IV Encuentro de Programadores y Gestores

IV ENCUENTRO DE PROGRAMADORES, GESTORES Y

COMPAÑÍAS

36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

14, 16, 18 y 20 de noviembre

Aguascalientes, Aguascalientes, México


COMPAÑÍAS


PROGRAMADORES Y

GESTORES

INTERNACIONALES



IV ENCUENTRO DE PROGRAMADORES, GESTORES Y COMPAÑÍAS




DATOS DEL GESTOR/PROGRAMADOR

Nombre completo del Gestor/Productor

JORDI DURAN I ROLDÓS

Puesto u ocupación DIRECTOR ARTÍSTICO

Institución, Compañía, Organización o Festival

FIRA TÀRREGA

Semblanza del Gestor/Programador

(máximo 20 líneas)

JORDI DURAN I ROLDÓS (Sant Antoni de Vilamajor, 1974) es licenciado en Filología Catalana (UdG), en Filología Hispánica (UdG) y Máster en Educación Inclusiva (UdL, UIB, UVic). También ha estudiado Dirección escénica y dramaturgia en el Institut del Teatre (Barcelona).

Ha sido ayudante de dirección en diferentes montajes y ha formado parte del equipo de producción del Teatre Lliure (Barcelona) bajo la dirección de Josep Montanyès. Ha colaborado con la revista digital Artezblai, con la columna semanal ‘Otras escenas’. También ha ejercido de director del Aula de Teatro de la Universidad de Girona (2003-2009).

En la actualidad, como creador, es responsable del proyecto artístico Dimitri Ialta. También es profesor en el ‘Master's Degree Programme in Arts and Cultural Management’ de la UIC (Barcelona).

Ha sido técnico de programación en FiraTàrrega desde el año 2003 y actualmente ejerce de Director artístico de la misma institución. Desde el año 2013 codirige el Máster de Creación en Artes de Calle (FiraTàrrega y UdL).

Correo electrónico [email protected]

mailto:[email protected]

Teléfono +34 973 310 854

Lugar de residencia ESPAÑA

REDES SOCIALES

Facebook https://www.facebook.com/jordi.firatarrega

Twitter @JordiDuranR

https://twitter.com/JordiDuranR

DATOS DE LA INSTITUCIÓN, COMPAÑÍA, ORGANIZACIÓN O FESTIVAL QUE REPRESENTA

Institución, Compañía, Festival u Organización

FiraTàrrega

Semblanza de la Institución


FiraTàrrega es el mercado internacional de las artes escénicas que se celebra anualmente en Tàrrega el segundo fin de semana de septiembre. Fundada en 1981, es un gran escaparate de la actualidad escénica, con interés especial en las artes de calle, en los espectáculos visuales y en los no-convencionales.

En tanto que punto de encuentro y de debate de referencia internacional, nuestro objetivo principal es la dinamización del mercado de las artes escénicas, abriendo la puerta a la internacionalización de las compañías.

Otros objetivos más específicos son el apoyo a la creación de los artistas, el impulso de la formación, centrada en la creación artística y la gestión de la cultura y la generación de alianzas estratégicas para desarrollar circuitos o producciones transnacionales de artes de calle.

La estructura organizativa de FiraTàrrega está amparada por un Consejo de Administración del que forman parte el Ajuntament de Tàrrega, la Diputació de Lleida, la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura.

Programas que desarrolla la Institución, Compañía, organización o Festival.

FiraTàrrega ofrece anualmente una selección de espectáculos que quiere seducir al público y estimular a los profesionales; una oferta ecléctica que combina las diferentes disciplinas escénicas y que pone una atención especial en la presentación de talentos emergentes y en las vanguardias creativas nacionales e internacionales. La programación se convierte en un catálogo de vivencias únicas, que hace una apuesta decidida por la excelencia y la riqueza de formatos y escrituras, y que tiene las artes de calle y los espacios no convencionales como eje de referencia principal.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Plaça de Sant Antoni, 1. 25300 Tàrrega

Página web https://www.firatarrega.cat/

Facebook https://www.facebook.com/firatarrega

Twitter @firatarrega

https://twitter.com/firatarrega







JOSE BABLÉ NEIRA

Puesto u ocupación DIRECTOR


FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ



Ligado al teatro por tradición familiar, fue fundador del grupo “Palma” con el que obtuvo el Premio Nacional de interpretación “Tespis” en 1977. Ha participado en numerosas actividades teatrales y es miembro de distintas Asociaciones Profesionales de Artes Escénicas, tanto españolas como extranjeras; ha colaborado con diversas publicaciones teatrales. Es autor de diversos textos y adaptaciones. Fue uno de los fundadores del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (1986). Desde 1993 asume su dirección. Es director y fundador del Teatro “La Tía Norica”, tradición secular que data de 1800; y del grupo Albanta Teatro.

Como director de escena, entre sus espectáculos más recientes se encuentran: “Flamenco de Cádiz”; “El Montaplatos” de Harold Pinter; “Malfario” de Antonio Onetti; la ópera breve: “El Retablo de Maese Pedro”, de Manuel de Falla, “La Tía Norica: El Sainete...”; “El Sueño...” de su propia autoría; y “Celeste Flora” de Juan G. Larrondo, “Flores arrancadas a la niebla” , de Arístides Vargas y “Cádiz en mi corazón” de Abel González Melo.

Ha sido merecedor de varios premios como, entre ellos: el “TARASCA”, de la Asociación de Directores de Escena de España, el “DIONISIO”, del Festival Internacional de Teatro de

Los Ángeles (EE.UU.), y de la Medalla “Mi vida en el Teatro”, otorgado por el Centro Mexicano del Teatro del International Theatre Institute de la UNESCO. El Teatro La Tía Norica y el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, han obtenido, bajo su gestión y dirección, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España.


Teléfono 34-956 285857

Lugar de residencia Cádiz (España)

REDES SOCIALES

Facebook FIT DE CADIZ

Twitter #fitdecadiz




Patronato del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz



El Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (1986) FIT DE CÁDIZ, es una plataforma para la difusión y consolidación de las Artes Escénicas iberoamericanas, regulado por un Patronato conformado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Ayuntamiento de Cádiz, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Diputación Provincial de Cádiz y la Universidad de Cádiz. Festival multidisciplinar que programa teatro, danza, música y otras expresiones artísticas, y que facilita un espacio congresual para la interacción a través de encuentros internacionales, presentaciones de proyectos, publicaciones y ediciones teatrales, talleres, foros teóricos y de crítica, etc. Los grupos, autores, directores de escena, críticos especializados y teatrólogos del medio teatral iberoamericano y europeo, tienen en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, un lugar donde proyectar su discurso escénico y un foro perfecto para la reflexión, el análisis y la puesta en práctica de numerosos proyectos y dinámicas. El Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz es merecedor de premios y distinciones como, entre otros, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España; Max Hispanoamericano de las Artes Escénicas (España); Silla de Piedra (Ecuador 2004); Dionisio (Los Ángeles. EE.UU); Kusillo de La Paz (Bolivia); Premio Lorca (España); Premio Ollantay (Venezuela); Gallo de La Habana (Cuba); Premio Andalucía de Teatro (España).


Festival Anual De Artes Escénicas Iberoamericanas

Tipos de trabajos en los que está interesado

Artes Escénicas

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Av. Concepción Arenal, s/n 11003 CÁDIZ (ESPAÑA)

Página web www.fitdecadiz.org

Facebook FIT DE CADIZ

Twitter #fitdecadiz

http://www.fitdecadiz.org/







JOSÉ MIGUEL ONAINDIA

Puesto u ocupación DIRECTOR ARTÍSTICO


FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS DE URUGUAY



Argentino, radicado en Uruguay desde el 2012. En Argentina, fui Director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (2000/02), del Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA (2007/8). En Uruguay fue Asesor Artístico del Teatro Solís desde enero del 2013 a julio de 2015. Asumí la Dirección Artística del Festival para su IV Edición en octubre pasado. Actualmente, soy director del Instituto Nacional de Artes Escénicas, órgano del cual depende el festival. Soy profesor de Derechos Culturales en Universidades iberoamericanas y en el ámbito privado he integrado instituciones de promoción de las actividades culturales ( Institución Richard Wagner, Fundación Amigos del Teatro Colón, Fundación Internacional Argentina).


Teléfono (00598) 93 84 00 26

Lugar de residencia Montevideo

REDES SOCIALES

Facebook joseonaindia

Twitter jm_onaindia



Festival Internacional de Artes Escénicas



Es un festival bienal, internacional. A partir de la última edición con una decidida preponderancia de espectáculos iberoamericanos, tanto de teatro como de danza. La próxima edición es en octubre de 2017.


