1

2

ISMAEL FIDALGO ren trazuak

3

ISMAEL FIDALGOISMAEL FIDALGO ren trazuak

TRAPAGARANGO UDALAAYUNTAMIENTO DE TRAPAGARAN

2016

los trazos de

4

5

Badira sei urte Fidalgo artistak utzi gintuela. Beste margolari batzuen moduan, ez zuen bere lana mihise eta koadroetara mugatu. Beste askok bezala, marrazkilari garai bat ere izan zuen, Madrilen Oteizarekin batera bizitzen egon zen garaian bereziki. Bertan, hobetzeko asmoz, marrazketa eta pintura eskoletara joan zen, ez baita ahaztu behar Ismael autodidakta izan zela jatorrian; pintura, eta horrek zekarrena, maite zituen gizon bat. Paisaiak jakin-mina sortzen zuen beregan, eta Elizondon soldadutza egin zuenetik hain gustuko zituen Baztango herri horietan izandako pintura-bizipenak partekatzen zituen lagunekin.

Baina Madrilen bizi izandako esperientziak ekarri zion bere sormen garai emankorrenetako bat, Oteiza Arantzazuko Santutegiko 14 apostoluak prestatzen ari zenean harekin elkarlanean aritu zenekoa. Esku artean duzun ale honek garai hartan egindako marrazkien bilduma bikain bat biltzen du. Lan honen bitartez, Ismael Fidalgoren lanaren eta bizitzaren beste alderdi bat azaleratzen eta balioesten dugu, ez baikenuke nahi ahanzturan galtzerik.

Eskerrak ematen dizkiot familiari marrazkiak maileguan uzteagatik, euren iritziak eta oroitzapenak eskaini dituzten guztiei, Fidalgoren irudia lehenagotik landu duten Xabier Saenz de Gorbea eta Enkarterriko Museoari, eta, azkenik, lan honen egileei eta, helburu bera jarraituz, eurekin elkarlanean aritu diren guztiei: ez dadila ahanzturan gal Trapagarango Zaballa auzoan hazitako artista handia.

Xabier Cuéllar Cuadra. Trapagarango Alkatea

Ya hace seis años que nos falta el artista Fidalgo que, como otros pintores, no se ciñó sólo al lienzo y al cuadro. Al igual que otros muchos artistas tuvo una etapa de dibujante, especialmente mientras estuvo en Madrid viviendo con Oteiza. Allí acudió a clases de dibujo y pintura para perfeccionarse porque no olvidemos que Ismael fue en origen un autodidacta, un amante de la pintura y lo que ello conllevaba; un hombre que sintió curiosidad por el paisaje y por compartir con sus amigos experiencias pictóricas en esos pueblos del Baztan que tanto le gustaban desde que hizo el servicio militar en Elizondo.

Pero fue sobre todo en su experiencia madrileña, cuando colaboraba con Oteiza mientras este preparaba sus 14 apóstoles para el Santuario de Arantzazu, donde vivió una de sus etapas creativas más prolíficas, incluyendo la realización de un excelente conjunto de dibujos como podemos contemplar en este ejemplar que tienes entre tus manos. Con este trabajo realmente descubrimos y damos valor a otro aspecto de la obra y la vida de Ismael Fidalgo que no queremos que quede en el olvido.

Agradezco a la familia el préstamo de los dibujos, también a los que han aportado su opinión y su memoria, a aquellos que trabajaron con anterioridad la figura de Fidalgo como Xabier Saénz de Gorbea y el Museo de Las Encartaciones y, finalmente, a los autores de este trabajo y a todos los que han colaborado con ellos por conseguir este objetivo: que no caiga en el olvido este gran artista criado en el barrio Zaballa de Trapagaran.

Xabier Cuéllar Cuadra. Alcalde de Trapagaran

6

Y luego a dibujar unas noches al Círculo de Bellas Artes…

La figura de Ismael Fidalgo dibujante ha podido ser reconstruida a través de las declaraciones y recuerdos de Agustín Ibarrola, Ana Marí Marín, Ricardo Toja, Norberto Ariño de Garay, Ángel Aja y otras personas durante las entrevistas realizadas en los meses de abril y mayo de 2012. También ha sido consultada la correspondencia personal del pintor y los recortes de prensa del Archivo familiar, así como el trabajo de investigación que sobre Fidalgo escribió Xabier Sáenz de Gorbea en 2012.

Eta gero, gau batzuetan, Círculo de Bellas Artesera marraztera...

Ismael Fidalgoren irudia 2012ko apirila eta maiatza artean Agustín Ibarrola, Ana Marí Marín, Ricardo Toja, Norberto Ariño de Garay, Ángel Aja eta beste hainbati egindako elkarrizketen bidez osatu da. Horiez gain, margolariaren gutun pertsonalak eta familiako Artxibategiko prentsa oharrak ere kontuan hartu dira, eta baita Xabier Sáenz de Gorbeak 2012an Fidalgori buruz egindako ikerketa lana ere.

6

Javier Barrio Marro

Arantxa Pereda Angulo

7

Ismael Fidalgo y el dibujo.

Algunas consideraciones

Siempre que se ha estudiado la obra de Ismael Fidalgo (1928-2010) se ha hecho desde la óptica de la pintura, de sus cuadros y óleos. Con acierto, por supuesto, pues como él mismo señaló a Jorge Oteiza en 1952, o me hace usted pintar o me pego un tiro1.

Es conocido que Fidalgo no cultivó la escultura, excepto durante el periodo que convivió con Jorge Oteiza en Madrid en 1953, ni el grabado, ni tampoco intentó acercarse a la poesía como muchos de su generación. Era pintor por encima de todo, en el formato que fuese y con el material que tuviese a mano, pero pintor al fin y al cabo. Luis de Castresana lo dice claramente: Porque Fidalgo es, sustancialmente, pintor. Un gran pintor. Y sabe que la pintura puede ser muchas cosas; pero ha de ser siempre, ante y sobre todo, pintura2.

Pero como la gran mayoría, también trabajó el dibujo, como bien señala la también pintora y gran amiga de Fidalgo Ana Mari Marín, recordando que el dibujo siempre ha sido fundamental para los artistas. Para poder saber algo hay que saber dibujar3.

A pesar de ello, es habitual en los estudios que se realizan sobre la obra de los artistas, que los dibujos queden relegados a un segundo plano, considerados casi siempre como un simple medio de aprendizaje o como bocetos o, en ocasiones, el único recurso artístico que tienen los creadores que disponen de pocos medios. Por ello la obra dibujada de muchos artistas no suele aparecer en los catálogos y publicaciones, condenada al olvido en muchas ocasiones.

Ismael Fidalgo eta marrazketa.

Gogoeta batzuk

Ismael Fidalgoren (1928-2010) obra aztertu izan den guztietan pinturaren ikuspuntutik egin izan da hurbilketa, haren koadro eta olio-pinturak aintzat hartuz. Eta hala behar du, jakina, artistak berak Jorge Oteizari 1952an esandakoa kontuan hartzen bada: margolari bihurtzen ez banauzu, nire buruaz beste egingo dut1.

Jorge Oteizarekin 1953an Madrilen bizi izan zen garaian salbu, jakina da Fidalgok ez zuela eskultura landu, ez eta grabatua edota bere belaunaldiko askok lantzen zuten poesia ere. Margolaria zen ororen gainetik, edozein zelarik ere formatua eta eskura zeuzkan materialak erabiliz, baina margolaria azken batean. Garbi esaten du Luis de Castresanak: Fidalgo, funtsean, margolaria baita. Margolari handi bat. Eta badaki pintura gauza asko izan daitezkeela; baina beti, ezeren aurretik eta gainetik, pintura behar du izan2.

Dena dela, gehienek egin ohi zuten moduan, marrazkigintza ere landu zuen. Margolaria eta Fidalgoren lagun handia izan zen Ana Mari Marínek aipatzen du marrazkigintza artistentzat oinarrizkoa dela: Ezer jakin nahi bada, marrazten jakitea ezinbestekoa da3.

Hala ere, ohikoa izaten da artisten obra ikertzen duten lanetan marrazkiak bigarren maila batera baztertzea. Ikasteko baliabide soiltzat hartu ohi dira gehienetan, zirriborro gisa besteetan, edota bitarteko gutxiko sortzaileek duten baliabide artistiko bakar gisa. Horrela, artista askoren marrazketa lanak ez dira katalogo eta argitalpenetan sartzen, ahaztuta geratzen dira gehienetan.

8

En el caso de Ismael Fidalgo ha ocurrido algo similar. La necesidad de reivindicar su obra ha llevado a la publicación en los últimos años de artículos, libros, catálogos e incluso audiovisuales que han acompañado a las exposiciones individuales o colectivas en las que se ha expuesto su obra, pero siempre centrado en lo pictórico. Sus dibujos, guardados durante años en una carpeta, han sido poco apreciados y escasamente mostrados públicamente.

El valor de sus dibujos

Es Agustín Ibarrola uno de los primeros en reconocer el valor de los dibujos de Ismael Fidalgo. En la entrevista realizada en 2012, recuerda los que Fidalgo realizó en Madrid y los califica de maravillosos.

Sin embargo, dibujaba a las persona con una sola línea. Sin corregir. Tenía una enorme facilidad. La serie de dibujos que hizo cuando estuvo viviendo en casa de Oteiza son maravillosos. Son muy buenos. A línea aunque de vez en cuando manchaba. Extraordinariamente bien4.

Se refiere a los dibujos realizados en las clases libres de dibujo artístico del Círculo de Bellas Artes de Madrid, a donde Fidalgo acudía de noche, durante su estancia, en 1953, invitado por Jorge Oteiza a su residencia y a trabajar con él5.

En el Círculo disponía de modelos al natural que le sirvieron para conocer en profundidad la figura humana. Allí dibujaba intensamente, hasta el punto de utilizar por ambas caras las hojas de los álbumes de dibujo. Modelos masculinos o femeninos, de pie, tumbados, sentados… figuras diversas que con el tiempo Fidalgo fue definiendo

Halako zerbait gertatu da Ismael Fidalgoren lanarekin. Bere obra aldarrikatzeko beharra dela eta egindako banakako edota taldeko erakusketen inguruko artikulu, liburu, katalogo edota ikusentzunezkoak beti oinarritu izan dira artistaren margogintzan. Haren marrazkiak, ordea, karpeta batean gorde izan dira urte luzez, ez dira behar adina balioetsi, eta gutxitan erakutsi izan dira jendaurrean.

Bere marrazkien balioaAgustín Ibarrola izan zen Ismael Fidalgoren marrazkien balioari erreparatu zion lehenetakoa. 2012an egin zioten elkarrizketan Fidalgok Madrilen egin zituenak dakartza gogora, miragarriak zirela esanez.

Hala ere, lerro bakar batez marrazten zituen pertsonak. Ezer zuzendu gabe. Erraztasun izugarria zuen. Oteizaren etxean bizitzen egon zen bitartean egin zuen marrazki seriea miragarria da. Bikainak, benetan. Lerroa erabiliz, batzuetan zikintzen bazuen ere. Izugarri ondo4.

Madrileko Círculo de Bellas Arteseko marrazketa artistikoko eskola libreetan egindako marrazkiei buruz ari da Ibarrola. 1953an gonbidatu zuen Jorge Oteizak Fidalgo bere erresidentziara, berarekin gauez lan egitera5.

Círculoan, giza irudia sakontasunez ezagutzeko aukera emango zioten modelo biluziekin egin zuen lan. Gogotik marrazten zuen bertan, marrazketa albumetako orriak bi aldeetatik erabiltzeraino. Denboraren poderioz, zutik, etzanda edo eserita egon zitezkeen gizonezko zein emakumezko modelo haien formak garbi zehaztera iritsi zen Fidalgo, ingeradak ziurtasunez egindako lerro zehatzak bihurtuz.

9

rotundamente en sus formas hasta esencializar los contornos con líneas seguras y decididas.

Fuera de las clases del Círculo de Bellas Artes también realizó numerosos dibujos. En ellos retrató a sus amigos y familiares, aunque de especial interés son las escenas tabernarias en las que el encuadre y disposición de las figuras nos muestran a un Fidalgo preocupado por el espacio, tal vez por influencia de Oteiza, y utilizando soluciones dibujísticas sencillas. También realizó paisajes, los menos habituales, en los que igualmente se aprecia su personal economía de trazos para resolver el conjunto.

Y teniendo en cuenta todo esto caemos en la cuenta, quizás contradiciendo las conclusiones que se suelen sacar de la visión de sus cuadros, de que la representación del ser humano tuvo más importancia de lo que se podría pensar en la obra de Fidalgo.

Efectivamente, de Fidalgo se suelen destacar sus óleos de la zona minera, de La Ría o de otros lugares de Las Encartaciones, así como de Castilla o Baztan. Óleos que suelen ser predominantemente paisajísticos y en el que la presencia humana suele ser escasa, testimonial o, simplemente, no existir.

Antes de los años 60, no obstante, y especialmente a través de sus dibujos, observamos la importancia que la figura humana tiene para él. Pero no debemos pensar en representaciones clásicas, copias lo más fidedignas del original, sino que son trabajos que van más allá. Fidalgo pretende recoger una escena, un momento, una sensación. Agustín Ibarrola lo resume magistralmente: tenía mucha facilidad para expresarse. Sinceramente el hombre le interesaba en lo que hacía el hombre, no en su físico6. Es decir, que Fidalgo no buscaba la representación ideal del ser humano sino lo que este

Marrazki ugari egin zituen Círculo de Bellas Arteseko eskoletatik kanpo ere. Bertan bere lagunak eta familiakoak erretratatu bazituen ere, bereziki interesgarriak dira tabernetan egindako irudiak, enkoadraketak eta irudien kokapenak agian Oteizak eragindako espazioarekiko kezka erakusten baitute. Erabilitako marrazketa baliabideak xumeak dira. Marrazkietan gutxienak paisaiak dira, baina landu zituenak ere osotasuna trazu gutxi batzuekin osatuz egin zituen.

Hau guztia kontuan hartuz, eta bere koadroak ikuskatzerakoan atera ohi diren ondorioekin guztiz bat ez badator ere, konturatu gara Fidalgoren obran giza irudikapenak orain arte uste izan dena baino garrantzi handiagoa izan zuela.

