JOSEP M. SERT · creó una particular obra pictórica de temática a menudo alegórica y religiosa....
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JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo El descubrimiento de la mente vanguardista de un pintor “barroco” del siglo XX
Figuras de belenes napolitanos del siglo XVIII se convierten en atípicos modelos en las fotografías del pintor Josep María Sert
QUIÉN_Josep María Sert, pintor que, aunque convivió con las vanguardias del siglo XX,
desarrolló una obra “barroca” con la que obtuvo un gran reconocimiento internacional.
QUÉ_Una sorprendente exposición
de fotografías que arroja nueva luz
sobre el proceso creativo de Sert.
CUÁL ES LA NOVEDAD DE ESTA MUESTRA_Las figuras de belenes
napolitanos del siglo XVIII que él
manipuló hasta convertir en
auténticos actores dramatizados
para sus fotografías. Aquí se verán
esas figuras que el pintor utilizaba
como referente, junto al resultado de
su trabajo.
Estudio para “Pueblo de Ferrones”
POR QUÉ EN EL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA DE VALLADOLID_Por la
fascinación que Sert sentía por este museo y por la obra de Alonso Berruguete. Y por la
colección que museo posee de las figuras de Belén napolitano que el pintor utilizó en su
proceso de creación artística.
Josep María Sert: “El archivo fotográfico del modelo”, una reveladora exposición organizada
por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, que muestra 74 fotografías
hechas por el pintor catalán durante el proceso de creación de sus monumentales cuadros.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, presenta en el Museo Nacional de Escultura
de Valladolid el sorprendente proceso de trabajo de este gran muralista europeo del siglo
XX, uno de los artistas más célebres de su tiempo.
Josep M. Sert (Barcelona, 1875 – 1945)
creó una particular obra pictórica de
temática a menudo alegórica y religiosa.
Desarrolló su vida artística en París,
donde ensayaba con modelos,
maniquíes y figuras, creando
grandilocuentes escenografías.
“El archivo fotográfico del modelo” nos
adentra en una pequeña parte de esas
imágenes, que habían permanecido
inéditas durante años. Pertenecían
a Leonard Mancini, su modelo y
ayudante en las dramatizaciones que el
pintor hacía en su estudio. Estas
fotografías descubren al artista en su
faceta más íntima y vanguardista. [Imagen: Estudio para el San Sebastián de «El altar de la raza».
Elegías del pueblo vasco. Museo San Telmo. San Sebastián, 1931.]
A la muestra, que se presentó por primera vez en el Arts Santa Mónica de Barcelona, se
añadieron a su paso por el Museo de San Telmo de San Sebastián, 19 fotografías inéditas
restauradas para la ocasión. En su presentación en el Museo Nacional de Escultura de
Valladolid, la exposición se completa con 18 figuras de belenes napolitanos del XVIII de la
colección permanente del museo, dos de las cuales fueron propiedad del artista.
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
JOSEP MARÍA SERT
Se casó con Misia Godebskaba, una de las musas más interesantes de la Vanguardia.
Era gran amigo de Marcel Proust, Colette, Paul Valéry, Andrè Gidè y Jean Cocteau y trabajó
para grandes fortunas de la época, como Rockefeller. En su taller experimentaba tratando
de integrar la pintura en la arquitectura como forma de renovación del arte mural.
[Imagen: J. m. Sert dirigiendo la instalación de El desarrollo
de la Medicina, en el Rockefeller Center, Nueva York. 1933]
Comprometido con la causa aliada, durante la
primera guerra mundial acudió al frente con su
máquina de fotos en compañía de Jean Cocteau y
Misia, que incluso fue vestida con uniforme de la
cruz roja. Con un par de ambulancias ayudaron a
socorrer heridos. Sert organizó también a un
grupo de fabricantes textiles para suministrar
ropa y mantas al ejército francés, acciones todas
por las que le concederían la Gran Cruz de la
Legión de Honor.
En los años 20 empieza su colaboración con los Ballets Rusos, que influirían mucho en su
trabajo pictórico.
El marchante de arte, Wildenstein de Nueva York, le otorga su primer reconocimiento a
través de su galería, especializada en los antiguos maestros y donde, en 1924, el pintor
celebra su primera exposición. Dos años después, le llegaría la consagración definitiva con
una exposición en el Museo Nacional Jeu de Paume de París.
Los años treinta son los de su reconocimiento oficial e internacional, con los encargos del
Centro Rockefeller de Nueva York y la Sala del Consejo de la Sociedad de Naciones de
Ginebra, obra esta última que hace por iniciativa de su amigo, el entonces presidente de la
Generalitat, Francesc Macià, y que está considerada como la aportación de la joven
democracia española al entonces nuevo organismo internacional.
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
LA EXPOSICIÓN
La exposición se distribuye en ocho salas, que muestran un total de 74 fotografías y 18
figuras de belenes napolitanos del siglo XVIII de la colección permanente del Museo
Nacional de Escultura. Figuras que se exhiben junto a una recreación del taller del artista,
su laboratorio experimental, el lugar del que salieron todas sus imágenes. Un audiovisual
mostrará también su disciplina de trabajo, el entorno artístico en el que Josep M. Sert se
desarrolló y sus fuentes de inspiración. El recorrido por la exposición lo cierra “El puente
español”, un biombo inspirado en la iconografía de Berruguete, por quien Sert siempre
manifestó su admiración.
Estudio para “Embarque triunfal”
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
LAS FOTOGRAFÍAS EN SU TALLER
El gran interés de esta exposición se centra no en la obra pictórica de Sert sino en las
fotografías que él mismo realizó en el transcurso de gestación de la misma. Estas, son
imágenes que el artista hacía como parte de su proceso creativo y que, por tanto, nunca
concibió para exponer. Este archivo nos adentra en una faceta más innovadora y poco
conocida hasta ahora en la obra de este artista que, aunque tuvo un amplio
reconocimiento en su época, en los últimos años parecía haber caído en el ovido. Estas
fotografías, que documentan su inesperado método de trabajo, nos redescubren a Sert
como el vanguardista que ahora se reivindica.
Estudio para “Los trapecios” Detalle de “Los trapecios”
En 1918, a través del marchante Vincenzo Catello, Sert adquiere varias figuras de un belén
napolitano del siglo XVIII. Curiosamente, algunas de estas piezas pasaron de mano en
mano a lo largo de los años, terminando en la colección permanente del Museo Nacional
de Escultura de Valladolid, piezas que ahora se exhiben aquí, junto a las fotografías de
Sert.
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
Entre 1927 y 1935, Sert se dedica a hacer series de fotografías con esas figuras a las que
radicalmente descontextualiza, convirtiéndolas en actores de sus excéntricos montajes y
otorgándoles un significado totalmente nuevo. Tan pronto las convierte en castellers, como
compone con ellas grandes torres, diagonales y pirámides, encabalgándolas en una
iconografía de masas que conecta con el mejor cine del momento, el que hacían Griffith y
Eisenstein.
Josep Maria Sert sobre los andamios de la Sala de Consejos de la Sociedad de Naciones, Ginebra, 1936
Estudio para “Els Castellers”
Estas figuras, tenían para Sert un gran interés por las posibilidades expresivas que le
brindaba tanto la articulación de sus cuerpos, como el realismo de sus facciones. El artista
las sometía a complicadas poses y el montaje final es lo que captaba con su cámara desde
inesperados ángulos. Incluso las disfrazaba, para recrear con ellas todo tipo de
situaciones: desde el disparate goyesco, pasando por la feria callejera, hasta llegar a la
fantasía exótica. Las ropas las confeccionaba una costurera y ese realismo, es el que le
permite observar después, sobre la fotografía, cómo incide la luz sobre esas telas que
plasmaría más tarde en sus lienzos. Es así como bajo el objetivo de su cámara, Sert
transforma la tradición popular navideña en un universo tan alucinado como inquietante.
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
Su modelo y ayudante, Leonard Mancini,
posaba en largas sesiones, desnudo y en
forzadas poses llenas de expresividad.
. [Imagen: Estudio para «La abolición de la esclavitud».
Los triunfos de la Humanidad. Vestíbulo del RCA,
Rockefeller Center, Nueva York, 1932-1941.]
“Así, han quedado unas imágenes con unos
encuadres sumamente audaces,
perspectivas abruptas, gestos y actitudes
nada usuales, y una soltura asombrosa en el manejo de los efectos de equilibiro y
desequilibrio.
