PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR

SEDE IBARRA

GEOVANNY CASTAÑEDA

7MO DISEÑO GRÁFICO

KENYA HARA Integrante del Tokio Art Directors Club (Tokyo

ADC), una de las grandes organizaciones publicitarias niponas, fundador y director del Hara design Institute, Nippon Design Center inc. y profesor de la escuela de arte de Musashino.

El diseñador japonés Kenya Hara (1958), piensa en modos de mantener los valores originales y respetarlos, resistiéndose a ser parte del enorme gris.

Para este diseñador, el “blanco” es la respuesta a su trabajo. El color blanco, posee el poder y es la fuente en donde se originan sus ideas. Kenya Hara está en la búsqueda de su blanco original, para hacer uso de toda su fuerza y sobresalir entre el opaco y mezclado gris.

KENYA HARAEs un diseñador gráfico con sede en Tokio. A pesar de que ha diseñado las cosas habituales en ese campo-posters, packaging, señalización, corporativo identidad-lo que es muy bueno, y cada vez más conocido, está mirando el panorama general de donde el diseño se ajusta a verdadero, la vida moderna, todos los días.

Hara es un diseñador cerebral, pero también elocuente. Siempre que sea posible, se aclara el concepto detrás del proyecto, y los clientes le pagan para escucharlo. A veces esto significa que está invitado a unirse al consejo asesor de una empresa y ayudar a guiar a la organización en sí y no sólo diseñar un paquete para su último producto, que es muy "simple" para un diseñador! Esto lo ha hecho por Muji, un fabricante japonés y la marca que ya tenía un historial de diseño pesado. 

KENYA HARA El concepto de "vacío" es una de mis

métodos de diseño de comunicación. No lanzar un mensaje a mis espectadores, sino que proporcionan un recipiente vacío. A su vez, espero que depositar algo allí, sus propios mensajes o imágenes. Este es un aspecto importante de la comunicación, la aceptación de lo que el otro tiene que decir. 

Ni el folleto ni la botella Mukau Hakkin es agresivamente expresivo, y cada uno lleva menos "información" que el folleto usual o una botella, pero a causa de su intervención, las imágenes y en las mentes de los espectadores, y los diseños están listos para aceptar y sostenemos esas imágenes.

KENYA HARA El diseño es una tecnología

que nos ayuda a captar la esencia de las cosas, la metodología que nos ayuda a sentir constantemente el mundo de nuevo. Podría significar la revitalización de nuestra manera de percibir el mundo y nuestra vida cotidiana, mediante el trazado de las percepciones y los objetos a sus orígenes. 

KENYA HARA Poco antes de su fallecimiento en

2002, Ikko Tanaka, el director de arte de la primera internacional "sin nombre“, ahora marca Muji, personalmente se acercó Hara a aceptar este trabajo. Hara se convirtió en miembro de la junta directiva de Muji también, dando un paso enorme para el diseño.

MUJI Muji (curiosamente el nombre de la empresa

nipona viene de la palabra mujiryohin que significa literalmente “producto de calidad sin marca”).

En una tienda de MUJI, apenas hay colores en sus productos, casi todo es blanco. Los colores que hay son los naturales de cada material, si es una silla, la dejan con el color de la madera. Cuando no es necesario utilizar un color con un propósito concreto , Kenya Hara y su equipo de diseñadores casi siempre optan por el color blanco. “Los colores artificiales son feos. Si no hay una razón particular para usar colores, no los uso. Si no tengo una consciencia clara de su función, si no tengo clara la emoción que quiero evocar no uso colores.”

Un salero de MUJI. Blanco y simple.

DESIGNING DESIGN KENYA HARA 2011 Algunos de los conceptos que más trata Kenya

Hara en el libro son:

Exformation: es todo lo que no decimos pero que está en nuestras mentes. Aquello que sentimos pero que no decimos. Lo que NO conocemos es lo que más atrae a la mente humana. “La única sabidura verdadera es saber que no sabemos nada” – Sócrates.

Haptic: agradable en especial al sentido del tacto y también a todos los sentidos. Un objeto o una experiencia “haptic”, es aquella que despierta a los cinco sentidos con fuerza cautivadora.

Sense-driven: diseñar para evocar todos los sentidos.

Senseware: objetos que sentimos. Los humanos, nuestra civilización, la tecnología, desde los utensilios del paleolítico hasta Internet, son herramientas que nos hacen avanzar, que nos hacen humanos.

Information architecture: la mente existe en todos los lugares de nuestro cuerpo.

Emptiness: en el sentido budista, en el que “mu” 無 (La nada) es diferente de “ku” 空 (El vacío). El “ku” es una descripción de la condición en la que algo debería existir pero no existe.

DESIGNING DESIGN KENYA HARA 2011 CHINA EXHIBITION Bajo los auspicios de la Asociación del Pueblo Chino para la Amistad con Países

Extranjeros, el DESIGNING DESIGN by Kenya Hara 2011 Exposiciones de China se llevó a cabo en el Centro para las Artes de Beijing, situado cerca de la Plaza de Tiananmen en Beijing, China. 

El contenido de la exposición se dividió en tres grandes capítulos:

Aspectos de la labor de diseño de Hara, proyectos en curso en China y varias exposiciones terminados, su dirección de arte de MUJI. 

DESIGNING DESIGN KENYA HARA 2011 CHINA EXHIBITION

GINZA MATSUYA Hara también ha

dirigido el diseño para la renovación de la tienda de Ginza Matsuya departamento entre 2000-2001 donde trabajó no sólo en la marca visual de la tienda, sino también por su diseño exterior e interior del espacio, diseño de envases, y su diseño publicitario.

GINZA MATSUYA

GINZA MATSUYA

KENYA HARA Algo que caracteriza el diseño japonés es su

punto de partida, la reflexión, la contemplación previa a la búsqueda de la esencia; un paso inmóvil que define el siguiente. Algo similar a este término medieval japonés llamado kizen, que literalmente significa “anterior a la existencia” o “antes de hacerse explícito en el mundo real”, según el antropólogo religioso Shinichi Nakazawa, Así define el trabajo del diseñador Kenya Hara.

2012 Milano Salone del Mobile