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JUEGO DE SOMBRAS Acercamiento y exploración al teatro de sombras en primera infancia. MAYRA GISELLE LARGO PAIPA UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACION BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTÁ D.C, 2016
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JUEGO DE SOMBRAS
Acercamiento y exploración al teatro de sombras en primera infancia.
MAYRA GISELLE LARGO PAIPA
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACION BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
BOGOTÁ D.C, 2016
JUEGO DE SOMBRAS
Acercamiento y exploración al teatro de sombras en primera infancia.
MAYRA GISELLE LARGO PAIPA
CÓDIGO: 20061188059
Trabajo de grado de investigación – creación para optar por el título de Licenciada en
Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
TUTOR: CARLOS ALBERTO SÁNCHEZ QUINTERO
DOCENTE DE ARTES ESCÉNICAS - LEA
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACION BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
BOGOTÁ D.C, 2016
Nota de aceptación
Firma del presidente del jurado
Firma del jurado
Firma del jurado
BOGOTÁ D.C., 2016
IV
Dedicatoria
Este logro tan anhelado quisiera dedicarlo inicialmente a mi familia, pues sin ellos no habría sido
posible transitar por este camino, por su apoyo incondicional y en su inquebrantable convicción.
A la Universidad Distrital Francisco José de Caldas por sus esfuerzos en estructurar una
academia con altos rangos de calidad y con ello futuros profesionales competentes al servicio de
un país mejor.
A los maestros de la licenciatura (LEA), por su compromiso en la labor de formación de futuros
formadores, por ser parte del grupo de personas comprometidas por la construcción de un
pensamiento crítico, autónomo y argumentativo, sin abandonar los sueños, las fantasías, las
emociones y sentimientos que nos hacen humanos.
Al proyecto 40 x 40 y todo el equipo de trabajo por ayudar a la transición y evolución de la forma
de ver el arte en la educación y en nuestras entidades educativas distritales.
A los estudiantes del grado pre-jardín pues este es el resultado de su gran dedicación, alegría, el
poder de asombro y la magia de la imaginación que niño y niña trasmitió para la elaboración de
este trabajo de grado.
V
Agradecimientos
A mis padres
A mi madre por ser un gran ejemplo y modelo a seguir, porque has sido uno de los más
importantes pilares en lo que ha significado mi formación académica y en general mi vida. A mi
padre por su incondicional apoyo durante mi formación profesional, por su gran paciencia y
amor. Gracias a los dos por sus consejos, sus esfuerzos, cariño y convicción.
A mi amado
Por su optimismo, sinceridad, complicidad, tolerancia y amor, por caminar junto a mí,
senderos de flaquezas e incertidumbres y ser mi apoyo y fortaleza. Gracias.
A mis amigos
A todos mis amigos y amigas que acompañaron en sus múltiples formas este proceso tan
valioso y significativo, gracias por dejar algo de ustedes en mí y hacer parte de la historia de mi
vida. En particular a Paola Gelvez por su colaboración con el medio fotográfico y audiovisual.
A los niños y niñas
Por haber hecho parte de este proceso y mostrarme lo honorable y gratificante de la docencia, por
permitirme crecer junto a ustedes de forma profesional y personal. Gracias por cerrar junto a mí un ciclo
de mi vida profesional, personal y por enseñarme a través de su inocencia y alegría.
VI
Tabla de contenido
Página
Lista de imágenes _________________________________________________________ VIII
Introducción ______________________________________________________________ 12
Proyecto 40x40 ___________________________________________________________ 14
Método de investigación ____________________________________________________ 15
Capítulo I ________________________________________________________________ 17
Bases teóricas, históricas y conceptuales _______________________________________ 17
1.1 Referentes teóricos _________________________________________________________ 17
1.2 Historia del teatro de sombras ________________________________________________ 20
1.3 Referentes conceptuales _____________________________________________________ 30
1.3.1 Pilares____________________________________________________________________ 33
1.3.2 Dimensiones de desarrollo ___________________________________________________ 37
1.4 Títeres ___________________________________________________________________ 42
1.5 Sombras chinescas__________________________________________________________ 43
VII
Capítulo II ________________________________________________________________ 44
PROCESO PEDAGÓGICO _____________________________________________________ 44
2.1 Descripción del proceso pedagógico “juego de sombras” ___________________________ 44
2.2 Insumos __________________________________________________________________ 52
2.3 Personajes / titeres planos ___________________________________________________ 53
2.4 El teatrino ________________________________________________________________ 56
2.5 Imágenes de Fondo _________________________________________________________ 57
2.6 Base escenográfica _________________________________________________________ 60
2.7 Resultados ________________________________________________________________ 61
2.8 Participantes del proyecto. ___________________________________________________ 63
CONCLUSIONES ___________________________________________________________ 71
Bibliografía ______________________________________________________________ 73
Anexos __________________________________________________________________ 75
VIII
Lista de imágenes
Lista de Ilustraciones
Página
Ilustración 1. "Alegoría de la caverna" por Marcus Maurer. _________________________________ 20
Ilustración 2. Dibujo que ilustra la leyenda sobre el comienzo del teatro de sombras.______________ 21
Ilustración 3. Emperador Wudi. _______________________________________________________ 22
Ilustración 4. Actor con varias marionetas. ______________________________________________ 23
Ilustración 5. Raavan Chhaya, shadow puppetry from Odisha is being showcased the festival. _______ 24
Ilustración 6. Wayang kulit (títeres) estilo wayang purwa, mostrando a los cinco hermanos Pándava; de
izquierda a derecha: Bhim, Áryun, Iudistir, Nakula y Sajá Deva. Museo Indonesia, Yakarta. ________ 25
Ilustración 7. Nang Yi. ______________________________________________________________ 26
Ilustración 8. Nang Talung. __________________________________________________________ 26
Ilustración 9. Karagöz y Hadjivat. _____________________________________________________ 27
Ilustración 10. Vaso ático de figuras negras. _____________________________________________ 28
Ilustración 11. Bosque tranquilo fondo animado. _________________________________________ 57
Ilustración 12. Vegetación y fauna. ____________________________________________________ 57
Ilustración 13. Beautiful sun rays over a forest ___________________________________________ 58
Ilustración 14. Solá, J. Paisaje español con rio y naturaleza verde. ____________________________ 58
Ilustración 15. Jungle Background. ______________________________________________ 58
Ilustración 16. Selva animado. ________________________________________________________ 59
Ilustración 17. Currículo para la excelencia académica y la formación integral 40x40. ____________ 59
IX
Lista de Fotografías
Página
Fotografía 1. Juego con títeres de mano. Miguel, Sarita y Juan Manuel. ________________________________ 33
Fotografía 2. Sesión de pintura corporal. Jhoan, Manuel, Gabriel y Karen. ______________________________ 34
Fotografía 3. Sesión de exploración sensitiva. Jhoan Andrés y Mónica. _________________________________ 36
Fotografía 4. Sesión de juegos corporales. ________________________________________________________ 37
Fotografía 5. Sesión de exploración rítmico - corporal. ______________________________________________ 38
Fotografía 6. Sesión de exploración pictórica. Gabriel y Sebastián ____________________________________ 40
Fotografía 7. Sesión de motricidad gruesa. Dylan, Smith y Jhoan. _____________________________________ 41
Fotografía 8. Representación libre con títeres de mano. _____________________________________________ 42
Fotografía 9. Sesión de ensayo, obra teatral “la selva loca". _________________________________________ 43
Fotografía 10. Elefante. _______________________________________________________________________ 53
Fotografía 11. Jirafa. ________________________________________________________________________ 53
Fotografía 12. León. _________________________________________________________________________ 54
Fotografía 13. Búho. _________________________________________________________________________ 54
Fotografía 14. Serpiente. ______________________________________________________________________ 54
Fotografía 15. Mono. ________________________________________________________________________ 54
Fotografía 16. Cocodrilo. _____________________________________________________________________ 55
Fotografía 17. Hipopótamo. ___________________________________________________________________ 55
Fotografía 18. El cuerpo humano, esqueletos para montar. ___________________________________________ 55
Fotografía 19. Teatrino vista frontal. ____________________________________________________________ 56
Fotografía 20. Teatrino vista interior ____________________________________________________________ 56
Fotografía 21. Andrés Felipe. Fotografía por Paola Gelvez. __________________________________________ 63
Fotografía 22. Juan Carlos. ___________________________________________________________________ 63
X
Fotografía 23. Juan manuel y yo. _______________________________________________________________ 64
Fotografía 24. Smith y yo. _____________________________________________________________________ 64