En algunas de estas fotografías aparecen reforzados los contornos mediante el dibujo, en
otras acentuadas las líneas de fuerza, en otras, emborronado el bromuro, otras
desenfocadas o cuadriculadas con lápiz. Además de poseer un carácter estético en sí,
ilustran su sistema de construcción, descubren la estructura que subyace a una obra
sumamente elaborada. Muestran la metamorfosis que experimenta la obra”. María del Mar
Arnús. Comisaria de la exposición.
* Una sala de la exposición recrea el taller parisino de Sert junto a unas figuras de belenes
napolitanos similares a las que le sirvieron como herramienta de trabajo en sus
escenografías dramatizadas. Dos de ellas, la Arménide y el Caballo de paso, son las que
Sert utilizó en su día, cuando formaban parte de su colección.
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
AUDIOVISUAL SOBRE SERT
Forma también parte de la exposición el audiovisual “Josep M. Sert. Un barroco del siglo
XX”, que hace un repaso por el entorno artístico que marcó la vida de este catalán afincado
en Paris, rodeado de amigos como el director de los Ballets Rusos, Sergei Diaghilev, para
quien crea decorados y vestuarios o la diseñadora Coco Chanel, íntima amiga de Misia (su
primera esposa). También muestra imágenes del taller que Sert instala en vía Segur, y las
fotografías de su asistente, Leonard Mancini, donde el artista revela las enormes
posibilidades que le ofrece la fotografía.
El audiovisual incluye también un breve recorrido por Las Cuatro Estaciones, un trabajo
inspirado en la iconografía de figuras de Belén con las que trabajaba. Un encargo con el
que perfecciona la técnica del “decorado caja”, un tipo de decoración en el que la pintura
invade toda la sala ocultando sus líneas arquitectónicas.
La proyección concluye con los grandes maestros que inspiraron al artista, entre ellos
Alonso Berruguete, uno de los escultores mejor representados en este museo, además de
Rubens, Goya, Tiépolo o Miguel Angel, sus referentes en la realización de sus pinturas
murales. Como definió al pintor el conde de Sert: “modernista por tradición, barroco por
formación y elección, y hedonista por naturaleza.”
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
Estaciones de Europa
Aeronautas
Estaciones de Asia Pueblo de fueros
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
EL “PUENTE ESPAÑOL”: UN HOMENAJE A BERRUGUETE
La escultura gozó, en el gusto artístico de Sert, de una predilección especial, como se
constata en las fotografías que se muestran en la exposición, con sus escenas pobladas de
estatuillas y maniquíes. Y como lo corroboran también, no sólo las numerosas fotografías y
postales que acumuló durante sus viajes, sino la inspiración que encontró en la imaginería
barroca para sus pinturas murales.
“El puente español”, 1933
Sert siempre manifestó su entusiasmo por el Museo Nacional de Escultura y por la figura
de Alonso Berruguete. En su obra “El puente español”, un biombo realizado en 1933 a
sanguina sobre tela adherida a tabla, pintó célebres iconos berruguetianos como el San
Sebastián, que aquí se exhibirá junto al biombo, obra que cierra el recorrido por las ocho
salas de la exposición.
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
MÁS IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN
Estudio
Estudio para El Cristo
Estudio para El Tiempo
Estudio para La Luz
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
Estudio para “La Charanga”
Estudio para “Santa Teresa”
Estudio para “Pelea de Gallos”
Estudio para “Pueblo de fueros”
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
Figura de Belén Napolitano. S.XVIII. Museo Nacional de Escultura
Figura de Belén Napolitano. S.XVIII. Museo Nacional de Escultura
Figura de Belén Napolitano. S.XVIII. Museo Nacional de Escultura
Figura de Belén Napolitano. S.XVIII. Museo Nacional de Escultura
Figura de Belén Napolitano. S. XVIII. Museo Nacional de Escultura
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
EN TORNO A LA EXPOSICIÓN LA OBRA INVITADA
Josep M. Sert, Bocetos de Elegías del pueblo vasco (1932)
Cinco bocetos que Josep M. Sert hizo
de los lienzos destinados a decorar la iglesia de
San Telmo, que iba a inaugurarse como museo
en 1932.
