Nació en Quito el 12 de marzo de 1859. Tiene la gloria de ser el primer compositor vernácula ecuatoriano. Quiere decir que retrató fierlmente en su música el alma hispano-india.Fue el primer alumno fundador del Conservatorio Nacional. El cielo le dotó de grandes aptitudes musicales: virtuoso violinista, hábil pianista y, sobre todo, inspirado compositor.Por estas cualidades excepcionales, el presidente García Moreno le concedio una beca de estudios en Europa. Desgraciadamente la trágica muerte del mandatario destruyó esta preciosa posibilidad.Aunque murió el 3 de octubre de 1937, el pollo Ortiza vivirá siempre entre nosotros a través de su música.

María Isabel Carlota Jaramillo Jaramillo, conocida en el medio artístico como Carlota Jaramillo (Calacalí, Ecuador, 09 de julio de 1904 -Quito, Ecuador, 10 de diciembre de 1987) fue una popular cantante ecuatoriana, llamada entre otros calificativos como "La Reina de la Canción Nacional".

Estuvo casada con el actor, cantante, compositor y representante Jorge Araujo Chiriboga el "gato Araujo",

con quien tuvo dos hijos. Creció rodeada de un ambiente musical ya que uno de sus tíos y su abuelo

materno entonaban la guitarra.

Hija de Isaac Jaramillo y Natalia Jaramillo, nació en Calacalí, Provincia de Pichincha. Según su hija Nelly,

Carlota Jaramillo, utilizando un término arquitectónico decía con orgullo: "No, yo no soy de Quito, yo soy

de los aleros de Quito, yo soy de Calacalí".1 Su casa natal, restaurada por el Municipio de Quito, es ahora

un museo en donde se expone su trayectoria musical. Desde muy joven demostró sus dotes musicales,

participando en concursos y obras teatrales, consagrándose finalmente como una apasionada cantante

de música ecuatoriana, en la que tuvo relevancia la interpretación del género musical del Pasillo. Su

matrimonio con Jorge Araujo Chiriboga fue decisivo para su carrera musical, dada su relación con el medio

artístico, juntos tuvieron dos hijos, Marco Vinicio y Nelly, criando además a dos hijos de una relación

anterior de su esposo. Antes de alcanzar la fama alternó su trabajó entre la música y la enseñanza tanto

en Quito como en Ambato, ya que era educadora graduada del Normal Manuela Cañizares de Quito.

Tuvo sus mayores éxitos con los más importantes compositores y músicos de la época, con quienes grabó

en prestigiosas disqueras, alcanzando una gran popularidad al punto de ser conocida como la "Reina de la

Canción Nacional". Estuvo plenamente activa hasta los años 1970, cuando por problemas de salud se

retiró paulatinamente de los escenarios. Víctima de una caida, falleció el 10 de diciembre de 1987, siendo

enterrada con los máximos honores y reconocimientos de toda la sociedad ecuatoriana. Su pueblo

de Calacalí le recuerda con un monumento inaugurado en su presencia en 1972.2

Discografía [editar]

Su trayectoria discográfica estuvo llena de éxitos, con melodías como: La ingratitud, Sombras, Honda

pena, Sendas distintas, o, Para mi tus recuerdos.

Homenajes 

María Isabel Carlota Jaramillo Jaramillo, conocida en el medio artístico como Carlota

Jaramillo (Calacalí, Ecuador, 09 de julio de 1904 -Quito, Ecuador, 10 de diciembre de 1987) fue una

popular cantante ecuatoriana, llamada entre otros calificativos como "La Reina de la Canción Nacional".

Estuvo casada con el actor, cantante, compositor y representante Jorge Araujo Chiriboga el "gato Araujo",

con quien tuvo dos hijos. Creció rodeada de un ambiente musical ya que uno de sus tíos y su abuelo

materno entonaban la guitarra.

