introduccion al arte (pintura)

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INTRODUCCION AL CURSO DE ORIENTACIÓN ARTISTICA POR MARTIN SORIA www.martinsoria.cl

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presentacion en ppoint sobre la deficion de los fundamentos del arte, realizada por el prestigioso maestro Martìn Soria. www.martinsoria.cl En caso de estar interesados en recibir alguna charla del maestro sobre estos temas contactar a: [email protected]

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INTRODUCCION AL CURSO DE ORIENTACIÓN ARTISTICA

POR MARTIN SORIA

www.martinsoria.cl

• EjerciciosEjercicios• Diferenciar lo superfluo de lo profundo.• El alumno expone una visión superflua de su familia• El alumno expone una versión profunda de su familia.• Por ejemplo:• En mi familia existe una tendencia a transformar el afecto en entrega de regalos. Visión superflua• En la visión superflua se desconoce el origen, la identidad y las consecuencias de lo presentado.• Se presenta la circunstancia como situación, por ejemplo, esto es lo que ocurre y ocurre así, pero no

se sabe porqué• Se describen situaciones desconectadas del medio• En mi familia se entregan regalos en lugar de afecto corporal, porque el bisabuelo de mis hijos fue

un señor de mucho prestigio e importancia social y no tenía mucho tiempo para estar con la familia, y para mantenerse conectado de algún modo con sus hijos, sobrinos y nietos, les mandaba cosas desde los lugares que visitaba. Los hijos de este bisabuelo, se acostumbraron a respetar los días festivos y las celebraciones familiares, pero en esas ceremonias, más que contacto corporal afectivo, se intercambiaban objetos y experiencias de los lugares por el y por ellos visitados. La hija del bisabuelo, imitó la conducta de su padre y repitió el ejemplo obtenido del bisabuelo para con sus hijos. Los hijos de la hija del bisabuelo, tampoco saben intercambiar contactos corporales afectivos y sus hijos e hijas, las biznietas y biznietos del bisabuelo, tampoco saben intercambiar afecto corporal entre ellos. Por eso yo, que reconozco y comprendo esta situación, en cada ocasión que puedo, abrazo a mis hijos y los envuelvo entre mis brazos para cambiar la inercia de una costumbre que impide aproximar en la confianza a las personas de la familia. Versión profunda

• En la versión profunda, se reconoce el cómo el cuando el donde y el porqué, se reconoce la identidad, el origen y el propósito de lo propuesto.

• Se reconoce también la solución y se actúa frente a lo compartido con una actitud responsable• Generalmente se exponen razones interconectadas• El superficial te dice que hace frío,• mientras que el profundo te dice que debido a la baja presión producida por el anticiclón de

Arequipa que absorbe los vientos fríos de la antártica nos está cambiando la temperatura en casi quince grados en estos últimos tres días. Pero nos dice además que no se puede sostener esta situación por mucho tiempo porque las tormentas de la Serena están volviendo a enfriar el anticiclón.

• El superficial expone, pero no interesa porque no explica. El profundo por el contrario te explica aspectos de interés que justifican lo que expone, por lo tanto el profundo es más atractivo que el superficial.

¿QUÉ ES ARTE?

•Son muchas y variadas las

interpretaciones que se le dan al significado del

arte.

•Arte, según unos, es interpretar,

según otros, es comunicar, según otros, es mejorar

algo o, trascender.

•Son demasiadas las repercusiones que

produce el arte, pero son pocos los que

ofrecen una significación concreta que justifique al arte.

•También se dice que el arte es relativo, que la belleza es relativa, que las definiciones son relativas, pero cuando nos identificamos o pretendemos que nos identifiquen, todos asumimos una identidad propia e invariable, yo soy tal persona con tal nombre, con tal RUT y con tal DNI. Y aún más con tal ADN y con tal RH.

•Si existe la identidad de las personas, al igual que la identidad de los oficios, así como la identidad de

cada especie animal, vegetal o mineral, también ha de existir una identidad

propia del arte.

El ignorar una identidad no justifica

el descartarla o suplantar su identidad con una proposición que no se ajuste a la

realidad

•Existen dos modos de ignorar una

verdad: •rechazándola o

inhabilitándose para reconocerla.

•En el arte ocurren estas dos

tendencias, la tendencia a

justificarla con definiciones

fragmentarias y la tendencia a pensar que es imposible su

identificación.

