UNIVERSIDAD UNIVERSIDAD NACIONAL NACIONAL

DE ROSARIODE ROSARIOFacultad de Humanidades y Artes

Escuela de Bellas Artes

Departamento de Integración cultural

Año académico: 2013Plan 2002

INTRODUCCIÓN A LAS ARTESARTES.

COMISIÓN “C”Titular: Prof. y Lic. María Claudia Mingiaca Ayudantes: Francesco SpadoniAdscriptos: Arq. Y Lic. Griselda Baez Lic. alberto Nistrov

FUNDAMENTACIÓN:La asignatura se propone como propedéutica conceptualal estudio de las artes, acorde a su ubicación en la estructura curricular, posicionándose como una introducción al conocimientodel complejo campo artístico.

PROFESOR TITULAR INTERINO

OBJETIVOSOBJETIVOS:

• Aproximarse al análisis de miradas críticas, provenientes de diversas disciplinas, sobre el fenómeno artístico.

• Incorporar paulatinamente una metodología de trabajo, primeras investigaciones con cierto rigor formal.

• Reflexionar sobre cuestiones del arte.• Valorar las diferentes manifestaciones estéticas.

• Gozar con el hecho artístico

CONTENIDOSUNIDAD I

Definición de arte. Arte y belleza.Disciplinas teóricas del estudio del arte: historia del arte, sociología del arte, historiografía del arte, iconografía, iconología, semiótica, crítica, psicología del arte, estética, filosofía, hermenéutica.Conciencia estética a través del tiempo. Presentación y representación. Paradigmas epistemológicos. Pautas de metodología de investigación pertinentes al campo del arte.

UNIDAD II La figura del artista y del espectador en diferentes contextos

culturales. Relaciones entre “poder” y “arte”. La figura del mecenas. Proceso de autonomía. El rol del artista como actor cultural. El circuito de retroalimentación: artista- obra -espectador. La legitimación de la obra: circuitos, museos, bienales, premios. El artista y el compromiso con su tiempo. Arte “light” y “bright”. Los “artivistas” de Internet. La lucha histórica desde el arte por los DERECHOS HUMANOS.

UNIDAD III

El arte como discurso social. El proceso de producción y reconocimiento discursivos. Pretexto, texto, contexto. Marcas discursivas.El arte como operación de lectura: tema, tratamiento y sentido. Los motivos del arte. Contrato de lectura. Lo obvio y lo obtuso. Connotación y denotación.

Abordajes analíticos de diferentes manifestaciones artísticas: Fotografía,Infografía,video-registro ,video-arte,arte web, cine, historieta, diseño, grafitti, performance, instalación, libro de artista, proyecciones lumínicas.

UNIDAD III

TIEMPOUna clase semanal de 2 horas reloj

de duración. Aproximadamente: 24 clases en el año lectivo.

Las clases prácticas consisten, a partir de la lectura de obras (textos escritos, películas, videos, audiovisuales) o del análisis de trabajos prácticos, en operaciones de abordajes reflexivos en las que se estimula la práctica y el desarrollo de la verbalización de conceptos pertinentes al campo artístico.

METODOLOGÍA

METODOLOGÍA

Las clases expositivas contienen, como elemento constitutivo, el planteo inicial de un tema y la consiguiente solicitud de una reelaboración por parte de los alumnos, permitiendo el debate por el conjunto de alumnos y docente, generando posibilidad de enriquecimiento y también las modificación de algunos contenidos, en función de intereses específicos del grupo.

METODOLOGÍALos trabajos prácticos pueden tener diferentes modalidades y acompañarán

el despliegue de las unidades del programa tendientes a propiciar una reflexión crítica sobre los materiales expuestos:a) lectura dirigida;b) abordaje de textos sobre la base de cuestionarios y guías didácticas;c) exposición, análisis y discusión de bibliografía y fuentes;

transposición de los conceptos teóricos a nuevas propuestas artísticas, generando el posterior debate de las mismas.La selección de materiales bibliográficos y fuentes para analizar en los trabajosprácticos será oportunamente indicada en el desarrollo del curso, a fin de incorporar, si fuera necesario, material que reciente publicación.

El parcial será de carácter teórico y escrito. Su objetivo será poner de manifiesto los modos de relacionar conceptos utilización de estrategias de lectura y creatividad en la estructuración del discurso.Se considerará la evaluación como un proceso dinámico, abierto y contextualizado, que permitirá obtener información, formular juicios de valor ajustado a cada caso y tomar las decisiones respectivas que ayuden a reflexionar no sólo sobre el aprendizaje del alumno sino la práctica de enseñanza que el docente lleva a cabo en le aula. Vista así, la evaluación se convierte en un punto de encuentro, de diálogo comunicativo entre docente y alumno

La evaluación del proceso de aprendizaje y enseñanza incluirá tres fases

• Inicial o diagnóstica (conocimientos previos, capacidades para los nuevos aprendizajes, motivación e intereses de los alumnos);

• Formativa (progreso, fortalezas y debilidades en el proceso y dominio de habilidades procedimentales y actitudinales);

• Sumativa (evaluaciones periódicas y finales, de aspectos madurativos globales, de adquisición de los objetivos específicos del espacio curricular y generales de la carrera).

