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"EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA: MÚSICA Y CREACIÓN LITERARIA CON LOS NIÑOS DE CICLO III Y IV EN LA ESCUELA NORMAL SUPERIOR DISTRITAL MARÍA MONTESSORI" JUAN DAVID MEDINA RIVEROS UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN PROYECTO CURRICULAR LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA BOGOTÁ D.C. 2016
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"EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA: MÚSICA Y CREACIÓN LITERARIA CON
LOS NIÑOS DE CICLO III Y IV EN LA ESCUELA NORMAL SUPERIOR DISTRITAL
MARÍA MONTESSORI"
JUAN DAVID MEDINA RIVEROS
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
PROYECTO CURRICULAR LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS
EN HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA
BOGOTÁ D.C.
2016
"EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA: MÚSICA Y CREACIÓN LITERARIA CON
LOS NIÑOS DE CICLO III Y IV EN LA ESCUELA NORMAL SUPERIOR DISTRITAL
MARÍA MONTESSORI"
JUAN DAVID MEDINA RIVEROS
Código: 20072160077
PEDRO JOSÉ VARGAS MANRRIQUE
DIRECTOR
Monografía de investigación para optar al título de Licenciado en Educación Básica con Énfasis en
Humanidades y Lengua Castellana.
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
PROYECTO CURRICULAR LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS
EN HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA
BOGOTÁ D.C.
2016
"EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA: MÚSICA Y CREACIÓN LITERARIA CON
LOS NIÑOS DE CICLO III Y IV EN LA ESCUELA NORMAL SUPERIOR DISTRITAL
MARÍA MONTESSORI"
CARLOS JAVIER MOSQUERA
Rector
GIOVANNI RODRIGO BERMÚDEZ BOHÓRQUEZ
Vicerrector
MARIO MONTOYA CASTILLO
Decano De Facultad De Ciencias Y Educación
PEDRO BAQUERO MASMELA
Coordinador Proyecto Curricular
Licenciatura En Educación Básica Con Énfasis En Humanidades Y Lengua Castellana
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
BOGOTÁ D.C.
2016
NOTA DE ACEPTACIÓN
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Firma Del Jurado
_________________________________
Firma Del Jurado
_________________________________
Ciudad Y Fecha
AGRADECIMIENTOS
A mi familia por ser parte de todos los sueños que han volado. A mi madre, gran mujer que de lo poco, a sus hijos todo lo entregó. Mis hermanos, grandes compañeros quienes implícitamente han sido el afecto
de lo que no estuvo, y en especial a uno de ellos por su generosidad y su silenciosa preocupación en cada aflicción en la que precipitosamente me ha brindado su apoyo.
A mis amigos, cómplices de los diferentes espacios y facetas de mi vida, agradecido estoy por considerar que he encontrado el valor de la verdadera amistad.
A ella, compañera de casi una década, primer y nunca olvidado amor. Gracias porque juntos aprendimos a vivir, porque en cada travesía buena y mala siempre estuviste. Gracias porque aún en el
adiós fue cuando más cursé el sentido de amar, pero sobre todo porque desde el abismo de tu ausencia he logrado la resiliencia de mi alma; haciendo de mis debilidades ahora fortalezas.
A mis maestros, seres ejemplares de quienes recibí, para siempre entregar lo mejor. Grabado y en alto relieve conservo de cada uno sus matices y enseñanzas con las que he aprendido que el verdadero sentido
de la educación, no es más que para ser libres y buscar la felicidad.
Por último, pero por sobre todo a Dios. Fiel padre del que siempre he sentido su compañía a pesar de mis pesares. Sin él y sin su temor simplemente no sé qué sería de mi vida.
Resumen Analítico Especializado
RAE
Aspectos Formales
Tipo de Documento: Monografía
Tipo de Impresión: Impresión digital formato carta
Acceso al documento: Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Facultas de
Ciencias y Educación.
Título del documento: El ritmo de las palabras hecho poesía: música y creación literaria con
los niños de ciclo III Y IV En La Escuela Normal Superior Distrital María Montessori
Autor: MEDINA RIVEROS, Juan David
Director: VARGAS MANRRIQUE, Pedro José
Aspectos de Investigación
Palabras Clave: Literatura, Música, didáctica, creatividad, poesía, metodología,
pedagogía, arte, proceso, cualificación, composición
Descripción:
El presente trabajo es una propuesta investigativa-metodológica que contribuye a la
didáctica de la enseñanza de la Literatura, situando el compromiso social, profesional y
ético que los docentes de Lengua Castellana deben asumir con el diseño de otras maneras
que aporten al aprendizaje de la Lengua Materna. Para tal motivo surge la siguiente
pregunta que articula el trabajo investigativo: ¿De qué manera se puede forjar en los
estudiantes el gusto por la poesía y su creación a través de la música? En ese sentido la
primera parte de este trabajo está dedicada a la fundamentación metodológica y teórica
consolidando así un sustento argumentativo que encamina a la elección del modelo
investigativo, y al reconocimiento de propuestas didácticas a nivel de enseñanza de la
literatura, logrando definir con mayor claridad el propósito de la monografía. La
segunda parte tiene que ver con el diseño metodológico de la propuesta didáctica para la
creación poética motivada desde la música, en la que se valora la creatividad de los
estudiantes y el aporte del arte a todos los procesos que se desarrollan al rededor del
lenguaje en la escuela.
Bibliografía:
Para la fundamentación teórica y metodológica de este trabajo investigativo, se hizo uso
de alrededor de treinta trabajos intelectuales entre los cuales se destacan:
Cárdenas Páez, Alfonso. Elementos para una pedagogía de la literatura. Bogotá:
Universidad Pedagógica Nacional. 2004.
Cárdenas, A., Vásquez y otros. (2005). La didáctica de la literatura. Cali:
Universidad del Valle.
Frega, A. (2009). Creatividad y educación musical. Buenos Aires: Editorial
Bonum.
Galeano, M. E. (2004). Diseño de proyectos en la investigación cualitativa.
Medellín: Fondo Editorial Universidad EAFIT.
Jurado Valencia, Fabio. (2004). Palimpsestos. Crítica y análisis literario en el
aula de clase. Bogotá: asociación colombiana de semiótica SEM. 2004a.
Machado, A. M. (2001). Selección de libros: Escogencias y escollos. VI Foro
Educativo Distrital. Pedagogías de la lectura y la escritura. Bogotá: SED.
Robledo, Beatriz Helena. (2011). La literatura como espacio de comunicación y
convivencia. Bogotá: Lugar editorial.
Rodari, G. (1983). Gramática de la fantasía. Barcelona: Editorial Argos Vergara,
S. A.
Vásquez, F. (2006) La enseña literaria. Bogotá: Editorial Kimpres
Estos textos se pusieron en diálogo con el fin de diseñar una ruta que aportará al
desarrollo de herramientas desde la apropiación de conceptos alrededor de la elección de
un método investigativo, de la relación teórica que se establece entre la música y
literatura, del reconocimiento de estrategias didácticas existentes y de la manera en que
se aporta a la creatividad de los niños y niñas desde la composición literaria influenciada
por la música.
Contenidos:
Introducción, Justificación, Formadora de maestros, que dialoga con maestros,
contextualización de la Escuela Normal Superior Distrital María Montessori. El Arte, La
Cultura y La Literatura; Componente Formativo En La Educación Colombiana (Marco
legal), Enfoque metodológico para una propuesta investigativa “EL RITMO DE LAS
PALABRAS HECHO POESÍA”. Aproximaciones teóricas para la fundamentación de
"EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”. Propuesta “EL RITMO DE LAS
PALABRAS HECHO POESÍA”. Resultados “EL RITMO DE LAS PALABRAS
HECHO POESÍA”. A manera de Reflexión. Referencias bibliográficas, Anexos.
Metodología:
Para el diseño metodológico de esta propuesta se tuvo en cuenta el modelo investigativo
cualitativo, pues según su naturaleza fue el apropiado para indagar en los procesos de
escritura y creación literaria llevados al interior de la Escuela Superior Distrital María
Montessori. Se empleó como enfoque la Investigación-Acción, viviendo así el proyecto
tres etapas: la exploración, período en el que se hizo contacto con el problema objeto de
estudio; la focalización, etapa en la que se centró en el problema, estableciendo
relaciones con el contexto; y la profundización, fase en la que a partir de la experiencia
realizada, se construyeron nuevas expectativas frente a la manera en la que se puede
enseñar la literatura utilizando elementos atractivos para los alumnos.
Conclusiones:
Fue un trabajo investigativo pensado desde la educación propositiva y dinámica que
demandan los estudiantes contemporáneos, en el que se logró forjar un espacio ameno,
divertido y motivador para los estudiantes en la escuela desde la enseñanza y la
composición literaria motivada por la música. Una de tantas conclusiones que se pueden
establecer a partir de este proyecto, es que cuando se cree en las facultades imaginativas
de los niños y niñas, y son provocados a expresar estéticamente su mundo desde el arte,
los estudiantes responden de maneras inesperadas arrojando resultados positivos en
términos de educación. Además se logra desarrollar trabajos como éste desde la
investigación cualitativa que aportan a los procesos de lectura y escritura, a las
habilidades comunicativas, a la apreciación estética, entre tantos elementos
fundamentales que son esenciales en el desarrollo de sujetos. Los resultados de esta
monografía permiten concluir que cuando se dialoga con la teoría de la didáctica de la
literatura, con las propuestas existentes para la enseñanza de la misma y ello se orienta
desde una metodología investigativa, es posible diseñar propuestas interesantes y
alternativas para los estudiantes, generando en ellos una motivación e interés para
aprender, para crear pero sobre todo, para que logren ser seres más felices y libres.
RESUMEN
El presente trabajo se titula “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”, y es el
resultado de una propuesta didáctica para la creación literaria a partir de la música. Éste es un
proyecto desarrollado con los estudiantes de ciclo III y IV en la Escuela Normal Superior
Distrital María Montessori.
La invitación es que los receptores de este texto encuentren una posibilidad de enseñar la
literatura de una manera distinta a la tradicional en la que se motive la creación poética de los
niños y niñas desde la música, con el objetivo de mejorar los procesos de lectura y escritura,
las habilidades comunicativas y de apreciación estética de los estudiantes de Básica Primaria,
sin negar la posibilidad de que la propuesta puede ser adaptada a cualquier contexto
poblacional educativo. Para tal motivo el proyecto investigativo consistió en realizar un
diagnóstico de los procesos al rededor del lenguaje que llevan los estudiantes de la
Montessori, y así cuestionar la manera en la que se pueden mejorar estos. Posteriormente se
diseñó el taller literario como estrategia didáctica, el cual posibilitó la creación de poemas
que posteriormente se convirtieron en canciones, ya que todo el proceso estuvo mediado por
la música como eje motivador y de interés en los alumnos a la hora de componer.
PALABRAS CLAVES:
Literatura, Música, didáctica, creatividad, poesía, metodología, pedagogía, arte, proceso,
cualificación, composición.
ABSTRACT
This paper is entitled "THE RHYTHM OF THE WORDS MADE POETRY" and is the result
of a methodological approach to literary creation from the music. This is a project developed
with students Cycle III and IV in the Normal School District Maria Montessori.
The invitation is that recipients of this text to find a possibility of teaching literature in a
traditional different way in which the poetry of children from the music motivate, with the
aim of improving the processes of reading and writing, communication and aesthetic
appreciation of Basic Primary students without denying the possibility that the proposal can
be adapted to any educational context abilities population. For this reason the research project
was to make a diagnosis of the processes around the language that students carry Montessori,
and thus question the way in which these can be improved. Later the literary workshop as a
teaching strategy, which enabled the creation of poems that later became songs, and the
whole process was mediated by music as a motivator and interest axis students when
composing was designed.
KEY WORDS:
Literature, Music, teaching, creativity, poetry, methodology, pedagogy, art, process,
qualification, composition.
Tabla de contenido
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................... 1
JUSTIFICACIÓN ............................................................................................................................. 3
1. FORMADORA DE MAESTROS, QUE DIALOGA CON MAESTROS, CONTEXTUALIZACIÓN DE LA
ESCUELA NORMAL SUPERIOR DISTRITAL MARÍA MONTESSORI ...................................................... 5
2. EL ARTE, LA CULTURA Y LA LITERATURA; COMPONENTE FORMATIVO EN LA EDUCACIÓN
COLOMBIANA .............................................................................................................................. 8
2.1 COLOMBIA, UN PAÍS DE ESTÁNDARES Y LINEAMIENTOS CURRICULARES PARA LA EDUCACIÓN FORMAL ............... 9
2.1.1 PROPUESTA ORIENTADORA PARA LA PEDAGOGÍA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN BÁSICA Y MEDIA DEL
MINISTERIO DE EDUCACIÓN COLOMBIANO ..................................................................................................... 10
2.1.2 PROPUESTA ORIENTADORA PARA LA PEDAGOGÍA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LOS GRADOS 4º Y 5º DEL
MISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL ............................................................................................................ 11
2.2 EL GOCE LITERARIO DESDE LOS ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIAS DEL LENGUAJE .................................. 12
3. ENFOQUE METODOLÓGICO PARA UNA PROPUESTA INVESTIGATIVA “EL RITMO DE LAS
PALABRAS HECHO POESÍA” ........................................................................................................ 14
3.1 ¿QUÉ ES EL MODELO INVESTIGATIVO CUALITATIVO? CONSIDERACIONES GENERALES DESDE MARÍA EUMELIA
GALEANO M. EN “DISEÑO DE PROYECTOS EN LA INVESTIGACIÓN CUALITATIVA” ................................................... 14
3.2 EL ENFOQUE CUALITATIVO Y SUS APORTES A LOS OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN: ....................................... 19
3.3 LA INVESTIGACIÓN SOCIAL CUALITATIVA, PERTENECIENTE A UN DISEÑO PARTICULAR ........................................ 19
3.4 MOMENTOS CARACTERÍSTICOS DEL MÉTODO CUALITATIVO, APLICADOS A "EL RITMO DE LAS PALABRAS
HECHO POESÍA” ..................................................................................................................................... 20
3.5 TÉCNICAS DE RECOLECCIÓN DE LA INFORMACIÓN, TENIDAS EN CUENTA EN "EL RITMO DE LAS PALABRAS
HECHO POESÍA” ..................................................................................................................................... 21
4. APROXIMACIONES TEÓRICAS PARA LA FUNDAMENTACIÓN DE "EL RITMO DE LAS PALABRAS
HECHO POESÍA” ......................................................................................................................... 22
4.1 RELACIÓN MÚSICA Y LITERATURA ........................................................................................................... 22
4.1.1 ALGUNOS RASGOS HISTÓRICOS QUE HAN DETERMINADO LA RELACIÓN MÚSICA-LITERATURA .......................... 23
4.1.2 ¿POR QUÉ TOMAR LAS ARTES MUSICALES EN EL PROCESO DE CREACIÓN POÉTICA? ....................................... 25
4.1.3 LA MÚSICA Y EL ARTE LITERARIO COMO PRETEXTO DE COMPLEMENTARIEDAD ............................................. 26
4.2 DIDÁCTICA DE LA LITERATURA ................................................................................................................ 28
4.2.1 TENDENCIAS ¿CÓMO SE HA ENSEÑADO LA LITERATURA EN LA ESCUELA? DESDE LA ENSEÑA LITERARIA DE
FERNANDO VÁSQUEZ RODRÍGUEZ ................................................................................................................ 29
4.2.2 RETOS PARA UNA DIDÁCTICA DE LA LITERATURA DESDE LA ENSEÑA LITERARIA DE FERNANDO VÁSQUEZ
RODRÍGUEZ .............................................................................................................................................. 30
4.2.3 RECONOCIMIENTO DE ALGUNAS PROPUESTAS PARA LA DIDÁCTICA DE LA LITERATURA ................................... 32
4.3 CREACIÓN LITERARIA ............................................................................................................................ 37
5. PROPUESTA “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” ..................................................... 39
5.1 DESARROLLO DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA DESDE LAS ETAPAS INVESTIGATIVAS .............................................. 40
5.2 PRODUCTO FINAL DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA ........................................................................................ 42
5.3 PROPUESTA DIDÁCTICA EL TALLER LITERARIO............................................................................................. 44
6. RESULTADOS “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” ................................................... 63
7. A MANERA DE REFLEXIÓN PERSONAL ..................................................................................... 81
8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ............................................................................................... 82
ANEXOS ..................................................................................................................................... 86
Para aquellos que hacen del arte la expresión de lo más profundo que surge en el
alma.
Que presurosa corre, que secreta,
a su fin nuestra edad. A quien lo duda (Fiera que sea de razón desnuda)
Cada sol repetido es un cometa.
Fragmento “De La Brevedad Engañosa de la vida” Luis de Góngora
Si pudiera vivir nuevamente mi vida.
En la próxima trataría de cometer más errores. No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido, de hecho Tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Fragmento Instantes de Jorge Luis Borges.
Pero en cuanto a mí, el acercarme a Dios es el bien; He puesto en Jehová el Señor mi esperanza,
Para contar todas tus obras.
Salmo 73
Y ahora permanecen la fe, la esperanza y el amor,
estos tres; pero el mayor de ellos es el amor.
1 Corintios 13
1
INTRODUCCIÓN
"He querido ir hacia el porvenir, siempre bajo el
divino imperio de la música: música de las ideas,
música del verbo", Rubén Darío.
El presente trabajo titulado: “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”, es el
resultado de una propuesta didáctica para la creación literaria a partir de la música, la cual se
realizó con estudiantes de ciclo III y IV en la Escuela Normal Superior Distrital María
Montessori.
Esta propuesta surge a partir del desarrollo de una serie de talleres encaminados a la
producción textual literaria con el objetivo de participar en la producción y edición, de una de
las secciones de la revista digital “Access nuestra imagen1”, llamada “la nueva onda del
verso2”. Dicha sección está encaminada a descubrir las distintas manifestaciones poéticas y
literarias que surgen del contexto habitual de los estudiantes de dicha institución.
Ahora bien, se debe reconocer que, para quienes inician como nuevos docentes de Lengua
Castellana, es fundamental establecer, proponer y apropiarse de nuevas herramientas
didácticas para la enseñanza de la lengua materna. Por esta razón, “EL RITMO DE LAS
PALABRAS HECHO POESÍA” se enfoca en una de las muchas posibilidades que, al utilizar
la música como eje motivador del interés de alumnos, forja un acercamiento hacia la
literatura y en especial a la poesía, esto desde el ritmo, la métrica, la melodía, la lírica, etc.
Características que comparten el arte literario y la música.