Juguemos por un instante al sin sentido• Vamos a realizar un brainstorm sobre los sin sentidos:• Por ejemplo hacer un pozo en una duna de arena del Sahara.• Ofrecer una toalla nova a un pescado para que se seque.• Prepararse un cafecito en un colador.• Echar un litro de leche en un dedal.• Crear una peluquería para calvos.• Hacer un video para ciegos en el que se les muestren las variedades de colores

actuales.• Pedir a un sordo que te repita lo que escuchó.• …………………..• ………………….• …………………. etc.

Vamos a pedir a profesionales que realicen sin sentidos, por ejemplo a un arquitecto que construya un rascacielos sobre un iceberg.

A un doctor que envenene a su paciente o le baile reggaeton al mareado.

A un fontanero que vuele la represa de su localidad.

…………….

……………..

……………. etc.

Ahora vamos a pedir al artista que sea vulgar, superficial, sucio, mala pinta, desconcentrado, impaciente, imprudente, débil, insuficiente, ignorante, acomplejado, egoísta, abandonado, dejado, vago, improductivo, leso, flojo y antipático.

¿A qué artista famoso conocéis con estos atributos? Y ¿Qué artista conocéis con esos atributos que haya logrado ser reconocido como artista, sin el apoyo de alguien?

…………………………………………………….

…………………………………………………….. Etc.

•Arte es una actividad en la cual un sujeto crea al

objeto de su proposición.Alguien realiza algo

•Un creador crea, ordena o utiliza algo para satisfacerse él o para satisfacer a otros.

•Podríamos decir también que existen artistas que pretenden satisfacerse

ellos sin satisfacer al otro, pero estos artistas se marginan ellos mismos

porque si el otro no gusta, o adquiere el trabajo del artista el artista no

puede ser apreciado, ni por supuesto remunerado. Lo que no quita que se

pueda realizar un trabajo sin pretender nada de él.

Tradicionalmente se entiende como artista a los autores de importancia, a los autores que han realizado grandes trabajos en importancia, como Picasso, Antonio López, Salvador Dalí, Antoni Tapies, Joan Miró, Antoni Gaudi Alexandre Gustave Eiffel o Miguel Ángel.

La reina Juana (si, La Loca), paseando la tumba de Felipe El Hermoso, su esposo. Bebedor, promiscuo e infiel. Ella, lo quiso hasta la muerte. Literal. Cuador de Fanrncisco Pradilla Museo del Prado de Madrid

• Las Siete Maravillas del Mundo (de arriba a abajo y de izquierda a derecha): la Gran Pirámide de Giza, los Jardines colgantes de Babilonia, el Templo de Artemisa en Éfeso, la Estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Halicarnaso, el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandría.

• ¿Pudo ser construida esta pirámide por un autor indeciso, inseguro en su propuesta, flojo o indeterminado?

Y estos Jardines... Son acaso fruto de un autor débil, desconcentrado, o desorientado?

Catedral de San Basilio en Moscú

Taj Mahal en India

Ciudad Petra en Jordania

Una pintura sin contenido emocional es como el papel de envolver que sirve solo para esconder una realidad

La pintura por si sola ha de contarnos su experiencia en la representación del contenido

• Conclusión: El arte es una actividad emocional de crear y de apreciar valores.

Arte es una actividad emocional, en la que se siente la necesidad de pintar y se satisface con la obra.

•Arte es una actividad emocional de crear algo y

de apreciarlo al mismo tiempo.

•El servicio del objeto que he creado me vale: la satisfacción que se desprende del apreciar lo que he hecho, me vale. Y el que concuerde lo que esperaba hacer, con lo que he hecho, justifica lo que he hecho como valido, por lo tanto, he creado un objeto de valor.

Arte es una actividad emocional de crear y de apreciar valores. Apreciamos lo que hacemos porque nos satisface, porque concuerda con lo que estábamos buscando y por lo tanto, lo reconocemos valido o porque lo que hacemos nos sirve para algo.

arte

actividad

emocional

crear

apreciar

bellezaDar y recibir

sensacionesHacer algo

reconocer

complacencia

La pintura

La arquitectura

La escultura

Significado del concepto arte

Arte es sinónimo de:

Excelencia

Monumentalidad

Supremo

Soberbio

Grandioso

Inalcanzable

Insuperable

Brillantez

Profundidad

Agudeza

Imaginación

Arte es lo opuesto a:

Vulgaridad

Mediocridad

Ordinariez

Tosquedad

Grosería

Mezquindad

Rudeza

Ignorancia

Trivialidad

Ridiculez

InsolenciaA G

R A

D O

D E

S A

G R

A D

O

Vemos una casa, un perro, un auto, un árbol, un espacio, desde distintos ángulos, pero todos vemos una imagen.