Teatro, danza, títeres, conjunción de diversos géneros.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal [email protected]

Página web www.fidae.org.uy



JULIAN ARBELAEZ TOBON

Puesto u ocupación PRODUCTOR GENERAL


FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES



Ha colaborado en más de 100 proyectos artísticos y culturales; participado en festivales, impartido a lo largo de 20años talleres para grupos artísticos de teatro, danza y música, personal técnico, funcionarios y organizaciones culturales y personal de producción, tanto en el marco de festivales como el festival de Teatro de Manizales, y en algunos eventos organizados por el Ministerio de Cultura de Colombia.


Teléfono 57 - 3184390129

Lugar de residencia Bogotá DC




Festival Internacional de Teatro de Manizales



Creado en 1968 el Festival Internacional de Teatro de Manizales es el evento escénico más antiguo del continente. En sus orígenes el Festival reunió a los más destacados grupos de teatro universitario de América Latina y a los más connotados intelectuales que marcaron la historia del evento: Pablo Neruda, Miguel Ángel Asturias, Ernesto Sabato, Alfonso Sastre, Mario Vargas Llosa, Jerzy Grotowsky, Jack Lang, entre otros destacados escritores y dramaturgos.

Desde 1984, y luego de una ausencia de 10 años, el Festival selecciona grupos profesionales y compañías independientes que buscan en la experimentación un lenguaje renovador para el teatro.


Además de realizar el cada año el Festival Internacional de Teatro, realiza también talleres, foros y seminarios con creadores, gestores e investigadores, plataforma de diálogos que hace del encuentro manizaleño un festival necesario para la cultura teatral mundial.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Carrera 24 B # 61 A -30

Página web http://www.festivaldemanizales.com/

Facebook https://es-la.facebook.com/FITManizales







MARIELOS FONSECA PACHECO

Puesto u ocupación DIRECTORA EJECUTIVA


TEATRO POPULAR MÉLICO SALAZAR



Directora Ejecutiva del Teatro Popular Melico Salazar desde el año 2012. Actriz, productora y gestora cultural. Estudió en la Universidad de Costa Rica, Escuela de Artes Dramáticas.


Teléfono (506) 8910-1727 /(506) 2295-6014

Lugar de residencia Costa Rica

REDES SOCIALES

Facebook Teatromelico

Twitter @teatromelico




Teatro Popular Mélico Salazar



El TPMS es una institución adscrita al Ministerio de Cultura y Juventud dedicada a la producción, divulgación y fortalecimiento de las artes escénicas. Programas del TPMS: Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Danza, Taller Nacional de Teatro, Taller Nacional de Danza, PROARTES (Programa nacional para el desarrollo de las Artes Escénicas). El TPMS es el teatro de mayor afore en el país y desde donde se produce el Encuentro Nacional de Teatro todos los años en conjunto con la Compañía Nacional de Teatro y el Taller Nacional de Teatro.


Encuentro Nacional de Teatro


Trabajos de excelencia artística que bien pueden ser de corte realista o de propuestas de vanguardia con posibilidad de traslado.

DATOS DE CONTACTO

Página web http://www.teatromelico.go.cr/

Facebook Marielos Fonseca Pacheco

Twitter @lelosfonseca

OBSERVACIONES

En esta oportunidad voy como representante del Ministerio de Cultura y Juventud y su Festival Internacional de las Artes colaborando con la curaduría del mismo.







MARIO ERNESTO SÁNCHEZ

Puesto u ocupación DIRECTOR ARTÍSTICO/FUNDADOR


TEATRO AVANTE – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI



Fundador, director artístico y productor de Teatro Avante (1979) y del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami (1986). Actor, director, productor y autor, ha protagonizado varias obras del repertorio universal, ha dirigido más de 70 obras para Avante, y ha actuado en numerosas películas y series de televisión. Sus producciones han representado a Estados Unidos en tres continentes. También ha representado a EE.UU. como invitado especial a festivales y eventos culturales en diversos países de Latinoamérica y Europa. Ha fungido de panelista y evaluador en juntas asesoras de las artes a nivel local, regional, nacional e internacional. En 1994 recibió el premio Ollantay, otorgado por el CELCIT. En 1995, el Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, España, por "haber contribuido enormemente al desarrollo del teatro hispánico en América". En 2004, el premio Kusillo del FITAZ de La Paz, Bolivia. En 2007, recibió el Special Recognition Award del Arts & Business Council of Miami en reconocimiento de sus logros artísticos, y en 2012, el UCSUR en Perú por la misma razón. Recibió el premio FIT de Cádiz – Atahualpa del Cioppo durante el XXVI FIT de Cádiz (2009). Y en 2013 recibió el “George Abbott Award for Outstanding Achievement in the Arts” durante la 37a entrega de los premios Carbonell, presentado como “el premio más importante en las artes”. Mario Ernesto es miembro

de la junta de directores del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts Trust (PACT).


Teléfono 305. 445-8877 / 305. 984-8877 cel.

Lugar de residencia Miami, Florida - USA

REDES SOCIALES

Facebook Mario Ernesto Sánchez & Teatro Avante



Teatro Avante – Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami



Fundado en 1979, el Teatro Avante es una organización sin fines de lucro, organización cultural exenta de impuestos cuyo objetivo principal es la preservación de la herencia cultural hispana. El grupo ha representado a los Estados Unidos en festivales internacionales de teatro en México, Costa Rica, España, Japón, Francia, Colombia, República Dominicana, Guatemala, Portugal, Venezuela, Argentina, Puerto Rico, Eslovenia y Perú.

Teatro Avante organiza y produce el premiado Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami.


Producción y presentación de obras no-comerciales. Programas educativos, giras, intercambios culturales y la presentación del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami.


Todo lo referente a la producción, presentación, mercadeo y publicidad de las Artes Escénicas. Intercambios culturales, giras, networking, programas educativos y desarrollo de públicos.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal 744 S.W. 8th St., 2nd

Floor, Miami, FL 33130

Página web www.teatroavante.org

Facebook Teatro Avante & Mario Ernesto Sánchez

http://www.teatroavante.org/







GABRIELA HALAC

Puesto u ocupación DIRECTORA


DocumentA/Escénicas



GABRIELA HALAC

Argentina, 1972. Trabaja en escritura, edición y gestión cultural. Hace doce años fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénicas (www.documentaescenicas.org.ar) donde está a cargo del área de gestión y dirección del proyecto editorial (www.edicionesdocumenta.com.ar).

Como autora ha publicado: “Aún” (Alción 2013), Des-montaje (2013 -libro de artista), “Sangre” (Alción 2011), “Polvo” (Ediciones Recovecos 2010) ,“Memoria e identidad en el teatro independiente cordobés” (Cuadernos de Picadero INT 2005). Es coautora de “H31” (con Lucas Di Pascuale), “Inconsciente Colectivo. Producir y gestionar desde la periferia”, entre otros. Los últimos quince años ha colabora en libros y revistas especializadas escribiendo sobre artes escénicas.

Ha realizado proyectos artísticos que vinculan arte y comunicación expuestos en museos, espacios de memoria y

http://www.documentaescenicas.org.ar/

http://www.edicionesdocumenta.com.ar/

http://www.gestioncultural.org.ar/2010/07/inconsciente-colectivo-producir-y-gestionar-cultura-desde-la-periferia/

http://www.gestioncultural.org.ar/2010/07/inconsciente-colectivo-producir-y-gestionar-cultura-desde-la-periferia/

centros de investigación artística de Argentina y México. Como editora desde 1998 publica libros y revistas y lleva adelante el proyecto Ediciones DocumentA/Escénicas (www.edicionesdocumenta.com.ar). Ha recibido en cuatro oportunidades el premio Burnichón por su labor Editorial.

Durante diez años se ha desempeñado como docente en Diplomaturas dedicadas a la formación de Gestores Culturales en universidades públicas y privadas y ha dictado seminarios en gestión cultural, edición y escritura en el país y el extranjero. Entre el año 2006 y 2010 formó parte del equipo de gestión de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. En ese periodo se desempeñó como Coordinadora del Área de Letras y Coordinadora de Centros Culturales de la Ciudad de Córdoba, formó parte de la Comisión de Programación de la Feria del Libro Córdoba, entre otros.


Teléfono +549 (351)3855601

Lugar de residencia Argentina

REDES SOCIALES

Facebook Gabriela Halac

Twitter @gabrielahalac

http://www.edicionesdocumenta.com.ar/




DocumentA/Escénicas



es una sala independiente independiente y editorial dedicada a las artes escénicas, que funciona desde el 2003 en Argentina. Desde entonces este espacio se define como un centro de formación investigación, y producción artística situándose dentro del medio argentino como un espacio de reflexión, experimentación y encuentro de los artistas.

Es un espacio de inscripción de los acontecimientos y problemáticas manifiestas en el arte contemporáneo en tanto espacio de cruce de diversas disciplinas artísticas (teatro performance, artes visuales, música y literatura) y su relación con el contexto social de producción.


Funciones teatrales (de producción propia y artistas invitados), ciclos de performance, talleres de formación de profesionales de las artes escénicas, ediciones, escuela de formación de espectadores.


Nos interesa el intercambio con hacedores vinculados a la dramaturgia contemporánea, la performance, los proyectos de cruces disciplinares

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Lima 364, Córdoba Argentina.

Página web www.documentaescenicas.org.ar / www.edicionesdocumenta.com.ar

Facebook Documenta Escénicas / Ediciones Documenta

Twitter Documentateatro

OBSERVACIONES

En nuestro espacio no programamos obras infantiles.

http://www.documentaescenicas.org.ar/

http://www.edi/







PAULO VICTOR GOMES FEITOSA



QUITANDA DAS ARTES



Gerente, Productor Cultural y programador de Festivales de las Artes Escénicas y de Música.

Director de la productora Quitanda das Artes, desarrollando en los últimos siete años, extensa actividad como idealizador de eventos, coordinador, director ejecutivo y mobilizador de recursos para proyectos culturales en sus distintos segmentos con operación nacional e internacional.

En los recientes años ha realizado proyectos de intercambio, circulación, investigación, formación y difusión cultural en los planes regionales, nacionales e internacionales, destacándose la articulación entre los poderes públicos, privados, tercer sector, productores culturales, artistas y público.

Mas recién, se ha dedicado a la gestión de políticas publicas para la cultura como Secretario adjunto de la secretaria de cultura del estado de Ceará (SECULT)


Teléfono 55 85 988578419

Lugar de residencia Fortaleza / Ceará / Brasil

REDES SOCIALES

Facebook https://www.facebook.com/paulovictor.gomesfeitosa




Quitanda das Artes – Agência e Produtora Cultural



A Quitanda das Artes Agência e Produtora Cultural se presenta como una empresa para destinada a la producción de programas, eventos culturales y agenciamento de los artistas que trabajan en el mercado cultural nacional e internacional. La esencia de su práctica está en el fortalecimiento directo de los colectivos y los artistas, ofreciendo condiciones para hacer su trabajo, tanto en el nivel de movilización de recursos cuanto en la organización de sus acciones.

Así, desde el año 2007 la Quitanda das Artes se ha consolidado partiendo de la comprensión y del auxilio a las problemáticas presentadas por los propios artistas y agentes culturales ayudándoles en la resolución y creando dispositivos que promueven el trabajo en el sector cultural.

La Quitanda das Artes refuerza la necesidad de invertir en la capacitación de los sectores de la economía creativa, especialmente en el área cultural, contemplando en todos sus proyectos talleres educativos, residencias de artistas y cualificación técnica. También se destacan en sus acciones la preocupación con frecuente innovación de estrategias para la formación del público, así como la generación de iniciativas y difusión de conocimiento sistemático, lo que convierte los trabajos agenciados en trabajos más densos en concepto y en productos más viables para el mercado.

La compañía ha estado coordinando con los distintos socios en el estado de Ceará y otras regiones de Brasil, así como en América Latina, África y Europa, con la participación en sus acciones artistas, investigadores y productores de Chile, Argentina, Uruguay, Colombia, Bolivia, Cabo Verde, México, Bélgica, Francia e Italia. Así, los programas y eventos culturales de Quitanda das Artes viene, cada vez más, promoviendo el intercambio y haciendo expansión de las posibilidades de la diseminación de la producción artística entre distintas regiones del planeta y con eso, permitiendo desarrollos fuertes y sostenibles para la economía de la cultura en Brasil.


Rede Internacional de Circulação Cênica

Conexões Latinas: Mostra Latinoamericana de Artes

Conecta – Mercado da Musica Brasileira

Festival Internacional de Artes Cênicas do Ceará

Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga

Bienal Internacional de Dança do Ceará

Outras Danças Conexão Cabo Verde

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Rua: Oswaldo Cruz, nº 01, sala 1308 – CEP: 60.125-150- Fortaleza - Ceará - Brasil

Página web http://www.quitandadasartes.com/

Facebook https://www.facebook.com/quitandadasartes/

Twitter https://twitter.com/quitandaartes


COMPAÑÍAS


PROGRAMADORES Y

GESTORES

NACIONALES









ENRIQUE SINGER SOCHET



TEATRO UNAM

Semblanza del Gestor/Programador (máximo 20 líneas)

Realizó estudios de Teatro y de Letras Hispánicas en la UNAM. Fue director de la Compañía Nacional de Teatro y Coordinador Nacional de Teatro en el INBA. Es actor, director de escena, maestro y productor teatral. Ha sido académico en la Escuela Nacional de Arte Teatral, en el Centro Universitario de Teatro y en la escuela de actuación CasAzul. Como actor ha trabajado con directores de la talla de: Juan José Gurrola, Ludwik Margules, Luis de Tavira, Julio Castillo, Juliana Faesler, Sandra Félix, entre otros. Dentro de su trayectoria actoral ha participado en cine y televisión. En el ámbito de la dirección escénica ha montado obras de autores como: Pessoa, Shakespeare, Ibsen, entre otros. Ha ganado premios y reconocimientos por su desempeño como actor, director y productor. Actualmente es el titular de la Dirección de Teatro de la UNAM, en 2014 dirigió la ópera Tosca en el Teatro Bicentenario.


Teléfono 56227090 y 56657248

Lugar de residencia MEXICO DF

REDES SOCIALES

Facebook Enrique Singer




Teatro UNAM



El carácter profundamente humanista y científico que desde siempre ha distinguido a nuestra Universidad, ha encontrado con el paso de los años su complemento idóneo en las actividades de extensión y difusión de la cultura. Dentro de éstas, el teatro universitario ocupa un lugar de privilegio ganado a pulso por la relevancia de sus aportaciones y su desempeño a la vanguardia del arte teatral nacional.


Producción de obras, Festival Internacional de Teatro Universitario, Red de Teatro Universitario, Compañía Carro de Comedias, Incubadoras de Grupos Teatrales,

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Insurgentes sur 3000 Centro Cultural Universitario c.p. 04510

Página web www.teatro.unam.com

Facebook Teatro UNAM

http://www.teatro.unam.com/


36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO 14, 16, 18 y 20 de noviembre




IRMA CAIRE OBREGON

Puesto u ocupación DIRECTOR GENERAL


CENTRO CULTURAL HELÉNICO



De 1987 a 1991 fue Subdirectora Artística del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México.

De 1996 a 2006 Directora de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano, A.C., fundación no lucrativa, que tiene como objetivo principal descubrir, guiar, apoyar y promover el talento artístico de niños y jóvenes mexicanos.

2006-2008 Directora general del Festival Internacional Cervantino

2013-2014 Directora general del FONCA. 2014 a la fecha Coordinadora del Programa Nacional de Animación Cultural del CONACULTA. 2015 a la fecha Directora del Centro Cultural Helénico


Teléfono 55 41550906

Lugar de residencia México D.F.

REDES SOCIALES

Facebook Irma G. Caire Obregón

Twitter @Caire28



Centro Cultural Helénico



El CCH es uno de los espacios culturales más reconocidos por el público mexicano afecto a las artes escénicas. Está integrado por el Teatro Helénico, con capacidad para 436 espectadores; el Foro la Gruta, espacio experimental en el que se han dado a conocer decenas de nuevos dramaturgos directores y actores nacionales; y la Capilla Gótica, que fuera transportada piedra por piedra desde Ávila, España, y que conserva en su interior pinturas de Tintoretto, Murillo, así como gobelinos y vitrales de la época, donde se realizan conciertos y lecturas dramatizadas


- Temporada regular integrada por proyectos seleccionados a través de una convocatoria anual

- Obras elegidas directamente por el CCH - El Encuentro Internacional de Clown - Conciertos - El Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo

Mancebo del Castillo - Ciclo Hecho en.. - Ciclo Escena Internacional


Los trabajos de creadores del interior del país.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Av. Revolución 1500, Colonia Guadalupe Inn, CP 01020, México D.F.

Página web www.helenico.gob.mx

Facebook Centro Cultural Helénico

Twitter @Helenico


36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO 14, 16, 18 y 20 de noviembre




MARCELA DIEZ MARTÍNEZ

Puesto u ocupación DIRECTORA DE PROGRAMACIÓN


FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO



Director de Programación para el Festival Internacional Cervantino, Marcela tiene ahora una larga experiencia en el diseño de programas artísticos para los festivales o lugares específicos, ya sea teatro, danza o música, negociar y organizar la logística para las presentaciones de despegue para volver, además de tomar decisiones estratégicas en proyectos y actividades relacionadas con la programación artística dentro de la Administración Pública y de la empresa privada.

Actividades recientes en 2014-2015.

Ventana Teatro de Madrid, formar parte de las mesas redondas: Festivales Internacionales: Líneas de Programación.

Charlas Cinars, A Journey Through The Mind Of a Programmer

Jurado muestra de Teatro La Puglia, Italia

Charla en PAMS 2015, korea

Charla IPAM, Barcelona

Charla en Ventana Teatro, Barcelona


Teléfono 5615 9417 ext. 7324

Lugar de residencia México, D.F.