1 “La Revista Virtual estudiantil ACESS Nuestra Imagen es una publicación anual de la Escuela
Normal Superior Distrital María Montessori (Bogotá - Colombia), creada y liderada por sus
estudiantes, con el fin de aportar a la consolidación de nuevas comunidades discursivas, cuya
interacción, reflexión e investigación se apoya en el género electrónico, el cual sugiere la presencia de
nuevos roles de autor, lector y contexto.”(…) (Revista digital Acess Nuestra imagen. (2014-2016).
Recuperado de: http://www.normalsuperiormontessori.edu.co/revista/
2 “Es un espacio de la revista de carácter poético que acude a la composición de poemas, canciones,
acrósticos y demás creaciones que permitan la expresión de la subjetividad juvenil. Por ello, la “nueva
onda del verso” sugiere una representación del “mundo de la vida” de niños y jóvenes.” (Revista
digital Acess Nuestra imagen. (2014-2016). Recuperado de:
http://www.normalsuperiormontessori.edu.co/revista/index.php?option=com_content&view=article&i
d=144&Itemid=141
2
De esta manera, “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESIA”, como trascurso de
la práctica pedagógica en la Escuela Normal Superior Distrital María Montessori, asintió la
razón del proponer3 una metodología alternativa para la creación poética, desde su relación
con la música. Entonces, se problematiza la idea del cómo se pueden mejorar los procesos de
creación literaria con los estudiantes de ciclo III y IV, elaborando una respuesta al
interrogante que motivó este trabajo: ¿De qué manera se puede forjar en los estudiantes el
gusto por la poesía y su creación a través de la música?
A lo largo de la práctica pedagógica realizada en la Normal Montessori, surgió el deseo por
contribuir a que los alumnos de los grados 4º y 5º, mejoraran los procesos creativos a la hora
de componer literatura. Llevando sus creaciones a mejores niveles de cualificación, haciendo
de los textos canciones con melodías, ritmos y estructuras definidas por sus autores con la
contribución y orientación del docente.
En esa búsqueda, el objetivo general de este proyecto fue diseñar una propuesta didáctica
encaminada hacia la producción textual literaria, con relación a la música en los estudiantes
de ciclo III y IV de la Escuela Normal Superior Distrital María Montessori. Para ello se
necesitó fundamentar teóricamente el trabajo acudiendo a diferentes autores que han
transitado el campo investigativo y en lo que se refiere a la didáctica de la literatura.
Como primera medida se abogó por definir un modelo investigativo que se adecuara a las
características contextuales de lo propuesto. Galeano (2004) orienta la investigación
cualitativa permitiendo definir este método como el más acertado por su naturaleza rigurosa
pero flexible. También fue indispensable conocer trabajos como los de Jurado (2004),
Robledo (2007) y Vásquez (2006) en los que se han desarrollado importantes conceptos que
aportan a la elaboración de propuestas didácticas para la enseñanza de la literatura. Por
último se diseñó un taller literario4 como desarrollo de la propuesta didáctica, motivando a
los alumnos a inventar, proponer y musicalizar los poemas que surgieron como resultado de
la propuesta aplicada.
3 Se reconocen diferentes trabajos relacionados con música y la literatura al interior de la Universidad
Distrital, entre ellos: “Dos dedos: la música como estrategia para el goce literario” y “Encuentro con
la escritura, una experiencia desde la música”. 4 Véase capítulo propuesta “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESIA”
3
JUSTIFICACIÓN
Iniciar el largo camino de la docencia implica diversos retos, tales como la adaptación al
arduo y hegemónico sistema educativo que propone el Estado, o llevar y poner en práctica el
legado que la Universidad Distrital hereda a sus educandos. Pero más allá, se considera que
uno de los principales retos tiene que ver con el hecho de proponer nuevas prácticas
educativas que aporten al desarrollo de la educación en nuestro país.
En la educación colombiana las prácticas educativas se han basado en lo tradicional,
métodos pedagógicos como el conductismo priman bajo la idea de que es lo que
cotidianamente ha “funcionado” y está dentro de lo normal. Inclusive es más fácil llegar a
una institución educativa y adaptarse a las maneras en las que allí se educa, que proponer
nuevas formas de trasmitir el conocimiento. Lo anterior no con el ánimo de deslegitimar la
educación; pero si se considera que los nuevos docentes deben proponer y dar a conocer
nuevas maneras para la mediación del aprendizaje y que el sistema tradicional debe estar en
la disposición de reconocerlo y recibirlo.
Por otro lado, en el campo de la Legua Castellana y más específicamente en la literatura,
históricamente han hecho falta más alternativas de cómo seducir, divertir, enamorar y sobre
todo dar a conocer la riqueza intelectual de saberes estéticos como la poesía, interés
primordial de "EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” . Sin duda, se considera
que el arte poético es más que un elemento para la comprensión lectora, o más que un
requisito que se deba abarcar en la malla curricular. Su riqueza trasciende gracias a la
contribución cultural e histórica, a la posibilidad que nos brinda de ser más humanos y de
expresarnos como tal; de la representación que proporciona para representar simbólicamente
la relación entre el hombre y el mundo, entre muchos otros aspectos.
La manera en que se abordado la literatura ha estado basada desde distintos interés que han
sido preocupación de la particularidad de un momento histórico Vásquez (2006). Sin
embargo, la cronología de la enseñanza literaria no denota de qué manera se debe enseñar
los diversos aspectos de este campo, o de que la creación y la motivación para componerla
haya sido un aspecto fundamental en la historia de la enseñanza de la misma. Circunstancia
que es en parte comprensible cuando se observa que los profesores de literatura no poseemos
una formación profunda y relevante en lo que se refiere a la didáctica de la literatura; se nos
enseña en la mayoría de ocasiones qué enseñar, pero no cómo hacerlo.
4
Pese a ello, el reto entonces es proponer y asumir nuevas prácticas que aporten a ese
necesitado campo de lo didáctico en la literatura, para hacer de la clase de español más que
algo rutinario. En palabras de Cassany (1996), no es más que suscitar un espacio ameno
que tal vez puede ser acompañado por el arte, en el que una parte esencial sea la que
privilegie la creación de los niños.
El objetivo debe ser construir nuevas formas de “atrapar” a los estudiantes con diversas
metodologías didácticas, que les permita acercarse y encontrar un verdadero gusto por la
literatura. Es por eso que "EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” dedica su
trabajo a construir y relatar otra manera de llegar al aula en la clase de español, utilizando
como eje motivador elementos artísticos sin la necesidad de que el docente sea artista en el
sentido estricto, pero si mediando de otra manera entre el saber y el educando.
Se reconoce que las diferentes artes se relacionan entre sí, por eso este trabajo se centra en el
puente que se puede tejer con la poesía y la música. Existe una gran relación entre ambas. Por
eso en todo poema se debe buscar una musicalidad y detrás de cada canción se puede
descubrir rimas y versos de poemas. Viéndolo así, en esa estrecha relación se puede forjar
un interés en los estudiantes para un reconocimiento hacía la riqueza de la poesía, además de
que la música es y ha sido un elemento atractivo para todas las generaciones.
Por último, "EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” ha sido un trabajo motivado
a nivel personal, en tanto al inmenso gusto y pasión que emerge por la música y la literatura,
y más allá del deseo por compartir y trasmitir ello a los estudiantes del presente. A nivel
académico, porque es un deber como docentes pensar y repensar la escuela con el fin de
proponer otras maneras de educar. Y en un sentido profesional, llevar a cabo y apropiar esta
propuesta en el que hacer docente, como nueva alternativa fuera de la tradicional al ejercer la
valiosa profesión del ser maestro.
5
1. FORMADORA DE MAESTROS, QUE DIALOGA CON MAESTROS,
CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ESCUELA NORMAL SUPERIOR DISTRITAL
MARÍA MONTESSORI
La presente investigación se realiza en la Escuela Normal Superior Distrital María
Montessori, institución formadora de maestros para la infancia (PEI)5, ubicada en la
localidad 15 (Antonio Nariño).
Esta institución es reconocida gracias a la formación integral de maestros y maestras
(Preescolar y básica primaria) desde su ciclo complementario que aporta a la profundización
de los saberes que demanda el quehacer del docente normalista. Desde el año 1951 se ha
venido conformado como un espacio propicio para el fortalecimiento del campo pedagógico
e investigativo en referencia con su política de calidad, Las prácticas pedagógicas de
docentes e institucionales son objeto de investigación. Una de las sedes de la ENSDMM está
ubicada en el barrio Ciudad Verna y la otra en el barrio Restrepo, dando la viabilidad de
sistematizar cualquier experiencia pedagógica que surja en su interior como un diálogo de
saberes entre maestros en ejercicio, maestros en formación y estudiantes de los diferentes
ciclos formativos.
Una característica de La Escuela Superior Distrital María Montessori es que propone nuevas
metodologías para la enseñanza de la literatura. Trasformando lo que habitualmente ha
sido la trasmisión del arte literario; instrumentalizada; se ha remitido a hablar de la historia,
de los sucesos que lo han originado y de los autores de los textos más reconocidos, podría
decirse que el factor más común de una clase de literatura se convierte en “Historia de la
literatura”, desdibujándose en algunos casos el fin estético, creativo e imaginativo que ella
puede representar para las poblaciones escolares.
Es por eso que la Normal Montessori se interesa por la formación integral de sus alumnos
desde los distintos niveles (educación básica y media). Entre los diferentes componentes
formativos que reciben sus estudiantes, la Normal desarrolla énfasis en el arte, el cual le
permite a su población ser parte del desarrollo de los procesos de investigación e interacción
que permanentemente se construyen en su interior, haciendo de las prácticas democráticas
una constante del cimiento de la sociedad colombiana. Además de construir seres autónomos,
5 Véase Manual de convivencia ENSDMM 2015, p.6
6
con una mejor facultad comunicativa y expresiva siendo más humanos y sensibles ante los
retos a los que se enfrentan las generaciones contemporáneas.
"EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” es una propuesta metodológica que se
suma al legado que reconoce la Normal Montessori, en cuanto a que el arte literario debe
conmover, provocar y confrontar al ser humano desde sus intereses y dilemas profundos,
considerando que este es un componente fundamental en el desarrollo de sujetos que deben
poseer una sensibilidad ante la vida y sus representaciones. Pese a que en el ámbito escolar
haya un reconocimiento tanto de la existencia y permanencia de una educación tradicional,
en la que las prácticas educativas no van a la par de los cambios generacionales y
tecnológicos. Por el contrario, prevalece un adiestramiento, a la vez que se trasmiten
conocimientos incuestionables. Sánchez (2008)
La Escuela Montessori es un espacio que posibilita a los maestros en formación realizar sus
prácticas pedagógicas con un carácter investigativo y propositivo. La Universidad Distrital
Francisco José de Caldas es una de las cuatro universidades que tienen convenio con esta
institución para el desarrollo de este ciclo, permitiendo así que los futuros docentes del país
se forjen en un contexto real, de calidad y exigencia de una manera trasdiciplinar sumado a
los intereses de calidad de la ENSDMM. El practicante de la U.D tiene la oportunidad de
interactuar en cualquiera de los niveles con los que cuenta esta institución, desde la educación
inicial que incluye pre jardín, continuando con primaria y bachillerato, finalizando con el
ciclo complementario y propedéuctico, ello aportando a que la experiencia pedagógica sea
más sólida a tal punto que se logra compartir las diversas experiencias con otros maestros en
formación de otras instituciones y de la misma Normal, haciendo más significativa la
experiencia formativa.
Entre los diversos aportes e iniciativas de La Normal Montessori dirigidos a las artes, se
resalta el de crear espacios alternativos que le permitan a sus estudiantes encontrar una
motivación para la composición literaria desde los diferentes estilos en los que puede ser
manifestada. Está institución centra gran parte de sus intereses en realizar nuevas propuestas
desde la investigación y acordes a los intereses de los estudiantes bajo el propósito de
motivarlos hacía la construcción de otras maneras de concebir el aprendizaje; considerando
que sus estudiantes pueden ser investigadores, compositores y próximos maestros.
Prueba de ello es la posibilidad que tienen los alumnos de la Normal de publicar las diversas
manifestaciones artísticas- literarias que surgen en los diferentes proyectos, clases y talleres
7
del diario común, sus composiciones toman un carácter más formal y cualitativo al tener la
opción de ser publicadas en la revista digital ACESS nuestra imagen.
(…) Acess significa “actualidad estudiantil” y hace referencia precisamente a las novedades
que los estudiantes de la Normal Montessori divulgan en:
www.escuelanormalsuperiormariamontessori.edu.co. Cabe anotar que publican textos, videos,
fotos, música y de más producciones ideadas por ellos, con el apoyo de sus profesores.
(Gutiérrez, 2009. p.69).
El presente proyecto es sumado a iniciativas como estas, logrando provocar e incentivar a los
estudiantes de ciclo III y IV de la Escuela Normal Superior Distrital María Montessori, a la
composición poética desde la música, forjando la creación textual de poemas, que
posteriormente se convirtieron en canciones musicalizadas y grabadas por los mismos
autores.6
6 Ver Cap. 6 Propuesta “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
8
2. EL ARTE, LA CULTURA Y LA LITERATURA; COMPONENTE FORMATIVO
EN LA EDUCACIÓN COLOMBIANA
Porque entre más abunde la indigencia, y el hambre y la falta
de trascendencia; cuánto más insensibles seamos al dolor de
los demás o la miseria de la humanidad; en la medida en que
más vivamos presos de la inmediatez y las vanidades de las
cosas, y nos despreocupemos de nosotros mismos, en esa
misma medida, cobra más valor la voz de la poesía.
Fernando Vásquez
Para el desarrollo de la propuesta didáctica de “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO
POESÍA” se consideró pertinente consultar la normatividad de los documentos más
importantes de la nación colombiana en materia de educación artística y para la enseñanza de
la literatura. Entre ellos se hará mención a la Ley General de Educación 115 de 1994, a los
Lineamientos Curriculares para Lengua Castellana y Educación Artística, y a los Estándares
del Ministerio de Educación Nacional. Esto con el propósito de observar de qué manera en
Colombia se concibe la formación cultural y artística, y qué importancia se le da a ésta en los
proyectos educativos, teniendo como opción la idea de exponer, cuestionar y argumentar
críticamente las propuestas que se plasman en estos referentes.
Para comenzar se debe considerar que la ley 115 de 1994 en el artículo 23 indica que la
educación artística y cultural debe ser incluida en los proyectos formativos de todas las
instituciones educativas en los niveles de preescolar, básica primaria y básica media. Se
establece como fundamental y obligatoria la enseñanza de esta área como parte del desarrollo
integral de todos los niños y niñas que integran el sistema educativo colombiano. (MEN,
1994).
La configuración de una política pública que favorezca la educación artística y cultural ha
sido el proceso de diversos esfuerzos que se han sumado al Estado colombiano, la unión de
algunos entes territoriales y parte de la sociedad civil han logrado que sea reconocida la
importancia de la formación estética desde los primeros ciclos formativos hasta la educación
superior, además de preocuparse por que haya un mayor desarrollo en la articulación de las
modalidades que propone los fines educativos del Estado colombiano: la formación para el
trabajo y el desarrollo humano desde lo formal e informal.
9
2.1 Colombia, un país de Estándares y Lineamientos Curriculares para la educación
formal
Lo que permite valorar a un estudiante, institución o sistema educativo en su relación con el
cumplimiento de los criterios de calidad en la educación formal colombiana, recibe el nombre
de Estándar. Según el MEN (2009), describe que lo deseable es que todos los niños y niñas
que integran la educación en Colombia, en el trascurso de la Educación Básica y Media
desde los ciclos I (1º y 2º), II (3ª y 4ª), III (5º,6º y 7º), IV (8º y 9º), V (10º y 11º) alcancen
niveles de calidad siendo estos desarrollados en cada una de las asignaturas que deben cursar.
Para que un Estándar sea formalmente reconocido como un criterio claro y público que dé la
viabilidad de calificar la aptitud de los alumnos y la escuela debe haber sido forjado como
una expectativa que el Estado colombiano presta en lo que se requiere a las necesidades que
el país espera de las nuevas generaciones.
La educación formal en Colombia determina estándares básicos para la enseñanza de la
literatura pertenecientes al área de Lengua Castellana, y aparte están los estándares para la
formación artística en los que están incluidos la música; aparentemente siendo áreas
independientes con criterios de calidad separados. Realidad que en ciertos casos limita
algunas de las expectativas de carácter social, profesional y hasta personal de los nuevos
maestros del área del Lenguaje que buscan llegar a la escuela con propuestas integradoras de
las diferentes áreas que aporten a las prácticas educativas y que desde un punto de vista
normativo pareciera que no es posible.
Sin embargo y en referencia a uno de los principales objetivos de “EL RITMO DE LAS
PALABRAS HECHO POESÍA” como propuesta alternativa en la enseñanza de la literatura
integrando trasversalmente el arte musical, se considera la posibilidad de relacionar estos dos
saberes Literatura-Música, asumiendo el reto que todos los docentes contemporáneos deben
apropiar; el de la continua investigación que complemente tanto la formación profesional
como las de sus educandos en diferentes proyectos educativos formales, teniendo en cuenta
los cambios, los intereses y necesidades que demandan las actuales generaciones, marchando
un poco más allá de lo que las leyes de educación en Colombia imponen.
Una propuesta concreta en la que se describe la manera en la que las disciplinas artísticas
pueden ser integradas a la educación formal en básica primaria y básica media la desarrolla el
10
mismo Ministerio de Educación Nacional7, proyectando que el arte al ser incluido desde un
panorama contextual en el currículo permite potenciar diferentes habilidades que hacen de los
alumnos mejores sujetos. En este trabajo se hace visible las competencias que puede llegar a
desarrollar los estudiantes que son formados de manera conjunta con las artes y demás
asignaturas, relacionando de manera conceptual diferentes disciplinas en todos los ciclos
formativos (MEN 2010).
2.1.1 Propuesta orientadora para la pedagogía de la educación artística en básica y
media del Ministerio de Educación colombiano
Esta, es una propuesta presentada por el Ministerio de Educación Nacional en la que se
argumenta que las diferentes competencias artísticas deben estar presentes en el qué hacer
diario de las prácticas escolares colombianas. Los referentes pedagógicos que orientan las
disciplinas del arte en la escuela se estructuran y están redactados aparte de los de otras áreas
como las del lenguaje o las ciencias; sin embargo para este caso el MEN se enfoca en la
posibilidad de que competencias propias del arte como la apreciación estética, la
comunicación, la sensibilización, etc. Se incluyan dentro de los currículos académicos de las
escuelas a nivel intra e inter disciplinar; es decir estableciendo relaciones dentro de las
mismas disciplinas artísticas como las danza con las artes plásticas o la música con la
literatura, a la vez que de estas con las ciencias, la comunicación, las matemáticas y otras.
