L i m a - P e r ú

Jurado calificador:

David Carrillo, Ruth Escudero, Dennis Ferguson, Claudia Sacha y Fernando Torres

Desde la primera edición del Festival de Teatro Peruano Norteamericano han transcurrido 18 años. Este proyecto comenzó de la mano con el entonces pujante Teatro Nacional bajo la dirección de Ruth Escudero. La institución dejó de existir pero el festival ha continuado contando siempre con

el generoso apoyo de quien fuera su mentora desde el principio. A partir del año 2000 se realiza en forma bienal y los resultados positivos nos han comprometido a mantener el espacio ya reconocido como un semillero de propuestas jóvenes.

El Festival también constituye un medio eficaz para medir la evolución de una disciplina tan arraigada entre nosotros como es el teatro. Los últimos años hemos experimentado un crecimiento muy sustantivo en términos de producción, actuación y dirección. La oferta se ha incrementado saludablemente y el público transita las salas con mayor frecuencia y entusiasmo. En la actualidad, ya contamos con todos los géneros que van desde lo clásico hasta lo experimental, incluyendo musicales de muy buena calidad.

El contexto es favorable para los proyectos alternativos que desde hace varios años nos sorprenden con puestas en escena de muy buen nivel profesional. La convocatoria a esta décimo segunda edición ha tenido muy buena respuesta. Lamentablemente solo podían ser cuatro los proyectos seleccionados. Después de agudas discusiones el jurado integrado por Claudia Sacha, Ruth Escudero, Dennis Ferguson, David Carrillo y quien habla, elegimos los proyectos que tendrán sus respectivas temporadas dentro del marco del Festival.

Manteniendo la tradición, el público elegirá con su voto la obra ganadora de su preferencia y el jurado hará lo propio. Pero mientras tanto se nos presenta la oportunidad de ver cuatro obras de reconocidos dramaturgos en un ejercicio de producción que constituye un desafío a la imaginación y creatividad de los artistas y un deleite para los amantes del teatro. Elijamos nuestra obra ganadora con la esperanza de coincidir con la elección del jurado. Y de no darse esta coincidencia, habremos hecho reconocer la obra que nos causó la mejor impresión y con la que más nos llegamos a identificar. El premio del público es siempre muy apreciado por el artista, por eso no olvidemos dejar nuestro voto en la caja correspondiente.

Junto con nuestras felicitaciones a los grupos seleccionados, vaya nuestro profundo agradecimiento a todos las agrupaciones que presentaron sus proyectos. Así también reiteramos nuestra gratitud a las señoras y señores integrantes del jurado por su generosa y acertada intervención en un proceso que siempre exige experiencia, conocimiento y dedicación. Finalmente, gracias al público cuya presencia ha sido muy importante a lo largo de estos años, comprometiéndonos a continuar impulsando nuevos proyectos en nuestro deseo de contribuir al permanente desarrollo de las artes escénicas en Lima.

Fernando TorresGerente Cultural

Instituto Cultural Peruano Norteamericano

OLEANNAde David Mamet

Dirección: Fiorella Díaz y Jamil Nicolle Luzuriaga

SOBRE LA OBRACarol es una estudiante universitaria que aspira mediante su carrera a ganar una posición en el mundo y salir del pobre ambiente social en el que vive. John es un profesor bien situado económica y profesionalmente y, aparentemente, busca mejorar la formación de su alumna. Sin embargo, esta relación, en la que John disfruta de una posición dominante, cambiará totalmente. Sirviéndose de un supuesto conflicto de acoso sexual, Carol invierte la situación. De este modo, se representa cómo el lenguaje puede ponerse insospechadamente del lado de la mentira y cómo se instrumentalizan los hechos en aras de esa ética de “lo políticamente correcto”.

