Diseño Grafico 2

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Colegio de Bachilleres De Tabasco Núm. 12

Maria Del Socorro

José Manuel Copolla Vargas

4to Semestre Grupo B

Síntesis De Temas Del Semestre

ESTILIZACIONESTILIZACION

Es el procedimiento que consiste Es el procedimiento que consiste en representar la realidad de forma en representar la realidad de forma

simplificada, reduciendo a lo esencial sus simplificada, reduciendo a lo esencial sus características.características.

• Estilización: adelgazamiento, estrechamiento de la figura o de un rasgo, (principio activo de estilizar: reducir la representación artística de una cosa a sus elementos característicos o que más corresponden a la idea que el artista quiere transmitir, a veces alterando sus formas, proporciones o disposición.

• Abstracción y estilización• Las abstracciones son representaciones figurativas realizadas del

natural que se van reduciendo a estructuras geométricas. • La estilización también se relaciona con la idea de una

transformación. Es un proceso formal que desemboca en un resultado distinto al de partida. Comúnmente se relaciona con el adelgazamiento o beltez.

• ¿En qué consiste la estilización en el Diseño?• La estilización se aplica hoy por hoy en los trabajos de diseño,

puesto que el mercado impone una transformación continua de los productos: marcas, logotipos, diseño automotriz, etc.

• La estilización de los productos se hace con la finalidad de facilitar su rápido reconocimiento. La depuración formal o simplificación de las formas se vuelve algo esencial en el diseño.

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• EstilizaciónLas formas se denominan estilizadas, cuando presenten

distorsión con respecto a la realidad natural, o cultural concreta, de modo tal que se muestren transformadas, pero conservando su esencia; por ejemplo una flor que se muestra distorsionada con respecto al modelo de referencia inicial, pero sigue mostrándose como flor.

Tendencia del arte a las formas y representaciones abstractas o decorativas que caracterizan las épocas de refinamiento decadente.

La estilización es la representación de un objeto sobre la base de reglas convencionales derivadas de la observación o estudio de las grandes creaciones estilísticas.

El canon es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y se refiere a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura.

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Imágenes estilizadas

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TÉCNICAS DE TÉCNICAS DE DIBUJO Y PINTURADIBUJO Y PINTURAAPLICADAS A LA ILUSTRACIÓNAPLICADAS A LA ILUSTRACIÓN

CLASIFICACIÓN DE LAS TÉCNICAS DE DIBUJO

TÉCNICAS DE DIBUJOCLASIFICACIÓN Características y

aplicacionesInstrumentos y

materialesSoportes

Técnicas secas

•Fácil manejo y conservación.•Adecuadas para el dibujo libre, texturas y los trazados lineales.

•Lápices de grafito.•Carboncillo.•Sanguina.•Lápices de colores

•Papel de grano y trama variados (Guarro, Basik…).•Cartón.•Papel Ingres.

Técnicas húmedas

•Proporcionan un trazo firme y claro, adecuado para contornos lineales, texturas y detalles.•Ofrecen una amplia gama de grosores.

•Rotuladores.•Estilógrafos.•Tintas y plumillas.•Pinceles.

•Papel grueso y satinado.•Papel vegetal.•Cartulina.•Cartón para tinta.

EL LÁPIZ DE GRAFITO• El lápiz es una barra de grafito encerrada en un

cilindro o prisma de madera.

• La mina se fabrica con una mezcla de grafito y arcilla. Su dureza depende de la cantidad de arcilla empleada, a más arcilla más dureza.

• Para identificar el grado de dureza se clasifican en serie B (lápices blandos, se utilizan en dibujo artístico), serie H (lápices duros, se utilizan para dibujo técnico) que se acompaña de una numeración (a mayor número, más blando o duro) y serie intermedia o HB (empleados en croquis y escritura).

PROCESO DE TRABAJO EN EL DIBUJODE UN BODEGÓN.

1. Esbozar las figuras sin demasiados detalles. Observar con detenimientolos volúmenes manteniendo la proporcionalidadentre ellos.

2. Comenzar a definir detalles y valorarlos volúmenes mediante sombras propias y arrojadas.

3. Reproducir textura de cada objeto mediante la variedad de trazos.

4. Reforzar las sombras y las luces, aplicarlos últimos detalles.

ILUSTRACIONES CON LÁPIZ DE GRAFITO

EL CARBONCILLO• Instrumento típico de dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón

vegetal (eucalipto o sauce).• Deja un trazo gris mate sobre el papel y todos tienen la misma dureza.

• Es ideal para esbozos y dibujos preparatorios. Sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.

MÉTODOS DE UTILIZACIÓN DEL CARBONCILLO:

Realizar trazos Usar el difumino

Fino Grueso Difuminado Se emplea para crear tonos suaves y regulares.

Crear efectos de luz Fijar Frottage

Borrar pequeñas áreas con punta goma Fijador en aerosol o laca Para crear texturas

maleable afilada del pelo

ILUSTRACIONES CON CARBONCILLO CARBONCILLO LÁPIZ COMPUESTO Y CARBONCILLO

LÁPICES DE COLORES Y ACUARELABLES• Conocidos comúnmente como lápices

coloreados, éstos tienen centro de cera con el pigmento y otros aditivos.

• El trazo debe ser suave, uniforme y de gran resistencia. Se caracterizan por su limpieza y sus posibilidades expresivas.

MEZCLAS ÓPTICAS

LÁPICES ACUARELABLES

PROCESO DE EJECUCIÓN CON LÁPICES ACUARELABLES:

1º. Abocetar los contornos de las figuras.

2º. Comenzar a aplicar el color de forma plana, diferenciando las zonas de luz y de sombra.

3º. Superponer colores y aplicar más pigmento del mismo tono para matizar los volúmenes.

4º. Con pincel humedecido disolver los tonos comenzando por los tonos más claros.

ILUSTRACIONES CON LÁPICES DE COLORES Y ACUARELABLES

LOS ROTULADORES• Instrumento manual cargado de tinta de distintos

colores (solubles en alcohol o en agua), dotado de un fieltro en la punta permitiendo realizar trazos vigorosos de color intenso y de distintos grosores.

• Permiten cubrir grandes superficies con tonos homogéneos y la superposición de trazos.

• Tienen el inconveniente de palidecer bajo la constante influencia de la luz solar

• Son apropiados para trabajos de artes gráficas y publicitarias, bocetos y cartelismo.

DIFERENTES EFECTOS

PROCESO DE TRABAJO:

1. Esbozar las figuras con un lápiz degrafito duro.2. Comenzar a trabajar, con trazo variableY puntillismo, el dintorno de los peces.3. Cubrir el fondo y las algas, comenzarcon los detalles.4. Introducir últimos detalles superponiendotrazos y puntos

ILUSTRACIONES CON ROTULADORES

CURIOSIDADES

TINTA, PLUMILLA Y PINCEL• “LA TINTA CHINA” (originaria de China, hacia el 2500

a.C.), de base acuosa compuesta de un pigmento llamado “negro de humo” y un aglutinante (goma arábiga o bórax).

• Se utiliza para dibujos artístico y la delineación de dibujos técnicos.

• Ventajas: secado rápido, nos se emborrona, resistente al agua y a la luz, no se desprende del soporte y se puede aplicar sobre una gran variedad de papeles.

• Utensilios de aplicación: plumas técnicas o estilógrafos, plumillas caligráficas y pinceles de marta.

Contornos y trama de líneas Punteado

PROCESO DE TRABAJO:

1. Esbozar las formas básicas de la composición.2. Perfilar con mayor precisión algunos detalles.3. Conseguir sensación de volumen mediante el rayado de las zonas en sombra. Líneas muy juntas áreas oscuras, a mayor separación más claridad.4. Aplicar solución muy diluida de tinta para destacar las sombras rayadas.