REDES SOCIALES

Facebook Festival Internacional Cervantino México

Twitter @Cervantino

https://www.facebook.com/pages/Festival-Internacional-Cervantino-M%C3%A9xico/41183706608?sk=app_116943498446376



Festival Internacional Cervantino



Desde 1972, año de su creación, el FIC tiene como escenario la ciudad de Guanajuato. Fundada en 1546 y declarada por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1988, este paradigma de la arquitectura colonial ubicado en el corazón de México recibió el nombre de Capital Cervantina de América.

En sus orígenes, como homenaje a don Miguel de Cervantes, el festival difundió ante todo creaciones artísticas en lengua castellana, y cada año recuerda la tradición del Teatro Universitario de Guanajuato. Actualmente, su programación se ha abierto a cosmovisiones diversas y a concepciones contemporáneas del quehacer cultural para convertirse en un espacio de encuentro e intercambio.

Además de ocupar un lugar especial entre los cuatro festivales más importantes en su tipo a nivel mundial, el Festival Internacional Cervantino es miembro de la Asociación Europea de Festivales.

DATOS DE CONTACTO

Página web http://www.festivalcervantino.gob.mx/

Facebook https://www.facebook.com/cervantino.festival

Twitter @cervantino

https://twitter.com/cervantino







MARIO ESPINOSA RICALDE



CENTRO UNIVERSITARIO DE TEATRO



Director de escena de teatro y ópera egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Es licenciado en actuación por el acuerdo 286 de la Secretaría de Educación Pública y licenciado en economía por la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco. Actualmente cursa la maestría en Teoría Crítica en el Instituto de Estudios Críticos 17.

Entre sus puestas en escena de teatro pueden mencionarse De la Mañana a la Medianoche, de Georg Kaiser, Palinuro en la Escalera, de Fernando del Paso, Habitación en Blanco, de Estela Leñero, El Juego de la Pasión, de Peter Nichols, Arte, de Jasmina Reza, Copenhague, de Michael Frayn , las Copias, de Caryl Churchill, Pillowman, de Martin Mc Donagh, Edip en Colofón, de Flavio González Melo , Una vez más por favor, de Michael Tremblay , Horror Móvil, de Juka Jokela , el Schmürz o los Forjadores de Imperios , de Boris Vian y Una luna para los mal nacidos, de Eugene O'Neill.

Ha dirigido óperas como Fausto, de Charles Gounod El Trovador,la Traviata y Simón Bocanegra, de Giuseppe Verdi , la Hija de Rappaccini, de Daniel Catán y Únicamente la verdad: la auténtica historia de Camelia la Texana, de Gabriela Ortíz. Esta última ópera fue estrenada en 2010 por el Festival de México y

la Compañía Nacional de Ópera, y también producida y presentada con singular éxito por la Long Beach Opera en marzo de 2013.

Fue director de escena y guionista de las celebraciones Del siglo XX al Tercer Milenio, que se llevaron a cabo en el Zócalo de la Ciudad de México, así como director del fragmento de Muertos en el desfile del Bicentenario.

Ha trabajado como director en producciones de la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera, de la UNAM, del Festival Internacional Cervantino y del Festival de México Fmx, así como de diversos productores privados y de Cornamusa, su propia casa productora.

Sus trabajos se han presentado en los más importantes escenarios de México, así como en teatros de Colombia, Estados Unidos, Brasil y Bolivia.

Ha sido Jefe de Teatros del IMSS, Coordinador Nacional de Teatros del Instituto Nacional de Bellas Artes, Secretario Ejecutivo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y director del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.

Actualmente es director del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, que a partir de su gestión desde este año ofrece estudios de licenciatura en Teatro y Actuación.

En noviembre de 2014 recibió la Medalla Xavier Villaurrutia por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes, en reconocimiento a su trayectoria en favor del teatro mexicano.

Correo electrónico [email protected], [email protected]

Teléfono 56 22 71 08

Lugar de residencia México D.F.

REDES SOCIALES

Facebook Mario Espinosa Ricalde





Centro Universitario de Teatro



El Centro Universitario de Teatro de la UNAM es una escuela de actuación de excelencia académica, con matricula reducida, que brinda atención personalizada a sus alumnos, con planes y programas académicos de vanguardia.

Desde su fundación, el 18 de junio de 1962, el Centro Universitario de Teatro (CUT) ha sido dirigido por las figuras más destacadas del teatro mexicano: Héctor Azar, Héctor Mendoza (Premio Nacional de Ciencias y Artes), Luis de Tavira (Premio Nacional de Ciencias y Artes), Ludwik Margules (Premio Nacional de Ciencias y Artes), José Caballero, Raúl Quintanilla, Raúl Zermeño, José Ramón Enríquez, Antonio Crestani y Mario Espinosa.

El CUT, por su trayectoria y su ubicación en el contexto de la enseñanza del teatro en nuestro país, ha logrado un importante liderazgo nacional en la formación de actores, dramaturgos, escenógrafos y directores de escena.

Además el 14 de diciembre de 2014 en sesión del H. Consejo Universitario de la UNAM, se aprobó el plan de estudios de la nueva Licenciatura en Teatro y Actuación.


Su infraestructura única, entre la que destacan dos teatros equipados con tecnología de nueva generación destinados al uso exclusivo de sus alumnos, sus planes y programas de estudios, su planta docente de excelencia, así como la posibilidad de ofrecer atención personalizada a sus alumnos, permiten que en el CUT existan las condiciones para la formación de actores profesionales de amplio sentido ético, visión escénica, la dramaturgia, la escenografía, la producción, la investigación teatral y la docencia.

Los estudios formales de teatro que se imparten desde hace más de cinco décadas, son hoy punto de referencia ineludible de la pedagogía teatral mexicana.


Centro de extensión Universitaria que cuenta la Licenciatura de Teatro y Actuación.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Insurgentes Sur No. 3000 Centro Cultural Universitario

Página web www.cut.unam.mx

Facebook Centro Universitario de Teatro

Twitter @CUT_UNAM

OBSERVACIONES

Atrás de la Sala Nezahualcóyotl se encuentra el Edificio del Centro Universitario de Teatro

http://www.cut.unam.mx/







MARISA GIMENEZ CACHO

Puesto u ocupación SECRETARIA GENERAL DE ASSITEJ


ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD



Licenciatura en Letras Hispánicas por la UNAM. Carrera de Actuación en el CUT-UNAM. Posgrado Virtual en Gestión y Políticas Culturales.

En el teatro ha trabajado como actriz, asistente de dirección y productora ejecutiva, participando en distintos Festivales Nacionales e Internacionales.

Editora y promotora de distintas publicaciones relativas al Teatro y los Títeres. Editora de la revista internacional de ASSITEJ 2012-215. De 2001 a 2014 trabajó en la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes. 2001-2003- Subcoordinadora de Enlace con los Estados de la Federación. Teatro –INBA. 2004-2014- Subdirectora del programa de Teatro para Niños y Jóvenes.Teatro- INBA.

2008-2014- Miembro del Comité ejecutivo de ASSITEJ( Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud)

2014-15. Secretaria General de ASSITEJ.


Teléfono (52) (55) 10 00 46 22 ext.1331 / 1332 / 1333

Lugar de residencia Mexico D.F.

REDES SOCIALES

Facebook www.facebook.com/marisa.cacho



ASOCIACION INTERNACIONAL DE TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD



ASSITEJ se propone unir teatros, organizaciones e individuos de todo el mundo dedicados al teatro para niños y jóvenes.

ASSITEJ reconoce el derecho de todos los niños y jóvenes a enriquecerse a través de las artes y de sus propias tradiciones culturales, especialmente la cultura del teatro. El teatro respeta a las audiencias jóvenes presentándoles sus ilusiones, sueños y temores; desarrolla y profundiza la experiencia, inteligencia, emoción e imaginación; inspira las elecciones éticas; incrementa la conciencia sobre las relaciones sociales; fomenta la autoestima, la tolerancia, la confianza y la libre expresión de opiniones. Sobre todo, ayuda a las generaciones futuras a encontrar su lugar y su voz en la sociedad. Con este fin, ASSITEJ respalda el Artículo 31 de la Convención sobre los Derechos del Niño de las Naciones Unidas (1989), que afirma el derecho de los niños al ocio y al disfrute de las artes y las actividades culturales. Comparte valores comunes con la Política Cultural de la UNESCO que señala el derecho de niños y jóvenes a la participación y actividad cultural. Sostiene la creencia de la Convención sobre Diversidad Cultural de la UNESCO (2005) de que a los niños y jóvenes se les debe permitir una identidad cultural y ser visibles en todas partes en la sociedad.

ASSITEJ aboga por la promoción del teatro para niños y jóvenes en sus principios y en la práctica. Apela a las organizaciones nacionales e internacionales que reconocen el potencial de los niños y jóvenes y su capacidad para contribuir al desarrollo de la sociedad, a apoyar esta constitución.