Reconocemos distintas cosas, pero todos concordamos con lo que reconocemos.

Cada cosa que observamos, contiene un contenido y una imagen, cada cosa que observamos está compuesta de

energía. Cada cosa que apreciamos, contiene intencionalidad y significación.

Si todas las cosas contienen intencionalidad y significación, contenido e imagen, es lógico pensar que las artes, han de poseer también alguna intención y deben responder a alguna razón.

En ocasiones, no llegamos a comprender la intencionalidad ni la razón de lo que observamos porque nuestra ingenuidad nos invita a creer en

cualquier argumento, en el primero que nos llega, y finalmente nos damos cuenta de que lo que creíamos

saber no es más que un fragmento que manifiesta nuestra ignorancia.

Creer en algo porque los demás lo creen, no es suficiente para estar seguro de la veracidad, validez o

naturalidad de lo que se cree

A pesar de que todos vemos cosas distintas en lo que miramos, la realidad es que todas las cosas que vemos, por diferentes que estas sean contienen aspectos compartidos y comunes que se

repiten en cada cosa, por ejemplo:

No todos vemos lo mismo• Aún mirando al mismo

objeto no todos vemos lo mismo

• Vemos desde distintas perspectivas.

• Y vemos con distintos ojos.

• Vemos en distintos estados de ánimo.

• Vemos bajo distintos niveles de apreciación.

• Vemos bajo diferentes parámetros de análisis.

Pero todos establecemos los mismos procesos de recognición

Se recibe un estímulo, un significado una habilidad- se reconoce, se valora, se juzga o se utiliza

Porque no vemos lo mismo, no debemos esperar la misma respuesta.

-Si hay algo que no se pueda demostrar, tampoco te lo debería de contar-.

sssssssssssssssssssssssss

Lo que vemos es justificado por lo que entendemos

• Los ojos solo ven lo que el intelecto reconoce.

– "nihil is in intellectum quod prius non fuerit in sensi"  (nada hay en el pensamiento que antes no estuviera en los sentidos...)

Las artes plásticas comunican

• De manera objetiva o subjetiva

Las artes plásticas comunican

• De manera objetiva o subjetiva

Explican, manifiestan, declaran, muestran, presentan, exponen, revelan, demarcan, acotan, justifican, denotan, etc.

Sugieren, insinúan, aluden, indican, provocan, apuntan, etc

Comunicar no es meramente expresar• Expresar NO es solo emitir u ofrecer un contenido lectivo.

• Enrique Bernárdez: "COMUNICACIÓN: Proceso de transmisión de información de un emisor (A) a un receptor (B) a través de un medio (C). En la transmisión y la recepción de esa información se utiliza un código específico que debe ser “ codificado”, por el emisor y “decodificado” por el receptor".

• Comunicar en este caso es ofrecer al otro un contenido o significación para que el otro lo reciba, lo reconozca y lo conecte con él.

• Comunicación es interconexión, es reciprocidad, es ofrecer y entender, dar y recibir, es enseñar y reconocer.

• En la comunicación deben establecerse un emisor y un receptor que comparten e intercambien información.

Etimológicamente, la palabra comunicación deriva del latín "communicare", que puede traducirse como "poner en común, compartir algo". La comunicación es un proceso de interrelación entre dos (o más) personas donde se transmite una información desde un emisor que es capaz de codificarla en un código definido hasta un receptor el cual decodifica la información recibida, todo eso en un medio físico o psíquico por el cual se logra transmitir, con un código en convención entre emisor y receptor, y en un contexto determinado. El proceso de comunicación emisor - mensaje - receptor, se torna bivalente cuando el receptor logra codificar el mensaje, lo interpreta y lo devuelve al emisor originario, quien ahora se tornará receptor. En la comunicación visual, la imagen es el mensaje y el receptor reconoce en él o en los signos del mensaje el o los significados de la imagen, respondiendo al mensaje con la conducta adecuada. De este modo se establece la comunicación entre artista y espectador.

El artista que ignora al espectador, que no reconoce qué tanto de lo que expresa puede ser reconocido, o que pretende que el espectador reconozca algo que su imagen no ofrece, se equivoca en el planteamiento de la comunicación. Es algo similar al irónico que espera que los demás confíen en él. El doble sentido, solo es comprendido cuando se entiende en su justo significado, de no ser así, confunde.