Izan ere, paisaia ezberdinak landuz egindako olio-pinturak nabarmendu ohi dira Fidalgoren lanean, dela meatzaldeari lotutakoak (Itsasadarra edota Enkarterriko beste hainbat leku irudikatzen dituztenak), dela Gaztela edo Baztango paisaiak biltzen dituztenak. Paisaia oinarri duten lan horietan giza presentzia oso murritza izan ohi da, edota, besterik gabe, ez da ageri.

Baina 60ko hamarkada aurreko haren marrazkiak kontuan hartzen baditugu, giza irudia artistarentzat oso garrantzitsua dela ondoriozta dezakegu. Errepresentazio hori ez da egiten modu klasiko batean, jatorrizkoarekiko ahalik eta fideltasun handiena mantenduz, haratago doan modu batean baizik. Fidalgoren helburua da eszena bat, une bat, bizipen bat jasotzea. Agustín Ibarrolak maisutasunez laburbiltzen du: erraztasun handia zuen bere burua adierazteko. Gizakiak egiten zuenak zuen ardura, ez bere fisikoak6. Alegia, Fidalgok ez zuen gizakiaren irudikapen ideala bilatzen, bere buruaz transmititzen zuena edota paisaiaren barruan egin edo irudikatzen zuena baizik.

10

transmite de sí mismo o bien lo que hace o representa en el paisaje.

Eso se ve en sus dibujos pero también, paradójicamente, en sus cuadros porque estos están repletos de paisajes que no son sino reflejos de lugares trabajados por seres humanos: pueblos y aldeas, caminos, puertos, minas, zonas industriales… lugares en los que las personas no aparecen o, si lo hacen, carecen de definición, impersonales, resueltas por ello con sencillas manchas de color. Tal vez por eso Luis de Castresana describe la obra de Fidalgo como una cuestión de testimonio, de sentimiento y, sobre todo, de identidad; la del pintor enamorado de lo humilde, la del hombre artista identificado y compasivo con el mundo que conoce y que ama, porque es el suyo. Por eso Fidalgo, tan sincero y auténtico, no inventa. Es un pintor sin trampa ni cartón que va en busca de la realidad, de la verdad, de lo que ve, de lo que tiene delante de los ojos y alma adentro7.

En sus dibujos de escenas de tabernas y también en muchos de los personajes que reproduce, la figura humana no pretende ser mostrada de manera excesivamente realista ni grandilocuente. El propio Fidalgo lo comenta en una tertulia en el bilbaíno Colmado Mauri, lugar de reunión de artistas y poetas, en la que están presentes otros pintores como Juan Matía o Agustín Ibarrola: yo veo lo verdaderamente vasco en lo que está en armonía con el paisaje, o sea, los tipos de línea sobria, cuerpos pesados8.

Respecto al lugar de ejecución de los dibujos conservados, podemos señalar que en su mayoría fueron realizados probablemente en Madrid aunque algunos de ellos bien podrían corresponder a sus estancias en Baztan o Trapagaran. Son representaciones difíciles de identificar, de gente común,

Joera hori haren marrazkietan garbi ageri bada ere, koadroetan ere antzeman daiteke, irudikatzen dituen paisaiak ez baitira gizakiek landutako lekuen isla baizik: herri eta herrixkak, bideak, portuak, meatzeak, industria guneak... Gizakiak gutxitan agertzen dira leku horietan, eta azalduz gero, definiziorik gabekoak dira, modu inpertsonalean landuta daude, kolorezko orban xumeen bitartez ebatzita. Beharbada horregatik definitzen du modu honetan Fidalgoren obra Luis de Castresanak: Lekukotza, sentimendu eta, batez ere, identitate kontua da; apaltasunaz maitemindutako margolariarena, berea den neurrian, ezagutu eta maitatzen duen munduarekin bihozbera den artistarena. Horregatik, hain zintzo eta zinezkoa den Fidalgo ez da asmakerietan erortzen. Errealitatea, egia, ikusten duena, begien aurrean eta arimaren barruan duena bilatzen duen amarrurik gabeko artista da7.

Bere taberna-eszenetan eta baita erretratatzen dituen hainbat pertsonaietan ere, giza irudia ez da modu errealistegi edo handiustean irudikatzen. Fidalgok berak adierazten du artista eta poeten bilgune zen Bilboko Colmado Maurin, Juan Matía edo Agustín Ibarrola bezalako margolarien aurrean: nik paisaiarekin harmonian dauden elementuetan ikusten dut benetako euskalduntasuna, hau da, lerro mota soiletan, gorputz astunetan8.

Mantendu diren marrazkiak egin ziren lekuei dagokienez, ziurrenik gehienak Madrilen egindakoak direla esan dezakegu, litekeena den arren batzuk Baztan edo Trapagaranen egindako egonaldietan eginak izatea. Zailak dira identifikatzen. Ohiko jendea, batzuetan baserritarrak eta askotan tabernak irudikatzen ditu; eta gai ezberdinak izanda ere, estiloari dagokionez, aldaketak ez dira oso nabarmenak. Badaude tartean paisaia gutxi batzuk ere: Jorge Oteizaren Madrilgo "El

11

aldeanos en ocasiones, muchas tabernas y bares. Y en estas temáticas no se observan grandes variaciones estilísticas. También hay unos pocos paisajes, algunos de Madrid que corresponden a la casa de Jorge Oteiza “El Redil”, y otros probablemente de la época en la que recorre Castilla con Agustín Ibarrola y Blas de Otero. En ellos demuestra su extraordinaria capacidad para, con gran rapidez, describir el paisaje y los elementos que lo conforman. Son paisajes esquemáticos pero acertadamente narrativos que, posiblemente, ejecutó a manera de apuntes como evidencia de sus viajes y estancias.

También se han conservado retratos de personajes conocidos (Jorge Oteiza), profesores del Círculo de Bellas Artes, poetas (Juan Ramón Jiménez), algún amigo… que podríamos encuadrar dentro de las representaciones “clásicas” en cuanto que se acercan más a la realidad. Son trabajos que reflejan su buena mano y capacidad para reproducir fielmente lo que ve, además de cierta profundidad psicológica. Quizás el que, bien avanzada la década de los 60, realiza a Vidal de Nicolás se desmarque de todos ellos. Es un dibujo alejado de las ideas que, en la década anterior, animaban a Fidalgo y con el que podríamos cerrar su relación con el dibujo para dedicarse, casi en exclusiva, a la pintura.

En el resto de dibujos se aprecia una clara tendencia de modernidad, de adelanto. Son dibujos generalmente esquemáticos, sencillos, realizados como decía Ibarrola con una sola línea pero llenos de fuerza y sentimiento. En ellos se despreocupa de los rostros, que no son lo fundamental, y también del detalle. Es la actitud, la presencia, el momento... donde Fidalgo descarga su interés representativo.

Redil" etxeari dagozkionak batzuk, eta besteak, ziurrenik, Agustín Ibarrola eta Blas de Oterorekin batera Gaztelan barrena bidaiatu zuenekoak. Horietan antzeman daiteke paisaia eta berori osatzen duten elementuak bizkortasun handiz irudikatzeko duen trebezia nabarmena. Eskematikoak izanik ere, narratibotasun handiko paisaiak dira, ziurrenik bere bidaia eta egonaldien lekukotasunak biltzeko zertzelada moduan eginak.

Erretratuak ere badira tartean, hala nola, pertsonaia ezagunenak (Jorge Oteiza), Círculo de Bellas Arteseko irakasleenak, poetenak (Juan Ramón Jiménez), lagunen batenak... Irudi horiek errealitatearekiko duten hurbiltasuna aintzat hartuta errepresentazio "klasiko" moduan defini ditzakegu. Baina ikusten duena fideltasunez islatzeko duen trebezia eta gaitasuna bistakoa bada ere, nolabaiteko sakontasun psikologikoa ere nabari da lanetan. 60ko hamarkadaren amaiera aldera Vidal de Nicolási egiten dion erretratua salbuespena da aurrez aipatutakoen artean. Fidalgok aurreko hamarkadetan landutako oinarrizko ideietatik urruntzen den lan bat da, eta marrazketarekiko harremana bertan amaitzen dela esan dezakegu, margogintzan buru belarri murgiltzeko.

Gainerako marrazkietan oso nabarmena da modernitaterako joera, aurrerapenaren aldekoa. Orokorrean irudi eskematikoak dira, xumeak, Ibarrolak esaten zuen bezala, lerro bakarrez eginak, baina indar eta sentimenduz beteak. Irudi horietan ardurarik gabe marrazten diru aurpegiak, ez baitira funtsezkoak, eta orokorrean xehetasun urrikoak dira. Jarrera, presentzia, unea... dira Fidalgoren errepresentazioaren oinarriak.

Soiltasunerako joera hori bere olio-pinturetan ere antzematen dute bere garaikideek. Mari Dapenak, Agustín Ibarrolak, eta Fidalgo berak 1956an Areetan

12

La predisposición hacia lo sencillo es vista por sus contemporáneos también en sus óleos. Javier de Bengoechea en una crítica a la exposición de 1956 que realizan en Las Arenas (Bizkaia) Mari Dapena, Agustín Ibarrola y el propio Fidalgo dice de la obra de este último: Fidalgo es un pintor seguro. Muy austero de medios, basándose en un dibujo elemental, esquemático, pero sólido 9.

Estamos, por tanto, en un momento en que el dibujo adquiere peso dentro de su obra. La imagen de pintor al óleo tan impuesta desde los años 60 no es la definitoria en los 40 y 50. Entre el listado de obras que presenta en esta exposición una de ellas la titula simplemente Dibujo. Otras, como Cabeza de estudio y Figuras, puede que también correspondan a dibujos.

Sin olvidar, además que, entre ellas, se expuso también un Boceto para mural de la parroquia de San Salvador del Valle10, posiblemente relacionado con los dibujos preparatorios para un mural y que puede estar relacionado con un dibujo a lápiz de temática religiosa conservado entre los trabajos que han llegado a nosotros. En una entrevista realizada por G. Frontaura a Fidalgo, este afirma que una de las creaciones en las que tiene fijadas mayores esperanzas es en las pinturas murales que voy a realizar en mi parroquia de San Salvador del Valle y, anteriormente, el periodista define al artista como fino captador de matices psicológicos en la desnudez de sus dibujos11.

Con el paso del tiempo la esquematización de sus dibujos se fue acentuando. El periodo que pasa en Madrid deja huella en él y en su obra. Fidalgo visita galerías, exposiciones, estudios de pintores, con algunos de los cuales se relaciona, y vive un tiempo con Jorge Oteiza, sin duda el que más le influye, ayudándole en la realización de sus esculturas.

(Bizkaia) egiten duten erakusketa bati egindako kritikan Javier de Bengoecheak honako hau aipatzen du azkenari buruz: Fidalgo ziurtasun handiko margolaria da. Baliabide xumeak erabiltzen ditu eta oinarrizko marrazketa joera dauka, eskematikoa baina sendoa9.

Beraz, haren obraren barruan marrazketak pisua hartzen duen une batean gaude. 60ko hamarkadatik aurrera definitu izan duen olio-margolari irudiak ez du bat egiten bere 40ko eta 50eko joerekin. Erakusketa horretarako aurkezten duen lan bati Marrazkia izenburu soila ematen dio. Litekeena da Estudio burua edota Irudiak bezalako izenburuak dauzkaten beste batzuk ere marrazkiak izatea. Ezin daiteke ahaztu, gainera, horien artean San Salvador del Valleko parrokiako muralerako egindako zirriborroa10 ere egon zela ikusgai. Mural baterako egindako prestaketa marrazkiekin erlazionatuta egoteaz gain, ziurrenik badu zerikusirik erlijio gaia duen arkatzezko marrazki batekin ere. G. Frontaurak Fidalgori egindako elkarrizketa batean honek San Salvador del Valleko parrokiarako egin behar dituen muraletan duen itxaropena aipatzen du. Elkarrizketa berean kazetariak bere marrazkien biluztasunean ñabardura psikologikoak islatzeko gaitasun handiko artista11 gisa definitzen du Fidalgo.

Denboraren poderioz bere marrazkien eskematizazioa gero eta nabarmenagoa bilakatu zen. Madrilen egindako egonaldiak eragin nabarmena izango du beregan eta baita bere lanarengan ere. Bertan galeriak, erakusketak eta margolarien estudioak ikusteko aukera izango du, eta horrek artistekiko harremanak sendotzen lagunduko dio. Baina zalantzarik gabe, Jorge Oteiza da beregan eraginik handiena izango duena. Elkarrekin bizi izandako garaian eskulturak egiten ere lagunduko dio.

Eboluzioa nabarmena izango da. Madrilgo Círculo de Bellas Artesean egiten duen lehen marrazkiaren eta

13

La evolución será evidente. Entre el primer dibujo que realiza en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y la serie de imágenes de influencia oteiziana que representa en sus últimos trabajos hay notables diferencias. Los que, probablemente, sean sus últimos dibujos recuerdan sin lugar a dudas a las formas de Oteiza, y más concretamente a las figuras que realizó para el Santuario de Arantzazu (Gipuzkoa) en los años 50. Lo definitorio del ser humano (rostro, brazos, piernas…) se va diluyendo progresivamente hacia formas rotundas y básicas. Incluso, en uno de los dibujos Fidalgo escribió la mujer monstruo.

Los primeros años.

Pintor pero también dibujante

Vecino de Zaballa, pequeño barrio situado junto a “La General”12, el paisaje de juventud de Ismael Fidalgo transitaba entre lo rural y urbano. Allí debió conocer a un pintor de paisajes y escenas al aire libre. Desconocemos su nombre pero fue, en palabras de vecinos y familia, quien sirvió de inspiración para que Fidalgo se lanzase a comprar sus primeras pinturas y carboncillos13. Puede que fuese entonces cuando realizase sus primeros dibujos. Tendría unos 14 años14.

Rápidamente empezó a frecuentar la recién creada Asociación Artística Vizcaína (fundada el 9 de mayo de 1945)15, donde tomó contacto con los que se convertirían en sus amigos y artistas de generación: Ibarrola, Ariño de Garay, Zalaya, Toja, Pérez Díez…

La Asociación tenía una academia libre que inició su andadura en 1947 y de la que fueron responsables los pintores Antonio Santafé Largacha y Pelayo Olaortua. En ella se trabajaba pintura al óleo en su modalidad de modelo vivo como sobre naturaleza muerta; acuarela

Oteizaren eraginpean sortutako azkenetakoak izango ziren marrazki serietako irudien arteko desberdintasunak bistakoak dira. Azkenek Oteizaren formak dakartzate gogora ezinbestean, zehazki 50eko hamarkadan Arantzazuko Santutegirako (Gipuzkoa) egindako irudiak. Gizakiaren gorpuzkera zehazten duten elementuak (aurpegia, besoak, hankak...) desagertuz doaz oinarrizko forma irmoen mesedetan. Marrazkietako baten izanburua adierazgarria da zentzu honetan: emakume munstroa.