Fotografía 25. Sarita. ________________________________________________________________________ 65
Fotografía 26. Isabella _______________________________________________________________________ 65
Fotografía 27. Dylan. ________________________________________________________________________ 65
Fotografía 28. Miguel Ángel ___________________________________________________________________ 66
Fotografía 29. Deivy. Fotografía por Paola Gelvez _________________________________________________ 66
Fotografía 30. Johan _________________________________________________________________________ 67
Fotografía 31. Salomé ________________________________________________________________________ 67
Fotografía 32. Karen. ________________________________________________________________________ 68
Fotografía 33. Danna. ________________________________________________________________________ 68
Fotografía 34. David Alejandro. ________________________________________________________________ 69
Fotografía 35. Gabriel Esteban. ________________________________________________________________ 69
Fotografía 36. Juan Pablo. ____________________________________________________________________ 70
Fotografía 37. Juan Pablo. Fotografía de Paola Gelvez _____________________________________________ 70
XI
Lista de Videos
Página
Video 1. Fragmento de una sesión de narrativas libres. Miguel Ángel. _________________________________ 35
Video 2. Exploración corporal libre, a través de rondas infantiles. _____________________________________ 39
Video 3. escenografía "la selva loca" ____________________________________________________________ 60
Video 4. Muestra final de la obra teatral "la selva loca". Material audiovisual por Paola Gelvez. ____________ 61
Video 5. Muestra final "el baile de los esqueletos". Material audiovisual por Paola Gelvez. _________________ 62
12
Introducción
Desde el momento que inicié a ejercer mi profesión como docente en artes, tuve la gran fortuna de
hacerlo con una población la cual ha brindado interminables aprendizajes, pero sin lugar a dudas
me ha impulsado a caminar por el sendero de la educación y el arte, y a asumir retos que han
dejado nociones invaluables de nuestra sociedad desde una mirada artística y pedagógica, así pues,
en seguida de tener un primer acercamiento como docente de artes y motricidad en un jardín
infantil de carácter privado en la ciudad de Bogotá, vivencié la siguiente experiencia profesional,
asumiendo, estructurando y guiando el proceso de acercamiento de niños y niñas entre 3 y 4 años
de edad, asistentes al grado de Pre – Jardín de la IED José Félix Restrepo ubicada en la localidad
4ª de San Cristóbal de la ciudad de Bogotá, en el proyecto de la secretaria distrital de educación,
el cual hace parte del plan de desarrollo económico social, ambiental y de obras públicas para
Bogotá D.C 2012-2016 “currículo para la excelencia académica y la formación integral 40x40”,
de la política de Bogotá Humana; donde empresas como Compensar y Teatro la Baranda se suman
a las entidades que han llevado este proyecto a las diferentes Instituciones Educativas Distritales
y donde específicamente se llevó a cabo este proceso de exploración de las artes en primera
infancia.
De esta manera, el presente trabajo de grado tiene como finalidad u objetivo principal servir de
herramienta de consulta a colegas o personas que deseen conocer el proceso llevado a cabo y/o
ahondar en la investigación del teatro de sombras como recurso didáctico en primera infancia, pues
es una técnica que aborda varios lenguajes artísticos y aporta a la formación integral en esta
población. Para tal fin establecí los objetivos que me llevaría a cumplir este cometido y
encaminaría el proyecto, en este sentido y, como primer objetivo específico vi necesario realizar
13
un ciclo de observación para obtener un diagnóstico inicial de los infantes que me permitiera
reconocer sus procesos de comunicación verbal como no verbal, sus capacidades motoras, además
reconocer sus procesos de desarrollo, sus hábitos comportamentales, sociales y de atención; de
esta manera y teniendo en cuenta los datos recogidos en la etapa de diagnóstico, se propuso como
segundo objetivo específico, desarrollar actividades que complementaran el currículo en educación
artística como la danza, juegos de expresión corporal, actividades de artes plásticas y sensitivas
que acercaran al infante de forma práctica y dinámica al lenguaje del teatro de sombras y su
proceso de creación de forma colectiva; como tercer objetivo específico, se formuló explorar el
recurso de luz y sombra desde las diferentes posibilidades corporales y de objetos, recurriendo a
la literatura como componente conductor y narrativo, para obtener como resultado la socialización
del proceso de creación colectiva y exploración de los lenguajes artísticos realizados durante los
encuentros vivenciados, a través de una muestra final dirigida tanto a la comunidad académica
como padres y madres de familia.
Así pues y en concordancia a lo anterior, el lector podrá encontrar en el presente documento
una propuesta pedagógico-artística que se apoya en el recurso y técnica milenaria del teatro de
sombras y éste como herramienta de sensibilización, acercamiento y reconocimiento corporal,
desarrollo y potenciamiento de habilidades innatas en la población de primera infancia, además de
provocar aprendizajes significativos desde las artes escénicas complementándose en las artes
plásticas, la música y la danza, realizando de esta forma un ejercicio integral en cuanto al desarrollo
curricular en el área artística que aportaron significativamente a los aprendizajes de los niños y las
niñas como a mi propósito profesional.
14
Proyecto 40x40
El currículo para la excelencia académica y la formación integral 40x40 nace en el año 2012
con el plan de desarrollo distrital Bogotá Humana, donde se integra al currículo académico la
educación artística, el deporte como actividad física, recreativa y deportiva y la educación
ciudadana y cultural, en aras de mejorar y brindar un desarrollo integral en la educación actual de
los colegios públicos de Bogotá, extendiendo la jornada académica de los y las estudiantes, 40
horas semanales, esta política aplica en los diferentes grados escolares, iniciando por la primera
infancia o grado preescolar, con los niños y niñas de 3 años de edad y en el cual se enmarca el
presente trabajo de grado, en ese sentido el documento currículo para la excelencia académica y
la formación integral, orientaciones generales, presenta las estructuras del proyecto con los
principales objetivos del mismo. En la población de primera infancia, el propósito principal es
potenciar en los infantes el desarrollo integral y armónico.
…repensar permanentemente el sentido que enmarca la identidad de este ciclo en
correspondencia con las potencialidades, necesidades y demandas propias de los niños de 3
a 5 años… reconociéndolos como sujetos de derechos y actores sociales completos, diversos,
históricos y culturales que tienen una gran capacidad de agencia e incidencia tanto de su
propio desarrollo como en sus contextos. (Secretaria de educación del distrito, 2014, pág. 9)
15
Método de investigación
Investigación – acción – pedagógica:
Ésta metodología fue considerada la más apropiada, puesto que encuentra en el ejercicio de
reflexionar, planear y ejecutar, las herramientas básicas para que el docente sea consciente de la
población y de sus acciones metodologías y temáticas, apoyándose en teorías pedagógicas,
entendiendo éstas como posibilidades que pueden ser objeto de modificación según sea el caso,
que construya el saber desde el ejercicio de investigación en el aula de clase con los involucrados
intrínsecamente; y que éstos, en la medida de sus necesidades propias realicen el ejercicio de
reflexión y éstas sean objeto de replanteamientos y/o modificaciones y en esta medida el proceso
pueda sea enriquecedor y productivo tanto para los educandos como para el educador.
Stenhouse fue el precursor de esta metodología en la década de los 70’, y resalta la importancia
del maestro investigador desde el aula de clase, con problemáticas reales y vivenciadas por el
docente en los diferentes campos de acción, Stenhouse sostiene que:
La investigación en la acción es el tipo de investigación en la que el acto investigador es
necesariamente un acto sustantivo; es decir, el acto de averiguar tiene que ser acometido
con una obligación de beneficiar a otros que no pertenezcan a la comunidad investigadora.
(Stenhousen, 1993, pág. 88).
16
La investigación acción pedagógica tiene sus raíces en la investigación – acción, la cual surge
gracias al sociólogo Kurt Lewin en la década de los 40.
Lewin concibió este tipo de investigación como la emprendida por personas, grupos o
comunidades que llevan a cabo una actividad colectiva en bien de todos, consiste en una
práctica reflexiva social en la que interactúan la teoría con miras a establecer cambios
apropiados en la situación estudiada y en la que no hay distinción entre lo que se investiga,
quien investiga y el proceso de investigación. (Restrepo, 2002, pág. 1)
17
Capítulo I
Bases teóricas, históricas y conceptuales
“Entonces, excelente amigo, no obligues por la fuerza a los niños en su aprendizaje,
sino edúcalos jugando, para que también seas capaz de divisar aquello para lo cual cada uno es
naturalmente apto.”
Platón, La Republica VII
1.1 Referentes teóricos
Carlos Angoloti:
En su libro: comic, títeres y teatro de sombras, tres formas plásticas de contar
historias. Reúne a partir de una mirada pedagógica, tres formas plásticas de potenciar las
capacidades creativas del niño y la niña, entre las que se encuentra el teatro de sombras,
involucrando los diferentes rangos de edades en los que se pueda realizar esta práctica en el aula
de clase.
