Jornadas Arte Sacro

Sextas

GUADALAJARAdel 8 al 10 de noviembre 2013

AYUNTAMIENTODE GUADALAJARA

SEXTAS VELADAS DE ARTE SACRO 3 3

Programa Sextas Veladas de Arte SacroEdita: Ayuntamiento de GuadalajaraDiseño y Maquetación: Blanca CorralesImprime: Aventura GráficaGuadalajara noviembre 2013

Imagen de Portada: Frescos del Santuario de la Antigua Fotografía: Jesús Fraile.

Con las Sextas Veladas de Arte Sacro,los próximos días 8, 9 y 10 de noviem-bre, celebramos “El Año de la Fe”. Po-

siblemente la virtud teologal más poderosa, sinmenoscabo de sus dos compañeras: Esperanzay Caridad.

Los artistas clásicos representan y simbo-lizan la FE con el color blanco: luz. La luz ensu máxima expresión de esplendor y brillo. Asíespero que sea este nuevo ciclo musical: luz ysonido para momentos de reflexión y encuentrocon nosotros mismos y hacia los demás.

Nuestra sexta edición consta de tres con-ciertos de primer nivel artístico, en los que sehace, por unos instantes, simbiosis entre la mú-sica y las artes que inundarán los templos gua-dalajareños donde tendrán lugar: Santiago,Santa María Micaela y la Concatedral de SantaMaría.

Un año más, el binomio Diócesis de Si-güenza-Guadalajara y Patronato Municipal deCultura de nuestro Ayuntamiento vuelve a fun-cionar a pleno rendimiento para garantizar lacalidad y la gratuidad de todos los conciertos atodos aquellos aficionados que quieran acer-carse a las iglesias indicadas, abriendo un breveaunque intenso paréntesis de sosiego en nues-tras agitadas vidas.

Hace un año me comprometía a trabajarcon ilusión e intensidad en el programa actual.Los resultados se verán pronto y espero que el

examen del tribunal más exigente, el público,refrende nuestro trabajo en todo este tiempo.Aprovecho este párrafo para comprometermea un idéntico esfuerzo de cara al curso delotoño de 2014.

Mis más sinceros agradecimientos a todaslas personas e instituciones que hacen posibleeste singular festival.

Y, finalmente, sólo me queda esperar quelas tres citas musicales que les proponemossean de su agrado, para que la semilla musicalque, entre todos, sembramos hace seis añossiga creciendo en madurez y en calidad dentrodel corazón y el espíritu de cada uno de nos-otros.

Muchas gracias y felices jornadas de mú-sica y arte.

Isabel Nogueroles Viñes

Concejal de CulturaAyuntamiento de Guadalajara

Bienvenida

SEXTAS VELADAS DE ARTE SACRO 54 SEXTAS VELADAS DE ARTE SACRO

De nuevo salen a nuestro encuentro las Veladasde Arte Sacro de Guadalajara, ya en su 6ªedición, una cita de música y amistad que

tanto los habitantes como los visitantes de Guadala-jara esperan cada otoño.

La música que nace de ese misterio del Hombreque se relaciona con Dios a través del arte ensanchasiempre el alma y acerca, como ninguna otra, el espí-ritu a la paz y al recogimiento.

En esta ocasión nos preside en la programaciónla idea del contraste: contraste entre lo antiguo y lonuevo, entre lo triste y lo alegre, entre la súplica conpalabras y la oración sin palabras. Todo ello arropadopor la constante proclamación de nuestra fe, coinci-diendo con la clausura del “Año de la fe”.

En el primer concierto nos inunda la músicaantigua con instrumentos antiguos; en el segundo, lamúsica antigua con instrumentos modernos; y en eltercero, la música moderna con instrumentos moder-nos. El puente entre el ayer y el hoy se extiende asíde una manera natural; son distintas épocas, distintosrecursos técnicos y sonoros, pero una misma misión:dejarse tocar por la belleza de un diálogo entre lacriatura y el Creador. Es música que habla de Dios,o música que habla a Dios, o música en la que senti-mos que Dios nos habla.

El Oficio de tinieblas de Couperin –el viernes enla Iglesia de Santiago– interpretado por el grupo LaTempestad nos coloca ante la realidad del sufri-miento y permite al que lo desee ofrecer su escuchapor todos aquellos que en este momento viven autén-ticos dramas en su familia, en su país o en su vida.

El Quinteto de Metales Brass Madrid, solistas dela Orquesta Sinfónica de la RTVE, –el sábado enSanta María Micaela– nos desgrana músicas de ala-banza barrocas y renacentistas que, al hilo delsalterio, dan acceso a poder vivirlas como una expre-sión de alegría y una acción de gracias.

El domingo –en la Concatedral de Santa María–Koiné Ensemble y Camerata del Arte vuelven a invi-

tarnos a entrar en el taller del compositor de hoy,escuchando música recién compuesta por artistas detres generaciones; son tres pinceladas muy diferentesy personales para expresar una misma verdad: lafuerza de la fe descrita en sus respectivos Credospara coro y orquesta.

Para acabar quisiera dar las gracias a todos losque hacéis posible, una vez más, estas Veladas:público, intérpretes, compositores, sacerdotes, polí-ticos, técnicos, periodistas, profesionales, todosindispensables para dar forma a lo que hace seis añoscomenzó como un sueño y hoy es una referencia ennuestra geografía.

Y un agradecimiento muy particular, por unalado, al Patronato de Cultura del Ayuntamiento deGuadalajara, especialmente a Dña. Isabel Noguero-les, concejal de Cultura, infatigable luchadora porllevar a las personas una cultura de calidad; y, porotro lado, al Obispado de nuestra Diócesis, con D.Atilano Rodríguez a la cabeza, obispo de Sigüenza-Guadalajara, su vicario general D. Agustín Bugeda,y los párrocos de las iglesias que nos acogen, todosellos con su ejemplo de ayuda, generosidad y trabajo.

Muchas gracias.

Ignacio Yepes

Director de la Veladasde Arte Sacro de Guadalajara

Viernes 8 de noviembre - Iglesia de Santiago, 20:00h

LA TEMPESTADRaquel Andueza, sopranoOlalla Alemán, soprano

Josetxu Obregón, violoncelloSilvia Márquez, clave, órgano y dirección

Oficio de tinieblas de François CouperinPara dos sopranos, órgano, clave y viola de gamba

Sábado 9 de noviembre - Iglesia de Santa María Micaela, 20:00h

QUINTETO DE METALES BRASS MADRIDSolistas de la Orquesta Sinfónica de la RTVE

Germán Asensi, trompetaChristian Ibáñez, trompeta

José Chanzá, trompaBaltasar Perelló, trombón

Mario Torrijo, tuba

Música instrumental para la alabanzaObras de Handel, Scarlatti, Bach, Vivaldi, Mouret, Gabrieli y Praetorius,

Domingo 10 de noviembre- Concatedral de Santa María, 18:00h

CAMERATA DEL ARTEKOINÉ ENSEMBLE

Ignacio Yepes, director

En el año de la feTres Credos para coro y orquesta de cámara

de José Adrián Viudes, Wojtek Michno y Concepción LebreroFinalistas del V Premio Internacional de Composición

de Música Sacra Fernando Rielo

Presentación SEXTAS VELADAS DE ARTE SACRO

Iglesia de Santiago 20:00hViernes 8 de noviembre


La TempestadRaquel Andueza, sopranoOlalla Alemán, soprano

Josetxu Obregón, violoncelloSilvia Márquez, clave, órgano y dirección

PROGRAMA

Lección de tinieblasJohann Sebastian BACH (1685-1750)

Preludio en mi menor, BWV 548

François COUPERIN (1668-1733)Première Leçon de Ténèbres pour le Mercredi Saint

“Incipit lamentatio Jeremiae Prophetae”Incipit Lamentio

AlephBeth

GhimelDaleth

HeJerusalem

Deuxième Leçon de Ténèbres pour le Mercredi Saint“Et egressus est”

VauZainHethTeth

Jerusalem

Troisième Leçon de Ténèbres pour le Mercredi Saint“Manum suam misis hostis”

JodCaph

LamedMemNun

Jerusalem

Johann Sebastian BACHFuga en mi menor, BWV 548

REMBRANDT. LAS LAMENTACIONES DE JEREMÍAS.


Las lecciones de tinieblas constituyen sinduda uno de los momentos de mayor bellezaen la liturgia católica. Se trata del rezo de laLiturgia de las Horas según el antiguo brevia-rio romano (maitines, laudes, vísperas, com-pletas...) de Jueves, Viernes y Sábado, que serezaban cada día, pero anticipadas a la vís-pera por la tarde durante la Semana Santacon el fin de no interferir en los oficios solem-nes de tan señalados días.