Aurreneko urteak.

Margolaria eta marrazkilaria aldi berean

“La General”en12 ondoan dagoen Zaballa auzo txikikoa izaki, Ismael Fidalgoren gaztetako mundua nekazari munduaren eta hiriaren artean kokatzen zen. Bertan ezagutuko zuen paisaiak eta aire libreko eszenak lantzen zituen margolari bat. Ez dakigu haren izena zein den, baina bizilagunek eta familiakoek diotenez, hura izan zen Fidalgo bere lehen margo eta ikatz-ziriak13 erostera bultzatu zuena. Baliteke garai hartakoak izatea bere lehen lanak. 14 bat urte zeuzkan14.

Laster hasi zen 1945eko maiatzaren 9an15 sortu berria zen Asociación Artística Vizcaínarekin harremanetan. Bertan ezagutu zituen bere lagun eta belaunaldikide izango ziren artistak: Ibarrola, Ariño de Garay, Zalaya, Toja, Pérez Díez…

Elkarteak akademia aske bat antolatu zuen 1947an Antonio Santafé Lagarcha eta Pelayo Olaortuaren gidaritzapean. Bertan natura hilak zein modelo biziak eredu dituen olio-pintura; naturaren eta igeltsuzko irudietan oinarritutako modeloen akuarela eta marrazkiak16 lantzen ziren.

14

y dibujo del natural y sobre modelos a base de figuras de yeso16.

En ese primer año acudieron 20 estudiantes, ninguno de los cuales pertenece a la generación de Fidalgo. El local, en la calle Gran Vía número 20, era pequeño y no admitía mayor asistencia aunque la intención de la Junta era ir creciendo y dar mayor incremento a las próximas prácticas con buenas y variadas selecciones de modelos, tanto en figura humana como en los estudios del natural en sus diferentes géneros17.

En este “crecimiento” que pretende la Asociación Artística Vizcaína entraron Fidalgo, Ibarrola, Ariño, Toja, Zalaya… quienes debieron empezar a frecuentar la academia a finales de 1947. Allí se conocieron la mayoría pues, como bien señala Ariño de Garay, la Asociación se convirtió prácticamente en la única forma de iniciarse en el mundo del arte en los duros años de posguerra aunque, en palabras del mismo artista, realmente no ofrecía nada más allá de un lugar para pintar y algunos modelos. El aprendizaje era autónomo, auténticamente libre. Colocabas tu caballete, venían uno de los mayores que te hacían algunas correcciones y eso era todo. Pintabas si el modelo te interesaba, generalmente bodegones, alguna vez algún retrato18.

Y así lo corrobora el periodista Juan de Hernani en un artículo de El Correo Español-El Pueblo Vasco cuando dice: Pero entendámonos bien, no son lecciones exactamente. Esto es una academia libre, como hay muchísimas en París […]. Cada muchacho se queda a solas con su personalidad frente al modelo. Si alguien interviene a veces, es sólo para corregirle amigablemente o para socorrerle en una vacilación. Nadie pretende aquí hacer discípulos19.

En definitiva, la Academia ofrecía una enseñanza libre

Akademiak lehen urtean izan zituen 20 ikasleetatik bakar bat ere ez zen Fidalgoren belaunaldikoa. Gran Viako 20. zenbakian zegoen aretoa txikia zen eta ez zuen ikasle gehiago onartzeko aukerarik eskaintzen, Batzordearen asmoa handitzen joan eta aurrerantzean egongo zen eskaintza ereduen aukeraketa on eta anitz baten bitartez haztea bazen ere, bai giza irudiaren eta baita naturan oinarritutako estudioen genero ezberdinetan17.

Asociación Artística Vizcaínak lortu nahi zuen “hedapen” horren barruan sartzen dira Fidalgo, Ibarrola, Ariño, Toja, Zalaya…, 1947ko amaieran hasi bide zirenak akademiara joaten. Beraz, bertan ezagutu zuten elkar gehienek, Ariño de Garayk aipatzen duen moduan, gerraosteko garai gogorrean Elkartea baitzen artearen mundura hurbiltzeko zegoen aukera bakanetakoa. Dena dela, artista beraren hitzetan, bertan ez zen eskaintzen margotzeko leku bat eta modelo batzuk baino askoz gehiago. Ikasketak autonomoak ziren, guztiz askeak. Zure astoa jartzen zenuen, nagusietakoren bat etorri eta zuzenketaren bat egiten zizun eta... hori zen guztia. Modeloa interesgarria iruditzen bazitzaizun margotu egiten zenuen, gehienetan natura hilak, noizean behin erretraturen bat18.

Honela baieztatzen du Juan de Hernani kazetariak El Correo Español-El Pueblo Vascon: Uler gaitezen, ez dira eskola-saioak zehatz-mehatz. Hau akademia aske bat da, Parisen dauden haibat bezalakoa […]. Ikasle bakoitza bakarrik geratzen da bere izaerarekin modeloaren aurrean. Norbaitek esku hartzen badu, modu lagunkoi batean zuzendu edota zalantzaren bat argitzeko izaten da. Inork ez du dizipulurik sortzeko asmorik hemen19.

Laburbilduz, akademiak arte esparru ezberdinak lantzeko ikasketa libreak eskaintzen zituen, marrazketa

15

aunque con un cierto sentido, sino del orden sí de la necesidad, de cultivar diferentes ramas artísticas, entre ellas la del dibujo. Y Fidalgo, sin duda, lo practicó, como vemos en el dibujo de un hombre sentado leyendo un libro, que fue realizado en la academia de la Asociación Artística Vizcaína pues está ejecutado sobre un folleto publicitario de la misma; folleto en el que además de la dirección, Gran Vía, 20. 1º, y el horario, por la mañana de 12 ½ a 2 y por la tarde de 7 a 10, podemos leer: Asociación Artística Vizcaína, manuscrito por Fidalgo que deja clara su procedencia20. Debemos estar hablando cronológicamente de 1947-1949.

Resulta difícil conocer si algún otro dibujo pertenece a esta primera etapa, pues muchos de los conservados responden al mismo patrón estilístico que Fidalgo repitió a la largo de su trayectoria. Son trabajos realizados de manera “económica”, es decir, resueltos con pocos trazos, sin buscar virtuosismos. Escenas cotidianas, comunes, relajadas. Gente bebiendo, jugando a las cartas, charlando. Los puntos de vista también suelen ser originales, con hombres y mujeres sentados, a veces de frente, a veces de espalda, apoyados en una barra, escribiendo... Fidalgo se presenta como un gran observador, no se detiene en el detalle, es un dibujante de escenas, de encuadres, con una marcada voluntad documental.

Siguiendo su tendencia personal, Ismael Fidalgo acostumbraba a dibujar aquello que llamaba su atención. No podemos establecer un método de estilo o enseñanza en sus realizaciones. Las escenas populares, los apuntes rápidos son una constante y acude a ellos a lo largo de toda su trayectoria. Por esta razón, resulta de gran dificultad poder datar dichos dibujos en épocas o etapas diferenciadas. Esta tendencia, además, encaja con su personalidad, con unas decisiones muy claras en determinados ámbitos de su arte como así lo reflejan

kasu, ordenak baino gehiago beharrak bultzatuta. Eta Fidalgok, zalantzarik gabe, aukerari probetxua atera zion, liburu bat irakurtzen ari den gizonaren irudia Asociación Artística Vizcaínaren publizitate-liburuxka baten gainean egina baitago. Bertan, helbidea eta ordutegiaz gain, Gran Vía, 20. 1º, goizez 12 ½etatik 2etara eta arratsaldez 7etatik 10etara, Fidalgok berak eskuz idatzitako Asociación Artística Vizcaína ikusi dezakegu, bere jatorriaren lekuko garbi20. Kronologiari dagokionez, 1947-1949 urteen artean kokatu daiteke.

Zaila da beste marrazkietakoren bat lehen garai horretan koka daitekeen jakitea, mantendu direnetatik askok Fidalgok bere ibilbidean zehar errepikatu zuen estilo eredu berari erantzuten baitiote. Modu “ekonomikoan” landutako marrazkiak dira, trazu gutxirekin eta apaindura askorik bilatu gabe egindakoak, alegia. Eguneroko eszenak, ezagunak, lasaiak. Edaten, kartetan jolasten edota hizketan dagoen jendea. Ikuspuntuak ere bereziak izan ohi dira, agertzen diren gizon-emakumeak batzuetan aurrez, besteetan bizkarrez, barra batean jarrita, idazten... egoten baitira. Fidalgoren alderdi behatzailea nabarmentzen da irudi horietan; ez da ñabardurez arduratzen, eszena eta enkoadraketa marrazkilari bat da. Dokumentaziorako borondate nabarmena du.

Haren joera pertsonalari jarraiki, Ismael Fidalgok bere arreta deitzen zuena marrazten zuen. Ezin dugu estilo edo ikasketa metodorik zehaztu bere lanean. Eszena herrikoiak eta apunte azkarrak etengabeak dira bere ibilbide osoan zehar. Hori dela eta, oso zaila suertatzen da aipaturiko marrazkiak garai edo etapa ezberdinetan bereiztea. Joera horrek, gainera, bat egiten du haren izaerarekin eta bere laneko esparru zehatz batzuetan hartutako erabaki garbiekin, zituen lagun eta garaikide batzuen adierazpenek erakusten duten moduan. Ricardo Tojak, kasu, berak beti bere bidea jarraitu zuela esan

16

algunas declaraciones de sus coetáneos y amigos. Ricardo Toja, por ejemplo, declaró que él siempre siguió su propio camino, nunca cambió. No creo que tuviese muchas influencias21. Y algo similar recogemos de Norberto Ariño de Garay, Fidalgo siempre ha sido una persona consecuente con su pintura desde su origen. Muy visceral. No recibió demasiadas influencias22.

Sin embargo, en los dibujos que realizó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid podemos apreciar una evidente evolución hacia formas “oteizanas”, donde son indiscutibles las referencias a las esculturas que Jorge Oteiza estaba realizando en ese momento.

Servicio militar

y vida en Baztan (Navarra). 1949-1952

En 1949 Ismael Fidalgo viaja hasta Baztan para realizar el servicio militar. Acuartelado en Aizoain (campamento de reclutas de la 1ª compañía, colectora A-2)23 podrá seguir con su deseo de pintar, de ahí que el primer recuerdo de Ana Mari Marín, una adolescente de 11 años por entonces, sea el de un soldado pintando en la que llamaban “la cuesta de Leandro”, en Elizondo24.

En el tiempo que permaneció en Baztan (hasta 1952) el pintor se integró plenamente en la vida del valle, relación que continuó con sus residencias parciales posteriores y sus habituales visitas. Con la joven Ana Mari Marín inició rápidamente una relación de maestro-alumna e incluso el padre de ella les cedió el camarote de casa Paularena, donde a las tardes iban a pintar. Paralelamente fue tomando contacto con los habitantes de Baztan. Se relacionaba con la gente que tenía intereses25, no sólo pintores (Echenique, Ziga, Apezetxea…) sino personas con apetencias culturales. Poco a poco fue adquiriendo prestigio y vendió algunos cuadros26.

zuen, ez zela inoiz aldatu21. Antzekoa da Norberto Ariño de Garayren lekukotza ere: Fidalgok jatorritik beti egin du bat bere pinturarekin. Oso erraietakoa izan da. Ez zuen eragin askorik jaso22.

Hala izanda ere, Madrileko Círculo de Bellas Artesen egindako marrazkiek badute Oteizaren formetara lerrokatzen den eboluzioa, garai hartan Orioko artista sortzen ari zen eskulturekiko erreferentziak ukaezinak baitira.

Soldadutza

eta bizitza Baztanen (Nafarroa). 1949-1952

1949an Ismael Fidalgo Baztanera joan zen soldadutza egitera. Aizoainen kuarteleratuta, (1. konpainiaren errekruta kanpalekua, A-2 kolektorea)23 bere pintatzeko desirarekin jarraitzeko aukera izango du. Horren erakusle da garaian 11 urteko nerabea zen Ana Mari Marínek, artistaz duen lehen oroitzapena: Elizondon, "Leandroren aldapa" deitzen zuten lekuan, margotzen zuen soldadu bat24.

Baztanen egindako egonaldian zehar (1952 arte) margolaria guztiz barneratu zen bailarako bizitzan, eta ordutik aurrera maiz egin zituen egonaldi laburrak eta noizbehinkako bisitak. Berehala hasi zen irakasle-ikasle harremana Ana Mari Martín gaztearekin. Honen aitak Paularena etxeko ganbara utzi zien arratsaldetan margotzera joan zitezen. Horrekin batera, Baztango biztanleekin harremanak estutuz joan zen. Interes ezberdinak zeuzkaten pertsonekin erlazionatzen zen25, ez margolariekin bakarrik (Echenique, Ziga, Apezetxea...), kultura gogoa zuen pertsona ororekin baizik. Pixkanaka haren ospea handituz joan zen eta koadro batzuk saltzera ere iritsi zen26.

17

Ese prestigio y sus relaciones hicieron que, en 1952, le encargasen decorar el baptisterio de la iglesia de Santiago de Elizondo. Allí realiza un mural, una representación pictórica del Bautismo de San Juan que sus contemporáneos consideraron de gran importancia. La propia Ana Mari Marín indica que es su obra más importante27 y Norberto Ariño de Garay también muestra su interés en una de las cartas que remite a Fidalgo: Me he encontrado con el hermano de Llano [se refiere al crítico de arte Manuel Llano Gorostiza] y me ha contado no se qué cosas de pinturas en el baptisterio de la iglesia de ese pueblo ¡¡¡Magnífico!!! amigo Ismael.

