FACULTAD DE MEDICINA HUMANAESCUELA PROFESIONAL DE PSICOLOGIA

CURSO: Actividad Formativa IIINRC: 12496TEMA: Anlisis e interpretacin de obras pictricasDOCENTE: Alcntara Castro, Jos Mariano Chunga Cortz, Renzo Orlando Maco Melendres, Ana Luca Montalbn Fiestas, Daniela de los Milagros Rodrguez Ramrez, Angye Anabella Ruesta Panta, Grecia Mariela Vegas Castillo, Khimberly

INTEGRANTES:

FACULTAD: Medicina HumanaESCUELA POFESIONAL: Psicologa

Piura, 23 de junio de 2015INDICE

I. EL GUERNICA DE PABLO PICASSO...3A. Anlisis.....3B. Interpretacin personal......4II. LA DANZA DE HENRI MATISSE...6C. Anlisis.....6D. Interpretacin personal......7III. EL GRITO DE EDVARD MUNCH.....8E. Anlisis.....8F. Interpretacin personal......9IV. EL SUEO DE SALVADOR DALI....10G. Anlisis......10H. Interpretacin personal.......11V. COMPOSICION N 1 DE JACKSON POLLOCK12I. Anlisis...12J. Interpretacin personal.......12VI. ...13K. Anlisis.....13L. Interpretacin personal......

El GuernicaAUTOR: Pablo Picasso

ANALISIS DE LA OBRACuadro de grandes dimensiones realizado en1937por Pablo Picasso para elpabelln de la Repblica espaola en la Exposicin Universal de Pars.Tcnicaleo sobre lienzoComposicinRecuerda a la de lostrpticos, dividida en tres sectores. El central se ordena en una forma triangular en torno al caballo, incluyendo en su zona baja la estatua y la mujer que avanza. A ambos laterales de este grupo central se crean dos tringulos rectngulos que se compensan en sus figuras. Todo lo dicho nos confirma un fuerte estudio de la escena, buscando unaorganizacin clara y basada en zonas bien delimitadas que permitan una mejor comprensin de la escena, pensada para su exposicin ante un pblico no demasiado entendido.Corriente pictricaParticipa de esta renovacin de tcnicas explicada anteriormente. En l podemos descubrir experiencias anteriores de Picasso, comoel cubismo. Partiendo de la idea de negacin del punto de vista nico, lasfiguras son estudiadas desde varios lugares, uniendo luego las distintas visiones en una imagen ms completa(pues aporta ms informacin) aunque distinta a la habitual (visin simultanea). De esta manera, el toro tiene los dos ojos en el mismo plano o las distintas partes anatmicas del caballo pertenecen a puntos de vista contrarios.ColorDesde el primer momento, Picasso pens en el cuadro como una imagen en blanco y negro que, ensu limitacin cromtica, pudiera transmitir todo el clima de dolor y tragedia. Sobre este fondo, los gestos dramticos de los personajes quedan en suspenso, como gritos aterradores dentro de un silencio general al que colabora la ausencia de color, aunque no de tonos, pues el gris, en diferentes gradaciones, atempera y da cohesin a los bruscos contrastes del blanco y el negro.LuzEn cuanto a laluz, ya desvinculada de la recreacin naturalista de la realidad (claroscuro clsico),ilumina la escena sin obedecer a ningn tipo de foco. Se trata de una luz antinaturalista que sirve, ante todo, para guiarnos por el cuadro creando efectos que acentan el dibujo (mano que porta el candil cruzada por distintas sombras, efecto de la sombra proyectada por la mano de la estatua) o la tragedia (ventana fuertemente iluminada en la izquierda, demasiado pequea para poder salir del incendio). En general, los personajes fundamentales aparecenfuertemente iluminados, sin sombras, lo cual acenta su bidimensionalidad.

EspacioSobre todo al principio, puede resultar difcil de entender. Su extraeza es producida por ladesaparicin de la perspectiva, tpica desde el Renacimiento. Desde las primerasexperiencias cubistasdesaparece la idea del cuadro como una ventana. Ya no se pretende la representacin real del mundo, yel lienzo se convierte en un espacio bidimensional que renuncia al fondo, presentndonos todas las imgenes en el mismo plano. Ya no se recurre al artificio de hacer ms pequeas las cosas en funcin de su distancia al espectador, y de la misma manera se elimina el claroscuro que modelaba las formas. Tan solo en algunos lugares (cuello de la estatua, cabeza del caballo...) se conserva una cierta representacin tradicional que sirve para facilitar la lectura de las imgenes.