En estos oficios se disponía un tenebra-rio que contaba con 15 cirios, en representa-ción de los 11 apóstoles que permanecierontras la traición de Iscariote, las tres Marías -María Salomé, María de Cleofás y MaríaMagdalena- y la Virgen María, representadapor un cirio más destacado. Tanto las lucesdel templo como los cirios se iban apagandouno tras otro tras el canto de los sucesivossalmos para que al final quedase encendidoun único cirio, el más destacado, al acer-carse la muerte del Redentor. Con el últimocirio comenzaba el canto del Miserere -Salmo 50 (51)- y el cirio se sitúa en la parteposterior al altar ocultándolo en un gestoque simbolizaba la entrada de Jesús en la se-pultura y la permanencia de la Iglesia en es-pera de la Luz que surgiría en la VigiliaPascual. Terminado el Miserere el clero ylos fieles producían un ruido de carracas ymatracas, que cesaba dramáticamente alaparecer la luz del cirio oculto detrás delaltar, para emular los desastres naturalesocurridos al morir Jesucristo Salvador.

La tradición hebrea atribuye al profetaJeremías el Libro de Las Lamentaciones. En él

narra la destrucción del Templo y la ciu-dad de Jerusalén. El texto de las lamenta-ciones de Jeremías es uno de los más bellospoemas del Antiguo Testamento, basadoen la destrucción del pueblo de Jerusalén acausa de sus pecados. Es un poema acrós-tico en el que cada versículo comienza conuna letra del alfabeto hebreo que sirve denumeración -como procedimiento mnemo-técnico-. A partir del siglo VIII, la liturgiacatólica romana comienza a utilizar el textode Las Lamentaciones incorporándolo al ofi-cio de maitines que se cantaba durante lostres días anteriores al domingo de Pascua,justo después de la medianoche. En lasLecciones de Tinieblas cada letra del alfa-beto, cantada en estilo melismático, intro-duce uno de los versículos que componenel poema de Jeremías. La destrucción delTemplo y la ulterior desolación de la Ciu-dad Santa han de remitir, bajo la perspec-tiva de la cristiandad, a la figura delRedentor, abandonado por sus doce discí-pulos durante sus últimas horas.

El Oficio de Tinieblas se convirtió, mez-clado con la moda, en una de las devocionesmás frecuentes bajo el mandato de LuisXIV. La gente comenzó a ir del teatro al con-vento atraída por los bellos cantos, siendoéste un hecho que provocó indignaciónentre ciertos cargos de la Iglesia: “Se cambiaen diversión lo que está establecido paraproducir en el alma de los cristianos unasanta y saludable tristeza…”. Pero a pesarde esta confusión en los géneros, la músicademuestra estar impregnada de toda la es-piritualidad y dramatismo demandada por

Notas al programa Notas al programa

el contenido de los actos, y gracias a la po-pularidad de la que disfrutó en esta época,han llegado a nuestras manos algunas delas obras de mayor profundidad de espírituque jamás se hayan compuesto.

Sin duda, las Lamentaciones musicalesmás conocidas son las que escribieron loscompositores franceses del Barroco,cuando las iglesias y los monasterios com-petían por captar a los mejores maestros ylos más distinguidos cantantes. Fueronmuchos los compositores que dedicaron sutalento a la creación de lecciones de tinie-blas en Francia a lo largo de esa época,hasta el punto de convertirlas en un gé-nero. Entre ellos encontramos a Michel Ri-chard Delalande, Marc AntoineCharpentier, Joseph Hector Fiocco, MichelLambert y François Couperin.

François Couperin “Le Grand” (1668-1733), está considerado uno de los compo-sitores más ilustres del Barroco. Músico dela corte de Versalles bajo el mandato de LuisXIV y organista de Saint-Gervais (París), re-cibió el encargo de componer sus Leçons deténèbres de las damas de la Abadía de Long-champ y las tres primeras lecciones vieronla luz en 1714.

Según el prólogo de su segundo libro depiezas para clavecín, Couperin escribiríanueve Lecciones, de las cuales, por desgra-cia, sólo nos han llegado tres:

“He aquí, por fin, el segundo libro de misobras para clavecín que creía poder dar a luz el

mismo año en que apareció el primero. Algunasconsideraciones me han desviado de ello: 1º heconsiderado que había que dejar un intervalomás considerable para dar tiempo a las personasque tocan las obras del primero a dominarlas su-ficientemente. 2º la composición de nueve Lec-ciones de Tinieblas a una y a dos voces, de lasque las tres del primer día están ya grabadas yen venta…”

Couperin aportará una distribución quepermite diferenciar el estilo del recitativo ylos melismas de forma más clara que elresto de compositores que practicaron estegénero. La ligereza y facilidad para seguirla entonación y el ritmo de las palabras lati-nas facilita la expresión, generando así unpunto de equilibrio perfecto.

Lejos de las primeras ceremonias dondela música estaba prohibida, el siglo XVIIIserá testigo de la creación de un estilo muyoriginal, mezcla de penitencia y exuberan-cia. Disponiendo como es el caso de un ór-gano en el concierto de hoy, el instrumentopor excelencia para el que Johann SebastianBach compuso su más elevada música alservicio de Dios, esa exuberancia se mos-trará siguiendo el modelo utilizado en suMisa luterana, en este caso con otra gran-diosa obra: el Preludio en Mi menor BWV 548abrirá la ceremonia, mientras que la FugaBWV 548 será, adelantándonos a la VigiliaPascual, la Luz, la representación de la es-peranza y la resurrección.


TEXTOS CANTADOS

PRIMERA LECTURAIncipit Lamentatio HieremiaeProphetae.

Aleph. Quomodo sedet sola civitasplena populo! Facta est quasi viduadomina Gentium; princepsprovinciarum facta est sub tributo.

Beth. Plorans ploravit in nocte, etlachrymae eius in maxillis eius; nonest qui consoletur eam, ex omnibuscaris eius; omnes amici eiusspreverunt eam, et facti sunt ei inimici.

Gimel. Migravit Juda propterafflictionem et multitudinem servitutis;habitavit inter gentes, nec invenitrequiem: Omnes persecutores eiusapprehenderunt eam inter angustias.

Daleth. Viae Sion lugent, eo quodnon sint qui veniant ad solemnitatem;omnes portae eius destructae,sacerdotes eius gementes; virgineseius squalidae, et ipsa oppressaamaritudine.

He. Facti sunt hostes eius in capite;inimici eius locupletati sunt; quiaDominus locutus est super eampropter multitudinem iniquitatum eius;parvuli eius ducti sunt in captivitatemante faciem tribulantis.Jerusalem, Jerusalem, convertere adDominum, Deum tuum.

Comienzo de la Lamentación deJeremías Profeta.

Aleph. ¡Qué solitaria está la ciudadpopulosa! Se ha quedado viuda laprimera de las naciones; la princesade las provincias, en trabajos forzados.

Beth. Pasa la noche llorando, lecorren las lágrimas por las mejillas.No hay nadie entre sus amigos que laconsuele; todos sus aliados la hantraicionado, se han vuelto sus enemigos.

Gimel. Por lo opresivo y multiplicadode la esclavitud emigró Judas: habitóentre naciones y no encontrósosiego; en apuros lo cogieron todoslos que lo perseguían.

Daleth. Lloran las calles de Sión,porque no hay quien concurra a unasolemnidad: sus puertas todasdestruidas, sus sacerdotes afligidos,sus vírgenes sucias y desastradas, yella traspasada de pena.

He. Sus enemigos la han vencido,han triunfado sus adversarios, porque el Señor la ha castigado por su continua rebeldía; aún sus niños marcharon al destierro delante del enemigo.Jerusalén, Jerusalén, conviértete alSeñor, tu Dios.

TEXTOS CANTADOS

SEGUNDA LECTURA

Vau. Et egressus est a filia Sionomnis decor eius; facti sunt principeseius velut arietes non invenientespascua, et abierunt absquefortitudine, ante faciem subsequentis.

Zain. Recordata est Jerusalemdierum afflictionis suae, etpraevaricationis, omniumdesiderabilium suorum, quaehabuerat a diebus antiquis, cumcaderet populus eius in manu hostili,et non esset auxiliator; viderunt eamhostes, et deriserunt sabbata eius.

Heth. Peccatum peccavit Jerusalem,propterea instabilis facta est: omnes,qui glorificaban eam, spreveruntillam, quoniam viderunt ignominiameius. Ipsa autem gemens conversaest retrorsum.

Teth. Sordes eius in pedibus eius,nec recordata est finis sui; depositaest vehementer, non habensconsolatorem. Vide Domineafflicitonem meam, quoniam erectus

Vau. La ciudad de Sión ha perdidotoda su hermosura; sus nobles, comociervos que no encuentran pasto,caminaban desfallecidos, empujadospor la espalda.

Zain. Jerusalén recuerda los días tristes y turbulentos,cuando caía su pueblo en manos enemigas y nadie lo socorría y al verla, sus enemigosse reían de sus desgracias.

Heth. Tremendo pecado habíacometido Jerusalén; todos los que lahabían ensalzado la despreciaron,porque vieron su ignominia; y ella, gimiendo, volvió atrás el rostro.

Teth. Manchada hasta los pies, no seacordó de su fin: abatida se ve enextremo, no teniendo quien laconsuele. Mira, Señor, mi aflicción,porque el enemigo está orgulloso.