La evaluación de cada alumno se realizaráen cada una de las siguientes instancias:

•los trabajos prácticos,• un examen parcial escrito (fin del primer cuatrimestre), la participación en clase y• el trabajo final (para el coloquio).

• de utilización de estrategias de lectura comprensiva, donde se visualicen los indicadores, que serán los tipos de inferencias que el alumno pone en práctica a la hora de interpretar un texto;• de conceptualización y de relacionar conceptos;• de verbalización ( organización, estructuración y secuencia del discurso), oral y escrita;• de extrapolar lo leído a situaciones nuevas referidas a las prácticas artísticas.

Las modalidades de evaluación incluirán

Los objetos de evaluación son las siguientes capacidades:

• autoevaluación (ver ficha adjunta) ;• heteroevaluación;• de datos;• de procedimientos,• de conceptos;• de procedimientos;• grupal.

REGULARIZACIÓN Y PROMOCIÓN

Promocionales: Con la asistencia participativa requerida (75%) a las clases teórico-prácticas, más la aprobación de la totalidad de los trabajos prácticos y la aprobación del parcial, el alumno accede al Coloquio integrador donde defenderá su Trabajo Final.

Libres: examen escrito sobre aspectos de las lecturas necesarias – a especificar en el momento de consulta previa- como condición para realizar el examen oral

Regulares: Con la asistencia participativa requerida (75%)a las clases teórico-prácticas, más la aprobación del 75% de los trabajos prácticos y la aprobación del parcial, el alumno accede a la situación de regular que le posibilita rendir en mesa de examen.

• ARGULLOL, Rafael. 1985 Tres miradas sobre el arte. Barcelona. Icaria.

• AZÚA, Félix de20002 Diccionario de las Artes. Barcelona. Anagrama

• ECO, Umberto 1995 La definición del arte. España. Planeta –De Agostini.• FERRATER MORA, José 1979 Diccionario de Filosofía. España. Ariel• JIMÉNEZ, José 2002. 3ª ed.: 2006.Teoría del arte. Madrid. Tecnos/Alianza (Col.

“Metrópolis”).• OLIVERAS, Elena

2005. 1ª ed. Estética. La cuestión del arte. Buenos Aires. Editorial Planeta.

• Ariel Filosofía.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL:

TEORÍA DEL ARTE

EL ESPECTADOR

CONCEPTO DE ARTE: EVOLUCIÓN

CONCIENCIA ESTÉTICA: CRITERIOS Y POSICIONES

OBRA DE ARTE

EL ARTISTA

LA CRITICA DEL ARTE

TEORÍA DEL ARTE:

LO HISTÓRICO ES:

• FILTRO DISTORSIONADOR • MARCO LEGITIMADOR DE ETIQUETAS GENÉRICAS

RECURSO p/ RECONSTRUCCIÓN

HISTORICISMO

DE LA GENEALOGÍA DE: •CATEGORÍAS •CONCEPTOS

DOS MANERAS DE ENTENDERLA

• Interpretación • Construcción intrepretativa• Hermenéutica

Delimita conceptos desde el LENGUAJE:

NO ES EXPLICAR LA OBRA DE ARTE, SÍ, SITUARLA EN UN CONTEXTO DE SENTIDO, DE SIGNIFICACIÓN

Teoría es:Teoría es:

función

Esto no es una pipa. René Magritte. 1929

“El arte nunca se bastó a sí mismo” José JIMÉNEZ

Artista: Marcel DuchampTítulo: FuenteTamaño: 61 cm x 36 cm x 48 cmFecha de creación: 1917–1917Ubicaciones: Tate Modern, Museo de Arte de Filadelfia, Museo de Arte Moderno de San Francisco, Indiana University Art Museum

La Fuente es una obra de Marcel Duchamp. Duchamp usó un urinario, que tituló Fountain y firmó "R. Mutt". Es una de las piezas que llamó readymades. En estas piezas se hizo uso de un objeto ya existente. Wikipedia

LO VISUAL

LO TÁCTIL

LO SONORO

LO OLFATIVO

LO GUSTATIVO

ARTE/S DIFERENTES PLANOS:

INTEGRACIÓN, SÍNTESIS

Luis Felipe Noé. La MemoriaTécnica mixta con base acrílico s/tela - 90 x 90 cm 2006

Jorge Macchi. La AscensiónCama elástica, instalación de sonido, pieza musical para viola da gamba y cama elástica. Bienal de Venecia. 2005

Graciela Sacco Serie Cuerpo a Cuerpo.Heliografía sobre palos. 270 x 270 cm. 1996-2000.

León Ferrari. Civilización Occidental y CristianaPoliéster, óleo y yeso200 x 120 x 60 cm. 1965

PIERRE BORDIEU

• CAPITAL ECONOMICO

• CAPITAL SOCIAL

• CAPITAL CULTURAL

• CAPITAL SIMBÓLICO

Piero Manzzoni. Merde D’ ArtisteCaca enladata. 1961

Joseph BeuysKunst = Kapital (Art = Capital)Serigrafía sobre pizarrón - 32 x 44cm. 1980

¿HASTA A DÓNDE LLEGA EL ARTE?