ASSITEJ está dedicada a los esfuerzos artísticos, de política cultura y educacionales y ninguna decisión, acción o declaración de la Asociación deberá estar basada en la nacionalidad, convicción política, identidad cultural, étnica o religión.

ASSITEJ promueve el intercambio internacional de conocimiento y práctica del teatro con el fin de incrementar la cooperación creativa y de profundizar la comprensión mutua entre todas las personas involucradas en las artes escénicas para niños y jóvenes.

Los objetivos de ASSITEJ son sin fines de lucro y no son comerciales.


ASSITEJ relaiza cada tres años un Congreso Mundial, el próximo se llevará a cabo del 17 al 27 Mayo del 2017 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. “Un paso más allá en el intercambio

Intercultural.”

ASSITEJ- Realiza cada año una Encuentro Artìstíco Internacional.

En el 2016 se llevará a cabo en Birmingham, Inglaterra, del 2 al 10 de Julio en el marco del Festival On The Edge y el tema a desarrollar será “Un paso más allá en la Interdisciplina”,

ASSITEJ promueve la celebración del Día mundial del Teatro para Niños y Jóvenes el 21 de marzo. Con este motivo difunde un mensaje nuevo cada año, el 2015 fue de Malala Yosufai y realiza un video sobre el tema.

ASSITEJ desarrolla el programa Next Generation con el fin de atraer a nuevas generaciones de artistas a esta especialidad del teatro.

ASSITEJ otorga cada tres años premios a la excelencia artística.

ASSITEJ publica una revista anual con artículos de artistas y escritores de diversas partes del mundo sobre temas de actualidad e interés en materia de Teatro para Niños. Entre otros.


TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal

Av. Juárez #101, 8° Piso

Torre Prisma

Col. Centro C.P. 06040

México, DF.

Página web www.assitej-international.org

Facebook //www.facebook.com/ASSITEJ.International/

Twitter https://twitter.com/ASSITEJ

http://www.assitej-international.org/







ILONA GOYENECHE

Puesto u ocupación COORDINACIÓN CULTURAL – CURADORA INDEPENDIENTE


GOETHE-INSTITUT



Periodista, gestora cultural y curadora (teatro y danza). Desde 2008 trabaja en el Goethe Institut, primero en Chile y actualmente en México, a cargo de los proyectos de teatro y danza. Realizó la curatoría de las obras mexicanas para el Festival alemán de Dramaturgia Contemporánea Heidelberger Stückemarkt 2015 y editó el número especial sobre teatro en México con la revista Theater der Zeit. Actualmente asesora al Teatro Münchner Kammerspiele de Múnich.


Teléfono 04455 34742139

Lugar de residencia Ciudad de México

REDES SOCIALES

Facebook ilonagoyeneche



Goethe-Institut



El Goethe-Institut es el instituto de cultura de la República Federal de Alemania y despliega su actividad en todo el mundo. Fomentamos el conocimiento de la lengua alemana en el extranjero y cultivamos la colaboración cultural a nivel internacional. Además, transmitimos una visión amplia de Alemania por medio de información sobre la vida cultural, social y política del país.

El Goethe-Institut Mexiko organiza y apoya una amplia gama de eventos culturales de teatro, danza, música, cine, letras y artes visuales para el fomento del intercambio intercultural. Los proyectos surgen en colaboración cooperativa con instituciones estatales y privadas del país anfitrión, los grandes museos, instituciones, festivales, universidades y escuelas superiores.


Teatro contemporáneo – multidisciplinario - experimental

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal

Goethe-Institut Mexiko

Tonalá 43, Colonia Roma

06700 México DF

Página web www.goethe.de/mx

Facebook https://www.facebook.com/goetheinstitut.mexiko.kultur

Twitter https://twitter.com/GI_Mexiko







LIC. SERGIO ARTURO MORALES HERNÁNDEZ

Puesto u ocupación DIRECTOR DEL TEATRO HIDALGO


SECRETARIA DE CULTURA DEL GOBIERNO DEL ESTADO DE COLIMA



Ha colaborado a partir del 2006 como Director del Teatro Hidalgo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Colima, desde donde se han impulsado y afianzado diversas politicas públicas exitosas en materia cultural así como Festivales y Encuentros en beneficio de los creativos del estado, que han motivado la generación de nuevos públicos y el acercamiento de la cultura a un mayor número de espectadores, con el propósito de promover y asegurar el crecimiento de las artes escenicas en la entidad, generando un espacio de confluencia entre las distintas líneas estéticas y discursos que propician puntos de convergencia de creadores.


Teléfono 312 3121231 of. 312 1071854 cel

Lugar de residencia COLIMA, COLIMA.

REDES SOCIALES

Facebook www.facebook.com/teatrohidalgo/



SECRETARIA DE CULTURA DEL GOBIERNO DEL ESTADO DE COLIMA



La Secretaria de Cultura, es una dependencia centralizada de la administración pública del Estado de Colima, que tiene como misión contribuir al mejoramiento integral de las condiciones de vida de los colimenses, por medio de la promoción y socialización del arte, la cultura, así como de la protección, rescate y conservación de los elementos propios de la cultura tradicional, con excelencia acreditada y con un desempeño que sea ampliamente reconocido en los ámbitos estatal y nacional.


Festival de Monólogos, Teatro a una sola voz, Mes Colimense del Teatro, Festival Colima de Danza, Festival Cultural Alfonso Michel (hoy dia Festival Colima de las Artes), Festival Guitarromanía, Festival Colima de Jazz, Festival Artístico Carnavalesco, Festival Ternium de Cine Latinoamericano, Programa Nacional de Teatro Escolar, Festival de Talleres, Mes Colimense de la Lectura y el Libro, Festival Colima de Cine, Festival Griselda Álvarez, Festival de Documental Zanate, Encuentro de Danza Contemporánea Frontera Occidente, Festival para la atención de Públicos Específicos Tiempo de Navidad y Encuentro Regional de Danza Circuito Centro Occidente, entre otros.


Todos

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal

Teatro Hidalgo

Ubicado en: calle Independencia esquina con Degollado, Colonia Centro, Colima, Colima, C.P. 28000, tel. 312 3121231

Página web http://culturacolima.gob.mx/

Facebook https://www.facebook.com/culturacolima/

Twitter @culturacolima







LAURA ELENA GONZÁLEZ SÁNCHEZ

Puesto u ocupación DIRECTORA GENERAL


CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ



Es originaria de la ciudad de San Luis Potosí. Estudió diseño de interiores, museología y crítica de arte. Ha publicado cinco libros de poesía. Fundó en 1995 la Editorial Ponciano Arriaga de Gobierno del Estado y la Casa Ramón López Velarde. Recibió la beca del FECA a Creadores con Trayectoria en el 2004. En el 2012, durante la 33 MNT, fue coordinadora del equipo organizador de la sede. En el 2014 coordinó junto con Línea de Sombra las actividades del 17° Encuentro Internacional de Escena Contemporánea Transversales en SLP. También se desempeña en actividades editoriales y docentes.

Correo electrónico direcció[email protected]

Teléfono 444 137 41 00 Ext. 1003

Lugar de residencia San Luis Potosí

mailto:direcció[email protected]



Centro de las Artes de San Luis Potosí



Institución dedicada a la educación, producción, investigación y divulgación de las artes. Su propósito principal es fortalecer, ampliar y actualizar el campo educativo a través de modelos integrales, con especial énfasis en las manifestaciones artísticas actuales.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Calzada de Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo

Página web http://centrodelasartesslp.gob.mx/home/

Facebook https://www.facebook.com/centrodelasartesslp







CARDIELA AMÉZCUA LUNA

Puesto u ocupación JEFA DEL DEPARTAMENTO DE DANZA Y TEATRO. COORDINADORA FUNDADORA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO ESCENA ABIERTA.


SECRETARÍA DE CULTURA DEL ESTADO DE MICHOACÁN



Cardiela Amézcua Luna. Licenciada en Artes Escénicas, Gestora Cultural y Educadora Ambiental experta en temas de desarrollo sostenible, con más de tres décadas de experiencia, ha tenido presencia en 15 países de América y Europa. Fundadora de festivales internacionales de danza y teatro en México y Centroamérica. A nivel directivo ha dirijido y fundado organizaciones civiles de arte, cultura y educación para el desarrollo de sociedades sostenibles. Jefa del Departamento de Danza y Teatro de la Secretaría de Cultura de Michoacán. Coordinadora y fundadora del Festival Internacional de Teatro “Escena Abierta” de Michoacán.


Teléfono Celular 4432.277981

Lugar de residencia Morelia, Michoacán

REDES SOCIALES

Facebook Cardiela Amezcua




Departamento de Teatro de la Secretaría de Cultura de Michoacán Festival Internacional de Teatro “Escena Abierta”.