SEXTAS VELADAS DE ARTE SACRO 13

TERCERA LECTURA

Jod. Manum suam misit hostis adomnia desiderabilia eius, quia viditgentes ingressas sanctuarium suum:de quibus praeceperas ne intrarent inEcclesiam tuam.

Caph. Omnis populus eius gemens,et quaerens panem; dederuntpretiosa quaeque pro cibo adrefocillandam animan. Vide, Domine,et considera, quoniam facta sum vilis.

Lamed. O vos omnes qui transitis perviam attendite, et videte si est dolorsicut dolor meus! Quoniamvindemiavit me, ut locutus estDominus in die furoris sui.

Mem. De excelso misit ignem inossibus meis: et erudivit me. Expanditrecte pedibus meis: convertit meretrorsum, posuit me desolatam, totadie maerore confectam.

Nun. Vigilavit iugum iniquitatummearum in manu ejus: convolutaesunt, et impositae collo meo: infirmataest virtus mea; dedite Dominus inmanu, de qua non potero surgere.Jerusalem, Jerusalem, convertere adDominum, Deum tuum.

Jod. El enemigo ha echado mano atodos sus tesoros; ella ha visto a losgentiles entrar en el santuario,aunque tú habías prohibido queentraran en tu asamblea.

Caph. Su pueblo todo suspirando ybuscando pan; cualquier cosa dabanbuena por alimento con que sustentarla vida. Mira, Señor, y consideracuánto me he envilecido.

Lamed. “Vosotros, los que pasáis porel camino, mirad, fijaos: ¿Hay dolorcomo mi dolor? ¡Cómo me hanmaltratado! El Señor me ha castigadoel día del incendio de su ira” .

Mem. Desde el cielo ha lanzado unfuego que se me ha metido en loshuesos; ha tendido una red a mis pasos y me ha hecho retroceder, me ha dejado consternada y sufriendo todo el día.

Nun. Velando estuvo el yugo de misiniquidades; envueltas las tenía en sumano, y me las puso al cuello; misfuerzas flaquearon: "Entrégome, Señor, en tu mano, de la que no me podré librar". Jerusalén, Jerusalén,conviértete al Señor, tu Dios.

TEXTOS CANTADOS

Raquel Andueza, soprano

Nacida en Pamplona, inicia su forma-ción musical a los seis años. Posterior-mente, becada por el Gobierno de

Navarra y el Ayuntamiento de Londres, am-plía estudios en la Guildhall Shool of Musicand Drama de Londres donde obtiene el Ba-chelor of Music con mención honorífica y re-cibe el premio School Singing Prize. Poco mástarde conoce al maestro Richard Levitt quienha sido su referente hasta el presente.

Colabora asiduamente con diversas for-maciones: L’Arpeggiata, Orquesta Barrocade Sevilla, Gli Incogniti, La Tempestad, AlAyre Español, El Concierto Español, Pri-vate Musicke, Conductus Ensemble, LaReal Cámara, Hippocampus, B’Rock y Or-phénica Lyra. En 2003 pasa a formar partedel cuarteto vocal La Colombina; en esemismo año funda junto al teorbista JesúsFernández Baena un dúo especializado enmúsica italiana del siglo XVII y en 2010 elgrupo La Galanía.

Actúa como solista en los principales fes-tivales y auditorios de toda Europa (París,Madrid, Barcelona, Bruselas, Utrecht, Praga,

Frankfurt, Bucarest, Viena, México, Nápoles,Granada, Minneapolis, Berna, Londres,Hong Kong), y en 2012 hace su debut en elneoyorquino Carnegie Hall y en los Promslondinenses.

Ha sido dirigida por directores como Wi-lliam Christie, Fabio Biondi, Emilio Moreno,Jacques Ogg, Monica Huggett, EduardoLópez-Banzo, Christina Pluhar, RichardEgarr, Ottavio Dantone, Christian Curnyn,Pablo Heras, Sir Colin Davis y José RamónEncinar. Es invitada para impartir cursos decanto en el Teatro Real de Madrid, así comoen las universidades de Burgos y Alcalá deHenares.

Ha realizado grabaciones para sellos dis-cográficos como Virgin Classics, Glossa, K617,NB Musika, Accentus, OBS Prometeo y Zig-Zag Territoires. En 2010 crea su propio sellodiscográfico, Anima e Corpo, lanzando en fe-brero de 2011 el disco “Yo soy la locura”, querecibe las mejores críticas de la prensa especia-lizada, así como el premio Festclásica 2011,otorgado por la Asociación de Festivales deMúsica Clásica de España.

12 SEXTAS VELADAS DE ARTE SACRO


Nacida en Murcia, inicia sus estudios mu-sicales a la edad de diez años en el coroinfantil del Orfeón Fernández Caballero

donde recibe sus primeras clases de solfeo y depiano. Más tarde cursa estudios de grado mediode canto en el Conservatorio Manuel Massottide Murcia y, en Madrid, en el Conservatorio Te-resa Berganza. Posteriormente en Barcelona es-tudia canto histórico y canto clásico y contem-poráneo en la Escola Superior de Música de Ca-talunya.

Ha colaborado con la Orquestra BarrocaCatalana, Laberintos Ingeniosos (Xavier Díaz),Forma Antiqva (Aarón Zapico), La Tempestad(Silvia Márquez), Camerata Iberia (Juan Carlosde Mulder), La Caravaggia (Lluís Coll), Consort

de violas de gamba de la Universidad deSalamanca, B’Rock (Skip Sempé), MúsicaTemprana (Adrián van der Spoel), CapillaFlamenca (Dirk Snellings) y Graindelavoix(Björn Schmelzet).

Desde 2005 es miembro de Los Músicos desu Alteza, dirigido por Luis Antonio GonzálezMarín.

Como solista ha actuado en los más impor-tantes festivales de Europa y América Latina.Ha realizado grabaciones para la radio clásicabelga “Klara”, RNE, y France3. También comosolista ha realizado grabaciones discográficaspara los sellos: Música Antigua Aranjuez, Arsis,Verso, Enchiriadis, Glossa y Alpha.

Olalla Alemán, soprano Josetxu Obregón, violoncello

Nacido en Bilbao, actúa en más de 18países europeos, Estados Unidos, Mé-xico, Chile, Costa Rica, Japón y China,

como por ejemplo Concertgebouw (Amster-dam), Tokyo Opera City, Centro Nacional delas Artes (México), Teatro Nacional de Pekín,Royal Festival Hall (Londres), Yokohama Mi-nato-Mirai y Usher Hall (Edimburgo).

Ha formado parte de la Royal Concertge-bouw Orchestra, y actualmente es el directorartístico de La Ritirata, profesor del Real Con-servatorio Superior de Madrid y violoncellistaprincipal de l’Arpeggiata (Christina Pluhar),y a su vez requerido por la Orchestra of theAge of Enlightment, EUBO-Orquesta Barrocade la Unión Europea, Le Concert des Nations(Jordi Savall) entre otros, trabajando con

Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, Fabio Bo-nizzoni y Lars Ulrich Mortensen. Galardonadocon 11 premios en concursos nacionales e in-ternacionales, cursa estudios superiores yMaster en violoncello, cámara y dirección enEspaña y Holanda, donde se mantiene enpermanente contacto con Anner Bylsma.

Ha grabado para las discográficas Virgin,Verso, Arsis, Columna Música y The Gift ofMusic, así como BBC3, NPS Radio3 Holanda,RNE, Mezzo, Antena3, Canal4 y la Televisiónde Macedonia. Desde 2013 es artista del selloGlossa, siendo el primer intérprete español queha sido invitado a grabar con este sello desde sugénesis en 1992, a excepción de sus creadores.Su primer CD con la citada discográfica se titula“Andrea Falconieri – Il Spiritillo Brando”


Nacida en Zaragoza, fue Primer Premioen el Concurso Permanente de Juven-tudes Musicales 1996 en las especiali-

dades de Clave y Órgano (concurso al que hasido invitada como Jurado en las últimas edi-ciones); Premio Especial del Jurado a la mejorinterpretación histórica y Mención de Honoren el Concurso Internacional "Primavera dePraga" 1999; Mención de Honor en el Con-curso Internacional de Clave de Brujas (Bél-gica) 2001; Tercer Premio en la I BienalInternacional de Jóvenes Organistas de Gra-nada 2002; Segundo Premio en el IV Premio deInterpretación de Alcoy 2002.

Miembro de la Orquesta Barroca de laUnión Europea 2001, con la que ha actuadoen Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda,Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajola dirección de Roy Goodman, AndrewManze, Alfredo Bernardini y Edward Hig-ginbottom.

Tras obtener los Títulos Superiores deClave y Órgano con José Luis González Uriolen el Conservatorio Superior de Música de

Zaragoza prosigue sus estudios, becada porel Ministerio de Asuntos Exteriores y el Go-bierno Holandés, en el Sweelinck Conserva-torium de Amsterdam y el RealConservatorio de La Haya: clave (JacquesOgg y Menno van Delft), órgano (Jacquesvan Oortmerssen) y fortepiano (Stanley Ho-ogland), obteniendo el Diploma Superior ho-landés. Participa en cursos y seminarios conprofesores como Gustav Leonhardt, JesperChristensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet,Jon Laukvik, Christine Whiffen, AndreaMarcon, Patrick Cohen, Lars Ulrik Morten-sen y Montserrat Torrent. Ha realizado cur-sos de postgrado en el C.S.I.C. (sección demusicología) en Barcelona, y en la Universi-dad de Alcalá de Henares, así como los cur-sos de doctorado (Musicología) en laUniversidad de Granada.

