Julio 2015

Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación - UBA

Milogueros . Alejandro Cervera

Abismarse . Analía Rosenberg

Reynaldo Sietecase

Ciclo de conferencias Cuerpo y Arte Contemporáneo El cuerpo y la fotografía contemporánea . Fabiana Barreda

La piel del poema . Ignacio Bartolone

Disparo de aire . Eugenia Pérez Tomas

Seré tu madre tranquila . Ariel Gurevich

Orquesta de la UBA Rector Ricardo RojasConcierto para la familia

Proyecto Yungas

continúa

entrevista

estrenos

Las imágenes utilizadas tienen copy de los autores, según se detalla: Alejandro Cervera, pág. 4, columna de la izquierdaGustavo Cilla, pág. 4, foto central y pág. 5pág. 12, Janaina Tschape, Audery Wilburg, Sam Taylor WoodEl resto de las fotografías pertenece a Alejandra Del Castello

Milogueros . Alejandro Cervera

Abismarse . Analía Rosenberg

estrenos

MILONGUEROSAlejandro Cervera

Martes 7 y 14 de Julio20:30hs | ARTES VISUALES. CINE

21hs | ARTES ESCÉNICAS. DANZASala Batato Barea Entrada: Gratuita

estreno

Una producción del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Fotografía: Gustavo Cilla

MILONGUEROSFicha técnicaIntérpretes: Liliana Rodríguez – Jorge Rodríguez – Thomasina Gabriele – Juan Ventura Esquivel – Silvia Mucci – Alfredo Alonso – Elsa Quatrocchi – Julio Duplaa – Elina Roldán – Jorge Manganelli

Dirección de cámaras: Cayetana VidalDirección: Alejandro Cervera

“Por milonguero se entiende al bailarín de tango no profesional asiduo concurrente a la milonga, el lugar

donde se dan cita para bailar las personas amantes del tango. Estos milongueros gozan de prestigio

entre sus pares y desarrollan un estilo propio de baile que hace que cada una de estas parejas sea única.

El espacio elegido para la grabación del video fue la Asociación Patriótica y Cultural Española, un edificio

histórico de Buenos Aires, antes de iniciarse su restauración. La idea del video es situar a estos bailarines

en el edificio en su estado de anterior decadencia, pleno de misterio y magia.

Se trata, entonces, de una obra de video-danza atractiva y sensible basada en el valor de la danza del

tango, la creatividad popular y su indiscutible valor patrimonial.

Creo que este video, un soporte sencillo de exhibir y difundir, facilitará la difusión del tango-danza

bailado por sus cultores más genuinos en un marco sugestivo y de fuerte impacto visual”.

Alejandro CerveraCurador Área de Artes Escénicas

Proyección del video de danza donde

los intérpretes son cinco parejas de

milongueros. Tras la proyección, una

milonga en compañía de los protagonistas.

Fotografías: Gustavo Cilla

ABISMARSEAnalía Rosenberg

Sábados 22hs | Sala Batato Barea

Entrada 4 y 11 de julio: Gratuita18, 25 de julio; 1 y 8 de agosto: $60

estreno

ABISMARSE

Abismarse transcurre en un lugar inhóspito y atemporal, donde seis individuos alienados

se encuentran diariamente con el objeto de componer distintos estados psíquicos, físicos

y anímicos, a través de la música. Esta tarea los irá transformando y desestabilizando,

generándoles un conflicto entre el deber de continuar produciendo y la necesidad de

atravesar sus propios estados emocionales.

