TADAO ANDO

C a r l o s F e r n a n d o I r i g o y e n V a r o

Materia:Composición Arquitectónica

Tema: Análisis Arquitectónico de Tadao Ando

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Autor: Cuauhtli Tlatoani Ruiz Dueñas

Biografía y estilo del arquitecto lo largo de la historia han surgido infinidad de arquitectos que transforman nuestros espacios, crean nuevas

formas y desempeñan uno de los papeles más importantes en la vida de las personas. Los arquitectos son personas que se interesan por el ambiente, buscan una belleza marcando un estilo que los caracteriza, definen detalles, hacen acabados de manera refinada y simplemente es un constructor intachable. Esto hace al arquitecto, Tadao Ando es uno de esos arquitectos que cumple con las características anteriores.

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Tadao Ando es un arquitecto japonés nacido en Osaka en 1941 y que de manera autodidacta adquirió conocimientos de arquitectura, viajando por toda Europa, África y Estados Unidos. En el año de 1969, estableció su estudio en Osaka Tadao Ando Architect & Associates, empezó a diseñar casas y más adelante edificios más significativos y desafiantes, y desde entonces no ha parado de recibir premios tanto fuera como dentro de Japón. Aprendió de los grandes maestros del siglo XX, como Le Corbusier, Alvar Aalto y Mies van der Rohe. La habilidad y pericia de Ando reside sobre todo en generar ambientes de recogimiento, donde pese a la percepción del exterior, el espectador goza de la intimidad física y emocional necesarias para admirar, entender y hasta interaccionar con los objetos expuestos.

Trabajó como boxeador y siempre fue un autodidacta en lo que aprendía, el mismo menciona que nunca fue un buen estudiante, siempre le gusto mas aprender las cosas por su cuenta y fuera de las aulas. Sus estudios en arquitectura dependen totalmente de visitar edificios reales y leer libros acerca de ellos, de igual manera gracias a las ganancias por boxear consigue visitar con frecuencia EUA, Europa y África.

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Tadao es uno de esos arquitectos que manejan sus diseños de una manera sencilla, su estilo se manifiesta en la construcción con formas geométricas simples, las cuales con el uso de la luz pueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela” Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, debido a ello sus construcciones tienen ese concepto que te retorna a un pasado siempre y cuando lleve un dialogo relacionado con el presente. Su filosofía se basa en el hecho de que cualquier espacio siempre puede ser un lugar de meditación e inspiración, y es lo que trata de otorgar a su arquitectura.Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta espiritualidad de una forma arquitectónica.

Una de las características de su arquitectura es el uso de hormigón carente de ornamento y el esfuerzo intencionado por introducir la luz y el viento entre las paredes de sus construcciones. Tadao adquirió una condición casi mítica gracias a su habilidad para dotar de espiritualidad y de un entendimiento de la naturaleza a las estructuras.Durante la década de los 90 Tadao Ando sufrió uno de sus mejores tiempos, llego a la cumbre de la fama, dotado de experiencia y una trayectoria inigualable.

En el año de 1992 diseño el extraordinario pabellón de Japón un grandioso edificio

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dotado de la experiencia en madera del arquitecto, demostrando su habilidad para trabajar con otros materiales aparte del hormigón. En ese mismo año fue galardonado con el premio de Arquitectura Carlsberg de Dinamarca y, en 1995, con el premio Pritzker. A estos premios les sucedieron el Praemium Imperiale otorgado por el hermano del emperador de japon en 1996 y la medalla de oro del Royal Institute of British Architects en 1997. Si bien los logros de Tadao no se habían reconocido en su totalidad, el American Institute of Architects le galardonó con la medalla de oro en 2002.