Índice  [ocultar]

• 1 Biografía• 2 Discogra

fía• 3 Homenaj

es• 4 Enlaces

externos• 5 Referenc

ias

Biografía [editar]

Hija de Isaac Jaramillo y Natalia Jaramillo, nació en Calacalí, Provincia de Pichincha. Según su hija Nelly,

Carlota Jaramillo, utilizando un término arquitectónico decía con orgullo: "No, yo no soy de Quito, yo soy

de los aleros de Quito, yo soy de Calacalí".1 Su casa natal, restaurada por el Municipio de Quito, es ahora

un museo en donde se expone su trayectoria musical. Desde muy joven demostró sus dotes musicales,

participando en concursos y obras teatrales, consagrándose finalmente como una apasionada cantante

de música ecuatoriana, en la que tuvo relevancia la interpretación del género musical del Pasillo. Su

matrimonio con Jorge Araujo Chiriboga fue decisivo para su carrera musical, dada su relación con el medio

artístico, juntos tuvieron dos hijos, Marco Vinicio y Nelly, criando además a dos hijos de una relación

anterior de su esposo. Antes de alcanzar la fama alternó su trabajó entre la música y la enseñanza tanto

en Quito como en Ambato, ya que era educadora graduada del Normal Manuela Cañizares de Quito.

Tuvo sus mayores éxitos con los más importantes compositores y músicos de la época, con quienes grabó

en prestigiosas disqueras, alcanzando una gran popularidad al punto de ser conocida como la "Reina de la

Canción Nacional". Estuvo plenamente activa hasta los años 1970, cuando por problemas de salud se

retiró paulatinamente de los escenarios. Víctima de una caida, falleció el 10 de diciembre de 1987, siendo

enterrada con los máximos honores y reconocimientos de toda la sociedad ecuatoriana. Su pueblo

de Calacalí le recuerda con un monumento inaugurado en su presencia en 1972.2

Discografía [editar]

Su trayectoria discográfica estuvo llena de éxitos, con melodías como: La ingratitud, Sombras, Honda

pena, Sendas distintas, o, Para mi tus recuerdos.

Homenajes 

María Isabel Carlota Jaramillo Jaramillo, conocida en el medio artístico como Carlota

Jaramillo (Calacalí, Ecuador, 09 de julio de 1904 -Quito, Ecuador, 10 de diciembre de 1987) fue una

popular cantante ecuatoriana, llamada entre otros calificativos como "La Reina de la Canción Nacional".

Estuvo casada con el actor, cantante, compositor y representante Jorge Araujo Chiriboga el "gato Araujo",

con quien tuvo dos hijos. Creció rodeada de un ambiente musical ya que uno de sus tíos y su abuelo

materno entonaban la guitarra.

Índice  [ocultar]

• 1 Biografía• 2 Discogra

fía• 3 Homenaj

es• 4 Enlaces

externos• 5 Referenc

ias

Biografía [editar]

Hija de Isaac Jaramillo y Natalia Jaramillo, nació en Calacalí, Provincia de Pichincha. Según su hija Nelly,

Carlota Jaramillo, utilizando un término arquitectónico decía con orgullo: "No, yo no soy de Quito, yo soy

de los aleros de Quito, yo soy de Calacalí".1 Su casa natal, restaurada por el Municipio de Quito, es ahora

un museo en donde se expone su trayectoria musical. Desde muy joven demostró sus dotes musicales,

participando en concursos y obras teatrales, consagrándose finalmente como una apasionada cantante

de música ecuatoriana, en la que tuvo relevancia la interpretación del género musical del Pasillo. Su

matrimonio con Jorge Araujo Chiriboga fue decisivo para su carrera musical, dada su relación con el medio

artístico, juntos tuvieron dos hijos, Marco Vinicio y Nelly, criando además a dos hijos de una relación

anterior de su esposo. Antes de alcanzar la fama alternó su trabajó entre la música y la enseñanza tanto

en Quito como en Ambato, ya que era educadora graduada del Normal Manuela Cañizares de Quito.

Tuvo sus mayores éxitos con los más importantes compositores y músicos de la época, con quienes grabó

en prestigiosas disqueras, alcanzando una gran popularidad al punto de ser conocida como la "Reina de la

Canción Nacional". Estuvo plenamente activa hasta los años 1970, cuando por problemas de salud se

retiró paulatinamente de los escenarios. Víctima de una caida, falleció el 10 de diciembre de 1987, siendo

enterrada con los máximos honores y reconocimientos de toda la sociedad ecuatoriana. Su pueblo

de Calacalí le recuerda con un monumento inaugurado en su presencia en 1972.2

Discografía [editar]

Su trayectoria discográfica estuvo llena de éxitos, con melodías como: La ingratitud, Sombras, Honda

pena, Sendas distintas, o, Para mi tus recuerdos.

