Intermediaciones Muestra itinerante Museo La Tertulia Cali 7 de noviembre 2015
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Transcript of Intermediaciones Muestra itinerante Museo La Tertulia Cali 7 de noviembre 2015
Gustavo Gutiérrez
Bogotá
Breve perfil:
Artista plástico y realizador audiovisual colombiano. Maestro en artes plásticas de la Universidad
Nacional de Colombia y Tecnólogo Profesional en cine y fotografía de la Corporación Universitaria
Unitec. Actualmente es codirector, realizador audiovisual y fotógrafo de la Fundación Cultural Waja,
organización con la que ha formulado y ejecutado proyectos culturales y artísticos desde el año
2006.
Es uno de los miembros fundadores de Lunes de Luz_laboratorio Experimental de Video, que hace
parte de Exil_Plataforma de Producción Poiética, un grupo de creación e investigación fundado en
la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de
Colombia.
Su potencia creadora es la experimentación con el video a través de los lenguajes de lo
audiovisual documental, ficción y ensayo, abordando el medio del video como materia plástica, y
ampliando los límites de las estructuras narrativas hacia propuestas que exaltan el tiempo real, la
condición humana y la poética, desmaterializando su trabajo de sí mismo.
Título: Loretoyacú
Duración: 2:52 min.
Año de producción: 2010
Descripción de la obra:
Video experimental que aborda el concepto de micro documental como un gesto poético,
mostrando lo que se ve y experimenta en un suceso; en este caso, la práctica cotidiana de la
pesca del pueblo Tikuna de la Amazonía colombiana.
Loretoyacú (2010)
Adriana Escobar Giraldo
Medellín
Breve perfil:
Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia.
Maestra en Artes Plásticas egresada de la misma Universidad, con estudios de especialización en
Realización Documental de la Universidad Javeriana, y en la escuela de Cine en San Antonio de
los Baños. Se desempeña como docente en el área de audiovisuales desde el año 2000.
Su creación artística y su investigación se desarrolla desde la producción audiovisual abordando
diferentes géneros como: el documental, el video arte, video instalación y algunos cortos metrajes.
Título: Re-velado
Duración: 2: 32 min
Año de producción: 2012
Descripción de la obra:
Re-velado, expresa un diálogo entre los archivos fotográficos familiares y los archivos fílmicos de
la nación, para crear un metarelato de una imagen perdida que se Re- vela y se disuelve entre el
relato familiar y el relato colectivo.
Re-velado (2012)
Krisztina Sárközi
Rumania
Datos de la obra
Título: Animistic
Duración: 3:11 min.
Año de producción: 2014
Descripción de la obra
"animistic" is a short story about the power of the artist over her own creation.
It also presents the irrational fears, we have towards deep water and the monsters that we imagine
lurk therein. Another artistic objective was the exploration of technical possibilities within traditional
animation, by getting out of the boundaries of clear lines and contours.
Breve historia acerca del poder que tiene el artista sobre su propia creación. Nos presenta los
miedos irracionales que tenemos sobre aguas profundas y los monstruos que imaginamos acechan
ahí. Explora las posibilidades técnicas dentro de la animación tradicional, saliéndose de los límites
de los trazos y contornos.
Festival screenings 2014/2015:
Tricky Women - Up & Coming Talents
Internationale Kurzfilmwoche Regensburg - Window to Bavaria
Filmfest Dresden - Animated2: Open Stage
filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern, Schwerin - Kurzfilmwettbewerb
IVAHM'14 International Video Art House Madrid - Official Selection (animation and experimentation)
Malta Animation Festival - June 2014
International Festival of Short Films "Cerano Film" - 4th edition
Valle d’Itria International Film Festival – VIA FF 2014, del 28 settembre 2014 >> "Menzioni
Speciali".