Análisis de su arquitectura y obras de Tadao Ando

La primera impresión que provoca la arquitectura de Tadao Ando es la de su materialidad. Sus poderosos muros de hormigón fijan un límite, mas allá del cual solo puede irse por el paso que él ha querido abrir. Una segunda impresión de la obra de este arquitecto es la de su tactilidad. Esos mismos muros parecen suaves al tacto. Excluyen, pues, la sensación de algo cerrado, puesto que admiten la luz, al viento y al visitante que pasa y que deja detrás el desorden de su existencia cotidiana para encontrarse arropado de un ámbito de serenidad. La tercera impresión de su arquitectura es su vaciedad. En su interior, el visitante sólo se siente rodeado por la luz y el espacio. Entrare a hacer el análisis de cinco de sus obras que considero que representan el estilo de la arquitectura de Tadao Ando. Comenzare con la que creo que merece el lugar quinto en todo su catalogo de construcciones, admito que fue una tarea difícil elegir las obras más impresionantes de este arquitecto. Pero al final las expondré de la quinta hasta la obra más simbólica de este arquitecto.

Museo Suntory (1992-94)Ando diseño este edificio usando gran variedad de materiales monocromáticos, acero, vidrio y concreto pre.tensado, pero con una iluminación natural impactante, como es su estilo. El museo se caracteriza por sus grandes volúmenes flotantes que hacen que el edificio se abra hacia el mar.

Es una obra ambiciosa y que tal vez descubre algunas de las limitaciones de Ando. Su elemento central es un tambor troncocónico invertido de 48mts de diámetro, que alberga una sala IMAX esférica de 32mts. Es un punto de partida insólito

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en Ando, no sólo por su forma, sino por el empleo del acero inoxidable como revestimiento. Ando ha puesto siempre especial cuidado en la elaboración de sus hormigones para evitar el eventual oscurecimiento o las manchas. Como no es partidario de aplicarles una capa de fluoropolímero por el aspecto brillante que da a las superficies, recurre normalmente a inclinar los planos horizontales para acelerar la evacuación de agua. Aunque el museo Suntory es espectacular y amplio, tiene bastantes espacios interiores en los que no hallamos el rigor extremo que es típico de otras obras de Ando. ¿Pudiera ser que se sintiera menos cómodo con los grandes proyectos?

Museo de la madera (1993-94)

Después de haberse consagrado como un maestro en el empleo del hormigón, el arquitecto cambia aquí de material para adaptarse al programa requerido y retorna de alguna manera la tradición japonesa en el trabajo de la madera, como Tadao lo hacia de niño.

El edificio está construido en madera, sobre una estructura de acero y hormigón reforzado, y alberga una sala de exposiciones en forma de anillo que mide 46mts de diámetro exterior y deja dentro un vacío de 22mts El puente de acceso parte directamente de la estructura y está tendido sobre una fuente central, para conducir a los visitantes 200mts más allá hasta un mirador y unas instalaciones para invitados, se alzan columnas laminadas en cedro de más de 16mts de altura

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dispuestas de una forma que evoca al bosque. Por su emplazamiento, su objeto, el museo de la madera revela los lazos que unen a Tadao Ando a la tierra y la historia de Japón. En el museo de la madera, como en muchos otros edificios de Ando, se palma un profundo sentido de la capacidad de la forma construida para expresar el espíritu.

Casa Koshino (1980-81 y 1983-84)

Cuenta con dos volúmenes de hormigón rectangulares y paralelos. Estos volúmenes se entierran parcialmente en el terreno inclinado de un parque nacional y se convierten en un complemento de composición en el paisaje. Colocada cuidadosamente para no romper los árboles ya existentes en el sitio, la estructura responde a los ecosistemas adyacentes, mientras que las formas concretas reflejan una naturaleza más general a través de una manipulación lúdica de la luz. El espacio interior más expresivo es el que corresponde a la sala de estar, de doble altura, ubicada en el primer bloque que se encuentra al entrar. Sus ventanas están dispuestas de manera que ofrezcan solo una limitada visión del jardín, pero dan paso a grandes cantidades de luz que resbala sobre las amplias superficies de hormigón y les da vida con el paso del tiempo de las nubes. Como dice Ando, “Elementos tales como la luz y el viento solo tuenen sentido cuando se introducen en el interior de una casa como algo ajeno al mundo exterior. Los fragmentos aislados de luz y de aire sugieren la totalidad del mundo natural. Las formas que he creado se han transformado y han adquirido un nuevo

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significado en su forma elemental (luz y aire) para ser indicativas del paso del tiempo y del cambio de las estaciones…”Esta es una construcción que resalta los dotes estéticos en el esquema característico de Ando y que marca completamente la arquitectura con esos muros poderosos de hormigón. Las ultimas dos construcciones reflejan completamente lo que Ando produce con esa esencia del hormigón y sin olvidar que el espacio puede ser una fuente de inspiración.