Ficha técnica:Dibujos: Adrián Lirman . Fotografía: Mariana Cirulli . Diseño y realización de vestuario: Guido Lapadula . Realización escenográfica: Mariana Cirulli y María Maidana Corpus . Realización y edición de videos: Melina Franco . Edición y mezcla de audios en off: Rodrigo Soko . Diseño de luces: Gustavo Dimas García . Diseño de sonido: Santi Lesca . Producción general: Abismarse . Asistencia de producción y dirección: Virginia Mazzarella . Prensa: Carolina Alfonso . Diseño gráfico: Débora Akershtein

Idea y dirección general: Analía Rosenberg Asesoramiento en dramaturgia y dirección actoral: Claudia Carbonell

ABISMARSE

La idea de crear “Abismarse” surgió de una necesidad de crear una compañía integrada por artistas provenientes de distintas disciplinas como la música, el teatro, la danza, la pintura o la fotografía y trabajar colectivamente. Los primeros encuentros fueron musicales. Nos reuníamos con Rodrigo Soko, Emma Chacón Oribe y Emanuel Gaggino, y tocábamos composiciones propias o improvisábamos viendo videos de artistas que admirábamos, como Jan Svankmajer o Norman Mc Laren. En una de esas reuniones, invitamos a Adrián Lirman (artista plástico) y comenzó a dibujarnos. Entonces, surgió la idea de armar una animación con sus dibujos.Con Mariana Cirulli (fotógrafa y escenógrafa) nos reunimos en una ocasión a fotografiar el taller de sastrería de mi abuelo y en ese momento pensé que eso debía convertirse en un video en stop-motion con música en vivo. A Bárbara Togander (cantante y actriz) la conocí tocando en Los Amados y como siempre admiré mucho su libertad para improvisar y su tremenda presencia en el escenario la convoqué para el proyecto. Jack Syzard, gran coreógrafo y bailarín, fue el último en integrarse, logrando una complicidad que ayudó a consolidar la unión de los seis intérpretes en el escenario. Con la colaboración de Claudia Carbonell desde la dirección actoral, Abismarse logró consolidarse como un espectáculo en el que conviven distintas artes y donde los músicos se convierten en intérpretes y personajes a la vez, siendo atravesados por los estados anímicos que ellos mismos recrean.

Analía Rosenberg

Analía Rosenberg

Pianista, acordeonista y compositora. Nació en Bue-nos Aires en 1981. Realizó sus estudios en música clásica con Claudio González, Jorge Argiles y Beatriz Feldman; tango y arreglos con Nicolás Ledesma; jazz, armonía y música latina con Álvaro Torres. Estudió ar-monía, contrapunto y composición con el Maestro Da-niel Montes. Como compositora, resultó ganadora del Premio Argentores 2013 y 2011 por la realización de la

música original de las obras teatrales: El diablo pellizca y Bajo Once metros de cemento, de Claudia Carbonell y Alejandra Gonzalez. Durante diez años formó parte de Los Amados, show teatral humorístico musical, rea-lizando ciclos en importantes teatros de Buenos Aires y giras por Europa, Argentina y Chile. Desde el 2010, se desempeña como pianista, acordeonista, arregla-dora y directora musical en La Impertinente Señorita

Orquesta, habiendo producido su primer disco “Voilà”.Realizó la banda sonora del documental Trabajadores de la Danza (próximo a estrenarse) y Tango Jasápico, ambos dirigidos de Julia M. Heimann y Konstantina Boumspoura. Musicalizó las exposiciones de pintura F W:impro del artista plástico Adrián Lirman y El horizon-te es una línea cualquiera de Valeria Calvo.

Baterista, Percusionista y Docente. Se formó estudian-do percusión y batería con Mario Gusso, Pepi Taveira, Carlos Riganti, José Luis Viggiano y Dario Giarda. For-mación adicional con Ramiro Mussotto, Pipi Piazzolla, Phil Maturano, Marcos Campos, entre otros. Participó como músico en la compañía Fuerza Bruta (Wayra Tour). Realizó giras internacionales por Inglaterra, Es-paña, Rusia y Bielorusia con Nube 9. Integró diferentes

grupos y acompañó solistas participando de festivales destacados a nivel nacional (Cosquín, Baradero, Villa María, etc). Actualmente compone y produce la mú-sica de la película/documental “Parir”, a estrenarse en 2016. Integra el grupo Esonoes, la compañía percusiva Elemental, y participa como sesionista en grupos y con solistas en vivo y en estudio.Se desempeña como docente de batería en el Instituto

TAMABA, dicta clases grupales de percusión en Recreo de las Artes y en la Dirección General de enseñanza ar-tística. Dirige sus talleres grupales de percusión, y da clases particulares de percusión y batería. Coordinó un seminario intensivo de batería en el IUNA y diversos seminarios de percusión en el interior del país.