Animistic (2014)
Héctor Iñaki Gómez
Medellín
Breve perfil:
Estudiante de penúltimo semestre en el programa Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de
Antioquia. Dentro de su formación académica se ha interesado pro la fotografía digital y el video,
tomando estas técnicas para su quehacer artístico.
Título: Paisaje Urbano # 1
Duración: 55 Segundos
Año de producción: 2014
Estreno
Descripción de la obra:
Dicho engaño propone una imagen que se debate entre lo que es real y lo que no lo es, donde
vallas de publicidad inmobiliaria se apropian de la imagen de grandes y verdes bosques para
mostrar una naturaleza inexistente pero visiblemente presente, que oculta el crecimiento
urbanístico de una ciudad como Medellín.
Paisaje Urbano # 1 (2014)
Camila Rodríguez Triana
Cali
Breve perfil:
Se graduó de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en el 2008.
En su trabajo usa el video y la fotografía para abordar la noción y la percepción del tiempo desde
su materialidad y desde un desarrollo conceptual y estético. Le interesa poder develar ese tiempo
de la experiencia que hemos perdido y del cual nos hemos vuelto inconscientes, a través de la
contemplación, la sensación consciente del transcurrir del tiempo, el peso del tiempo que se nos
escapa, las conexiones y yuxtaposiciones del pasado, el presente y el futuro en los seres
humanos, el tiempo que transcurre en los lugares donde no estamos, los tiempos individuales y los
tiempos colectivos, los estados temporales por los que atraviesa el ser humano, los instantes de la
vida donde el tiempo se vuelve metáfora, la consciencia del tiempo. Ha realizado los videoarte 4
Lamentos, Anahí, Angel Novus y los documentales Retratos de la Ausencia (largometraje) y Alba
de un recuerdo (cortometraje) con los que ha llegado a festivales como Vision du Reel, Festival dei
Popoli, Vancouver International Film Festival, entre otros.
Título: Otoño
Duración: 4:00 min
Año de producción: 2014
Descripción de la obra:
Otoño refleja la sensación de esos tiempos de vacío y muerte en los que a veces se sumerge el
hombre, después de vivir una caída. Momentos en la vida donde el cuerpo y el alma se vacían
como si se estuviera en una especie de otoño, quedando con los restos de esa antigua estructura
a los pies. Al mismo tiempo, Otoño refleja ese momento en que se vuelve a escuchar de nuevo esa
cajita de música que nos trae esperanza y que acompaña el renacer; un renacer a color como el
que tiene el ave fenix, el cual renace de sus cenizas más hermoso que antes, porque después de
cada muerte, siempre llega un nuevo nacimiento cargado de sabiduría.
Otoño (2014)
Alejandra Rincón
Bogotá
Breve perfil:
Artista visual de origen colombiano. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. El principal medio
utilizado en su proceso de creación es el video, con un énfasis experimental y documental. Su
lenguaje audiovisual y performativo opera dentro de intereses asociados a la simplicidad de ciertas
acciones y sucesos habituales atravesados por gestos y acciones simbólicas que ubican lo trivial
en un lugar exaltado. Se relaciona de manera simple con los objetos o con los sucesos “sin
importancia” que aparecen a la vista, haciendo en video registros, que mediante la repetición de
acciones, la quietud, la breve manipulación de los elementos y el tiempo señalan y re significan
imágenes de gran potencia poética.
Ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país, de las
cuales se destacan en el 2006, el Salón Nacional de artistas, Zona Centro, Archivo
General, Premio Nacional Sin formato, modalidad Cine y Video, en el cual recibe una distinción
por el video “abierto al público”. En el 2007, es invitada a exponer su trabajo en la muestra
colectiva Video Rastro, Light on, San Servolo, Isola di San Servolo, Venecia Italia Video Rastro
(para terminar con el Video) / El video en Latinoamérica y en el 2011 en la exposición Cinco
sentidos, Castillo de Oropesa, Provincia de Toledo, España. Ha participado en festivales de video
como: Festival Latinoamericano de video Experimenta Colombia, Festival de Cine de Villa de Leyva
/ Cine en 35 Ladrillos, Festival Oodaaq d’images poétiques, Rennes France en el
2012. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto de creación gracias a la beca otorgada
por el Ministerio de Cultura, Beca de Creación para artistas de Trayectoria intermedia, 2014.En el
2008 recibe el segundo premio en el 20 Salón del Fuego, Fundación Gilberto Alzate Avendaño con
la video instalación “acto reflejo”
Título: Especie Doméstica
Duración: 3:32 min
Año de producción: 2010
Descripción de la obra:
La propuesta tiene como antecedente un proyecto de 2009 titulado “en tres géneros”, un
tríptico en el que se reflexiona a partir de los géneros tradicionales en el la pintura, la
naturaleza muerta, el retrato y el paisaje, los videos correspondientes a naturaleza muerta,
incluyen varias composiciones de objetos domésticos sobre la mesa, casi siempre
estáticos y en silencio que comienzan a fugarse en el espacio a veces justo en el instante
en que nuestra mirada se descuida, cada composición reclama un tiempo, una longitud,
una duración, estas tres cualidades exaltan el interés y parentesco de los problemas
propuestos por la pintura impresionista y el origen y desarrollo del cine. Esto en relación a
la búsqueda de lo inatrapable, lo irrepresentable y lo fugitivo para referirse al tiempo, como
lo menciona Jaques Amount (filósofo estético francés, experto en cinematografía y video)
en su libro El ojo interminable.
Trayectoria de la obra
2011, Cinco sentidos, Castillo de Oropesa, Provincia de Toledo, España.
2012, Sincronía, Encuentro de Arte y Artistas contemporáneos, Bogotá, Colombia
Especie Doméstica (2010)
Wei Keong Tan
Singapur
Breve perfil
Wei Keong Tan holds a BFA in Digital Animation from Nanyang Technological University,
Singapore. His animated short films "White" and "Hush Baby" have received several awards at
international film festivals .
Datos de la obra
Título: Pifuskin
Duración: 4:25 min
Año de producción: 2014
Descripción de la obra
A man scratches the skin he lives in.
Pifuskin (2014)
Cristian Torres
Bello
Breve perfil:
Comunicador Audiovisual de profesión. Desde el año 2010 se ha dedicado a la realización
audiovisual; forma parte del colectivo audiovisual Nómada, de la ciudad de Medellín.
Título: RascaCielo
Duración: 1:12 min.
Año de producción: 2013
Descripción de la obra:
Videoarte que representa la búsqueda constante del ser humano por llegar al cielo. Más que una
necesidad expansiva, más que vernos obligados por haber agotado las posibilidades topográficas
en horizontal, es la necesidad, el deseo innato, genético-estético de encumbrarse hacia el cielo.
Rascacielo (2013)
Salomé Patiño Monsalve
Daniela Berrio Domínguez
Medellín
Breve perfil:
Salomé Patiño Monsalve
Estudiante de último semestre de artes plásticas en la fundación universitaria Bellas Artes de
Medellín, ha participado en varias actividades con el colombo americano en el laboratorio social
desearte paz. En el año 2013 fue practicante y montajista en la primera bienal de arte
contemporáneo de Cartagena.
Daniela Berrio Domínguez
Estudiante de noveno semestre de artes plásticas en la fundación Universitaria Bellas Artes.
Actualmente trabaja como coordinadora de residencias artísticas en la Fundación Campos de
Gutiérrez. Ha tenido diferentes exposiciones colectivas en La cámara de comercio de Medellín,
Epicentro, Taller 7, ha participado en dos workshops de ilustración y grabado con artistas
internacionales.