ILUSTRACIONES CON TINTA CHINA Y DE COLORES

CLASIFICACIÓN DE LAS TÉCNICAS DE PINTURA

TÉCNICAS DE PINTURACLASIFICACI

ÓNCaracterísticas y aplicaciones Instrumentos

y materialesSoportes

Pinturas al agua

•Efectos luminosos y transparentes.•Formas poco definidas pero muy sugerentes•Requiere de largo aprendizaje.

•ACUARELAS

•TÉMPERAS

•Papel de acuarela•Papel Básik•Cartón tipo Geler

Técnicas sólidas en seco

•Texturas vibrantes y frescas, adecuadas para: retratos, bodegones y paisajes.•Combina con otras técnicas (acuarela y carboncillo)

•PASTELES•CRETAS•CERAS

•Papeles ásperos•Lienzos finos•cartón

Técnicas oleosas y mixtas

•El óleo, técnica más utilizada en pintura.•Versátil y duradera.•Gama amplía de colores y mezclas.•Pinturas acrílicas se adaptan a muchos soportes.

•ÓLEOS •PINTURAS ACRÍLICAS

•Lienzo sobre bastidor•Madera•Metal•Papel preparado

ACUARELA• Se vende secas (en pastillas) o húmedas en (tubos)

Y con una amplia gama de colores. Está compuesta por pigmento

(mineral, animal o vegetal) y un aglutinante (goma arábiga)• Se aplica mediante aguadas por superposición, desde

colores claros a los más oscuros, respetando el blanco

del papel.• Se caracteriza por su versatilidad, creando obras

de gran sutileza, transparencia, brillantez y delicadeza.

TÉCNICAS DE APLICACIÓN DE LA ACUARELA

HÚMEDO SOBRE HÚMEDO RESERVAS

PREPARACIÓN DEL PAPEL

APLICAR PINTURA CON ESPONJA PINCEL SECO

ILUSTRACIONES CON ACUARELA

LAS TÉMPERAS• Pintura compuesta de pigmento, cola soluble en agua

más sustancia de relleno.• Se conoce también como gouache. Se caracteriza por

su capacidad cubriente y opacidad debido a su densidad. De colores más brillantes que las acuarelas secan rápidamente.

• Se suministran en: pastillas, tubos de estaño y pequeños botes de cristal o plástico.

• Es el medio ideal para iniciarse en las técnicas de pintura húmedas.

ESTARCIDO

AGUADAS OPACAS Y TRANSLÚCIDAS

PROCESO DE TRABAJO

1. Esbozar con lápiz la imagen.2. Trabajar de atrás hacia delante, comenzar con las áreas de luz y sombra de las casas tercer plano, pintar el cielo con tono uniforme.3. Con un pincel fino se perfilar los detalles, incluido los tonos más oscuros.4. Se mejorar elementos y añadir últimos detalles.

ILUSTRACIONES CON TÉMPERAS

LAS CERAS• Compuestas de cera, aceite de linaza y colorantes.

Se presentan en barras de diferentes colores.• Conocidas desde el antiguo Egipto.• Se caracteriza por su blandura en el trazado, produciendo

Colores brillantes y expresivos.• Es adecuada para iniciarse en el mundo del color y en los

Trabajos que no requieran de un acabado riguroso.• Son preferibles los soportes rugosos.

EFECTOS CON CERAS EsgrafiadoEsgrafiado

Reservas Lavado con trementinaReservas Lavado con trementina

PROCESO DE TRABAJO:

1. Esbozar el dibujo, trazando con lápiz líneas fundamentales.

2. Aplicar el color generosamente con distintos trazados.

3. Trabajar sombra y perfiles con mayor detalle.

4. Seguir trabajando los detalles, aplicar técnica de rayado para la hierba.

ILUSTRACIONES CON CERAS

PASTELES• Compuesta por tiza con pigmento más un aglutinante.