Chelista y docente. Profesora Superior de Música con especialidad en violoncello y Música de Cámara, recibida en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Bs. As. “Astor Piazzolla”. Algunos de sus Maestros fueron Jorge Otero, José De Pilato, Washing-ton Castro, Claudio Baraviera, Nicolás Finoli, Néstor Tedesco, Jorge Bergero, Mauricio Veber, Myriam San-tucci, Jorge Pérez Tedesco, María Eugenia Castro Tar-chinni, Stanimir Todorov, entre otros. Integró, entre

otras, la Orquesta Académica del Teatro Colón, donde realizó una gira por Alemania e Inglaterra, la Orques-ta de la Universidad del Salvador y de la Universidad de Lanús, actuando como solista. Fue Contratada en la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, en la Orquesta del Centro del Conocimiento de Posadas, Misiones y en la actualidad en la Orquesta de la Cáte-dra de Dirección Orquestal del IUNA también como solista. Fue integrante de la Orquesta de tango “La

Otra Vereda”, del Cuarteto de Cuerdas “Akros” y del cuarteto popular de música francesa “La impertinente señorita Orquesta”. Acompañó a Daniela Horovitz y a Alan Plachta en diversos espectáculos. En la actualidad se encuentra ejerciendo la docencia en el Conservato-rio Superior de Música de la Ciudad de Bs. As. Es re-emplazo en la obra de Teatro Sacco y Vansetti en el Teatro Cervantes.

Flautista, compositor y docente. Inició sus estudios a la edad de 5 años en el reconocido Conservatorio Bee-thoven, obteniendo el título de Profesor de Superior, estudiando con el maestro Gabriel Capusselli. Realizó estudios de perfeccionamiento con los Maestros Ale-jandro Santos, Jorge de la Vega, Damian Fogiel en saxo tenor, y Mario Galván en armonia y composicion. Se desempeñó como 1era flauta en la Orquesta Acadé-

mica del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Libertador San Martín y en la Orquesta Sinfónica de Radio Na-cional. Investigó y desarrolló técnicas extendidas para la “Flauta en el Flamenco”, para luego dictar cursos y seminarios. Como compositor realiza música para cine y teatro, escribiendo para la productora Mago-ya Films, Underground Films, Telesur (venezuela) y The Goo (USA). En Teatro es director musical de las

obras de música española estrenadas en y producidas por el Teatro Astral. Es fundador de la productora de Medios “Spika Música”, recibiendo recientemente una selección en el Festival Internacional de Cine de Cannes, por el cortometraje con producción Colombo Argentina,“Lunesta”.

ParticipanRodrigo Soko

Emanuel “kiki” Gaggino

Emma Chacón Oribe

Bárbara ToganderCantante y compositora. Nacida en Suecia, pasó gran parte de su infancia en el continente africano hasta que a mediados de los setentas su familia se radicó en Argentina. A los 21 años inicia sus estudios musicales en la escuela de Walter Malosetti, los conservatorios López Buchardo y de Música Popular de Avellaneda. En 1993 arma su primer formación de jazz y tres años después comienza a incursionar en la música impro-visada. Como bajista y cantante tocó con Walter Ma-

losetti, Norberto Minichilo, Enrique Norris, Capitanes de la Industria, David Moss, Shelley Hirsch, Roman Polanski, Carmen Baliero, Fernando Kabusacki, Sergio Dawi, Juan Mono Fontana, La Bomba de Tiempo, San-tiago Vázquez, entre muchos otros. En el 2001 graba su primer disco ¿.? Perccontrvozcorn (Discos del Rojas), le siguen, MBM (Bcn, 2003), LoveManual(BAU, 2007), The Muni MUNi Experience (a dúo con Enrique Norris, 2009) y ComeRanas de FOTO (2014) En teatro compu-

so la música de numerosas obras que le valió una no-minación a los premios ACE 2012 Como actriz trabajó bajo la dirección de R. Szuchmacher, Rita Cosentino y Ant Hampton en teatro y en cine además de haber pro-tagonizado varios cortometrajes, actúa en el largome-traje Alptraum de Ana Piterbarg. Actualmente integra el cuarteto de improvisación libre FOTO y se presenta con su solo set TOGBA donde incursiona en la electró-nica y el scratch, y con su sexteto DA BARTOGBAND.