SOBRE LAS DIRECTORASFiorella Díaz Paz estudió en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático en la especialidad de actuación. Ha participado en diferentes montajes y festivales internacionales de teatro como Workshops, en Sinaia – Rumanía, y el encuentro mundial de teatro por la ITI- UNESCO, en Filipinas, entre otros. Incursionó en la dirección escénica con la obra para niños “Juguetes en fuga” de Micky Bolaños.

Jamil Nicolle Luzuriaga estudió Filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha sido asistente de dirección de “Calígula” y “Las neurosis sexuales de nuestros padres”, ambas dirigidas por Jorge Villanueva. Estudió dramaturgia con Sara Joffré y actuación en el taller de formación actoral de Ópalo y en Cuatrotablas. Ha escrito “Cuero Negro” monólogo publicado en la Revista Muestra Nº24 (2013).

REPARTOJohn, el profesor: Carlos Mesta Carol, la estudiante: Alexa Centurión

FICHA TÉCNICADirección y dirección adjunta: Fiorella Díaz y Jamil LuzuriagaAdaptación y traducción: Christian SaldívarProducción: Jean Paul Neyra Patricia QuirozEscenografía: Carola GutiérrezDiseño de Iluminación: Mario Ráez LunaAsesoría de vestuario: Ramón Velarde Fotografía: Valeria RamosDiseño Gráfico: Carla ValdiviaAsesoría de dirección: Jorge Villanueva

SOBRE EL AUTORDavid Mamet (Chicago, 1947) es un dramaturgo ganador del Pulitzer y guionista cinematográfico. Sus obras develan el declive moral de una sociedad que sirve como telón de fondo a las más complejas relaciones humanas. Asimismo, sus diálogos poseen una marca de estilo tan personal que, en el ámbito de la dramaturgia, se ha acuñado el término “Mamet speak”. En palabras del mismo autor: “El lenguaje de mis obras no es realista, sino poético. Es un lenguaje escrito para la escena. Habitualmente, la gente no habla como lo hacen mis personajes. Lo que muestran mis obras es mi interpretación de cómo habla la gente; es una ilusión”.

KILLER JOEde Tracy Letts

Dirección: César Bravo / Grupo: Escenoplásticos

SOBRE LA OBRAChris, un joven dealer texano de poca monta, se encuentra en un gran problema. Su madre le ha robado droga que estaba destinada a la venta, por lo cual contrae una fuerte deuda con la mafia. Su única salida es matar a su madre para poder recibir el dinero del seguro de vida, que está a nombre de su hermana menor. En confabulación con su padre, decide contratar a un policía corrupto llamado Killer Joe para que haga el trabajo. Sin embargo, no cuentan siquiera con el dinero que Joe pide por adelantado y no tienen idea de lo que ocurrirá al meter un sicario a su casa.

SOBRE EL DIRECTORCésar Bravo (Lima, 1960), egresado del Programa de Complementación Pedagógica en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático – ENSAD en 2006 y de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica del Perú (ETUC) en 1988. Docente, dramaturgo, actor y director de teatro. Ha dirigido talleres de teatro en instituciones como la Asociación Cultural Peruano Británica – ACPB y el Fondo Nacional del Ambiente – FONAM. Como actor se ha desempeñado también en cine, y televisión, participando en varias producciones nacionales, y en teatro ha estado bajo la dirección de: Chela de Ferrari, Roberto Ángeles y Luis Gustavo Gonzales. Entre las obras que ha dirigido se encuentran “Hay que llenar la noche” (1993), “La agonía de los animales” (1998), “Social Claun” (2006) y “Clauning Perú” (2005)

REPARTOKiller Joe: Daniel ZarauzChris: Bruno EspejoDottie: Luccia MendezAnsel: Juan Carlos DíazSharla: Analía Laos

FICHA TÉCNICADirección: César BravoTraducción y asistencia de dirección: Enrique AquijeDiseño de escenografía: Alfredo PortalDiseño de luces y sonido: Enrique Aquije Operación de sonido: Gonzalo CamposOperación de luces: César BecerraJefa de escena: María Inés VargasAsistencia de producción: Désireé Godefroy, María Inés VargasFotografía: José MiguelProducción ejecutiva: Alfredo PortalProducción general: Enrique Aquije