Ánimo Ismael que Bilbao cuenta con un trío de verdaderos pintores alejados por completo del confusionismo de los demás. Conozco el nombre de ellos, Ibarrola y Fidalgo, el tercero está aún en pugna entre los inmediatos seguidores. Ánimo que yo empezaré mi segunda obra en la catedral de Ceuta ¡¡¡ Acaparemos las paredes de todos los inmuebles de España para levantarla artísticamente!!! ¡¡¡Que buena falta le hace!!! 28

También Agustín Ibarrola, en otra carta, recoge elogios sobre el trabajo, que aún no ha visto, siguiendo la opinión que Jorge Oteiza tiene sobre el mismo:

[...] Pienso el patadón que dará tu mural en Elizondo, iré a ver tu obra y comeremos una vez más en el balcón del río. Ya me ha contado Jorge cómo es y me parece formidable. Bajo su dirección haremos grandes cosas, en España renacen las generaciones muralistas y tienes al promotor como maestro, ten en cuenta los jóvenes que quisiesen tener esa suerte y no pueden, y sin embargo luchan solos desesperadamente sin ese estímulo vivo alentándote en todos momentos29.

Irabazitako ospeak eta landutako harremanek 1952an Elizondoko Santiago elizako bataiotegiaren apainketaren ardura eman ziezaioten ahalbidetu zuen. Bertan egindako San Joanen Bataioaren errepresentazio piktorikoa garrantzia handiko lan gisa hartu zuten bere garaikideek. Ana Mari Marín berak bere obra nagusia27 dela esan zuen eta Norberto Ariño de Garayk ere interesa adierazten du Fidalgori idatzitako gutun batean: Llanoren anaiarekin topo egin dut [Manuel Llano Gorostiza arte kritikariari buruz ari da] eta herri horretako bataiategiko pinturei buruzko zerbait kontatu dit. Bikaina, Ismael laguna!

Eutsi goiari Ismael; gehiengoaren nahastetik guztiz urruntzen den benetako margolari hirukote bat du Bilbok. Euren izenak ezagutzen ditut, Ibarrola eta Fidalgo; hirugarrena oraindik ere euren hurbileko jarraitzaileen arteko leihan dago. Eutsi goiari, nik nire bigarren lana hasi behar dut-eta Zeutako katedralean!!! Geuregana ditzagun Espainiako eraikin guztietako hormak, artistikoki altxa dadin, premia ederra du eta!!!28

Agustín Ibarrolak ere, Jorge Oteizak duen iritziari jarraiki, Fidalgoren lanari buruzko laudorioak biltzen ditu beste gutun batean, lan hori oraindik ikusi gabe badu ere:

[...] Zure muralak Elizondon izango duen sonan pentsatzen dut, zure lana ikustera joango naiz eta beste behin bazkalduko dugu errekara ematen duen balkoian. Jorgek kontatu dit nolakoa den eta itzela iruditzen zait. Gauza handiak egingo ditugu bere gidaritzapean, belaunaldi muralistak birsortzen ari dira Espainian eta bultzatzailea duzu maisua, gogoratu halako zortea izan nahi baina ez duten gazteez, eta hala ere bakarrik eta desesperatuki borrokatzen dira uneoro adoretzen zaituen bizigarri hori gabe29.

18

Este mural, no obstante, no es muy representativo de la obra pictórica de Fidalgo. Ni la temática religiosa, ni la disposición espacial ni tampoco la representación humana son demasiado habituales en sus óleos, siendo la mayoría de ellos de temática paisajística. Sin embargo, sí mantiene semejanzas con los dibujos de esta época en la que el protagonismo recae en la figura humana, la cual acostumbra a realizar con sencillos trazos y siguiendo la tendencia al esquematismo, similar a como Jorge Oteiza trabajaba sus esculturas en Madrid, momento y taller que compartió con Ismael Fidalgo.

Dos de estos dibujos, por ejemplo, representan a una mujer con un niño en brazos y son muy similares a algunas de las figuras del mural por lo que podrían tratarse de un esbozo o primera idea y podrían haber sido realizados en Elizondo.

Un retrato de San Francisco Javier realizado en Madrid también guarda un gran parecido con el San Juan de Baztan. Sin olvidar otros dos dibujos que parecen mostrar ciertas relaciones estilísticas con el mural. No obstante, lo más probable es que estos últimos trabajos sean posteriores, realizado el primero en Madrid en 1953 y los otros dos durante su estancia en Castilla, concretamente en León en 1954, dos años después de haber realizado el mural de Baztan30.

También se conservan algunas imágenes de lo que parece ser el boceto de un mural, posiblemente el ya mencionado, aunque no puede afirmarse si se tratan de ideas previas para realizar el de Baztan, el fallido de Trapagaran o simples apuntes.

Muchas de sus escenas y personajes se pueden situar indistintamente en Bizkaia, Navarra, Madrid o Castilla y es difícil distinguir unos de otros. Sin embargo, parece

Hala eta guztiz ere, mural hori ez da bereziki adierazgarria Fidalgoren lan piktorikoaren barruan. Bere olio-pintura gehienak paisaian oinarritzen diren neurrian, lan horrek biltzen dituen gai erlijiosoa, espazioaren antolaketa edota giza errepresentazioa ez dira ohikoenak. Garai bereko marrazkiek, ordea, badute antzekotasunik aipatutako lanarekin, giza irudia bihurtzen baita bertan ere protagonista. Trazu xumeekin eta Jorge Oteizak Madrilen egindako eskulturek jarraitzen duten eskematismoarekin lantzen du gaia (tailerra partekatzen zuten une hartzan Madrilen).

Marrazki horietako bik, esaterako, besoetan haur bat duen emakume bat irudikatzen dute eta antzekotasun handiak dauzkate muralean agertzen diren irudi batzuekin. Beraz, bataiategiko lanaren zirriborro edo lehen lerroak direla pentsa dezakegu, agian Elizondon bertan eginak.

Madrilen egindako San Frantzisko Javierren erretratu batek ere antzekotasun handiak dauzka Baztango San Joanarekin, muralarekin erlazio estilistikoak mantentzen dituztela diruditen beste bi irudi ahaztu gabe. Hala ere, ziurrenik aipatutako azken lan horiek beranduagokoak izango dira, lehena Madrilen 1953an egina eta beste biak Gaztelan egin zuen egonaldikoak, zehazki Leonen 1954an, Baztango murala egin eta bi urtera30.

Mural baten zirriborroa diruditen irudi batzuk ere mantendu dira, ziurrenik aipatu dugunarenak, nahiz eta ezin daitekeen ziurtatu Baztangoa egiteko aurretiko ideiak diren, Trapagaranen egin behar zuenarentzakoak ala bestelako apunteak.

Bere eszena eta pertsonaia asko berdin-berdin kokatu daitezke Bizkaian, Nafarroan, Madrilen edota Gaztelan, eta zaila da bata bestearengandik bereiztea. Hala ere,

19

evidente que dibujó mientras estaba en Elizondo. Algunos de los que conservamos parecen remitirnos a estéticas que nos recuerdan al norte de Navarra y un dibujo en concreto recoge el siguiente texto manuscrito de Fidalgo: este es un jodido francés que tuve frente a mi mientras corría el día de la capera en Dancharinea.

Otra pista nos la da la carta que el periodista navarro Miguel Ángel Astiz le envía en 1954 a Madrid. En ella le felicita por sus letras, y por la crónica que me enviabas para el periódico, que ya ha sido publicada. Además le recuerda que le ha remitido por correo los seis periódicos que me pedías, incluyendo entre ellos la foto del dibujo que me enviaste, y ha sido reproducida31, dato que podría indicar que conocía la calidad de sus dibujos, y que por tanto sería una actividad habitual en ese momento para Fidalgo, al menos para que un periodista del lugar le solicite uno para publicarlo en un diario local.

Madrid.

El Círculo de Bellas Artes y Jorge Oteiza. 1953

Madrid supuso un punto de inflexión para Fidalgo. Es el momento en el que Ricardo Toja considera que estaba más adelantado32. Y es prácticamente unánime la opinión entre los que le conocieron en su juventud, de que la vuelta a Bilbao fue un error para su evolución artística. Así lo han manifestado Ricardo Toja, Norberto Ariño, Agustín Ibarrola o Ana Mari Marín.

A pesar de las privaciones y falta de recursos económicos, Ismael Fidalgo se encontraba a gusto en Madrid. Así lo indica Menchu Gal en una de las cartas que le dirige: [...] Creo que como sea encontrarás la manera de perdurar en esta mierda de pueblo que

badirudi agerikoa dela Elizondon zegoen bitartean margotu zuela. Mantendu direnetako batzuk Nafarroako iparraldea gogora dakarkigun estetika bat dute. Marrazki zehatz batek Fidalgok idatzitako testu hau du: hau Dancharineako kaperaren egunean korri egiten nuen bitartean aurrean neukan frantses alu bat da.

Miguel Ángel Astiz kazetari nafarrak 1954an Madrilera bidaltzen dion gutunean ere bada gaiaren inguruko aipamenik. Bertan bere letrengatik, eta egunkarirako bidaltzen zenidan eta argitaratu den kronikagatik zoriontzen du. Horrez gain, eskatzen zenizkidan sei egunkariak postaz bidali dizkiola gogorarazten dio, bidali zenidan irudiaren argazkia ere tarteko eta argitaratuta31. Datu horrek bere marrazkien kalitatea ezaguna zuela adierazi dezake, bertako kazetari batek tokiko egunkarian argitaratzeko argazki bat eskatu izanak Fidalgorentzat nahiko ohikoa zen zerbait izan zitekeela, alegia.

Madril.

Círculo de Bellas Artes eta Jorge Oteiza. 1953

Madril mugarria izan zen Fidalgoren ibilbide artistikoan. Ricardo Tojaren arabera, garai hartan egon zen artistaren lana aurreratuen32. Bere gaztaroan ezagutu zutenak ere bat datoz pentsatzean Bilbora egin zuen itzulera bere ibilbide artistikoaren kalterako izan zela. Hala iruditzen zaie Ricardo Toja, Norberto Ariño, Agustín Ibarrola edota Ana Mari Marini.

Gabezia eta baliabide ekonomiko urriak gorabehera, Ismael Fidalgo gustura zegoen Madrilen. Horixe adierazten du Menchu Galek artistari zuzendutako gutun batean: […] Uste dut nola edo hala topatuko duzula nazkagarria izanda ere gustatzen zaizun Madril herri

20

es Madrid pero que a ti te gusta. Ramón comienza a trabajar con Escriva el miércoles, de forma que pronto espero que se te arreglará algo, mientras no te me suicides hijo que no es para tanto33.

La llegada a Madrid se produjo a principios de 1953. De regreso a Bilbao tras la estancia en Baztan, le ahoga la pobreza artística de la capital vizcaína. No es al único, por supuesto. Norberto Ariño define el ambiente cultural de Bilbao como asfixiante34 y Ricardo Toja remarca que en Bilbao sólo había curas y guardias civiles35. Todos ansían escapar y Madrid está entre las opciones, aunque también hay otras en el extranjero, principalmente París.

Un año antes, en 1952, escribe a Oteiza “desesperado”, o me hace usted pintar o me pego un tiro. Y se define a sí mismo y a sus amigos como los buenos soldados jóvenes [que] no le olvidamos y será usted siempre nuestro general que nos lleve a la victoria36.

Y el mismo Oteiza, cuando le responde diciéndole que está intentado organizar su llegada a Madrid, incluye reflexiones sobre el ambiente artístico de Bilbao. El problema primero es que pudieses venir con un mínimo de garantía que luego se iría mejorando todo. Artísticamente te interesaría muchísimo dejar esos ambientes reaccionarios y perjudiciales. Es preciso formarse espiritualmente y abordar una libre creación37.

Es en Madrid donde el interés por el dibujo se intensifica. Fidalgo conocía la enseñanza del mismo en el Círculo de Bellas Artes. Tiempo atrás, cuando Ibarrola fue becado por la Diputación Foral de Bizkaia para trabajar en el estudio de Daniel Vázquez Díaz, escribe a Ismael contando sus vicisitudes y, entre ellas, habla del Círculo de Bellas Artes:

honetan geratzeko modua. Ramon asteazkenean hasiko da Escrivarekin lanean, beraz, laster zerbait konponduko dela espero dut. Eta bitartean ez ezazu zure buruaz beste egin, ez da eta hainbesterako gizona!33

1953 urtearen hasieran iritsi zen Madrilera. Baztandik Bilbora itzultzen denean hiriburuko pobrezia artistikoak ito egiten du. Eta ez da bakarra, noski. Norberto Ariñorentzat Bilboko giro kulturala itogarria34 da eta Ricardo Tojak dio Bilbon abadeak eta guardiazibilak besterik ez zeudela35. Guztiek desiratzen dute ihes egitea, eta aukeren artean Madril dago, atzerrian beste batzuk ere badiren arren, Paris nagusiki.

Urtebete lehenago, 1952an, Fidalgok “etsiturik” idazten dio Oteizari: margolari bihurtzen ez banauzu nire buruaz beste egingo dut. Bere burua eta bere lagunak honela deskribatzen ditu: soldadu on gazteak, ahazten ez zaitugunak. Zu beti izango zara garaipenera eramango gaituen jenerala36.

Oteizak berak, bere Madrilgo egonaldia antolatzen ari dela esateko idazten dionean, Bilboko giro artistikoari buruzko gogoetak ere gehitzen ditu. Arazorik handiena gutxieneko berme batez etorri ahal izatea litzateke, gero guztiak egingo luke hobera. Artistikoki asko interesatuko litzaizuke giro atzerakoi eta kaltegarri hori uztea. Beharrezkoa da espiritualki heztea eta sorkuntza aske baten bideari ekitea37.

Madrilen areagotuko zaio marrazkiarekiko interesa. Fidalgok bazekien Círculo de Bellas Artesen hori lantzen zuten eskolak ematen zirela. Aspaldian, Ibarrolak Daniel Vázquez Díazen estudioan lan egiteko Bizkaiko Foru Aldundiaren diru-laguntza jaso zuenean, bere bizipenak kontatzeko idazten zion Ismaeli, eta, besteak beste, Círculo de Bellas Artes aipatzen du:

21

He soltado mucho en dibujo. Después de dibujar todos los días desde el 8 hasta el 23 en el Círculo de Bellas Artes por la noche he llenado un bloc entero y grandísimo que en este momento tengo el gusto de contarlos y son nada menos que 111 entre dibujos y apuntes, claro que los apuntes están tan terminados como los dibujos y al enseñárselos a Vázquez Díaz se ha espantado de la cantidad de Dibujos que he hecho, pero me ha dicho que parecen calcados de fotografía, dice que son demasiado perfectos y que por eso que carecen de interés, que rompa con el natural pero en el fondo vi que estaba muy satisfecho con los dibujos que había hecho que no hace más que repetirnos que hay que dibujar y pintor mucho natural para atravesarlo después con ojos penetrantes y fiel a su palabra me he lanzado a dibujar los apuntes desnudos sin levantar el lápiz del papel y dibujando con casi el recorte y a una velocidad espantosa y es que hay que hacer el apunte en diez minutos38.