Jack SyzardCoreógrafo, director y bailarín. Cofundador de la Com-pañía Nacional de Danza Contemporánea, en su carre-ra ha cumplido roles destacados como primera figura a nivel nacional e internacional. Formó parte del Ballet del SODRE (Uruguay), Ballet Ecuatoriano de Cámara, Ballet Argentino, Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, grupo Nuevos Rumbos Argentina y La

Compañía Nacional de Danza Cultura Nación (Argen-tina). En el repertorio contemporáneo ha bailado obras de destacados coreógrafos de Europa, EEUU, Canadá y Japón. Coproductor de Argentina en el Proyecto Ha-bitantes en Tránsito con el apoyo de Iberescena 2009, realizó coreografías para la escuela Nacional de dan-zas de Uruguay, el grupo Nuevos Rumbos, el grupo La

Rayuela dirigido por Margarita Fernández, la reciente Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación y obras de producción propia. Bailó junto a figuras de la danza como Julio Bocca, Sara Nieto, Rolando Candia, Maximiliano Guerra, Paloma Herrera y Ángel Corella, entre otros. Actualmente dirige la compañía Novus Corpus.

Claudia CarbonellDirectora, dramaturga teatral y docente. Directora teatral egresada de la Escuela de Arte Dramático de la carrera de Puesta en Escena y Dirección Teatral en 1995 y profesora de Danza Clásica y Contemporánea. Reali-zó diversos seminarios de Puesta en escena, Dirección y Semiótica teatral con Augusto Fernández, Francisco Javier, Jaime Kogan y Ricardo Bartís, entre otros. En

dramaturgia comparte numerosas obras con Alejan-dra Adela González. En todas ellas, además, realizó la puesta en escena y dirección. Últimos trabajos realiza-dos: “El diablo pellizca” (2013-2015); “Bajo once metros de cemento” (2011-2013), “Intemperie” (2011) Premio Producción Teatral 2006 otorgado por el INT y Premio Teatro del Mundo 2008 y “La Obediencia” (2010-2011)

espectáculo producido por la Universidad General Sarmiento que formó parte del Festival UNIART. Entre sus trabajos de dirección se encuentran también, “Ha-blemos” de Claudio Martínez Bel y “Mal amor no pudo llamarse” de Luis Cano.

Participan

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Ciclo de conferencias Cuerpo y Arte Contemporáneo El cuerpo y la fotografía contemporánea . Fabiana Barreda

La piel del poema . Ignacio Bartolone

Disparo de aire . Eugenia Pérez Tomas

Seré tu madre tranquila . Ariel Gurevich

Orquesta de la UBA Rector Ricardo RojasConcierto para la familia

Proyecto Yungas

EL CUERPO Y LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEAMasterclass a cargo de Fabiana Barreda

Jueves 16 de Julio | 19hs Sala Auditorio Abuelas

Entrada gratuita

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EL CUERPO Y LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

Dentro del ciclo de conferencias sobre los conceptos de cuerpo que vierte el

arte contemporáneo y tras la masterclass “El cuerpo y la performance”, Fabiana

Barreda continúa en la segunda sesión la travesía haciendo foco en la fotografía

contemporánea.

Ciclo de conferencias Cuerpo y Arte ContemporáneoEste ciclo de conferencias propone, una vez al mes, una introducción a los conceptos de Cuerpo que aporta el arte contemporáneo a la cultura desde una nueva subjetividad.Está enfocado en forma interdisciplinaria desde la danza, la fotografía, teatro y múltiples disciplinas. Se propone así un espacio de cruce de ideas para poder crear nuevas obras y seguir reflexionando sobre el profundo aporte del arte para una nueva sociedad.