SOBRE EL AUTORTracy Letts (Tulsa, Oklahoma, 1965) es una de las plumas más interesantes de la dramaturgia norteamericana contemporánea. Además de “Killer Joe” —su primera obra—, también es autor de “Bicho” (1996), “Man from Nebraska” (2003), finalista del Premio Pulitzer de Teatro 2004, “Agosto” (2007), por la cual recibió los premios Pulitzer y Tony, “Superior Donuts” (2008) y Threee sisters (2009). Actor, además de dramaturgo, Letts es miembro de la Compañía de Teatro Steppenwolf y ha trabajado en series de prestigio como Prision Break, The District y Homeland. “Killer Joe”, “Bicho” y “Agosto” han sido llevadas al cine, con el mismo Letts realizando las adaptaciones.

CRÍMENES DEL CORAZÓNde Beth Henley

Dirección: Manuel Trujillo / Grupo: La Fuente de Castalia

SOBRE LA OBRATres hermanas se reúnen en la casa donde han crecido en Hazlehurst, Mississippi, el día del cumpleaños de Lenny, la mayor, quien no ha logrado tener una relación con un hombre. Meg, la segunda, salió del pueblo hace años para buscar suerte como cantante en la gran ciudad pero terminó dedicándose a vender comida para perros. Babe, la más joven de las tres, acaba de salir de la cárcel bajo fianza por haber disparado a su esposo.

SOBRE EL DIRECTORManuel Trujillo López Haya, director y actor profesional egresado del II Taller de Formación Actoral de Ópalo, dirigido por Jorge Villanueva. Ha participado como asistente del III Taller del mismo grupo. Ha llevado el Taller de Dramaturgia de Alonso Alegría y los talleres de Formación Actoral de Roberto Ángeles, Carlos Acosta y Aldo Miyashiro. Además, llevó el Taller de Pre - Expresividad Teatral a cargo de Miguel Blasica y ha pasado por los talleres del Teatro de la Universidad Católica (TUC). No obstante su juventud, ha dirigido un importante número de obras, entre ellas: “Secretos” (de Raquel Diana) y “Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas” (de Gustavo Ott).

REPARTOLenny Magrath: Albertina ChappaMeg Magrath: María del Carmen SirvasBabe Magrath: Mariajosé VegaChick Boyle: Katherina SánchezBarnette Lloyd: Jorge Medina Doc Porter: Michael Joan

FICHA TÉCNICADirección: Manuel Trujillo Dirección adjunta: Felien De Smedt Producción General: La Fuente de CastaliaProducción Ejecutiva: Matías Mancuso

Asistencia de producción: Patricia EsquénProducción artística: Claudia Rodríguez

Jefatura de Escena: Inés SadovnicDiseño de luces: Rolando MuñozDiseño gráfico: Carla ValdiviaFotografía: Punto de Acopio y Javier García RosellMúsica: Loko Pérez

SOBRE EL AUTORBeth Henley (Jackson, Mississippi, 1952) es una dramaturga, guionista y actriz norteamericana. La primera de sus obras producida de manera profesional fue “Crímenes del corazón” (1978), logrando una gran recepción tanto de crítica como de público. Dicha pieza

fue llevada a Broadway en 1981 y ese mismo año se hizo acreedora al Premio Pulitzer y a la distinción Mejor Obra de Teatro otorgada por el Drama Critics Circle. Originaria del sur de los Estados Unidos, muchas de sus obras están situadas en esta región, de modo que representa conductas típicas de la población sureña para hablar de temas profundos que atañen a problemáticas familiares, con personajes femeninos en los roles principales.