Las orientaciones que se encuentran en este proyecto del MEN, van dirigidas a brindar ideas
para el desarrollo de herramientas didácticas a los docentes de cualquier nivel de escolaridad,
en las que se incluyan las disciplinas del área artística en el desarrollo integral de los niños y
niñas en un permanente avance psicológico y social, y además académico. Como ya se
mencionó, la inclusión del arte como un elemento cotidiano en la escuela, puede ser de forma
inter e intra disciplinar; y el documento detalla las posibilidades que emergen al relacionar
las disciplinas del arte con las demás áreas que son requisito de todos los grados de la
educación básica y media.
Para el interés de “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”, se detallarán las
orientaciones que propone el Ministerio de Educación para los grados 4º y 5º, teniendo en
7 Véase, Orientaciones pedagógicas para la educación artística en básica y Media. Ministerio de
Educación Nacional, 2010.
11
cuenta que los estudiantes de la Escuela Normal Superior Distrital María Montessori con lo
que se lleva a cabo este proyecto, pertenecen a este ciclo de escolaridad.
2.1.2 Propuesta orientadora para la pedagogía de la educación artística en los grados 4º
y 5º del Misterio de Educación Nacional
En estos dos últimos grados de la educación básica primaria, se debe continuar con la
intención de articulación e integralidad, explorando varias posibilidades expresivas al mismo
tiempo desde el arte. Los niños y niñas de esta etapa requieren de una orientación en técnicas
específicas que les permita realizar una representación realista desde la diversidad de
preguntas que les surge y puedan ser contestadas por el ente educador bajo el propósito de
que las respuestas les brinde herramientas y puedan llegar a ser complacidos en las
representaciones que realizan, bien sea al dibujar, danzar o elaborar manualidades.
De este modo, los niños pueden empezar a apropiarse de algunas técnicas plásticas, corporales
y musicales que continúan potenciando su sensibilidad. En este sentido, están en capacidad de
memorizar procedimientos y manejar instrumentos y materiales por sí mismos, aunque
requieren el acompañamiento cercano del docente. Por esta razón, es necesario que el docente
formalice en el aula pautas de trabajo y normas que faciliten un manejo adecuado y seguro de
estos elementos y de los ejercicios de entrenamiento corporal. Así mismo, estas normas deben
facilitar la regulación del comportamiento de los niños, para cultivar un ambiente de trabajo
donde los estudiantes puedan disfrutar del arte, valorando la interacción respetuosa y
colaborativa con el otro. (MEN, 2010, p.86)
Es decir que los niños y niñas de los grados 4º Y 5º están listos para aprender algunos
lineamientos técnicos que permitan desarrollar capacidades artísticas que pueden ser
incorporadas a distintos saberes del desarrollo humano. Además de tener la capacidad para
apropiar reglas de convivencia en las que prime el respeto por la diferencia y que el arte sea
el puente comunicativo de él con su entorno y viceversa. Esto desde la orientación y las
posibilidades que el maestro facilite en sus clases.
Para la adquisición de conceptos propios de las prácticas artísticas y el manejo de ejercicios
mentales de mayor abstracción, el niño-niña comienza por incorporar algunos lenguajes
artísticos desde los ejemplos que el maestro previamente le ha dado a conocer con el
propósito de que los alumnos asocien e identifiquen a las futuras nociones que aprenderán.
12
Por esta razón para lograr el producto final8 de la propuesta didáctica de “EL RITMO DE
LAS PALABRAS HECHO POESÍA” fue necesario ejemplificar y dar a conocer diversos
conceptos referentes a la composición, estructuras rítmicas, melódicas y armónicas, a la rima
y el verso, recursos estilísticos de la literatura etc.9, para que los estudiantes aunque no
memorizarán específicamente las nociones teóricas, si hicieran uso de las herramientas y
técnicas necesarias a la hora de cantar, escribir y componer poemas, a la vez que se
cualificaban estos procesos.
2.2 El goce literario desde los estándares básicos de competencias del Lenguaje
El ministerio de Educación Nacional declara dentro de los Estándares de Competencias del
Lenguaje que la Literatura junto con otros sistemas simbólicos están dentro de esta área,
denotando que la Lengua es el componente constructivo en la facultad que el ser humano
puede desarrollar para representar la realidad y lograr expresar sus emociones. En ese
sentido se considera que el estudio de la Lengua Castellana debe privilegiar múltiples formas
de comprensión y de producción discursiva, trasformando el énfasis que tradicionalmente se
le ha dado a los aspectos gramaticales, enfocándose más en el contexto comunicativo del que
hace parte los-as estudiantes. (MEN, 2009)
Por otro lado, y haciendo referencia a la formación específica de la pedagogía en el campo de
la literatura, (Interés de este proyecto), según la propuesta de los Estándares de
Competencias para el Lenguaje, se debe considerar que el goce literario posibilita la
comunicación para el desarrollo de competencias relacionadas a lo emocional, cultural,
ideológico, pragmático, cognitivo y estético. Entonces se hace necesario generar un hábito
por la lectura en la que se adquiera un gusto placentero por la comprensión de los textos
estéticos-literarios que conmueven, trasforman y sensibilizan la condición del ser humano
frente al mundo, y de esta forma se posibilite la capacidad expresiva de los estudiantes.
Por su parte, la pedagogía de la literatura obedece a la necesidad de consolidar una tradición
lectora en las y los estudiantes a través de la generación de procesos sistemáticos que aporten
al desarrollo del gusto por la lectura, es decir, al placer de leer poemas, novelas, cuentos y
otros productos de la creación literaria que llenen de significado la experiencia vital de los
estudiantes y que, por otra parte, les permitan enriquecer su dimensión humana, su visión de
mundo y su concepción social a través de la expresión propia, potenciada por la estética del
lenguaje. (MEN, 2009, p.25)
8 Revisar cap. 6 Resultados “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” 9 Revisar cap. 5 Propuesta “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
13
El objetivo debe apuntar hacía la formación de lectores activos que se comprometan con las
lecturas y adquieran la capacidad de argumentar y fomentar valoraciones de lo que leen, es
decir llegar a una verdadera interpretación que les de herramientas para formular juicios que
puedan sostener desde el debate. Esto sin que los sujetos en formación pierdan el goce de la
lectura, pero que alcancen diferentes representaciones del contexto y del mundo para ampliar
sus competencias de lo que significa el hombre frente a la vida.
Además el goce literario dentro de la escuela también debe incorporar prácticas creativas en
las que los estudiantes desarrollen la capacidad de expresar sus propias interpretaciones y
realidades que perciben del mundo, potencializando desde las aulas de clases la imaginación,
a través de composiciones literarias en las que ellos mismos son los autores, creando
diferentes estilos como cuentos, poemas, ensayos y demás.
Por último es importante revisar los estándares de calidad que exige el Ministerio de
Educación en los proyectos formativos de los niños y niñas colombianos de los grados 4º y 5º
en materia de pedagogía literaria.
Puntualmente el currículo a nivel de literatura en los grados 4º y 5º debe enfocarse en que los
alumnos desarrollen la capacidad de elaborar hipótesis de lectura a partir de las relaciones
que se tejen desde los elementos que constituyen un texto literario; y además entre dicho
texto y el contenido. Para lograr este objetivo, se debe empezar por generar expectativas en
los estudiantes a través de preguntas antes de leer un texto, algunas de ellas relacionadas con
el tipo de texto, el contexto en el que se da, o simplemente el título llegando así a la
formulación de hipótesis predictivas. Se debe incluir la lectura de diferentes textos literarios
como cuentos, poemas, fábulas, obras teatrales etc., reconociendo elementos como
personajes, tiempo, espacio y acción. Se deben relacionar las hipótesis predictivas con otros
tipos de textos teniendo en cuenta los contextos particulares e incluyendo la comparación de
diferentes obras desde lo géneros literarios (Narrativos, líricos y dramáticos).
14
3. ENFOQUE METODOLÓGICO PARA UNA PROPUESTA INVESTIGATIVA “EL
RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
Para el diseño metodológico de esta propuesta, se tendrá en cuenta el modelo investigativo
cualitativo, pues según su naturaleza es el apropiado para indagar en los procesos de escritura
y creación literaria llevados al interior de la Escuela Superior Distrital María Montessori.
El modelo cualitativo permite indagar en la realidad social de los estudiantes de ciclo III y IV
de esta institución, haciendo énfasis en la manera en cómo se llevan los procesos de
composición literaria, con miras de explorar, focalizar y profundizar en los métodos y
problemáticas que giran en torno a dichas técnicas; integrando el objetivo principal de esta
propuesta: mejorar e incentivar la creación literaria en los educandos de la Institución María
Montessori. Es por eso que se requiere de un método investigativo que sea flexible pero
exigente, uno en el que exista la subjetividad y que permita centrarse no en los datos
específicos, sino que se base en la realidad social de unos seres humanos inmersos en un
contexto particular. Es necesario que esta metodología contemple la posibilidad de integrar
en su informe el arte y que no exija reglas específicas ni lineales, con la oportunidad de
reelaborar su estructura, sus propósitos y formas de lograr el principal objetivo.
A continuación se detallará el modelo investigativo cualitativo, entrando en su naturaleza,
características y objetivos. Este será el método que permitió la elaboración de la propuesta
didáctica de “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” .
3.1 ¿Qué es el modelo investigativo cualitativo? Consideraciones generales desde María
Eumelia Galeano M. en “Diseño de proyectos en la investigación cualitativa”
La metodología cualitativa, tiene la facultad de reunir dentro de su trabajo experiencial
distintos saberes relacionados con las ciencias humanas. Algunas de estas disciplinas se
asocian a la interpretación de la realidad social, otras a la decodificación de símbolos
inmersos en un sistema; o bien sea al conocimiento y al acercamiento con los seres humanos
desde un contexto particular. Teniendo como opción adoptar estructuras diversas que
permitan definir y crear categorías de análisis, que posteriormente pueden llegar a ser teoría;
pero todas juntas pueden integrarse bajo el objetivo que plantea este tipo de investigación.
15
Lo que se denomina como investigación cualitativa, tiene que ver con un amplio campo en el
que intervienen distintas áreas del conocimiento, además de un complejo e interconectado
sistema de términos, conceptos y presupuestos. A la vez se relaciona con tradiciones
asociadas a la hermenéutica, la semiótica, el postestructuralismo, la escuela crítica, la
sociología comprensiva y una variedad de perspectivas investigativas conectadas con estudios
culturales e interpretativos (Denzim, y Linconl, 1994-1, citado por Galeano 2006, p. 17). En
esta perspectiva de la investigación cualitativa, existen diferentes enfoques metodológicos
tales como, la fundamentación epistemológica, ética, disciplinar y ontológica; estrategias y
modalidades de investigación; procedimientos metodológicos; técnicas de recolección,
sistematización, registro y análisis de la información, estrategias de validez y confiabilidad y
formas de presentación de los resultados de la investigación. (Galeano, 2006 p. 17 y 18).
El modelo cualitativo persiste en el interés de profundizar y construir el conocimiento, tan
válido como el científico desde la realidad interna y subjetiva del contexto, indaga en las
lógicas de pensamiento de los actores sociales, apuntando hacía la comprensión de la
realidad. Se valora a mayor escala lo subjetivo desde las relaciones que se tejen entre los
sujetos participantes de la investigación.
Desde el enfoque cualitativo se llega a la realidad humana, prestando la mayor importancia a
la subjetividad, pues esta es el vehículo por el cual se llega a interpretar el contexto de lo
indagado. Entonces, los valores, percepciones y significados de los sujetos son lo que
constituyen el conocimiento como un producto social.
Se plantea que la investigación cualitativa puede ser útil para familiarizarse con un contexto,
unos actores y unas situaciones antes de proceder “en serio” a los procesos de muestreo y de
aplicación e instrumentos de medición (…) es un modo de encarar el mundo de la
interioridad de los sujetos sociales y de las relaciones que establecen con los contextos y con
otros actores sociales. (Galeano, 2006, p.16).
La perspectiva cualitativa, establece relaciones intersubjetivas entre el investigador y los
participantes del estudio, frente a lo cual el sujeto investigador debe asumir posturas éticas
desde los efectos que pueden surgir, manteniendo una postura reflexiva para una presentación
de los resultados; lo anterior alejándose, eliminando o por lo menos reduciendo las
parcialidades de la perspectiva intersubjetiva.
La fenomenología, la hermenéutica y el interaccionismo simbólico han aportado al enfoque
cualitativo de investigación social, desde sus raíces disciplinares y sus tradiciones teóricas;
categorías de análisis, formas de percibir y “adentrarse” en el mundo de la subjetividad,
principios metodológicos sobre cómo interpretar el mundo desde la interacción de autores
16
sociales, cómo estudiar los modos de aparecer de las configuraciones, cómo se construyen los
significados sociales que las personas le asignan al mundo que les rodea. (Galeano, 2006, p.
17).
La realidad social es un producto que constantemente se construye entre los participantes de
un grupo, en una dinámica constante de ser negociada. Una gran preocupación de los
métodos cualitativos tiene que ver con los procesos de comunicación e interacción que
emergen de las relaciones sociales, la complejidad de estos es de vital importancia para una
investigación que se basa en lo cualitativo.
El investigador que opta por la modalidad cualitativa, sabe que la realidad objetiva y total no
puede darse, él hace parte de la realidad que analiza y es un actor participé y constante de ese
contexto, con el propósito de poder comprenderlo e interpretarlo desde las propias lógicas
que hacen parte de esa realidad. Lo cotidiano es el principal escenario del enfoque
investigativo cualitativo, pues es así que se logra comprender la realidad. Además en lo
cotidiano es posible construir significados, visiones, temporalidades y sentidos.
El contacto directo y constante con los escenarios y actores que hacen parte de la
investigación tiene mucha importancia, pues es desde ellos y para ellos que se requiere
comprender sus formas de pensamiento, la construcción futura de escenarios, visiones y
potencialización de sus habilidades. Desde sus acciones y comportamientos es que se puede
interpretar la realidad, esto sin dejar de tener en cuenta el papel, el conocimiento y la
pretensión del investigador, pues la idea de que él se sume al contexto y de ser un actor que
hace parte de este, es tener la veracidad de a la hora de interpretar y reconocer la realidad de
las lógicas de pensamiento de los agentes que investiga, para que no se limite a la
sistematización de unos datos que representen una simple información.
Las técnicas de recolección de la información que se deben utilizar en la perspectiva
cualitativa deben ser aquellas que privilegien la intersubjetividad de las relaciones, pues la
intencionalidad es indagar en lo que hay detrás de las acciones, del conjunto de personajes
partícipes junto con sus motivaciones y creencias vistas desde el interior en el cual
construyen una realidad cultural, que debe enmarcar una investigación del rigor cualitativo.
La pretensión del investigador cualitativo no es la de recoger simples datos que den cuenta de
teorías o hipótesis; contrario a ello la verdadera intencionalidad tiene que ver con desarrollar
conceptos a través de categorías y datos reales, llegando a la comprensión de la totalidad sin
permitir que el contenido hallado, pierda la relación con el mundo real. Contrario a la
17
investigación cuantitativa la cual parte de la teoría, en la metodología cualitativa el punto de
llegada es la formulación teórica, está será precisamente el resultado del proceso.
El método cualitativo permite que los datos emerjan para lograr construir la teoría, de una
manera no específica ni plenamente estructurada. Este proceso se puede definir según
Galeano (2006) como la inducción analítica, desde la cual la observación de la realidad es el
primer factor que aporta al desarrollo de un cuerpo teórico; la que suministra los datos
necesarios para la construcción de este.
Para que el investigador logre tener un control entre los conceptos y las dimensiones de la
realidad investigada, se debe valer del método de comparación constante, permitiendo
confrontar continuamente la realidad con las categorías que se van construyendo. Una de las
intencionalidades del método cualitativo es, pues, una aproximación más cercana al objeto
que se estudia, desde la comprensión e interpretación de una manera natural, tratando de
entender el sentido del comportamiento social de los participantes en la investigación.
Algunas formas empíricas hacen parte de este estilo, tales como la entrevista, los estudios de
caso y las historias de vida; llevados desde la observación.
El investigador cualitativo tiene la viabilidad de adaptarse según el contexto que investiga;
de no ceñirse a una sola manera de indagar, inclusive puede crear sus propios métodos mixtos
para forjar los propósitos buscados. Bajo la perspectiva cualitativa no se busca una verdad
absoluta o moral, la finalidad se enmarca en interpretar y comprender las lógicas de
pensamiento que mueven y que permiten vivir a los sujetos que participan de la exploración.
Valorando las diferencias que se encuentran en las formas de ver el mundo desde cada sujeto
en su manera particular. Al hallar diferencias derivadas de cualquier forma, el enfoque
cualitativo las confronta entre sí. En cualquier contexto, actores o escenario, se pueden
encontrar hallazgos de interés para un propósito de corte cualitativo, cualquier aspecto social
puede ser útil.
No es válido en el enfoque cualitativo generalizar los resultados, el objetivo es profundizar en
la problemática abordada, desde lo micro, desde lo local. Es así que es pertinente trabajar con
un grupo pequeño, desde un contexto particular que dé cuenta de una experiencia que se
pueda analizar e interpretar, desde la representación que puedan aportar los participantes. El
enfoque cualitativo ambiciona en encontrar lo que le da sentido al comportamiento social,
desde las representaciones y detalles que se encuentren a partir de supuestos; compartiendo
los resultados a través de textos escritos o audiovisuales.
18
La metodología cualitativa se acerca mucho a lo empírico y constantemente trata de mediar
entre los datos y presupuestos con la realidad observada e interpretada del contexto a indagar.
La mayor importancia está centrada en las experiencias de las personas; conocer su contexto,
prácticas y quehaceres cotidianos, tomando distancia de los datos y conceptos concretos con
los que se empieza la investigación. (Taylor y Bogdan, 1994, citado por Galeano 2006, p.21).
Por lo anterior la investigación cualitativa oscila entre la teoría y problemas, junto a los
métodos investigativos. Desde ese supuesto, está metodología no tiene etapas o técnicas
concretas. Por el contrario dialoga con los diferentes diseños, estrategias y técnicas
investigativas.
La relación se establece entre mantener un equilibrio consensuado de la naturaleza
conceptual y el mundo empírico, apartándose de los procedimientos secuenciales que
sean específicos, la inducción y la deducción son los procesos que están dinámicos
todo el tiempo. (Bechhofer, 1994, citado por Bryman y Buerguess, 1994, citado por
Galeano, 2006, p. 22).
Las fases o aspectos del proceso investigativo cualitativo no necesariamente debe ser
secuenciales, es posible avanzar de una fase a otra al mismo tiempo que tiene la oportunidad
de retroceder y continuar, con el propósito de reflexionar y lograr construir nuevo
conocimiento desde los descubrimientos continuamente encontrados.