Título: Rever
Duración: 4:46 min
Año de producción: 2014
Estreno
Descripción de la obra:
Mujer, eco del movimiento rudo de los tiempos, de existencias y supervivencias que no demandan
intérpretes, porque somos el rastro vivo de muchas historias que no se han contado y que una y
otra vez vuelven a ella, a ti y a mí. Nada se dice porque escasean las palabras que denoten lo
certero y nos negamos a encontrarnos en espacios que otros han buscado por nosotras. Seguirán
los ciclos y nuestros movimientos a quienes poco o nada les interesa ser descritos.
Rever (2014)
Fernando Grisalez
Bogotá
Breve perfil:
Magíster en Artes Plásticas y Visuales, Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, 2010.
Maestro en Artes Plásticas con profundización en nuevos media y fotografía.
Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá D.C., 2005
Ingeniería de Sistemas, Universidad Central, Bogotá. D.C., 1998
Como video-artista, trabaja e investiga la imagen visual y sonora en proyectos artísticos para video
y fotografía. En sus procesos de creación involucra el cine, el video, la fotografía y las prácticas con
comunidades involucradas en la Guerra en Colombia.
Sus reflexiones sobre el territorio, la cotidianidad tanto rural como urbana hacen parte de su
proceso de investigación que apuntan generar espacios comunes donde se concluye la obra
plástica.
El Perfil de investigador y creador me ha permitido analizar y reflexionar rigurosamente sobre las
teorías de las estéticas contemporáneas, la historia del arte, la memoria histórica del conflicto en el
territorio colombiano.
Título: Bajo Presión
Duración: 5:01 min
Año de producción: 2008- 2012
Descripción de la obra:
Bajo presión, de la serie Rutinas Transgresoras: propone evocar significados colectivos y sentidos
individuales, provocar interrogantes acerca de violencias seculares y múltiples transgresiones
posibles.
Bajo Presión (2012)
Miguel Hernández Vera
Bogotá
Breve perfil:
El artista visual colombiano Miguel Hernández Vera se propone dar forma a un mundo engañoso:
sus obras se acercan a temas como la condición humana, la utilidad del ser y la nostalgia. El
resultado es una exploración visual que pone en evidencia un mundo interior signado por la
poética, piezas subordinadas a la mirada y la evocación, que se manifiestan en las tecnologías de
la imagen.
Título: Linternas sordas
Duración: 7:54 min
Año de producción: 2012
Descripción de la obra:
Grabada en zona rural colombiana, Manta, Cundinamarca, lugar donde acontecieron algunos
eventos políticos que forman parte de la historia del país, Linternas Sordas emerge de un sueño; el
anhelo de retiro hacia nuestras islas interiores, frases en imágenes y sonidos que tratan de
reconectarse con un universo críptico extraviado en la memoria.
Exposición colectiva. -AVIZOR. Sala de exposiciones ASAB. Bogotá-Colombia 2014.
Exposición colectiva. -FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO YOGYAKARTA INTERNATIONAL
VIDEOWORK FESTIVAL YIVF#08 “HUMAN:ENERGY”
Yogyakarta-Indonesia, 2012.
Exposición colectiva.-PERISCOPIO: SALON DE EGRESADOS ESCUELA DE ARTES
PLÁSTICAS U.N. El parqueadero. Museo de Arte del Banco de la República.
Bogotá-Colombia 2013
Linternas sordas (2012)
Daniel Quintero
Copacabana
Breve perfil:
Estudiante de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Antioquia. Ganador nacional de
Etecom 2013, en la categoría: Fotografía, y ganador en la categoría Gobernación de Antioquia, del
tercer concurso nacional de Microhistorias digitales.
Título: Espacio - tiempo
Duración: 6:52 min
Año de producción: 2013
Descripción de la obra:
Obra en la que por su preponderante configuración bidimensional y el desarrollo progresivo de la
forma, pasan para el espectador desapercibidas las transformaciones sufridas en términos de
ubicación espacial y tiempos.
