Joseph Beuys

Joseph Beuys

http://www.dw-world.de/dw/article/0,2144,1866805,00.htmlLa proposicin de Joseph Beuys cada hombre es un artista, opera desde el principio de que la apertura de la experiencia esttica creadora al espacio pblico, legitima las capacidades de mucha gente que teniendo voluntad expresiva y sensibilidad artstica- no se ven a s mismos como artistas.

En este sentido y desde vertientes contrapuestas, es donde las ideas de Beuys confluyen con las de Marcel Duchamp y el accionar de Andy Warhol, en relacin con el concepto ampliado de arte. Aunque en Beuys la propuesta se funda con una teora antropolgica de la creatividad.Por otro lado Beuys no buscaba producir objetos, obras, sino acciones. Estaba convencido que todo conocimiento humano procede del arte, toda capacidad procede de la capacidad artstica del ser humano, es decir, que cualquier ser humano est capacitado para ser activo creativamente.

Por esa razn sostiene Beuys hay que fomentar una educacin artstica para el ser humano, pero no como una materia relegada al mero mbito de las manualidades, sino emplazada estratgicamente en el centro del currculum acadmico, como el medio ms eficaz en la reproduccin de la inteligencia tcnica y el desarrollo de nuevas miradas sobre las cosas, un campo para el ejercicio crtico de la configuracin espacial. Que el ser humano pueda contemplar sus pensamientos como un artista a su obra.

Publicado por Eduardo Iglesias Brickles el 06/01/2009Cmo explicar los cuadros a una liebra muerta, 1965. Galera Schmela, Dsseldorf.

Fin del arte del siglo XX, 1982. Instalacin en la Bienal de Venecia 20017.000 robles, 1982. Documenta VII

I like America and America likes mehttp://vodpod.com/watch/1744592-joseph-beuys-i-like-america-and-america-likes-me

7.000 robles, 1982. Documenta VII Paisajsticamente, este es un proyecto de un calibre importantsimo. Desde 1982, Kassel es la ciudad de los robles. Joseph Beuys plante plantar estos miles de robles, cada uno junto a una columna de basalto. No se lleg a terminar ya que este muri al poco tiempo, pero sus seguidores ms fieles continuaron con su obra y, hoy da, los ciudadanos de kassel estn ms que hechos a esta tradicin. Kassel se ha convertido en un pulmn urbano, predominando el verde en cualquiera de sus rincones. La distribucin regular de los rboles en sus calles y avenidas, contrasta con laespontaneidad en los jardines pblicos y parcelas privadas.