LA PIEL DEL POEMAIgnacio Bartolone

Viernes 3, 10, 17, 24, 31 de julio Sala: Batato Barea

Entrada: $60

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Atardecer crepuscular a Orillas del Paraná. Lúgubres sombras de Sauce Llorón y un fantasmagórico brillo

sobre los juncos que reflejan una luna que se presenta lobuna y gigante. Atravesando esta estampa

macabra y zanjuda se abre paso un espíritu errante que brama por un amor perdido. Dos mejores

amigas llegan a la orilla del río para pasar un rato distendido sin advertir el inminente encuentro

con lo sobrenatural y la aparición estelar de los héroes de turno, un comisario enamoradizo y un

oficial de carácter sensible que navegan las aguas barrosas en una lancha de prefectura bautizada

con el nombre de la Gacela

Ficha técnicaDramaturgia y Dirección: Ignacio BartoloneElenco: Karina Elsztein, Cristina Lamothe, Luciano Ricio, Ariel Perez de Maria, Marcos Ferrante . Música en vivo: Franco Calluso . Vestuario y Escenografía: Paola Delgado . Iluminación: Claudio Del Bianco . Coreografía: Carolina Borca . Asistencia de dirección: Mercedes Vivacqua . Asistencia técnica: José María Gómez

DISPARO DE AIREEugenia Pérez Tomas

Sábados 16, 23, 30 de mayo | 22hs Sala: CanchaEntrada: $60

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Disparo de aire es la versión teatral de un bolero. Se condensa el adentro y afuera de la casa. Una madre, dos hermanos,

un marido; los roles están delineados y sus individualidades superan o desbordan. Los cuatro personajes se reúnen

afuera de la ciudad, bajo condiciones insólitas de la niebla y la paranoia. Todo pasa en una noche, el encuentro es un

plano secuencia sin edición. Sofía extraña a Lauro, su hermano vuelve después de años. Irene es la madre de los dos y

no dejar de querer ser madre. Omar, está instalado. En el ring de madera se hacen regalos, postergan motivos y buscan

una medida personal para contarse dentro de una misma historia. La música de un jardinero amateur se filtra como

posibilidad: alguien que no sabe lo que hace pero no puede parar de hacerlo.

El tiempo se torna regresivo y algo que se agota es violento para sobrevivir. La distancia se mide en horas, en blanco,

en recuerdos. Detenerse en el relato es un plano detalle, donde se aman y odian los personajes de la obra. Cada uno

escucha algo, la banda sonora de sus pensamientos pareciera ser la medida personal con la que hacen puntería y se

ubican en el mundo.

¨La poesía es amor que encontró su ritmo¨ J.L. Ortiz

Ficha técnicaDramaturgia y Dirección: Eugenia Pérez TomasElenco: Andrea Strenitz, Candelaria Sesin, Cristián Jensen y Mario Bodega . Diseño de luz: Eduardo Maggiolo . Diseño de escenografía: Julieta Potenze . Realización de escenografía: Sergio Fasani . Diseño de vestuario: Julia Kovadloff . Diseño sonoro: Franco Calluso . Es la historia de un amor: Carminha Villaverde . Fotografías: Manuel F. Soria . Producción: Carolina Juskoff . Asistencia de dirección: Paula Fanelli

SERÉ TU MADRE TRANQUILAAriel Gurevich

Todos los jueves de julio,agosto y septiembre | 21hs

Sala BibliotecaEntrada: $60

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Seré tu madre tranquila es una promesa imposible imaginada desde el lugar del hijo.

Un ensayo íntimo sobre el mundo que rodea a la madre.

La necesidad de dar cuerpo y voz a los personajes que nos conmovieron, para entender por qué uno

es quién es.