Según la multiplicidad de los hallazgos encontrados en una investigación de corte
cualitativo, se puede establecer qué tipo de técnicas, fuentes e inclusive informantes
participaran en está; la muestra final también de derivará de esta manera. Es por esto que la
definición inicial que se propone en la investigación puede ser modificada, dependiendo de
las variantes que se presenten en el contexto, también según las relaciones que se tejen desde
los escenarios y las relaciones con los sujetos participantes emergentes de una realidad social.
Los lineamientos generales son tenidos en cuenta por los métodos cualitativos, pero sin seguir
necesariamente reglas fijas; es un proceso que puede ser flexible y modificable. Su
construcción es rigurosa y sistemática aunque no precisamente lineal.
En la investigación cualitativa, el hecho de que no tenga un método estandarizado o
minucioso, es una cualidad que puede ser vista como una fortaleza. Es por eso que el
investigador cualitativo tiene un reto, y es el de crear y proponer nuevas maneras, de depurar
los métodos existentes adaptándolos a los propósitos de su propio estudio.
Según Galeano, se designa al investigador cualitativo como un artífice que tiene la
posibilidad de hacer de la investigación un arte.
19
“Esta característica de artífice se expresa no sólo en el proceso investigativo si no
también acude a otras dos dimensiones: acude al arte como forma de manifestación
de lo social (literatura, arquitectura, pintura, fotografía, escultura)” y presenta sus
hallazgos de forma “artística” (visuales, audiovisuales, cartillas, dibujos, fotografía)”.
(Galeano, 2006. p.23).
Para tal caso, los hallazgos encontrados con los estudiantes del ciclo III y IV de la Normal
Montessori, referidos a cómo mejorar los procesos de creación literaria, son manifestados de
manera artística. Se realizaron composiciones poéticas, que a la vez se convirtieron en
canciones musicalizadas e interpretadas por los mismos estudiantes, además de ser ellos los
compositores de sus obras.10
3.2 El enfoque cualitativo y sus aportes a los objetivos de la investigación:
Los objetivos que orientan la investigación cualitativa son diversos. En primer lugar está la
acción participativa (Investigación- Acción), es decir, la capacidad de trasformar la realidad
social en cualquiera de sus extensiones. Reconoce las prácticas sociales permitiendo
sistematizar las diferentes experiencias desde la investigación evaluativa. Valora las
vivencias y los modos de vida de los actores desde el contexto social, interpretando así, la
visión de mundo y significados en los que se asume la vida.
Se vale de la teoría fundada, la cual permite crear categorías que llegan a ser teoría a partir de
la misma realidad. Además, hace parte de los propósitos del método cualitativo, indagar en la
vida cotidiana desde la historia local, haciendo uso de la etnografía.
3.3 La investigación social cualitativa, perteneciente a un diseño particular
Las características que acompañan la investigación social cualitativa son diversas. En primer
lugar se puede decir que este enfoque es emergente en tanto que son posibles los cambios en
el trascurso de la investigación, según los hallazgos y los propósitos que se van configurando.
Además este tipo de investigación es abierto, pues en la interpretación y en la participación
de actores, está metodología tiene la posibilidad de integrar el contexto situacional y el
convencional determinando el qué y el quién de lo que se está indagando.
La investigación social permite que la planeación trazada sea modificable y flexible. Esto
quiere decir que su estilo es semiestructurado, no hay reglas fijas, los medios y la calidad de
10 Véase cap. 6 Resultados “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
20
la información puede variar de diversas maneras. Durante el proceso investigativo se van
ajustando los propósitos y lineamientos.
Las actividades en el diseño de la investigación cualitativa pueden ser procesos simultáneos,
que a la vez permiten regresar distintas veces sobre el rediseño de la propuesta; ejemplo de
ello es que la recolección de la información y la creación del informe están en permanente
construcción, al tiempo que se diseña y se implementa la idea. Con lo anterior no se
pretende decir que el método social cualitativo no sea riguroso, por el contrario, requiere de
mucha responsabilidad y compromiso ético; propositivo y creativo.
3.4 Momentos característicos del método cualitativo, aplicados a "EL RITMO DE LAS
PALABRAS HECHO POESÍA”
Teniendo en cuenta la propuesta de Galeano 2006, este proyecto vivió tres etapas
fundamentales que aportaron a la ejecución del mismo:
La exploración, fue el momento en el que se hizo referencia al contacto con el problema que
se investigó. Para el caso, este trabajo hizo referencia al ejercicio de cómo motivar y seducir
a los estudiantes para que tuvieran un encuentro significativo con la literatura. Siendo
entonces la etapa que permitió definir el interrogante propuesto como objetivo en este
trabajo, ¿De qué manera se puede forjar en los estudiantes el gusto por la poesía y su
creación a través de la música? contextualizado al interior de la Escuela Normal Superior
Distrital María Montessori.
La focalización, que es el momento en el que se centra en el problema, estableciendo
relaciones con el contexto. Es decir, esta etapa permitió buscar evidencias que demostraron
que si se pueden proponer otras maneras de motivar a los estudiantes hacia el aprendizaje de
la literatura, privilegiando la creación en ciclo III y IV de la Normal Montessori.
La profundización, momento en el que a partir de la experiencia concreta realizada, se logra
construir nuevas expectativas que contribuyen a los objetivos planteados en el proceso
investigativo desde los resultados alcanzados. Para tal caso, fue satisfactorio lograr que los
estudiantes de grado 4º y 5º de la ENSDMM jornada tarde, se interesan por la propuesta
planteada siendo partícipes de los retos que permitieron forjar prometedoras expectativas en
cuánto a la credibilidad de que la música es una herramienta didáctica que motiva a los niños
y niñas a interesarse por la literatura y la composición poética. Llegando así a la creación de
21
poemas musicalizados y cantados por los autores, desplegando todo el trabajo que implica la
producción de canciones grabadas.
3.5 Técnicas de recolección de la información, tenidas en cuenta en "EL RITMO DE
LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
Algunos de los instrumentos técnicos utilizados para el desarrollo de esta propuesta fueron en
su mayoría de observación, como diarios y notas de campo11 en los que se registraba el
proceso llevado con los estudiantes, además de incluir las falencias y reacciones frente al
progreso que las actividades permitían evidenciar en pro del objetivo principal. Otros fueron
las grabaciones de audio y videos incluyendo las fotos12. Fue importante registrar del canto
de los niños y niñas y que ellos tuvieran la oportunidad de observarse y ser críticos-
propositivos de su trabajo, además de poder consolidar múltiples evidencias del proceso
llevado en este proyecto.
También hubo otras técnicas de recolección de la información como documentos de los
estudiantes, en su mayoría guías, talleres, rejillas y documentos institucionales13. Estos
permitieron archivar información importante para la proyección de los ejercicios planeados y
a la vez poder valorar el desempeño de los participantes del taller, cuestionando
continuamente si el objetivo propuesto del trabajo investigativo se estaba logrando en miras
de la realización de un producto final.
11 Ver anexos 12 Ver anexos audiovisuales de CD 13 Ibíd.,
22
4. APROXIMACIONES TEÓRICAS PARA LA FUNDAMENTACIÓN DE "EL
RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
La música ha hechizado a la literatura, y esta se ha
dejado hechizar por aquella.
Esther López Ojeda
Para el desarrollo de "EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” fue necesario hacer
distinción entre los componentes que intervinieron en su ejecución. Se tuvieron en cuenta
diversos aspectos teóricos inmersos dentro de la relación música y literatura, didáctica de
la literatura y creación literaria. A continuación se desarrollan importantes consideraciones
sobre cada uno de estos componentes teniendo en cuenta ciertos referentes teóricos que
aportaron a la fundamentación de este proyecto.
4.1 Relación música y literatura
Se comenzará por enfatizar la manera en que la música logra relacionarse trasversalmente
con la literatura, y cómo los profesores de Lengua Castellana pueden aprovechar esta
relación, para enriquecer las clases y potenciar la creatividad en los estudiantes.
Tanto la música como la literatura son artes, y como tales, se puede establecer una fina
correspondencia en la que se pueden apreciar las dos manifestaciones, además de un mutuo
apoyo para tomar habilidad en cualquiera de las dos disciplinas. En "EL RITMO DE LAS
PALABRAS HECHO POESÍA” se hace hincapié en cuanto al aporte que las artes musicales
pueden dar al proceso creativo de los niños; desde una motivación para la composición
poética. Vásquez (2006) expresa, que la literatura debe ser “una asignatura cercana al mundo
de las artes y no vicaria, de la enseñanza de la lengua”, aunque se necesite de “buen tiempo y
del concierto de muchos maestros” (p.48). Es decir que aunque la música y la literatura se
relacionan ninguna remplaza a la otra, pero si se pueden complementar, y para este caso,
aprovechar la influencia creativa que proporciona está relación para la creación poética, el
arte es uno de los mejores vehículos que puede acompañar tanto la enseñanza de la literatura
como su proceso creativo.
La relación entre el arte musical y literario tiene como característica que para la apreciación
de sus diversas manifestaciones y composiciones tiene en cuenta la formación humana de los
sujetos que permean está corresponsabilidad. Es decir que el compositor o receptor de una
23
obra poética y/o musical desde su lectura, creación o interpretación indiscutiblemente hace
uso de todos sus factores aprendidos en el recorrido de su vida para establecer un punto de
llegada con el trabajo artístico.
Tanto en música como en literatura, simplemente porque ambas son arte, entra en juego la
experiencia estética del receptor: el factor cultural y educativo, el imaginativo, el factor
emocional o afectivo, todo ello reorganizado y re-experimentado en la recepción de la obra.
(López 2013 p.123).
La música posee cualidades propias como la rima, el uso de recursos estilísticos, capacidad
de influir en las emociones, entre muchas otras. Estas se asemejan directamente con la
poesía; además de algo fundamental para "EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
y es que los textos poéticos fácilmente pueden cobrar vida desde la musicalización de sus
letras, trabajo que se le facilita, motiva y emociona a los niños-as de todas las generaciones
pero aún más a los de la actual, pues son altamente perceptivos, interpretativos y
propositivos debido a los cambios y trasformaciones que vive el mundo contemporáneo en
materia de las tecnologías de la comunicación, de la educación y pluriculturalidades.
4.1.1 Algunos rasgos históricos que han determinado la relación música-literatura
Se empieza a reconocer la relación del arte musical con la literatura hacía los siglos XVII y
XVIII, concretamente música-texto. Se cuestiona la manera en que la música se impone en la
poesía y a su vez el hecho de que la música ha de servir como texto. La reciprocidad entre
ambas artes comienza a definirse, no porque no existiera, sino porque ha de ser advertida
teóricamente desde está época.
En definitiva, las relaciones entre música y literatura están en el proceso artístico y expresivo
de la cultura occidental, dando lugar a manifestaciones artísticas muy ricas y diversas. La
primacía otorgada a la música o al texto ha ido variando a lo largo de los cambios de la
estética; épocas como la renacentista y el s. XVII dan importancia al texto y otras, con el s.
XIX a la cabeza, defienden la expresión musical por encima de la literatura. Una
aproximación artística intensa y enriquecedora que sitúa el sentido de las relaciones entre
música y literatura en las características culturales que las han creado. (López 2013 p. 133)
La cultura de cada época ha determinado la manera en que se han relacionado el arte musical
y literario y la primacía de la una u otra. Sin embargo, la complementariedad entre ambas
siempre ha demostrado una gran apreciación ornamental que ha deleitado generaciones desde
entonces hasta ahora.
24
De una manera solistica, es decir a una sola melodía vocal es como se considera que se debe
empezar a musicalizar las palabras, pues es la modulación apropiada y natural que
teóricamente se considera para representar el habla. Además la música tiene un antecedente
histórico importante en lo que se refiere a la relación con la retórica, buscando convencer
desde la emoción y la razón sumándose así a los intereses de cualquier arte: la expresión de lo
que acontece en el alma y las pasiones que surgen en el ser humano; claro está, diferenciando
los elementos formales y técnicos del arte musical con los afectos.
La expresión literaria enunciada a partir de la música ha sido una evolución histórica que ha
permitido con mayor fuerza que el hombre represente los sucesos más conmovedores de su
vida. Empezando por definir desde la relación música- literatura acontecimientos naturales de
la vida, terminando por llegar a representar sus conflictos internos cumpliendo con uno de los
objetivos más relevantes del arte, el proceso de catarsis. Siendo de esta manera la
manifestación artística como un reflejo de la vida personal.
(…) Cuando adoptamos un punto de vista diacrónico sobre las relaciones entre música y
literatura descubrimos la tendencia de expresar un arte más personal. En ese sentido
encontramos en las composiciones musicales y literarias un proceso: desde la explicación a
través de la música y la literatura del mundo exterior hasta convertirse en representantes de la
expresión más personal. (López 2013 p. 126)
En la mayoría de casos cuando una persona se atreve a componer un poema, canción o
cualquier otro producto artístico generalmente es conmovido por algún suceso que ha
rondado su vida, o por cierta representación que busca idear en relación de lo que ha visto y
lo ha incitado a crear su manera de percibirlo. La teoría y la historia de las relaciones del arte
lo han podido establecer y determinar así, desde muchos ejemplos de la literatura clásica y de
la mitología griega14 que han demostrado la coartada de la música hacía la literatura y en
sentido contrario.
La composición de textos para ser cantados con acompañamiento musical es un hecho
intrínseco al ser humano. Desde la antigüedad clásica hasta nuestros días, teóricos y músicos
han cuestionado las relaciones que se establecen entre la música y se han decantado por la
primacía de uno u otro en cada época, dando respuesta así, a través del vínculo entre las dos
artes, a los rasgos estéticos y culturales del momento. Los textos literarios de la antigüedad
muestran coartada de la música. Obras como la Ilíada y la Odisea recogen en el léxico
referencias al acompañamiento musical del texto. “Canta oh diosa la cólera funesta del Pélida
14 Véase Esther López Ojeda, Música y Literatura p. 130. habla de cómo se representa la relación de
la música y poesía en la literatura griega mitológica.
25
Aquiles”, es el testimonio del primer verso de la Ilíada, que convierte toda una obra en canto
(2006: I-1). (López 2013 p. 129)
Finalizando esté apartado que contribuye a identificar la relación entre música y literatura
vista desde diferentes ángulos, se puede concluir:
La relación entre la música y literatura es de gran riqueza artística debido a las
características de cada una de estas disciplinas.
Los maestros de todos los saberes, pueden vincular el arte musical en cualquier
proceso creativo que busquen desarrollar con sus alumnos.
A los niños y niñas de cualquier edad, cultura o nivel social se les facilita responder a
una propuesta creativa desde el arte que el maestro les ofrezca.
El docente que rete a los estudiantes a crear poesía desde la motivación musical o
cualquier arte, no necesariamente necesita ser artista.
La música y el texto han tenido relación desde la antigüedad siendo reconocida desde
la teoría, vinculando elementos esenciales que conciernen al ser humano como las
pasiones del alma y la retórica a través del convencimiento de la razón etc.
4.1.2 ¿Por qué tomar las artes musicales en el proceso de creación poética?
De distintas maneras se ha logrado conocer que la música es una disciplina que potencializa
la creatividad, es un eje motivador para crear- componer poesía.
La creatividad de los alumnos es beneficiada cuando al interior de las clases de español (o
cualquier otra asignatura) se relaciona el arte. El proceso creativo se estimula y puede ser
elevado gracias a las posibilidades que se les brinden a los estudiantes desde los retos que
pueda impartir el maestro. Para el caso de "EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
se habla de la posibilidad creativa que proporciona el arte musical.
Cada ser humano puede crecer en su dimensión de creatividad posible. Frecuentar,
comprender, valorar la diversidad cultural – la música es excelente ejemplo y material de
trabajo -es parte significativa de dicho crecimiento y es de una riqueza formativa
indiscutible. (Frega, 2009, p. 25)
Se reconoce importantes trabajos como el de Ana Lucia Frega, Creatividad musical,
fundamentos y estrategias (2001), Educar en Creatividad (2007), y Creatividad y
educación musical (2009). En estos, se ha profundizado sobre el tema de la creatividad y el
aporte que el arte ejerce en sus diferentes procesos. Frega como maestra y doctora en
educación musical, propone, argumenta y ahonda en la contribución que la música ofrece a
los distintos saberes. Además en su obra explica que la música puede llegar a ser tan
26
versátil, que puede manejarse de manera interdisciplinar en todas las asignaturas,
proponiendo nuevas maneras de concebir el conocimiento, generando intereses desde las
particularidades de los niños-as, pero teniendo en cuenta sus capacidades y estadios de
desarrollo. Frega (2001) hace notar que “La música tiene ciertas características que la hacen
particularmente apropiada como compañera para muchas clases de desarrollo creativo” (p.
13), tomando ello como puerta abierta a lo que desarrolla este proyecto, en lo que se refiere
a la creación literaria motivada desde la música.
El arte musical es apropiado para trabajar cualquier tipo de ejercicio creativo en la escuela
con niños-as de cualquier edad, pues por naturaleza son rítmicos y melódicos. Para ellos es
viable ser perceptivos ante una propuesta rítmica o dejarse llevar por una serie de sonidos
para que de una manera sencilla empiecen a expresar emociones y sentimientos bien sea
cantando o escribiendo, y dichos productos pueden ser cualificados con la mediación del
maestro para llevarlos a fines superiores que trasciendan más allá de un ejercicio en el aula de
clases.
La creatividad musical es supremamente fácil de iniciar con niños. Dado aún un número
limitado de instrumentos simples y una aceptación general de la investigación como modo de
aprendizaje, las exploraciones en sonido pueden ser investigadas aún por el maestro más
musicalmente no formado. (Frega, 2001, p. 14)
Lo que permite pensar que cualquier docente aunque no tenga formación musical, no tiene
pretexto para no explorar el arte musical con sus estudiantes llevándolos a diferentes
intereses creativos y propositivos en su clase. Pues es innato en los niños-as indagar sonidos,
explorar melodías y expresar su ritmo natural. Más allá se tendría argumentos para cavilar en
que es un deber del docente posibilitar maneras para dichos descubrimientos, o como lo diría
Frega (2009) “Es función del artista/músico / docente abrir ventanas para sus alumnos,
llevarlos desde donde están hacia SU superación cualitativa en materia de logros”. (p.28)
4.1.3 La música y el arte literario como pretexto de complementariedad
La música y la literatura poseen un vínculo directo que se manifiesta comúnmente más de lo
que se considera. Está familiaridad es expresada culturalmente en aspectos tradicionales y
frecuentes dentro de la sociedad que a veces no son conscientemente visibles debido a la
misma ligadura que tienen los dos artes. Así lo hace notar López (2013), cuando se refiere a
que no existen fronteras entre ambas disciplinas y que los productos culturales permiten
evidenciar claramente un mimo discurso.
27
Múltiples códigos se entrecruzan en las manifestaciones musicales y literarias, relacionadas
frecuentemente permeables entre sí, hasta el punto de creaciones en las que, por la evolución
propia de la cultura, influyen las unas en las otras desdibujando las fronteras entre ambas.
Incluso las obras musicales y literarias pueden confluir en productos culturales de mayor
significación (dramas musicales, óperas, etc.), en los que la parte musical y literaria forman
dos niveles de un mismo discurso. (López 2013 p. 122)
Es por eso que el cruce habitual de los códigos musicales y literarios permite forjar
creaciones musicales- poéticas, cerrando las brechas que puedan existir para el cumplimiento
de un mismo propósito estético, el de evocar el arte.
En toda la dimensión literaria desde sus géneros (dramático, lírico y narrativo), es posible
relacionar la música como la mayor complicidad en el aprendizaje y la creación. El arte
literario siempre tiene una cercanía con la melodía, armonía y el ritmo, bien sea en una obra
teatral, película, poema o historia se requiere de los elementos musicales para ambientar,
conmover, imaginar, crear tensión etc. Siendo el complemento adecuado para unirse en una
manifestación artística que logre ser recepcionada por personas de todas las edades y culturas.
La literatura utiliza la música como coartada: el texto de las canciones necesita de ella, la
lírica comparte con la música uno de sus elementos esenciales como el ritmo, en el género
dramático la presencia de la música es constante (para crear la ambientación, la
caracterización de personajes, señalar las partes de la acción…), el texto literario reflexiona
sobre la música y la teoría musical, etc. Además, la música también utiliza a la literatura
(López 2013 p. 122)
De igual manera como lo dice López (2013), la literatura también es coartada de la música.
Ejemplo claro de ello son las canciones, pues el contenido de estas generalmente es relevante
dependiendo de su letra; es decir que popularmente un tema musical es reconocido por su
texto cobrando vida de una mayor manera cuando las personas se sienten identificadas con lo
expresado. Además existen géneros musicales que se caracterizan por tener un contenido
altamente poético como el Vallenato y la Balada, otros por ser narrativos como el Rap y la
Salsa, siendo de esta forma la literatura un complemento fundamental para que la música
logre ser manifestada a plenitud.
En cierta manera cualquier arte del que se hable (pintura, danza, música, arquitectura,
escultura, cine, poesía) al servirse de una de cualquier otra arte, tiene mayor facultad para
ser manifestada a plenitud. López, (2013) denomina esto como relaciones de
complementariedad explicándolo desde la música y la literatura.
La música, en este caso, es coartada de la literatura porque sirve para complementarla. Es el
tipo de relación más abundante que se establece entre música y texto. Los ejemplos son muy
28
numerosos (desde canciones populares al género operístico). Lo que se expresa mediante un
arte se complementa con el otro, enriqueciendo los matices expresivos y la significación.
(López 2013 p. 134)
Si se habla de transversalidad entre el arte musical y la lengua, Galicia (2006) en su
artículo, “La música llega no sólo a tus oídos sino también a tu mente”, habla
específicamente de la relación que se teje entre música y lenguaje; de la manera en que el arte
musical interviene trasversalmente en las diversas manifestaciones de la expresión humana,
sosteniendo que hay una “correlación significativa entre la percepción del ritmo y las
habilidades en el lenguaje expresivo”. Además, de que “el vocabulario es un aspecto que se
ve constantemente favorecido con la realización de actividades musicales y particularmente
con el canto de canciones infantiles” (p.8).
A lo anterior se le suma que en el artículo en mención, hay un apartado denominado Música
y lingüística, este da importantes garantías que reafirman la vinculación existente entre la
poesía y la facultad musical, en relación a que los versos poéticos pueden adquirir vida desde
el ritmo, la melodía y la armonía. “Los poemas pueden ser analizados musicalmente al
identificar el entramado de acentos fonológicos que los componen y asignarles una notación
rítmica musical”. (Galicia 2006 p.10).
"EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” es un trabajo que ha centrado sus
intereses en el aspecto de musicalizar las creaciones poéticas de niños-as, considerando que
tienen la facultad de crear, de componer y ser protagonistas de sus propias obras. Las aulas de
clases cotidianas pueden ser los mejores espacios para la imaginación de los alumnos desde la
motivación y los retos a los que los lleve el docente. Si es posible en la escuela inventar
poesía y hacer de la música la combinación perfecta para su creación.
4.2 Didáctica de la literatura
Para "EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” el eje de la didáctica de la
literatura es fundamental; pues su principal objetivo tiene que ver con el diseño de una
propuesta que incentive la creación literaria en los niños y niñas de la Escuela Normal
Superior Distrital María Montessori con relación a la música.
Tradicionalmente la enseñanza de la literatura no ha tenido un componente relevante en lo
que se refiere a la metodología y estrategias para su comprensión, además no se le ha dado un
lugar importante a la composición literaria en la escuela, muchas veces subestimando las
29
creaciones de los estudiantes, considerando en algunos casos que no pueden lograr crear un
buen texto poético o narrativo con un futuro prometedor distinto al de obtener una “buena
calificación”. En referencia a ello, es importante rastrear la manera en la que se estudiado el
arte literario en las instituciones educativas del siglo XX.
4.2.1 Tendencias ¿Cómo se ha enseñado la literatura en la escuela? Desde La Enseña
Literaria de Fernando Vásquez Rodríguez
La forma de enseñar la literatura al interior de las instituciones educativas durante el siglo
XX ha sufrido distintos desplazamientos. A continuación se presenta un breve rastreo de las
tendencias que han acompañado su estudio, tomando como referente principal la indagación
que ha reunido Fernando Vásquez Rodríguez en su texto la Enseña Literaria.
En un primer momento se le dio importancia al estudio del autor, indagando por los rasgos
más relevantes de su obra, está tendencia tiene un enfoque cronológico y se profundiza en las
fechas, épocas, escuelas y movimientos; hay poco énfasis en la obra como tal y se denomina
como Privilegio de la historia de la literatura. Está tendencia ha sido una de las más
comunes al interior de la escuela, tradicionalmente se les ha exigido a los estudiantes a
memorizar y recitar de manera clara los rasgos importantes que giran alrededor de una obra
de la literatura, especificando la biografía del autor y los aspectos en que surgieron la
creación del texto sin entrar en detalles en el contenido.
Luego la enseñanza se enfocó en el análisis formal de la obra literaria, se estudia la
organización, el funcionamiento y textualidad desde el formalismo, el estructuralismo y la
semiótica. Está es clasificada como Privilegio del texto literario. Muchas veces al utilizar
esta tendencia se pierde el valor artístico de la obra o lo que debería ser el goce literario para
un niño o niña que requiere ser seducido por lo que significa y representa profundamente el
sentido que un escritor desea expresar. Claro está que no se pretende decir que está mal
analizar formalmente un texto literario en la escuela, de hecho es importante indagar estos
aspectos, sin embargo lo primordial antes de lo formal es “atrapar” a los alumnos con el
deleite de un poema o cuento.
En tercer y última tendencia está la llamada “Estética de la recepción”, su enfoque se da
más hacía el lector, es decir se recepciona la obra desde los intereses de quien la lee, aquí se
pondera el impacto, la emoción, el gusto y el placer que produce el contacto con el texto. Está
corresponde a Privilegio del lector de la obra. Es una tendencia más acorde a lo que le puede
30
interesar a un estudiante, reconocer una representación de la vida o de él mismo a través de lo
que lee, siendo partícipe al interactuar con una obra generándole interés para provocarlo a
futuros encuentros con la literatura. (Vásquez, 2006, p.60-61).
Al observar el anterior panorama, se puede inferir que la enseñanza y el estudio de Literatura
la han designado distintos interés que se han motivado en un momento histórico particular.
Además en el anterior rastreo no se denota una inquietud clara de cómo ha sido la forma de
enseñar los diferentes aspectos del ámbito literario, o de que la creación y la motivación para
componer literatura haya sido un aspecto fundamental en la historia de la enseñanza de la
misma. Circunstancia que es en parte comprensible cuando se observa que los profesores de
Lengua Castellana (que son generalmente los que enseñan literatura en la escuela) no poseen
en la mayoría de casos una formación profunda en lo que se refiere a la didáctica de esta; se
enseña en la mayoría de ocasiones qué enseñar, pero no cómo hacerlo, para lo cual vale la
pena tener en cuenta algunos referentes como Machado (2001) y Robledo (2007).
Es por eso que sin pretexto alguno los maestros de Lengua Castellana tienen el reto de
proponer y asumir nuevas prácticas que aporten a ese necesitado campo de lo didáctico en la
literatura para hacer de la clase de español más que algo rutinario. En palabras de Cassany
(1996), “no es más que suscitar un espacio ameno que tal vez puede ser acompañado por el
arte, en el que una parte esencial sea la que privilegie la creación de los niños”.
4.2.2 Retos para una didáctica de la literatura Desde La Enseña Literaria de Fernando
Vásquez Rodríguez
Este trabajo al igual que Fernando Vásquez (2006) se suma a la idea de que al maestro de
literatura contemporáneo se le demandan diversos retos que aporten a la consolidación de
estrategias metodológicas para la enseñanza de la literatura.
A continuación se detallaran algunas de ellas empezando por la Necesidad de conocer y
explorar en didácticas específicas para la literatura. Gran parte de los docentes de Lengua
Castellana desconoce las didácticas propias de la literatura y sus géneros, sumado al hecho de
que los programas de formación, en la mayoría de casos no incluyen un componente
relevante referido a las estrategias de las que se puede hacer uso para enseñar el arte literario,
suponiendo por muchos profesores que sólo hubiera una manera de estudiarla.
31
En segundo lugar está la Urgencia en indagar en las características y alcances del taller
como mediación privilegiada para la enseñanza de la literatura. Una de las más importantes
estrategias didácticas es el taller literario, es una manera enriquecedora de enseñar literatura
teniendo en cuenta que el docente debe ser participé y artesano de este sin olvidar las
ventajas, restricciones y forma de valorar la producción de los alumnos.
Otro de los retos tiene que ver con la Necesidad de que los formadores de maestros cuenten
con alguna producción literaria, o al menos estén sólidamente formados en Narratología. Es
común que los docentes de literatura exijan a sus alumnos diferentes maneras de producción
literaria, pero sin que ellos muestren o compartan las suyas. Se considera fundamental que la
universidad forme maestros con herramientas y técnicas para la composición, artesanos
ejemplares a sus estudiantes; puesto que lo opuesto a ello ha hecho que las clases de literatura
se limiten a lo memorístico y cronológico.
Continúa con la Reivindicación de la tachadura y el error al momento de aprender a escribir.
Una didáctica que incluya como proceso de cualificación los borradores de los estudiantes,
tiene la facultad de aportar al inacabado proceso de redacción. Se deben privilegiar las ideas
que un alumno desee representar más allá de que simplemente la clase se enfoque en la
lectura de obras. El maestro que destaca el valor de la tachadura y el error contribuye a la
motivación para la composición progresiva de la composición de sus educandos.
Se incluye también la Cualificación en los modos o maneras como se da de leer literatura. Es
fundamental que el maestro de literatura seduzca y provoque a sus estudiantes a través de la
lectura que realiza. Por ende debe incluir diferentes y expectantes elementos que “llamen la
atención” algunos como la prosémica y la kinésica juegan un papel fundamental cuando se
realiza lectura en voz alta. Es por eso que el docente requiere de una formación en este
campo, él debe ser un promotor de lectura y debe poner en escena el texto que comparte.
Un reto más es la Necesidad de superar el activismo docente por una práctica planeada e
intencionada. Es importante tener en cuenta los intereses de los estudiantes; sin embargo el
maestro siempre debe tener en la mira la intención formativa y no hacer de la clase sólo un
espacio de esparcimiento. En algunos casos el profesor por el hecho de pretender que la
enseñanza de la literatura sea algo cercano y agradable para sus estudiantes, pierde el
horizonte de lo que debe ser una didáctica de la enseña literaria.
Por último se describe la Urgencia de actualización en literaturas de variados países y de
variados géneros. Un maestro de literatura que desee generar interés en sus alumnos por este
32
arte y su creación requiere ser un buen lector, debe estar constantemente actualizándose en
obras contemporáneas que le permitan ser comparadas con las clásicas, y de esta manera
proponer otra didáctica distinta de la tradicional que ha hecho énfasis en las obras españolas y
su historia. (2006, p.71- 72)
Se requiere que el maestro de literatura en primera medida reciba una mayor formación desde
la academia de cómo enseñar, apropiando distintas didácticas que aporten al desarrollo de
propuestas alternativas que vayan acordes a los intereses de los estudiantes. En segundo
lugar que esté dispuesto y abierto a recibir, buscar y reestructurar las prácticas educativas
conforme a los cambios que los alumnos exigen, claro, sin perder o desviar el objetivo
formativo que siempre se debe llevar a cabo.
4.2.3 Reconocimiento de algunas propuestas para la didáctica de la Literatura
Es importante para "EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” reconocer algunas de
las propuestas sobre la didáctica de la enseñanza de la literatura que se han venido
desarrollando en las últimas décadas. Mayor ha sido la preocupación con el pasar de los años
que ha surgido una necesidad por desarrollar diferentes maneras de cómo enseñar, buscando
metodologías que vayan acordes a las necesidades de las nuevas generaciones con el
propósito de generar interés por forjar desde el arte literario personas más humanas con la
capacidad de expresar y representar todo lo que atribuye el sentido de la vida.
Propuestas como las de Robledo (2011), Vásquez (2006), Jurado (2004), Vargas (2012),
Cárdenas (2004), etc. Han aportado ampliamente al campo de la didáctica de la literatura en
Colombia, llevando a los maestros y a la academia a reflexionar en el quehacer de la
enseñanza de la literatura, bajo la pretensión de que sus ideas sean apropiadas y ampliadas
para un avance significativo de este campo de la educación.
Algunas de las ideas que han desarrollado los académicos anteriormente mencionados se
detallan y se comentan en lo que continúa de este trabajo, para lo cual se toma como base una
investigación titulada Concepciones de la Didáctica de la Literatura en Colombia durante los
últimos diez años, realizada por Zulma Martínez Preciado y Ángela Tocío Murillo Pineda de
la Universidad Pedagógica Nacional. En este trabajo se explican puntualmente ciertas
propuestas que han sido orientadas para el progreso de la didáctica de la literatura.
33
Una didáctica de la literatura desde los estudios literarios
Está propuesta tiene por objetivo que las obras literarias no solamente se limiten a ser
estudiadas como deleite artístico que designa una época o estilo, considera que en los textos
si es fundamental mirar los asuntos referidos a la forma y fondo. Se debe analizar la
ideología, lo contextual y lo externo que acompaña la obra. Está investigación registra que
algunos autores no reconocen los estudios literarios como herramienta didáctica, sin embargo
otros tantos si consideran necesarios los elementos formales de análisis para profundizar en el
campo literario. `
La pertinencia de los estudios literarios en cuanto a la didáctica, se considera apropiada al
momento en que todos sus elementos logran entrar de una manera más enriquecedora con la
esencia literaria. Esto desde la crítica, la historia y la teoría. Cárdenas (2004) señala que los
estudios literarios no deben ser vistos como procesos complejos o sistemáticos que terminan
con el placer estético; contrario a ello, aportan a comprender el mundo de la literatura desde
una naturaleza más humana. Además brindan herramientas para interpretar de una manera
profunda y consiente el mundo de las representaciones literarias trasformando la concepción
tradicional que la pedagogía ha marcado como algo rutinario que hace perder la emoción,
sino más bien encontrando la modalidad para ser más concretos dentro de la perspectiva de la
forma y fondo literaria-artística. (Citado por Martínez y Tocío, 2013, p.179).
Los estudios literarios se valen de la semiótica15 como la disciplina que aporta directamente
al campo de la didáctica de la literatura. Sus herramientas posibilitan un acercamiento
formal a los textos literarios permitiendo decodificar signos culturales para llegar a la esencia
de la obra en la manera que se desee, basándose en la teoría, la metodología analítica y crítica
incluyendo las características de la lectura literaria: lector, texto, contexto, autor. Además
permite realizar un acercamiento al género discursivo que se requiera teniendo en cuenta los
preconceptos del intérprete. Además Jurado (2004) señala que al hacer uso de la semiótica en
el aprendizaje de la literatura es posible conectar la obra como manifestación artística a través
de la construcción de sentido, ello sería asumiendo el arte literario como experiencia estética;
además posibilita la experiencia cognitiva, tomando universos culturales y posibles mundos.
(Citado por Martínez y Tocío, 2013, p.180).
15 Fernando Vásquez Rodríguez en su libro La cultura como texto: Lectura, semiótica y educación
entiende la semiótica como la ciencia que identifica, describe y señala las relaciones de los signos en
la cultura. (Citado por Martínez y Tocío, 2013, p.180).
34
La lectura y la escritura son dos procesos necesarios del pensamiento que implican la labor
que debe ejercer la Semiótica. De un lado la lectura que tiene por objetivo lograr que la
semiosis de la obra sea reconstruida, y en cuanto a la escritura que desde la interpretación
realizada permite construir la facultad imaginativa y semiótica de sí mismo y del mundo que
rodea. (Cárdenas 2004, citado por Martínez y Tocío, 2013, p.180).
Llevando a cabo la Semiótica como herramienta didáctica en la enseñanza de la literatura, se
puede hablar de una propuesta específica en Colombia que se realiza desde las Hipótesis
abduptivas o creativas. Este método según Cárdenas (2004) contempla la relación entre el
pensamiento creativo y el lenguaje literario, para llegar a la inmersión de ejercicios como la
comparación, la simbolización, condensación, énfasis, implicación, ensoñación, sincretismo,
azar, sospecha, superposición, repetición, contraste, deslizamientos y asombro, desde el
razonamiento abductivo. Otra propuesta a partir de esta misma idea la realiza Moreno y
Carvajal, (2009) quienes organizan proyectos didácticos de literatura desde el modelo
abductivo. Una de ellas es la que tiene que ver con los diez componentes que aportan a la
construcción de las deducciones a partir de un hecho sorprendente de la obra literaria; estos
son: Lo sorprendente, la sospecha, la conjetura, las improntas, los síntomas o indicios, el
enigma, la regla, el problema, el mundo posible y las hipótesis abductivas. (Citado por
Martínez y Tocío, 2013, p.181).
Un aporte más desde los estudios literarios a la didáctica de la literatura es la teoría de la
Estética de la Recepción, cobrando fuerza en la formación de lectores críticos e
interpretativos. Esta teoría permite que sea el receptor quien aporte y construya el sentido
contenido de la obra, teniendo relación directa con la época y el autor. Es decir que la
interpretación del lector que aprecia la obra tiene gran valor y se puede formar un diálogo
entre el texto y los sujetos que lo rodean, poniendo en juego las experiencias propias y
significados.
Desde la teoría de la recepción se propone como estrategia didáctica para la enseñanza de la
literatura el tratamiento del discurso estético verbal como Palimpsesto. Esta propuesta tiene
su razón de ser en la identificación de los diálogos que se establecen entre las obras literarias.
Jurado (2004) afirma que cuando la literatura es interpretada y se pone en dialogo con otras
obras, se llega a un estudio significativo de la misma, pues sólo en la medida en que es
relacionada llega a ser relevante como práctica desarrollando sus propia materia prima. Los
diálogos pueden ser múltiples estando sujetos a las propuestas que el docente convoque al
35
interior del aula de clase y dependiendo de las competencias lectoras que posean los
estudiosos. (Citado por Martínez y Tocío, 2013, p.181).
El proceso de lectura y escritura como estrategia didáctica en la enseñanza de la
literatura
Es una propuesta que tiene en cuenta la dimensión literaria desde sus cualidades culturales,
estéticas e históricas, determinando que se requiere de una lectura que vaya un poco más allá
de lo literal. Se necesita de un lector capacitado que incluya en su interpretación elementos
críticos, interpretativos y creativos que lea algo mayor a una información, debe ser un lector
que le aporte al texto y al que se le debe ensañar un poco más que decodificar letras, a
encontrar lo que no está explícito, permitiendo que llegue a procesos de interpretación o
explicación y creación o conclusiones. Es decir que como técnica es necesario una buena
lectura literal y la redacción de un comentario sobre lo leído.
En ese orden de ideas se puede decir que un avance en la didáctica de la literatura se logra
con lo que se ha denominado “iniciación a la lectura literaria”, que tiene como centro de
estudio la lectura y el comentario de texto. Esta propuesta concibe que el eje central sea la
lectura entendida como un proceso complejo de significaciones, con un sentido lúdico,
creativo y de goce. (Vargas, 2005, citado por Martínez y Tocío, p.182)
El buen lector del arte literario es aquel que logra ser crítico y propositivo ante la lectura que
se enfrenta, llegando a distintos niveles de inferencia e interpretación. Para lo cual es
recomendando que el maestro tenga por objetivo llevar a sus estudiantes a realizar un buen
ejercicio de relectura que permita sincronizar las diversas cualidades que se requieren para el
compromiso con las obras.
Otra estrategia didáctica para la enseñanza de la literatura desde la lectura puede hacerse
seleccionando varias obras sin tener en cuenta su época y definir un tema del que se puedan
sacar distintos contenidos que permitan poner en diálogo diferentes contextos, estilos,
géneros e inclusive cualquier tipo de arte. Y desde la escritura también se destaca el taller
literario como una herramienta que permite la creación estética como producto de un análisis
y de una reflexión sobre lo leído. Es una manera de reorganizar las ideas y tomar
conclusiones que se plasman de manera escrita, permitiendo cualificar paso a paso el
producto creado. Vásquez, (2006).
36
El taller literario como estrategia didáctica en el proceso de enseñanza de la literatura cobra
un valor importante para el “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”, pues
por su naturaleza fue la herramienta que aportó al diseño de una planeación encaminada por
etapas a la creación poética desde la música con los niños y niñas del ciclo III y IV de la
Escuela Normal Superior Distrital María Montessori16. Algunas de las características del
taller literario que describe Vásquez, (2006) son:
1. La mímesis: Es un ejercicio basado en la imitación. Antes de llegar al proceso de creación
se requiere de un modelo a seguir, se parte de algo para llegar a la composición, pero no
necesariamente quedándose en la repetición de una obra, pero si haciendo de esta el puente
para el surgimiento de algo nuevo.
2. La poiesis: Es el proceso de producción o creación que permite que el taller llegué a su
realización máxima. Sin un producto final elaborado paso a paso, sin una poiesis esta
estrategia didáctica sólo sería una mera actividad en grupo.
3. La Tekhné: Característica que tiene que ver con que cada fase debe contar con un saber
aplicado, es decir que el participante del taller literario, que es a la vez el artesano compositor
que elabora su producto detalladamente debe conocer las normas del oficio, las técnicas que
permiten organizar las etapas de su proceso creativo.
4. El instrumentum: Son las herramientas y útiles diseñados que se requieren para elaborar
la creación que se propone el compositor. Estás son de diversos tipos desde las más
sofisticadas hasta las más sencillas, incluyendo el aporte de otros artes como la música, el
cine o la pintura y el ambiente que se genera al rededor para la disposición y afinación
creativa.
5. La Metis: Se relaciona con las astucias, atajos y consejos prácticos para escribir,
utilizando el conocimiento útil basado en la experiencia, en la intuición y demás
características que poseen los artesanos de oficio.
6. El Ritus: Tiene que ver con la adecuación del espacio apropiado para el oficio de escribir y
crear. Se considera necesario un ambiente ameno, un ritual que sea pensado y que propicie el
surgimiento ingenioso de ideas concretas que aporten al desarrollo de lo propuesto.
7. El Corpus: Se refiere a que el maestro como patrón ejemplar de sus estudiantes,
continuamente está comunicando algo y no necesariamente desde lo verbal. El cuerpo, los
16 Véase cap. Propuesta “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
37
ademanes, y todo lo que tenga que ver con la comunicación kinésica del docente cobran un
valor importante. Además con cualquier tipo de expresión gestual se puede trasmitir una
pasión, un gusto o también un desencanto; para este caso la importancia de reflejar el amor
por el arte literario.
Las anteriores han sido a penas algunas de las propuestas que se han venido construyendo y
poniendo en contexto referidas a la didáctica para la enseñanza de la literatura. Cabe destacar
que aunque en apartados anteriores se mencionó que los currículos de las licenciaturas
relacionadas a la formación literaria no tienen un componente formativo relevante hacía las
metodologías del cómo enseñar; en la última década si ha surgido un mayor interés por
construir herramientas didácticas que aporten a un aprendizaje más significativo del arte
literario, desde iniciativas propias de los maestros y académicos pertenecientes a este saber.
4.3 Creación Literaria
Aunque en los anteriores apartados (4.1 y 4.2) ya se han detallado algunas ideas referentes a
este aspecto, se destaca la Creación Literaria como el último factor que requiere ser
especificado en la fundamentación teórica de “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO
POESÍA”. Este, como proyección que aportó al cumplimiento del objetivo principal de este
trabajo; el diseño de una estrategia metodológica desde el taller literario teniendo por
ambición responder al interrogante de cómo se puede llevar a un mejor nivel las creaciones
literarias que hacen los niños y niñas al interior de la institución educativa María Montessori,
además de ocasionar que ello este mediado por la música como interés de los estudiantes en
una constante motivación en la que surjan las composiciones estéticas, dándole una mayor
importancia a los procesos de lectura y escritura, siendo estos continuamente cualificados.
La creación literaria debe ser un componente importante de las clases de español. En estos
espacios se debe valorar la creatividad de los alumnos, sin importar la edad o la
particularidad de los temas que se estén enseñando. En otras palabras que “la imaginación
tenga un puesto en el proceso educativo”. Rodari, (1983, p.7). Y este puesto debe ser
innegociable e indiscutible en cualquiera de los componentes que conformen el currículo de
Lengua Castellana en la escuela colombiana
Aunque la finalidad primordial no es que todos los estudiantes tengan que ser artistas o
escritores, a través de la palabra los seres humanos se pueden enmancipar, pueden describir
su mundo y expresar sus preocupaciones más íntimas desde la simbolización estética. De ahí
38
la pretensión de que a través de la invención mediada por la literatura y la música los
estudiantes de la ENSDMM fortalezcan habilidades que les permita comunicar todo lo que
les inquieta de su entorno de una manera distinta a la que el docente les muestre.
Se considera que la clase de literatura además de propiciar la lectura de obras, debe ser un
espacio útil para que los estudiantes adquieran habilidades que los conviertan en sujetos con
la capacidad de producir literatura en términos positivos. “Desde luego no basta con leer las
obras literarias. Si algo tenemos como reto es lograr que nuestros estudiantes produzcan
literatura”. Vásquez (2006, p.72).
Para que se generen procesos creativos desde las aulas de clases se requiere incluir
actividades que se relacionen directamente con la imaginación, y estás a la vez deben ser
correspondidas a los procesos mentales que desde la integración de saberes específicos
permiten estimular la soberanía de la imaginación. Para el caso de “EL RITMO DE LAS
PALABRAS HECHO POESÍA” se relacionó las facultades imaginativas de los niños y niñas a
los procesos mentales que se pueden hacer desde las artes musicales y literarias con la
ambición de posibilitar la creación poética. Esta idea la desarrolla Rodari, (1975) de la
siguiente manera:
La imaginación no es una facultad cualquiera separada de la mente: es la mente misma en su
conjunto, que aplicada a una actividad o a otra, se sirve de los mismos procedimientos. Y la
mente nace en la lucha, no en la quietud. (Rodarí 1975, p.16)
Vale la pena destacar que la imaginación y la fantasía aunque son cualidades muy cercanas al
mundo de los niños y las niñas, también son elementos que se deben estimular en la medida
que se les exige, y que se sumergen en las propuestas creativas que demanden a la mente
continuo trabajo.
Por último y para no caer en repeticiones, se señala que para hacer de la Creación Literaria un
aspecto infaltable a la hora de enseñar literatura, se parte desde la idea de que los niños
poseen una gran capacidad innata para crear; son muy perceptivos ante las manifestaciones
artísticas, además de ser propositivos a los retos que se les dé y que ellos decidan asumir.
Aunque se debe decir que es necesaria la orientación del docente, uno que esté dispuesto a
que su clase sea permeada de las composiciones de sus alumnos estando dispuesto a obtener
resultados inesperados, porque los niños pueden dar más de lo que adultos creemos. Vásquez
(2006), cuando hace alusión a los derechos de los niños argumenta que “No hay temas para
niños. La fantasía y la imaginación no tiene ni castas ni etapas”. (p. 138).
39
5. PROPUESTA “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
Cada día creo más en la memoria como
Fuente de inspiración literaria
Josefina Aldecoa.
Esta, es una propuesta didáctica desde el taller literario la cual se llevó a cabo en la Escuela
Normal Superior Distrital María Montessori con los estudiantes de ciclo III y IV,
específicamente con los estudiantes del grado 4º y 5º de la jornada tarde. Fue un trabajo
desarrollado durante los dos semestres del año 2013 en la realización de las prácticas
pedagógicas que la Universidad Distrital Francisco José exige a los docentes en formación de
la Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Humanidades y Lengua Castellana.
Ambas instituciones en convenio permiten el diálogo de saberes entre maestros en formación
y maestros en ejercicio.
La Normal Montessori es una institución con diversas características que aportan al
desarrollo de las propuestas alternativas que los maestros en formación realizan como
primera experiencia en la educación formal en básica primaria y media. Es por eso que en el
segundo periodo de la práctica docente que ejecutan los estudiantes de la Universidad
Distrital pertenecientes al área del Lenguaje, se les exige una intervención pedagógica en la
que planteen ideas metodológicas que contribuyan a los proyectos institucionales del plantel.
Mientras que el primer semestre es dedicado más hacía la observación de los procesos
pedagógicos que se llevan al interior de las aulas de clase por los maestros en ejercicio,
aunque es válido señalar que durante todo el periodo de la práctica, esta institución demanda
un docente en formación activo que colabore con todos los quehaceres que implica la labor
del maestro titular.
Hacía el segundo periodo del año 2013, desde la intervención pedagógica que requiere la
ENSDMM por parte de los docentes en formación de la Universidad Distrital, el reto
consistió en recopilar la producción literaria-poética para la edición 2014 de la Revista digital
Acess Nuestra Imagen y su sección La Nueva Onda del Verso17. Cada maestro en formación
debía asumir una de las secciones de dicha revista con el compromiso de desarrollar una
estrategia metodológica que aportará primeramente al fortalecimiento de los procesos
pedagógicos de los estudiantes de la Normal a nivel de lectura y escritura, y en segunda 17 Véase Introducción, p. 13
40
medida que se incentivará a la producción de los diversos campos que son de interés en las
publicaciones anuales de la revista como la creación artística-literaria y la investigación18
para la elaboración del material que se divulga en este medio electrónico. Es así como en
primera instancia se motivó a empezar y conformar la presente propuesta investigativa.
5.1 Desarrollo de la propuesta didáctica desde las etapas investigativas
El proceso llevado a cabo, además de fomentar un espacio para la creación literaria desde una
estrategia didáctica, fue una experiencia investigativa que vivió consigo diferentes etapas: La
exploración, La focalización y La profundización19, en las que se fue desarrollando paso a
paso la construcción a la respuesta del interrogante que originó este trabajo ¿De qué manera
se puede forjar en los estudiantes el gusto por la poesía y su creación a través de la
música? Dejando como resultado una rica producción artística-poética que permitió
observar el proceso de cualificación de las prácticas de lectura y escritura de los alumnos de
la Montessori. Además de asentar la idea de que si es posible motivar a los estudiantes desde
el arte musical para que se acerquen a la literatura y su creación en una constante proyección
que apunte a mejorar todos los procesos que concernientes a la lengua.
A lo largo de este taller se logró vivir cada etapa investigativa, llegando así a la veracidad de
la propuesta desde los resultados que se lograron obtener. La exploración consistió en
realizar un primer acercamiento a los estudiantes de los grados 4º y 5º de la jornada tarde de
la ENSDMM. Se indagó acerca de las características de estos grupos referentes a los procesos
de lectura, escritura y creación literaria; esto desde la observación de los cuadernos de
español, de algunos ejercicios creativos que les habían propuesto al interior de las clases,
además de las apreciaciones que aportaron las maestras relacionadas a estos temas. En
general se evidenció un importante potencial por parte de los estudiantes frente a los
ejercicios que implican la creatividad, buen nivel interpretativo e inferencial desde las
18 “El comité editorial (de la revista Acess Nuestra Imagen) está conformado por estudiantes de la
Escuela Normal Superior María Montessori, apoyados por maestros en formación de Humanidades y
Lengua Castellana de la Universidad Distrital en calidad de talleristas, por el editor de apoyo, el
diagramador y el ingeniero de sistemas”. (Revista digital Acess Nuestra imagen. (2014-2016).
Recuperado de:
http://www.normalsuperiormontessori.edu.co/revista/index.php?option=com_content&view=article&i
d=127&Itemid=122 19 Véase apartado 3.4 Momentos característicos del método cualitativo, aplicados a "EL RITMO DE
LAS PALABRAS HECHO POESÍA”.
41
actividades que propician ejercicios de lectura y escritura20; no en vano la Normal Montessori
está catalogada como una de las mejores instituciones del distrito.
Sin embargo no se observó que las clases de español mostraran mayor interés por fomentar la
creación literaria y darle importancia a las composiciones de los alumnos. El currículo del
área de lenguaje en estos grados está diseñado para abarcar en mayor relevancia aspectos
formales de la gramática que de igual forma se consideran importantes, pero que dejan menor
espacio al fomento para la apreciación literaria; además de que no es clara ninguna relación
de otros saberes como el arte que contribuya a la apropiación de los componentes
comunicativos que deben desarrollar los niños y niñas. Es entonces cuando se hace pertinente
y se conforma la propuesta de “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
involucrando la música en el proceso de enseñanza de la literatura y como eje motivador en la
composición poética a la vez que a esta se le da un valor significativo desde la educación
formal en la cotidianidad de los estudiantes. Siendo así, un elemento nuevo y llamativo para
el ciclo IV y V de la ENSDMM.
La focalización se centró en comprobar a la vez que en generar el interés por parte de los
estudiantes hacía la literatura, la creación poética y su relación con la música. Para tal motivo
el taller literario que se diseñó, en las primeras sesiones se dedicó a sensibilizar a los
estudiantes frente a la apreciación del arte poético, además de conocer algunas de las
características y pautas para su creación, pero teniendo en cuenta que la melodía, la armonía
y el ritmo pueden ser elementos que contribuyen y pueden facilitar la expresión de las
emociones que se desean manifestar a través de los textos literarios. En las primeras
actividades del taller se involucró la escucha de poemas amenizados por la música, la lectura
en voz alta de estos textos por parte del docente y de los estudiantes en la que se proponían
fondos musicales para acompañar la declamación, también el desarrollo de conceptos para
entender la composición formal de los poemas y el conocimiento de algunas características
de la música que permiten relacionarse acertadamente con el texto que acompañe. Y algunos
ejercicios que acercaron a los niños y niñas a la interpretación cantada de poemas existentes y
a la creación de pequeños versos.
La última etapa investigativa fue la la profundización, en esta se ahondó en la idea de que a
través de la enseñanza de la literatura, y de la composición poética motivada desde la música
se pueden generar y cualificar procesos de lectura y escritura que potencialicen las
20 Información que reposa en los diarios de campo.
42
habilidades comunicativas de los alumnos del grado 4º y 5º de la Escuela Normal Montessori
jornada tarde. Desde la sexta sesión del taller hasta la última los propósitos didácticos se
dedicaron a fundamentar conceptos propios de la composición poética y musical, como la
importancia de definir un tema concreto en los textos, identificar las estructuras de las
canciones, y evaluar la motivación del tema que se desea escribir y lo que se conoce del
mismo. De esta manera a la vez que se iban construyendo conceptos se iba elaborando en
subgrupos de trabajo o individual (como lo preferían) las composiciones que se elaboraron, a
la manera que propone Vásquez (2006) la producción de la obra como el artesano que
minuciosamente construye su producto.
Es decir que en cada sesión se avanzaba paulatinamente en el producto final, se inició
buscando un nombre para la canción-poema, luego se definió el tema del que se iba a escribir,
posteriormente se empezaron a redactar los versos según la estructura que se eligió a la par de
que se establecía el ritmo musical que haría el acompañamiento y los instrumentos musicales
que se utilizarían. Cada estudiante era el artesano de su producto final el cual lo elaboraba por
etapas y presentaba continuamente avances para que el maestro le realice sugerencias y así se
cualificara poco a poco los textos. Vale aclarar que aunque se proponía un proceso
sistemático de composición no era camisa de fuerza en la inspiración de los participantes,
algunos llegaban con textos elaborados desde la casa, otros lo redactaban todo en una sola
sesión o también se apegaban a la propuesta por etapas que estaba diseñada, sin embargo el
proceso de cualificación de las obras si se realizó paso a paso.
5.2 Producto final de la propuesta didáctica
Por último se llegó a la creación de poemas en verso libre su mayoría, convirtiendo sólo
algunos en canciones que debían interpretar sus mismos autores con el acompañamiento
musical del docente y de algunos de los compañeros con instrumentos de percusión menor.
Cuatro de los textos compuestos por los alumnos participantes del taller lograron ser
cualificados a un mayor nivel, convirtiéndose en canciones grabadas, musicalizadas y
editadas como parte sobresaliente del producto final de este trabajo21, además de ser
publicadas en la revista digital Acess Nuestra Imagen en la sección La Nueva Onda Del verso
en la edición 201422.
21 Véase cap. 6 Resultados “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” 22 Dicha publicación puede ser vista en http://www.normalsuperiormontessori.edu.co/revista/
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El siguiente taller literario titulado “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”,
más allá de servir como herramienta metodológica aplicada a los estudiantes de la
ENSDMM, es una propuesta que puede ser adaptada a cualquier contexto de la educación
formal, en el área de la enseñanza de la literatura ejecutada por cualquier docente sin ningún
requisito específico como ser experto en artes o algo parecido; simplemente el de tener el
deseo de llegar a sus estudiantes con una propuesta alternativa para desarrollar habilidades
artísticas, creativas, comunicativas, etc. Desde el goce y el divertimento que puede generar
para los niños-as estrategias didácticas como esta.
44
5.3 Propuesta didáctica el taller literario
NOMBRE DEL TALLER: “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” 23
NOMBRE DEL MAESTRO: Juan David Medina Riveros
GRADO AL QUE ESTÁ DIRIGIDO EL TALLER: Cuarto y Quinto, jornada tarde de la
Escuela Normal Superior Distrital María Montessori.
FECHAS Y HORA PREVISTA: Días miércoles de 2: 30 a 4:00 pm
LUGAR PREVISTO: Salón de música, sala de audiovisuales o de idiomas y auditorio de la
Escuela Normal Superior Distrital María Montessori.
OBJETIVO GENERAL
Promover la composición literaria en los estudiantes del grado cuarto y quinto
de la Escuela Superior Distrital María Montessori, con el fin de llegar a la
creación de canciones que manifiesten un sentido poético; y a la vez, ser
publicadas en la revista Acess nuestra imagen en la sección La Nueva Onda
Del Verso.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Forjar en los estudiantes una sensibilización musical, a través del
reconocimiento de obras que manifiestan melodías y letras poéticas.
Acercar a los estudiantes a la poesía, como un acto de goce estético,
utilizando los aportes de la música.
Motivar a los estudiantes a la composición de canciones que manifiesten a
través de sus letras temas de carácter poético.
23 El diseño estético del taller, es modelo que exige la ENSDMM.
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INTRODUCCIÓN
Este taller estará dedicado a la composición de poemas-canciones, con diferentes temáticas
motivadas por los intereses de los estudiantes del grado Cuarto y Quinto de la Escuela
Superior Distrital María Montessori. Para esto se realizará una sensibilización poética,
como eje central en la inspiración de la composición de las letras; además de forjar una
apropiación en los estudiantes por los distintos elementos que nos brinda la música para
manifestar las emociones que se deseen transmitir.
Lo anterior con el fin de interpretar y grabar las composiciones musicales de los estudiantes,
que posteriormente se publicaran en la revista Acess nuestra imagen en la sección La Nueva
Onda Del Verso.
Se considera que este proceso contribuirá significativamente al proceso formativo de los
estudiantes del grado Cuarto y Quinto de la ENSDMM, ya que aporta al desarrollo de las
habilidades lectoras, escritoras, orales y además creativas de los niños, potencializando y
posibilitando un crecimiento al talento que de seguro ellos poseen.
MATERIALES: Instrumentos musicales: Guitarra, Piano, Percusión menor. Video Beam,
Parlantes, computador, diversos textos literarios, CD de poesía “Tributo a Neruda”
Selección de poemas infantiles, adecuación del aula de música para trabajar en el piso.
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PROPUESTA METODOLOGICA:
Primera sesión
Nombre: Inicio de la travesía de los nuevos compositores
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 15 al 19 de Julio de 2013.
Propósito didáctico: Exponer ante los estudiantes el objetivo del taller,
desarrollando una introducción de lo que se realizará durante cada sesión. Se hará la
apertura de lo que es la música y la poesía en un mismo escenario.
Materiales: Pelota plástica, Video Beam, Computador, parlantes, hojas blancas y
lapiceros.
Momento 1 Duración: 40 minutos.
Descripción de acciones a realizar: El grupo se dispondrá formando un círculo
sobre sus pies. Comenzando por el lado derecho del profesor, cada uno deberá decir
su nombre, gustos y experiencia con la música, además de relatar sus acercamientos
con la escritura y la composición. A continuación se entregara una pelota plástica, la
cual se irá rotando por cada estudiante, que al entregarla deberá decir el nombre del
compañero. Si algún estudiante se equivoca al mencionar el nombre del compañero, el
ejercicio deberá volver a comenzar con el primer estudiante que lo inicio, hasta que la
actividad sea exitosa en su totalidad. Luego se complejizara más el ejercicio; cada
estudiante se identificará con una canción o una poesía de su preferencia y se
retomará la dinámica de pasar la pelota, pero ahora mencionando el nombre de la
canción o de la poesía con la que se ha identificado el compañero. Esta es una
actividad de apertura que servirá para entrar en contacto con el grupo, conocer sus
nombres y algunos de sus gustos relacionados con la poesía y la música.
Momento 2 Duración: 15 minutos
Descripción de acciones a realizar: Se les pedirá a los estudiantes que se sienten y
se les relatará lo que se va hacer durante todo el taller. Explicándoles elementos
importantes como los objetivos, la duración y el propósito de este. Se les dará el uso
de la palabra, podrán realizar preguntas y comentarios que tengan respecto del taller.
Momento 3 Duración: 35 minutos
Descripción de acciones a realizar: Se les mostrará un panorama general de la
revista virtual Acess nuestra imagen, luego se les pedirá la participación de la lectura
de uno de los poemas publicados en cada edición de la revista, en la sesión la Nueva
47
Onda del Verso. Por último se verán los videos de las canciones publicadas en la
última edición de esta sección y se organizaran grupos de tres o cuatro estudiantes,
los cuales deberán escribir en una hoja en blanco lo siguiente:
Opinión sobre la organización de la sección.
Opinión sobre los poemas y las canciones publicadas.
Sugerencias de cómo hacer la nueva edición de la sección, teniendo en
cuenta que el elemento fundamental será la creación de poemas los cuales
serán musicalizados convirtiéndose en canciones.
Segunda sesión
Nombre: La música fuente de inspiración poética
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 22 al 26 de Julio de 2013.
Propósito didáctico: Realizar con los estudiantes un acercamiento hacía la poesía
utilizando como herramienta diferentes melodías musicales que ambienten la lectura y
musicalización de algunos poemas.
Materiales: Poemas, Guitarra, CD´s de poesía, grabadora o reproductor de música.
Momento 1 Duración: 30 minutos
Descripción de acciones a realizar: Se ubicará el grupo en un círculo sentado en el piso.
Luego se realizará una primera lectura del poema “el viento en la isla” del poeta Pablo
Neruda, está será hecha por el maestro-tallerista. Enseguida los estudiantes sugerirán un tipo
de melodía musical que acompañe la lectura de esta obra; según las emociones que el texto
les trasmita. Posteriormente se realizarán otras lecturas del mismo poema, pero ahora serán
los participantes quienes la realicen con algunas pautas que el profesor les dará, además de la
interpretación de la guitarra que ambiente la lectura de dicho poema. (Ver adjunto 1).
Momento 2 Duración: 20 minutos
Descripción de acciones a realizar: Se realizará una muestra al grupo de algunas
posibilidades literarias a través de la música. La idea girará en torno de disfrutar alguna
poesía ambientada por la música, abriendo la posibilidad de que los estudiantes manifiesten
sus apreciaciones sobre lo escuchado.
Se hará la reproducción en el aula de diferentes trabajos musicales elaborados a través de la
literatura: (Serrat, Sabina, Neruda y alguna música urbana) con contenido poético. Además,
se pretende demostrar que la poesía figura en nuestra cotidianidad, incluso en canciones
comunes del diario vivir.
48
Momento 3 Duración: 40 minutos
Por último se les retará a los estudiantes a producir oralmente un texto literario poema,
cuento, canción en verso libre o rima (como lo prefieran) teniendo como pretexto las
apreciaciones e inspiración que haya quedado de las obras poéticas-musicales anteriormente
escuchadas.
Tercera sesión
Nombre: Las magia de la literatura en la composición
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 29 de julio al 3 de agosto de 2013.
Propósito didáctico: Abordar a los estudiantes, para que reconozcan algunos
recursos estéticos literarios en el texto escrito, a partir de elementos musicales.
Materiales: Fichas en cartulina, tablero, CD´s o USB con canciones seleccionadas,
reproductor de Música.
Momento 1 Duración: 20 minutos.
Descripción de acciones a realizar:
El grupo se ubicará en un semicírculo alrededor del tablero. El profesor llevará un texto
escrito (poema), el cual contenga algunas figuras literarias como la símil, la hipérbole y la
metáfora. Cada estudiante tendrá una copia del texto y se realizará una primera lectura en voz
alta. Posteriormente cada estudiante subrayara en su texto términos como “más, menos,
como, cual, que, tan, y, mi, tu, mis, tus, son” entre otros.
Momento 2 Duración: 30 minutos
Descripción de acciones a realizar:
Se abordará a los estudiantes con algunas preguntas como el porqué de subrayar dichos
términos, qué rasgos encuentran en estos, entre otras. Esto con el fin de que el maestro
encuentre un pretexto para desarrollar una fundamentación teórica acerca de los recursos
estilísticos de la lengua, figuras literarias.
Posteriormente el tallerista entregará algunos versos de poemas en los que se evidencien las
figuras literarias desarrolladas en la fundamentación teórica y los estudiantes deberán
relacionarlas según los criterios vistos. El compromiso será identificar el tipo de figuras
presentes en cada texto, ello con el fin de que los participantes se apropien de los elementos
primarios que conciernen a los recursos estilísticos en la literatura.
49
Momento 3 Duración: 40 minutos.
Momento en el que se reproducirá en el aula una serie de canciones con un alto contenido de
figuras literarias. Temas musicales como “Ojalá”, de Silvio Rodríguez, “Se pareció tanto a ti”
y “Busca por dentro” del Grupo Niche, “La jungla” de Flaco Flow y Melanina, entre otras. A
continuación, se pondrán en común los recursos estilísticos presentes en cada una de las
canciones. El maestro propondrá como actividad extra clase, escuchar tres canciones del
agrado de los estudiantes que contengan dichas figuras literarias para ponerlas en común en la
próxima sesión.
Cuarta sesión
Nombre: La música que inunda las palabras
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 6 al 10 de Agosto de 2013.
Propósito didáctico: Forjar en los estudiantes el reconocimiento de la música como
una manifestación de las emociones; según la ejecución de los ritmos, las melodías y
las armonías que se utilizan para el acompañamiento de una canción.
Materiales: Guitarra, Piano, Instrumentos de percusión menor.
Momento 1 Duración: 20 minutos
Descripción de acciones a realizar: El grupo se acostará en el piso, y con los ojos cerrados
escucharan diferentes estilos de melodías. Los estudiantes deberán asimilar según su parecer,
cada melodía con un estado emocional (triste, alegre, bravo, etc.). También se reproducirá
tres poemas recopilados en el CD del Tributo a Neruda los cuales son acompañados por
diferentes piezas musicales. El objetivo será que los niños y niñas empiecen a comprender
que debe existir una relación entre lo que se relata y el acompañamiento melódico.
Momento 2 Duración: 30 minutos
Descripción de acciones a realizar: Se les mostrará a los estudiantes, las posibilidades
armónicas, rítmicas y melódicas de las que podemos hacer uso para manifestar los diferentes
estados emocionales. En este ejercicio se les explicará detalladamente algunos elementos
musicales relacionados a las emociones, como las expresiones que se pueden inferir a partir
del uso de acordes mayores o menores, de los ritmos según su velocidad o forma; además del
estilo que se le dé a la interpretación de determinado círculo armónico y según los
instrumentos musicales que se ejecuten. Además se realizara la lectura de un poema con el
acompañamiento musical que el grupo de participantes determine, incorporando los
elementos aprendidos.
50
Momento 3 Duración: 40 minutos
Descripción de acciones a realizar: Para este momento los estudiantes con la orientación
del maestro y el acompañamiento de la guitarra, trabajaran en la creación de diferentes
melodías que den cuenta de algunas de las emociones que ellos quieran manifestar. Además
cada estudiante se hará participe de la creación musical, elaborando distintos
acompañamientos con una producción de sonidos corporales y posteriormente con
instrumentos musicales de percusión menor.
Quinta sesión
Nombre: La alegría del verso que sale con esfuerzo
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 12 al 16 de Agosto de 2013.
Propósito didáctico: Que el grupo reconozca la rima como una característica
particular en los textos literarios y musicales.
Materiales: Guitarra, Tablero, talento humano.
Momento 1 Duración: 15 minutos
Descripción de las acciones a realizar: El maestro interpretará la “Canción de las vocales”,
gracias a la riqueza que esta posee en lo que refiere a la rima consonante. Los estudiantes
también se harán participes aprendiendo y cantando con el profesor, propiciando el disfrute
del ejercicio, además de que se pongan en manifiesto algunos preconceptos sobre la rima.
(Ver adjunto 2).
Momento 2 Duración: 40 minutos
Descripción de acciones a realizar: En este momento, el maestro abordará a los estudiantes
con una fundamentación teórica acerca de la rima y los tipos de esta. Se aprovechará para
explicar elementos teóricos de métrica y su importancia en la música. Posteriormente, se
elaborará un ejercicio proponiendo cantar bajo la estructura de trova paisa sencilla, en la que
los estudiantes procurarán completar el último verso de cada estrofa.
Momento 3: Duración:
Descripción de acciones a realizar: Por último el profesor propondrá un ejercicio de
improvisación, que parte de la canción “La estamos pasando güeno””, la cual consiste en una
producción por parte de los estudiantes de dos estrofas de cuatro versos cada una, ya que de
esta forma se caracteriza la rima en este género, además de facilitar la apropiación del tema
desarrollado en la sesión por parte de los estudiantes.
51
Sexta sesión
Nombre: El qué de mis canciones
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 19 al 23 de Agosto de 2013.
Propósito didáctico: Reconocer la importancia de definir un tema concreto en las
composiciones literarias, específicamente en las canciones.
Materiales: Poemas seleccionados, CD´s o USB con canciones, reproductor de
música, Tablero.
Momento 1 Duración: 20 minutos
Descripción de acciones a realizar: Los estudiantes se ubicarán en semicírculo frente al
maestro. Luego se leerán algunos poemas y se escucharan canciones que contengan un tema
específico el cual sea notorio y logre ser identificado por los alumnos. Esto se hará de manera
participativa e inclusiva con todos los participantes.
Momento 2 Duración: 50 minutos
Descripción de acciones a realizar:
El maestro procederá a explicar la importancia de las temáticas definidas en un texto escrito,
bien sea literario o musical. Se mostrará ante el grupo un poema y una canción, en los que no
será tan explícito el tema, pero se les dará los nombres de la obras sin especificar cual
pertenece a la canción o al poema. Luego se les formulará a los estudiantes diferentes tipos de
preguntas, antes y después de la escucha y lectura de los textos. (Ver adjunto 3).
A continuación se realizará una plenaria en la que el docente explicará la definición, las
características, función y estructura en torno del tema que debe llevar una composición
literaria.
Momento 3 Duración: 20 minutos
Los estudiantes propondrán al profesor una lista de temas, como eje motivador para iniciar la
composición del poema-canción que se elaboraran en la continuación del taller. Esta lista se
elaborará en grupos de tres o cuatro estudiantes, quienes se reunirán y discutirán sobre los
temas de interés que quisieran incluir en sus creaciones.
Séptima sesión
Nombre: Los pretextos de mí composición.
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 26 al 30 de Agosto de 2013.
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Propósito didáctico: Establecer con los estudiantes, elementos concretos que sirvan
de insumo para la composición de los poemas-canciones que serán publicaran en la
Revista Acess.
Materiales: Hojas blancas y lapiceros, melodías musicales de fondo. USB y
reproductor de música.
Momento 1 Duración: 30 minutos
Descripción de acciones a realizar: Puesta en común de los adelantos de la composición.
Cada grupo explicará ante sus compañeros los temas que han elegido para sus canciones,
explicando el por qué, el qué conocen sobre el tema y el qué les gustaría manifestar en
relación de ese tema.
Momento2 Duración: 20 minutos
Descripción de acciones a realizar: Este momento será dedicado a que cada grupo
comience por relacionar distintas palabras en torno de los temas escogidos. Se establecerá
con el grupo algunas pautas de cómo empezar a componer, respondiendo preguntas referentes
de lo que se desea expresar en las canciones. (Ver adjunto 4)
Momento 3 Duración: 40 minutos
Descripción de acciones a realizar: Ahora los grupos comenzarán a realizar un
acercamiento a lo que será sus composiciones. Redactaran algunas oraciones e ideas
completas, que contribuyan posteriormente a una especie de estructura textual, en miras de
sus creaciones.
Octava sesión
Nombre: Elijo la estructura de mi canción
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 2 al 6 de Septiembre de 2013.
Propósito didáctico: Reconocimiento por parte del grupo de las distintas
estructuras formales del orden de los textos escritos, en este caso musicales.
Materiales: CD´s o USB con canciones, reproductor de música.
Momento1Duración:15minutos
Descripción de acciones a realizar: En este momento todo el grupo se dedicará a escuchar
algunas canciones con una estructura definida. La idea es que cada canción propuesta,
contenga diferentes posibilidades de estructura.
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Momento 2: Duración: 30 minutos
Descripción de acciones a realizar: El docente dedicará este momento a la explicación de
las diferentes maneras en que se puede organizar una canción. Las posibles estructuras
organizativas, ejemplificando con las canciones anteriormente escuchadas. Además se
utilizarán esquemas gráficos de las estructuras organizativas de las canciones. (Ver adjunto
5).
Momento 3: Duración: 45 minutos
Descripción de acciones a realizar: Los estudiantes deberán escoger la estructura que
llevarán sus poemas-canciones; determinando así un plan de escritura en el orden de la
organización elegida, y así estructurar la redacción de las letras que llevaran sus obras. El
tiempo restante estará dedicado a elaborar gráficamente sus planes de escritura,
completándolo con las aproximaciones que hasta el momento llevan.
Novena sesión
Nombre: Cuando las palabras cobran vida al compás de la música.
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 9 al 13 de Septiembre de 2013.
Propósito didáctico: Que cada grupo de estudiantes identifique el ritmo musical y
los instrumentos que acompañen su propuesta de trabajo.
Materiales: CD´s o USB con pistas, instrumentos musicales, reproductor de música
Momento 1 Duración: 30 minutos
Descripción de acciones a realizar: Se les mostrará a todo el grupo distintas posibilidades
rítmicas y de acompañamiento con diferentes instrumentos musicales de los que pueden
hacer uso para sus creaciones. Esto a través de la reproducción de pistas musicales ya
existentes y con la exposición de diferentes instrumentos interpretando los sonidos que estos
emiten.