Ha ofrecido recitales en España, Francia,Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Es-lovaquia, Portugal, etc, en festivales como:Festival Internacional de Música y Danza deGranada, Musika-Música Bilbao, FundaciónJuan March en Madrid, Jornadas Internacio-

nales de Órgano de Zaragoza, Festival de Ve-rano de Segovia, Ciclo de Órgano del PalacioEuskalduna en Bilbao, Los Venerables en Se-villa, Semana de Música Contemporánea dela fundación De Suite (Ijsbreker, Amster-dam), Sala De Unie (Rotterdam, 1996), Ciclode Música Antigua del CSIC en Barcelona,Festival Suisse L'Orgue 2000, Festival Inter-nacional Organum Histriae (Croacia), Festi-val Internacional de Órgano de Andorra yMúsica Antigua en la Real Capilla de SantaIsabel de Zaragoza.

Ha actuado como solista con la Orquestade Cámara Española, Orquesta Sinfónica deMurcia, Solistas de la Orquesta Barroca deSevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cá-mara del Auditorio de Zaragoza. Varios desus conciertos han sido emitidos por RNE2,RTVE, BBC, RTL y la Radio Checa, y entresus grabaciones se encuentra música de Vi-valdi (con Ara Malikian), Scarlatti o Haendel,C. P. E. Bach y Haydn.

Desarrolla su actividad camerística juntoal clavecinista Alfonso Sebastián (CD conmúsica de Boccherini para dos claves) ycomo directora del grupo de música antiguaLa Tempestad.

Especialmente comprometida con la mú-sica contemporánea para clave, ha estrenadoobras de diversos autores españoles y extran-jeros, tanto para instrumento solista comopara grupo de cámara. Tras estudiar este re-pertorio durante varios años con la claveci-nista holandesa Annelie de Man (con quiengrabó música de Roderik de Man para elsello holandés Attacca), intenta dar a conocerlas obras escritas en el siglo XX y XXI me-diante cursos y conciertos, e incentivar la cre-ación de nuevas piezas.

Además de sus programas de clave solo,tiene la oportunidad de explotar este reper-torio en sus colaboraciones con el GrupoEnigma-Orquesta de Cámara del Auditoriode Zaragoza y con el dúo junto al acordeo-nista Gorka Hermosa. En la actualidad pre-para su tesis centrada en la música españolapara clave del siglo XX.

En 1999 obtiene por oposición la plaza deClave en el Conservatorio Profesional deMúsica de Murcia y desde septiembre de2007 ocupa la Cátedra de Clave en el Conser-vatorio Superior de Música de Aragón.

Silvia Márquez, clave, órgano y dirección

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Creado en el año 2000, La Tempestad eshoy en día uno de los grupos de referen-cia en el ámbito de la interpretación his-

tórica en España. Con una especial predilecciónpor la música de cámara, su enfoque instrumen-tal se refleja en programas ya habituales: quinte-tos de Boccherini, la Ofrenda Musical de Bach,Pièces en concert de Rameau, los últimos tríos deC. P. E. Bach o las Sinfonías de Londres deHaydn, sin olvidar autores españoles como An-tonio Soler yJuan Oliver y Astorga.

Debido a la diversidad de programas queabarca, el grupo oscila entre el pequeño y me-diano formato, y su plantilla reúne a reconoci-dos intérpretes formados en importantescentros españoles y europeos, y que han traba-jado con prestigiosos conjuntos dedicados aeste repertorio, como la Orquesta del SigloXVIII, Amsterdam Baroque Orchestra, Euro-pean Union Baroque Orchestra, La Strava-ganza, Orquesta Barroca de Sevilla, Al AyreEspañol, La Real Cámara, El Concierto Español,etc., con quienes han actuado tanto por la geo-grafía española como por Europa, Israel, Amé-rica, China... La “expresividad y fascinación”con que la crítica ha calificado las interpretacio-nes de La Tempestad han llevado al grupo apresentarse en las principales salas y festivalesde música antigua, como el Teatro Real de Ma-drid, Festival Musika-Música del Palacio Eus-kalduna en Bilbao, Festival de Música Antiguade Aranjuez, Festival Internacional de Daroca,Mayo Musical de Bolea (Huesca), II Ciclo deMúsica Sacra de Almería, VII Festival Interna-cional de Interpretación Musical de Jaca, Festi-val Pau Casals de El Vendrell, Ciclo de MúsicaAntigua en la Real Capilla de Santa Isabel (Za-ragoza), Ciclo de Cantatas del Ayuntamientode Madrid, etc. Destaca su participación en el

VII y en el VIII Festival Internacional de MúsicaRenacentista y Barroca “Misiones de Chiqui-tos” en Bolivia y en el Encuentro Euro-boli-viano de La Paz.

Paralelamente a su actividad concertística,La Tempestad ha sido invitada a impartir cur-sos (Conservatorio Nacional de La Paz, Acade-mia de Música Antigua de Gijón, etc.) o aparticipar en programas de impacto social (Or-questa Hombres Nuevos de Santa Cruz, en Bo-livia o Festival Activo de Gijón, para enfermosde Alzheimer).

Tras las excelentes críticas obtenidas conCaro Dardo: Sopranos y castrati en el Londresde Farinelli (MMA 006, 2007) y Carl PhilippEmanuel Bach: Música a tres (Arsis 4204, 2009)destaca la publicación de la primera grabaciónmundial de las 12 Sinfonías de Londres deHaydn en el arreglo de Salomon (MMA 010,2012), proyecto patrocinado por la Consejeríade Cultura de la Región de Murcia y CímbaloProducciones. ¿Y después? Si en la época se di-vertían tocando en ʻpetit comitéʼ las grandesobras de orquesta... ¿por qué no continuar dis-frutando? Siguiendo esta línea, he aquí su re-ciente publicación: Mozart Infrecuente (Arsis5244, 2013).

La Tempestad, grupo fundador de GEMA(Asociación de Grupos Españoles de MúsicaAntigua), ha recibido apoyo del Instituto Na-cional de las Artes Escénicas y de la Música ydesde el año 2012 es Grupo Residente del Au-ditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”de la Región de Murcia. Recientemente le hasido otorgado el galardón de la Asociación Pro-música de Murcia: Promúsicos del año 2011.

La Tempestad

QUINTETO DE METALES BRASS MADRIDSolistas de la Orquesta Sinfónica de la RTVE

Germán Asensi, trompetaChristian Ibáñez, trompeta

José Chanzá, trompaBaltasar Perelló, trombón

Mario Torrijo, tuba

PROGRAMA

Música instrumental para la alabanza“Aclamad al Señor, tierra entera; gritad, vitoread, tocad” (Sal 97, 4)

Georg Friedrich HANDEL (1685-1759)Bourrée y Minueto

“Tocad para el Señor, suenen los instrumentos: con clarines y al son de trompetas aclamad al Rey y Señor” (Sal 97, 5-6)

Domenico SCARLATTI (1685-1757)Tres sonatas

Kk 394.- Kk 230.- Kk 388

“Jesús es mi alegría. Él es la fuerza de mi vida” (Martin Jahn s. XVII)Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Jesus bleibet meine Freude (Coral de la Cantata BWV 147)

“Porque Dios es el Rey del mundo: tocad con maestría” (Sal 46, 8)ANÓNIMO s. XVII

Sonata Bänkelsängerlieder

“Para ti es mi música Señor” (Sal 100, 1)Antonio VIVALDI (1678-1741) - Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Concerto (transcripción de David Baldwin)Allegretto.- Allegro.- Andante.- Allegro

“Alabadle al son de trompetas; que todo lo que respira alabe al Señor” (Sal 150, 2,6)Jean-Joseph MOURET (1682-1738)

Rondeau festivo

“Nuestro Dios merece una alabanza armoniosa” (Sal 146, 1)Giovanni GABRIELI (1563-1612)

Canzone per sonare nº 4

“Dios asciende entre aclamaciones; el Señor, al son de trompetas:tocad para Dios, tocad, tocad para nuestro Rey, tocad” (Sal 46, 6-7)

Michael PRAETORIUS (1571-1621)The Lord is King

Iglesia de Santa María Micaela 20:00hSábado 9 de noviembre

SEXTAS VELADAS DE ARTE SACRO 19

38 SEXTAS VELADAS DE ARTE SACRO SEXTAS VELADAS DE ARTE SACRO 21

Durante la última visita del papa Juan PabloII a España, en mayo del 2003, se pudo es-cuchar, integrada en la liturgia de la misade Colón, la música de un quinteto de me-tales dirigidos por el maestro Ignacio Yepes,algunos de cuyos componentes, por cierto,forman parte de este Brass Madrid que hoyvisita las Veladas de Guadalajara. Muchosrecuerdan cómo, en la procesión de las reli-quias de los santos canonizados ese día yen otros momentos significativos de la ce-lebración, el sonido majestuoso y catedraliciode esta formación realzó la solemnidad delacto. Desde tiempos inmemoriales, y así loacreditan numerosos versículos de los sal-mos, los instrumentos del viento metal hancumplido una misión de acompañamientoen momentos de aclamación o adoración,con su timbre poderoso y brillante, y a lavez noble y dulce.