CONRADO Y LUCRECIAde Alfredo Bushby

Dirección: Christian Paredes

SOBRE LA OBRAUn grupo de amigos, Horacio, Martín y Manuel, están en busca de pistas para resolver el caso de Conrado, un amigo en común que se encuentra en desgracia. Encuentran unos documentos que vinculan a Conrado con una mujer llamada Lucrecia, sin embargo, no son capaces de descifrarlos por sí solos. Deciden, entonces, pedir ayuda a Haydée, una contadora y amiga de Lucrecia. Así que se reúnen con ella en un bar para esclarecer este confuso caso.

SOBRE EL DIRECTORChristian Paredes Rivera ha seguido estudios en el Instituto Superior Charles Chaplin y en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica (TUC). Es egresado del VI Taller de formación actoral de la Asociación Cultural Plan 9 y, actualmente, estudia el curso de Dirección en el CF Aranwa. “Conrado y Lucrecia” es su cuarta puesta en escena, después de haber dirigido en el Teatro Julieta, el Teatro Municipal de Ayacucho y el Galpón Espacio.

REPARTOHoracio: Toño LópezHaydée: Yolanda RojasMartin: Raúl SánchezManuel: Sergio García-Blásquez LópezLaura: Emma Suito

FICHA TÉCNICADirección: Christian ParedesAsistencia de dirección: Natali Zegarra Producción: Natali ZegarraEscenografía: Daniel CiprianoFotografía: Silvano GastaldoDiseño gráfico: Christian ParedesDiseño de luces: Iván Reyes

SOBRE EL AUTORAlfredo Bushby (Lima, 1963) ha publicado diversos artículos sobre teatro peruano, así como el libro “Románticos y posmodernos: La dramaturgia peruana del cambio de siglo”. Como dramaturgo, ha ganado los primeros premios del CELCIT con las obras “La dama del laberinto” y “Perro muerto” en 1993 y 1996. Su obra “Historia de un gol peruano” ganó el primer premio CADE 2000 de obras de teatro. Ha participado con éxito en festivales internacionales. Actualmente, se desempeña como profesor de cursos de Literatura y Teatro en la Universidad Católica.

I N S T I T U T O C U L T U R A L P E R U A N O N O R T E A M E R I C A N O

Gerente General:Coordinadora de la Gerencia General:

Gerente Cultural:Coordinadora de la Gerencia Cultural:

Supervisora del Departamento Cultural:Prensa:

Cuidado de edición:Asistentes:

Diseño:Impresión:

Equipo técnico:Apoyo técnico:

E-mail:Teléfono:

Dirección:

Percy CanalesCaterina Sevilla

Fernando TorresArabela BartraPatricia CastañedaAugusto CarhuayoJosé Miguel VásquezSusana Cisneros y Pamela RíosLuis ArévaloCOMUNICA2César Becerra, Abraham MartínezBreitner Paredes, Limber Mayhuaftorres@icpna.edu.pe706-7001 anexo 9122 / 9126Av. Angamos Oeste 120 - Miraflores

Presidente:Primera Vicepresidenta:

Segundo Vicepresidente:Tesorero:

Secretario:Vocal:Vocal:

Miembro Nato:

Germán Krüger Espantoso Rosa María Chirif de Paz Soldán Venancio Shinki Huamán Roberto Hoyle Mc Callum Richard Uculmana Suárez María Teresa Dulanto Guinea Kimberlie B. Burns Miller Belinda Jackson Farrier

CONSEJO DIRECTIVO

7 : 3 0 p . m .

OLEANNAde David MametDirección: Fiorella Díaz y Jamil Luzuriaga

KILLER JOEde Tracy LettsDirección: César BravoGrupo: Escenoplásticos

CRÍMENES DEL CORAZÓNde Beth HenleyDirección: Manuel TrujilloGrupo: La Fuente de Castalia

CONRADO Y LUCRECIAde Alfredo BushbyDirección: Christian Paredes

Jueves 2, 9, 16 y 23 de octubre Exposición del director sobre el proceso creativo de la obra:

Al final de cada función

Del 30 de octubre al 2 de noviembre:Obra ganadora del Festival

2 al 5:

9 al 12:

16 al 19:

23 al 26: