Juan Manuel López Marinas Investigador - … Malaga, malagueña, song, orchestral work, piano,...

JUAN MANUEL LÓPEZ MARINAS

Isla de Arriarán — 229

Málaga y la Malagueña en la Música clásica

Juan Manuel López MarinasInvestigador

RESUMEN

En este trabajo se presentan una serie de compositores que una o va-rias de sus obras o bien tuvieron a Málaga como motivo o bien utilizaron la “malagueña” para expresarse. Es un número pequeño ya que el conjunto de autores que se ha podido conocer de forma rápida, que reúnen tales con-diciones, apenas rebasan la cincuentena. Estos compositores son, por orden alfabético, Albéniz, Anglada, Cabás, Chueca, De la Cinna, Fernández Grajal, Gerhard, Guervós, Lecuona, Lehmberg, Moszkowski, Oudrid, Ravel y Turina. De ellos se da una brevísima biografía, datos sobre las obras que cumplen las condiciones y, cuando ha sido posible, algunos datos críticos sobre ellas.

Palabras clave: Málaga, malagueña, canción, obra orquestal, piano, guitarra, Siglo XIX, Siglo XX.

MALAGA AND THE MALAGUEÑA IN CLASSIC MUSIC

ABSTRACT

This article presents a series of composers who either had Malaga as inspiration or used “malagueña” as musical style in some of their works.

Isla de Arriarán, XLII-XLIII, pp. 229-270


Málaga y la malagueña en la música clásica

The number of musicians mentioned here below is small in comparison to all those who could be included for they are more than fifty. Composers by alphabetical order are: Albéniz, Anglada, Cabás, Chueca, De la Cinna, Fernández Grajal, Gerhard, Guervós, Lecuona, Lehmberg, Moszkowski, Oudrid, Ravel y Turina. A brief biography, composition data and critics whenever possible are included for each of them.

Keywords: Malaga, malagueña, song, orchestral work, piano, guitar, XIX century, XX century.

1. Introducción. ¿Cuántos autores de música clásica han compuesto obras

centradas en Málaga, en sus barrios o lugares singulares? y ¿cuántos han utilizado la malagueña como motivo de su música? Probablemente, muchos más de los que piensan incluso los buenos melómanos. En el rastreo llevado a cabo, el número supera los cincuenta. Además, un nú-mero significativo de ellos no se ha limitado a una única composición.

Hay que señalar que nos hemos centrado en músicos cuyo tra-bajos se citan en catálogos, diccionarios, colecciones de partituras y grabaciones, con los conceptos expuestos en las dos primeras líneas, dicho de otro modo, se han descartado obras que han recibido el título de malagueñas canarias, malagueñas murcianas, rondeñas malagueñas, etc., porque muchos expertos no se ponen de acuerdo en las consiguientes denominaciones y el autor confiesa carecer de conocimientos para tratar ese tema que desbordaría por completo el espacio permitido en la revista.

Las obras compuestas tienen interpretaciones de lo más variado: arpa, cuarteto de clarinetes, guitarra, guitarra y orquesta, piano, piano y voz, orquesta, quinteto de viento, zarzuela, violín y piano, etc. Incluso, de algunas de ellas se hacen adaptaciones diversas, por ejemplo malagueñas insertas en zarzuelas, simplemente para dar



ambiente y que poco o nada tienen que ver con la trama de la obra, se suelen versionar para voz y piano, especialmente si han tenido éxito.

Las lógicas limitaciones impuestas por la revista nos han obliga-do a hacer una selección de autores utilizando dos criterios: incluir algunos compositores muy conocidos, por ejemplo Albéniz y Ravel, y en el extremo opuesto aquellos que gozan de escasa popularidad. Es casi seguro que la selección no convenza a algunos lectores, ya que considerarán que ni son todos los que están ni están todos los que son.

Los autores, en su mayor parte, han desarrollado su labor en los siglos XIX y XX, en algún caso en el XXI. El mayor número son españoles y dentro de ellos predominan los andaluces

Las noticias sobre muchos autores y sus obras no son muy abun-dantes. La base para los datos biográficos han sido Diccionario de la música española e hispanoamericana, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Diccionario de la zarzuela: España e His-panoamericana, Diccionario Biográfico-Bibliográfico de efemérides de músicos españoles1, habiéndose completado la información con datos obtenidos en otros textos y en páginas web.

Los compositores estudiados se presentan por orden alfabético, mostrando unos datos biográficos y la obra u obras que se ajusten a la selección del trabajo. Cuando ha sido posible se han incluido críticas u opiniones de las obras, lo cual no siempre ha podido ser, bien por desconocer cuando fueron estrenadas las obras bien por ser composiciones de escasa difusión y entidad y no existir comentarios sobre ellas, ni siquiera en las biografías de los autores.

1 CASARES RODICIO, E (Cord.), Diccionario de la Música Española e Hispano-americano, Madrid, Sociedad General de Autores y Editores, 1999 (en adelante DMEH), Grove Music Online, New York, 2001, CASARES RODICIO, E., (Cord.), Diccionario de la zarzuela: España e Hispanoamérica, Inst. Complutense de Ciencias Musicales, Madrid, 2006, 2 v (en adelante DZEH 1 o 2) y SALDONI, B., Diccionario Biográfico-Bibliográfico de efemérides de músicos españoles, Imp. de A. Pérez Dubrull, Madrid, 1881.



2. Isaac Albéniz. Nació el 29 de mayo de 1860 en Campodrón (Gerona), debutando

como pianista a los cuatro años en el Teatro Romea de Barcelona, con la interpretación de una fantasía sobre las Vísperas Sicilianas de Verdi. En 1876, durante dos meses, estudia en la Hochschule für Musik de Leipzig. En el mismo año se instala en Madrid y bajo la protección Guillermo Morphy Ferris, secretario de Alfonso XII, es in-troducido en los círculos aristocráticos e incluso la Familia Real, que le concedió una beca para el Conservatorio Real de Bruselas. De 1877 hasta mayo de 1881 permaneció en La Habana, volviendo a Madrid en ese año. Durante el resto de los años ochenta vive alternativamente entre Madrid y Barcelona. En 1890 fija su residencia en Londres y en junio firma un contrato en exclusiva con Henry Lowenfeld que deroga en 1893 suscribiendo otro con Francis Thomas Burdett Money Coutts, que influyó extraordinariamente en su faceta de compositor. A finales de 1894 se instala en París. En marzo de 1904 abre casa en Niza simultaneando sus estancias con París. El 1 de abril de 1909, por recomendación médica se traslada al balneario Cambo-les-Bains, en los Pirineos occidentales donde fallece el 18 de mayo.

Además de ser un gran compositor Albéniz fue un solista excep-cional que recorrió toda Europa en giras de conciertos, en tal número que resulta imposible exponer aquí2.

Isaac Albéniz escribió cuatro obras que se acomodan a lo aquí exigido. Cronológicamente la primera es la Rapsodia española para dos pianos, Op. 70, fue compuesta en 1886. Se trata de un conjunto de temas populares entre ellos, compases 272 a 386, un Andantino ma non troppo, que es la malagueña de Juan Breva. Fue publicada

2 La sucinta biografía que damos está extraída de ROMERO, J., Albéniz, Disco-grafía recomendada. Obra completa comentada, Editorial Península, Barcelona, 2002, pp. 29-60 y pp. 467-483.



por Antonio Romero en 18873. En ese mismo año, el compositor hizo una versión para un solo piano, con el mismo editor, que se estreno el 28 de marzo en el Salón Romero de Madrid4.

La segunda obra, compuesta entre 1886 y 1887, es Recuerdos de viaje, para piano, Op. 715, dedicada al general López Domínguez, nacido en Marbella. Se trata de siete impresiones, la penúltima de las cuales, con nombre Rumores de La Caleta, es una malagueña. Justo Navarro la describe así:

El viajero Albéniz abandona la atlántica Cádiz para re-cordar en el sexto y penúltimo número de la colección a la mediterránea Málaga. Lo hace a través de esta malagueña fresca, salada y atractiva, que con absoluto merecimiento se ha asentado como uno de los símbolos más degustados y tocados de la obra albeciana6.

La tercera obra es España: seis hojas de álbum, Op. 165, com-puesta en 1890 y publicada por Pitts and Haztzfield el mismo año. Seis fragmentos, el tercero de los cuales es una malagueña. Justo Romero opina que se trata de “páginas breves y maestras, frescas y directas”7. Respecto a la Malagueña afirma: “Pieza limpia, de llano pero muy directo atractivo” ... “la han convertido en obra predilecta de infinidad de estudiantes de piano”8.

3 Enrique Franco, en el folleto que acompaña al disco 448062-2 de Decca, afirma que el 25 de marzo de 1887 se celebró en el Salón Romero un concierto en el participó Tomás Bretón, que dirigía la orquesta, Albéniz y los pianistas María Luisa Chevallier y Manuel Gervós. Entre otras obras se interpretó la Rapsodia española.

4 ROMERO, J., op.cit., pp. 146-147.5 Recuerdos de viaje, para piano, Op. 71, Antonio Romero, Madrid, 1887.6 ROMERO, J., op. cit., pag. 151.7 ROMERO, J., Id., pag. 177.8 ROMERO, J., Id., pag. 178.



1 y 2. Portadas de las partituras de Rapsodia Española y Recuerdos de viaje, nº 6, Rumores de La Caleta de Isaac Albéniz (Biblioteca Nacional, Sala Barbieri, Sigs.

MC/3760/49 y MC/376/66).

Finalmente, en su obra cumbre Iberia, doce impresiones en cuatro cuadernos, escrita entre diciembre de 1905 y enero de 1908, Albéniz dio comienzo al cuarto cuaderno con una malagueña, com-puesta en 1907-1908. Este cuaderno fue estrenado en París, en la Societé Nationale de Musique, el 9 de febrero de 1909, con Blanche Selva al piano.

Falla acertó plenamente al escribir sobre Iberia:

Lo que hace la belleza de la suite Iberia y su incomparable valor para España es que representa para nosotros los espa-ñoles, un ambiente, una época que nunca jamás volveremos a ver. La vida moderna transforma todo; ya nuestras danzas tradicionales no se bailan como antaño; las antiguas costum-bres de los antepasados van borrándose poco a poco en cada



provincia, y la desaparición de los típicos trajes nacionales, junto con la progresiva renovación del estilo de las cosas, cambian día a día el aspecto de la fisonomía de España. Iberia no es, pues, solamente una evocación. Es la Andalucía de los tiempos pretéritos que nos vuelve a aparecer9.

Joaquín Malats, pianista y amigo de Albéniz que había estrenado Triana en París, escribe al compositor sobre Málaga cuya partitura le había sido enviada:

Según mi humilde parecer, “Málaga” recuerda algo más que las otras la manera de vuestra primera época, y es a mi entender un dechado de inspiración. Es deliciosa la copla en Re bemol mayor, con su acompañamiento de la mano de-recha en mordentes y armonías tan deliciosas que parecen una embrujante brisa acariciando las hermosas playas de La Caleta10.

A su vez Justo Romero, de este primer fragmento del cuarto cuaderno afirma: “Consciente o inconscientemente, la expresiva y ensoñadora “Málaga” rebosa inspiración, buen gusto y su profundo saber pianístico”11.

3. Esteban Anglada Ochoa.

Nacido en Pamplona el 26 de diciembre de 1873, desconociendo la fecha de su defunción, aunque indirectamente parece que fue an-

9 Citado en RUIZ TARAZONA, A., Albéniz, soñar España, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Madrid, 2009, pp. 49 y 50.

10 ROMERO, J., op. cit., pag. 226.11 ROMERO, J., op. cit., pag. 226



terior a 1969. Estudió en el Conservatorio de Madrid y formó parte de la Real Capilla desde el 29 de febrero de 1896. Compuso obras religiosas, canciones y zarzuelas12. Entre esas canciones escribió una malagueña titulada A otras playas, con letra de Carlos Servet Fortuna13.

La letra de esta canción es la siguiente:

12 GEMBERO USTÁRROZ, M., Anglada Ochoa, Esteban, en DMEH, T. I, pag. 465.

13 A otras playas, canción, música de Anglada Ochoa, E., letra de Servet Fortuna, C. Madrid, Casa Dotesio, 1911.

3. Comienzo de la partitura de A otras playas, de Esteban Anglada Ochoa. (Biblio-teca Nacional de España, Sala Barbieri, Sig. MP/261/27)



De las playas malagueñasde las playas malagueñasAy, donde yo he nacidoDonde está mi madre, donde sola y tristellora mi morenadonde sola y tristellora mi morena.Ya se aparta mi barquillaque me lleva a otras playasno sé cuales ni me importanlas que seanAy, nada me importan, que no nací en ellasni allí está mi madreni está mi morena. Ay, nada me importan, que no nací en ellasni allí está mi madreni está mi morena.Ya se aparta mi barquillaque me lleva a otras playasno sé cuales ni me importanlas que seanAy, AyYa se aparta mi barquilla de las playas malagueñas.

4. Juan Cabás Galván.

Nacido en Málaga en 1855, falleció en Málaga en 1909. Discí-pulo de Francisco Ocón López, fue profesor del Conservatorio María Cristina de Málaga, pasando en 1890 a profesor honorario. En 1900



imparte enseñanzas de música en la Academia de Declamación. Además fue pianista y compositor de música para salón y ligera, zarzuelas y revistas14, pero desgraciadamente la mayor parte de su obra se ha perdido15.

La obra por la que le incluimos aquí es una composición para voz y piano, de nombre Dolores malagueñas16, dedicada a la señorita Dolores Clemens. Una de sus obras más populares fue el vals Noches de Málaga.

5. Federico Chueca Robres.

Nació en Madrid el 5 de mayo de 1846. Con ocho años comienza sus estudios en el conservatorio. Entre 1857 y 1862 hace el bachille-rato, empezando al año siguiente los estudios de Medicina. En 1867, al fallecimiento de sus padres por cólera, abandona la medicina y vuelve al Conservatorio estudiando solfeo con José Castellano, piano con José Miró y armonía con José Aguado. Para subsistir toca el piano en el café Zaragoza y dirige la orquesta del Teatro de Variedades.

Chueca fue primordialmente compositor de zarzuelas y sainetes con gran éxito en su época y con títulos como La Gran Vía, Agua, azucarillos y aguardiente, El bateo, Gigantes y cabezudos que siguen representándose en la actualidad con el aplauso del público. Falleció el 20 de junio de 1908 en Madrid.

Chueca no llegó a terminar su última obra Las mocitas del ba-rrio, con letra de Antonio Casero y Alejandro Larrubiera. La arregló

14 MARTÍN TENLLADO, G., Cabas Galván, en DMEH, T. II, pag. 830.15 En la Biblioteca Nacional de Madrid no existe ninguna obra suya, aunque si

de su hermano José. En la Biblioteca de Música de la Fundación Juan March la que se cita en este trabajo.

16 CABAS GALVÁN, J., Dolores Malagueñas, López y Griffo, Málaga, s.a.



y finalizó su amigo el pianista Francisco Fuster, siendo estrenada el 29 de marzo de 1913, en el Teatro Lara de Madrid17.

En la crítica de S.A. en el Heraldo puede leerse lo siguiente:

Casero y Larrubiera han tenido la maña de hacer con un asunto pequeñito una obra magnífica, que consagra su ya prestigiosa firma de saineteros, llevándolos á un primer puesto entre los autores del género.Las alegres notas de Chueca se escucharon con gran interés y alguna emoción sentida por muchos que estaban en el teatro y fueron amigos del buenísimo Federico Chueca.Al terminar la representación de “Las mocitas del barrio” fueron llamados por el aplauso de todos los libretistas, Casero y Larrubiera. Al levantarse el telón apareció un busto de Chueca, de gran tamaño y poco valor escultórico, y los maes-tros Emilio Serrano y Nieto, en representación del Círculo de Bellas Artes, que ha tenido la pausible iniciativa, pusieron al pie de la columna una lujosa corona, como homenaje al talento y recuerdo piadoso del llorado músico Chueca.

La segunda canción, que canta Milagros, uno de los personajes, es una malagueña cuya letra es la siguiente:

Para alivio de las penas, no hay mejor que una guitarra;ella dice en sus rasgueostodo lo que siente el alma.

17 ALIER, R., La Zarzuela, Ediciones Robinbook, 2002, pp. 200–201, REGIDOR ARRIBAS, R., Aquellas zarzuelas… Alianza Editorial, Madrid, 1996, pp. 222–226, CASERO, A. y LARRUBIERA, A., Las mocitas del barrio, Sociedad de Autores Españoles, 1903, CASERO, A. y LARRUBIERA, A., La última obra de Chueca, Heraldo de Madrid, 28.03.1913, pag. 2., y S.A. El estreno de anoche en Lara. Las mocitas del barrio, Heraldo de Madrid, 30.03.1913, pag. 2. ABC, 9.05.1913, pag. 19.



Las notas alegres que da la guitarra, son trinos de amores de gente chavala, de mozos y mozasque ríen y cantanquerdes y celosamor y esperanza.

Morenito el que yo quiero,ne sé pa qué me consientes,me dices que me camelas:no me digas que me quieres, pa que luego no me quieras.

4. Portada del libreto de Las mocitas del barrio, con texto de Casero y Larrubiera y música de Federico Chueca (Biblioteca Nacional, Sala Cervantes, Sig. T/4208(17))



6. Óscar de la Cinna.

Nació en Budapest en 1836. Se trasladó a Viena para cursar estudios de jurisprudencia pero los abandonó convirtiéndose en discípulo de Karl Czerny18 con el que estudió piano. En 1855 visitó Madrid para dar un concierto en donde interpretó entre otras obras el concierto Emperador de Beethoven. Como concertista recorrió muchas poblaciones españolas con gran éxito. En 1869 llegó a Sevilla y se afincó en Andalucía, que no abandonó. Se dedicó a enseñar, ac-tuar como concertista y componer y estudiar música morisca, árabe y canción popular española. En 1903 fijó su residencia en Jerez en donde falleció el 9 de julio de 1906.

Entre las canciones populares que compuso hay varias mala-gueñas. En el fondo digital de la Biblioteca Nacional, que tiene más de cien partituras de Cinna, se han encontrado las siguientes: La Malagueña: morceau caractéristique genre pur andalous moresque pour piano, Op. 69; Malagueña jaleada en re sostenido mayor, Op. 183bis, dedicada a Camille Saint-Saëns; una Malagueña gitana en si bemol menor , Op. 369, dedicada a la Duquesa de Tarifa; dentro de un cuaderno titulado Obras para piano se incluye una Malagueña nº 7 y finalmente en otro cuaderno, Brisas de España, aparece una Malagueña antigua nº 10, Op. 71019.

18 Karl Czerny (1791-1857): Compositor, pianista y profesor austriaco, pupilo y amigo de Beethoven.

19 CINNA, O., La Malagueña: morceau caractéristique genre pur andalous mores-que pour piano, Op. 69. Andrés Vidal, Barcelona, 1873, CINNA, O., Malagueña jaleada en si bemol menor, Op. 183bis, Zozaya, Madrid, 1884, (Hay versiones para dos y cuatro manos), CINNA, O., Malagueña gitana en si bemol menor , Op. 369, Luis E. Dotesio, Bilbao, 1891, CINNA, O., Brisas de España. Malagueña antigua nº 10, Op. 710., Bta. Puyol & Cº Editores, Barcelona, 1895 y CINNA, O., Obras para piano. Malagueña nº 7, Op. 816, Sindicato Musical Barcelonés Dotesio, Barcelona,1903.



No se sabe cuando fueron estrenadas estas obras y únicamente la fecha de la partitura da una cierta idea. Se sabe que el 20 de junio de 1878, en un concierto celebrado por la pianista Pilar Fernández de la Mora en el Teatro de la Comedia de Madrid, se interpretó una malagueña. Por la fecha tendría que tratarse de la Op. 6920.

5 y 6. Portada de la partitura Malagueña-jaleada y de Malagueña nº 7 de Oscar de la Cinna, (Biblioteca Nacional de España, Sala Barbieri, Sig. MP/257/12 y Sig.

MP/257/20)

7. Manuel Fernández Grajal.

Nació en Málaga el 5 de junio de 1838 y falleció en Madrid el 6 de febrero de 1920. Las primeras enseñanzas de solfeo y piano las

20 La Correspondencia de España. 21.VI. 1878, pag. 2.



recibió de su padre. En 1852 ingresó en el Conservatorio de Madrid estudiando piano con Mendizábal, acompañamiento con Aguado, armonía con Gil y composición con Arrieta.

7. Portada de la partitura de la obra de Fernández Grajal Álbum de aires popula-res, cuyo nº 6 es una malagueña (Biblioteca Nacional de España, Sala Barbieri,

Sig. MC/520/47)

En 1864 recibe el primer premio de composición del Conser-vatorio madrileño. En ese mismo año junto a su hermano Tomás, también músico nacido en 1839, y con otros condiscípulos comienza



a colaborar con Arrieta en la composición de las zarzuela La ínsula de Barataria y Revista de 1864 y 1865.

Antes de 1866 compone Álbum de aires populares21 cuya pieza nº 6 es una malagueña, motivo por el que lo incluimos en este trabajo.

Obtiene en 1874 la plaza de profesor auxiliar de piano y escribe métodos didácticos, Fundamentos del pianista (1ª y 2ª parte) y Co-lección de pasajes fáciles por todos los tonos en forma de preludios para pulsar el piano antes de ejecutar alguna composición, para la enseñanza de tal instrumento. Fernández Grajal ocuparía la plaza de profesor hasta su jubilación en 1917.

Como compositor escribió numerosas obras breves para piano y canto y piano, varias zarzuelas y una ópera. La colaboración con su hermano fue abundante y tuvo gran éxito22.

8. Roberto Gerhard. Nació el 25 de septiembre de 1896. Desde niño recibió enseñanza

musical y posteriormente de Felipe Pedrell (composición) y Enrique Granados (piano). Al fallecimiento de Pedrell tomó contacto con Ar-nold Schoenberg para solicitar le admitiese como alumno, cosa que consiguió trasladándose a Viena de 1923 a 1925 y de 1926 a 1928 a Berlín, siguiendo a Schoenberg, que había sido nombrado director de la Akademia del Künste, al fallecimiento de Busoni. En 1928 regresó a Barcelona. A partir de ese momento se dedicó a la difusión de la

21 FERNÁNDEZ GRAJAL, M., Álbum de aires populares de España N. 6 Mala-gueña, Madrid, Antonio Romero, 1866.

22 ALONSO, C. y IBERNI, L.G., Manuel Fernández Grajal en DMEH, T. V, pag. 67 y GARCÍA GARCÍA, A.C., Los compositores Manuel y Tomás Fernández Grajal y su afán por instaurar un género operístico español en la segunda mitad del Siglo XX. El Canto de la Musa. Revista Digital de Humanidades. Asociación Cultural Musical Jesús López Cobos.



música preconizada por la Segunda Escuela de Viena. Consiguió que el compositor vienés viajase a Barcelona en abril de 1925 para presentar su música en varios conciertos.

Desde octubre de 1931 a mayo de 1932, Gerhard presionó al compositor vienés para que eligiese Barcelona como residencia tem-poral, pues los médicos le habían recomendado buscase un lugar de clima más cálido que Berlín para vivir en invierno. Posteriormente, y siempre invitado por Gerhard, hizo otros viajes a Barcelona.

En 1939, Gerhard, debido a sus apoyos desde 1936 a la República y, los cargos oficiales que había detentado en 1939, tuvo que exiliarse a Francia, pasando posteriormente a Inglaterra (Cambridge), donde se asentó, ejerciendo en su Universidad como profesor de música hasta su muerte, acaecida el 5 de enero de 197023.

La primera época del trabajo compositivo de Gerhard estuvo influido por sus maestros Pedrell, Granados y Falla, con el que había entrado en contacto gracias al primero. La obra por la que le hemos incluido es Cante jondo. Cuatro canciones populares andaluzas, que consta de Rondeña, Boleras sevillanas, Malagueña y Zapateado. Dentro del Catálogo de Gerhard se trata de una obra menor. No cabe extrañarse por tanto, que algunos especialistas, que han abordado la vida y obra del compositor catalán, ni la mencionen. Así ocurre con Emilio Casares, que en el extenso artículo que dedica a Gerhard en el DMEH, en la lista de sus obras no aparece Cante jondo. Igual en el caso de Homs en la biografía y análisis de la obra. El reciente libro colectivo editado por Adkins y Russ, donde hay varios trabajos de especialistas españoles, se desconoce Cante Jondo24.

23 Las notas biográficas han sido obtenidas de DUQUE, C., Robert Gerhard, la canción recuperada. Notas al programa, Aula de (re)estrenos 91, Fundación March, Madrid, 2014, pag. 20 y GRACÍA LABORDA, J.M., En torno a la Se-gunda Escuela de Viena, Madrid, Editorial Alpuerto, 2005, pp. 47-79.

24 CASARES, E., Gerhard Ottenwaeld, R. en DMEH, Tomo V, pp. 579-585, HOMS, J., Robert Gerhard y su obra, Universidad de Oviedo, Servicio de Publicaciones,



Tampoco hay unanimidad, entre los musicólogos que mencionan la obra, al fijar la fecha en que fue compuesta. MacDonald, autor del artículo Roberto Gerhard en el diccionario New Growe 2001, da 1918 con dudas. En el Archivo Robert Gerhard de la Cambridge University, donde se conserva la partitura autógrafa de Cante Jondo, en la ex-tensa lista de las obras del autor catalán, señala que debió ver la luz en la década de los cuarenta del siglo pasado, aunque señala el dato como no seguro. Sánchez de Andrés, marca por dos veces 1943, pero en uno de los casos como aproximado. Resulta curioso que en el catá-logo de las obras la olvida. La Enciclopedia Catalana indica 1951, al igual que Monferrer Catalán, posiblemente porque ha tomado el dato de la Enciclopedia. Carlos Duque, autor de las notas al programa de los conciertos Robert Gerhard, la canción recuperada, celebrados en la Fundación Juan March de Madrid en abril de 2004. En el primer concierto de la serie se interpretaron canciones de Falla, Granados y tres ciclos de Gerhard: una selección de Spanish Theatre Music, Cante Jondo y Tres canciones catalanas. De la obra que nos ocupa Duque hace el comentario que sigue, pero no señala fecha alguna de composición25 :

Cante Jondo es una interesante aproximación al universo más folclórico de Gerhard y por tanto una de sus propuestas más arriesgadas. Sin tratar la obra desde un punto de vista tan sutil como lo hace Falla en sus Siete canciones populares, Gerhard se aproxima a un folclorismo más básico y también más directo. Y todo ello sin ser un fan del flamenco: “No soy

1987 y ADKINS, M. y RUSS, M. (Edit) The Robert Gerhard Companion, Ashgate Publising Company, 2013, pp. 370-374.

25 SÁNCHEZ DE ANDRÉS, L., Pasión, desarraigo y literatura: el compositor Robert Gerhard, Madrid. Fundación Scherzo, 2013, pp. 593-602, La Anciclo-pedia Catalana. http://www.enciclopediacatalana.cat/EC-GEC-0029745.xml y MONFERRER, L., Odisea en Albión: los republicanos españoles exiliados en Gran Bretaña (1936-1977), Ediciones de la Torre, Madrid, 2008, pag. 278.



exactamente un admirador del flamenco. Confieso que el físico puro, la emoción exhibicionista, me empalagan bas-tante rápido” (1). Además, Gerhard era muy consciente de los errores de apreciación en los que público y crítica caen, -GEC-0029745.xmlen ocasiones, cuando tratan sobre música folclórica española y flamenco: “La música popular española es a menudo – de forma poco reflexiva – identificada con la forma específicamente andaluza de cante y toque conocido como estilo flamenco o Cante Jondo(2)”26.

Por su parte Sánchez de Andrés comenta: “En la misma línea an-dalucista se inscribe el ciclo Cante Jondo, una armonización de cuatro canciones tradicionales andaluzas en que se observan reminiscencias de las sonoridades de Albéniz y, sobre todo, Granados”27.

La letra de la tercera canción, Malagueña, tomada de las notas de Duque, es como sigue:

Amores de largo tiempo, qué malos de olvidar son,porque han echado raíces en medio del corazón.El amor que siente un hombre,es como la leña verde,que llena la casa de humoy luego desaparece28.

26 DUQUE, C., Id., pag 20. Las notas a pie de página que acompañan al texto son (1) Roberto Gerhard, cuaderno de notas, Cambridge University Library, Gerhard 9.116. (2) Roberto Gerhard, cuaderno de notas, Cambridge University Library, Gerhard 9.117. En respuesta a la consulta realizada a Duque a través de J.L. Meirás, aquel supone que, a la vista de la partitura autógrafa de Cambridge, la letra de Gerhard corresponde a la década de los 40. Apunta también que podía tratarse de un encargo de Conchita Badía, que colaboró estrechamente con Gerhard.

27 SÁNCHEZ DE ANDRÉS, L., op. cit., pag. 353.28 DUQUE, C., op. cit., pag 29.



9. Manuel Guervós y Mira.

No resulta fácil de encontrar la información sobre este composi-tor, perteneciente a una familia de músicos, que nació en Granada en 186629 y murió en Ciempozuelos (Madrid) el 2 de noviembre de 1902.

Comenzó sus estudios musicales con su padre. Con motivo de la visita de las infantas Isabel y Paz a Granada, intervino en un concierto organizada por el general Riquelme en su palacio el 2 de abril de 1882, en donde se interpretó un Nocturno de Guervós en un arreglo para cuarteto y piano hecho por Noguera. Actuó tam-bién como pianista ejecutando el Concierto para piano, Op. 85, de Hummel. El concierto finalizó con una Fantasía, a dos pianos, sobre temas de La Sonámbula a cargo de Guervós y otro joven pianista granadino, Peña30.

Gracias a la ayuda del general Riquelme y otro noble granadino, el duque de Abrantes, pudo trasladarse a Madrid a estudiar. El 30 de marzo de 1883, Guervós interviene en los ejercicios de la Escuela Nacional de Música y Declamación. Guervós interpretó una romanza en la de Mendelssohn y una Tarantela de Gottschalk31, lo que parece indicar era estudiante de la citada escuela.

El compositor granadino participaría el 23 de noviembre de 1884 en la entrega de premios de la Escuela Nacional, acompañan-do al piano a uno de los premiados, Sr. Torres, alumno de violín de Monasterio, que interpretó una balada y polonesa de Vieuxtemps32. Esto da pie a suponer era profesor, posiblemente a las órdenes de Mendizabal. Es seguro que ejercía como tal en 1886, pues se le cita

29 Hay discrepancias entre los autores consultados respecto al año de nacimiento pues unos señalan 1863 y otros 1866

30 Crónica de la música. 18/4/1882, n.º 187, pp. 4-5.31 La Época, 30/4/1883, n.º 11.065, pag. 2.32 La Correspondencia de España. 23/11/1884, n.º 9.742, pag. 3.



en la prensa expresamente como profesor actuando en una velada del Círculo Mercantil33.

El 25 de marzo de 1886 Guervós dio su primer concierto en pú-blico en el Salón Romero. Se trataba de un recital de dos pianos en el que estaba acompañado, nada más y nada menos, que por Isaac Albéniz. En la primera parte la voz cantante la llevaba Guervós siendo Albéniz acompañante, funciones que se intercambiaron en la segunda. Ariel, crítico de La Época, hablaba así del pianista gra-nadino y del concierto:

Guervós que tocaba en público en Madrid por primera vez, tiene excelentes disposiciones y distínguese por la natura-lidad con que ejecuta. Frasea bien, con pureza, ataca los fuertes con vigor y es su mecanismo limpio, elegante y no exento de brillantez que siempre arranca aplausos.Como resumen del concierto del jueves, puede decirse que fue bueno, ya se considere la calidad de las obras ejecutadas, ya se considere el mérito de los artistas encargados de ejecu-tarlas los que en general estuvieron muy acertados, dando muestras de conocer su arte y manejar el piano con una perfección nada común. Ambos son dos pianistas excelentes y de mérito, de quienes, además de las magníficas realidades de hoy, es necesario esperar mucho en un porvenir cercano34.

El 12 de marzo de 1887 Guervos estrenó en el Salón Romeo la Sonata para piano nº 3 en la bemol mayor, Op. 68 de Albéniz, que éste había compuesto en 1886.

Gracias a sus mecenas, el general Riquelme y el duque de Abrantes tuvo contactos con los salones aristocráticos donde conoció a grandes personalidades del mundo musical de la época que le ayu-

33 El Liberal (Madrid. 1879). 9/1/1886, pag. 2.34 La Época (Madrid. 1849). 27/3/1886, n.º 12.099, pag. 2.



daron al desarrollo de su carrera artística, entre ellos Albéniz, como ya se ha dicho, y Sarasate, con los que mantuvo una gran amistad y colaboración.

8. Guervós, M. Malagueña, Bilbao, Louis E. Dotésio, 1894. (Biblioteca Nacional de España, Sala Barbieri, Sig. MP/2739/27)

Al no conseguir la cátedra de piano a la que se presentó, Guer-vós, se volcó a su actividad de pianista llegando a ser uno de los más importantes de su época.

En 1888 se afincó en Santander, donde su Club de Regatas le había hecho una sustanciosa oferta para que se convirtiese en el pianista de este organismo. A partir de ese momento su actividad artística quedó interrumpida y su nombre no volvió a aparecer en la prensa, siendo sustituido por el de su hermano José María.



Entre sus obras se encuentra una Malagueña35 cuya fecha de estreno se desconoce, pero que fue editada en 1894 (al menos la edi-ción más antigua que hemos obtenido) por Luis E. Dotesio a quien se la dedicó36.

A consecuencia de una intervención de oído, pagada por Sara-sate, que le realizaron en el extranjero, debieron afectarle el cerebro y perdió la razón. Su hermano José María le trasladó a Madrid in-gresándole en el manicomio de Ciempozuelos. Así dio la noticia La Alhambra, periódico de Granada:

Una triste noticia: nuestro paisano Manuel Guervós, el notable pianista compañero de glorias y fatigas del insigne Sarasate, ha ingresado en un manicomio de Madrid. Su lo-cura, por hoy, es tranquila; tiene monomanía de la grandeza, y se cree que su última composición, en la cual por desgracia se notan los rasgos de su demencia, es una obra admirable. Titúlase La Pasión del Señor y ha sido la última música que ha ejecutado en el piano. Es una verdadera desgracia, porque Manuel Guervós era un gran artista. Dios se apiade de él37.

Como ya se ha dicho el compositor granadino murió el 2 de no-viembre de 1902 en el manicomio. La correspondencia de España le dedico unas líneas de recuerdo:

Ha fallecido en Ciempozuelos el eminente pianista D. Manuel Guervós, después de cruel y larga enfermedad.

35 GUERVÓS, M., Malagueña., Louis E. Dotésio, Bilbao, 1894.36 Los datos biográficos se han obtenido además de Cuenca, en las siguientes

fuentes: GARCIA AVELLO, R., Guervós Mira, en DMEH, T.6, pag. 54; VIÑES MILLET, C., Figuras granadinas, Fundación Pública Andaluza El legado Andalusí, 1995, pag. 54.

37 La Alhambra, Granada, 30/11/1900, pag. 26.



La circunstancia de residir en Santander hace años ha in-fluido en que haya muerto olvidado de muchos de los que le escucharon y aplaudieron en las campañas artísticas que hizo en unión de Albéniz y Sarasate.Deja escritas muchas obras para piano, en las cuales se ve impreso el sello de su talento artístico. Descanse en paz el afamado y sabio maestro38.

Guervós con una obra exclusivamente para piano no fue un

compositor de trabajos de gran altura, que se mantienen en la me-moria de los melómanos y figura en el programa de los recitales de piano que hoy se prodigan. Cuenca ha dado una acertada definición de sus creaciones:

Sus obras de piano (no escribió más que para este instrumen-to) son de gran sencillez técnica; pero su exquisito buen gusto y su irreprochable línea melódica, tienen tal atractivo que ya la quisieran para sí esos músicos atiborrados de ciencia para los cuales es libro cerrado herméticamente todo lo que se relaciona con la fantasía, la inspiración y el genio. Sus obras han quedado en pianolas y gramófonos y despiden, como el primer día, la fragancia de lo bello, lo distinguido y lo ingenuo al mismo tiempo que acusan un fuerte sabor andaluz completamente alejado del chocarrero género que exporta la plebe profesional y lejos del extranjerismo que en nuestra música andaluza ha introducido la hora actual39.

38 La Correspondencia de España, 9/11/1902, n.º 16.347, página 3.39 CUENCA, F., Galería de músicos andaluces contemporáneos, La Habana, Cul-

tura, 1927, pp. 123-124.



10. Ernesto Lecuona Casado.

Ernesto Lecuona nació en Guanabacoa (Cuba) el 6 de agosto de 1895. El hecho que su familia fuese muy aficionada a la música hizo que muy pronto comenzase a tocar el piano. Finalizó sus estudios en el conservatorio de la Habana en 1913, donde había sido alumno de Saavedra, Peyrellade y De Blanck. Posteriormente recibiría clases de Joaquín Nin.

Fundó una orquesta de danza, los Lecuona´s Cuban Boys, con los que realizó giras por Europa y toda América, alcanzando gran fama.

Residió durante un tiempo en Nueva York componiendo músi-ca para teatro, radio, cine así como numerosas canciones. El autor anónimo de las notas de los folletos que acompañan a los discos de Lecuona de la marca discográfica Autor, explica así la música de piano del autor cubano:

Por su fuerte originalidad de estilo, Ernesto Lecuona no se afilia a ninguna tendencia o escuela estética especial en su producción para piano. Sin embrago, sus obras pueden enmarcarse en tres grandes líneas de acuerdo con sus te-máticas: la cubana, que se expresa en el culto a los géneros nacionales, especialmente la danza cubana, y aquel que se le denominó afrocubana, inaugurando así una corriente de la creación nacional que había de dejar profunda huella en el arte musical de nuestro tiempo; la hispánica, que dio obras de gran renombre y difusión, y una tercera que podríamos llamar de piano cosmopolita, más abierta a las fórmulas de la tradición universal40.

La Suite Andalucía está compuesta por seis piezas que Leucona escribió entre 1919 y 1927, por lo que fueron interpretadas de forma

40 ANONIMO. Ernesto Lecuona Casado (1895-1963) en Folleto que acompaña al disco Ernesto Lecuona. Obra para piano. Vol. 1., autor 707, 2000, pag. 9.



independiente antes de que su autor las agrupase en la Suite. Son Cór-doba, Andalucía, Alhambra, Gitanerías, Guadalquivir y Malagueña. La última es posiblemente la más conocida del autor y la más interpretada.

Ernesto Lecuona falleció en una gira de conciertos presentando sus obras el 29 de noviembre de1963 en Sta. Cruz de Tenerife, cuna de su padre.

11. Emilio Lehmberg.

Nació el 9 de noviembre de 1905 en Málaga. A los siete años fue matriculado en el Conservatorio de Málaga comenzando los estu-dios de solfeo con Luis López. En 1926 se traslada a Madrid siendo contratado como viola por la Orquesta Municipal de Madrid, simul-taneando su trabajo con los estudios de piano con Leopoldo Querol y composición con Conrado del Campo. En 1929 pasa a desempeñar el trabajo de viola solista en la Orquesta Lasalle41.

Lehmberg comenzó muy pronto su actividad como compositor com-paginándola con la dirección de orquesta. En marzo1934 es nombrado director de la Orquesta de la Asociación Profesional de Estudiantes del Conservatorio, afiliados a la F.U.E. El concierto de presentación se celebró el 2 de marzo de 1934, en el Teatro María Guerrero de Madrid. Lehmberg compartió batuta con Ataúlfo Argenta, el otro director de la orquesta. El programa estaba compuesto por la Sinfonía incompleta y la Obertura en estilo italiano y el Concierto en sol mayor de J.S. Bach, que fueron dirigidas por Argenta, mientras que a Lehmberg le correspondieron Bocetos castellanos y Danzas gitanas de Turina y sus composiciones Granada, Suite de danzas y Evocación española42.

41 La Voz, Madrid, 10.10.1929, pag. 3.42 GONZALEZ-CASTELAO, J., Ataúlfo Argenta. Claves de un mito en la dirección

de orquesta, ICCM, Madrid, 2008, pag. 40.



Así se presentó la orquesta: “No pretendemos, en modo alguno, que nuestra labor sea por ahora perfecta. Nos falta para ello la téc-nica y la experiencia del maestro”43. El primer concierto fue un éxito y tuvo gran repercusión en la prensa.

Las obras de Lehmberg gozaron de una gran aceptación y pronto fueron incluidas en numerosos conciertos de orquestas, no sólo ma-drileñas sino también de otras poblaciones como Logroño, Zaragoza, Sevilla, Málaga, Soria, etc.

El compositor malagueño recibió a lo largo de su carrera numero-sos premios. En enero de1931 el Ateneo de Sevilla convoca el premio José María Izquierdo, que por primera vez corresponde a la Sección de Música. En las bases se señala que la obra será una suite para una orquesta de cámara (se indican incluso los instrumentos) con cuatro o más movimientos, inspirada en temas folclóricos, prefiriéndose, en igualdad de méritos, si son de la Región Andaluza. Los originales podrían ser presentados hasta el 30 de abril a las doce de la noche44.

En el mes de junio el jurado dio a conocer que habían sido premia-dos los autores que presentaron sus obras con los lemas “La ciudad de la Gracia”, “Psicología” y “Suite casi Sinfonía”, que resultaron ser Amadeo Cuscó Panadés, Emilio Lehmberg Ruiz y Francisco Rodrí-guez Pons. El compositor malagueño recibió una de las dos primeras menciones por su obra La romería de la Zangarilla45. El 13 de abril de 1932 las obras de los tres autores galardonados fueron interpre-tadas en el Teatro de la Exposición (actualmente Lope de Vega) por la orquesta Bética dirigida por José María del Castillo46.

43 Heraldo de Madrid, 3.03.1934, pag. 7.44 Boletín musical de Córdoba, nº 34. 1931, pag. 20, La Libertad, 21.01.1931, pag.

10, La Época, 22.01.1931, pag. 2.45 Se suele confundir el nombre del lema con el nombre de la obra. ABC (Sevilla)

20.06.1931, pag. 33. Ritmo, nº 35. 1.07.1931, pag. 15.46 ABC (Sevilla), 14.04.1932, pag. 30.



En 1933, La Voz, periódico madrileño, anuncia que en un con-curso de pasodobles, celebrado en Madrid, el primer premio le fue otorgado a Lehmberg por su obra Tarde de toros47.

En 1935 el Conservatorio de Madrid le concede el primer premio en composición a Emilio Lehmberg, juntamente con Manuel Parada, siendo el tema elegido este año un Scherzo para gran orquesta48.

En 1942 le otorga la Real Academia de Bellas Artes de San Fernan-do el premio Fundación Carmen del Río49. Este premio era una ayuda monetaria para terminar los estudios o ampliarlos en el extranjero y no exigía en principio presentar ninguna obra. Había que justificar el motivo de aspirar al premio, adjuntando certificados de apoyo de varios profesores y algunos trabajos que mostrasen el buen hacer del aspirante50. Por el expediente que se guarda en la Real Academia, Lehmberg presentó tres obras aunque no se indican sus nombres.

El motivo de incluir al músico malagueño es su obra Málaga. Suite de danzas. No se sabe con certeza cuando fue estrenada ni dón-de. En 1933 el periódico madrileño La Voz, da cuenta de una comida homenaje a Antoni Sáenz Ferrer, celebrada en el Liceo Andaluz, con un final musical. Entre los asistentes estaba Emilio Lehmberg “cuya obra inspiradísima Málaga. Suite de danzas andaluzas 51 constituyó el clou del programa”.

47 La Voz, 28.02.1933, pag. 2.48 El Sol, 26.07.1935, pag. 2. ABC, 25.07.1935, pag. 63, Ritmo, 1.08.1935.49 El Alcazar, 2.05.1942.50 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Reglamento de la Fundación

Benéfico-Docente Carmen del Río. 1942.51 LEHMBERG, E., Málaga. Suite de danzas andaluzas. Manuel Villar. 1934. En

la partitura que sea ha manejado, ver figura 7, no se señala el año. La dedica-toria se fecha en 1934 y las críticas de López-Chávarri aparecen en periódicos de ese año.



9. Portada de la partitura de la obra Málaga. Suite de danzas andaluzas (Bibliote-ca del Real Conservatorio de Madrid, Sig. I 10433)

El 11 de septiembre de 1934 el compositor escribe una carta al Presidente del comité Sinfónico de Madrid, “para solicitar su auto-rización a fin de que sea copiado el material de orquesta de mi obra Málaga”, “la cual será estrenada y dirigida por mí, en la Orquesta de la Asociación profesional de Alumnos del Conservatorio, de la



que soy director, en el primer concierto de la próxima temporada52 y posteriormente, por la Orquesta de la Sociedad de Conciertos de Logroño”. No se ha encontrado nada en la prensa referente a estos conciertos. Sin embargo, en Ritmo53 se menciona un concierto, cele-brado en el Conservatorio Oficial de Málaga, se supone que en los primeros días de diciembre de 1934, en el que se interpretaron dos números de Málaga: El Puerto y Malagueña.

La partitura consta de cinco piezas cada una de las cuales está dedicada a personalidades del mundo musical de la época. I) Bulerías del Perchel (Juan de Mata Ramírez); II) Malagueña (José María Franco); III) Gibralfaro (Miguel Ruiz Borrego); IV) El Puerto (Germán Lago); V) Pedregalejo (Conrado del Campo).

Eduardo López Chávarri, cuando se publicó la partitura, en la crítica que hace de ella, analiza la obra de manera que a pesar de su extensión la exponemos en su totalidad, ya que no es fácil encontrar trabajos de este tipo:

Un poco más arduas en la escritura estas piezas, que las integrantes de la suite Granada54, del propio joven compo-sitor, son, ello no obstante, bien asequibles para quienes tan sólo posean una mediana ejecución, sin dejar por esto de ser brillantes y de hermosa presencia. He aquí una cualidad que ha de tenerse muy en cuenta. Si en ciertos momentos esa técnica pianística de Lehmberg llega a modalidades a lo Al-béniz o a lo Falla, lo repetimos ellas son de fácil realización.

52 LEHMBERG, E., Carta mecanografiada dirigida al Presidente del Comité Sinfónico, 11.09.1934, Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporá-neos de la Fundación Juan March, M-AE-Leh. Cabe suponer que la “próxima temporada” será la que comienza en octubre.

53 Ritmo, nº 100, 15.12.1934, pag. 15.54 Se refiere a una obra anterior de Lehmberg, publicada también por Manuel

Villar en el mismo año que Málaga.



Ni faltan tampoco afirmaciones cada vez más decididas de la personalidad de Lehmberg, que demuestran sus posibili-dades y su valía. Se trata, pues, de un álbum sobremanera interesante y bien digno de ser tenido en cuenta: una serie de obras poéticas en donde el sentimiento andaluz, finamen-te expresado, no degenera en el consabido andalucismo de pandereta55 .

La labor creadora de Lehmberg se centró en obras orquestales, música para escena y en los últimos años de su vida en música cine-matográfica. Poco piano, aunque muchas de sus obras para orques-tas fueron transcritas para este instrumento. En 1948 era profesor especial interino en el Conservatorio de Madrid56.

Un lamentable accidente en la estación de Las Rozas (Madrid), acaecido el 24 de agosto de 1959 acabó con la vida del compositor malagueño. Notas necrológicas a parecieron en la revista Ritmo y en el Boletín de la Sociedad General de Autores57.

12. Moritz Moszkowski.

Nació en Breslau (Wroclaw) el 23 de agosto de 1845. De familia judeo-polaca recibió desde muy niño sus primeras enseñanzas musi-cales en su casa. En 1865 ingresó en el Conservatorio de Dresde. En 1869 se traslada a Berlín para estudiar piano con Eduardo Frank y composición Friedrich Kiel en el Conservatorio de la ciudad y

55 Musicografía, nº 22, Febrero 1935, pag. 17. Esta crítica se repitió en Las Pro-vincias.

56 SOPEÑA IBAÑEZ, F. Historia Crítica del Conservatorio. Madrid. Ministerio de Educación y Ciencia, Dirección General de Bellas Artes. 1967, pag. 250.

57 Ritmo. Septiembre 1959, pag. 18. Boletín de la Sociedad General de Autores de España, Septiembre, 1959, pag. 15.



posteriormente pasa a la Neue Akademie der Tonkunst (Música) creada por Theodore Kullak, especializada en formar pianistas58, teniendo como profesor de piano a Kullak y a Richard Wuerst en composición. Se convirtió en profesor de la Academia enseñando durante 25 años. En 1879 se estableció en Berlín. Entre sus alum-nos contó con Josef Hofmann, Wanda Landowska, Joaquín Nin y Joaquín Turina:

En los años 1880, sufrió un desorden nervioso que le apartó de su actividad como solista de piano en la cual había recibido una enorme fama y consideración. A partir de 1910, la suerte de Moszkowski comenzó a declinar llegando casi a la pobreza. En 1921, gracias a la

58 En los últimos años de Kullak el número de profesores era de 100 y el de alumnos de 1.100.

10. Comienzo de la partitura de la Malagueña de Moszkowski



ayuda de algunos amigos, se dio un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, lo que proporcionó 10.000 $59.

Compuso opera, ballet, conciertos de violín y piano y numerosas canciones, pero el mayor reconocimiento lo tuvo por sus obras para piano. Moszkovski se inspiró en la música española, como ponen de relieve sus composiciones pianísticas a cuatro manos 5 danzas es-pañolas, Op. 12; Álbum español, Op. 21; 3 nuevas danzas españolas, Op. 65 (1900); y para dos manos Capricho español, Op. 37.

Escribió una ópera con escaso éxito, Boabdil, el último rey moris-co, Op. 4960, con libreto de Carl Wittkowsky, estrenada en Berlín el 21 de abril de 1892. Esta obra incluye un ballet que es una Malagueña. Se hizo una versión para piano, la Op. 49 a, con varias partes de la ópera, que incluye la 1ª Malagueña, 2ª Scherzo, 3ª Fantasía morisca, e incluso partitura aislada de la Malagueña61.

13. Cristobal Oudrid.

Hijo de un flamenco, músico en las tropas napoleónicas, nació en Badajoz el 7 de febrero de 1825. Sus primeros estudios musicales, no muy rigurosos, los hizo con su padre, aprendiendo a tocar el corne-tín, la flauta y el oboe. Posteriormente empezó a estudiar piano. En 1844 se trasladó a Madrid donde recibió lecciones de Pedro Albéniz y Baltasar Saldoni, siendo protegido por Mesonero Romanos.

59 La biografía se ha escrito apoyándose en: EASTICK, M., Grove Music Online, 2001. KENNEDY, M. y KENNEDY, J., Moszkowski, Moritz. Oxford Concise Dictionary of Music, University Press, Oxford, 2007, pag. 508.

60 MOSZKOWSKI, M. Boabdil, el último rey morisco. Ópera en tres actos. Libreto de C. WITTKOVSKY. Leipzig. C.F. Peters. 1892.

61 MOSZKOWSKI, M., Malagueña, ballet de la ópera Boabdil. Leipzig. C.F. Peters. 1892.



11. Comienzo de la partitura de la Malagueña inserta en la obra de Oudrid Nadie se muere si Dios no quiere (Biblioteca Nacional, Sala Barbieri, MP/2028/18)

Su presentación musical tuvo lugar en el estreno en el Teatro Circo de El asedio de Medina, el 9 de julio de 1845, interpretando al piano diversas composiciones. Su primera obra teatral fue estrenada en 1847. Ejerció como director de coro y posteriormente de orquesta en los teatros Real y Zarzuela. Escribió numerosas zarzuelas y canciones. Peña y Goñi hace la siguiente crítica de la obra del compositor: “La música dramática de Oudrid es falsa y ha muerto. Las jotas de Oudrid son verdad y tienen la inmortalidad asegurada”62. Hoy en día no lo parece. Cristobal Oudrid falleció en Madrid el 13 de marzo de 1877.

En 1860 Oudrid compuso el sainete lírico Nadie se muere hasta que Dios quiere. Pasillo filosófico-fúnebre en un acto, con letra de Nar-

62 PEÑA Y GOÑI, A. España desde la ópera a la zarzuela. Alianza Editorial. Madrid. 1967, pp. 122–130.



ciso Serra. El nº 4 de las canciones es una malagueña63, interpretada por la Srta. Ramos, uno de los personajes del sainete. En la figura 10 se muestra el encabezamiento de la partitura de la Malagueña.

14. Maurice Ravel.

Nació en Ciboure (Francia) el 7 de marzo de 1875. Su padre, mú-sico aficionado, fue quien primero le inició en los estudios musicales. En 1889 accedió al Conservatorio de Paris, estudiando piano con Charles Bleriot, contrapunto con Gédalge y composición con Gabriel Fauré. En 1901 obtuvo un Segundo Premio de Roma y aunque se presentó en 1902, 1903 y 1905, con intención de obtener el Primero, no lo consiguió. En 1910 participó en la fundación de la Societé Mu-sicale Indépendante (SMI). Después de la I Guerra Mundial se afincó en Monfort-lÁmaury. En 1932, a causa de un accidente de coche, sufrió un traumatismo que degeneró en una enfermedad cerebral y dejó de escribir música. Moriría en París el 28 de diciembre de 1937.

Ravel afrontó todos los géneros musicales: piano (Jeux déau, Miroirs), cámara (Cuarteto en fa mayo, Sonata para violín y piano), orquestal y concertante (La Valse, Concierto para piano y orquesta en sol mayor), ballet (Daphnis y Cloe, Bolero, su obra más conocida), ópera (L´heure espagnole, LÉnfant et les sortilèges), canción (Chants populaires)64.

63 Nadie se muere hasta que Dios quiere: pasillo filosófico fúnebre en un acto.Le-tra del Sr. Dn. Narciso Serra; música del maestro C. Oudrid, N 4 Malagueña, reducción por F. Lahoz. Madrid (Calle del Correo, 4). C. Martín, 1860.

64 La escueta biografía se ha compuesto utilizando: TRANCHEFORT, F-R. Mau-rice Ravel en Guide de la musique de piano et de clavecín. Fayard. 1987, pp. 598-599; PAROUTY, M. Maurice Ravel en Guía de la música sinfónica. (Dtor. TRANCHEFORT; F-R) Madrid. Alianza Editorial. 1989. pp. 930-931.



12. Portada de la partitura de Rapsodie espagnole de Maurice Ravel, (Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Sig. S/2240)

En 1907 comienza a componer Ravel su primera obra directa-mente orquestal con temas que eran de su preferencia: la danza y España. Esta obra es Rhapsodie espagnole65, estrenada en el Teatro de Châtelet de París el 5 de marzo de 1908, con la Orquesta de Con-ciertos Colonne, dirigida por Edouard Colonne, dedicada a Charles Bleriot. La obra consta de cuatro partes: 1ª Prélude à la nuit, 2ª Malagueña, 3ª Habanera, 4ª Feria.

65 RAVEL, M. Rapsodie espagnole. París. A. Duran & Fils. 1908.



Michel Parouty describe la “Malagueña” raveliana así:

Malagueña (Bastante vivo, en la mayor, compás de ¾): sinuosa y voluptuosa, interviene primero la danza con la malagueña, ricamente orquestada, utilizando una consuma-da habilidad y toda la gama de percusión. Introducido por movidos tresillos, el tema estalla en las trompetas y, exacer-bado por la percusión, alcanza su paroxismo y deja el sitio a un motivo de corno inglés de una emocionante languidez, sobre un glissando de las arpas y de la cuerda, antes de que vuelva el misterioso tema de las cuatro notas del primer movimiento, siempre tan turbador. Y poco a poco la melodía se desvanece y quedan sólo los bajos, marcando el ritmo66.

Por su parte Jankélévitch dice lo siguiente:

La Malagueña, danza ternaria de Málaga y que aquí hace de scherzo, es una pieza de apariencia rapsódica, es decir, muy fantasiosa y un poquito deshilvanada con sus perpetuos cambios de marcha; podemos distinguir aquí: 1º, una danza muy rápida en ¾ con sus graves pizzicatos; 2º, un tema que se ralentiza muy pronto, en fa sostenido menor (después, re sostenido) con notas repetidas que tienen sonoridades de guitarra, y con frescas séptimas de sabor deliciosamen-te ácido; 3º, un voluptuoso recitado, comparable a la copla de la Alborada, y cuyos tresillos, como volutas de una ágil vocalidad, hacen languidecer la Malagueña con una efusión más recóndita; 4º , las cuatro notas lunares del preludio que flotan soñadoras entre la copla y la rápida conclusión67.

66 PAROUTY, M., Ibid., pag. 935.67 JANKÉLÉVITCH, V. Ravel. Madrid. Fundación Scherzo. 2010, pag. 57.



Finalmente, Antonio Fernández-Cid escribía:

El colorido y la invención instrumental nos captan en la Ma-lagueña. No hay en ella fidelidad a la popular, entendido el término de forma rigurosa. Se mezclan aires de sevillanas. Una cierta ironía se esboza en la copla. No cabe una demos-tración más concluyente de cómo todos los patrones, incluso los más frecuentados, pueden cobrar dimensión personal cuando se animan por la inspiración de un artista68.

15. Joaquín Turina.

Nació en Sevilla el 9 de diciembre de 1882. Comenzó sus estudios de piano con Enrique Rodríguez y en 1894 los de armonía y composi-ción con Evaristo García Torres. Su debut como pianista tuvo lugar el 14 de marzo de 1897 en la Sala Piazza de Sevilla interpretando Fantasía sobre el Moisés de Rossini del compositor Segismundo Thalberg.

Pasó a Madrid en marzo de 1902 aunque volvió a su ciudad natal para regresar en octubre con objeto de ampliar sus estudios de piano con José Tragó. Entre 1903 y 1904 mueren sus padres y decide tras-ladarse a París donde llega el 10 de octubre de 1905. Su intención de recibir lecciones de composición con Camilo Saint-Saëns falla porque el autor de El Carnaval de los animales no admite alumnos. El 15 de enero de 1906 ingresa en la Schola Cantorum en la clase de com-posición que imparte Auguste Sérieyx. El 19 de diciembre empieza el tercer curso que estaba a cargo de Vicent d´Indy. Turina finalizó sus estudios en la Schola en 1913 con la calificación de “excelente”.

68 FERNÁNDEZ-CID, A., Notas al programa. Concierto de la OSRTVE del 4 de abril de 1985 en el Teatro Real de Madrid.



El 4 de marzo de 1913 Turina recibe un certificado de manos del director donde puede leerse:

El abajo firmante, director de la Schola Cantorum, certifi-ca que el señor Turina ha seguido con éxito mis cursos de composición musical en la Schola y que él ha adquirido por sus asiduos trabajos la ciencia y el talento necesario para ser excelente compositor.El ha escrito ya un cierto número de obras que han sido ejecutadas en los conciertos parisienses con gran éxito.Me siento feliz al poder dar a mi excelente alumno este tes-timonio de simpatía y amistad de su viejo maestro ... Vicent d´Indy, director de la Schola69.

Durante este periodo parisino el compositor sevillano alterna-ría sus estudios con actuaciones, en alguna de las cuales interpretó obras propias. El 30 de marzo de ese año estrena en el Teatro Real de Madrid La procesión del Rocío.

Al analizar la obra pianística de Turina, Federico Sopeña señala dos influencias claras: “De la Schola ha tomado esa sabiduría formal, esa portentosa facilidad para el trabajo de composición que le ha permitido crear mil cuadros con la sustancia musical más pequeña”70 para añadir más adelante, “hay una influencia esencial que histórica e idealmente determina el sentido del piano de Turina: nos referimos, claro está, a Isaac Albéniz. Es una influencia honda y general que se nota más concretamente en las obras de Turina, ligadas de modo directo con un criterio de danza”71.

En 1914 se instala en Madrid de manera definitiva. Continúa su labor de compositor que alterna con sus actuaciones en concier-

69 SOPEÑA, F. Joaquín Turina. Editora Nacional. 1956, pp. 44-45.70 SOPEÑA, F., Ibid., pag. 86.71 SOPEÑA, F., Ibid., pag. 87.



tos. Es contratado como maestro concertador en el Teatro Real. En 1919 estrena Las danzas fantásticas, la Sinfonía sevillana el 20 y la Oración del torero el 25. En 1931 accede a una cátedra en el con-servatorio de Madrid. Desde 1921, empieza a colaborar como crítico musical en El Debate hasta la desaparición del periódico en 1936. Posteriormente en el Ya y Dígame72. Turina murió en Madrid el 14 de enero de 1949.

Entre julio y septiembre de 1918, estando en Andalucía, Joaquín Turina compone una obra para piano titulada Cuentos de España73, que consta de siete cuadros que hacen referencia a distintas ciuda-des españolas: 1º Ante la Torre del Clavero. Salamanca. 2º Una vieja iglesia. Logroño. 3º Miramar. Valencia. 4º En los jardines de Murcia. 5º El camino de la Alhambra. Granada. 6º La caleta. Málaga. 7º Rom-peolas. Barcelona. Estaba dedicada a Pepe Colóm “con todo cariño”.

El estreno tuvo lugar en Málaga, en un concierto de la Sociedad Filarmónica celebrado en noviembre de 1918, teniendo como intér-prete al propio autor. En Madrid se interpretó por primera vez el 19 de febrero de 1921, en un concierto del Quinteto de Madrid celebrado en la Sociedad Nacional. El crítico Juan del Brezo74 escribió sobre la obra de Turina:

Joaquín Turina estrenó una obra suya para piano, compuesta de siete cuadros, que ostenta el título de Cuentos de España, historia sentimental que se desarrolló en distintos sitios de

72 MORÁN, A. Joaquín Turina. Biografía. http://www.joaquinturina.com./biogra-fia_larga.html. NOMMICK,Y. Los años de formación en la Schola Cantorum (1906-1913) en Joaquín Turina. Dossier. Revista Scherzo, nº 140, diciembre 1999, pp. 140-143. GÓMEZ AMAT, C. Turina (Pérez), Joaquín. The New Grove Dictionary of Music and Musician. New York. Grove, 2001.

73 TURINA, J. Cuentos de España. Historia en siete cuadros para piano (1ª serie), Op. 20. Rouart, Lerolle & Cie, 1919.

74 Juan José Mantecón.



la Península, lo que da motivos al compositor para hacer música de ambiente, vertebrada por los temas de los dos personajes, ella y él, que integran la narración musical. La obra es muy agradable, y muestra las condiciones peculiares del autor, lo pintoresco, el color y un acabado conocimiento de su profesión. Turina recibió los aplausos y plácemes de la concurrencia75.

El mismo compositor daba unos escuetos comentarios para el estreno: “Al escribir los cuentos de España es con la idea de hacer una mezcla de impresiones de sitios y paisajes, uniéndola a una historia o acción”76 sobre cada uno de los cuadros de esa “historia sentimental”. El referente Málaga dice lo que sigue: “VI. La Caleta (Málaga). En la playa a orillas de un mar en calma. Es la declaración de amor. El tema de la mujer aparece entrecortado”. Justo Romero, en el folleto mencionado incluye las palabras de Jordi Masó, inter-prete del disco. “La primera serie de Contes d´Espagne me parece otras de las espléndidas obras de Turina a revindicar; una suite muy sólida, con temas que reaparecen cíclicamente en cada movimiento, siempre variados aunque reconocibles. Una estructura cíclica que otorga gran unidad al conjunto de las siete piezas”77.

75 JUAN DEL BREZO, En la Sociedad Nacional, La Voz, 21.02.1921, pag. 2.76 En ROMERO, J., Joaquín Turina (1882-1949), Folleto de notas incluido en el

disco Naxos 8.570370, Turina, Música para piano, vol. 5, pag. 477 ROMERO, J., Id.



13. Portada de la obra de Joaquín Turina Cuentos de España. (Legado Turina, Biblioteca de la Fundación Juan March)

Agradecimientos.

El autor quiere mostrar su agradecimiento a las personas que le han ayudado en la realización de este trabajo, en especial a sus buenos amigos María Jesús Asensio y Arturo Comas, Carlos Duque; Esperanza Navarrete de la Biblioteca de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, María Elena Magallanes, Jefa de la Biblio-teca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y José Luis Maire de la Biblioteca de la Fundación Juan March.

Juan Manuel López Marinas Investigador - … Malaga, malagueña, song, orchestral work, piano,...

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