Homenajes 

Tuvo varios homenajes durante su vida, pero sin duda el que más le llenó de alegría según sus propias

palabras fue el que le tributó su pueblo natal Calacalí con la erección de un monumento, inaugurado

multitudinariamente. En su funeral recibió el reconocimiento de las más altas esferas del estado. Con la

inauguración en Calacalí de la Casa Museo Carlota Jaramillo, el Municipio de Quito ha contribuido a

perennizar su recuerdo y a enaltecer el valor de la música ecuatoriana.3

Nació en

Riobamba, pertenece a la quinta generación de una afamada familia de músicos y compositores. Dio su

primer recital de piano a la edad de cinco años; sus estudios los realizó en: Orquesta Sinfónica Nacional

(Centro de Difusión Musical) 1980-1982 Instituto de Música Sacra ''Jaime Mola'' 1982-1983 Conservatorio

Nacional de Música 1984 1989.

Como solista del piano, órgano y acordeón viene grabando desde la edad de 11 años Director musical,

compositor y acompañante, ha compuesto un centenar de obras en formato sinfónico, música sacra y

música popular en la mayoría de los ritmos nacionales como internacionales. Ha musicalizado a poetas

como Medardo Ángel Silva, Juan Bautista Aguirre, Gabriela Mistral, Rubén Darío, Ernesto Cardenal,

Federico García Lorca, José Ángel Buesa, entre otros.

El piano en los abismos de Paco Godoy se vuelve una cuerda frágil fusionando martilletes, desmantelando

glaciales de métodos sin alma, él es la esencia y la estructura; el pan y el espíritu; él es el caer sin miedo

a un mundo que escapa; la dulzura y el reto de soñar diluvios.

El primero de octubre por invitación de la Casa de la Cultura en el día Nacional del Pasillo este gran

pianista riobambeño amalgamó el arte entre sus manos con interpretaciones del pentagrama nacional,

pero sobre por sus creaciones que frente al equilibrio intercalaban naturalezas y sentimientos, el bing

bang de la construcción armónica que fluía en la felicidad y en el dolor que nota a nota se iba sembrando

en las gentes.

La música, la intrépida fluidez del repicar amores que ya no están en nuestra realidad y sin embargo

están, el golpear dolores y sublimar felicidades en la lluvia, el sentir día a día que estamos vivos, se

siente homenajeada en la dualidad creativa de un ser humano que es algo más que estuche, que es luz

en el silencio, que es sentirse participe de aquellos que viven muriendo los sorbos de un tierra, las

campanas de un templo, la religión de ateos que fusionan pianos al construir de Paco Godoy.

Preñado de estrellas el piano se hace muerte, clarividencia y a ratos poesía; salta temporalidades y

simplemente es el pasillo que en la distancia interpreta Paco Godoy acercándonos y haciéndonos uno en

la vibración estética del ser y del creer…

El dueto estuvo conformado por Gonzalo Benítez y Luis ‘Potolo’ Valencia. Se

conocieron en el colegio, pero su carrera profesional la iniciaron años más tarde

Redacción/Quito

Los antecedentes del dúo giran en torno a tres circunstancias interrelacionadas; una de ellas es que los quiteños

Gonzalo Benítez (1915-2005) y Luis Alberto Valencia (1918-1970) estudiaban para normalistas en el colegio Juan

Se los considera ‘Símbolos de la Cultura Nacional’ en Ecuador.

Montalvo, donde se conocieron, y en alguna ocasión cantaron juntos en una programación estudiantil en los años 30.

La otra situación es la conformación del grupo Alma Nativa, cuya dirección estaba a cargo del músico otavaleño

Guillermo Garzón, y sus integrantes eran Corsino Durán, Marco Tulio Hidrobo, Bolívar Ortiz, Carlos Carrillo y Gonzalo

Veintimilla, quienes –exceptuando el primero de los mencionados que era violinista- después se convertirían en Los

Nativos Andinos, un cuarteto de guitarras excepcional.

Gonzalo Benítez se sumó como cantante a esta agrupación, hacía dúo con Bolívar ‘El Pollo’ Ortiz, así se grabaron

algunos discos de pizarra. Luego, Ortiz quiso dedicarse con mayor ahínco a la guitarra, y fue entonces que sugirió a

Benítez que buscara a Luis Valencia.

