INTRODUCCIÓN

Este proyecto se propone ayudar a los jóvenes de la institución educativa

Javiera Londoño de los grados 7 y 8 a crear una identidad más fuerte, más

llena de valores y de respeto por el otro. Esta intervención se dará a través de

la unión del arte, la naturaleza y la reatividad ya que el arte nos sirve para

expresar nuestras ideas y sentimientos de una forma más libre sin temor a la

crítica.

El arte a su vez también nos permite ser más creativos, lo cual sirve mucho a

estos jóvenes, para darse cuenta que hay miles de formas para resolver los

problemas que los atañen en su cotidianidad, donde se les abran nuevos

horizontes para posibilitar cambios de actitudes, para intensificar la percepción,

el análisis y la reflexión, facilitando la educación de personas críticas, rectas y

con sentido común.

La formación artística influye directamente en el comportamiento de los jóvenes

y les ayuda a canalizar todo tipo de experiencias. Hace de quienes la

aprovechan jóvenes más tranquilos, más sensibles, y más concentrados,

enfocados y disciplinados.

Todo esto no solo pretende ayudara a mejorar el entorno escolar, sino también

familiar y social, ya que estos jóvenes se convertirían en seres las críticos,

reflexivos, sensibles, capaces de buscar diferentes formas de comunicación

tanto consigo mismo como con los demás.

RESUMEN

Este proyecto pretende dar respuesta a esta pregunta ¿Cómo lograr construir

en los adolescentes, una identidad propia, una creatividad y un respeto por

el otro más fuerte, a través de un trabajo colectivo entre las distintas formas de

expresiones artísticas?

Este trabajo está dirigido a jóvenes que tienen muy poco acompañamiento por

sus padres, los cuales viven en un entorno familiar y social inadecuado difícil y

hostil para sus edades las cuales oscilan entre los 12 y 17 años. donde

muchos de sus padres no cuentan con un trabajo estable y se dedican a la

informalidad, propiciando así el abandono de estos chicos.

Los aspectos que se quieren trabajar, son el respeto por el otro y por ellos

mismos, ya que se ha notado en estos jóvenes un gran falencia en este

aspecto, debido a que la única forma que encuentran para comunicarse es a

través de los golpes, ya que es la forma en la que siempre se han comunicado

con ellos (a los golpes).

Otro de los aspectos que se quiere trabajar es la comunicación y la creatividad

en el quehacer de la vida cotidiana, propiciando un gran número de

experiencia que permitan a estos jóvenes formar una identidad fuerte y segura,

apoyados en la reflexión crítica y llevándolos a entender que el otro es muy

parecido a uno, que le gusta que lo traten bien y que lo respeten. También que

se den cuenta que hay otras formas de relacionarse y de comunicarse

JUSTIFICACIÓN

Este proyecto resulta importante ya que en las escuelas y en la sociedad en

general colombiana se está viviendo una gran problemática de irrespeto por la

individualidad del otro, ya que siempre se están lanzando prejuicios hacia los

demás, tanto por parte de los profesores, como entre los mismos compañeros

y por la sociedad en general, donde se está acabando con la creatividad,

encasillándonos en formas rígidas de ver las cosas y los sucesos de la vida

cotidiana, dificultándosenos o siendo casi imposible de percibir las cosas, los

problemas del día a día desde otras perspectivas

Se pretende con este formar en los estudiantes a través del arte, para que sean

unos seres más sociables, capaces de convivir y de comunicarse con los otros

de una forma más tranquila, potencializando el trabajo grupal, posibilitando con

esto que cada uno encuentre un camino más sensible y adecuado para

relacionarse con el otro, facilitando el surgimiento de un individuo más seguro

más confiado en sus capacidades, más sincero con él y con los demás.

Este proyecto desarrollado a través de las artes plásticas como experiencia

creativa es muy pertinente porque es una pedagogía que favorece el pleno

desarrollo de la personalidad del educando, debido a que ayuda su desarrollo

equilibrado y armónico, en especial para la toma de decisiones, la adquisición

de criterios, el trabajo en equipo, la administración eficiente del tiempo, la

solución de conflictos, problemas y las habilidades para la comunicación.

OJETIVO GENERAL

Posibilitar que a través de las artes que se pueda impulsar un trabajo

significativo en los jóvenes , permitiendo a los alumnos dar una resignificación

a su identidad, posibilitando con los ejercicios pensar de una manera más

creativa. Apoyando al joven en su construcción de ser social.

“avanzar también en el conocimiento de otros sistemas que le permitan al

individuo expresar sus ideas, deseos y sentimientos e interactuar con los otros

seres en su entorno. Esto quiere decir que se hace necesario trabajar en la

comprensión y producción de los distintos aspectos no verbales: proxémicos, o

manejo del espacio con intenciones significativas; kinésicos, o lenguaje

corporal; prosódico, o significados generados por el uso de entonaciones,

pausas, ritmos, etc. Estos aspectos se deben abordar puesto que se emplean y

forman parte de las representaciones y procesos comunicativos. Así pues, se

busca desarrollar y potenciar la competencia simbólica de los estudiantes, con

el fin de que reconozcan las características y los usos de sistemas no verbales

y el papel que estos juegan en los procesos lingüísticos, ya sean de

representación conceptual o de interacción, y su incidencia en los procesos de

organización social, cultural e ideológica.” (MEN, 2006, p. 26)