Espacio - tiempo (2013)
Thorsten Fleisch
Alemania
Breve perfil
Born in Koblenz, Germany in 1972 he began experimenting with super 8 film while still at
highschool where he also exhibited his first film, a super 8 loop (see below). After highschool and
community service in an institution for the mentally ill he went to Marburg to study art, music and
media at Phillips Universität. One year later he changed to the Städelschule in Frankfurt in order to
study film with Peter Kubelka. There he started working with 16mm film. Shortly after his studies at
the Städelschule he made ‘Blutrausch / Bloodlust’ which not only got him a lot of attention but also
the Ann Arbor Filmcoop Award.
Since 2001 Thorsten Fleisch is a member of the Board of Artistic Directors of The International
Experimental Cinema Exposition (or TIE). He received several grants among them a grant from the
Filmbüro NW and a grant from the Museum of Contemporary Cinema. For ‘Gestalt’ he received an
Honorary Mention at the Prix Ars Electronica the number one festival for computer related art. His
film ‘Energie!’ was screened at more than 150 festivals and received numerous awards. His films
have been screened at film festivals worldwide including New York Film Festival, Sarajevo Film
Festival, Milano Film Festival, Int. Film Festival Rotterdam, European Media Art Festival, Melbourne
Int. Film Festival and many more.
He worked for Gaspar Noé’s film ‘Enter The Void‘ and made visuals for Basement Jaxx’s live tour in
2009. He has also worked for the TV series ‘Through the Wormhole with Morgan Freeman‘ on the
Science Channel in 2011. For the Samsung Smartfilm Award in 2014 he was the mentor for the
experimental film category. Recently he released his first video game ‘Teslapunk’ for iOS, Android
and Windows Phone. The game is due to come out for the Nintendo Wii-U in spring/summer 2014.
He lives and works in Berlin. His films are distributed by Light Cone [France] and Arsenal
Experimental [Germany].
Datos de la obra
Título: Picture Particles
Duración: 5:30 min.
Año de producción: 2014.
Pictures particles
Individual elements from a carrier of visual information have been isolated to construct alternative
visual reagents. Repetition (in space and in time [and in moderation]) is administered as a binder to
tame the wild particles in motion, evoking a golden ratio of the mind’s eye.
Using historical imagery on a historical film carrier as the building blocks for an alternate reality, the
influence conserved history has in building our present and thus the future is suggested.
Pictures particles (2014)
Liliana Resnick
Croacia
Breve perfil
As a filmmaker, Liliana Resnick explores tensions between the inner world of human beings and the
exterior world that encloses them. She works in narrative, documentary and experimental style and
often mixes them all.
She studied film in San Francisco and she holds a Master of Fine Arts in Cinema from San
Francisco State University (she completed the program in December 2004.) Prior to that, Liliana
studied gymnastics until age 14. She entered the dance world in order to improve her mime
movement while at the same time studying philosophy and comparative literature at the University
of Zagreb in Croatia. After graduating, she started to work as a choreographer which brought her a
research scholarship upon which she spent two years in Beijing, studying movement in Peking
Opera performances at the Academy of Chinese Traditional Theater, and Taijiquan. Beside
choreographing and filmmaking, Liliana also writes on the topics of film, dance and art. Her writings
have been published by many magazines and newspapers including Croatia’s Vijenac and Arkzin,
and Germany’s Ballet/Tanz.
Liliana’s film work has become central in her search through different forms of expression. The
short form gives her a freedom and convenience to explore many different styles while
experimenting with themes and visuals. A feature length form gives her a possibility to reveal the
complexity of the world we live in through exploration of narrative.
Datos de la obra
Título: Passing Through
Duración: 8:13 min.
Año de producción: 2013
Descripción de la obra
One in many. Many in one. PASSING THROUGH is organized around movements of snowflakes
that are spreading into different directions. The film invites us to notice and enjoy changes of the
one in the context of evershifting relationships. The changes we see are experienced as sensations
of their own.
Passing Through (2013)