El tercer factor que finalmente contribuyó en la constitución de este magnífico dueto es el desarrollo alcanzado por los

medios de comunicación radiales, en el cual confluye Radio Quito, empresa que se funda precisamente en 1940, y que

invita a ser parte de la planta artística de la emisora a varios músicos, ente ellos a Los Nativos Andinos y al Dúo Benítez

Valencia.

Esto permitió hablar de una actividad profesional en la música popular. El programa que presentaba las melodías

ecuatorianas en audiciones en vivo eran ‘Canciones del alma’, que el público seguía con gran expectativa.

Así es como empieza una carrera artística de treinta años de uno de los más grandes dúos vocales masculinos de la

música popular del siglo XX. A la voz de Benítez, más aguda, de tenor, con una gran extensión, se sumaba la de

Valencia un tanto más grave, de barítono y con un timbre excepcional.

Realizaron un sinnúmero de presentaciones y grabaciones de música de autores nacionales, también composiciones de

su autoría, temas que alcanzaron gran difusión y popularidad en Ecuador y en toda Latinoamérica.

En la ciudad de Riobamba efectuaron su última presentación; mientras cantaban el yaraví Desesperación, Valencia

sufrió un desmayo. Posteriormente fue trasladado a una clínica de Quito, pero estaba ya en coma y muy poco se podía

hacer por su restablecimiento. Falleció el 25 de octubre de 1970.

El dúo se extinguió a raíz de la muerte de Luis Alberto, y a pesar de que Carlos Gonzalo siguió cantando tres años más

para cumplir contratos, no pudo seguir por la pena y la falta de su compañero de más de 30 años. Carlos falleció el 5 de

septiembre de 2005.

Son los compositores de ‘Vasija de Barro’, poema escrito colectivamente en una noche de farra en la casa del pintor

Oswaldo Guayasamín, cuando los poetas Jorge Carrera Andrade, Hugo Alemán, Jaime Valencia (pintor) y Jorge Enrique

Adoum observaban enamorados el cuadro ‘El Origen’ de Guayasamín, donde un cuerpo yace en el fondo de una vasija

de barro.

 

 

¡Entérate!

 

El Concejo Metropolitano del Municipio de Quito aprobó, en noviembre del 2010, a la Comisión de Cultura para declarar

a los músicos como patrimonio intangible de la Capital.

Andrés Bello, en

BIOGRAFÍA 

El Trío Colonial nació en 1988 en el casco colonial de la ciudad de Quito, de ahí su nombre. Se encuentra

integrado por Edison Aguirre en la primera voz y primera guitarra, Freddy Aguirre en el requinto y

segunda voz, y Jorge Aguirre en la tercera voz y bajo electroacústico; acompañados de Fernando Aguirre

en la percusión mayor, Felipe Aguirre en la percusión menor y su propia orquesta. 

A lo largo de sus Veinte Años de vida artística profesional el Trío Colonial ha realizado más de 3500

actuaciones en las cuales se incluyen 71 giras nacionales en el territorio continental e insular y 13 giras

internacionales (9 por Europa, 1 por Colombia, 1 a Perú y 2 a los EEUU).

Tienen grabados 11 CDS (4 para Europa y 7 para el Ecuador)

• Ojos claros

• Tropicalísimos 

• Recuerdos 1 y 2

• Serenata

• 19 Inolvidables (1988)

• A gozar con el Trío Colonial vol. 1 (1999)

• Canciones del Alma mía (2000)

• A gozar con el Trío Colonial vol. 2 (2003)

• Exitos eternos (2005)

• Neblina vol. 11 (2007)

Dentro de los galardones más importantes del Trío Colonial se encuentran: Diplomas de Honor otorgados

por el Ilustre Municipio de Quito, El Honorable Consejo Provincial de Pichincha, La Universidad Técnica de

Manabí en el Festival Nacional de Tríos (4 años consecutivos), el Rumiñahui de Plata (en 3 ocasiones), en

consecuencia el único grupo en alcanzar el tan anhelado Rumiñahui de Oro; y la más reciente: el máximo

galardón que otorga la Casa de la Cultura Ecuatoriana, la CONDECORACIÓN AL MÉRITO ARTÍSTICO Y LA

MEDALLA DE ORO declarándolos el mejor trío de la década.