Muestrame tu herida,1976

Larry Poons

El caso de Larry Poons fue muy comentado en su poca, porque l s que renunci a lo que haba conseguido y emprendi un camino nuevo que no fue entendido por todo el mundo. Bajo las influencias de Barnett Newman y Piet Mondrian, Poons alcanz un rpido xito en la dcada de los sesenta con unos cuadros que rompan con la esttica gestual de muchos de los expresionistas abstractos norteamericanos. Sus obras de entonces seguan unos caminos mucho ms fros, ms racionales y menos vehementes que los de sus famossimos antecesores. El lienzo haba dejado de ser un campo de batalla y, aunque permaneca la abstraccin, el control, el equilibrio y la razn mandaban en unas superficies en las que sobre unos fondos de colores mucho ms puros se depositaban unos puntos que alejaban al cuadro del mundo subjetivo. Y, sin embargo, cuando todo el mundo ya haba asumido esa nueva pintura y la costumbre haba ya casi hecho olvidar la anterior, Larry Poons gira e introduce en los aos setenta un cambio tan radical que le acarre crticas feroces. Porque en esos aos setenta pareca casi imposible que nadie aceptara que se poda volver a actitudes expresionistas y subjetivas, aunque poco ms tarde esa tendencia se instal poderosa en la escena artstica de los ochenta. Ese cambio de Larry Poons trajo consigo unos cuadros en los que predominaba el espesor, en los que la pintura era tan matrica que se mostraba casi como una corteza en la que podan contemplarse todas sus rugosidades y acanalamientos. En ella intervena de manera importante el azar, pues el pintor construa sus cuadros arrojando cubos de pintura sobre el lienzo previamente preparado, en un gesto muy prximo a la forma de trabajar de Pollock. Cubo tras cubo la pintura se desparramaba sobre la superficie y se amontonaba produciendo formas a las que no se puede considerar del todo caprichosas. Porque Poons, adems del azar que implicaba la forma de caer la pintura o la energa con la que la arrojaba, haba previamente dispuesto algunos elementos sobre el lienzo que resultaban determinantes para la forma que las sucesivas capas de pintura adoptaran al final. Tambin influa la viscosidad de las mezclas que l preparaba o el volumen del cubo que l decida utilizar, de tal manera que junto a lo azaroso haba una intervencin consciente del artista, que con anterioridad haba tomado algunas decisiones como consecuencia de unas ideas de las que parta. El resultado de esta nueva forma de trabajar es una obra en la que destacan sus cualidades sensibles, en la que el ojo puede penetrar por recovecos y grietas y que recuerda a los materiales arrastrados por el ro. Es una obra de tal presencia material que parece querer abandonar la superficie del cuadro y enlaza con lo tctil y la escultura. Como sta, se puede variar el punto de vista, desplazarse para comprobar los cambios que se operan. Pero tambin puede uno acercarse a ver los detalles que la pueblan y que se repiten, lo que ha hecho a algunos comparar el trabajo de Poons con la geometra fractal.

Big Purple 1972acrylic on canvas, 98 x 92 inches

Alice Neel

The Pregnant Woman , 1971

Alice Neel (Colwyn, Pennsylvania, 28 de enero de 1900 13 de octubre de 1984) fue una pintora retratista estadounidense. Sus pinturas destacan por su uso expresionista de la lnea y del color, profundidad psicolgica e intensidad emocional.

Aprendi en la Escuela de Dibujo de Filadelfia para Mujeres. Poco despus de acabar sus estudios se cas en 1925 con el pintor cubano Carlos Enrquez, hijo de padres pudientes. Se traslad a La Habana al ao siguiente, donde abraz la vanguardia cubana, aunque luego regres a los EE. UU. Tuvo una hija, Santillana, que muri de difteria poco antes de cumplir su primer ao. El trauma que le caus la muerte de su hija influy en sus pinturas, estableciendo un precedente para los temas de la maternidad, la prdida y la ansiedad que impregnaron su obra durante el resto de su carrera.

Tuvo otra hija, Elisabetta, nacida en 1928, que el padre se llev consigo a Cuba en la primavera de 1930, quedando la pintora en los Estados Unidos. Alice Neel sufri una crisis nerviosa. Despus de un breve periodo de hospitalizacin, Neel tuvo una tentativa de suicidio. Fue ingresada en el Hospital General de Filadelfia, de donde sali en 1931 y regres a casa de sus padres, marchando despus a Nueva York.All pint personajes locales. Su obra glorificaba la subversin y la sexualidad, representando escenascaprichosas de amantes y desnudos. A finales de 1933, fue contratada por la Works Progress Administration (WPA), que le dio un salario modesto. En 1939 naci su primer hijo, Richard, hijo de Jos Santiago, un cantante de night-club portorriqueo a quien conoci en 1935. Neel se traslad al Harlem Hispano. Comenz a pintar a sus vecinos, particularmente mujeres y nios. Jos la abandon en 1940.

El segundo hijo de Neel naci en 1941, siendo el padre el intelectual comunista Sam Brody. En esta dcada, Neel hizo ilustraciones para la publicacin comunista, Masses & Mainstream, y sigui pintando retratos. Neel apareci en una pelcula en 1959, cuando el director Robert Frank le pidi que apareciera junto a un joven Allen Ginsberg en su film Beatnik clsico, Pull My Daisy.Despus de estar prcticamente desaparecida de las galeras durante los aos cincuenta, y gran parte de los sesenta, a finales de esta dcada se intensific el inters por la obra de Neel, convirtindose en un icono feminista.