El autor de una obra de arte que pretende ser apreciado, debe encontrar un lenguaje de signos objetivos que se transformen en objetos de reconocimiento.

Apreciar es dar y recibir algo que produce beneficio, confianza y vínculo. Si se ofrece algo que no sirve, que no se reconoce y que nos motiva a separarnos de lo observado, no podemos decir que se establece comunicación alguna.

Sensibilícense a esta realidad, observen aquellos cuadros que les provocan rechazo y piensen si les gustaría invertir su tiempo en estudiarlos.

JUICIO

RESPUESTA

El arte es una actividad emocional recíproca entre el creador y el apreciador

• LAS ARTES PLASTICAS TRANSMITEN SENSACIONES

• Las sensaciones son la respuesta directa e inmediata a una estimulación de los órganos sensoriales y de las capacidades sensibles del individuo.

• Esta concepción de las sensaciones supone la relación entre tres elementos:1. Un estímulo.

2. Un órgano sensorial.3- Una relación sensorial.

• 1- Si no existe un estímulo, no se produce sensación alguna• 2-Si el estímulo no se adecua a la capacidad sensitiva del individuo, no se percibirá el

mensaje. La sensibilidad del individuo a un estímulo viene determinada por su capacidad receptiva y por la intensidad del estímulo. Sirva de ejemplo la situación extrema de anunciar audífonos para sordos en la radio, un medio que no puede ser percibido por los clientes potenciales del propio producto.

• 3-. Si no existe una relación sensorial, no se formará la percepción.

• Las sensaciones recordadas o almacenadas en la memoria se transforman en recursos de información o sentimientos que la conciencia utiliza para comparar, asociar, o reconocer situaciones, significados o, aspectos similares. Estos sentimientos se almacenan en la EMOCIÓN.

• EMOCION es la capacidad sensible del hombre que le permite captar las necesidades del momento y lugar y retribuir a dichas necesidades con la respuesta adecuada, acertada y precisa o exigida.

Las artes plásticas transmiten sensaciones

La capacidad para captar lo necesario se denomina: EMOCIÓN

EMOCIÓN es la capacidad que tiene el ser humano para reconocer qué es lo que necesita él, o, qué es lo que se necesita en ese momento o lugar y al mismo tiempo es la capacidad de disponer o proponer la actitud correcta o adecuada para reconocer, solucionar, resolver o realizar las exigencias propias de dicha necesidad.

La EMOCIÓN nos dice qué es lo necesario y determina la actitud correcta para resolverlo.

La ACTITUD frente a la necesidad está siempre sujeta a la interpretación de la CONCIENCIA

La ACTITUD frente a la NECESIDAD está sujeta a la interpretación de la CONCIENCIA

Si la conciencia interpreta que el agua de la ducha fría es necesario que sea fría porque quiero sentir hasta donde puedo soportarla, no va a importar qué tanto sienta la necesidad de calentarme, aguantaré hasta el máximo. Esa es una determinación de la conciencia.

Pero si mi conciencia no está predispuesta a aguantar el frío, al primer impulso de humedad, buscaré refugio para calentarme.

Lo mismo ocurre en la pintura. Si estoy dispuesto a asumir las dificultades del proceso de desarrollo; si estoy dispuesto a asumir la problemática derivada de la construcción del cuadro, podré afrontarla con determinación y firmeza, pero si no estoy con la actitud de afrontar las dificultades, la primera sensación de insuficiencia o de incapacidad, hará que lo abandone.

La ACTITUD frente a las sensaciones está siempre sujeto al criterio del ser consciente y para ser consciente hay que hacer uso de la RAZÓN.

RAZÓN es el juicio intelectual que justifica una realidad, un significado o una sensación.

Capacidades del ser humano

La conciencia del ser humano está compuesta entre otras cosas de EMOCION, INTELECTO Y VOLUNTAD

SE SIENTEN, SE SABEN Y SE PUEDEN REALIZAR ACTOS EXTRAORDINARIOS.

Sin querer, sin saber o sin poder no se podemos hacer.

SIN SENTIR LA NECESIDAD DE PINTAR NO SE PUEDE PINTAR, SIN RECONOCER CONCORDANTE LO QUE SE ESTÁ REALIZANDO CON LO QUE INTERESA HACER, NO SE PUEDE RECONOCER VALIDO LO CREADO Y SIN CUMPLIR CON LA VOLUNTAD DE HACER, NO SE PUEDE REALIZAR EL OBJETO.