Dureza variable según los pigmentos empleados, de la proporción

de goma y tiza.• Gran variedad de calidades y durezas. Se presentan en barras

y lápices. Para garantizar la durabilidad de una obra a pastel, es necesario

pulverizarla con un fijador al igual que el carboncillo.• Técnica empleadas por grandes artistas como “Toulouse-lautrec”

O “Edgar Degás”. por sus cualidades en la plasmación de escenas de

suave colorido y atmósfera difusa.• Se utiliza un papel de grano que le confiere su textura a la obra

de aspecto aterciopelado. PROCESO DE TRABAJO:

1. Es importante utilizar un papel de buenacalidad para garantizar su adherencia. Se comienzaabocetando el dibujo y a continuación se mancha deforma suave las partes oscuras y más significativas de la obra.

2. Con el dedo o un difumino se extiende el pastelpara entonar todo el dibujo.

3. Se retocan todos los elementos de la composiciónreforzando los colores y las sombras.

4. Por último, se incorporan las luces y detallesfinales.

ILUSTRACIONES A PASTEL

ACRÍLICOS• Pintura compuesta de pigmento más cola plástica, cuando está húmeda

se disuelve con agua, pero una vez seca es impermeable a ésta.• Sirven para imitar efectos que se consiguen con óleos y acuarelas. Se

emplean tanto en técnicas opacas, que van del oscuro al claro, como en las transparentes, del claro al oscuro.

• Se pueden aplicar sobre cualquier superficie: papel, cartón, tablero, plástico o metal.

• Es un medio muy versátil cada vez más utilizado en ilustración, puede pulverizarse, rasparse o modelarse, dársele textura e incluso mezclar con otros medios.

ACRÍLICO TRANSPARENTE ACRÍLICO OPACO

GEL TEXTURADO

EFECTO DE EMPASTE (pulpa de papel)

EMPASTE

ILUSTRACIONES CON ACRÍLICO

ÓLEOS• Pintura compuesta de pigmento y aceite secante

(aglutinante), cuyo disolvente es el aceite de trementina

O aguarrás.

. Se caracteriza por su lento secado, su capacidad cubriente (alto grado de opacidad), su versatilidad (puede

aplicarse con pincel, espátula,…, según el efecto que se quiera conseguir).• Ha sido la más importante técnica pictórica desde el siglo XV hasta nuestros días. El soporte más

utilizado con el óleo es la tela o lienzo (lino o cáñamo, se monta sobre un bastidor bien tensado y se le aplica una

imprimación), pero también se ha empleado la tabla ,principalmente, por la escuela flamenca.

PROCESO DE TRABAJO:

1. Boceto muy simple, con las marcas imprescindibles y una cierta perspectiva. Elegir la paleta de colores, en

este caso se van a emplear los básicos más el blanco.

2. Comenzar a manchar el cielo con colores próximos a los colores que se quiere obtener definitivamente, con

pintura diluida en aguarrás, a su vez, se van situando los árboles del fondo.

3. Con más pintura, se vuelve a insistir en el cielo y fondo, se dibuja el río y sus orillas.

4. Continuar con los detalles más próximos, árbol de la izquierda, utilizando una pintura más empastada.

5. Definir detalles, trabajar luces y sombras, y terminar la obra aplicando la pintura con espátula.

ILUSTRACIONES CON ÓLEOS

EL COLLAGE• Técnica mixta indicada para la realización de composiciones humorística

Oníricas o surrealistas, donde suele destacar la imaginación y la fantasía.• Término francés que significa “encolado”, “pegado”.

Básicamente consiste en pegar diferentes materiales (papel, tela, …) sobre

un soporte. También se puede trabajar con objetos tridimensionales,

fotografías y dibujos, esto amplía las posibilidades creativas y decorativas

de esta técnica.