The Westrich Family, 1978

Leon Golub

(Chicago, 1922-2004) Pintor estadounidense, a lo largo de su trayectoria artstica realiz treinta y nueve trabajos a gran escala y cuarenta y cinco retratos de polticos famosos, como Richard Nixon, Ho Chi Minh o Francisco Franco. Realiz estudios de historia del arte y se gradu en Bellas Artes en la Universidad de Chicago en 1942, de donde pas al Instituto de Arte de Chicago para completar su formacin. Durante su aprendizaje en este centro se vincul con Momentum, un programa de exhibiciones desarrollado como alternativa a los anuarios del Instituto que haban sido oficialmente sancionados. Ejercio como profesor de las Universidades de Northwestern, Indiana, Temple y Rutgers. Desde sus comienzos, Golub estuvo comprometido, con la poltica no slo a travs de sus obras, sino como organizador y participante en diversas causas progresivas. En 1959 traslad su residencia a Pars, de donde volvi en 1964, ao en que estableci en Nueva York. All, fiel a su espritu contestatario, perteneci durante la dcada de los aos sesenta a numerosos grupos reivindicativos, como Artist and Writers Protest Group, The Comittee for Artistic Freedom, Los Angeles Peace Tower o the Angry Arts Week. A partir de esta dcada y durante ms de veinte aos, su pintura se caracteriz por sobrevivir ajena a las corrientes principales del arte contemporneo americano (Pop Art, Minimalismo o Neorrealismo). Cuando comenz la Guerra de Vietnam en 1965, Golub acentu ms an su compromiso con los asuntos sociales y, a partir del desembarco norteamericano, se mostr decididamente antibelicista, como miembro de grupos activistas contrarios al conflicto blico. En la dcada posterior, siguiendo la misma tendencia, se manifest contrario a la invasin norteamericana en Latinoamrica. LEON GOLUB: WORKSRIOT II, 1983oil and acrylic on canvaswww.no-art.info|PREV|NEXT|6OF6|BACK|

RIOT II, 1983oil and acrylic on canvas

Anselm Kiefer

Pintor alemn nacido en Donaueschingen. Representante de la nueva vanguardia, realiz estudios de pintura, derecho y lengua francesa en Dusseldorf. Al final de la dcada de los setenta, se erige como el artista capaz de imponer la nueva pintura alemana en el mbito internacional. Conocido sobre todo por su arte "matrico, utiliza telas de gran tamao que impregna con materiales diversos e inscripciones sobre temas que hacen referencia a la cultura y mitologa alemana. Ha expuesto en la Documenta de Kassel (1977, 1982 y 1987), las Bienales de Venecia (1980) y Pars (1985) y en la Stdtische Kunsthalle de Dsseldorf (1984), y tiene una importante coleccin en el Museo Guggenheim de Bilbao (1990). Preocupado de los grandes temas cosmolgicos, mticos e histricos, la herencia de su maestro Josep Beuys es evidente en su obra, como lo es tambin la de la algunos filsofos, como Heidegger o Foucault, este ltimo, profeta, como Kiefer mismo, de la "desaparicin del hombre".Su produccin de los aos setenta y ochenta gira en torno a la mitologa, la historia, la religin y la simbologa alemana, temas que el artista investiga profundamente y que utiliza de forma recurrente en sus obras como medio para evitar el proceso de amnesia colectiva ante las brutalidades y tragedias histricas de una Alemania desmembrada por la Segunda Guerra Mundial y en plena lucha por la restitucin de su identidad como pas. De esta forma, la cbala, los nibelungos, Adolf Hitler, el msico Richard Wagner o el arquitecto del nazismo, Albert Speer, son referencias comunes en su obra de este periodo que ha sido considerada un autntico teatro de la memoria.Sus trabajos, en los que se fusionan la pintura, la escultura o la fotografa, mediante tcnicas como el collage y el asamblage, subrayan la solemnidad y la naturaleza trascendente de su contenido no slo por sus cualidades tctiles, sino por la violencia de su pincelada y la opacidad que transmite una paleta de colores casi monocroma, mezclada con materiales poco ortodoxos y endebles como plomo, alambre, paja, yeso, barro, ceniza o polvo, o flores y plantas reales, en contraste con la transparencia de su significado.No es hasta comienzos de los aos noventa cuando Kiefer, tras una serie de viajes por el mundo, comienza a explorar temas ms universales, todava basados en la religin, los simbolismos ocultos, los mitos y la historia, pero centrndose ahora ms en el destino global del arte y de la cultura, as como en la espiritualidad y los mecanismos y misterios de la mente humana.