Este documento permite visualizar lo multidisciplinar de esta técnica para poder ser abordado
desde las aulas de clase en los diferentes ciclos escolares o en para exploración artística, realizando
una contextualización histórico - evolutiva de esta técnica, por esta razón es abordado como base
teórica y herramienta pedagógica del presente trabajo de grado.
18
Paulo Freire:
Pedagogo de procedencia brasileña, uno de los educadores más reconocidos e importantes de
Latinoamérica del siglo XX, Freire enfocó sus intereses en la educación y en la alfabetización de
los pobres y la clase social más baja, fue uno de los representantes y teóricos de la pedagogía
critica. En su libro la pedagogía del oprimido, destaca la importancia del maestro como mediador
del entorno educativo y el educando en la búsqueda del conocimiento propio, según los intereses
que el individuo ha construido a partir del reconocimiento de sí mismo en la sociedad que le rodea,
identificando así su cultura y su lugar en ella, este análisis por parte del educando, resulta necesario
ya que a partir de estos cimientos se construye una sociedad pensada para habitar en ella, de esta
manera se hace un llamado de atención a los maestros y maestras para propiciar conocimiento, no
exclusivamente desde los intereses institucionales sino relacionándolos con los intereses del
educando.
Lev Vygotsky:
Se destacó por su teoría de la psicología del desarrollo, con sus postulados dio un giro
trascendental a las teorías psicológicas y el desarrollo cognitivo en el infante y en consecuencia en
el adulto, hasta ese momento existentes. En su libro La imaginación y el arte en la infancia, el
autor realiza un análisis sobre los procesos mentales de la imaginación del niño/a, destacando la
importancia de éstos en la edad infantil, en el entorno familiar, pero más aún en el entorno socio-
cultural. Ahora bien, Vygotsky resalta la importancia de la experiencia artística en el niño/a ya que
esto le permite potenciar su creatividad y análisis del mundo que le rodea, estos procesos también
le permiten desarrollar métodos de observación, diferenciación, entre otros, que determinarán los
mecanismos mentales del ser humano en la adultez.
19
Jorge Eines y Alfredo Mantonavi:
Reconocidos por su trayectoria y pedagogía teatral, reúnen sus conocimientos y experiencias
del arte dramático en el texto: teoría del juego dramático; en este texto encontré un gran apoyo
teórico ya que gracias a su estructura permite trabajar el área de la expresión corporal y el arte
escénico desde diferentes pasos graduales, pues este compendio de técnicas permite promover la
expresión, la imaginación, la comunicación no verbal como onomatopeyas, lenguaje gestual y de
sentimiento, el reconocimiento de sí como del otro, además el trabajo de expresión en diferentes
espacios y contextos, estos implementados y tomados en cuenta para la población de primera
infancia.
Pucci Piazza y Fabricio Montecchi:
Mediante el texto Itzal Antzerkia / Teatro de Sombras, de origen vasco, permite al lector
acercarse al tema del teatro de sombras desde varias perspectivas y de manera progresiva, pues es
estructurado desde lo técnico para el trabajo exploratorio en las aulas de clase, involucrando temas
ópticos desde la luz, la sombra y la oscuridad, que aunque son temas complejos, resultan de fácil
comprensión desde la perspectiva del juego, el descubrimiento y la exploración del recurso, así
mismo desarrolla las diferentes posibilidades que tiene el teatro de sombras a partir de diferentes
utensilios, materiales y estructuras.
Este documento nace de la recopilación y experiencia del grupo italiano GIOCO-VITA en
colaboración del centro de documentación de títeres del ayuntamiento de Bilbao, desarrollándolo
en el plan vasco de medios audiovisuales, apoyado por el departamento de educación,
Universidades e Investigación del gobierno vasco. (Departamento de educación, universidades e
investigación., 1987)
20
1.2 Historia del teatro de sombras
El lenguaje de las sombras nace gracias a la
oscuridad, la luz y la sombra que se proyecta de cada
objeto, esto ha sido motivo de creencias
fantasmagóricas, religiosas y espirituales, se ha
vinculado las sombras con el reino de las tinieblas del
infierno y, la luz se ha relacionado con la iluminación
divina.
Una de las primeras referencias que se tiene sobre
la sombra y la influencia de ésta en la mente y vidas
del ser humano, la podemos encontrar en el siglo IV
a.c. en el mito de la caverna de Platón.
Represéntate hombres en una morada subterránea en forma de caverna, que tiene la
entrada abierta, en toda su extensión, a la luz. En ella están desde niños con las piernas
y el cuello encadenado, de modo que deben permanecer allí y mirar solo delante de ellos,
porque las cadenas les impiden girar en derredor la cabeza… Imagínate ahora que, del
otro lado del tabique, pasan sombras que llevan toda clase de utensilios y figurillas de
hombres y otros animales, hechos en piedra y en madera y de diversas clases; y entre
los que pasas unos hablan y otros callan… Y si la prisión contara con un eco desde la
pared que tienen frente así, y algunos de los que pasan del otro lado del tabique hablara,
Ilustración 1. "Alegoría de la caverna" por Marcus
Maurer. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Alegor%C3%ADa_de_
la_caverna
21
¿no piensas que creerían que lo que oyen proviene de la sombra que pasa delante de
ellos? (Platón, 1988, pág. 338 y 339)
El teatro de sombras chinescas es una variedad de los teatros de sombras y tiene una larga
historia. Este constituye un arte teatral folclórico muy popular en china. Se dice que surgió durante
la dinastía Han (206 a.n.e. – 220 n.e.) pero registros históricos vinculan su aparición con la dinastía
Song (960-1279)
El origen del teatro de sombras chinescas recibió influencias de múltiples aspectos como
la magia de sombra, papel recortado folclórico, demostraciones de títeres durante las
dinastías Song, entre otras. Los primeros registros sobre el teatro de sombras chinescas
fueron redactados por Zhang Lei (1052-1112) de Huaiyin de la dinastía Song del norte
(960-1127). (Líqun, 2008, pág. 2)
Ilustración 2. Dibujo que ilustra la leyenda sobre el
comienzo del teatro de sombras. Recuperado de: http://www.cervantesvirtual.com/obra-
visor/documenta-titeres--0/html/ff1a973e-82b1-11df-
acc7-002185ce6064_3.html
22
Sin embargo, detrás de este surgimiento encontramos una leyenda antigua la cual se asocia al
surgimiento de este lenguaje teatral
…según cuenta una leyenda, el emperador Han Wu Di extrañaba sobremanera a su
difunta esposa, la señora Li. En el reino Qi alguien expresó ser capaz de convocar a su
alma. Por la noche, encendió cera y creó la imagen de un personaje para danzar detrás
de una pantalla de tela mientras el soberano observaba desde lejos como si viera la
sombra de su difunta esposa (Líqun, 2008, pág. 2)
No obstante, este lenguaje artístico logró alcanzar diversos países donde tuvo una
transformación técnica diferente en cada región a la cual llegó.
Ilustración 3. Emperador Wudi. Recuperado de:
http://profehome.blogspot.com.co/
2012/02/civilizaciones-e-imperios-
de-china-en.html
23
China:
En este país utilizan las siluetas de unos 60cm., teniendo varias articulaciones, tanto en la cabeza
y en brazos, esto le genera al objeto animado o títere plano mayor movilidad en la escena, sus
muñecos normalmente son translucidos por medio de calados, que permiten traspasar la luz por el
mismo, jugando también con colores que le dan caracterización. Su técnica de luz se basa en tener
la fuente de luz cerca a la pantalla, permitiendo que el actor realice cómodamente los movimientos
del muñeco detrás de la luz y sin verse.
“Esto da lugar a apariciones rápidas y a no utilizar las sensaciones de profundidad ni de
difuminación de la imagen, ya que en cuanto se alejan de la pantalla desaparece la sombra”.
(Angoloti, 1990, pág. 85)
Ilustración 4. Actor con varias marionetas. Recuperado de: http://serturista.com/china/la-unesco-distingue-las-sombras-chinescas/
24
India
Las funciones de teatro de sombras se realizan por la noche al aire libre, su técnica de luz
es utilizada por una lámpara de petróleo colgada en la parte de arriba del teatrillo, sus figuras
son en su mayoría translucidas fabricadas por piel muy fina, la forma de sujetar el títere plano
es por medio de una varilla la cual es enganchada por la cabeza.
Ilustración 5. Raavan Chhaya, shadow puppetry from Odisha is being showcased the festival. Recuperado de:
http://www.thehindu.com/features/metroplus/traditions-of-continuity/article7924100.ece
25
Java
Sus figuras fabricadas en cuero, el cuerpo es sujetado al igual que en india por una varilla
vertical y dos en los brazos, también llama la atención el teatro de sombras javanés por la
realización de figuras con volumen y estilizadas, esto en la puesta en escena permite que el muñeco
o títere muestre diferentes transfiguraciones en la proyección de su sombra, sin embrago los títeres
no son usados pegados a la pantalla.
“La iluminación consiste en una luz suspendida arriba. El teatrillo está rodeado por el público
y se actúa de manera abierta, de forma que se ve todo lo que ocurre en la representación, tanto las
sombras como los actores”. (Angoloti, 1990, pág. 86)
Ilustración 6. Wayang kulit (títeres) estilo wayang purwa, mostrando a los cinco hermanos Pándava; de izquierda a derecha:
Bhim, Áryun, Iudistir, Nakula y Sajá Deva. Museo Indonesia, Yakarta. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Wayang_kulit
26
Tailandia
La silueta utilizada por el teatro de
sombras tailandés se destaca por ser
muy grandes, llegando a medir entre
1.5 m. a 2. m., lo que significa que el
actor interactúe en la escena
corporalmente y se permita visualizar
su silueta, suelen ser en cuero y
tallados, lo que admite visualizar su
lado positivo (por donde pasa la luz) y
el lado negativo (silueta oscura
presentada en la pantalla).
Ilustración 7. Nang Yi.
Recuperado de: http://www.taraneya.com/tailandia
Ilustración 8. Nang Talung. Recuperado de: http://www.taraneya.com/tailandia
27
Turquía
Sus siluetas se asemejan a las de China, pues las siluetas turcas son caladas dejando pasar la luz
por transparencia coloridas, sin embargo, en Turquía los títeres son hechos de cuero y sostenidos
por una varilla que está puesta de forma horizontal, pues son utilizadas las articulaciones en solo
una extremidad la cual estarán manejada por otra varilla, las siluetas alcanzan los 30 cm. y su
manejo de luz posibilita los alejamientos y acercamientos del muñeco. “…Los personajes son
siempre los mismos –Karagoz y Hadjivat –, un albañil y un herrero, que trabajan en la construcción
de una mezquita en el siglo XIV” (Angoloti, 1990, pág. 86).
Ilustración 9. Karagöz y Hadjivat. Recuperado
de: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/documenta-titeres--0/html/ff1a973e-82b1-11df-
acc7-002185ce6064_3.html
28
En Grecia
Los griegos desarrollaron una técnica teatral de sombras chinescas donde la luz proviene de
debajo de la pantalla. Los muñecos son de características muy similares a los turcos –de donde
deben provenir – y se manipulan con varias varillas horizontales. “Las siluetas están en contacto
directo con la pantalla, gustando mucho de realizar apariciones y desapariciones sorpresivas”.
(Angoloti, 1990, pág. 86)
Ilustración 10. Vaso ático de figuras negras. Recuperado de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/e4/eb/39/e4eb39dff621a9511141f06e287a0487.jpg
29
El teatro de sombras, aunque nace en el antiguo oriente, se expande por diferentes regiones
gracias a las mágicas intervenciones y representaciones donde es ejercida esta práctica. A Europa
llega el teatro de sombras a través de representaciones lumínicas de la nigromancia a inicios del
siglo XVI …mediante juegos de luces espejos y humos hacían surgir imágenes terribles,
representaciones demoniacas o espíritus de muertos. (Angoloti, 1990) Sin embargo, en los siglos
XVI y XVII surge de la mano con avances científicos acerca de la reflexología y la óptica, lo cual
dará cabida en el siglo XVIII a objetos y herramientas como lentes y luces que en la actualidad
enriquece las prácticas de fotografía y el mundo cinematográfico. (pág. 88 y 89)
30
1.3 Referentes conceptuales
Como hemos visto anteriormente, el teatro ha sido un lenguaje artístico que han recorrido casi
la existencia misma del homo sapiens, ha acompañado la evolución e historia del hombre, sin
embargo, puede decirse que casi al mismo tiempo surgen otras ramas del arte primario como medio
de expresión, como las expresiones gráficas o artes plásticas, las artes musicales, la rítmica, las
artes danzarías o la misma expresión corporal; lenguajes artísticos que sin duda alguna son
complementos entre sí, en mayor o menor escala, pero que sin la existencia de cada uno de ellos,
el arte no se conocería como hoy se conoce y gracias a esto hemos logrado representar nuestro
contexto próximo desde la subjetivad y los imaginarios que inevitablemente están articulados a
nuestra realidad existente.
Ahora bien, en esta misma línea el proceso llevado a cabo requirió ahondar en elementos
conceptuales y técnicos que enriquecieran este propósito, como lo es el desarrollo en los niños y
niñas de la primera infancia y de esta manera orientar la intención pedagógico-artística en la
población, es por esto que el presente apartado estará dirigido a mencionar los elementos
conceptuales más relevantes del proceso durante la experiencia que se desarrolló durante enero y
junio de 2015 con los niños y niñas del grado pre-jardín.
31
Primera infancia:
En Colombia específicamente, aunque ha sido lento en el planteamiento legislativo y normativo
para esta población, desde la década del 2000 se ha venido trabajando para que se garanticen sus
derechos, sin discriminación de raza, credo o sexo; gracias la (SDIS) Secretaría Distrital de
Integración Social, la Secretaría Distrital de Educación (SED) y la Alcaldía Mayor de Bogotá, en
la época Samuel Moreno, se establece la normatividad para esta población, así lo podremos
encontrar en el documento Lineamiento pedagógico y curricular para la educación inicial en el
distrito, donde referencia la Ley 1098 de 2006, artículo 29 y el cual define la educación inicial
como:
Artículo 29. Derecho al desarrollo integran en la primera infancia. La primera infancia
es la etapa del ciclo vital en la que se establecen las bases para el desarrollo cognitivo,
emocional y social del ser humano. Comprende la franja poblacional que va de los cero
(0) a los (6) años de edad. Desde la primera infancia, los niños y niñas son sujetos titulares
de los derechos reconocidos en los tratados internacionales, en la Constitución Política y
en este Código. Son derechos impostergables de la primera infancia, la atención en salud
y nutrición, el esquema completo de vacunación, la protección contra los peligros físicos
y la educación inicial. En el primer mes de vida deberá garantizarse el registro civil de
todos los niños y las niñas. (Secretaria de integración social y secretaria de educación
distrital, 2009, pág. 43)
32
Así mismo el documento anteriormente mencionado recoge los cimientos primarios que
estructuraron las bases pedagógicas y donde se estructuran las bases del desarrollo en la primera
infancia; como plataforma encontraremos los Pilares, que se refieren a las formas como el infante
reconoce su entorno, y estos a su vez son el medio por el cual se potencian las dimensiones de
desarrollo que, como su nombre lo indica, ayudan al desarrollo integral de los niños y niñas como
sujetos sociales.
33
1.3.1 Pilares
El Juego:
Implícitamente el juego ha hecho parte del desarrollo del ser humano y de sus capacidades y
lógicas primarias, desde los primeros años de la vida el niño/a interactúa en su entorno por medio
del juego, es por medio de ésta acción innata que aprendemos, socializamos, reconocemos y
diferenciamos la alegría de la tristeza y vemos en ésta acción un acto de libertad “… tienen que
jugar porque se lo ordena su instinto y porque el juego sirve para el desarrollo de sus capacidades
corporales y selectivas […] El niño y el animal juegan porque encuentran gusto en ello, y en esto
consiste precisamente la libertad” (Huizinga, 1998, pág. 20)
Fotografía 1. Juego con títeres de mano. Miguel, Sarita y Juan Manuel.
34
El arte:
Como se ha mencionado anteriormente el arte ha hecho y sigue siento parte esencial de la
existencia del ser humano, pues a partir de la exploración de los diferentes lenguajes artísticos, que
el niño/a logra obtener experiencias significativas, no solo a nivel estético sino representativo,
autónomo y crítico, contribuye a la resolución de problemas, desde lo sensitivo y emocional, tanto
de sí mismo como del otro.
… a partir de las diferentes posibilidades que les ofrece su cuerpo y el manejo de
distintos materiales, les permite también comenzar a identificar y a discriminar las
características de éstos, percibiendo diferentes texturas, sonidos, olores y sabores, además
de aprender a relacionar su cuerpo y los objetos con respecto al espacio y al tiempo,
transformando, construyendo y encontrando nuevas maneras de interactuar con ellos.
(Secretaria de integración social y secretaria de educación distrital, 2009, pág. 68).
Fotografía 2. Sesión de pintura corporal.
Jhoan, Manuel, Gabriel y Karen.
35
La literatura:
Es comprendida como un método de comunicación verbal y escrita; este género artístico
representa gran importancia y utilidad en el trabajo artístico y pedagógico con los niños y niñas de
primera infancia, pues “… es fundamental en el desarrollo infantil y los bebés son particularmente
sensibles al juego de sonoridades, ritmos, imágenes y símbolos que trasciende el uso utilitario de
la comunicación y que es la escénica del lenguaje literario” (Secretaria de integración social y
secretaria de educación distrital, 2009, pág. 54).
.
Video 1. Fragmento de una sesión de narrativas libres. Miguel Ángel. https://www.youtube.com/watch?v=vnwWBPkDOZY
36
La exploración del medio:
Es una característica y reacción innata que tiene ser humano como medio de reconocimiento
del mundo que le rodea, pues a partir de los sentidos logra reconocer texturas, sabores, olores y
colores, entre otros; estos recursos y medios que encuentra el infante a su alrededor promueven y
la curiosidad y el asombro.
…estos momentos le permiten a los niños y las niñas ir descubriendo las propiedades de lo
intangible, establecer relaciones y asociaciones, modificar sus ideas previas, aprender los
usos sociales que se le atribuyen a las cosas e inventar unos propios gracias a sus cualidades
creativas e imaginativas, convirtiéndose en puntos de partida para que construyan conceptos,
aprecien aún más los actos de explorar y buscar cosas nuevas. (Secretaria de integración
social y secretaria de educación distrital, 2009, pág. 69).
Fotografía 3. Sesión de exploración sensitiva. Jhoan Andrés y Mónica.
37
1.3.2 Dimensiones de desarrollo
Dimensión Personal – social:
Pretende propiciar en los infantes la convivencia y vinculación social de manera armónica desde
el reconocimiento de sí mismos, fortaleciendo la identidad, la autonomía y la independencia, en
cuanto a lo participativo, emocional y sentimental, donde esté en la capacidad de reconocer su
debilidades y fortalezas, respetar y comprender norma establecidas; pero que al mismo tiempo
pueda asimilar las necesidades y falencias del otro desde la interdependencia como parte
fundamental del ejercicio social y cooperativo.
Fotografía 4. Sesión de juegos corporales.
38
Dimensión corporal:
Respecto a esta dimensión se debe tener en cuenta los factores internos de desarrollo biológico
del infante y las influencias del medio social, pues a partir de estos factores, el infante, en el
transcurso de su crecimiento experimenta cambios a través del cuerpo, entre los que esta su
capacidad psicomotriz, gestual, espacial, reflejos, entre otros; ampliando el campo de acción e
interacción, utilizando el cuerpo de forma inconsciente como medio de reconocimiento de sí
mismo, percibiendo el mundo junto con las personas que le rodean y ampliando su creatividad
corporal y lenguaje no verbal.
Fotografía 5. Sesión de exploración rítmico - corporal.
39
Dimensión comunicativa:
Esta dimensión resulta de gran importancia pedagógica y social, ya que a través de ésta, el ser
humano desde su infancia logra comunicar por medio de códigos sociales lo que desea dar a
conocer, así mismo asimila modos de pensar, modelos de vida, formas de actuar de la sociedad en
la que hace parte desde su concepción, entendiendo que “los niños y las niñas como sujetos de
derecho a participar, conlleva a asumirlos desde temprano como interlocutores válidos de la cultura
a través de la utilización de los diferentes lenguajes.” (Secretaria de integración social y secretaria
de educación distrital, 2009, pág. 117).
Video 2. Exploración corporal libre, a través de rondas infantiles.
https://www.youtube.com/watch?v=5iwOnz36qEg
40
Dimensión artística:
Esta dimensión resulta importante implementarla en los esquemas educativos desde la
educación inicial, ya por medio de los lenguajes artísticos el infante desarrolla la sensibilidad en
el sentido de explorar sus emociones, sentimientos y sensaciones; la expresión en la medida que
el niño o niña logra manifestar sus pensamientos, dudas, intereses trabajando implícitamente la
elocuencia de los mismos; la creatividad en el sentido que consiga articular diferentes emociones
y vivencias fomentando la capacidad de descubrimiento en pro de la creación autónoma; y en el
sentido estético ya que gracias a este sentido se logra ser crítico desde la observación y su
percepción del mundo que le rodea, articulando vivencias y conocimientos previos que promueven
la creatividad y opiniones propias frente a alguna situación.
Fotografía 6. Sesión de exploración pictórica. Gabriel y Sebastián
41
Dimensión cognitiva:
Frente a este apartado, lo que se busca desde la educación inicial es favorecer un pensamiento
en el infante que logre hacer asociaciones realizando organizaciones mentales que le permitan
construir conocimiento y un pensamiento crítico y propio, entendiendo que estos procesos son
maleables en la medida de los espacios habitados por el individuo; para este fin el Lineamiento
pedagógico y curricular para la educación inicial en el distrito destaca tres (3) medios para
propiciar el desarrollo de esta dimensión de forma integral, por medio de la relación con la
naturaleza, relación con los grupos humanos y prácticas culturales y relación lógico-matemáticas.
Fotografía 7. Sesión de motricidad gruesa. Dylan, Smith y Jhoan.
42
1.4 Títeres
El títere es un objeto fabricado por medio de diferentes e innumerables materiales, en esa
medida es un objeto inerte que cobra vida gracias a la intención escénica para la cual este fabricado.
Actualmente los títeres son reconocidos por sus múltiples formas de manipulación y puestas en
escena, entre ellas el teatro de sombras o sombras chinescas.
Fotografía 8. Representación libre con títeres de mano.
43
1.5 Sombras chinescas
Las sombras chinescas son una técnica milenaria del antiguo oriente que ha trascendido de
generación en generación hasta nuestros días; su técnica radica en la utilización de títeres planos
o siluetas caladas, esto con el fin de enriquecer el espectáculo visual, esta técnica es de fácil
manipulación y construcción lo que facilita la exploración de este arte con diferentes poblaciones.
Fotografía 9. Sesión de ensayo, obra teatral “la selva loca".
44
Capítulo II
PROCESO PEDAGÓGICO
El juego no es la vida «corriente» o la vida «propiamente dicha». Más bien consiste en
escaparse de ella a una esfera temporera de actividad que posee su tendencia propia. Y el
infante sabe que hace «como sí…», que todo es «pura broma».
Johan Huizinga, Homoludens
2.1 Descripción del proceso pedagógico “juego de sombras”
El proceso pedagógico de juegos de sombras, acercamiento y exploración al teatro de
sombras en primera infancia, se realizó de manera progresiva, de forma tal que se hiciera un
reconocimiento de los lenguajes artísticos que complementan y hacen parte de este arte milenario,
pues esta población hasta ese momento no había tenido un acercamiento a los lenguajes teatrales
de manera práctica y más específicamente al del teatro de sombra.
Así pues, se realizó este proceso desde el 29 de enero hasta el 18 junio de 2015, día el cual se
presenta y se socializa junto a padres, madres de familia y la comunidad académica presente en el
evento, la adaptación teatral del cuento “la selva loca” y la representación con la misma técnica
de “el baile de los esqueletos”, en el IED José Félix Restrepo Sede A, con los niños y niñas
matriculados en el grado de Pre-Jardín de la jornada mañana.
En el presente capitulo se verá reflejado el cronograma y la distribución de actividades desde
enero hasta junio de 2015, las cuales se dividieron en tres (3) etapas esenciales que enmarcaron la
metodología utilizada durante los aproximadamente 5 meses; la primera etapa, estuvo enfocada en
el acercamiento, observación y diagnóstico de la población; la segunda etapa, estuvo dirigida al
45
acercamiento, exploración y creación de personajes recurriendo a diversos lenguajes artísticos que
condujeran a la puesta en escena de la obra teatral “la selva loca” y “el baile de los esqueletos”;
en la tercera etapa se describirá el proceso de realización, montaje, instalación y puesta en escena
con el grupo de infantes.
Cabe mencionar que cada encuentro, al igual que el proceso en general estuvo mediado por (3)
tres momentos que permitieran construir hábitos para nuestras sesiones; el primero con una
duración de 20 a 30 minutos, lo ocupábamos para el saludo, llamado a lista del día y poner a
disposición el espacio para trabajar cómoda, armoniosa y adecuadamente; el segundo momento,
con una duración de 60 minutos aproximadamente, nos enfocábamos en la actividad principal
dispuesta para el día; y el último momento era utilizado para la socialización de ésta, donde los
niños y las niñas recordaban qué habíamos hecho y mencionaban lo que les había agradado y lo
que no, finalizando con la organización del espacio y disposición para dar paso sus siguientes
actividades de la jornada académica.
46
Etapa 1: Acercamiento, observación y diagnóstico
Los primeros días de acercamiento con el grupo fueron complejos, pues experimentaban sus
primeros días en un espacio donde compartían con niños y niñas de su grupo etario pero
desconocidos, con costumbres y medios de interacción diferentes, fuera del amparo de sus padres
y/o acudientes; en consecuencia muchas de sus reacciones giraban alrededor del llanto, la timidez
en la realización de actividades y de interacción con sus compañeros o con los docentes, y en este
caso más específico, yo; no obstante y como estrategia de acercamiento hacia los infantes cada
sesión estaba mediada por actividades que permitieran el disfrute, la risa, el juego y gozo, dando
paso a la expresividad natural y confianza en nuestros encuentros. (Herans, 1990) afirma que: “El
juego teatral en las primeras edades satisface necesidades primarias de construcción de
personalidad, el mundo circundande tan amplio y desconocido ofrece una serie de estímulos, de
juegos que van cimentando la posterior evolución” (pág., 56). De esta forma, el juego fue utilizado
como estrategia articuladora junto con diversas dinámicas que nos permitieran el acercamiento y
reconocimiento, se fortaleciera la interacción interna del grupo y proporcionara información acerca
de las posibilidades corporales, verbales, expresivas, entre otras.
47
Cronograma de acción, Etapa 1.
Tiempo de acción Actividades
Del
29 de enero
al
27de febrero
de
2015
Motricidad gruesa
Expresión gráfica
Expresión corporal rítmica
Juegos de reconocimiento corporal
Juegos de imitación zoomorfa a partir de la
lectura de cuentos.
Juegos sensoriales
Juegos de estimulación auditiva
Juegos motrices
Representación literaria y su interpretación
Canciones infantiles para cantar y representar
Actividades de lateralidad y noción espacial
Fuerza corporal
Reconocimiento corporal
48
Etapa 2: Exploración de la técnica, ejercicios corporales, representación gráfica y
de personajes.
En esta etapa del proceso, habiendo ya observado las diferentes posibilidades de los infantes y
teniendo en cuenta la etapa de desarrollo en el cual estaban cursando desde lo corporal, motriz y
comunicativo, inicié la exploración de la técnica del teatro de sombras, apoyándome en recursos
literarios, musicales, dancísticos y gráfico-plásticos.
Las primera exploraciones que realizamos fue desde el cuerpo y al aire libre, aprovechando la
luz natural para el descubrimiento de la sombra de cada participante, luego recurrí a oscurecer el
salón de clases con focos de luz para jugar con el cuerpo y lo que surgiera de la imaginación de
cada infante; también recurrí a explorar figuras hechas con las manos, pero este ejercicio no resultó
adecuado para los niños y niñas de estas edades, pues su motricidad y movimiento corporal en las
manos aún no estaba lo suficientemente desarrollados para realizar este tipo de ejercicios.
Luego de modificar el miedo de los niños y niñas por la oscuridad y provocar en los ellos
curiosidad y gusto por la exploración de su propia sombra y recurriendo a narraciones literarias
donde los infantes se vieran motivados a representar, observé que los infantes tenían una
preferencia especifica hacia los cuentos con personajes animalescos, pues los representaban con
gusto, facilidad y fluidez, a partir de este hallazgo y luego de haber escogido el cuento de su
preferencia iniciamos con el proceso de construcción de los personajes, desde el área de las artes
plásticas, utilizando técnicas como el garabateo, el rayado entre otras, junto con las dinámicas de
representación que ayudaran a apropiarse de los personajes.
49
Cronograma de acción, Etapa 2.
Tiempo de acción Actividades
Del
2 de marzo
al
28 de abril
de
2015
Lectura de cuentos diaria.
Exploración y representación gráfica
Representación corporal y gestual
Disfrute musical
Exploración y representación rítmico – musical
Exploración y acercamiento al títere de mano
Juegos teatrales de representación con títeres de
mano
Motricidad
Lateralidad
Reconocimiento corporal
Diferenciación cromática
Exploración de luz y sombra
Juegos teatrales
Exploración corporal desde la luz y la sombra
Mímica e improvisación
Pintura corporal
Creación de narrativas imaginarias libres
50
Etapa 3: Exploración de personajes con la técnica y puesta en escena.
En este punto del proceso y, después de haber realizado con el grupo de infantes diversas
exploraciones desde el teatro, la música, la danza y las artes plásticas, el grupo y yo, nos
aventuramos en un ejercicio colectivo de escritura y adaptación de la obra literaria “La selva loca”
escrita por: Tracey & Andrew Rogers, donde fueron aprovechados todos los ejercicios teatrales,
plásticos y rítmicos durante nuestras anteriores etapas para la asignación y aceptación por parte
del niño o niña hacia el personaje, enfocándonos en la representación y puesta en escena; para
esto ya contábamos con los insumos suficientes para componer y perfeccionar propuesta final.
Ya que paralelamente en nuestros encuentros realizábamos exploración rítmico-corporal y por
consenso del grupo, decidimos incluir a la muestra la canción “el baile de los esqueletos” y ser
representada con la misma técnica, para esto recurrí a la colaboración de los padres y madres de
familia en la elaboración de los títeres/siluetas de los esqueletos, dándoles los materiales necesarios
para este fin y que son los mismos que utilizamos con el grupo de infantes para los personajes de
la obra teatral.
Cabe mencionar que esta etapa del proceso tuvo un receso de cerca de tres (3) semanas a causa
del paro docente, suspendiendo las clases entre el 28 de abril y el 18 de mayo de 2015; en el
momento que retomamos nuestros encuentros y teniendo en cuenta los cronogramas establecidos
tanto a nivel distrital como en la institución académica, debíamos enfocar nuestros encuentros en
la realización de actividades de cierre del primer semestre del año. Así pues, la dedicación para el
montaje fue completa, pero siempre mediada por juegos y dinámicas que mantuvieran la atención,
el interés y el disfrute de todos los integrantes en el montaje teatral.
51
Cronograma de acción, Etapa 3.
Tiempo de acción Actividades
Del
11 de mayo
al
18 de junio
de
2015
Juegos teatrales
Onomatopeyas de los personajes
Mímica de personajes
Creación de personajes
Juegos motrices
Juegos de atención sonora
Juegos de distención y relajamiento corporal
Ensayos de la obra
52
2.2 Insumos
Los insumos requeridos fueron los siguiente:
Títeres/siluetas: Los títeres fueron realizados con cartulina, palos de pincho y
foamy.
Teatrino: El teatrino fue diseñado y construido con tubos de PVC, sus medidas
son de 2m. de ancho por 2m. de alto por 2m. de profundidad.
Telas: Fueron utilizadas para dar el efecto de pantalla y oscurecer el resto del
espacio.
Proyector: Éste fue conectado al computador para proyectar las imágenes de
fondo y el sonido dispuesto para la obra. Sin embargo, en el proceso de
indagación se utilizó un retroproyector, para que los participantes tuvieran
completo acercamiento a la técnica.
Imágenes de fondo: Fueron obtenidas de la web para ser utilizadas como
escenografía para la puesta en escena.
Bafles de sonido: para proyectar los sonidos que se dispusieron para la obra.
Sonido: se utilizó para acompañar la puesta en escena el “sonido del bosque
primavera” encontrado en el siguiente enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=eQjhPO2h8SI
Dramaturgia: el libreto fue adaptado progresivamente en la medida de los
ensayos y las acciones realizadas por los niños y niñas durante nuestras clases.
53
2.3 Personajes / titeres planos
A continuación, los títeres o siluetas utilizadas para la obra teatral, estas siluetas fueron, desde
el inicio de la exploración a la técnica, intervenidas de diversas formas desde el área de las artes
plásticas por los participantes, de igual forma sirvieron de excusa para la indagación de
onomatopeyas y representación corporal.
Fotografía 11. Jirafa. Adaptado y
recuperado de:
http://azcolorear.com/dibujo/196451
Fotografía 10. Elefante. Adaptado y recuperado de: http://www.decolorear.org/dibujar/elefante-para-
colorear.html
54
:
Fotografía 12. León. Adaptado y recuperado
de: http://www.imagui.com/a/dibujos-fciles-de-hacer-cgKbo97Mk
Fotografía 13. Búho. Adaptado y recuperado de: http://www.imagui.com/a/dibijo-de-un-
tecolote-TX8aoAERy
Fotografía 14. Serpiente. Adaptado y recuperado
de: http://dibujos-paracolorear.com/dibujo-para-
colorear-de-una-serpiente/
Fotografía 15. Mono. Adaptado y recuperado de: https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/564x/42/78/95/427895cea43e832fd5b8d30f13a3f5d1.jpg
55
Fotografía 16. Cocodrilo. Adaptado y recuperado de:
http://www.pintarcolorear.org/cocodrilo-para-colorear/cocodrilos-para-pintar/#main
Fotografía 17. Hipopótamo. Adaptado y recuperado
de: http://azcolorear.com/dibujo/16850
Fotografía 18. El cuerpo humano, esqueletos para montar. Adaptado
y recuperado de:
http://rosafernandezsalamancaprimaria.blogspot.com.co/2014/10/el-cuerpo-humano-esqueletos-para-montar.html
56
2.4 El teatrino
Fue pensado para la altura que tenían los niños y niña en ese momento, diseñado y construido
con tubos de PVC, pues es un material que se puede acomodar a los costos y para ser desarmado
para la movilidad del mismo.
Fotografía 20. Teatrino vista interior
Fotografía 19. Teatrino vista frontal.
57
2.5 Imágenes de Fondo
Las imágenes de fondo fueron el recurso utilizado para la escenografia de la obra teatral, el
criterio de selección utilizado fue entorno a la tematica de la selva y la naturaleza.
Ilustración 11. Bosque tranquilo fondo
animado. Recuperado de: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.glovecat.peacefulforestlw&hl=es
Ilustración 12. Vegetación y fauna. Recuperado de: https://sites.google.com/site/lasselvasenmexico/home/la-selva-hmeda
58
Ilustración 13. Beautiful sun rays over a forest
Recuperado de:
http://revelwallpapers.net/w/jCQVwaPpkfKBLmKTmwtYG6/beautiful-sun-rays-over-a-forest-wallpapers.html
Ilustración 14. Solá, J. Paisaje español con rio y
naturaleza verde. Recuperado de: http://www.mirartegaleria.com/2015/11/pintura-al-oleo-maravillas-de-la.html
Ilustración 15. Jungle Background.
Recuperado de: http://vecto2000.com/jungle-background/
http://revelwallpapers.net/w/jCQVwaPpkfKBLmKTmwtYG6/beautiful-sun-rays-over-a-forest-wallpapers.html
59
Ilustración 16. Selva animado. Recuperado de: http://www.imagui.com/a/selva-animado-TpearoaL8
Ilustración 17. Currículo para la excelencia
académica y la formación integral 40x40. Recuperado de:
http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/40x40-mas-tiempo-con-el-deporte-por-canal-capital
60
2.6 Base escenográfica
El siguiente video fue utilizado como base en la escenografía para la muestra final.
Video 3. escenografía "la selva loca" https://youtu.be/frdTUB72EfQ
61
2.7 Resultados
El resultado obtenido de este proceso artístico-pedagógico fue la puesta en escena de la
adaptación de la obra literaria “La Selva Loca” y “El baile de los esqueletos” realizado el día 18
de junio de 2015, donde frente a la comunidad académica de primera infancia y junto a padres y
madres de familia invitados, se da cierre al proceso llevado a cabo durante aproximadamente 5
meses.
Video 4. Muestra final de la obra teatral "la selva loca". Material audiovisual por Paola Gelvez.
https://www.youtube.com/watch?v=TGbPG6r_y9w
62
Video 5. Muestra final "el baile de los esqueletos". Material audiovisual por Paola Gelvez.
https://www.youtube.com/watch?v=SgYo3zrwPK4
63
2.8 Participantes del proyecto.
Andrés Felipe Ardila
Cuastumal: Realizaba las
actividades con agrado, mostraba
seguridad para expresar sus ideas
frente al público, se caracterizó por
interactuar con sus compañeros de
forma amable y divertida. Disfrutaba
la danza, la imitación de animales o
personajes heroicos.
Juan Carlos Barreto Granados: Fue uno de los
líderes más destacados del grupo, sus intereses en los
juegos y actividades a desarrollar giraban entrono a
la interacción física con sus compañeros de clase
como lo son actividades de calentamiento físico,
juegos de obstáculos, auditivos, rítmico y corporales.
Fotografía 21. Andrés Felipe. Fotografía por Paola Gelvez.
Fotografía 22. Juan Carlos.
64
Juan Manuel Contreras Castro: Se caracterizó por ser un
niño tranquilo, seguro, cuidadoso y respetuoso con sus
compañeros de clase, divertido y amoroso, mostraba timidez
para expresarse en público, no obstante, dejaba notar su gusto
por las artes gráficas y la pintura.
Jhoan Smith Espitia Ramírez: Dejaba ver su
gran afinidad y agrado por las actividades de juego
físico como los de obstáculos, la representación
mímica de canciones y diferentes personajes
zoomorfos, o héroes vistos en los medios
audiovisuales, no le atraía realizar actividades
gráficas, como lo son dibujar o colorear, pero en
cuanto a la pintura con vinilos le agradaba y sobre
todo si se realizaba con algunas partes del cuerpo.
Fotografía 23. Juan manuel y yo.
Fotografía 24. Smith y yo.
65
Valeria Sarita Fernández Cárdenas: Una niña bastante
tierna que mostraba agrado y alegría al interactuar con sus
compañeros desde el juego, le agradaba bailar, envolverse en
telas, realizar dinámicas de pintura corporal y actividades
físicas.
Laura Isabella Guanumen: Se caracterizó por ser
tranquila y alegre, por ser una niña amistosa y cordial, su
expresividad oral siempre fue muy buena, pero al hacerlo en
público lo prefería hacer junto a sus compañeros.
Dylan Joel Malaver Henao: Un niño alegre y activo que
normalmente estaba dispuesto a realizar cualquier actividad
mostrando seguridad y satisfacción, curioso por el mundo que
le rodeaba y su funcionamiento, Dylan tenia gran facilidad
para la expresión en público, contagiándola a sus compañeros
al igual que diversión y tranquilidad.
Fotografía 25. Sarita.
Fotografía 26. Isabella
Fotografía 27. Dylan.
66
Miguel Ángel Osuna Osorio: Un niño
alegre que disfrutaba de las actividades de
narración literaria, aprovechando para crear
narrativas e imaginarios narrándolos frente al
público de forma improvisada; en cuanto a
actividades de baile, danza y dibujo mostraba
poco interés, prefiriendo focalizar su atención
en su propio imaginario personal.
Deivy Santiago Ruiz Restrepo: Su gusto por la imitación de animales, el baile y la imitación
de personajes animalescos o
héroes era de las cosas que más se
podía notar en Deivy, se veía
bloqueado en su expresión en
público o de improvisación, pero
las disfrutaba junto a sus
compañeros al igual que la
exploración gráfica y plástica.
Fotografía 28. Miguel Ángel
Fotografía 29. Deivy. Fotografía por Paola Gelvez
67
Johan Andrés Romero: Un niño bastante activo
que mostraba gran inclinación por actividades
físicas, de competencia y obstáculos, En actividades
de representación realizaba los ejercicios con
agrado, con una muy buena memoria la cual
aprovechaba para crear a partir de lo escuchado
nuevas historias de manera autónoma.
Salomé Guadalupe Saldaña Mahecha: Una niña
tierna y amigable, pero también tímida e
introspectiva, sin embargo, compartía con sus
compañeros de manera armónica y segura en
ejercicios de libre expresión, le gustaba bailar y
realizar actividades de imitación zoomorfa, así como
desarrollar ejercicios de obstáculos y dinámicas
físicas, también disfrutaba la exploración de
materiales pictóricos.
Fotografía 30. Johan
Fotografía 31. Salomé
68
Karen Gabriela Mosquera Velázquez: Una niña alegre
que mostraba gran interés por la realización de actividades
que involucraran el baile y las representaciones dancísticas
zoomorfas, así como la exploración de materiales pictóricos.
Danna Paola Castañeda Latorre: Una niña
alegre, que se comunicaba a través de su expresión
corporal pues su lenguaje oral no estaba
completamente desarrollado, algo introvertida, pero
se veía motivada en dinámicas de interacción con sus
compañeros. Disfrutaba de la exploración con
elementos líquidos-pictóricos y gráficos, además de
actividades como la danza y representaciones
zoomorfas.
Fotografía 32. Karen.
Fotografía 33. Danna.
69
David Alejandro Padilla Díaz: Es un niño que le
agradaba la realización de actividades con sus compañeros
disfrutando el juego de obstáculos y competencia, en
cuanto a la expresión corporal o al dirigirse en público lo
desarrollaba con timidez sintiéndose mejor acompañado
por sus compañeros de clase, aunque disfrutaba de las
actividades de expresión artística pictórica y gráfica.
Gabriel Esteban Castro González: Disfrutaba del
juego individual desde su imaginario y su expresividad
autónoma, aunque su comunicación verbal no era fácil
de comprender trasmitía su mensaje a partir de gestos
corporales o faciales. A Gabriel le gustaba mucho el
baile y el canto en inglés.
Fotografía 34. David Alejandro.
Fotografía 35. Gabriel Esteban.
70
Juan Sebastián Sánchez Espinoza: Un
niño activo y dinámico que mostraba agrado
por actividades físicas, de competencia,
obstáculos o motricidad gruesa, las dinámicas
de expresión corporal como el baile o
mimesis, en general gustaba de realizar
cualquier actividad.
Juan Pablo Camacho Rojas: Un
niño con mucho cariño para ofrecer, que
alimentaba su alegría en la interacción
con sus compañeros, le agradaba las
actividades de juego físico, mostraba
gran afinidad por la realización de
actividades gráficas y manuales, dando
a conocer un positivo sentido de la
estética visual, se expresaba con
seguridad en actividades de creación
literaria improvisada.
Fotografía 36. Juan Pablo.
Fotografía 37. Juan Pablo. Fotografía de Paola Gelvez
71
CONCLUSIONES
El trabajo de grado “Juego de sombras: acercamiento y exploración al teatro de sombras en
primera infancia” surge de un proceso de indagación artístico–pedagógico que se apoya en la
técnica teatral de sombras chinescas, quedando como muestra de un proyecto de investigación–
creación con niños y niñas de pre-jardín, este material puede consultarlo cualquier persona que
esté interesada en investigarlo como herramienta pedagógica en el aula de clase y exploración
artística.
Gracias a esta investigación y a las etapas que la mediaron, pude apreciar la riqueza artística,
didáctica y pedagógica que tiene este recurso en el aula de clase y con la población de primera
infancia, pues ellos transformaban con la imaginación cualquier objeto para animarlo y servir de
locutores del mismo, hallaban en casi cualquier cosa una excusa fantástica a transmutar y animar,
accedían a la exploración corporal en el aula de clase y sagazmente dramatizaban pues no temían
a la imitación desde lo colectivo, pude observar el gran aporte que tuvo el acercamiento a los
lenguajes artísticos a su formación complementaria y curricular, pues se trabajó desde el gozo y
disfrute la capacidad expresiva, la exploración sensorial, la dramatización, la interacción corporal
con otras personas y con diferentes materiales y texturas, por ejemplo pinturas de agua y aceite, el
rasgado o repujado de papel y al mismo tiempo se potenció habilidades de la motricidad fina y
gruesa, sensibilidad corpórea y sentido de la estética, trabajo en equipo, relación social, la relación
espacio–temporal y el esquema corporal, de igual manera el desarrollo del lenguaje verbal.
Ahora bien, la literatura fue un área transversal en este proceso que permitió enriquecerlo no
solo a nivel etimológico, sino que además potenció los procesos imaginativos en los infantes desde
la verbalización de sus fantasías a través la expresión corporal y el lenguaje verbalizado, al igual
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que incentivaba a la lectura desde su temprana edad, no obstante quisiera destacar en este aspecto
al niño Miguel Ángel, quien a pesar de tener algunas dificultades en su comunicación verbal, en
nuestros encuentros y ejercicios escénicos se empoderaba de su personaje, realizando una
representación enérgica y segura de su papel, lo cual contribuyo a su desarrollo comunicativo.
La música y la danza, tuvieron un papel importante pues de la misma forma que las anteriores,
éstas aportaron en la resolución de problemas de movimiento como en el ritmo desde lo auditivo,
en su traducción corporal; también en este aspecto quisiera destacar la contribución al desarrollo
expresivo en Isabela pues, inicialmente era introvertida y se le dificultaba mover y expresar con
su cuerpo de manera libre, pero al finalizar el proceso su expresividad corporal fue mucho más
fluida.
Así entonces, al finalizar éste proceso y observando los resultados pude corroborar que en
general fue de gran beneficio y aporte en su proceso de desarrollo, pues al iniciar nuestros
encuentros su modo comportamental giraba en torno a la timidez y el llanto, su lenguaje corporal
y verbal estaba en proceso de construcción, para lo que nuestros encuentros fueron de gran
beneficio para este desarrollo en los infantes, en consecuencia los niños y niñas desarrollaron su
capacidad de análisis, argumentación, expresión corporal y comunicación verbal, pues cada sesión
eran escuchados sus comentarios, sugerencias, gustos y no gustos de lo realizado en cada actividad.
Como resultado personal y después de haber realizado este proceso quedo satisfecha de haber
abordado pedagógicamente, un are artística multidisciplinar. Tengo con la completa convicción
que esta técnica puede ser abordada en diferentes niveles o edades y en esta misma medida pueda
ser investigado para su continua evolución ya sea en un entorno académico o en exploraciones
artísticas.
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Bibliografía
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S. L.
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Anexos
Dramaturgia
“LA SELVA LOCA”
Personajes:
HIPOPÓTAMOS: Juan Carlos Barreto - Salomé Saldaña
COCODRILOS: Dylan Malaver - Andrés Felipe Ardila
ELEFANTES: Johan Smith Espitia - Deivy Ruiz
LEONES: David Padilla - Johan Andrés Romero
SERPIENTES: Karen Mosquera - Miguel Ángel Osuna
BÚHOS: Laura Isabella Guanumen - Danna Paola Castañeda
JIRAFAS: Juan Manuel Conteras - Sarita Fernández
MONOS: Juan Sebastián Espinosa – Juan Pablo Camacho
NARRADORA: Mayra Largo
(imagen selvática como fondo de la escena.) (Los personajes – niños y niñas – pasan de un
lado al otro al ser mencionados).
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NARRADORA: - Era un día soleado en la selva, pero también era el turno de los monos de
lavar la ropa de los habitantes de allí, así que pasaron anunciando a todos que debían llevaran sus
ropajes hasta su casa para asearlos. Los primeros en llegar fueron los grandes hipopótamos,
quienes con sus fuertes pisadas anunciaron su llegada, después de un rato llegaron los sonrientes
cocodrilos, quienes dejaron sus ropajes rápidamente para volver a su hogar, continuando con los
gigantes y hermosos elefantes quienes desde lo lejos anunciaban su llegada con sus trompas
sonoras, después de estos, llegaron reyes de la selva, los poderosos leones quienes con grandes y
fuertes rugidos decían que llegaban, luego muy sigilosamente se acercaban las serpientes
realizando su tonada característica…ZZZZZZ, después llegaron los búhos quienes dejaron sus
trajes y salieron volando hacia lo alto de los árboles, y por último se acercaron las gigantes jirafas
para dejar sus vestuarios.
Después de que todos los animales de la selva le llevaron su ropa a casa de los monos, estos los
llevaron a la laguna y allí lavaron, refregaron, colgaron, luego plancharon, finalmente doblaron y
guardaron los trajes en bolsas para ir a entregarlos -.
MONOS: - “Aquí está tu traje”- (y sale corriendo rápidamente)
HIPOPÓTAMOS: - “Gracias, … ¡pero este no es mi traje!” -.
MONOS: - “Aquí está tu traje” - (y sale corriendo rápidamente)
COCODRILOS: - “Gracias, … ¡pero este no es mi traje!” -.
MONOS: - “Aquí está tu traje” - (y sale corriendo rápidamente)
ELEFANTES: - “Gracias, … ¡pero este no es mi traje!” -.
MONOS: - “Aquí está tu traje” - (y sale corriendo rápidamente)
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LEONES: - “Gracias, … ¡pero este no es mi traje!” -.
MONOS: - “Aquí está tu traje” (y sale corriendo rápidamente)
SERPIENTES: “Gracias, … ¡pero este no es mi traje!”.
MONOS: - “Aquí está tu traje” - (y sale corriendo rápidamente)
BÚHOS: - “Gracias, … ¡pero este no es mi traje!” -.
MONOS: - “Aquí está tu traje” - (y sale corriendo rápidamente)
JIRAFAS: - “Gracias, … ¡pero este no es mi traje!”-.
Y así los monos después de haber entregado todos los trajes se retiraron a descansar, pues había
sido un día muy duro de trabajo, pero mientras tanto todos los animales de la selva lo venían
buscando, entonces en el camino se fueron encontrando uno a uno los animales y se iban dando
cuenta que los trajes los habían entregado mal los monos despistados, se miraron unos a otros y se
dieron cuenta que se veían muy graciosos… rompiendo a reír, así que finalmente intercambiaron
vestuarios y vivieron felices por siempre.
FIN
Basado en el cuento: “la selva loca” autores: Tracey Rogers y Andrew Rogers
Adaptado por: Mayra Giselle Largo Paipa.