Según Ariel Gurevich¿Por qué hacer una obra sobre la familia? ¿Por qué esta forma? ¿Por qué este tema? Los textos aparecieron primero

como retratos de estos personajes en los que asumía una voz prestada. Imágenes del álbum familiar. Pequeñas

mitologías donde buscar el origen. Muchas veces me pregunté si esto era una obra o qué tipo de obra era. Hecha

de fragmentos de telenovela, pistas de karaoke, objetos salidos del fondo de un costurero. Rescatados con la

misma necesidad expresiva. Como un viaje inevitable. En medio de los avatares de un primer trabajo de dirección.

Acaso como forma velada de contarse escondido entre los otros. Seré tu madre tranquila es hoy parte de ese

proceso de cura y aprendizaje.

Ficha técnicaElenco: Juan Gabriel Miño, Fernanda Pérez Bodria | Espacio y escenografía: Adrián Suárez | Diseño de luces: Elías Díaz | Vestuario: Jam Monti | Coreografías y movimiento: Luis Sodá | Diseño sonoro: Franco Calluso | Asistencia de dirección: Valentina Rata Zelaya | Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich

Agradecimientos:Alberto Muñoz, Santiago Loza, Guillermo Jacobson, Edu Crespo, Iñaki Echeverría, Juli Baglietto, Camila Trejos Cobo y a la familia, maestros y amigos que están siempre.

CONCIERTO PARA LA FAMILIALas más bellas canciones de María Elena WalshOrquesta de la UBA Rector Ricardo Rojas

Miércoles 29 de julio | 17hs Sala: Batato Barea

Entrada: $40

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CONCIERTO PARA LA FAMILIALas más bellas canciones de María Elena WalshArtistas invitados: Claudio Pirotta, Andrea Surdo y Walter Bruno

“La Orquesta de la UBA Rector Ricardo Rojas fue creada este año con el objetivo de

difundir y poner en valor obras del repertorio popular, entendiéndose este último como

la mixtura de ritmos folklóricos, tango y rock nacional argentinos, así como también

de países vecinos con los cuales compartimos tradiciones y herencias culturales y nos

enriquecemos tanto en la diversidad como en la convergencia.

La idea de esta agrupación es poner en circulación obras y autores desconocidos o que se

encuentran en la periferia de los géneros mencionados, así como también adaptar obras

reconocidas a la formación instrumental sinfónica a través de arreglos originales. La

Orquesta de la UBA Rector Ricardo Rojas se ofrece como un espacio donde los músicos

puedan formarse o perfeccionarse en la ejecución de los estilos populares, y de esta

manera ampliar las fronteras del repertorio tradicional sinfónico”.

Maestro Guillermo Cardozo Ocampo

Integrantes de la Orquesta de Música Popular de la Universidad de Buenos Aires:Concertino: Quique Condomí . Violines: Mercedes Martínez, Lorenzo Cornejo . Violoncellos: Claudia Sereni, Carlos Diener, Juan Ferreras, Angie Moreira . Contrabajos: Hernán Ramírez Maisuls, Horacio “Mono” Hurtado . Saxo: Natalia Lionti, Fabián Fazio . Clarinetes: Pamela Sleiman, Gabriel Zanniello . Clarinete bajo: Gonzalo Braz . Flautas: Alejandro Galkin, Aldana Bozzo, Manuel Daverio . Guitarra: Santiago Greco . Percusión: Rubén Calegari, Juampi Francisconi

Dirección y arreglos: Guillermo Cardozo Ocampo

Con ocasión de las vacaciones de invierno,

la Orquesta de la UBA Rector Ricardo

Rojas adelantará su horario habitual de

concierto para invitar a chicos y grandes

a sumergirse en el universo musical de

María Elena Walsh.

Para esta cita, se contará con la presencia de

Claudio Pirotta, Andrea Surlo y Walter Bruno

Actor, cantante y bailarín argentino. Se formó en ac-tuación con docentes como Ronnie Dengel (Stella Adler Conservatory of Acting NY) y Mariana Obersz-tern; en canto con W. Malosetti, J. Puig, J. Gerpe y en baile con A. Segura, Pastora Barrios, Bebe Labougle entre otros.