La ofrenda musical de esta noche co-mienza con unos fragmentos del autor delMesías. La obra de Handel (1685-1759), estámarcada por su fuerte personalidad y, sinembargo, se ve impregnada de todos los es-tilos de su tiempo: escritura concertante y

arias italianas, fugas alemanas, contrapuntoanglicano, y overturas y danzas francesas,estilo éste que inspira las notas suyas inter-pretadas hoy; es capaz de fundir todos estoselementos en el crisol de su imaginación, yal mismo tiempo de afrontar todos los gé-neros: ópera, motetes, antífonas, cantatas,conciertos y oratorios.

Domenico Scarlatti (1685-1757) a laedad de quince años fue nombrado orga-nista y compositor de la Capilla Real de Ná-poles. Después viaja a Venecia dondeconoce a un personaje que tendrá una in-fluencia notable en su evolución: GeorgeFriedrich Handel, y luego a Roma donde seconvierte en el maestro de la capilla Giuliadel Vaticano; en Portugal es maestro de ca-pilla en Lisboa. En 1729 se instala definiti-vamente en España, siguiendo a su antiguaalumna María Bárbara, futura Reina de Es-paña y a su marido, el príncipe Fernando,hijo de Felipe V. Su producción musical esrica en óperas y en piezas religiosas, pero escon el clavecín con el que deja su creaciónmás pletórica y original. La luz que des-



C u

1728, bajo la dirección artística de Mouret,se vivió una transición muy importante: seempezaron a aceptar cantatas con textos noexclusivamente litúrgicos así como músicasacra en lenguas francesa e italiana, dandoacogida, entre otras, a numerosas piezas deRameau; también la música espiritual co-menzó a abarcar en su contexto música ins-trumental no vocal como es el caso delRondeau festivo de este programa.

Giovanni Gabrieli, compositor y orga-nista italiano, nacido y muerto en Venecia,es uno de los más influyentes músicos de suépoca y representa la culminación de la es-cuela veneciana. Desde 1585 y hasta sumuerte es organista de San Marcos de Ve-necia. Su estilo como compositor se vio no-tablemente influido por las particularescaracterísticas de la iglesia de San Marcos,con sus galerías separadas, por lo que losórganos y los coros se ubicaban en ladosopuestos, además de la excelente acústicadel lugar. Publica en 1597 la colección de Sa-crae Symphoniae de la que se ha seleccionadola Canzona per suonare nº 4.

El último número del concierto The Lordis King aclama al Señor como Rey. ¿Quémejor referencia al Rey que el sonido reful-gente e insigne de dos trompetas, unatrompa, un trombón y una tuba? MichaelPraetorius, hijo de un pastor silesio, estudiómúsica, filosofía y teología. El musicólogoMartial Leroux dice de él que “está habi-tado de un espíritu superior, su fuerza decarácter, su empeño y su talento explican enparte su conquista del poder musical de laépoca.” La música de Pratorius está en laencrucijada de dos estilos: el alemán, mástradicionalista, y el italiano, más renovador,y es en ese cruce de caminos, uno vueltohacia la Reforma, revelador de una músicasabia contrapuntística, y otro que observaun futuro que dará múltiples ramificacio-nes. Su producción sobrepasa todo lo ima-ginable. Prácticamente toda ella sefundamenta en la música sacra y se des-pliega en veinte volúmenes de músicavocal, uno de música instrumental y trestratados teóricos.

Así concluye este concierto de músicainstrumental para la alabanza, música sinpalabras, pero inspirada en la Palabra.


prenden sus Sonatas ha movido a Brass Ma-drid a preparar esta versión, única, paraquinteto de metales.

El Coral de la Cantata 147 de Juan Sebas-tián Bach (1685-1750) forma parte de la ico-nografía mas conocida de la música sacra,tal vez al mismo nivel de popularidad delAve verum de Mozart o el Ave Maria deSchubert. La expresión serena de la alegría,como reza el texto del coral, nos envuelvedesde el primer momento a través de su ri-tornello rítmico y melódico. En la versiónoriginal de Bach la trompeta va subrayandola melodía del coral, un recuerdo sonoroque aparece lógicamente en la versión quehoy escuchamos.

La Sonata Bänkelsängerlieder consideradaanónima, de finales del siglo XVII, pareceque últimamente está encontrando cada vezmás adeptos para ser atribuida al composi-tor y escritor alemán Georg Daniel Speer(1636-1707). Lo que sí parece seguro es quees una pieza de enorme solemnidad conce-

bida especialmente para instrumentos deviento metal; y que, por otra parte, Speercompuso la mayoría de su música para con-junto de trombones.

El tandem de creación Vivaldi-Bach vesu mayor florecimiento en los conciertos deVivaldi (1678-1741) trasladados al órganopor Bach y, con toda seguridad, converti-dos en piezas instrumentales destinadas aser interpretadas durante la liturgia. Hoy seofrece la transcripción para quinteto de me-tales preparada por el trompetisa DavidBaldwin, profesor en la Universidad ameri-cana de Minnesota.

Jean Joseph Mouret (1682-1738) fue di-rector artístico del “Concert Spirituel” enParís de 1728 a 1733. “Concert Spirituel” fuela primera Sociedad de conciertos públicosen Francia no subvencionados por el Es-tado. En un primer momento en estos con-ciertos espirituales sólo se podía interpretar“música de capilla” con textos en latín. Losmotetes para grandes coros dominaban en-tonces la programación. Pero a partir de


Es considerado uno de los mejores trom-petistas de su generación. Galardonadocon el Premio de Honor al terminar

sus estudios completa su formación con losmás prestigiosos profesores y directores delmomento.

En su ya gran trayectoria profesional hasido invitado a colaborar con orquestas como laOrquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónicade Valencia, Orquestas de Córdoba y Asturias,Orquesta Sinfónica de Madrid y Orquesta de laComunidad de Madrid.

Como solista ha actuado con orquestas delmás alto nivel como ORTVE, Orquesta de Cá-mara Reina Sofía y Orquesta Ciudad de Joennsu(Finlandia), y también en las principales salasespañolas como el Auditorio Nacional, la Fun-dación Juan March, el Auditorio de Zaragoza,el Museo Thyssen, el Palacio Real, la Real Aca-demia de Bellas Artes de San Fernando, la So-ciedad de Conciertos Ciudad de Barcelona; yasimismo en las principales Catedrales.

Su repertorio abarca todas las épocas, desdeel Renacimiento hasta la música contemporánea,destacando grabaciones para RNE y TVE (CanalClásico), de música barroca, romántica y con-temporánea en los que ha interpretando obrasque suponen estrenos absolutos en España.

En el ámbito docente ha sido profesor delos Conservatorios de Alcalá de Henares, SanLorenzo del Escorial y en el Real ConservatorioSuperior de Música de Madrid , siendo invitadoasiduamente a impartir cursos de perfecciona-miento por todo el territorio nacional.

Actualmente es profesor solista de la OrquestaSinfónica de RTVE y profesor del Centro SuperiorKaterina Gurska, que compagina con la laborconcertista con el corno da-caccia, instrumentoun tanto desconocido que, desde hace unosaños, promueve gracias a la estrecha colaboracióncon la fábrica española de instrumentos de metalStomvi, Art & Technology.

Germán Asensi, trompeta

Nace en Buñol en 1986 donde comienzasus estudios musicales en el CentroInstructivo Musical La Armónica con

los profesores Antonio Cambres y José LuisCasas. Posteriormente cursa estudios de GradoMedio en los conservatorios San Rafael deBuñol y José Iturbi de Valencia para trasladarsea Madrid, donde finaliza en 2008 sus estudiosen el Real Conservatorio Superior de Músicacon Enrique Rioja, obteniendo Matrícula deHonor.

Paralelamente a sus estudios recibe clases deMaurice André, Max Sommerhälder, Guy Tou-vron, Reinhold Friedrich y Gabor Tarkovi.

Ha sido miembro de la Orquesta Filarmónicade la Universidad de Valencia, Joven OrquestaSinfónica de Castellón, Banda de la Federaciónde Sociedades Musicales de la ComunidadValenciana, Joven Orquesta de Estudiantesde la Comunidad de Madrid, Joven OrquestaNacional de España, Orquesta del FestivalSchleswig –Holstein (Alemania) y Joven Or-questa Gustav Mahler, realizando giras porEuropa y América.

Es colaborador habitual de la Orquesta Sinfónicade Madrid , Orquesta de Cámara Villa de Madridy Orquesta Filarmónica de Málaga.