Momento 2 Duración: 20 minutos
Descripción de acciones a realizar: Los estudiantes escogerán un posible ritmo,
acompañamiento e instrumentos que estarán presentes en sus producciones musicales. Esto
con el fin de posibilitar que expresen desde la rima y otros recursos las letras de los poemas
inspirados.
Momento 3 Duración: 40 minutos
Descripción de acciones a realizar: Cada grupo comenzará a realizar el ensamble musical
de sus canciones con la orientación del docente. Se definirán importantes elementos como la
54
armonía que acompañara las canciones (Tonos y acordes), Ritmos y acompañamientos, en
referencia de lo que anteriormente se había planeado.
Décima sesión
Nombre: Mejoras de mi canción
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 16 al 20 de Septiembre de 2013.
Propósito didáctico: Cada grupo de estudiantes presentará adelantos de su trabajo
propuesto. Orientar y fortalecer la creación de las obras según el plan de escritura que
definió cada grupo.
Materiales: Los materiales que requieran los estudiantes para sus presentaciones,
como instrumentos musicales, pistas entre otros.
Momento 1 Duración: 20 minutos
Descripción de las acciones a realizar: Los estudiantes pondrán en común los avances de su
propuesta. Se tendrán en cuenta todos los parámetros vistos anteriormente en el desarrollo
del proyecto. Esta exposición la realizará cada grupo a todos los compañeros con el fin de
que sean ellos mismos los que generen las sugerencias y aportes al trabajo; esto facilitará y
contribuirá a la retroalimentación que hará el docente.
Momento 2: 40 minutos
Descripción de las acciones a realizar: El profesor entrará a asesorar cada proyecto,
ajustando oportunidades de mejoramiento en los trabajos y potencializando las fortalezas de
los mismos. Además se incluirá una rejilla en la que cada grupo podrá valorar su proceso,
estableciendo un orden y reflexionando en torno al desarrollo de sus composiciones,
reescribiendo sus letras y realizando una constante búsqueda de los sonidos que acompañaran
sus canciones. (Ver adjunto 6).
Momento 3 Duración: 30 minutos
Descripción de acciones a realizar: Los estudiantes deben continuar con el proceso de
mejora del producto final, redactando y ajustando las letras, definiendo los insumos musicales
con la orientación del docente.
Decima primera sesión
Nombre: Mejoras de mi canción
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 23 al 27 de Septiembre de 2013.
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Propósito didáctico: Cada grupo de estudiantes presentará adelantos de su trabajo
propuesto. Orientar y fortalecer la elaboración de las estrofas de las canciones en el
proceso de composición.
Materiales: Los materiales que requieran los estudiantes para sus presentaciones,
como instrumentos musicales, pistas entre otros.
Momento 1: Duración: 20 minutos
Descripción de acciones a realizar: Los estudiantes pondrán en común los avances de su
propuesta. Se tendrán en cuenta todos los parámetros vistos anteriormente en el desarrollo
del proyecto. Esta socialización se hace no solo para los docentes sino para todos los
compañeros con el fin de que todos aporten y retroalimenten el trabajo de los grupos.
Además, ello permitirá valorar y completar la rejilla de la composición musical.
Momento 2 Duración: 40 minutos
Descripción de acciones a realizar: El profesor entrará a asesorar cada proyecto, ajustando
oportunidades de mejoramiento en los trabajos y potencializando las fortalezas de los
mismos.
Momento 3 Duración: 30 minutos
Descripción de acciones a realizar: Los estudiantes deben continuar con el proceso de
mejora del producto final, redactando y ajustando las letras, definiendo los insumos musicales
con la orientación de los docentes.
Decima segunda sesión
Nombre: Mejoras de mi canción
Tiempo: Un bloque (90 minutos)
Semana proyectada: Del 23 al 27 de Septiembre de 2013.
Propósito didáctico: Cada grupo de estudiantes presentará adelantos de su trabajo
propuesto. Orientar y fortalecer la elaboración de las estrofas de las canciones en
proceso de composición.
Materiales: Los materiales que requieran los estudiantes para sus presentaciones,
como instrumentos musicales, pistas entre otros.
Momento 1: Duración: 20 minutos
Descripción de acciones a realizar: Los estudiantes pondrán en común los avances de su
propuesta. Se tendrán en cuenta todos los parámetros vistos anteriormente en el desarrollo
del proyecto.
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Momento 2 Duración: 40 minutos
Descripción de acciones a realizar: El profesor entrará a asesorar cada proyecto, ajustando
oportunidades de mejoramiento en los trabajos y potencializando las fortalezas de los
mismos.
Momento 3 Duración: 30 minutos
Descripción de acciones a realizar: Los estudiantes deben continuar con el proceso de
mejora del producto final, redactando y ajustando las letras, definiendo los insumos musicales
con la orientación de los docentes, para llegar a un acuerdo entre los grupos y los docentes en
la selección de las letras que se musicalizaran.
NOTA: Las sesiones restantes serán dedicadas al ensamble musical, la grabación de las
canciones y posteriormente la edición de las mismas.
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Adjunto 1
EL VIENTO EN LA ISLA
El viento es un caballo...
óyelo como corre por el mar por el cielo,
quiere llevarme,
escucha como recorre el mundo para llevarme lejos,
escóndeme en tus brazos por esta noche sola,
mientras la lluvia rompe contra el mar,
y la tierra su boca innumerable,
escucha como el viento me llama galopando para llevarme lejos,
con tu frente en mi frente, con tu boca en mi boca,
atados nuestros cuerpos al amor que nos quema,
deja que el viento pase sin que pueda llevarme,
deja que el viento corra coronado de espuma,
que me llame y me busque galopando en la sombra,
mientras yo sumergido bajo tus grandes ojos,
por esta noche sola descansare...
amor mío...
Pablo Neruda
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Adjunto 2
CANCION DE LAS VOCALES
Salió la a, salió la a
no sé a dónde va (bis)
a comprarle un regalo a mi mamá
a comprarle un regalo a su mamá
Salió la e, salió la e
no sé a dónde se fue (bis)
fui con mi tía Marta a tomar té
fue con su tía Marta a tomar té
Salió la i, salió la i
y yo no la sentí (bis)
fui a comprar un punto para ti
fue a comprar un puntico para mí
Salió la o, salió la o
y casi no volvió (bis)
fui a comer tamales y engordó
fue a comer tamales y engordó
Salió la u, salió la u
y que me dices tú (bis)
salí en mi bicicleta y llegué al Perú
salió en su bicicleta y llegó al Perú
A, e, i ,o, u, a, e
A, e, i, o, u
A, e, i, o, u, i, o
A, e, i, o, u
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Adjunto 3
PREGUNTAS ORIENTADORAS PARA DEFINIR LA IMPORTANCIA DE LAS
TEMATICAS EN LAS CANCIONES Y POEMAS
A partir de las obras literarias propuestas por el docente, responde las siguientes
preguntas.
Preguntas previas:
Según el titulo de los textos literarios ¿De qué crees que hablan?
¿Qué título pertenece a cada obra y por qué?
¿Qué ritmo crees que tiene la canción y por qué?
¿Qué posibles recursos literarios creen que utilizan las obras? (Figuras literarias).
Posterior a la escucha y lectura de las obras:
Según los títulos mencionados, expliquen concretamente que título pertenece a cada obra y ¿por qué?
¿Explica cuales el tema del que habla la canción y el poema?
¿Qué expresiones de las obras literarias, te permiten ser asociadas con los títulos?
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Adjunto 4
Pautas para la composición de poemas y canciones
¿Cuál es el tema de mí canción-poema?
¿Qué me motiva a escribir sobre este tema?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
________________________________________________________________
¿Qué quiero expresar sobre este tema?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
________________________________________________________________
¿Con qué aspecto de mi vida relaciono este tema?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
________________________________________________________________
¿Cuál es la inspiración actual que lleva a componer esta canción-poema?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
________________________________________________________________
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Adjunto 5
Estructura organizativa del orden de las canciones
Esquema no. 1
TITULO
Parte A
CORO…
Parte B
CORO…
Esquema no.2
TITULO
CORO…
Parte A
Parte B
CORO…
Esquema no. 3
TITULO
CORO…
Parte A
CORO…
Parte B
62
Adjunto 6
PROFESOR: Juan David Medina
Nombre de los estudiantes: ______________________________________________________
Grupo: __________________
A continuación se presentan diversos criterios que contribuyen a la composición de las canciones,
con el fin de iluminar el proceso de reescritura y cualificación de los textos.
CRITERIOS DE LA
COMPOSICIÓN LITERARIA
MUSICAL
SI NO Opinión
Grupal
Opinión
Compañeros
OBSERVACIONES DEL
MAESTRO
1. Mi proceso de composición se
ha visto reflejado a través de la
elección de un tema específico,
como eje motivador en la
creación.
2. He logrado establecer qué
quiero expresar puntualmente
de la temática elegida para mi
composición.
3. He seguido el plan de
escritura diseñado junto con la
estructura elegida para la
composición de mi canción.
4. En el desarrollo de mi proceso
compositor he reelaborado y
reescrito continuamente los
versos, con el fin de mejorar mi
producto.
5. La música que he elegido para
el acompañamiento de mi
canción, manifiesta el sentido
que deseo darle.
6. Continuamente estoy en la
búsqueda del sonido que
exprese los sentimientos y
emociones que quiero
manifestar en mi canción-pema.
OBSERVACIONES GENERALES:
63
6. RESULTADOS “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA”
Este fue un trabajo pensado desde la educación propositiva que se interesa por hacer de las
clases de español un espacio ameno que intente enseñar la literatura de otra manera a la
tradicional. Es un aporte desde la investigación cualitativa a los procesos que tienen que ver
con la lengua y sus representaciones comunicativas que demanda el mundo actual. Aunque
faltó mucho por hacer y la muestra que realiza esta monografía es sólo un avance de lo que se
puede lograr cuando se cree en las facultades creativas de los niños y niñas, cuando son
provocados a expresar estéticamente su mundo utilizando una de las mayores facultades que
posee el hombre, el lenguaje.
“EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” fue un ejercicio que permitió el
aprendizaje de todos los participantes en un mismo escenario, tanto el docente como los
estudiantes fueron los protagonistas a la hora de planificar el conocimiento, involucrándose
todos en la búsqueda de fuentes metodológicas, conceptuales y educativas para hacer del
aprendizaje algo solidario y cooperativo aportando a los lazos de respeto y compañerismo,
haciendo de la educación un fenómeno inclusivo que no discrimine ninguna clase social o
cultural. Aunque el maestro fue quien direccionó la estrategia didáctica continuamente los
estudiantes aportaron al desarrollo de las actividades, permitiendo hacer de la investigación
un método flexible pero exigente.
El aporte que se generó a los procesos de lectura y escritura en los estudiantes de los grados
4º y 5º de la Escuela Normal Superior Distrital María Montessori jornada tarde, estuvieron
precedidos por actividades que involucraron siempre el lenguaje oral teniendo en cuenta
propuestas como las de Ferreiro (2000) y Teverosky (1997) en la que se entiende a los niños
y niñas como personas que tienen la facultad de comprender la escritura alfabética a través de
una especie de recorrido mágico por etapas en las que desarrollan naturalmente dichos
procesos. Aunque fue evidente que en algunos textos que proponían los estudiantes existían
errores ortográficos y en ocasiones problemas de coherencia y cohesión, el taller consistió en
cualificar con la orientación del docente sistemáticamente los escritos, a lo cual los niños-as
asimilaban fácilmente las “correcciones” que se debían realizar y para efectos del desarrollo
positivo de la propuesta didáctica, se buscó valorar siempre por encima de los aspectos
formales la intención comunicativa, estética y creativa que los participantes deseaban
manifestar.
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Como resultado tangible de este proyecto, se musicalizaron algunos poemas de autores como
Jairo Anibal Niño, Pablo Neruda y Begoña Díaz, en los que los alumnos proponían el sentido
melódico para ser cantados e interpretados. 24 Además se logró la composición de textos con
carácter poético, algunos de estos llegando al proceso de cualificación otros no debido a la
premura del tiempo designado para el desarrollo de esta propuesta. Por último y como
producto final destacable de “EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” se
eligieron cuatro de los textos compuestos para ser el material publicado en la Revista Digital
Acess Nuestra Imagen de la Normal Montessori25.
Estos textos se relacionaran a continuación en el siguiente orden mostrando algunos de los
borradores que privilegian el error y la tachadura en el proceso de creación como lo propone
Vásquez (2006). El primero pertenece a Brandon Molina y Nicolás Jiménez del grado 503,
canción titulada Solo Pienso en ti. La segunda composición es de Liseth Cifuentes del grado
402 Porqué me Enamoré. La tercera canción es de autoría de Paula Valentina Santos del
grado 403 llamada Cobarde Tonto. Por último está el texto musicalizado de María Camila
Agudelo Barrios del grado 502, Mi mejor Amiga.
24 Ver anexos 25 Se escogieron cuatro textos por asuntos de tiempo. Se estimaba cercana la fecha para entregar el
material de la publicación, además de que llevar estos escritos a ser poemas cantados, musicalizados,
grabados y editados fue un trabajo arduo que implicó dedicación y tomó buena parte del periodo
considerado para la realización del proyecto.
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“EL RITMO DE LAS PALABRAS HECHO POESÍA” fue una bonita experiencia que permitió
comprender particularidades del contexto de los niños y niñas, descubrir la manera en que
describen y comunican su mundo y sobre todo una buena vivencia que desde el goce estético
permite la formación de mejores seres humanos. Fue un trabajo satisfactorio en tanto que se
cumplió el objetivo propuesto aunque se abran nuevas y mayores expectativas por forjar;
pero en lo que se refiere a la elaboración de un producto final artístico- literario elaborado por
los participantes de la estrategia didáctica del taller, motivado por la música como una
continua motivación y con la orientación del maestro-tallerista se consigue resultados
gratificantes.
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7. A MANERA DE REFLEXIÓN PERSONAL
Conforme pasa el tiempo se hace más visible las desigualdades sociales, la falta de amor por
lo que hacemos a diario y la indiferencia humana frente a las adversidades del otro. Gran
parte de los niños y niñas contemporáneos crecen en una sociedad efímera en la que cada vez
menos cosas trascienden y donde la inmediatez inunda todos los campos de la vida. Sin
embargo y frente a ello es que surge la necesidad de darle mayor importancia a la formación
de las ciencias humanas, a las competencias artísticas y a la apropiación de la identidad
cultural en el contexto escolar.
Por eso entre otras razones, es que este proyecto le apostó a la enseñanza artística, una en la
que los estudiantes puedan expresar con canciones, con poemas entre tantas posibilidades lo
que perciben del mundo, lo que los adultos muchas veces no escuchamos. En cuanto a mí el
arte musical ha sido el epicentro de mi vida; la guitarra, el piano y los tambores fueron las
desviaciones que logré encontrar para no salir a la calle cuando era inapropiado, ha sido lo
que me “distrajo” para no tomar malos caminos en cada etapa de la vida, pero más allá lo que
me ha permitido encontrar momentos de felicidad, de realización personal. La música ha sido
uno de los refugios más satisfactorios en los momentos de profunda tristeza, es la disciplina
que he desarrollado para comunicarme con la sociedad, para trasmitir alegría y calma en los
momentos de angustia de las personas.
La literatura ha sido y seguirá siendo la manera más cercana que me permite viajar en el
tiempo, imaginar posibles mundos, conocer el amor en sus diferentes perspectivas; en otras
palabras conocer el universo. Basta con escribir y representar a través de un poema, cuento o
canción los conflictos y emociones que trascienden al interior de mi alma y encontrar un
sosiego en el arte literario, ese que me ha permitido guardar simbólicamente la memoria de
los hechos más significativos de mi vida.
La música y la literatura, grandes pasiones que alimentan mi existir. Es por eso que creo en la
posibilidad de que el arte hace de los seres humanos mejores personas, sujetos sensibles ante
la vida con la libertad de expresar y ser más felices; y sin lugar a dudas la escuela debe ser el
motor que emprenda y genere estos objetivos. Es hora de proponer otras maneras de enseñar
desde y para los estudiantes, trasformar las prácticas tradicionales y hacer de las clases
espacios que formen para la vida hombres reales que enfrentan una sociedad cada vez más
aséptica, pero que sobre todo necesitan emanciparse, requieren ser felices.
82
8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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86
ANEXOS
Algunas listas de asistencias al taller:
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89
90
Otras propuestas de composiciones
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99
Algunos poemas musicalizados
PALABRAS
Palabras escondidas
busco en el mar
en las nubes del cielo
en las islas de coral
Palabras marinas
azules, mojadas, perdidas
palabras celestes
suaves, grandes, diferentes
Palabras de tesoros
brillantes, doradas
palabras de corsarios
de unicornios y de hadas
Palabras, busco palabras
que me cuenten bellos cuentos
que me hablen de animales
que me enseñen mil canciones
y mil juegos malabares
palabras y más palabras
de mí siempre inseparables
(Begoña Díaz Garcia)
100
LOS ÁRBOLES SON TESOROS
Son los árboles tesoros
que en la tierra puso Dios,
grandes bienes para el hombre
que para él aseguró.
Tiene el aire por el árbol
saludable condición,
ecos dulces de las aves,
de las flores grato olor.
Dan los árboles la fruta,
dan madera, dan carbón,
la lluvia fecunda atraen,
las hojas tapan el sol.
Debe el niño bien criado
a los árboles amor,
defender los brotes nuevos
y evitar la destrucción
y así crecerán a un tiempo:
árbol, niño y los dos
serán útiles al mundo
y tendrán su bendición.
Honoria Pérez Marín
101
EL VIENTO EN LA ISLA
El viento es un caballo:
óyelo cómo corre
por el mar, por el cielo.
Quiere llevarme: escucha
cómo recorre el mundo
para llevarme lejos.
Escóndeme en tus brazos
por esta noche sola,
mientras la lluvia rompe
contra el mar y la tierra
su boca innumerable.
Escucha como el viento
me llama galopando
para llevarme lejos.
Con tu frente en mi frente,
con tu boca en mi boca,
atados nuestros cuerpos
al amor que nos quema,
deja que el viento pase
sin que pueda llevarme.
Deja que el viento corra
coronado de espuma,
que me llame y me busque
galopando en la sombra,
mientras yo, sumergido
bajo tus grandes ojos,
por esta noche sola
descansaré, amor mío.
Pablo Neruda
102
La Universidad Distrital Francisco José de Caldas no se hace responsable por las ideas
expuestas por los graduandos en el trabajo de grado.
Artículo 117, Capítulo 5, Acuerdo 029.