Con estas ideas aterriza Fidalgo en Madrid. Lo tiene claro. A mí no me gusta comer sin trabajar, yo o a su lado (dirigido a Jorge Oteiza) sacaré si es preciso hasta piedras de la cantera y luego a dibujar unas horas de noche al Círculo de Bellas Artes39. Porque la importancia del Círculo de Bellas Artes estaba claro para todos. Ricardo Toja recuerda que él también lo frecuentaba y Ana Mari Marín señala con claridad que lo más importante era ir al Círculo de Bellas Artes. Se hacía y se pintaba de noche. Siempre había conferencias de todo40.

Y lo mismo ocurre con el dibujo. Saber dibujar bien es, para ellos, la base sobre la que crear obras diferentes. Para huir de lo clásico primero hay que dominarlo y así, posteriormente, poder superarlo. Una nueva crítica artística de Miguel Ángel Astiz, ésta vez a la exposición que Fidalgo y Apezetxea presentan conjuntamente en

Asko hobetu dut marrazketan. 8 eta 23 bitartean Círculo de Bellas Artesen egunero marraztu ondoren, koaderno handi oso bat bete dut gauez. Oraintxe bertan zenbatzeko plazera dut eta 111 dira guztira, marrazki eta apunte artean. Apunteak, hala ere, marrazkiak bezain bukatuta daude, eta Vázquez Díazi erakutsi dizkiodanean egin dudan marrazki pilarekin beldurtu bada ere, argazki batetik kalkatuta daudela dirudiela esan dit. Perfektuegiak direla dio, eta horregatik ez direla batere interesgarriak, jatorrizkoarekin apurtzeko. Baina sakonean nik egindako marrazkiekin pozik zegoela antzeman nuen. Etengabe errepikatzen digu marraztu egin behar dela. Asko marrazten dut natura oinarri hartuta, gero begi sarkorrekin zeharkatzeko. Bere hitzari jarraituz, biluzien apunteak arkatza paperetik altxatu gabe marrazten hasi naiz, ia hondarrarekin eta abiadura izugarrian, apuntea egiteko hamar minutu besterik ez dauzkagu eta38.

Fidalgo ideia hauek buruan dituela iristen da Madrilera. Garbi du. Niri ez zait lan egin gabe jatea gustatzen. Ni zure alboan (Oteizari zuzentzen zaio) harrobitik harriak ateratzeko ere prest nago beharrezkoa bada, eta gero, gauez joango naiz Círculo de Bellas Artesen ordu batzuz marraztera39. Izan ere, Círculo de Bellas Artesek zuen garrantzia handia zela garbi zuten guztiek. Ricardo Tojak ere bertara joan ohi zela gogoratzen du, eta Ana Mari Marinek ere garbi zuen: garrantzitsuena Círculo de Bellas Artesera joatea zen. Gauez lantzen eta margotzen zen. Gauza askori buruzko hitzaldiak egon ohi ziren40.

Gauza bera gertatzen da marrazketarekin ere. Haien aburuz, ondo marrazten jakitea bestelako lanak sortzeko ezinbesteko oinarria da. Klasikotasunetik ihes egiteko lehen eginbeharra klasikotasuna bera menderatzea da, behin lortuta gainditu ahal izateko. Fidalgok eta Apezetxeak 1953ko azaroan Iruñako Ibáñez Aretoan elkarrekin egiten duten erakusketari

22

la Sala Ibáñez de Pamplona en noviembre de 1953, muestra lo que sobre la importancia del dibujo piensan ambos artistas. Los dos convienen en que puede y debe hacerse pintura original, huyendo del academicismo, pero después de haber aprendido en las fuentes clásicas, después de tener maestría en el dibujo41. Incluso un dibujo de cada uno de ellos ilustran la portada y contraportada del catálogo.

En definitiva, el dibujo y la pintura se complementaban de manera natural en la vida de Fidalgo en los años 50 al contrario de lo que ocurre a partir de los 60 cuando se asienta definitivamente en Trapagaran. Pintar y dibujar forman parte de la rutina de Fidalgo y de los que están con él. Entre los recuerdos del viaje que en 1954 realiza con Agustín Ibarrola y Blas de Otero por Castilla destaca haber hechos muchos dibujos y cuadros, hay unas callejas geniales, nunca las he visto mejores, se pueden calificar de extraordinarias para pintar42.

La estancia en Madrid, por tanto, supuso para Fidalgo tal vez uno de los momentos de mayor actividad artística, incluso incesante como relata Ana Mari Marín: En Madrid hicieron bastantes cosas juntos [se refiere a Fidalgo e Ibarrola] con pintores como Mentxu [Gal], Benjamín Palencia, con Caballero, Álvaro Delgado y otros…. Recuerdo que concursaron al concurso de pintura de Arte y Hogar. También iban mucho a pintar a lo que ahora es Barajas, donde antes había un pueblo. Duró tres o cuatro años. En Madrid íbamos a todos los museos, a todos los sitios, veíamos los estudios de los pintores famosos. Pintábamos mucho en El Retiro43.

La presencia de Fidalgo, Marín o Toja en el Círculo de Bellas Artes de Madrid es constante. Participan en los concursos de pintura que allí se celebraban, como el XV Salón de los artistas que concurren o en otros

Miguel Ángel Astizek egindako kritika artistikoan bi artistek marrazketari buruz pentsatzen dutena ageri da: Biak datoz bat akademizismotik urrun dagoen pintura berritzailea egiteak duen garrantzian, baina horretarako iturri klasikoetatik ikasi behar da lehenengo, marrazketan trebezia lortu behar da aurrena41. Artista bakoitzaren marrazki banak ilustratzen dituzte katalogoaren aurreko eta atzeko azalak.

Laburbilduz, 60ko hamarkadatik aurrera Trapagaranen finkatzearekin batera joera aldatuko bazuen ere, marrazketak eta pinturak modu naturalean osatzen zuten elkar Fidalgoren 50eko hamarkadako bizitzan. Pintatzea eta marraztea Fidalgoren eta inguratzen dutenen egunerokotasunaren zati bihurtzen da. 1954an Agustín Ibarrola eta Blas de Oterorekin batera Gaztelan zehar egiten duen bidaiari lotutako oroitzapenetan marrazki eta koadro asko egin izana azpimarratzen du. Kale estu bikainak daude, inoiz ez dut hoberik ikusi; margotzeko ezinhobeak direla esan daiteke42.

Madrilen egin zuen egonaldia, beraz, Fidalgoren ibilbide artistikoaren unerik emankorrenetako bat dela esan daiteke, Ana Mari Marinen hitzetan etengabea ere izatera iristen dena: Madrilen gauza ugari egin zituzten elkarrekin [Fidalgo eta Ibarrolari buruz ari da] Mentxu [Gal], Benjamín Palencia, Caballero, Álvaro Delgado eta beste artista batzuekin batera. Arte y Hogar margo lehiaketan parte hartu zutela gogoratzen dut. Egun Barajas den ingurura ere maiz joaten ziren margotzera, bertan herri bat baitzegoen garai hartan. Hiruzpalau urte iraun zuen garai hark. Madrilen museo eta toki guztietara joaten ginen, margolari famatuen estudioak bisitatzen genituen. Asko margotzen genuen El Retiron43.

Fidalgo, Marin edo Torroja etengabe daude Madrileko Círculo de Bellas Artesen. Bertan antolatzen diren margo-lehiaketetan parte hartzen zuten, hala nola,

23

tiempos lo hicieron a los Estudios libres del Círculo de Bellas Artes, durante la primavera de 195544. En este Salón, Fidalgo resulta premiado, así aparece manuscrito en la portada, me han dado el quinto premio. La obra premiada, titulada Vallecas (aunque en el catálogo del premio se denomina simplemente Paisaje)45 la presenta también en las exposiciones itinerantes que en 1956 realiza con Mari Dapena y Agustín Ibarrola por diferentes pueblos de Bizkaia.

Y en torno a todo ello, envolviéndolo y empujándolo, está la figura de Jorge Oteiza. Sin duda, su presencia fue fundamental para Fidalgo, más teniendo en cuenta que vivía con él. Hizo que esta fuese la época de mayor avance y adelanto para el arte de Fidalgo, algo que también se refleja en sus dibujos que, progresivamente, van evolucionando hasta asemejarse a las formas escultóricas de Oteiza en el Santuario de Arantzazu (Oñati). De la misma manera que Jorge Oteiza simplificó sus formas escultóricas en busca del vacío, Ismael Fidalgo redujo sus dibujos a unas pocas líneas esenciales pero llenas de significado de lo real.

Y lo cierto es que Fidalgo se veía como un discípulo de Jorge Oteiza al igual que lo hacían sus contemporáneos. Una crítica de arte firmada por M.E.U., por ejemplo, titulada Ismael Fidalgo, pintor del Baztan y discípulo de Oteiza46. Y Llano Gorostiza, en una carta que le remite a Madrid para hablarle sobre su participación en la II Bienal Hispanoamericana de Arte que se celebrará en Bilbao en 1953, dice textualmente: El triunfo ha sido nuestro y de tu maestro Oteiza. Y más adelante le pregunta, ¿cómo va tu aportación? Espero con interés tu nuevo rumbo. El que me da que pensar es tu maestro [por Oteiza]. ¿Se presenta?, para posteriormente afirmar que No puedes imaginarte el interés que tengo por vuestras cosas. Podíais formar un equipo artístico de

Círculo de Bellas Arteseko Estudio askeetan parte hartzen duten edota parte hartu izandako artisten XV. Azokan, 1955eko udaberrian44. Bertan sari bat irabazi zuen Fidalgok azalean eskuz idatzita ageri den testuak dioenez: bosgarren saria eman didate. Saritutako lan hau, Vallecas (sariaren katalogoan Paisaje soilarekin izendatzen badute ere)45, Mari Dapena eta Agustín Ibarrolarekin batera 1956an Bizkaiko herri ezberdinetan zehar egiten dituzten erakusketa ibiltarietan ere aurkezten du.

Eta horren guztiaren inguruan, dena inguratu eta bultzatzen ageri zaigu Jorge Oteiza. Ezbairik gabe, bere eragina funtsezkoa izan zen Fidalgorentzat. Oteizarekin bizi izandako garai hura Fidalgoren ibilbide artistikoko aurrerapen eta garapen unerik garrantzitsuena izango da. Bere marrazkiak ere izango dira bilakaera horren lekuko, denboran aurrera egin ahala Oteizak Arantzazuko Santutegian (Oñati) egindako eskulturekiko duten antzekotasuna handiagoa baita. Jorge Oteizak bere forma eskultorikoak hutsaren bilakaeraren mesedetan sinplifikatu zituen era berean, Ismael Fidalgok, oinarrizkoak izanagatik ere, errealitatearen esanahiz beteta zeuden lerro gutxi batzuetara murriztu zituen bere marrazkiak.

Bere garaikideek bezala, Fidalgok ere Jorge Oteizaren dizipulu moduan ikusten zuen bere burua. M.E.U.k sinatutako arte kritika bat, esaterako, oso adierazkorra da: Ismael Fidalgo, Baztango margolaria eta Oteizaren dizipulua46. Llano Gorostizak 1953an Bilbon ospatuko den II. Bienal Hispanoamerikarrean parte hartuko duela esateko Madrilera bidaltzen dion gutun batean, honela dio hitzez hitz: Garaipena gurea eta zure maisu Oteizarena izan da. Eta aurrerago galdetzen dio Nola doa zure ekarpena? Zure norabide berria ezagutzeko jakin-minez nago. Zure maisuak ematen dizkit zer pentsatuak [Oteizari buruz]. Aurkeztuko al da? Geroago

24

levantar ampollas. Jorge, Ibarrola, Eulate, Basterrechea y tú. En una sala… y que pontifiquen47.

Agustín Ibarrola, en una de sus cartas, abunda en lo mismo señalando incluso la fortuna que tiene Fidalgo de poder vivir bajo el mismo techo que Oteiza. […] bajo su dirección haremos grandes cosas, en España renacen las generaciones muralistas y tienes al promotor como maestro, ten en cuenta los jóvenes que quisiesen tener esa suerte y no pueden, y sin embargo luchan solos desesperadamente sin ese estímulo vivo alentándote en todos momentos, nuestra conciencia debe exigirnos el máximo esfuerzo por aquellos que quieren seguirnos y no pueden, aprovechamos unas lecciones que así mismo deben enterarse los que caminan tras de nosotros. Somos los apóstoles de una gran doctrina viva y cambiante que evoluciona como el mundo. En nuestra edad, tristísima, nuestra preparación debe terminar pronto, para comenzar el periodo de producción que es lo que nos salvará. Somos muy pocos los que participamos en este movimiento, otros ni saben por qué se mueven y no están enterados, tenemos una misión difícil que cumplir por muchos obstáculos que se nos presenten. Para algo somos vascos y discípulos de Oteiza. Todavía es cuando pisaba Studio y le creían chinao, hoy mueve todas las jóvenes generaciones de vanguardia, a un ejemplo hermoso a seguir, y sin embargo ve con angustia que debía haber empezado antes la batalla, porque tiene tanto que hacer, tanto que decir, y hay tantos obstáculos y tan pocos años. Debemos sentir esa angustia como una oración continua de nuestra alma.

No pienses en el extrangero, lo tienes ahí en casa, la flor y nata del Arte de todos países, esfuerzate en comprenderlo y cuando bayamos a París, Roma o China veremos y ambicionaremos más, que sólo lo

baieztapen hau dator: Ez dakizu zenbateko jakin-mina dudan zuen gauzekiko. Artista talde itzela osatuko zenukete. Jorge, Ibarrola, Eulate, Basterrecheak eta zuk. Areto batean… eta maisuaren itxura har dezatela47.

Agustín Ibarrolak ideia bera aipatzen du bere gutunetako batean, Fidalgo Oteizarekin bizitzeko duen aukeragatik zein zorionekoa den azpimarratuz: […] Gauza handiak egingo ditugu bere gidaritzapean, belaunaldi muralistak birsortzen ari dira Espainian eta bultzatzailea duzu maisua, gogoratu halako zortea izan nahi baina ez duten gazteez, eta hala ere bakarrik eta desesperatuki borrokatzen dute uneoro adoretzen zaituen bizigarri hori gabe. Gure kontzientziak esfortzurik handiena eskatu behar digu jarraitu nahi gaituzten eta ezin dutenengatik, gure atzetik datozenek ezagutu behar dituzten ikasbide batzuk baliatu behar ditugu. Munduaren beraren bilakaera bezala, bizirik dagoen eta eraldatzen ari den doktrina handi baten apostoluak gara. Garai triste honetan gure prestaketa arin amaitu behar da salbatuko gaituen produkzio garaia ahalik eta azkarren has dadin. Oso gutxi gara mugimendu honetan parte hartzen dugunak, beste batzuk ez dakite zergatik mugitzen diren ere eta ez daude jakinaren gainean. Oztopoak oztopo, bete beharreko eginkizun zail bat dugu. Ez ahaztu euskaldunak garela eta Oteizaren dizipuluak. Duela gutxi Studiora joan ohi zen ero bat zela uste zuten; egun abangoardiako belaunaldi gazte guztiak mugiarazten ditu jarraitzeko eredu eder baterantz, eta hala ere larritasunez ikusten du guda lehenago hasi behar zuela, asko baitu egiteko, asko esateko, eta oso ugariak dira oztopoak eta gutxi urteak. Larritasun hori gure arimaren etengabeko otoitz gisa ikusi beharko genuke.

Ez ezazu atzerrian pentsatu, etxean bertan duzu-eta herrialde guztietako Artearen gaina eta lorea. Saia zaitez ulertzen, eta Paris, Erroma edo Txinara joaten garenean hainbeste ikusi eta desiratuko dugu, gure baitan besterik

25

encontraremos en nosotros mismos48.

Y es que Oteiza era visto como un faro, un inspirador, el ejemplo al que seguir. Ricardo Toja dice al respecto: Oteiza es un personaje barojiano, una mezcla de héroe y Paradox. Es un mistificador impresionante pero los mistificadores vienen muy bien porque te suben el ánimo. Como conferenciante era genial. […] Nos aportó todo lo nuevo de las vanguardias49. Y Ariño de Garay resume muy bien lo que supuso para los jóvenes: La llegada de Jorge Oteiza fue el revulsivo. Coincidieron unas cuantas cosas, la Galería Studio principalmente, pero a nivel individual fue Jorge Oteiza, el que revolucionó el criterio el que nos hizo ser más valientes, el que nos hizo pensar en otros espacios. Y continúa, la personalidad de Jorge Oteiza era tan grande que evidentemente a esa sociedad vasca la apabulló bastante. Un hombre formadísimo, cultísimo, recién llegado de América, con un ímpetu y una personalidad enorme y eso nos sedujo a todos y de una manera u otra seguimos sus directrices y su manera de ver el arte. Y creo que esa fue nuestra universidad50.

Y todo ello es lo que se refleja en los dibujos de Fidalgo. Se instala en su casa y colabora con él en el “Monumento del Padre Joaquín María de Llevaneras”. Así conoce y se impregna de sus ideas y de su forma de ver el arte. Y todo ello entremezclado con las visitas nocturnas al Círculo de Bellas Artes, sus amigos artistas, su contacto con el ámbito artístico madrileño.

El primer dibujo que Fidalgo realiza en el Círculo de Bellas Artes, como figura manuscrito en el propio dibujo, es la figura de un hombre de pie, de perfil. Se observa claramente su anatomía. Los brazos, las piernas, el torso, incluso el rostro presenta definición.

aurkituko ez duguna48.

Izan ere, Oteiza itsasargi bat zen, inspiratzaile hutsa, jarraitu beharreko eredua. Ricardo Tojak hauxe dio: Oteiza pertsonaia barojiar bat da, heroi eta Paradox arteko nahasketa bat. Mistifikatzaile izugarria da, baina mistifikatzaileak oso beharrezkoak dira, animoa suspertzen baitute. Hizlari gisa bikaina zen. [...] Abangoardiek zekartzaten berritasun guztiak eskaini zizkigun49. Ariño de Garayk oso ondo laburbiltzen du gazteengan izan zuen eragina: Jorge Oteizaren etorrera izan zen pizgarria. Hainbat gauzek eragin zuten, Studio Galeriak nagusiki, baina banakakoaren mailan Jorge Oteiza izan zen irizpideak irauli zituena, adoretsuago bilakatu gintuena, beste espazio batzuetan pentsarazi ziguna. Eta jarraian, Jorge Oteizaren izaera hain zen handia ezen gizarte euskaldun hau hitzik gabe utzi baitzuen. Formakuntza izugarriko gizona zen, jantzia, Amerikatik iritsi berria, kemen eta izaera izugarrikoa, eta horrek guztiak liluratu gintuen. Bere ildoa eta artea ikusteko modua jarraitu genituen modu batean ala bestean. Uste dut horixe izan zela gure unibertsitatea50.

Hau guztia islatzen da Fidalgoren marrazkietan. Bere etxean sartu eta berekin egiten du lan “Joaquín María de Llevaneras Aitaren Monumentua”n. Horrela ezagutu eta barneratzen ditu bai bere ideiak eta baita bere artea ikusteko modua ere. Eta hau guztia bere Madrilgo inguru artistikoarekiko lotura zuzena zen Círculo de Bellas Artesera gauez egiten dituen bisitekin nahasten da.

Fidalgok Círculo de Bellas Artesen egiten duen lehen marrazkia, irudian bertan dagoen eskuizkribuan ageri den moduan, zutik eta alboz dagoen gizon baten irudikapena da. Garbi antzeman daiteke bere anatomia. Besoak, hankak, gorputz-enborra eta are aurpegiak ere zehaztasun nabarmena dute.

26

Pero poco a poco las figuras empiezan a evolucionar y simplificarse. La mayoría son dibujos femeninos, en diferentes posturas, no siempre de pie. Sus cuerpos comienzan a tornarse rotundos, casi escultóricos. En cada dibujo las formas se reducen más y más. Las piernas adquieren volumen y destacan sobre el torso. La cabeza se convierte en un simple círculo, desproporcionado sobre el resto de la figura. En ocasiones aparecen tumbadas, otras sentadas, a veces de espaldas. Generalmente están hechas con trazos rápidos de lápiz aunque a veces se sombrean. Siempre con una clara tendencia a lo básico, a la simplificación, hasta llegar a las últimas figuras que nos recuerdan a las tallas en piedra de la fachada del Santuario de Arantzazu (Gipuzkoa) realizadas por Jorge Oteiza.

Viaje a Castilla.

Fidalgo, Ibarrola y Blas de Otero. 1954

En 1954 Fidalgo regresa a casa. Allí retoma contacto con el ambiente artístico de la capital vizcaína pero Bilbao le sigue asfixiando. Madrid sigue ahí y quiere regresar. Se cartea con diversas personas que le tienen al día de lo que ocurre y le intentan ayudar para que retorne.

Con Menchu Gal mantiene un contacto constante: mi querido hijo: no pienses que tu “amacho” es una desastrosa olvidadiza y madrastra, todo lo contrario, te recuerda siempre muchísimo y está deseando de verte pero por estas mismas razones además de otras 2 poderosísimas no te ha escrito hasta ahora porque le dolió un horror que te hayas pasado 20 días ahí sin dar señales de vida. Y es una de las que procura ayudarle para que pueda asentarse de nuevo en Madrid: Ramón

Baina pixkanaka irudiek sinplifikaziorako eboluzioa izango dute. Gehienak emakume irudiak dira, hainbat jarreratan, ez beti zutik. Euren gorputzek irmotasunerako joera dute, ia eskultorikoak bihurtzen dira. Irudi bakoitzean formak gero eta gehiago murrizten dira. Hankek gero eta bolumen hadiagoa dute, enborrak baino presentzia handiagoa lortuz. Burua zirkulu xume bat bihurtzen da, irudiaren gainerako zatiekiko alde handia izanez. Hainbatetan etzanda ageri dira, besteetan eserita, batzuetan bizkarra emanda. Orokorrean arkatzezko trazu azkarrez eginda daude, batzuetan itzalak gehitzen bazaizkie ere. Inoiz ez da desagertzen oinarrizkotasunerako joera, sinplifikaziorakoa, azken irudiek Jorge Oteizak Arantzazuko Santutegiaren aurrealderako egindako harr izko eskulturak gogorarazten dizkiguten arte.

Bidaia Gaztelara.

Fidalgo, Ibarrola eta Blas de Otero. 1954

1954an Fidalgo etxera itzultzen da. Bertan Bizkaiko hiriburuko giro artistikoarekin harremanetan jartzen den arren, Bilbok itotzen jarraitzen du. Madrilek bertan jarraitzen du eta artistak itzuli egin nahi du. Bertan gertatzen denaren inguruko berriak bidaltzen dizkioten hainbat pertsonari idazten die eta hauek itzul dadin laguntzen saiatzen dira.

Etengabeko harremana mantentzen du Menchu Galekin: ene seme maitea: ez ezazu pentsa zure “amatxo” zorigaiztoko amaorde ahazkor bat denik, guztiz kontrakoa, asko oroitzen da zutaz eta zu ikusteko irrikaz dago, baina arrazoi hauexengatik eta pisu handiko beste bigatik ez dizu orain arte idatzi, min handia eman baitzion bertan 20 egun pasa izanak kasurik egin gabe.

27

comienza a trabajar con Escriva el miércoles, de forma que pronto espero que te arreglara algo, mientras no te me suicides hijo que no es para tanto51.

Pero las oportunidades parece que no fraguan y es entonces cuando junto a Agustín Ibarrola y Blas de Otero comienzan a pergeñar la idea de hacer un viaje por Castilla. Lo planean como un viaje iniciático, así lo describe Ibarrola: nos propusimos saber qué pasaba en España, cómo se vivía, qué había pasado, qué estaba pasando con algunos de los artistas que si teníamos la idea de que existían. Y recuerda que para prepararlo decidieron buscar trabajo en las minas, concretamente en la llamada “del Alemán” (Trapagaran), también con el deseo de experimentar la dureza de los horarios y del trabajo de los mineros. Ibarrola señala que el viaje lo preparamos con Blas de Otero […] nos propusimos jugar al frontón, buscarle un trabajo en la mina para afrontar el pedir el trabajo en los campos52 aunque Fidalgo, socarrón, siempre señaló a sus amigos que aunque su intención fue la de conocer el alma de las minas, acabamos conociendo el alma de las cantinas53.

Para poder financiar el viaje decidieron vender unas cuartillas con el poema “Gallarta” escrito por Blas de Otero e ilustrado por Ibarrola, y con lo obtenido consiguieron llegar hasta León y Zamora.

Las experiencias acontecidas durante el tiempo que pasan viajando son consideradas fundamentales por Ibarrola y Fidalgo. Este último dice que aquí hemos hecho muchos dibujos y cuadros y deja claro que nosotros queremos vivirlo, trabajar, hablar y comer con esta gente, hacer apuntes del natural y luego con todo esto ya se puede pintar en el estudio. Nosotros creemos necesario este viaje54.

Bera da berriz ere Madrilera itzuli ahal dadin laguntzen saiatzen denetako bat: Ramon asteazkenean hasiko da Escrivarekin lanean, beraz, laster zerbait konponduko dela espero dut. Eta bitartean ez ezazu zure buruaz beste egin, ez da eta hainbesterako gizona! 51

Baina itxuraz aukerak ez dira gauzatzen, eta orduan hasten da Agustín Ibarrola eta Blas de Oterorekin batera Gaztelan barrena bidaia bat egiteko ideia lantzen. Iniziazio-bidaia baten moduan antolatzen dute, Ibarrolak deskribatzen duenez: Espainian zer gertatzen zen jakiteko asmoa genuen, nola bizitzen zen, zer gertatu zen, zer gertatzen ari zen existitzen zirela pentsatzen genuen artista batzuekin. Prestaketarako lana meatzeetan bilatzea erabaki zutela oroitzen du, "del Aleman" deiturikoan zehazki (Trapagaran), meatzarien ordutegien eta lanaren gogortasuna bizitzeko asmoz. Ibarrolak dioenez, bidaia Blas de Oterorekin prestatu genuen […] pilotan jokatzea erabaki genuen, meategian lana bilatzea nekazari lana eskatzea saihesteko52. Fidalgok, ordea, iseka egiten die bere lagunei, asmoa meatzeen arima ezagutzea bazen ere, tabernen arima ezagutzen amaitu baitzuten53.

Bidaiaren gastuak ordaindu ahal izateko, Blas de Oterok idatzi eta Ibarrolak ilustratutako “Gallarta” poemako orri batzuk saltzea erabaki zuten. Leon eta Zamorara iritis ziren lortu zuten diruarekin.

Bidaiatzen pasatzen duten denboran izandako bizipenak funtsezkotzat dauzkate Ibarrolak eta Fidalgok. Honek dioenez, bertan marrazki eta koadro asko egin dituzte, eta garbi uzten du bere asmoa: guk jende honekin bizi, lan egin, hitz egin eta jan nahi dugu, zuzeneko apunteak egin eta ondoren hori guztia estudioan margotzeko erabili. Bidaia hau beharrezkoa dela uste dugu54.

28

De esos dibujos no conservamos sino algunos ejemplos, unos a lápiz y otros a rotulador. Algunas iglesias, vistas urbanas (una de ellas probablemente de León pues está realizada sobre un papel que recoge el texto Editores de la Cámara Oficial de Comercio e Industria de León) y escenas tomadas del Convento de San Marcos (León). Pocos son los dibujos que podemos situar en Castilla, aunque podría resultar que algunos de los personajes y escenas cotidianas conservadas fuesen también de esta misma época. Los apuntes de detalles arquitectónicos son extraños dentro de su obra pero no los paisajes urbanos que siguen los principios básicos en el modo de ver la realidad de Fidalgo. Dibujos sencillos, económicos en trazos. Paisajes humanos, con caminos, plazas y calles.

En tierras castellanas pasaron una temporada, pero no llegaron a cumplir el objetivo de encontrar trabajo por lo que Ibarrola y Fidalgo decidieron regresar a Madrid. Allí encontraron trabajo en los estudios cinematográficos CEA donde realizaban decorados cinematográficos55. Fidalgo, por su parte, retomó su contacto con el ambiente artístico y llegó a ser ayudante de la pintora María Antonia Dans56.