Con el Quinteto de Metales Zambrass, del quees miembro fundador, obtiene el SegundoPremio en el Concurso de Música de Cámara“Adelina Domingo”, en Benifaió (Valencia).Además es galardonado con el Primer Premioen el 2º Concurso para Jóvenes Intérpretes deViento Metal “Arturo Parra”, de Alaquàs (Va-lencia).

Como solista ha realizado conciertos con órgano,banda y orquesta. Acaba de participar en la gra-bación del CD “Método de Agrupación de trom-petas”, editado por Piles.

En octubre de 2008, obtiene por oposición laplaza de fliscorno co-solista en la Banda SinfónicaMunicipal de Madrid.

En diciembre de 2009, obtiene por oposición laplaza de trompeta-ayuda de solista en La Or-questa Sinfónica de Radio-Televisión Española.

Christian Ibáñez, trompeta


Nace en Valencia. Comienza sus estudiosmusicales en la Sociedad Artístico Musicalde Picassent (Valencia) de la mano de

Juan Soria Medina. Posteriormente sigue sus es-tudios de música en el Conservatorio Profesionalde Música de Valencia con el Catedrático detrompa Juan José Llimerá Dus, obteniendo ambospremios extraordinarios fin de grado en las asig-naturas de trompa y música de cámara. En elaño 2006 termina sus estudios superiores en laespecialidad de trompa en el Conservatorio Su-perior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

Entre los años 2007 y 2010 realiza los estudios depostgrado de trompa con el profesor de trompaEric Terwilliger. Ha realizado cursos de perfec-cionamiento con los profesores Juan José Llimerá,Eric Terwilliger, Luis Morató; así mismo ha reci-bido clases magistrales de los profesores MiguelGuerra, José LLácer, Rodolfo Epelde, Vicent Puer-tos, José Zarzo, Manuel Pérez Ortega, JordiOrtega, Bernardo Cifres, Esa Tukia, Stefan Dohr,Sara Willis y Nury Guarnaschelli.

Ha actuado bajo la batuta de grandes maestroscomo Vladimir Askenacy, Josep Pons, ZubinMetha, Juanjo Mena y Walter Weller.

Ha realizado recitales de trompa y música de cá-mara por toda la geografía española, destacando

los realizados en el Palau de la Música de Valenciaen los años 2003 y 2004. En julio de 2004 se pro-clama vencedor del Concurso Internacional deInterpretación de Repertorio Orquestal “DorothyFrizelle In Memoriam” realizado en Valenciadentro del Congreso Internacional de trompasque organiza anualmente la International HornsSociety.

Ha formado parte de orquestas como la JovenOrquesta de la Generalitat Valenciana, Orquestadel Conservatorio Profesional de Música de Va-lencia, Orquesta de la Universidad de Valencia,Orquesta del Conservatorio Superior de Valencia,European Union Youth Orchestra, Orquesta Sin-fónica de Madrid, Joven Orquesta Nacional deEspaña, con la que actuó como solista en sep-tiembre de 2003, así mismo ha colaborado con laOrquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónicade Valencia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Or-questa Filarmónica de Gran Canaria, OrquestaReal Filarmonía de Galicia, Orquesta Sinfónicade Bilbao, Orquesta Sinfónica de Córdoba y Or-questa de Radiotelevisión Española realizandograbaciones para Radio Nacional de España,Ràdio 9, Canal 9 ó Televisión Española.

Actualmente es trompa de la Orquesta de RadioTelevisión Española y miembro del grupo, ModusNovus.

José Chanzá, trompa

Nace en Estivella (Valencia). Comienzasu formación musical de la mano desu padre en la Sociedad Musical de

su ciudad natal, continuando más tarde en elConservatorio Superior de Música de Valenciacon Rafael Tortajada y Joaquín Vidal, dondeobtiene Premio de Honor en los grados medioy superior.

Perfecciona sus estudios musicales con losprofesores Branimir Slokar, Keith Brown y MelCulbertson. Ha sido miembro integrante de laJoven Orquesta Nacional de España y de la Or-questa de Jóvenes de la Unión Europea.

En 1991 pasa a formar parte por oposiciónde la Orquesta Nacional de España y en 1992obtiene la plaza de trombón de la OrquestaSinfónica de Galicia. Colabora habitualmentecon distintas orquestas como la Orquesta Sin-fónica de la Comunidad Valenciana, OrquestaSinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica deMadrid, Virtuosos de Moscú, Mahler ChamberOrchestra y Orchestra Mozart.

Ha sido finalista en los Concursos Interna-cionales de Trombón de Berlín y Porcia (Italia).

En el terreno de la enseñanza es notoria sucontinua colaboración como profesor con la Or-questa de Jóvenes de Murcia, Joven OrquestaComunidad Valenciana, Joven Orquesta de laComunidad de Madrid y la academia de metalesQuoniam Brass en Madrid, así como su granlabor pedagógica impartiendo cursos musicalespor toda la geografía española.

Ha sido profesor del curso "Análisis e Inter-pretación Musical" de la Universidad de Oviedoy fundador del cuarteto de trombones ArtsQuartet, del Quinteto de Metales Quoniam Brassy del coro de trombones Trobada.

Desde 1992 es Trombón Solista de la OrquestaSinfónica de la RTVE.

Baltasar Perelló, trombón

CAMERATA DEL ARTEKOINÉ ENSEMBLE


PROGRAMA

En el año de la fe

Edward GRIEG (1843-1907)Andante religioso op. 40

(de la Suite Holberg)

José Adrián VIUDES (1955-)*Credo

Para coro y orquesta de cámara

Wojtek MICHNO (1992-)*Credo


Concepción LEBRERO (1937-)*Credo


* Finalistas del V Premio Internacional de Composición de Música Sacra Fernando Rielo

Concatedral de Santa María 18:00hDomingo 10 de noviembre


Nace en Liria (Valencia) en 1970. Iniciasus estudios musicales en el seno delAteneo Musical y de Enseñanza de la

Banda Primitiva de Liria.

Su formación académica la realiza en el Con-servatorio Superior de Música de Valencia fina-lizando la misma en el Real Conservatorio Su-perior de Música de Madrid, bajo la tutela deDon Miguel Moreno Guna, obteniendo la califi-cación de Matricula de Honor. Tras su graduaciónse traslada a Perpignan donde estudia con elprofesor Mel Culberston, obteniendo la Medallade Oro de dicho conservatorio.

Ha pertenecido a la Joven Orquesta Nacionalde España (JONDE) y a la Joven Orquesta Na-cional de Cataluña (JONC).

Ha colaborado con las siguientes orquestas;Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de laComunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de

Madrid, Orquesta Sinfónica de Castilla y León,Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Gra-nada, Orquesta Ciudad de Málaga y OrquestaSinfónica de Sevilla. En la actualidad colaborahabitualmente con la Qatar Philharmonic Or-chestra.

Es invitado regularmente como profesor enla Joven Orquesta de España (JONDE), en la Or-questa Mundial, Joven Orquesta de Valencia,Joven Orquesta de Cataluña y Joven Orquestade la Comunidad de Madrid.

Desde 1997 es Tuba Solista de la Orquestade Radio Televisión Española (ORTVE) y profesorde Tuba y de Música de Cámara en el Real Con-servatorio Superior de Música de Madrid.

También pertenece desde su creación en elaño 2011 a la Academia de Alto RendimientoMaurice André, en Liria, Valencia. Desde 1995es miembro del grupo Sir Aligators Company.

Mario Torrijo, tuba


Tres Credos: de Viudes, Michno y Lebrero

El Premio Internacional de Música Sacracreado por Fernando Rielo, de cuya úl-tima edición son finalistas las obras y losautores que hoy se escuchan en Guadala-jara, se propone promover la músicasacra contemporánea invitando a loscompositores a expresar su honda viven-cia espiritual o la necesidad de vivir latrascendencia que posee el ser humano.Este lenguaje es expresión manifiesta dela íntima relación del hombre con el SerSupremo.

Está dirigido a compositores de cual-quier país sin límite de edad lo cual hapermitido que en esta ocasión podamosescuchar tres Credos de autores de tresdiferentes generaciones (1937, 1955 y1992). El texto para esta V edición ha sidoel del Credo “Símbolo de los Apóstoles”,uniéndose así a las iniciativas que, dentrodel “Año de la Fe”, se están llevando acabo en todo el mundo. Cuenta con el Pa-trocinio del Pontificio Consejo para laPromoción de la Nueva Evangelización.

En esta V edición han quedado fina-listas las obras, todas compuestas en

2013, de los compositores José AdriánViudes, Wojtek Michno y ConcepciónLebrero, seleccionadas entre todas lasobras presentadas de Alemania, Argen-tina, Austria, Chile, España, Holanda, Po-lonia y Reino Unido.