Fueron invitados por el Banco Interamericano de Desarrollo BID, para brindar un concierto de gala con lo

mejor de la música ecuatoriana, en el Auditorio Andrés Bello, en la sede del Banco en la cuidad de

Washington DC y posteriormente invitados por el Comité Cívico Ecuador 2000 a participar de las fiestas

patrias del 10 de Agosto en la cuidad de Los Angeles CA en donde fueron galardonados con el GALÁPAGO

DE ORO como reconocimiento a la labor artística que vienen desarrollando.

Con ustedes y en sus 20 años EL MEJOR TRIO DEL ECUADOR

EL TRÍO COLONIAL

GRUPO PUEBLO NUEVO

Nace en mayo de 1975, en Quito, en la facultad de Medicina de la Universidad Central del Ecuador, atraídos por la nueva corriente

del Canto Latinoamericano. Empiezan a correr primero en el país, y luego el extranjero, llevando el mensaje de la canción social, las

obras de cantautores continentales, creaciones propias y del folclore continental. Su nombre se origina en un pequeño pueblo de la

Provincia de Loja, en cuya capital, y en el barrio de San Sebastián, nacieron la mayoría de sus actuales y antiguos integrantes.

Veinte discos de larga duración ( LP ), dieciocho discos compactos ( CD ), y varios compartidos, son el testimonio de un trabajo

vigente, el que ha sido expresado en diferentes escenarios de España, Noruega, Suecia, Rusia, Holanda, Ucrania, Venezuela, Panamá,

Cuba, Colombia, Perú, Bolivia, Nicaragua, Costa Rica, México, Chile, Argentina y EE. UU. además de haber recorrido el Ecuador en

todas sus latitudes en más de dos mil conciertos.

Treinta y cinco cantores y músicos han pasado por la agrupación, cada uno dejando una huella imperecedera de talento y voluntad.

Su trabajo actual luego de treinta y seis años de camino, sintetiza una fusión entre los instrumentos andinos, los vientos, las cuerdas,

la percusión y lo electrónico que acompañan a un trío vocal en temas que van desde el folclore hasta el bolero, pasando por los temas

de autoría propia y los clásicos del nuevo canto latinoamericano.

En el 2005, el grupo a celebró su 30 aniversario recorriendo el país brindando mas de treinta conciertos, en marzo realizó una gira

por España e Italia, y a su regreso, presento 4 conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional, en el Teatro Nacional Sucre con llenos

completos. Este mismo se realizo también en Cuenca y Loja, junto a las Orquestas Sinfónicas de esas ciudades.. En el 2006, estuvo

en los conciertos junto a Pablo Milanes, Víctor Heredia y Piero, además estuvo en Cuba, participando en el festival TODAS LAS

VOCES TODAS, en representación de Ecuador. Termino también la grabación de un nuevo trabajo discográfico titulado

MACONDO, que contiene temas nuevos y algunos clásicos de la canción latinoamericana.

En el 2007 el grupo presentó un concierto con Luis Eduardo Aute y Pedro Aznar y tambien se presentó en Agosto en el Jardín Azteca

de la OEA, en Washington, y en Septiembre, en el Parque de atracciones de Madrid, en Festivales organizados por agrupaciones de

ecuatorianos. Luego estuvo en octubre en Chile, con motivo de la cumbre Iberoamericana, presentando 5 recitales, en varias ciudades

de ese país. Termino el año, cantando junto a Mercedes Sosa, en Quito y Cuenca.

Para el 2008, Pueblo Nuevo participo en varios recitales junto a Inti Illimani y Victor Heredia en Loja y Cuenca respectivamente. En

septiembre participa en Barcelona-España de la fiesta de la Mercé, junto a otros artistas ecuatorianos, y luego viaja a Caracas

Venezuela invitados por la FILIVEN, Feria del libro de Venezuela, donde realiza 2 recitales.

En el 2009, el grupo participa activamente en las celebraciones del bicentenario del Ecuador, junto los mejores artistas ecuatorianos y

Los Nocheros, Calle 13, Leon Gieco, Silvio Rodriguez y otros.

Para enero del 2010, Pueblo Nuevo es invitado a participar en la celebracion del 50 aniversario del Festical de Cosquin en Cordova, y

luego viaja a Chile, donde actua en Valparaiso y Santiago.