Su estancia en Madrid se prolongó. Sin duda intentó extenderla lo más posible pero desde casa su familia le reclamaba y finalmente, en 1955, regresó a Bizkaia.

Aipatutako marrazkien eredu batzuk besterik ez dira mantentzen, batzuk arkatzez eta besteak errotuladorez eginak. Horien artean daude elizaren bat, hiri-paisaia batzuk (bat ziurrenik Leonen egina, Editores de la Cámara Oficial de Comercio e Industria de León testua biltzen duen paper baten gainean baitago eginda) eta San Markosen komentutik (Leon) hartutako eszenak. Gutxi dira Gaztelan kokatzen diren marrazkiak, litekeena den arren mantendu diren pertsonaia eta eguneroko eszena batzuk garai berekoak izatea. Arkitektura xehetasunak dauzkaten apunteak eskasak dira bere lanaren barruan, baina ez Fidalgok errealitatea ikusteko duen moduan oinarritzen diren printzipioak jarraitzen dituzten hiri-paisaiak. Marrazki xumeak dira, lerro gutxikoak, giza paisaiak dira, bide, plaza eta kalez josiak.

Bolada bat iragan zuten Gaztelako lurretan, baina lanik topatu ez zutenez, Ibarrola eta Fidalgok Madrilera itzultzea erabaki zuten. Bertan CEA zinema estudioetan topatu zuten lana bertako dekoratuak eginez55. Fidalgok, bere aldetik, mundu artistikoarekin zeuzkan harremanak berreskuratu eta Maria Antonia Dansen laguntzaile izatera iritsi zen56.

Madrilgo egonaldia luzatu egin zen. Zalantzarik gabe, ahalik eta gehien luzatzen saiatu zen, baina etxean familia zuen deika, eta azkenik, Bizkaira itzuli zen 1955ean.

29

La vuelta a Trapagaran.

El final del dibujo, 1956

La vuelta a Trapagaran supone un cambio vital para Ismael Fidalgo. Condicionantes familiares le obligan a regresar y allí su vida se estabiliza. Se casa, compra vivienda y entra a trabajar en una fábrica, la Babcock Wilcox.

Su vida cambia por completo aunque un poco antes, en 1956, recorre los pueblos de Bizkaia exponiendo con Mari Dapena y Agustín Ibarrola, y en estas exposiciones incluye algunos de sus dibujos.

A partir de este momento, y quizás con alguna pequeña excepción como el retrato que realiza a Vidal de Nicolás, Ismael Fidalgo deja el dibujo de lado. Se dedica exclusivamente al óleo, se convierte en el pintor de cuadros que tantos han recalcado que era, también en el consumado paisajista y, con el paso del tiempo, en el pintor de las minas.

El dibujo parece que no vuelve a ser de interés entre sus trabajos. Al menos no con la fuerza con que lo había hecho hasta ese momento. Así comienza una nueva etapa en la vida y el arte de Ismael Fidalgo, la de pintor.

Javier Barrio Marro

Arantxa Pereda Angulo

Trapagaranera Itzulera,

Marrazkigintzaren amaiera. 1956

Trapagaranera itzultzea bizia aldatzea da Ismael Fidalgorentzat. Familiaren egoerak behartzen du itzultzera eta bertan egonkortuko da bere bizitza. Ezkondu, etxebizitza erosi eta Babcock Wilcox lantegian hasten da lanean.

Bere bizitza guztiz aldatu aurretik, 1956an Mari Dapena eta Agustín Ibarrolarekin batera antolatutako erakusketek Bizkaiko hainbat herritara eramango dute. Bere marrazkietako batzuk ikusgai egongo dira erakusketa horietan.

Une horretatik aurrera, Vidal de Nicolási egiten dion erretratuaren gisako salbuespenen bat tarteko, Ismael Fidalgok marrazketa baztertu egiten du. Olio-pintura bihurtuko da bere lanaren erdigune. Hainbatek azpimarratu izan duten moduan, koadro-margolari bilakatzen da, ondoren paisaia-margolari bikain, eta denboraren poderioz, meatzeetako margolari.

Badirudi marrazketak garrantzia galtzen duela bere lanen artean, ez baitu ordura arte egin bezala landuko. Honela hasten da Ismael Fidalgoren bizitza eta ibilbide artistikoko garai berri bat, margolariarena.

30

1 Carta de Ismael Fidalgo a Jorge Oteiza, 29-12-1952. Archivo del Museo Oteiza. Reg. 2233.2 Luis de Castresana. Archivo Familia Fidalgo.3 Entrevista realizada a Ana Mari Marín. Elizondo, Baztan, 3 de abril de 2012.4 Entrevista realizada a Agustín Ibarrola. Valle de Oma, Kortezubi, 16 de abril de 2012.5 Carta de Jorge Oteiza a Ismael Fidalgo, 13-11-1952.Archivo Familia Fidalgo.6 A. Ibarrola 2012.7 L. de Castresana.8 “Los Fauves del Mauri” en Champa. Bilbao, 1954. Archivo Familia Fidalgo.9 Javier de Bengoechea. “Dapena, Ibarrola y Fidalgo en la Casa de Cultura de Las Arenas” en La Gaceta del Norte. (24-4-1956).10 Exposición de Pintura Moderna. Las Arenas, Locales de la Casa Social. 1956. 11 G. Frontaura. “Exposición de Pintura Moderna”. (2-4-1956). Archivo Familia Fidalgo.12 “La General” era el nombre popular para la fábrica General Eléctrica Española S.A. donde trabajaba el padre de Ismael Fidalgo.13 Entrevista realizada a María del Carmen Fidalgo Martínez (hija de Ismael Fidalgo). Trapagaran, 24 de febrero de 2012. Entrevista realizada a Ángela Sáinz Pereda. Zaballa, Trapagaran, 5 de septiembre de 2012.14 Entrevista realizada a María del Carmen Fidalgo (prima de Ismael Fidalgo). Muskiz, 27 de noviembre de 2012. Recuerda que este solía visitar a su padre, también llamado Ismael -minero, autodidacta y aficionado a la pintura- quien le regalaba las pinturas que él ya no necesitaba. Según su opinión, así fue como dio sus primeros pasos en la pintura Ismael Fidalgo.15 Juan de Aróstegui Barbier. La pintura vizcaína de la postguerra. Del Grupo del Suizo a la Asociación Artística Vizcaína. Bilbao, La Gran Enciclopedia Vasca, 1972, p. 65.16 Ibídem, p. 145.17 Ibídem, p. 146.18 Entrevista realizada a Norberto Ariño de Garay. Santander, 2 de mayo de 2012.19 J. de Aróstegui Barbier 1972, p. 146.20 En el reverso del folleto se aprecia el dibujo de un músico con dos niños escuchando y en el centro los capítulos de lo que podría ser un poema o una obra de teatro: I. José y María; II. Tríptico; III. San Francisco; IV. El creador; V. Huida a Egipto; VI. San Cristóbal; VII. El Divino Maestro; VIII. La Boda; IX. Procesión; La Corrida; XI. Paisaje; y varios dibujos. Debajo una firma difícilmente legible: ¿Stephane?.21 Entrevista realizada a Ricardo Toja Landaluze. Plentzia, 3 de mayo de 2012.22 N. Ariño de Garay 2012.23 Carta de Agustín Ibarrola a Ismael Fidalgo desde Madrid durante la estancia de este en el estudio de Daniel Vázquez Díaz. Archivo Familia Fidalgo.24 A. M. Marín 201225 Idem. Concretamente menciona a un baztanés apellidado Orradre del que Fidalgo hará un retrato (Retrato de mi amigo J. A. Orradre) que fue expuesto en la Sala Ibáñez de Iruña-Pamplona del 20 al 30 de noviembre de 1953. Actualmente se desconoce su paradero.26 Una de las obras expuestas en la Sala Ibáñez de Iruña-Pamplona en 1953

1 Ismael Fidalgok Jorge Oteizari bidalitako gutuna, 1952/12/29. Oteiza Museoko Artxiboa. Erreg. 2233.2 Luis de Castresana. Fidalgo Familiaren Artxiboa.3 Ana Mari Maríni egindako elkarrizketa. Elizondo, Baztan, 2012ko apirilaren 3a.4 Agustín Ibarrolari egindako elkarrizketa. Valle de Oma, Kortezubi, 2012ko apirilaren 16a.5 Jorge Oteizak Ismael Fidalgori bidalitako eskutitza, 1952/11/13. Fidalgo Familiaren Artxiboa.6 A. Ibarrola 2012.7 L. de Castresana.8 “Los Fauves del Mauri” Champan. Bilbo, 1954. Fidalgo Familiaren Artxiboa.9 Javier de Bengoechea. “Dapena, Ibarrola y Fidalgo en la Casa de Cultura de Las Arenas” La Gaceta del Norten. (1956/04/24).10 Exposición de Pintura Moderna. Areeta, Gizarte Etxearen Aretoetan. 1956. 11 G. Frontaura. “Exposición de Pintura Moderna”. (1956/04/02). Fidalgo Familiaren Artxiboa.12 “La General” deitzen zitzaion General Eléctrica Española S.A. fabrikari. Bertan egiten zuen lan Fidalgoren aitak.13 María del Carmen Fidalgo Martínez (Ismael Fidalgoren alabari) egindako elkarrizketa. Trapagaran, 2012ko otsailaren 24a. Ángela Sáinz Peredari egindako elkarrizketa. Zaballa, Trapagaran, 2012ko irailaren 5a.14 María del Carmen Fidalgo (Ismael Fidalgoren lehengusinari) egindako elkarrizketa. Muskiz, 2012ko azaroaren 27a. Ismael Fidalgo bere aita ikustera joan ohi zela gogoratzen du, Ismael izenekoa berau ere. Meatzari, autodidakta eta margolari afizionatu honek behar ez zituen margoak uzten zizkion Fidalgori, eta Maria del Carmenen ustetan, horrela hurbildu zen artearen mundura Ismael Fidalgo.15 Juan de Aróstegui Barbier. La pintura vizcaína de la postguerra. Del Grupo del Suizo a la Asociación Artística Vizcaína. Bilbao, La Gran Enciclopedia Vasca, 1972, 65. or.16 Ibídem, 145. or.17 Ibídem, 146. or.18 Norberto Ariño de Garayri egindako elkarrizketa. Santander, 2012ko maiatzaren 2a.19 J. de Aróstegui Barbier 1972, 146 orr.20 Liburuxkaren atzeko aldean musikari bat dago entzuten ari diren bi umerekin eta erdian poema edo antzezlan batenak izan daitezken kapituluak: I. Jose eta Maria; II. Triptikoa; III. San Frantzisko; IV. Sortzailea; V. Egiptorako Ihesa; VI. San Kristobal; VII. Maisu Jainkotiarra; VIII. Ezkontza; IX. Prozesioa; X. Korrida; XI. Paisaia; eta hainbat marrazki. Azpian zailtasunez irakurtzen den sinadura bat: Stephane?.21 Ricardo Toja Landaluzeri egindako elkarrizketa. Plentzia, 2012ko maiatzaren 3a.22 N. Ariño de Garay, 2012.23 Agustin Ibarrolak Ismael Fidalgori Madrilen Daniel Vázquez Díazen estudioan zegoela bidalitako gutuna. Fidalgo Familiaren Artxiboa.24 A. M. Marín, 201225 Idem. Orradre abizeneko baztandar bat aipatzen du zehazki. Fidalgok egingo dion erretratua (Nire lagun J. A. Orradreren erretratua) Iruñako Ibáñez Aretoan egon zen ikusgai 1953ko azaroaren 20tik 30era. Egun ez dakigu non dagoen.26 1953an Iruñako Ibañez Aretoan egon zen obretako bat da Iglesia de Garzain. L. Mª Goñirena da. 27 A. M. Marín, 2012

31

fue la titulada Iglesia de Garzain propiedad de L. Mª Goñi.27 A. M. Marín 201228 Carta enviada por Norberto Ariño de Garay, desde Bilbao, a Ismael Fidalgo, residente entonces en Elizondo (la dirección corresponde al bar Sascaitz) el 2 de agosto de 1953. Archivo Familia Fidalgo.29 Carta enviada por Agustín Ibarrola desde San Francisco, Formentera a Ismael Fidalgo (a la casa familiar del pintor en el barrio de Zaballa, Trapagaran) el 21 de agosto de 1955. Archivo Familia Fidalgo.30 El dibujo del San Juan está realizado en el reverso de un folleto de la exposición del pintor Ortega Muñoz del 4 al 24 de marzo de 1953 en Madrid. Respecto de los otros dos dibujos, tanto el estilo como el material utilizado (rotulador), así como la letra, coinciden con otro dibujo en el que reproduce elementos decorativos del Convento de San Marcos (León) como aparece manuscrito por Ismael Fidalgo en el propio folleto. 31 Carta de Miguel Ángel Astiz (c/ García Ximénez, 1-2º dcha. Iruña-Pamplona) a Ismael Fidalgo (c/ Ballesta, 32, 3º. Madrid). 3-12-1954. Archivo Familia Fidalgo.32 R. Toja Landaluze 2012.33 Carta enviada por Menchu Gal desde Madrid a Ismael Fidalgo, al barrio de Zaballa, Trapagaran. 31-1-1955. Archivo Familia Fidalgo.34 N. Ariño de Garay 2012.35 R. Toja Landaluze 2012.36 Carta a Jorge Oteiza 1952.37 Idem.38 Carta de Agustín Ibarrola.39 Carta a Jorge Oteiza 1952.40 R. Toja Landaluze 2012. A. M. Marín 2012.41 Miguel Ángel Astiz. “Dos nuevos pintores: Apecechea y Fidalgo en la Sala Ibáñez”. [1953]. Archivo Familia Fidalgo.42 Ismael Fidalgo. “Andando por Castilla” en El Pensamiento Navarro. 10 septiembre, 10-09-1954.43 A. M. Marín 2012.44 XV Salón. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 1955. 45 Fidalgo regresa a Trapagaran antes de cobrar el premio y deja una autorización al artista Marcos Bartrina para que lo cobre, quien le escribe a Fidalgo, en 1955, diciéndole que El premio del Círculo de Bellas Artes ya lo pagan pero resulta que la autorización que me mandaste la he perdido, así que si haces el favor me mandas pronto otra autorización y cobraré. ¿Qué hago con el dinero?, ¿te lo giro? Dime lo que debo hacer. Este artista también señala en la carta que Fidalgo se había presentado a otro premio en el que no había ganado nada: como sabrás no te han premiado ni has vendido nada. Archivo Familia Fidalgo.46 M.E.U. [S.d.]. Archivo Familia Fidalgo.47 Carta enviada por Manuel Llano Gorostiza (Arkotxa, Trapagaran) a Ismael Fidalgo (Elizondo), 11-12-1952. Archivo Familia Fidalgo.48 Carta de A. Ibarrola 1955.49 R. Toja Landaluze 2012. A. M. Marín 2012.50 N. Ariño de Garay 2012.51 Carta de Menchu Gal 1955.52 A. Ibarrola 2012.