José Adrián Viudes

Nace en Murcia el 19 de abril de 1955. Es-tudia en el Real Conservatorio de Madridcon los maestros Guillermo González(piano), Daniel Bravo (armonía), Fran-cisco Calés (contrapunto y fuga), Antón

Notas al programa

“La música sacra es místico sentir del espíritu humanoque expresa su filial comunicación con Dios, invocada enla más cualificada armonía que puede producir la técnicacomunicativa del lenguaje musical.” (Fernando Rielo)

Notas al programa


García Abril (composición), Asíns Arbó yEmilio Molina (acompañamiento). Es Ti-tulado Superior en Solfeo y Acompaña-miento, Piano y Composición. Amplíasus estudios con Adelino Barrio, CarmeloBernaola, José Luis Delás, Heinz-KlausMetzger y Carles Guinovart.

De 1986 a 1989 forma parte del Claus-tro del Conservatorio Profesional de Mú-sica Ángel Arias Macéin de Madrid comoprofesor de Solfeo, Armonía y Acompa-ñamiento.

Fue Director Pedagógico y Jefe de Es-tudios, durante doce años, del CentroMusical Eurídice de Tres Cantos dondeinvestigó y puso en práctica las másavanzadas técnicas educativas.

En 1989 comienza su trabajo comoProfesor de Contrapunto, Armonía, Aná-lisis y Formas Musicales, en el Conserva-torio Padre Soler de San Lorenzo de ElEscorial. Desde entonces sigue traba-jando en el campo de la investigación pe-dagógica y la composición, al tiempo queprofundiza en la Informática Musical(notación, secuenciación, tratamiento delsonido, internet aplicada, pedagogía dellenguaje y educación auditiva).

Es Profesor de Contrapunto y Fuga enel Real Conservatorio Superior de Músicade Madrid desde 2007.

Wojtek Michno

Nace en Ostrów Wielkopolski (Polonia) el 22de diciembre de 1992. Comenzó a tocar el vio-lín a la edad de siete años y recibe el diplomade violín en 2011 en la Escuela de Música Ko-meda-Trzciński, bajo la enseñanza de IzabelaGaryantesiewicz. Comenzó a componer a losdiez años. Desde 2006 acudió a las clases decomposición del maestro Andrzej HenrykBączyk.

Sus composiciones fueron presenta-das en cuatro conciertos para jóvenescompositores en Ostrów Wielkopolski yen Kalisz entre 2008 y 2011. Se dieron aconocer así mismo en el Festival “Muzyc-zene Konfrontacje” en el Hunting Palacede Antonin en julio de 2012 y en el con-cierto final del Concurso de Composiciónde la Academia Karol Szymanoski de Ka-towice. En su ciudad natal recibió demanos del alcalde el título de “Joven Ar-

tista” en 2010 y 2011. Actualmente estu-dia en la Academia Karol Szymanowskilas especialidades de Teoría y Composi-ción con el profesor Eugeniusz Knapik.

A sus veinte años de edad atesora yalos siguientes premios: Primer Premio enel I Concurso Internacional de Composi-ción “Patri Patriae” de Katowice en 2009por Prayer for a hearing para coro feme-nino y orquesta de cámara; Tercer Premioen el Concurso de Composición My mi-note de la Academia de Música Bacewiczde Łódź, en 2010 por Contrastes para vio-lín solo y Metamorfosis para contrabajosolo; Primer Premio en el IV Concurso deComposición “Srebrna Szybka” en Craco-via en 2011 por Fairytale Sonata para cla-rinete y piano; Distinción en el VIConcurso Internacional de Composición“Music Days” de Mikołów en 2013 porsu obra O Magnum Mysterium para con-tratenor y órgano.

De este modo describe el propio Woj-tek Michno sus gustos y criterios musica-les: “Mi compositor favorito es JuanSebastian Bach, pero Frederik Chopin esel más cercano a mi corazón. También megusta mucho la música de Palestrina,Grieg, Brahms, Bruckner, Mahler, Szyma-nowski, Debussy, Shostakovich y Kna-pik. Admiro la música de Lutosławski,Stravinsky, Bartok y Kurtag. No me gus-tan Skriabin ni Paganini. Me dejo atraparpor las piezas, escandinavas, barrocas ymedievales. En mis composiciones tratode conectar el sonido romántico y el mís-

tico. Me gusta usar tempos lentos y diná-micas suaves. En mi opinión, un compo-sitor debe ser muy honesto y auténtico ensu música.”

Concepción Lebrero

Concepción Lebrero es pianista, orga-nista y compositora. Nació el 24 de juliode 1937 en Toro (Zamora). Su iniciaciónmusical comenzó siendo muy niña, y a laedad de diez años obtuvo su Primer Pre-mio en 5º de Piano (Final de Carrera Ele-mental) en el Conservatorio deSalamanca. A los trece años terminó laCarrera de Piano, en Madrid, con otroPrimer Premio.

Posteriormente, continuó sus estudiosmusicales en Madrid, cursando virtuo-



TEXTOS CANTADOS

Credo in Deum Patrem omnipotentem,Creatorem caeli et terrae.

Et in Iesum Christum,Filium eius unicum, Dominum nostrum,

qui conceptus est de Spiritu Sancto,natus ex Maria Virgine,

passus sub Pontio Pilato,crucifixus, mortuus, et sepultus,

descendit ad inferos,tertia die resurrexit a mortuis,

ascendit ad caelos,sedet ad dexteram Dei Patris omnipotentis,inde venturus est iudicare vivos et mortuos.

Credo in Spiritum Sanctum,sanctam Ecclesiam catholicam,

sanctorum communionem,remissionem peccatorum,

carnis resurrectionem,vitam aeternam. Amen.

Creo en Dios Padre todopoderoso,creador del cielo y de la tierra.

Creo en Jesucristo,su único Hijo, nuestro Señor;

que fue concebido por obra del Espíritu Santo,nació de Santa María Virgen;

padeció bajo el poder de Poncio Pilato;fue crucificado, muerto y sepultado;

descendió a los infiernos,al tercer día resucitó de entre los muertos;

subió a los cielosy está sentado a la diestra de Dios Padre;

desde allí ha de venir a juzgar a vivos y muertos.Creo en el Espíritu Santo;la Santa Iglesia Católica,

la comunión de los Santos,el perdón de los pecados,

la resurrección de los muertosy la vida eterna. Amén.

sismo del piano con José Cubiles, armo-nía con Jesús Arámbarri, contrapunto yfuga con Francisco Calés, acompaña-miento y transposición con GerardoGombau, órgano con Jesús Guridi y com-posición con Cristóbal Halffter, obte-niendo al final de todas esas materias losrespectivos Primeros Premios, así comolos Premios Extraordinarios “Luque” envirtuosismo del piano y “Jesús Guridi”en órgano, Premio creado para ella el añodel fallecimiento del insigne maestro.

Cuenta además, entre otros, con unPrimer Premio en el Concurso Internacio-nal de Órgano, en Ávila, en su doble mo-dalidad de Interpretación y Composición,así como una Mención Honorífica para suobra Stabat Mater para coros y orquesta,en la Semana de Música Religiosa deCuenca.

Ha dado conciertos de piano y de ór-gano en España y en el extranjero.

Entre sus composiciones cabe desta-car música para niños, varios ciclos delieder para voz y piano -algunos graba-dos para Radio Nacional de España–;

obras corales, pianísticas y organísticas;una obra para guitarra estrenada y gra-bada por Narciso Yepes, el oratorio SanFrancisco para solistas, coro y orquesta, lacantata La dama y la muerte para soprano,contralto, piano y violoncello, obra encar-gada por el Centro para la Difusión de laMúsica Contemporánea y estrenada en1992; la Cantata por la paz –con texto deTeófilo Ezquerro– para orquesta, coro,mezzosoprano y recitador, compuesta es-pecialmente para la Semana de MúsicaReligiosa de Cuenca y estrenada en esaciudad en 1994.

Otras obras posteriores son: un Padrenuestro en seis idiomas para soprano, ba-rítono y orquesta (1999), la cantata Inprincipio erat Verbum con texto de SanJuan de la Cruz, para orquesta, coro y ór-gano, dedicada a S.S. Juan Pablo II y es-trenada en Roma en el año 2000, la MisaSanta María Reina, para coro a cinco vocesy órgano (2002); y la Misa en honor a la In-maculada para coro y orquesta de cámara,estrenada en Madrid en 2005.

En la actualidad se dedica principalmente ala labor docente y a la composición.

Notas al programa


Camerata del Arte posee un sonidoempastado y homogéneo que com-bina la profesionalidad y el virtuo-

sismo de cada uno de los instrumentistascon la sugerente complicidad como grupoorquestal.

No en vano la mayoría de sus miembroshan tocado juntos en los atriles de distintasorquestas tanto barrocas como clásicas o sin-fónicas. El maestro Ignacio Yepes les convocapara aunar la exigencia personal de cada pro-fesor de la orquesta con la conexión sonora yemocional que el grupo es capaz de transmitira través del arte de la música.

Camerata del Arte, atenta a la bondad detodos los estilos y épocas de la historia de lamúsica, ha sabido combinar entre sus miem-bros a profesionales expertos en música antiguatocando con instrumentos de época, con ex-perimentados músicos capaces de ofrecerobras de nuestro tiempo.