INTERPRETACIN PERSONALPicasso pinta el Guernica en la poca de la Guerra Civil Espaola. Su temtica gira en torno a los horrores de la guerra, como una crtica a las injusticias que padecan los espaoles a base de la dictadura franca.Guernica es una ciudad de Espaa, la cual fue bombardeada durante la guerra, hecho que conmocion mucho a Picasso. Es por esta razn que Picasso trata de reflejar en su obra las razones de este bombardeo concentrando toda la violencia a travs de figuras y smbolos. Entre ella, una lmpara que significara la sabidura, el avance cientfico y tecnolgico que se estaba dando en toda Europa para esos aos. Otra figura que destaca, puede ser la mujer llorando sosteniendo un nio en sus brazos, un caballo con una lanza incrustada en el cuerpo que podra representar al pueblo herido de Espaa, una estatua mutilada con el brazo cogiendo una pequea flor y una espada rota que podra tratar de representar la esperanza en medio de la guerra, un toro que simbolizaba la violencia y la brutalidad.Esta obra tiene una carga expresiva muy intensa, al apreciarlo, se nos es transmitida esa sensacin de sufrimiento por la que tuvieron que pasar los espaoles, la violencia, la crueldad y la injusticia. Considerada como un grito contra la guerra, basado en el punto de vista de las vctimas, concentrndose en la destruccin y el sufrimiento.

La DanzaAUTOR: Henri Matisse

ANALISIS DE LA OBRAEn el cuadro de Matisse los personajes bailan en un corro cerrado. El encuadre es muy innovador, pues no es el marco el que se adapta a la escena sino que parece que es al revs, como puede apreciarse en los personajes de la parte superior, que para salir en la escena deben bajar sus hombros y proyectar sus cabezas hacia delante.Los elementos que estructuran la obra son el color y el movimiento. El artista consigue crear una gran tensin dinmica con las manos que situa en primer plano y que aunque no llegan a tocarse, no deshacen la dinmica del baile y marcan sendas diagonales contrapuestas que acentan el dinamismo de la escena. Nacionalidad del autor: Francs Tipo de pintura: leo sobre lienzo Dnde puedo ver esta obra: Museo de Arte Moderno, New YorkQu significan los colores utilizados?Matisse escogi los siguientes colores: el azul del fondo para representar el cielo, la carne y el marrn para el contorneado de las figuras y el verde que es la naturaleza. Con estos colores el artista logra que el espectador asocie el color a diferentes sensaciones trmicas y emocionales. Los colores calientes se asocian a la vida, la alegra y a vitalidad; mientras que los tonos fros transmiten sensaciones de tranquilidad, melancola e incluso tristeza.Cmo fueron las primeras crticas a este cuadro?Sus primeros espectadores no lograban encontrar ni el encanto ni la gracia a esta composicin. Solo vean 5 figuras que no parecan captar la esencia de la mujer sino que ms bien parecan muecas de papel.Cien aos ms tarde, Matisse recibi un reconocimiento internacional durante su vida ganndose la aprobacin de los crticos de arte y de los coleccionistas. Este cuadro fue uno de los encargos ms importantes. A qu movimiento de arte perteneca Matisse?Matisse perteneca a El Fauvismo aunque este fue un movimiento que careci de un manifiesto. Se dice que fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometa sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les uni la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la poca rechazando las reglas y los mtodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz a costa de la prdida del color.Los fauvistas intentan expresar sentimientos a travs del uso del color y de la forma. No buscan la representacin naturalista, sino realzar el valor del color en s mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor nfasis expresivo.

INTERPRETACION PERSONALEl concepto de grupo como integrador de las emociones individuales a travs del movimiento. La danza surge de la necesidad del hombre de expresar sus deseos y sus miedos, es algo inherente al ser humano. Las emociones ms bsicas se exteriorizan a travs del movimiento, es el reflejo de la esencia misma de la persona, que utiliza su propio cuerpo para comunicarse, para entrar en contacto con el mundo que le rodea.El sentimiento de unin, de fuerza, de proteccin, de conexin con un mundo interno, espiritual y mgico, est relacionado en estas primeras representaciones con la idea de grupo. El cuadro La Danza refleja la fascinacin de Henri Matisse por este concepto del arte primitivo; se puede observar cmo la simplicidad de la escena, con un acusado esquematismo, posee un movimiento extraordinario, los intensos colores clidos contra el fro verde azulado del fondo y la rtmica sucesin de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberacin emocional y hedonismo. A este colorido se le ha dado una interpretacin simblica: los cuerpos se pintan de rojo y simbolizan la vida, el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza.