El Departamento de Teatro de la Secretaría de Cultura de Michoacán, tiene como objetivos la promoción de las compañías, grupos de teatro y artistas teatrales de Michoacán. Así como el fomento e impulso del teatro en el territorio Estatal por medio de Muestras, Encuentros, Temporadas y Festivales de Teatro.


Programas artísticos: Día Mundial del Teatro, Muestra Estatal de Teatro, Temporadas y Circuitos. Festival Internacional de Teatro “Escena Abierta”.

Programas académicos: Talleres, cursos, clases magistrales y desmontajes. Coloquio Internacional de Teatro.


Obras de teatro diseñadas para movilidad por teatros medianos, foros alternativos y calle. Talleres y cursos de dirección, actuación y producción.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Secretaría de Cultura, Departamento de Teatro. Calle Isidro Huarte No. 545, Colonia Cuauhutémoc. CP 58020. Morelia, Michoacán.

Página web http://cultura.michoacan.gob.mx

Facebook https://www.facebook.com/departamentodeteatro.secum







HÉCTOR ROMERO LECANDA

Puesto u ocupación SECRETARIO TÉCNICO


INSTITUTO TAMAULIPECO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES



Gestor cultural y comunicador social. Actualmente tiene a su cargo la coordinación de festivales culturales en Tamaulipas.


Teléfono 834 153 4312 ext 111

Lugar de residencia Ciudad Victoria, Tamaulipas

REDES SOCIALES

Facebook Héctor Romero-Lecanda

Twitter @espirituselecto




Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes



Institución encargada de diseñar y ejercer las políticas públicas culturales para generar procesos de desarrollo artístico y cultural en Tamaulipas.


Promoción y desarrollo de las artes escénicas

Festival Internacional Tamaulipas

Festival del Altiplano Tamaulipeco


Teatro popular

Teatro comunitario

Espectáculos teatrales en diferentes formatos

Formación y producción escénica

Residencias artísticas

Retribución social

Intercambio de grupos

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Francisco I. Madero 225, Centro

Ciudad Victoria, Tamaulipas CP 87000

Página web www.itca.gob.mx

Facebook Itca Tamaulipas

Twitter @ITCA

http://www.itca.gob.mx/







GABRIELA SÁNCHEZ ESCATEL

Puesto u ocupación COORDINADORA DE TEATRO DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE JALISCO


Secretaría de Cultura de Jalisco (programación en la Muestra Estatal de Teatro y en los miércoles de teatro del programa “vive el Arte”



Licenciada en Relaciones Internacionales y Creadora escénica, se ha desarrollado principalmente como actriz, productora y gestora independiente. Desde la función pública está interesada en proyectos de vinculación internacional y en proyectos contemporáneos de artes escénicas.


Teléfono (0133) 303045 00

Lugar de residencia Guadalajara, Jalisco. México

REDES SOCIALES

Facebook Gabriela Escatell




Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco



La Secretaría de Cultura difunde y preserva las diversas expresiones simbólico-identitarias y los valores patrimoniales de Jalisco; fomenta la profesionalización de los creadores y las industrias culturales; promueve la participación y organización ciudadana alrededor de actividades culturales y garantiza el acceso democrático a las múltiples expresiones y corrientes estético-artísticas. Con lo anterior la Secretaría de Cultura de Jalisco es reconocida estatal y federalmente como un socio estratégico en la reconfiguración de las relaciones sociales y el progreso de la sociedad jalisciense


Desde la coordinación de teatro se trabajan las siguientes acciones que se vinculan con la programación:

1. Miércoles de teatro: dentro del programa “vive el arte”, función de teatro de acceso libre al público cada semana, agrupadas de acuerdo a un ciclo o curaduría mensual en el Teatro Alarife Martín Casillas.

2. Muestra Estatal de Teatro. Festival de artes escénicas con invitados nacionales e internacionales, además de presentaciones se ofertan talleres, mesas de diálogo y un encuentro de creadores.


Todos los géneros, para los festivales hay una tendencia más contemporánea; pero para los miércoles de teatro desde lo más tradicional, teatro para niños y montajes de ficción que se puedan adecuar a las características del teatro (a la italiana, para 500 personas por función)

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Zaragoza 224, col. Centro CP44100, Guadalajara, Jalisco

Página web http://sc.jalisco.gob.mx/

Facebook Cultura Jalisco

Twitter @CulturaJalisco

https://twitter.com/CulturaJalisco







VALENTÍN CASTILLO RAMÍREZ

Puesto u ocupación COORDINADOR DEL PROGRAMA DE ARTES ESCÉNICAS DEL ITESO / PRODUCTOR Y GESTOR


ITESO (INSTITUTO TECNOLÓGICO Y DE ESTUDIOS SUPERIORES DE OCCIDENTE) / COMPAÑÍA OPCIONAL



Valentín Castillo Ramírez (Guadalajara, 1984). Comunicólogo por el ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara, donde actualmente es Coordinador del Programa de Artes Escénicas en el Centro de Promoción Cultural. Se desempeña también como Productor Independiente y cursa la Maestría en Promoción y Desarrollo Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila. Tiene estudios en Teatro y Artes Escénicas, Gestión y Patrimonio Cultural, Publicidad, Marketing, Cinematografía y Estudios Socioculturales.

Ha trabajado, desde 2005, en el área de promoción y producción de espectáculos, cursos, talleres y conferencias de creadores, artistas, académicos y promotores. Además, ha realizado y participado en la producción de proyectos de cine, teatro, danza, ópera, espectáculos de moda, congresos y festivales.

De 2010 a 2014 formó parte de la Coordinación de Artes Escénicas y Literatura de la Universidad de Guadalajara, donde llevo la comunicación de más de 50 espectáculos escénicos de pequeño y gran formato, así como la producción de proyectos especiales y parte de la programación de los teatros Experimental de Jalisco y Vivian Blumenthal. Ha colaborado

también con la Feria Internacional del Libro de Guadalajara -en su programa de Artes Escénicas- y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Ha sido docente de materias de lenguaje, comunicación y publicidad, así como de literatura y experimentación artística; diseñó y coordinó proyectos educativos de arte y cultura para jóvenes en instituciones educativas públicas y privadas. Formó parte del equipo de docentes del Diplomado en Dirección y Producción Escénica “Práctica de vuelo” en 2012, que coordina el INBA-CONACULTA, y ha sido invitado a impartir talleres sobre la promoción y gestión de las artes escénicas en Tamaulipas, Nuevo León, Baja California, Colima y Nayarit. Actualmente prepara su proyecto de Maestría sobre el desarrollo del campo escénico.


Teléfono Oficina 36693421 ext. 3105 / Celular 3339597857

Lugar de residencia Guadalajara, Jalisco.

REDES SOCIALES

Facebook Valentín CR

Twitter Misantropicovtn




ITESO (Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente), Universidad Jesuita de Guadalajara



El ITESO es la Universidad Jesuita de Guadalajara. Fundado en 1957, pertenece al conjunto de universidades jesuitas en el mundo. Entre sus objetivos destacant a)ampliar las fronteras del conocimiento y la cultura en la búsqueda permanente de la verdad; y b)proponer y desarrollar, en diálogo con las distintas organizaciones sociales, soluciones viables y pertinentes para la transformación de los sistemas y las instituciones.

El Centro de Promoción Cultural ofrece espacios de formación en arte y cultura, y actividades que enriquecen la vida de la universidad y se trabaja desde un enfoque de política cultural que contemple:

a) El respeto a la libertad de expresión y creación, b) La afirmación de la diversidad cultural, c) La atención (conservación y difusión) al patrimonio artístico e histórico como fuente de identidad y de cohesión social, d) El fomento de acciones educativas universitarias en torno a la cultura y las artes.


Para lograr el objetivo del Centro, contamos con seis programas desde los cuales llevamos a cabo las acciones que nos conducen al logro del objetivo, que son Música, Artes escénicas, Literatura, Artes visuales, Patrimonio cultural y Gestión cultural

Estos seis programas atienden a los siguientes cinco ejes transversales:

Estímulo a la expresión universitaria

Vinculación entre la ciencia y la cultura

Formación cultural y educación artística

Encuentro con las manifestaciones artísticas

Difusión cultural en medios impresos y electrónicos


Teatro, Danza, Circo, Interdisciplina.

Público A+ B+ C+.

Jóvenes entre los 18 y 29 años.

Diálogo con la realidad y construcción social.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Periférico Sur Manuel Gómez Morín 8585, Tlaquepaque Jalisco,

CP 45604, México.

