

Esperamos, a través de estos encuentros enfocados a procesos

colectivos de diversidad y convivencia, estimular y fortalecer

redes de intercambio para las futuras prácticas artísticas de

Latinoamérica. (Silvia Barrios, Argentina, Latinoamérica)

O “Laboratório de Projetos- Criando Artes” veio acrescentar

novas possibilidades técnicas, informativas, interativas,

comerciais e artísticas para a cerâmica, conforme o interesse e

Producción artística contemporánea en la gráfica vitrificable

Arte cerámicoPosted by silviabarriosplasticaceramista

interactivas, al cuerpo vítreo de un objeto artístico.

En estas condiciones “La Cerámica Inteligente” (“CI” así la

nombraremos a futuro) se inserta en diferentes áreas de la cul-

tura digital, apuntando a formatos de proyectos interactivos,

performance, realidad virtual, almacenamiento de informa-

ción, etc.

Este primer encuentro de tres días, y de carácter intensivo

teórico y práctico-performático, aconteció en la ciudad de Sao

Paulo, Brasil, y propuso generar espacios de diálogos que per-

mitan intercambiar aportes, en convivencia generacional, y

discutir opciones sobre la convicción de vislumbrar y acercar

nuevos entornos para la comunidad ceramista. En tanto, LP

intenta abrir posibilidades de cuestionamientos entre docen-

tes, colegas y seminaristas como aporte para enriquecer el área

de la suma de saberes a la investigación.

Esperamos, a través de estos encuentros enfocados a procesos

colectivos de diversidad y convivencia, estimular y fortalecer

redes de intercambio para las futuras prácticas artísticas de

Latinoamérica. (Silvia Barrios, Argentina, Latinoamérica)

O “Laboratório de Projetos- Criando Artes” veio acrescentar

novas possibilidades técnicas, informativas, interativas,

comerciais e artísticas para a cerâmica, conforme o interesse e

atuação de cada profissional. Foi um primeiro passo q apontou

para um horizonte amplo, rico e criativo que pode alterar a

experiência cerâmica. O Laboratório de Projeto alia a tradição

ao potencial tecnológico, provoca e desperta a cerâmica

para o cenário de contemporaneidade, suas transformações,

pluralidade e novas significações. O desafio foi lançado.

(Acácia Azevedo, Brasil, Latinoamérica).

“Laboratorio Proyectual se desplaza como un acto propio de

quienes deciden crear nuevos entornos para el conocimiento”

Puedo hablar desde los sentidos que nos comunican los códigos.

“Estamos rodeados de formas codificables”, desde el principio

del entendimiento el hombre ha generado significantes para

la comprensión del estado en que vivimos. Cada conjunto de

formas a medita un resultado de comprensión, en donde el

encuentro de las ideas y la formas consientes terminan con una

mirada del hombre / como un medio de control/. A medida

que las generaciones hay ido comprendiendo la vital ganancia

de la lectura simbológica, se ha tornado a un universo infinito

de sus generosidades. Y es el código uno de los fenómenos de

almacenamiento más intrigante que ha conocido la historia,

su capacidad de contención es soberanamente sorprendente y

como su variación puede emerger desde la cultura y desde el

pensamiento social.

Así como el actuar del código en contención se asemeja a

la cerámica, como un ente intuitivo que dispone su cuerpo

para el traspaso de su contenido. Una situación de transito,

en donde nosotros entramos en un comportamiento receptivo

a la imagen, patrona de actores idealistas en pensares que se

sumergen en la composición de sus formas codificables.

Decimos que la serigrafía vitrificable, es uno de los vínculos

que sostienen las codificaciones en los cuerpos cerámicos,

con una técnica adaptativa, que encuentra una posición para

sumergir las formas en un espacio. Es así como se transforma

en un medio entre la forma y la materia, un suceso que es

parte del performance del artesano ceramista. (Luis Pedraza,

Chile, Latinoamérica).

31° Bienal de Sao Paulo

El equipo de estudio “Laboratorio Proyectual Creando Arte

Impreso” fue también invitado a participar de la 31° Bienal de

Sao Paulo, aconteció el el 27 de agosto para la intervención-

workshop del proyecto que presenta el artista de indonesia,

Ajeng Nurul Aini, actividad previa a la apertura de la Bienal.

La Acción: intervención con objetos artísticos de otros artistas

y aconteceres que refieran a la ciudad de Sao Paulo.

Arte cerámico

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R.http://issuu.co/enriquehernandez_r

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Edición en línea: ISSN 2346-3244Edición impresa: ISSN 2346-3252

Concepto Gráfico y Diseño EditorialEnrique Hernández Romero

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Asistente de DiseñoHaydeé Orjuela Benitez

DiagramaciónLab.Producciongrafica


Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO


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Edición Grupo Taller de Serigrafía 2014-1

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La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las ac-tividades académicas y culturales generadas desde el Taller de Serigrafía en Uniandes, de interés general para los estu-diantes de Gráfica y Artes Visuales y de la comunidad inter-universitaria en general.Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vín-culos a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permi-tida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.

BOGOTÁ - COLOMBIA2014

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