El GritoAUTOR: Edvard Munch

ANALISIS DE LA OBRAEs una obra de Edvard Munch del ao 1893; cuyos materiales utilizados son leo, temple y pastel sobre carbn, siendo sus dimensiones de 89 cm x 73, 5 cm. La obra es una expresin pictrica de un miedo personal de Munch cuando paseaba con un amigo, y representa una situacin lmite de temor y angustia ya insostenible.ComposicinLa figura principal que sera el personaje, se halla centrada y en primer trmino; dando as, la postura y las barandas presentadas en la pintura, un fuerte dinamismo.CorrienteLa obra se halla en la corriente pictrica del expresionismo, que suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar de forma ms subjetiva la naturaleza del ser humano, dando primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad.

LneasEncontramos tres lneas verticales que dividen la obra y son marcadas por la figura de Munch, al igual que se logra visualizar lneas onduladas dando as una sensacin de movimiento.ColoresSe logra apreciar colores clidos como el naranja en la parte que se supondra que es el cielo y el marrn siendo la base donde destacaran los colores saturados del azul considerndose como fros incluyndose y principalmente el color naranja.LuzLa luz presentada en la obra en anti naturalista, sin el empleo del claroscuro.PerspectivaDebido a que presenta diagonales y lneas onduladas, da la sensacin de espacio, comunicado la figura con fondo y desasosiego al contemplar la escena. Obteniendo as una perspectiva acelerada ya que los movimientos que se perciben van de un lugar a otro.FiguraSe halla la deformacin a travs de las curvas, hallndose sobre todo en la realizacin de la cara o manos.

Corriente pictricaExpresionismo

Interpretacion personal

Esta figura fantasmal transmite miedo, misterio y mucho suspenso. La figura se muestra asustada, sorprendida como gritando y tratando de escapar. La pintura presentada expresa sentimientos de ansiedad y soledad, siendo prisionero de una biografa marcada desde su niez; el temor hacia lo ms oscuro que puede existir en su mente, dndonos una inquietud por cmo expresa sus sentimientos en la naturaleza.

El SueoAUTOR: Salvador Dal

ANALISIS DE LA OBRAEs una obra Salvador Dal del ao 1937; cuyo material utilizado es el leo sobre tela con una medida de 50 cm x 77 cm.La obra es un tema de mayor inters y atraccin para los surrealistas, siendo una representacin visual del colapso del cuerpo durante dicho estado del ser.ComposicinSe nota una cabeza blanda que pende sobre un paisaje casi vaco donde pareciera mostrar vulnerabilidad CorrienteLa obra se halla en la corriente pictrica del Surrealismo donde tiene una capacidad imaginativa y la sugerencia de construcciones mentales dando una revolucin en el arte posterior a la Primera Guerra.LneasEncontramos lneas oblicuas dando sensacin de inestabilidad, fuga y rapidez; junto con curvas presentadas en la cabeza con sensacin de gracia y voluptuosidad.

ColoresSe logra apreciar colores clidos resaltantes entre el color fro del azul, teniendo como base el color marrn.LuzLa luz presentada en la obra es blanca, donde se refleja el cielo en una maana debido a la claridad presentada en el fondo.EspacioLa cabeza se halla en una dimensin alejada a los objetos en una superficie plana.SombraEn la pintura, se muestra una sombra ubicada en la parte inferior suponiendo ser la sombra de la cabeza hallndose en un tono muy oscuro.TexturaLa textura presentada es tctil debido a la sensacin suave y un poco spera en la pintura.

INTERPRETACION PERSONALLa pintura presentada expresa una dimensin alejada de la realidad en el subconsciente donde ocuparan las realidades posibles que concebimos en la vida con hechos, pensamientos, experiencias o estmulos. Dando como resultado una experiencia un poco sdica por lo que sostiene la cabeza.

Composicin N 1AUTOR: Jackson Pollock

ANALISIS DE LA OBRAToda la superficie es captada por el espectador. Se observan las lneas con un ritmo determinado, aqu se emple la tcnica del dripping. Presenta lneas oblicuas que dan una sensacin de inestabilidad y rapidez, lneas curvas que dan movimientos y lneas onduladas que muestran ritmo y oleaje.Tiene una textura rugosa y entre sus colores presenta colores primarios como el amarillo y el azul y colores secundarios como el anaranjado y el verde.

INTERPRETACION PERSONALEsta obra transmite energa, audacia los trazos muestran algo abstracto pero fcil de entender.

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