Iglesia en el agua (1990-91)“Tú no puedes simplemente poner algo nuevo en un lugar. Tienes que absorber lo que ves a tu alrededor, lo que existe en la tierra, y luego utilizar ese conocimiento, junto con el pensamiento contemporáneo para interpretar lo que ves.”Esta filosofía de Tadao Ando es siempre evidente en sus diseños y es reconocido por laatención que pone en la naturaleza y la relación entre espacios interiores y

exteriores de sus edificios.La iglesia, con forma de 2 cubos superpuestos, enfrenta una gran laguna que avanza hacia el pequeño rio natural. En el cubo más grande funciona la capilla, y acoge el acceso al cubo menor, con una

escalera semicircular en espiral. Para separar la iglesia del hotel detrás de ella,

ungran muro en forma de L bordea las fachadas sur y este de los edificios que bordean la orilla del estanque.Al ingresar a la capilla, los visitantes son sorprendidos con la vista del estanque y los arboles del entorno, a través de un muro móvil de cristal. Los otros tres muros son de concreto, que también enmarcan una cruz de acero dispuesta en el centro de la laguna.El arquitecto tuvo éxito en su intención de diseñar un espacio sagrado a través de la vía de acceso y el recorrido ritualistico, como también por el muro con forma de L que distingue la iglesia como un espacio aislado y protegido del hotel. El entorno

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natural alrededor de la iglesia se suma a esta experiencia, especialmente en los meses entre Diciembre y Abril cuando el suelo se cubre de nieve.

Iglesia de la luz (1988-89)Ahora esta obra de Tadao Ando determina mi gusto general por todas las obras antes expuestas y de igual manera asimila su estilo arquitectónico en una sola obra con sus poderosos muros de hormigón carentes de color o algún recubrimiento.

Consiste en un bloque rectangular de hormigón, cruzado por un muro, que como siempre en las obras de Ando requieren un acto de voluntad y una toma de conciencia el ingreso a sus edificaciones. La Iglesia de la Luz, es una obra que se mueve en la dualidad. Es el juego entre lleno/vacio, luz/oscuridad, movimiento / serenidad, lo que le da sentido a la propuesta. El espacio interior se relaciona con su entorno a partir del contraste. La luz ingresa al recito desde ranuras perfectamente dimensionadas, que no solo funciona como “ventanas”, sino que también actúan de forma compositiva, generando una cruz que le da un sentido simbólico al espacio. La cruz iluminada se transforma en un ornamento. La naturaleza es enmarcada con sutileza, solo se divisan ranuras del verdor del exterior, manteniendo la serenidad del espacio interior.

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La pequeña iglesia de hormigón, es muy distinta a los clásicos modelos. Su interior se encuentra desprovisto de los típicos ornamentos. La preocupación por la calidad constructiva es primordial. La luz ingresa sin impedimentos, a través de limpias ranuras. El edifico destaca por la simpleza con que se resuelven los distintos elementos. Simpleza que va de la mano con un importante trabajo de diseño y construcción.

Esta obra representa mi mayor gusto por este arquitecto, ya que contempla la luz, el aire y sobre todo la particularidad del hormigón y como dice Tadao Ando: En todas mis obras, la luz es un factor de control importante. Puedo crear espacios cerrados, principalmente por medio de gruesas paredes de concreto. La razón principal es crear un lugar para el individuo, una zona para uno mismo dentro de la sociedad. Cuando los factores externos del entorno de una ciudad requieren la pared para ser sin aberturas, el interior debe ser especialmente completo y satisfactorio.

Ningún otro arquitecto ha recibido, como el, los cuatro galardones internacionales más prestigiosos para su profesión, y los jurados de estos premios han sido unánimes en reconocer un hecho que se desprende con claridad de sus obra: Tadao Ando es el mayor arquitecto vivo del mundo. Si tiene algún punto flaco, tal vez sea la dificultad en traducir la monumentalidad de sus edificios pequeños a una escala mayor. Pero, nacido en 1941, tiene tiempo, energía y talento para también afrontar ese reto.

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