PROCESO DE TRABAJO:

1. Comenzar por el fondo, recortar dos tiras de cartulina de distintos tonos que servirán de cielo y tierra.

2. Seguir trabajando desde atrás hacia delante, pegamos una franja ancha que simula una carretera, rectángulos de papel que representan casas y a éstas añidir los detalles.

3. Con el fin de sorprender al espectador se utilizan caras o personajes sacados de contextosPara los árboles de primer y segundo plano utilizar recortes de cartulina.

4. Seguir con los últimos detalles, sobre todo del primer plano

ILUSTRACIONES CON COLLAGE

LA PROPORCIÓN ÁUREALA PROPORCIÓN ÁUREA

¿CÓMO SE DEFINE?• Euclides sobre el año 300 AC fue el

primero en hacer un estudio formal:"Se dice que una recta ha sido cortada en extrema y media razón cuando la recta entera es al segmento mayor como el segmento mayor es al segmento menor.”Otras denominaciones:

•Razón extrema y media•Razón áurea•Razón dorada•Media áurea•Divina proporción

EN LA HISTORIA• En 1509 Luca Pacioli (matemático y teólogo)

publica “De Divina Proportione”• En él plantea porqué se trata de una proporción

divina:– Tiene la unicidad de Dios.– Compara los 3 segmentos usados en su

definición con la Trinidad.– Tiene la inconmensurabilidad de Dios.– Comparación con la omnipresencia e

invariabilidad de Dios.– Dios dio ser al Universo mediante la quinta

esencia (representada por el dodecaedro) y el número aúreo dio ser al dodecaedro.

EN LA HISTORIA• En 1525 Alberto Durero describe

cómo trazar con regla y compás la espiral áurea basada en la proporción áurea. Desde entonces conocida como Espiral de Durero.

EN LA HISTORIA– Johannes Kepler (1571-1630) se refirió a la

proporción áurea:

“La geometría tiene dos grandes tesoros: uno es el teorema de Pitágoras; el otro, la división de una línea entre el extremo y su proporcional. El primero lo podemos comparar a una medida de oro; el segundo lo debemos denominar una joya preciosa”

– El matemático alemán Martin Ohm en 1835:

"Uno también acostumbra llamar a esta división de una línea arbitraria en dos partes como éstas la sección dorada.”

EN LA GEOMETRÍA– El rectángulo áureo de Euclides:

– El triángulo de Kepler:

EN LA NATURALEZA• La disposición de los pétalos de las

flores (Ley de Ludwig)

• La relación entre las nervaduras de las hojas de los árboles

EN LA NATURALEZA• La cantidad de

espirales de una piña (ocho y trece espirales), flores o inflorescencias

• La distancia entre el ombligo y la planta de los pies de una persona, respecto a su altura total

EN LA ACTUALIDAD

• Objetos de la vida cotidiana.

EN LA ACTUALIDAD

• ¡Y hasta en Twitter!

Leyes dePercepción visual

TEORÍA DE LA GESTALT

Las formas son percibidas inmediatamente como totalidades superiores a la suma de sus partes.

Tales formas nacen de la organización, ordenación o agrupación por el sujeto de los estímulos presentes.

TEORÍA DE LA GESTALT

Las principales leyes de la forma que rigen la percepción sintética de los estímulos son:

– Ley de proximidad– Ley de agrupamiento o semejanza– Ley de cierre– Ley de continuidad– Ley de Figura y fondo– Ley de ambigüedad– Ley de dirección– Ley de anomalía– Ley de pregnancia– Ley de simplicidad– Ley de tensión

Ley de proximidad

La unión de las partes que constituyen la totalidad de un estímulo tiene lugar, en igualdad de condiciones, en el sentido de la mínima distancia. Los pares de líneas más

cercanas se agrupan entre sí y los puntos se reúnen en sentido vertical, según el principio de la mínima distancia.

Ley de proximidad

Ley de semejanza Se tiende a agrupar los elementos de igual

clase, de modo que lo semejante tiende a asociarse, mientras que la diversidad tiende a disociar.