Formó parte de distintos espectáculos infantiles de comedia musical en teatro y tv con Reina Reech. Es autor de la obra de teatro Jacinto, el ñandú perdido (Ed. Colihue) · Realizó la adaptación y letras temas musica-les Caravan (2009 - El Nacional), Víctor Victoria (2006 - El Nacional). Además realizó shows musicales uniper-

sonales en Libario, Memorabilia, Unicornio y Bambali-nas. Es Docente en la Escuela de Artes y Danzas Reina Reech.

(Buenos Aires, 1970) comenzó su carrera profesional en 1987, bajo la dirección de su padre Oscar Cardozo Ocampo, en la orquesta estable del programa “Badía y Cía.”. Estudió armonía, orquestación y composición con el maestro Lito Valle. Desde 1988 hasta la fecha acompaña como pianista y tecladista al cantante Jairo, siendo a la vez arreglador de varios de sus recientes trabajos teatrales y discográficos. Actualmente es su director musical. Formó parte de los espectáculos Crimen Pasional y El diario del regreso del Che. Cómo

pianista acompañó además a Piero, Daniel Riolobos, Magdalena León, Silvana Di Lorenzo, Elvira Romei, César Isella, Laura Albarracín, Galo y Florencia García, Horacio Molina, Walter Ríos, Adriana Nano, Maggie Garbino, Grupo Cuarto Espacio, Néstor Acuña y Car-los Campos, entre otros. Cómo compositor, tuvo una nominación a los premios ACE 2004 por la música orig-inal de la obra de teatro Shakespeare Comprimido, con la dirección de Lía Jelín. Hizo arreglos musicales para los cantantes solistas David Bolzoni, Mariel Trimaglio,

Miriam Martino, Jimena, Aníbal Silveira, Eleonora Eu-bel, Corina Harris, Javier Cruz y Horacio Ravera entre otros. Recientemente, también hizo arreglos para la Orquesta Sinfónica de Avellaneda, y la Orquesta de la Radiotelevisión Pública. Transcribió para piano la obra “Piano Paraguayo”, el último disco de su padre, libro que ya fue editado y presentado en Paraguay, y próxi-mamente en Argentina.

Claudio Pirotta

Guillermo Cardozo Ocampo

Actriz, cantante y bailarina argentina. Realizó estudios en actuación con los maestros C. Muñoz, A. Sahade, M. Romano, D. Casablanca. Estudió danza con Rita Caride, G. Cejas, J. Virasoro, H. Gómez, R. Pashkus, G. Wons, entre otros y técnica vocal con A. Carfi, F. Grill,

L. Saccente, C. Pirotta y M. Arrua Lichi. Participó en espectáculos infantiles teatrales con Reina Reech. En televisión formó parte de La Maga y el Camino Dorado (Nickelodeon) y Peter Punk (Disney), entre otros. Como cantante, grabó los discos de las obras La

Familia De Colores, Principito, Pinocho, Sueños Mágicos, Panam, Gogo mi Avioncito. Ha participado además en la grabación de voces y coros para otros intérpretes.

Se formó en actuación con Dora Milea, Daniel Chocarro, y Nora Mosenico; en comedia musical, en la Academia Proscenio; en canto, con Sebastián Mazoni. Comenzó su carrera profesional tras ser elegido como uno de los ganadores del programa “High School Musical la selección”. Es conductor del programa

Zapping Zone por la señal de Disney Channel, donde también protagonizó Highway Rodando La Aventura. Interpretó a Fiedrich Von Trapp en La novicia Rebelde (teatro Opera-Citi, 2011). En 2014 protagonizó El Angel de la culpa dirigido por Dora Milea, que la valió una nominación a los Premios ACE como revelación

masculina del año. Participó del ciclo Nuestro Teatro en El cruce una farsa sindicalista, dirigido por Lia jelin. Actualmente se encuentra protagonizando La Mala Fe, en el Cultural San Martín.