Let a Thousand Flowers Bloom, 2000Anselm Kiefer (German, b. 1945)Gouache, sand, ash, and charcoal on two torn-and-pasted photographs; 50 1/4 x 30 1/4 in. (127.6 x 76.8 cm)Inscribed (across top, in charcoal): let a thousand flowers bloom

The Red Sea 1984-85 (240 Kb); Oil, emulsion, and shellac on photograph,, mounted on canvas, with woodcut and leadDesde 1993 Kiefer vive y trabaja en Barjac, una pequea villa de Francia, cerca de Avignon, donde este artista ha creado un autntico laboratorio que le permite testar ideas y materiales y transformarlos en autnticas experiencias artsticas. Reconocido como uno de los ms importantes artistas en activo, ha sido el protagonista en la ltimas cuatro dcadas de exposiciones de pinturas, esculturas, dibujos e instalaciones en la instituciones y museos ms relevantes de todo el mundo y sus trabajos forman parte de las ms prestigiosas colecciones de arte pblicas y privadas.Mis obras son muy frgiles y no tan slo en el sentido literal. Si las colocas juntas en las circunstancias equivocadas, pueden perder completamente su poder. Es por ello que lo que yo hago en Barjac es darles un espacio, quiero dar un espacio a la pintura, sealaba el artista en una entrevista concedida a finales de 2006 a la revista Modern Painters.

Nuremberg 1982 (320 Kb); Acrylic, emulsion, and straw on canvas, 280 x 380 cm (110 1/4 x 149 5/8 in)

Keith Harring

Nacido en Kutztown (Pensilvania) en 1958, desde muy pequeo empez a dibujar inspirndose en los dibujos animados de la televisin. Estudi arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh , donde comenz a hacer serigrafas para imprimir en camisetas. Y posteriormente contino sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante 1978 y 1979, donde estuvo influenciado por Keith Sonnler y Joseph Kossuth que le animaron a formarse como artista conceptual tras la experimentacion con la forma y el color.En el verano de 1979 hace una performance titulada Poetry-Word-Things en el Club 57 de Manhattan. En 1980 comenz a hacer grafitis, dibujando con rotulador imgenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Ms tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Fue arrestado en varias ocasiones por daar la propiedad pblica.Keith Haring intent combinar en su obra el arte, la msica y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La iconografa era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando; a los que se aadieron ms tarde figuras corriendo, bebs gateando, halos, pirmides, televisiones, telfonos y referencias a la energa nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnologa sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Su primera exposicin individual fue en la galera Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982.

El soporte pictrico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborgenes, as como la caligrafa china, los all-over de Alechinsky, Warhol y Mark Tobey, a partir de los cuales evolucion hacia su estilo semiabstracto caracterstico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck. Gruesas lneas negras bordean figuras esquemticas en una composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energa irresistible y llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generacin Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intent plantear las cosas de la manera ms simple posible. Como Warhol, Haring abraz la cultura demtica, es decir, una combinacin de moda, arte y msica, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensin; este factor es bsico para entender su xito comercial en todo el mundo, en varios gneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.Una obra de Keith Haring en el metro de NYEn 1986 pint un trozo del muro de Berln. En ese mismo ao abri la boutique Pop Shop, en la que venda sus productos. En 1989 cre la Fundacin Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solucin de los problemas sociales. Muri vctima del SIDA en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.