Las líneas se agrupan entre sí, los puntos negros entre sí y los blancos entre sí, pero no las líneas y los puntos negros vecinos.

Ley de semejanza

Ley del cerramiento Las líneas reales o imaginarias que circundan una superficie hacen

que se capten los elementos encerrados por sus contornos como una unidad. Por esta ley se aíslan algunos objetos de otros, estructurando configuraciones independientes.

“Cerramos” la figura y vemos un triángulo.

Las líneas verticales se reúnen formando figuras separables.

Ley de continuidad Cuando una figura de la que tenemos un

dato previo se encuentra fracturada o incompleta, es completada por el observador.

El dato previo nos da la pauta de que si la figura se continúa no cambiará.

Los segmentos oblicuos parecen formar parte de una línea recta atravesada por tres paralelas..

Ley de continuidad

Ley de figura y fondo

El ojo tiende a separar lo protagónico de lo contextual.

Hablamos de figuras positivas (la forma) y negativas (el fondo).

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Ley de ambigüedad

Los roles de figura y fondo se confunden e intercambian. Depende del receptor seleccionar esos roles.

¿Cuáles son las figuras positivas? ¿Rombos, cuadrados, triángulos, cruces…?

Ley de dirección Esta ley marca una orientación en

cualquier discurso visual. La mirada se dirige hacia un determinado sector.

La dirección de las líneas determina hacia dónde se dirige la atención.

Ley de dirección

Ley de anomalía Se pone el acento en un elemento por

diferenciarse del resto de una serie. Es a-normal en el sentido de “fuera de la norma”.

El elemento que más llama la atención es el círculo negro.

Ley de simplicidad Es la ley según la cual ciertas formas,

antes complejas, tienden a reducir sus rasgos morfológicos hasta quedar constituidas por pocos elementos.

Al ser simplificadas, las formas tienden a asemejarse a figuras geométricas.

Ley de simplicidad

Ley de tensión

Sirve para provocar mayor atención. Hay tensión en el color (contrastes), las líneas quebradas y la ubicación de los objetos fuera de los ejes.

Las líneas quebradas o entrecruzadas ocasionan mayor tensión que las curvas.

Ley de tensión

PERSPECTIVA CON UNO Y PERSPECTIVA CON UNO Y DOS PUNTOS DE FUGADOS PUNTOS DE FUGA

Punto de fuga• En un sistema de proyección cónica, es el lugar

geométrico en el cual las proyecciones de las rectas paralelas a una dirección dada en el espacio, no paralelas al plano de proyección, convergen. Es un punto impropio, situado en el infinito. Existen tantos puntos de fuga como direcciones en el espacio. Un punto de fuga correspondiente a una dirección dada en el espacio queda definido mediante la intersección entre el plano de proyección y un rayo con dicha dirección trazado desde el origen

PERSPECTIVA CONICA CON DOS PUNTOS DE

FUGAPara aplicar este método se realizan los siguientes pasos:

    1. Se dibuja la arista más cercana al observador, y se sitúan los puntos de fuga sobre una misma línea horizontal.     2. La línea de horizonte puede tomar diferente posiciones, según la ubicación del observador.    2. Se trazan líneas desde los puntos de fuga hasta los extremos de la arista dibujada, y se traza el resto de líneas verticales en función de la profundidad del objeto.    3. Desde los puntos de corte de las líneas verticales con las líneas que llevan hasta los puntos de fuga, se trazan las líneas hasta los dos puntos de fuga y se completa el dibujo destacando las aristas visibles. 

Dos Puntos De Fuga

• Para realizar una perspectiva cónica básica con dos puntos de fugas es necesario recordar un par de conceptos claves:

• Todas las líneas que son paralelas en la realidad, fugan al mismo punto de fuga.

• Consideramos líneas horizontales a aquellas líneas que fugan en el horizonte.

• Consideramos líneas verticales a todas las perpendiculares a la línea de horizonte