Querer, saber y poder son aspectos necesarios para hacer.

El hombre

COMPRENDE

REALIZA

SIENTE Porque siente espera complacencia

Porque comprende espera certeza

Porque realiza espera cumplir

PLENITUD

JUSTICIA

VALOR

El placer máximo es aquel que no deja lugar para sentir nada más

La verdad máxima es aquella que es siempre y para todos justa, la norma, la ley

No hay realización máxima a lo cumplido, el deber cumplido no necesita más

Capacidades humanas

• La capacidad emocional del artista o creador, posibilita el descubrir las necesidades y el retribuir a dichas necesidades, con la respuesta valida o adecuada.

• La capacidad intelectual del ser creador permite reconocer los significados o razones que justifican la realidad de las cosas.

• La capacidad motivacional o, creativa, posibilita el cumplimiento de la realización de cualquier acto.

• La emoción se satisface con la máxima necesidad satisfecha.• El intelecto se justifica con el reconocimiento de las razones

máximas constantes • La voluntad se realiza en el cumplimiento del deber máximo.• De esto se desprende la razón por la cual el artista busca el

cumplimiento máximo del deber, haciendo sus trabajos lo mejor que puede; busca el significar su proposición con la razón que justifica su trabajo y espera que su proposición produzca el máximo de admiración, para que pueda ser reconocida como maravillosa.

Emoción intelecto y voluntadEmoción intelecto y voluntad

La EMOCIÓN percibe sensaciones:

Sensaciones CROMÁTICAS

Sensaciones TONALES

Sensaciones TÉRMICAS

Sensaciones AROMÁTICAS

Sensaciones TÁCTILES

Sensaciones AUDITIVAS

Sensación de VERTIGO

Sensación de ESPACIO

Sensación de TIEMPO

Sensación de ABANDONO

Sensación de ACOGIMIENTO

Sensación de ANGUSTIA

Sensación de ANSIEDAD

Sensación de TEMOR

Sensación de PROTECCIÓN

Sensación de ESPANTO

Sensación de SORPRESA

Sensación de AGOVIO

Sensación de estar ABRUMADO

Sensación de INCOMODIDAD

Sensación de FATIGA

Sensación de MAREO

Sensación de PÁNICO

Sensación de ORIENTACIÓN

Sensación de DESORIENTACIÓN

Sensación de AMPARO

Sensación de APATIA

Sensación de FRUSTRACCIÓN

Sensación de IGNORAR

Sensación de SEGURIDAD

Todas estas sensaciones se resumen en dos:

AGRADO O DESAGRADO

COMPLACENCIA O DISPLACENCIA

SALUD O ENFERMEDAD

BIENESTAR O DOLOR

POSITIVO O NEGATIVO

• Todo está sujeto a la apreciación del otro.• La emoción capta y reacciona, asume y emite, recibe y envía. La

emoción percibe información mediante sensaciones y reacciona con la respuesta adecuada a cada información, por eso cuando percibe el peligro reacciona con precaución, o cuando percibe la sensación de riesgo, reacciona con tensión.

• Las sensaciones están sujetas a la interpretación de la conciencia del individuo. La conciencia puede predominar lo emocional, por sobre lo intelectual, lo intelectual por sobre lo emocional o la voluntad a realizar por sobre lo intelectual o emocional indistintamente y de acuerdo con la intención del individuo.

• Las reacciones no reflejas a las sensaciones, pueden ser sometidas al criterio de la conciencia.

• Debemos diferenciar entre sensación y sentimiento. Sensación es el impacto de un estímulo en el sistema neurotransmisor y sentimiento es el recuerdo de esa misma sensación.

• El sentimiento puede ser intelectualizado y compartido, pero la sensación no.

• La recognición del sentimiento tiene que ver con el compartir la experiencia de la misma sensación.

LA FORTUNA AYUDA A LOS AUDACES

LA FORTUNA AYUDA A LOS AUDACES

• La AUDACIA es la habilidad de que se dispone para superar dificultades.

• Pero no debemos pensar únicamente en superar dificultades sin un RUMBO preestablecido.

• Sin RUMBO se está DESORIENTADO• En las ARTES PLÁSTICAS existe un RUMBO.• EL RUMBO DE LO QUE VALE, DE LO QUE SIGNIFICA Y DE LO QUE

SIRVE. El rumbo de lo máximo, de lo que se ajusta a la necesidad del momento y de lo que es necesario.