28 Norberto Ariño de Garayk Ismael Fidalgori Bilbotik Elizondora bidalitako gutuna (helbidea Saskaitz tabernarena da), 1953ko abuztuaren 2an. Fidalgo Familiaren Artxiboa.29 Agustín Ibarrolak San Franciscotik (Formentera) Ismael Fidalgori Trapagarango Zaballa auzoan margolariak zuen etxera bidalitako gutuna 1955ko abuztuaren 21ean. Fidalgo Familiaren Artxiboa.30 San Joanen irudia 1953ko martxoaren 4tik 24ra Madrilen ospatu zen Ortega Muñoz margolariaren erakusketa bateko liburuxkaren atzealdean eginda dago. Beste bi marrazkiei dagokienez, estiloa, materiala (rotulkia) eta idazkerak bat egiten dute San Marcoseko Komentuko (León) elementu apaingarriak irudikatzen dituen beste batekin, Ismael Fidalgok berak liburuxkan idazten duenez. 31 Miguel Ángel Astizen gutuna (García Ximénez kalea, 1 - 2. esk. Iruña) Ismael Fidalgori (Ballesta kalea, 32 – 3. Madrid). 1954/12/03. Fidalgo Familiaren Artxiboa.32 R. Toja Landaluze, 2012.33 Menchu Galek Ismael Fidalgori Madrildik Trapagarango Zaballa auzora bidalitako gutuna. 1955/01/31. Fidalgo Familiaren Artxiboa.34 N. Ariño de Garay, 2012.35 R. Toja Landaluze, 2012.36 Jorge Oteizari gutuna, 1952.37 Idem.38 Agustín Ibarrolaren gutuna.39 Jorge Oteizari gutuna, 1952.40 R. Toja Landaluze 2012. A. M. Marín, 2012.41 Miguel Ángel Astiz. “Dos nuevos pintores: Apecechea y Fidalgo en la Sala Ibáñez”. [1953]. Fidalgo Familiaren Artxiboa.42 Ismael Fidalgo. “Andando por Castilla” El Pensamiento Navarron. 1954ko irailaren 10a.43 A. M. Marín, 2012.44 XV Salón. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 1955. 45 Fidalgo Saria jaso aurretik itzultzen da Trapagaranera eta Marcos Bartrinari uzten dio saria kobratzeko baimena. Honek hau idazten dio Fidalgori 1955ean: Círculo de Bellas Artesko saria ordaintzen dute baina galdu egin dut bidali zenidan baimena, beraz, mesedez, bidalidazu berriro beste baimen bat eta kobratuko dut. Zer egin behar dut diruarekin? Bidaltzea nahi duzu? Esaidazu zer egin behar dudan. Artista honek Fidalgo irabazi ez zuen beste sari batera ere aurkeztu zela aipatzen du gutunean: dakizun moduan, ez dizute saririk eman eta ez duzu ezer saldu. Fidalgo Familiaren Artxiboa.46 M.E.U. [S.d.]. Fidalgo Familiaren Artxiboa.47 Manuel Llano Gorostizak (Arkotxa, Trapagaran) Ismael Fidalgori (Elizondo) bidalitako gutuna, 1952/12/11. Fidalgo Familiaren Artxiboa.48 A. Ibarrolaren gutuna, 1955.49 R. Toja Landaluze, 2012. A. M. Marín, 2012.50 N. Ariño de Garay, 2012.51 Menchu Galen gutuna, 1955.52 A. Ibarrola, 2012.53 Ángel Ajari egindako elkarrizketa. Sestao, 2012.54 Ismael Fidalgo, 1954. 55 Xabier Saenz de Gorbea. Ismael Fidalgo. Pintore espresionista baten abentura-La aventura de un pintor expresionista. Bilbao, Bizkaiko Foru Aldundia, Kultura Saila-Diputación Foral de Bizkaia, Departamento de Cultura, 2012, 84. or.56 R. Toja Landaluze, 2012.

3232

33

DIBUJOS

Los dibujos conservados, a excepción de unos pocos hechos en la década de los 60 y 70, fueron realizados por Ismael Fidalgo en un periodo que oscila entre 1947 y 1957. Gran parte corresponden a sus estancias en Madrid, muchos realizados en la academia libre del Círculo de Bellas Artes. Corresponden a varios álbumes con medidas que oscilan entre 32 x 22 cm; 27,4 x 21 cm; 21,5 x 16 cm y 19 x 13 cm. Otra parte fueron realizados en sus periodos en Bilbao, Baztan y Castilla, y son dibujos de dimensiones variadas.

MARRAZKIAK

60 eta 70eko hamarkadetan egindako gutxi batzuk izan ezik, 1947 eta 1957 urteen artekoak dira Ismael Fidalgok egin zituen marrazkietatik mantendu direnak. Horietako gehienak Madrilgo egonaldikoak dira, asko Círculo de Bellas Arteseko akademia askean eginak. Neurri ezberdinak dauzkaten albumetatik hartutakoak dira: 32 x 22 cm; 27,4 x 21 cm; 21,5 x 16 cm eta 19 x 13 cm. Beste batzuk Bilbo, Baztan eta Gaztelan egindako egonaldietakoak dira, eta hainbat neurri dauzkate.

33

34

Madrilgo Círculo de Bellas Arteseko biluziak Desnudos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

50

…yo veo lo verdaderamente vasco en lo que está en armonía con el paisaje, o sea, los tipos de línea sobria, cuerpos pesados

...nik paisaiarekin harmonian dauden elementuetan ikusten dut benetako euskalduntasuna, hau da, lerro mota soiletan, gorputz astunetan

51

…yo veo lo verdaderamente vasco en lo que está en armonía con el paisaje, o sea, los tipos de línea sobria, cuerpos pesados

...nik paisaiarekin harmonian dauden elementuetan ikusten dut benetako euskalduntasuna, hau da, lerro mota soiletan, gorputz astunetan

52

53

54

55

56

57

58

59

60

61

62

63

64

65

66

67

68

69

70

Erretratu eta esentziak Retratos y esencias

70

71

72 ...captador de matices psicológicos en la desnudez de sus dibujos

…bere marrazkien biluztasunean ñabardura psikologikoak islatzeko gaitasun handiko artista

73 ...captador de matices psicológicos en la desnudez de sus dibujos

…bere marrazkien biluztasunean ñabardura psikologikoak islatzeko gaitasun handiko artista

74

75

76

77

78

79

80

Pertsonaiak eta jarrerak Personajes y actitudes

80

81

82

83

84

85

86

87

88

…lerro bakar batez marrazten zituen pertsonak. Ezer zuzendu gabe

...dibujaba a las persona con una sola línea.Sin corregir

89

…lerro bakar batez marrazten zituen pertsonak. Ezer zuzendu gabe

...dibujaba a las persona con una sola línea.Sin corregir

90

91

92

93

94

95

96

Taberna eszenak Escenas de taberna

96

97

98...apaltasunaz maitemindutako margolariarena, berea den neurrian, ezagutu eta maitatzen duen munduarekin bihozbera den artistarena

…la del pintor enamorado de lo humilde, la del hombre artista identificado y compasivo con el mundo que conoce y que ama, porque es el suyo

99...apaltasunaz maitemindutako margolariarena, berea den neurrian, ezagutu eta maitatzen duen munduarekin bihozbera den artistarena

100

101

102

103

104

105

106

Paisaiak eta lekuak Paisajes y lugares

106

107

108

...kale estu bikainak daude, inoiz ez dut hoberik ikusi...…hay unas callejas geniales, nunca las he visto mejores…

109

...kale estu bikainak daude, inoiz ez dut hoberik ikusi...…hay unas callejas geniales, nunca las he visto mejores…

110

Mural eta erlijio eszenatarako apunteak Apuntes para murales y escenas religiosas

110

111111

112

F i d a l g o z i u r t a s u n h a n d i k o margolar ia da. Baliabide x u m e a k e r a b i l t z e n d i t u e t a o i n a r r i z k o marrazketa joera dauka, eskematikoa baina sendoa

Fidalgo es un pintor seguro. Muy austero de medios, basándose en un dibujo elemental, esquemático, pero sólido

113

Fidalgo es un pintor seguro. Muy austero de medios, basándose en un dibujo elemental, esquemático, pero sólido

114

115

116

BIBLIOGRAFÍA

Allgemeines Kunstler Lexikon, t. 39. München-Leipzig, K.G. Saur, 2003.

Aróstegui Barbier, Juan de. La pintura vizcaína de la postguerra. Del Grupo del Suizo a la Asociación Artística Vizcaína. Bilbao, La Gran Enciclopedia Vasca, 1972.

Bengoechea, Javier de. “Dapena, Ibarrola y Fidalgo en la Casa Social de Las Arenas” en La Gaceta del Norte-n. (24-4-1956).

Colectiva. [Liburuxka/Folleto]. Bermeo, Peña Artística Barrueta, 1951.

IV Concurso de Pintura. [Liburuxka/Folleto]. Bilbao, Museo de Arte Moderno, 1954.

XV Salón. Círculo de Bellas Artes. [Liburuxka/Folleto]. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 1955.

Dos pintores de la zona minera. [Liburuxka/Folleto]. Bilbao, Windsor Kulturgintza, 1978.

Exposición Apecechea-Fidalgo. [Liburuxka/Folleto]. Pamplona, Sala Ibáñez, 1953.

Exposición de Artistas Vizcainos. Preparatoria de la I Bienal Hispanoamericana de Arte en el Museo del Parque. [Liburuxka/Folleto]. Bilbao, Asociación Cultural Iberoamericana de Bilbao, 1951.

117

Exposición de Pintura. Asociación Artística Vizcaína. [Liburuxka/Folleto]. Guecho, Ayuntamiento de Guecho, 1951.

Exposición de Pintura Contemporánea. [Liburuxka/Folleto]. Baracaldo, Asociación Antiguos Alumnos Salesianos de Baracaldo, [s.d.].

Exposición de Pintura Moderna. [Liburuxka/Folleto]. Las Arenas, Locales de la Casa Social, [1956].

Ezkerraldea Plastika. Ezkerraldeko eta Meatzaldeko artista plastikoak=Artistas plásticos de la Margen Izquierda y Zona Minera, t. X. Bilbao, Bizkaiko Foru Aldundia, Kultura Saila-Diputación Foral de Bizkaia, Departamento de Cultura, L.G./D. L. 1996-2000.

“Los Fauves del Mauri” en Champa-n. Bilbao, 1954.

Fidalgo, Ismael. “Andando por Castilla” en El Pensamiento Navarro-an. (10-09- 1954).

Hernani, Ariño, Fidalgo, Perez, Toja, Zalaya. [Liburuxka/Folleto]. Bilbao, Galería Stvdio, 1950.

Joven Pintura Bilbaína. [Liburuxka/Folleto]. Bilbao, Sala Artesanía, 1951.

Manterola, Ismael. Sala Stvdio, 1948-1952. Una aventura artística en el Bilbao de la posguerra. [Erk. Kat./ Cat. Exp.]. Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, L.G./D.L. 2008.

IX Exposición de Pintura. [Liburuxka/Folleto]. Bermeo, Peña Artística Barrueta, 1959.

8ª Exposición de Pintura “Educación y Descanso”. [Liburuxka/Folleto]. 1949.

Oteiza, Jorge. “Presenta a los Pintores Noveles Bilbaínos el escultor Jorge de Oteiza” en Premio-an “Stvdio” 1949. [Liburuxka/Folleto]. Bilbao, Galería Stvdio, 1949.

Pintores y escultores vascos de ayer, hoy y mañana. Bilbao, La Gran Enciclopedia Vasca, libk./vol. X, 1975.

V Exposición de Pintura. [Liburuxka/Folleto]. Bermeo, Peña Artística Barrueta, 1955.

Sáenz de Gorbea, Xabier. Ismael Fidalgo : Pintore espresionista baten aventura=La aventura de un pintor expresionista. Bilbao, Bizkaiko Foru Aldundia, Kultura Saila-Diputación Foral de Bizkaia, Departamento de Cultura, L.G./D. L. 2012.

Sáenz de Gorbea, Xabier; Barrio Marro, Javier. Ismael Fidalgo eta gerra osteko artisten belaunaldi=Ismael Fidalgo y la generación de artistas de la postguerra. [Erk. Kat./Cat. Exp.]. Bilbao, Bizkaia Batzar Nagusiak-Juntas Generales de Bizkaia, L.G./D. L. 2012.

117

118

ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN:

Ismael Fidalgoaren TRAZUAK / Los TRAZOS de Ismael Fidalgo

OLASO JAUREGIA / PALACIO DE OLASO

TRAPAGARANGO UDALA / AYUNTAMIENTO DE TRAPAGARAN

2016

Eskerronak / Agradecimientos

Familia Fidalgo senitartea, Fundación-Museo Jorge Oteiza Fundazio-Museoa

Arduradunak / Comisarios

Javier Barrio MarroArantxa Pereda Angulo

Muntaia eta erakusketaren diseinua / Montaje y diseño expositivo Javier Barrio MarroArantxa Pereda AnguloSonia Rueda

119

KATALOGOA / CATÁLOGO

Ismael Fidalgoaren TRAZUAK / Los TRAZOS de Ismael Fidalgo

Edizioa / EdiciónTrapagarango Udala / Ayuntamiento de Trapagaran

Testuak / TextosJavier Barrio MarroArantxa Pereda Angulo

Diseinua eta maketazioa / Diseño y maquetaciónSonia Rueda

Itzulpenak / TraduccionesAloña Intxaurrandieta Ormazabal

Inprimaketa / ImpresiónGrafilur. Arte Gráfico

D.L.: BI-116-2016 ISBN:

Bizkaiko Batzar Nagusien erakusketako gelan EXPOSICIÓN: en la sala de exposiciones de Juntas Generales de Bizkaia

120