En este sentido, entre los conciertos másrecientes de Camerana del Arte, su repertorioha abarcado desde Dido y Eneas de Purcell ola Pasión según San Juan de Bach interpretadosen el Auditorio Nacional, al estreno mundialde cuatro Padrenuestros contemporáneos paracoro y orquesta, obras finalistas del ConcursoInternacional de Composición Fernando Rielo,ofrecidos en la Iglesia de los Jerónimos deMadrid y en la Concatedral Santa María deGuadalajara, en el marco de las Veladas deArte Sacro en 2011.

Esta formación musical cuenta como con-certino con el emblemático violinista AndreiFrolov que ha sido durante numerosos añossolista y concertino de diferentes orquestasrusas y españolas, incluida la Orquesta Na-cional de España, y que es actualmente Cate-drático de Violín en el Conservatorio Superiorde Salamanca.

Camerata del Arte, se concentra en esteprograma en la música contemporánea, conel bagaje de una enorme experiencia de todossus músicos en estrenos de obras de nuestrotiempo.

Koiné es una asociación musical estable,ubicada en Madrid, creada a partir de lainiciativa de un grupo de amantes y cul-

tivadores de la música, miembros de diversasagrupaciones corales con amplia experiencia enla interpretación, que se han unido en torno aun proyecto que busca la calidad en los enfoquesy objetivos, un estilo propio y un significativonivel artístico.

El nombre –Koiné– remite desde su etimo-logía a algo común, unificado, compartido, y setraduce, en este caso, en una propuesta dedisfrute de la gran música coral, para los propios

componentes de la agrupación y para todosaquellos a los que convoca en sus actuaciones.

A lo largo de sus diversas trayectoriaspersonales, los miembros del coro han inter-pretado bastantes de las obras señeras del re-pertorio clásico, especialmente de la músicasacra. Entre ellas cabe destacar las Vísperasde Monteverdi, grandes maestros de la poli-fonía como Tomás Luis de Victoria, la Pasiónsegún San Mateo, Misa en si menor, Oratorio deNavidad y Motetes de Bach, El Mesías de Han-del, y diversas Misas de Mozart (Coronación,Réquiem), Haydn y Schubert.

Koiné actuó el pasado mes de diciembre enMadrid con el Oratorio de Navidad de Bach. Haofrecido Dido y Eneas de Purcell en el AuditorioNacional, junto a la Camerata del Arte, y el Ré-quiem alemán de Brahms, sin abandonar la obradel gran maestro barroco alemán, elemento nu-clear de su repertorio.

Entre sus últimos conciertos destaca la Pasiónsegún San Juan de Bach ofrecida en el AuditorioNacional de Madrid. Entre sus próximas actua-ciones cabe señalar las interpretaciones del Ré-quiem alemán de Brahms en el Auditorio Manuelde Falla de Granada y del Réquiem de Fauré enel Auditorio Nacional de Madrid.

La dirección artística de la agrupación coralKoiné está a cargo, desde su inicio, del maestroIgnacio Yepes.

Koiné EnsembleCamerata del Arte


Está reconocido en el horizonte musicalcomo uno de los más sobresalientes di-rectores españoles de su generación.

Ha sido aclamado con éxito por el público yla crítica de Europa, Estados Unidos y Japón.

Ignacio Yepes nace en Madrid en 1961. Supadre, Narciso Yepes, le introduce desde niñoen el camino de la música. Completa sus es-tudios superiores de música en España, Fran-cia, Italia y Estados Unidos.

En España estudia flauta travesera, flautade pico, violín, piano, dirección de orquestay composición con Francisco Casanovas, Ri-cardo Kanji, Maruja Rodríguez, PedroLerma, Manuel Galduf, Concepción Lebreroy Carmelo Bernaola, en el Real Conservato-rio Superior de Música de Madrid, y en elConservatorio Superior de Murcia. En Parísestudia dirección de orquesta con NadiaBoulanger, Narcís Bonet e Igor Markevitch,en el Conservatorio Americano de Fontaine-bleau y en l'École Normale de París. En Es-tados Unidos cursa estudios deperfeccionamiento de dirección de orquestacon Charles Bruck en la Escuela Superior Pie-rre Monteux School for Advanced Conduc-tors de Hancock- Maine y en Italia obtiene elDiploma de Dirección de Orquesta en la Ac-cademia Chigiana de Siena bajo la cátedra de

Gennady Rohzdestvensky.

Ignacio Yepes es actualmente directorfundador de la orquesta Camerata del Arte ydirector musical del grupo internacional demúsica y danza Donaires Ensemble. Ha sidofundador y Director Titular de la OrquestaClásica Santa Cecilia con una temporada es-table de conciertos en el Auditorio Nacionalde Madrid bajo la Presidencia de Honor de S.M. la Reina Dña. Sofía. Así mismo ha sido Di-rector Titular de la Orquesta Clásica de Ma-drid; Principal Director Invitado de laOrquesta Sinfónica de Murcia y Director Fun-dador de la Orquesta de Cámara Ciudad deCuenca.

Ha dirigido las principales orquestas deEspaña entre las que destacan la OrquestaSinfónica de la RTVE, la Orquesta Sinfónicade Madrid, la Orquesta Reina Sofía, la Or-questa Ciudad de Granada, la OrquestaSinfónica de Tenerife, la Orquesta de Va-lencia, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, laOrquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquestade Cadaqués, los Virtuosos de Moscú, laOrquesta Sinfónica de Baleares, la Orquestade Córdoba, la Orquesta de Cámara An-drés Segovia, la Joven Orquesta Nacionalde España, etc.


Ha sido director invitado habitual al frentede orquestas extranjeras como la New JapanPhilharmonic Orchestra de Tokyo, KärntnerSinfonieorchester (Austria), Orchestra Interna-zionale d'Italia, Orchestra Filarmonica deTurín, Orchestra Sinfonica di Pescara, Orches-tra Sinfónica Abruzzese, Orchestre Régionalede Cannes, Orquesta Barroca Les Talens Lyri-ques de París, Orquesta Nacional de Andorra,Orquesta Filarmónica de Russe (Bulgaria), Or-questa Filarmónica de Kharkov (Ucrania), Pie-rre Monteux Memorial Orchestra (EEUU),Orquesta Filarmónica de Suwon (Corea), Or-questa Sinfónica de Cottbus (Alemania), Rot-terdam New Philharmonic, etc.

De 1993 a 2000 ha sido Director Artísticode la Semana de Música Religiosa de Cuenca,festival reconocido con el Premio Bravo deMúsica 1999. En la actualidad es Director delas Veladas de Arte Sacro de Guadalajara.

Ha estrenado gran cantidad de obras sin-fónicas de música contemporánea entre lasque destacan diversas obras de encargo de laSemana de Música Religiosa de Cuenca y elestreno en Roma con la Orquesta del TeatroReal de una producción de obras de mujeresespañolas compositoras. Ha desarrollado unalabor de investigación, edición y reestreno demúsica inédita del pasado, realizando nume-rosas publicaciones en editoriales y revistas es-pecializadas.

Sus grabaciones para RNE, la RAI ita-liana, France Musique y NHK japonesa hanrecorrido a través de la UER la mayor partede las emisoras musicales de Europa. Asímismo ha grabado numerosos conciertospara TVE. Su discografía desde hace veinteaños se ha desarrollado principalmente enel campo de la música sacra de distintasépocas y estilos. Es galardonado con el Pre-mio Bravo de Música 2003 a título personal

en reconocimiento a su labor como directorde orquesta y compositor.

Como compositor ha estrenado obras paraorquesta sinfónica y coro, y numerosas piezasde cámara y de polifonía, algunas de las cualeshan sido estrenadas en Washington, NuevaYork, París y Roma. Así mismo es autor departituras de espectáculos de danza contem-poránea representadas en el Teatro de la Zar-zuela de Madrid, Bienal de Danza de Lyon yOpéra Comique de París; y director y compo-sitor de bandas sonoras de producciones cine-matográficas.

Ha sido director de la Coral de CámaraCantata y del Coro San Jorge, con los queha realizado varias grabaciones discográfi-cas y ha obtenido premios en concursos depolifonía. También ha dirigido en concier-tos otros coros como el Coro de la Comuni-dad de Madrid, el Coro de la RTVE, el Corode cámara del Palau de la Música de Barce-lona, el Coro de la Universidad Politécnica,el Coro de la Universidad de Alcalá de He-nares, el Coro de Pequeños Cantores de An-dorra, el Coro de Valencia y el Coro de laOrquesta Clásica Santa Cecilia. Actual-mente es director del Ensemble Koiné conel que ofrece regularmente conciertos en elAuditorio Nacional de Madrid.

Como flautista ha sido miembro del TríoYepes, colaborador del Grupo Cosmos, demúsica contemporánea y colaborador habi-tual del Grupo Zarabanda, de música antigua.Ha sido solista en orquestas americanas y eu-ropeas y actualmente es Profesor de Flauta yOrquesta en el Conservatorio de Cuenca.

Ignacio Yepes es licenciado en CienciasMatemáticas y Astronomía por la Universi-dad Complutense de Madrid.

Sextas

AYUNTAMIENTODE GUADALAJARA

Jornadas Arte Sacro

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