Induciendo entonces a los a adolescentes a través de estos lenguajes

artisticos, a ampliar y ahondar en nuevas formas de expresiones que

impacten y generen una construcción de sociedad más tranquila,

valorándose como seres íntegros y dándoles el mismo valor significativo a los

demás

OBJETIVOS ESPECIFICOS

1 desarrollar armónico e integralmente de la personalidad del alumno,

interpretando este desarrollo como la potenciación de todas sus capacidades

(cognitivas, motrices, comunicativas, conceptuales y de equilibrio artístico)

2 La adquisición de aprendizaje funcional y útil para resolver de forma creativa

problemas de la vida cotidiana

3 Lograr propiciar en los jóvenes desde la experiencia que se den cuenta que

hay diferentes formas de ver las cosas, los problemas y a su vez que hay

diferentes formas de resolverlos “creativamente”

4 plantear propuestas didácticas que mejoren en los jóvenes el uso de las

competencias comunicativas en el trato con ellos mismos y con los otros.

5 Fortalecer valores como el respeto y el trabajo colectivo mediante actividades

interdisciplinarias que aprovechen el potencial artístico y creativo de cada

estudiante

PROPÓSITO DEL TRABAJO

Intervenir en grupos el patio del colegio con elementos de la naturaleza

(piedras, semillas, hojas, frutos y flores secas) teniendo en cuenta la teoría del

color, se construirá un mándala.

MATRIALES: semillas, piedra, hojas, flores y frutos secos.

ACTIVIDADES:

1. Explicación de el Land art, como referente a lo que se pretende hacer

(fotografías y video).

2. Explicación de lo que es un mándala, historia y significado (quienes lo usan y

para que lo usan)

3. Explicación de teoría del color, significado de los colores. Ejercicios de

colores complementarios y círculo cromático

4. Elaboración de un mándala en el block (de forma individual) tener presente

lo visto anteriormente (la teoría del color) teniendo en cuenta lo que se quiere

decir con las figuras y con los colores.

5. Reunirse en equipos de 5 para reelaborar el mándala (con creatividad unir el

mándala de cada uno en unos solo)

6. Se realizara una salida al jardín botánico para hacer la recolección del

material que se requiera.

7. Realización de la intervención en el patio del colegio

8. Evaluación del trabajo.

MARCO CONCEPTUAL

Land art:

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y

los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta

expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del

paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el

exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues,

algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las

primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estado

unidos a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas

con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks,

palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos odesmontes).

Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta

a un paisaje determinado. El principio fundamental delLand Art es alterar, con

un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y

sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y

la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor,

debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la

interacción del humano-artista con el medio ambiente.

Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de

éste, modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante o mimética, en la

cual se realiza una operación extractiva o sumativa, construida con elementos

que se encuentran dentro de este mismo entorno (tierra, agua, luz, etc.)

El paisaje es parte fundamental de la obra, el que indica muchas veces el que

hacer. El artista dialoga primero con el entorno y posteriormente la obra

realizada en él conservará esta conversación. Así surge la transformación que

permite a esta experiencia artística recuperar valores ancestrales, comunicar

ideas, pensamientos y sensaciones.

Iconos. Son signos que tienen semejanza de algún tipo con el referente. La

semejanza puede consistir en un parecido en la forma o afectar a cualquier

cualidad o propiedad del objeto. Son signos icónicos: Los cuadros, las

esculturas figurativas, las fotografías, los dibujos animados, las caricaturas, las

onomatopeyas o imitaciones del sonido, mapas, planos, gráficos que visualizan

proporciones

La estructuración simbólica: La percepción va siempre ligada a una

representación, a un concepto o a una significación; al escuchar un sonido de

un avión, por ejemplo, representamos su configuración por las experiencias

vividas anteriormente.

Símbolos. Son signos arbitrarios, cuya relación con el objeto se basa

exclusivamente en una convención. El símbolo no tiene por no parecerse ni

guardar relación con lo que designa. Los alfabetos, la anotación clínica, los

signos matemáticos, las banderas nacionales. A esta categoría pertenece el

signo lingüístico.

LOS MANDALAS

es un término de origen sánscrito, que significa diagramas o representaciones

simbólicas bastante complejas, utilizadas tanto en el budismo como en

el hinduismo.

Los mándalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas

del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo.

Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de

concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro

de una forma cuadrangular. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar

las partes o regiones internas del círculo-mándala.

Por otra parte, la mayoría de las culturas posee configuraciones mandálicas o

mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la mandorla (almendra)

del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las

iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias; los diagramas

de los indios pueblo, etcétera.

Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al

hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección (de

equidistancia con respecto a un centro) y de que el perímetro del círculo

evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza

A su vez, en los rituales mágicos es frecuente la separación de un espacio

sacro respecto de uno profano; para esto, en la tradición de

locultismo occidental, se ha recurrido y recurre a los círculos mágicos; el

espacio sacro —o al menos el del ritual— es el inscripto en tales círculos que,

de este modo, cumplen funciones análogas a los mándalas orientales.

Esta universalidad de los mándalas hizo que el psiquiatra Carl Gustav Jung los

privilegiara como expresiones probables de lo inconsciente colectivo. Para

Jung, el centro del mándala figura al sí-mismo (Selbst), que el sujeto intenta

lograr perfeccionar en el proceso de individuación.