Página web cultura.iteso.mx

Facebook Centro de Promoción Cultural ITESO







RAYMUNDO GARDUÑO

Puesto u ocupación DIRECTOR Y GESTOR CULTURAL


SEMANA DE TEATRO PARA NIÑOS Y CENTRO CULTURAL LA ALBORADA, COLECTIVO INMIGRANTES



Director y Gestor Cultural radicado en la ciudad de Tijuana, es director de la compañía Inmigrantes Teatro y Director general de la Semana de Teatro Para Niños, Festival para públicos específicos con seis años de existencia y en el cuál han particpado algunas de las mas importantes compañías especializadas de México y España principalmente. Ha sido programador para festivales del Instituto de Cultura De Baja California y del Centro Cultural Tijuana, actualmente es director artístico del Centro Cultural La Alborada, que es el sala independiente de artes escénicas mas importante de Baja California. En 2015 La Alborada abrirá un ciclo de programacion para compañías del país y organizará dos nuevos festivales en colaboración con el CECUT.


Teléfono Oficina 36693421 ext. 3105 / Celular 3339597857

Lugar de residencia Tijuana, Baja California

REDES SOCIALES

Facebook Ray Garduño




Centro Cultural La Alborada



El Centro Cultural La Alborada abre sus puertas en diciembre del 2001, fecha en la que comienza su proceso de trabajo, donde a lo largo de casi trece años a logrado consolidarse como un foro importante del noroeste de México.

La Alborada es producto de la vasta y dinámica, actividad cultural fronteriza, es un Centro que ofrece tanto a al público como a los artistas, un espacio flexible y descentralizado, a su vez es una plataforma de apoyo para los artistas y un puente entre estos y la comunidad tijuanense.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Calle Aguascalientes 286 Col. Cacho, Tijuana Baja California

Facebook La Alborada Centro Cultural







LIC. CLAUDIA MABEL GARZA BLACKALLER

Puesto u ocupación DIRECTORA GENERAL DEL INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA DE SALTILLO


INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA DE SALTILLO



Lic. en letras hispánicas por la Universidad Autónoma de Nuevo León y maestría en literatura por la Universidad Iberoamericana. Diplomado en dirección escénica con el Mtro. Ludwick Margules..

Directora de Coordinaciones Artísticas del Instituto Coahuilense de Cultura durante la administración del Dr. Rogelio Montemayor Seguy. 1993-99

Coordinadora de Teatro Universidad Autónoma de Coahuila. 2005-2007

Directora de Talleres Fórum en el Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007.

Autora de cinco obras de teatro:

“La Jornada tlaxcalteca. Un viaje sin retorno”, “La Alianza”, “Un corazón invariable”, “Lauros de la noche” y “La procesión de la Santa Cruz”

Directora escénica de más de veinte montajes teatrales con presentaciones en diversos festivales nacionales e internacionales. Ha ganado dos becas estatales que otorga el PECDA de la Secretaría de Cultura de Coahuila en el rubro de Dramaturgia.

Fundadora del Centro Cultural “Casa la Besana” y actual directora general del Instituto Municipal de Cultura de Saltillo.


Teléfono Tel. 01 (844) 414-50-80 Cel. 844-101-19-73

Lugar de residencia Saltillo, Coahuila

REDES SOCIALES

Facebook www.facebook.com/mabel.garzablackaller







El Instituto tiene por objeto la promoción y difusión de la cultura en el municipio, mediante un programa que atienda a todos los sectores de la población. Así mismo dar a conocer en otras comunidades de la República y el extranjero, las tradiciones y valores saltillenses.


El Instituto cuenta con programas que buscan integrar a la ciudadanía en el quehacer artístico y cultural de la ciudad, desarrollar con nuestros vecinos nuevos espectáculos artísticos a través de los programas “Corazón de mi Barrio” y “Shakespeare MI Vecino”.

También contamos con programas de gran envergadura como lo son el Festival Internacional Saltillo y el Jueves de Teatro.

Programas que en su conjunto hacen de la ciudad Saltillo un importante referente escénico el noreste del país.


El instituto tiene interés en todas las teatralidades siempre y cuando impere la calidad y la originalidad de la propuesta. Cabe mencionar que creemos en el teatro contemporáneo realizado en espacios públicos no convencionales , como medio directo para llegar a los ciudadanos.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Miguel Hidalgo Norte #231 Zona centro, C.P. 25000, Saltillo, Coahuila

Página web www.culturasaltillo.gob.mx

Facebook www.facebook.com/culturasaltillo

Twitter @culturasaltillo

http://www.culturasaltillo.gob.mx/

http://www.facebook.com/culturasaltillo







JORGE ARMANDO SÁNCHEZ TENORIO

Puesto u ocupación COORDINADOR DE ARTES ESCÉNICAS Y DEL CENTRO CULTURAL “TEATRO GARCÍA CARRILLO”





Realizó sus estudios en arte dramático en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Ha participado en más de 20 montajes con presentaciones en diversos estados de la república y en el extranjero. Siendo el teatro universitario latinoamericano el eje rector de su trabajo. Con anterioridad fue miembre del la Red CITU Latinoamercana de Teatro y de la Asociación Internacional de Teatro Universitario (AITU/IUTA) participando como organizador de dichos encuentros y como actor en el año 2011, representando a la BUAP.

Su trabajo como gestor y programador en instancias de gobierno lo inicia en enero de 2014 como parte de la planta laboral del Instituto Municipal de Cultura de la Ciudad de Saltillo con el cargo de coordinador del Centro Cultural “Teatro García Carrillo”. Siendo ascendido en el 2015 por la nueva Directora a Coordinador de Artes Escénicas, siendo ahora el responsable del teatro y la danza en la ciudad de Saltillo.

Correo electrónico [email protected] / [email protected]

Teléfono Tel. 01 (844) 414-55-36 / 01 (844) 414-21-26 / Cel. 844-196-46-21



Lugar de residencia Saltillo, Coahuila

REDES SOCIALES

Facebook www.facebook.com/armando.tenorio / www.facebook.com/teatrogarciacarrillo/

Twitter @ArmandoTenorio2

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El Instituto tiene por objeto la promoción y difusión de la cultura en el municipio de Saltillo, mediante un programa que atienda a todos los sectores de la población. Así mismo dar a conocer en otras comunidades de la República y el extranjero, las tradiciones y valores saltillenses.


El Instituto cuenta con programas que buscan integrar a la ciudadanía en el quehacer artístico y cultural de la ciudad, desarrollar con nuestros vecinos nuevos espectáculos artísticos a través de los programas “Corazón de mi Barrio” y “Shakespeare MI Vecino”.

También contamos con programas de gran envergadura como lo son el Festival Internacional Saltillo y el Jueves de Teatro.

Programas que en su conjunto hacen de la ciudad Saltillo un importante referente escénico el noreste del país.


El instituto tiene interés en todas las teatralidades siempre y cuando impere la calidad y la originalidad de la propuesta. Cabe mencionar que creemos en el teatro contemporáneo realizado en espacios públicos no convencionales , como medio directo para llegar a los ciudadanos.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Miguel Hidalgo Norte #231 Zona centro, C.P. 25000, Saltillo, Coahuila

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Twitter @culturasaltillo

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ANTONIO ZÚÑIGA

Puesto u ocupación DIRECTOR DE CARRETERA 45


CARRETERA 45, TEATRO, A.C.



Director de Carretera 45, desde hace 3 años, dramaturgo y actor. Ha escrito más de 40 obras de teatro, unas 8, para niños y adeolescentes. Tiene publicados 16 libros, entre antologias y de obra propia. Ha sido traducido al inglés y al portugués. Ha merecido premios nacionales e internacionales. Recientemente se ha publicdo un libro en España con tres de sus obras para adolescentes. Como dramaturgo ha sido producido y dirigido por importantes insituciones y reconocidos directores como: Rodolfo Guerrero, Sandra Felix, Richard Viquiera, José Alberto Gallardo, Mauricio Jimenez, Juan Carrillo. Entre otros. Su teatro para niños y adolescentes, es ahora un referente nacional en ese teatro. Sus obras han sido estrenadas por compañias en el extranejer, en Costa Rica, Venezuela, Estados Unidos, España, Colombia y Perú. Ha sido publciado también en esos países. Carretera 45, que dirije junto a otros compañeros actores y actirces, mantiene vinculos nacionales e internacionales, y como compañía teatral mexicana, ha dejado huella con su trabajo en el barrio y para el barrio.



Teléfono 5520956478

Lugar de residencia México, D.F.

REDES SOCIALES

Facebook Antonio Zuñiga

Twitter @Dram1234



Carretera 45 Teatro. A.C.



Compañía teatral dedicada al teatro para el barrio, en la Ciudad de México. Esta integrado por Actores y actrices importantes. Yolanda Abbud, Mago Lozano, Christian Cortes, David Bravo, Julian Perdomo, Abraham Jurado. Directores jóvenes de trayectoria nacional son directores de los trabajos de la compañía. Richard Viqueira, Alberto Gallardo, Marco Vieyra, Juan Carrillo, Rodolfo Guerrero, Sixto Castro Santillan. etc. Entre las obras relevantes que han producido con la compañía se cuentan Lo que soñé ese día que me quede dormido Bajo el puente, MI papá no es Santo ni enmascarado de plata, Erase una vez, y otras que forman parte del repertorio para niños y adultos. En Carretera 45, se produce teatro para el barrio, se dan talleres importantes para el barrio, se publican libros para el barrio. Cada año, se presentan en Carretera 45, cerca de 40 grupos independientes, nacionales e internacionales, con casi 300 funciones al año. Además de mantener en escena nuestro repertorio. Carretera 45, un teatro de barrio, para el barrio.