• El rumbo de lo que sirve para establecer un modelo ejemplar de liderazgo; el rumbo de las ideas brillantes que despiertan el interés de todos siempre y el rumbo de aquellos ideales compartidos siempre por todos. Ese es el verdadero RUMBO de las ARTES PLÁSTICAS.

• Las artes que benefician, convencen y complacen siempre a todos, no perjudican ni confunden ni desvinculan nunca a nadie. Estas son las consideradas tradicionalmente como BELLAS ARTES.

Valores contenidos en las artes plásticas

• Las ideas brillantes y los trabajos excelentes son el rumbo de las artes plásticas. Para lograr esos trabajos excelentes, es preciso de educación técnica, de metodologías de aprendizaje y de ejercicios de desarrollo.

• Pero para captar las ideas brillantes, es necesario de una mente audaz, analítica y profunda, una mente desarrollada y madura y una mente madura es aquella que descubre las máximas necesidades a satisfacer, las soluciona y realiza completamente.

• Para ser capaz de sentir las necesidades máximas y solucionarlas, es necesario reconocer las máximas razones que justifican dichas necesidades. Lo que nos pone frente a la necesidad de tener que descubrir y reconocer cuales son los valores absolutos

• La labor del artista es esa, la de realizar trabajos que justifiquen su razón de ser en el cumplimiento del deber que beneficie siempre a todos, lo cuál transforma al cuadro en necesario.

Un cuadro con una significación sociopolítica o histórica, puede ser referido tradicionalmente como indicador de un suceso trascendente. El valor de esa imagen, se mantiene en el tiempo, añadiendo en cada generación aquellos significados propios de cada vinculo que establece.

Por ejemplo, el hecho de que el cuadro viaje de exposición en exposición; el hecho de que se publicite, el hecho de que lo quisieron destruir, o cualquier tipo de suceso conectado con el cuadro, proporciona al mismo “objetos de interés” Estos “objetos de interés” se transforman en valor. Valor motivacional que despierta en el público la necesidad de verlo y apreciarlo. Estos valores son subjetivos y varían en el tiempo.

paradigmas• La razón no existe por si sola, surge de las coherencias. Todo

está sujeto a la apreciación del otro, en este sentido el artista debe reconocer qué es lo que el otro está dispuesto a apreciar y a compartir de su trabajo.

• La apreciación está sujeta a paradigmas. Paradigmas sociales, culturales, económicos, religiosos, morales o estéticos.

• Existen paradigmas trascendentes e intrascendentes.• Los paradigmas intrascendentes tienen que ver con aspectos

publicitarios, aspectos temporales como modas, costumbres, folklore etc.

• Los paradigmas trascendentes tienen que ver con aquellas razones comunes y constantes.

Estilos • El arte es un lenguaje comunicativo y como todo lenguaje

implica símbolos de comunicación.• La riqueza de símbolos puede facilitar la transmisión del

contenido, o puede al mismo tiempo dificultarla, dependiendo de si se es acertivo o no acertivo en la presentación.

• Alguien que pretende algo y dispone de los argumentos adecuados, se expresará mejor que quien no disponga de argumentos, pero quien argumente con signos irreconocibles o con demasiada argumentación, lo más probable es que abrume al auditor.

• Con el lenguaje visual ocurre algo parecido. Si se diversifican los lenguajes, el espectador puede confundir los planteamientos y quedar al margen de la pretensión del artista.

• ¿Facilita la variedad de idiomas al entendimiento?• ¿Cuántos idiomas son necesarios para comunicarse?• ¿Cuál es el mejor idioma para el entendimiento?

Estilo es la suma de aspectos constantes en la manifestación de un oficio.

oficio

TÉCNICA ES UN HABITO REPETIDO Y OFICIO ES EL DOMINIO DE UNA TÉCNICA

El oficio del pintor exige del dominio de una técnica y tradicionalmente el artista ha descubierto en su investigar, razones

constantes que se manifiestan en la academia de las artes. Recordemos que academia es un grupo de expertos que se unen para el estudio de las razones constantes de cualquier materia.

REFLEXION ¿qué es arte?

¿qué no es arte?¿cómo mejorar el arte?

¿cómo se empeora el arte?¿qué diferencia existe entre el arte y la artesanía?

¿en qué se diferencian las artes aplicadas de las bellas artes?

FINMartín Soria

[email protected]

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