Junto a sus fotografías, estos dibujos revelan la
originalidad de su método y su forma de
concebir y realizar sus grandes pinturas
decorativas.
4 de octubre - 20 enero
Capilla del Colegio de San Gregorio
Con la colaboración del Museo de San Telmo
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
PARÍS ERA UNA FIESTA
Conferencias, conciertos, cine y jazz
En los años 20, París no se parecía a ningún lugar del mundo. Se había convertido en la
capital del arte, y también de una nueva cultura urbana: el cine, las «varietès», la moda, el
circo o el jazz americano. Encumbrado por el éxito, Sert vivió de pleno ese ambiente
excepcional, junto a Misia, llevando una existencia elegante, mundana y hedonista,
compartida con grandes talentos y gente de mundo: Cocteau, Proust, Chanel, Satie,
Stravinsky o Diaghilev.
CONFERENCIAS Jueves 25 octubre, 20 h / El universo Sert: las ideas, los idilios
Pilar Sáez Lacave. Doctora en historia del arte. Especialista en Jose M. Sert . Comisaria de
la exposición. Sert. Le titan à l'oeuvre
Jueves 8 noviembre, 20 h / Coco Chanel y sus amigos, Misia y Josep M. Sert
Lourdes Cerrillo. Profesora de Hª del Arte. Autora de Cartografía de una fascinación:
Diaghilev, los Ballets Rusos y España, y Orden, lujo y deleite en el total look Chanel.
CINE Jueves 29 noviembre, 20 h / El otro ilusionismo: el cine de G. Méliès
Santos Zunzunegui. Presentación
Proyección de El viaje a la luna, El melómano, Los incendiarios, El asunto Dreyfuss…
MÚSICA Domingo 23 diciembre, 12 h / Sesión de jazz
Jose Luis Gutiérrez Band
Viernes 11 enero, 20 h / Concierto «en forma de pera»
Obras de Satie. Recital de piano a cuatro manos. Diego Fernández Magdaleno y Eva
Gigosos
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
A CONTRACORRIENTE
Taller de fotografía para jóvenes
Sábados de noviembre de 11,30 a 13,30 h
UN MUSEO IMAGINARIO DE LA ESCULTURA
I Concurso Internacional de Fotografía de Escultura
Hasta el 31 de octubre
Colaboración con la Subdirección de Promoción de las Artes y la Asociación de Amigos del
Museo. (Bases en http://museoescultura.mcu.es/)
VISITAS GUIADAS A LA EXPOSICIÓN
Viernes y domingos a las 12 h
JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo
CATÁLOGO Edita © SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA Subdirección General de Publicaciones, Información, y Documentación. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte NIPO: 030-12-273-7 ISBN: 978-84-8181-521-4 Textos María del Mar Arnús María Bolaños Rosario Fernández González Fotografías del Museo Nacional de Escultura Javier Muñoz Paz Pastor Diseño y maquetación Leona Imprenta Julio Soto Impresor
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CRÉDITOS Organizan Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Arts Santa Mónica Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya Comisaria María del Mar Arnús Asesor David Balsells, MNAC Coordinación itinerancia Arantza Morlius Coordinación Diana Prieto Martín Diseño expositivo y diseño gráfico Paco Sert Resturación de las fotografías Antoni Pallarés Fotografía digital Jordi Puig Enmarcaciones Angle-Acutangle, S.L Montaje ARTEC Transporte La Catedral
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INFORMACIÓN PRÁCTICA
Exposición del 21 de septiembre a 20 de enero
Entrada gratuita
Horario: Martes a sábado: de 11 a 14 h y de 16,30 a 19,30
Domingos: de 11 a 14 h
Apertura nocturna y gratuita: del 21 de diciembre al 4 de enero, hasta las 21 h
Museo Nacional de Escultura Palacio de Villena
Cadenas de San Gregorio 1, 2 y 3. Valladolid
Tfno: 983 250 375 / 983 254 083
Email: [email protected]
Contacto prensa: Museo Nacional de Escultura:
Dpto. de Comunicación
Ana Gil Carazo: [email protected]
Pedro González Díez: [email protected]
Promoción del Arte:
Conchita Sánchez: 91 701 62 08
May Gañán: 91 701 25 62