Andrea Surdo

Walter Bruno

Artístas invitados

CELESTE JACOBO / FABIAN ROLDAN / JULIA ROSSETTI / LAURA SENIQUEL / LEO ALMADA / MAIA NAVAS / MARIA VRANJES / VALENTINA MARIANI / ALFREDO DUFOUR / CAROLINA SIMON / CONSTANZA GIULIANI / COSA RARA / FACUNDO DÍAZ / FEDERICO JEFFERIES / JUAN CASTILLO / NOELIA GUZMAN / OMAR JURY

CORRIENTES/MENDOZAPROYECTO YUNGAS

16 de JulioEspacio de Arte

Cierre de muestra: Yungas. Corrientes, Mendoza

Desde el mes de mayo, se presentó en

el Rojas la muestra del proyecto que

promueve espacios alternativos de

formación para jóvenes artistas visuales.

entrevista

Reynaldo Sietecaseentrevista Nació en Rosario en 1961 y es periodista, escritor, co-lumnista y editor. Desde 2012, forma parte del equipo periodístico de Telefé Noticias. Además, conduce el programa Guetap, de 6 a 9 hs en Radio Vorterix Rock,

FM 103.1 . En 2013 estrenó la obra Malditos (todos mis ex) en colaboración creativa entre la dramaturga y di-rectora teatral, Mariela Asensio.

1. Como espectador/lector, etc..., ¿qué rama del arte le atrae más?Soy un gran consumidor de cultura. Como bien decía el maestro Borges, antes que escritor soy un buen lector. Siempre estoy leyendo algún libro. De todas maneras voy al teatro y al cine, por lo menos, una vez a la semana. Y también concurro a muestras y museos. Respondiendo a tu pregunta el orden de mis preferencias sería: literatura, teatro, cine, plástica.

2. ¿Cuál es la esencia del arte que lo hace tan necesario?El arte genera placer, conciencia y libertad. Una sociedad sin arte es una sociedad oscura y con-denada al autoritarismo y la degradación. Por el contrario una sociedad donde el arte se desarro-lla la búsqueda de libertad, verdad y belleza se consolidan.

3. ¿Tenés rituales para sentarte a escribir?No. Sólo hace falta soledad, una compu y en-contrar los momentos para trabajar duro y cons-tante. Los poemas los escribo cuando vienen, la narrativa: cuentos, novelas o el teatro implican otra disciplina más rigurosa y precisa.

4. ¿Sos disciplinado a la hora de escribir un libro?Sí, de otra manera no se puede. Un libro, en es-pecial de narrativa, requiere de un plan de tra-bajo. Tomás Eloy Martínez me dijo una vez que la escritura requería de cabeza pero también de culo, “hay que sentarse durante horas y escribir y escribir”.

5. ¿Cómo surge la idea de escribir junto con Ma-riela Asensio? (dramaturga y directora de teatro, muy presente en la programación del Rojas).Nace de la admiración mutua. Hace años que nos conocemos. Ella una vez me pidió textos para incluir en su obra Hotel Melancólico y a partir de allí yo comencé a seguir todos sus tra-bajos y ella a leer todos mis libros. Cuando se le ocurrió la idea de escribir sobre el amor y sus va-riantes, con el complemento de las rupturas y los abandonos pensó en mí para que la obra no ca-reciera de la mirada masculina. Me alegra mucho haber aceptado su invitación. Fue muy intenso y aprendí mucho.

6 ¿Para qué sirven los premios?Depende de cuáles. No todos son iguales. Pero en general son un mimo aunque no necesaria-mente determinen la calidad de un trabajo. Tam-bién ayudan para difundir una obra o un libro porque los hace más visibles. Por eso son bien-venidos. No dejan de ser un aliciente.

7. ¿Cuál es su refugio en Buenos Aires?Mi departamento del Abasto. Está en un edificio antiguo muy bello. Allí están mis libros y mis dis-cos. También me gustan los bares de Buenos Ai-res, paso bastante tiempo en ellos. Como decía Fontanarrosa son refugios cuando uno quiere escapar del vértigo y la hostilidad de la ciudad.

8. Una actividad u objeto sin el que no puede vi-vir un solo día.No tengo objetos fetiches o imprescindibles. En cuanto a actividades, no dejo de hacer deportes, leer, escuchar música y escribir. Por lo demás, no podría vivir sin mis deseos y sueños.

Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación - UBA