En Carretera 45, se produce teatro para el barrio, se dan talleres importantes para el barrio, se publican libros para el barrio. Cada año, se presentan en Carretera 45, cerca de 40 grupos independientes, nacionales e internacionales, con casi 300 funciones al año. Además de mantener en escena nuestro repertorio. Carretera 45, un teatro de barrio, para el barrio.


Trabajos de pequeño formato y de vinculación directa con la gente.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Juan Lucas de Lassaga 122 Colonia obrera, Ciudad de México.

Página web www.carretera45teatro.com

Facebook Centro Cultural Carretera 45

Twitter @dram1234

http://www.carretera45teatro.com/







RAQUEL ESTHER ARAUJO MADERA

Puesto u ocupación DIRECTORA ARTÍSTICA DE TEATRO DE LA RENDIJA


TEATRO DE LA RENDIJA



Su obra se caracteriza por desplazamientos del teatro dramático al performance art. Su obra ha sido presentada en México, Estados Unidos, Indonesia, A Su obra se caracteriza por desplazamientos del teatro dramático al performance art. Su obra ha sido presentada en México, Estados Unidos, Indonesia, Argentina, Colombia, Brasil, Uruguay, España y Japón.

Araujo, ha recibido el reconocimiento a su trayectoria artística con las becas del FONCA: Grupos Artísticos 1991, Fomento a Proyectos y Coinversiones 1993 y 1994, Jóvenes Creadores 1996-97, InRoads de Arts International 2000, Ejecutantes 2000-2001, Fideicomiso Mex-USA en colaboración con Jump Start 2003. México en Escena 2004, Coproducciones 2007, Iberescena 2007 en colaboración con Teatro Itinerante del Sol, 2009, 2010 y 2012 para la realización de 3 emisiones del Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en escena.

De 1997 a 2001 fungió como Coordinadora de Información y Difusión para el Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli. En el 2001 es invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas creando también el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán. Fundó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán. Directora fundadora del Departamento de Artes Escénicas de la

Escuela Superior de Artes de Yucatán en 2004.

Dirección Artística de las XXX y XXXI Muestra Nacional de Teatro Sinaloa 2009 y Jalisco 2010.

Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en enero de 2009 y de La Rendija Sede 50.51 espacio inaugurado en 2012 .

Sistema Nacional de Creadores de Arte 2010, 2013.

Correo electrónico [email protected] / [email protected]

Teléfono 9991635516

Lugar de residencia Mérida, Yucatán

REDES SOCIALES

Facebook Raquel Araujo Madera

Twitter @LaRendija Raquel Araujo





La Rendija Sede 50.51, espacio escénico en Mérida, Yucatán.

Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.



El Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena, genera espacios para las prácticas escénicas contemporáneas en Yucatán. Las cinco emisiones del festival han logrado crear espacios de intercambio amistoso, que han permitido construir puentes de reflexión, de intercambio de obra, y de redes de colaboración.

Como grupo de teatro ubicado en el contexto del sureste mexicano, nos importa construir identidades y estéticas propias fuera del centralismo de nuestro país, por lo que, hermanarnos con organizaciones escénicas de las provincias de países iberoamericanos, se ha convertido en una de las metas de nuestra gestión y programación.

El festival se lleva a cabo durante ocho días en el mes de septiembre y anualmente se define el tema. Las emisiones pasadas han sido Intercambio, Site Specific Performance, Teatro de Objetos, Teatro Autobiográfico y Obra en proceso.

El Festival de Teatro de La Rendija, Iberoamérica en Escena es posible gracias al apoyo de varias instancias de gobierno e iniciativa privada, y a la colaboración de las salas alternativas y grupos artísticos independientes de Yucatán.


Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena.

Residencias artísticas.

Programación regular de La Rendija Sede 50.51

Clínica de Proyectos.

Diplomado Instalación y Escena en 2016.

Laboratorios de Creación.


Organizaciones escénicas preferentemente con base en las provincias de sus países.

Proyectos interdisciplinarios.

Puestas en escena de textos clásicos, teatro de objetos, autobiografía.

El trabajo de grupos con sede propia.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Calle 14 entre 15 y 17 # 181- A

Página web www.rendija.net

Facebook La Rendija Teatro

Twitter @La Rendija Teatro

OBSERVACIONES

La Rendija Sede 50.51 es un espacio escénico alternativo consistente en dos casonas en el centro histórico de Mérida, Yucatán.

http://www.rendija.net/







SHOSHANA POLANCO

Puesto u ocupación PRODUCTORA INTERNACIONAL


LA TEATRERÍA



Shoshana Polanco es una productora con experiencia en

gestión cultural a nivel internacional. Ha sido la productora

general de FIBA, Festival Internacional de Buenos Aires entre

2011 y 2014, y anteriormente residió durante 10 años en la

ciudad de Nueva York donde trabajó para el Lincoln Center

Festival, BAM, The Builders Association, TeatroStageFest, entre

otros. En México ha trabajado para el Festival Internacional

Cervantino, el Festival Música y Escena y actualmente en La

Teatrería. Shoshana ha colaborado con organizaciones como

Made in Scotland, ISPA, PAMS, y Rolex Mentor and Protegee

Arts Initiative entre otros.


Teléfono 0445554567661

Lugar de residencia Mexico DF

REDES SOCIALES


Facebook https://www.facebook.com/shoshana.polanco

Twitter https://twitter.com/shoshanapolanco



La Teatreria



La Teatrería abrió sus puertas el 6 de marzo de 2015 en la colonia Roma en la ciudad de México. Es un espacio que alberga dos foros, un café, un bar, un restaurante, y una escuela. Ofrecemos programación de lunes a domingo con énfasis en nuevas obras de artistas mexicanos e internacionales.


Programación del foro principal, foro emergente y foro toddlers durante todo el año de lunes a domingo. Teatro y música, y en menor escala danza (por cuestiones espaciales) local e internacional. También ofrecemos cursos de artes escénicas en La Teatrería Estudio.


Teatro, teatro musical, música, para adultos y niños. Nuestros foros son pequeños por lo cual no podemos presentar compañías de más de 5 personas ni con escenografías que excedan el espacio escénico de 5 x 6 metros.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal Tabasco 152, Col. Roma Norte, Del. Cuauhtemoc, Mexico DF 06700

Página web www.lateatreria.com

Facebook https://www.facebook.com/LaTeatreria/

Twitter https://twitter.com/LaTeatreria

http://www.lateatreria.com/

https://twitter.com/LaTeatreria

4TO ENCUENTRO DE PROGRAMADORES, GESTORES Y COMPAÑÍAS






RODRIGO JIMÉNEZ ESCALANTE

Puesto u ocupación DIRECTOR DE DIFUSIÓN ARTÍSTICA


INSTITUTO ESTATAL DE LA CULTURA



Director de Difusión Artística

Programación artística general del Instituto Estatal de la Cultura (2012 a la fecha)

Director Teatro de los Teatros Juárez y Cervantes (2012 a la fecha)

Responsable de Cultura en Movimiento: festival/programa multidisciplinario que consta de 800 eventos anuales diseñado para promover el desarrollo de la cultura y de las diversas manifestaciones artísticas en todo el estado de Guanajuao a través de ejes de apoyo que coadyuvan para el logro de tal misión: Giras Artísticas/Teatros de la Capital/Caravanas Culturales.

De 2008 al 2011, Coordinador de Enlace entre Gobierno del Estado y Festival Internacional Cervantino

2007-2008, Coordinador de Artistas Guanajuatenses.


Teléfono 473 732 15 42 ó 732 25 21

Lugar de residencia Guanajuato, Gto.

REDES SOCIALES

Facebook Rodrigo Escalante

Twitter @RECANTAUTOR



Instituto Estatal de la Cultura



El Instituto Estatal de la Cultura es un organismo gubernamental que promueve, define y apoya las manifestaciones culturales en la entidad a través de la participación social.


Programación artística multidisciplinaria en los 46 Municipios.

Cultura en Movimiento / Caravanas Culturales.

DATOS DE CONTACTO

Dirección postal

Plaza de Cata No. 1

Col. Mineral de Cata

Guanajuato, Gto.

C.P. 36010

Página web http://cultura.guanajuato.gob.mx/

Facebook https:/www.facebook.com/InstitutoEstataldelaCulturadeGuanajuato?fref=ts

Twitter @IECGuanajuato

IV Encuentro de Programadores y Gestores

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Transcript of IV Encuentro de Programadores y Gestores