INTERMEDIACIONES Muestra de videoarte

MUESTRA NACIONAL

Alejandra Rincón

Bogotá

Breve perfil:

Artista visual de origen colombiano. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. El principal medio

utilizado en su proceso de creación es el video, con un énfasis experimental y documental. Su

lenguaje audiovisual y preformativo opera dentro de intereses asociados a la simplicidad de ciertas

acciones y sucesos habituales atravesados por gestos y acciones simbólicas que ubican lo trivial

en un lugar exaltado. Se relaciona de manera simple con los objetos o con los sucesos “sin

importancia” que aparecen a la vista, haciendo en video registros, que mediante la repetición de

acciones, la quietud, la breve manipulación de los elementos y el tiempo señalan y re significan

imágenes de gran potencia poética.

Ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país, de las

cuales se destacan en el 2006, el Salón Nacional de artistas, Zona Centro, Archivo

General, Premio Nacional Sin formato, modalidad Cine y Video, en el cual recibe una distinción

por el video “abierto al público”. En el 2007, es invitada a exponer su trabajo en la muestra

colectiva Video Rastro, Light on, San Servolo, Isola di San Servolo, Venecia Italia Video Rastro

(para terminar con el Video) / El video en Latinoamérica y en el 2011 en la exposición Cinco

sentidos, Castillo de Oropesa, Provincia de Toledo, España. Ha participado en festivales de video

como: Festival Latinoamericano de video Experimenta Colombia, Festival de Cine de Villa de Leyva

/ Cine en 35 Ladrillos, Festival Oodaaq d’images poétiques, Rennes France en el

2012. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto de creación gracias a la beca otorgada

por el Ministerio de Cultura, Beca de Creación para artistas de Trayectoria intermedia, 2014.En el

2008 recibe el segundo premio en el 20 Salón del Fuego, Fundación Gilberto Alzate Avendaño con

la video instalación “acto reflejo”

Título: Algunas cosas ocupan poco espacio

Duración: 13:35 min

Año de producción: 2010

Proyección:

Martes 7 de octubre

Proyección Inaugural

Paraninfo Universidad de Antioquia

Sala de cine Edificio San Ignacio

2:00 p.m - 4:00 p.m

Descripción de la obra:

Algunas cosas ocupan poco espacio, resalta los conceptos de tiempo y movimiento desde una

posición de reconocimiento del “yo soy”, como una confesión, los registros que vienen de

distintas partes o que tienen orígenes diferentes, revelan el “como” que se deslinda de lo

cotidiano, lo hace singular.

Cada secuencia de video esta cuidadosamente ligada al tiempo lento, al movimiento y la luz, las no

acciones o acciones donde no ocurre casi nada, como mirar el arcoíris, subir una pequeña

montaña o dar un brinco, complementan los fenómenos que acompañan el paisaje.

Trayectoria de la obra

2014 Sin Maquillaje II, Fundación Gillberto Alzate Avendaño, Bogotá.

2013 Sin MaquillajeI, exposición de video experimental internacional. Trabajos realizados por 18

mujeres de tres países de Latinoamérica: Argentina – Colombia – México en el marco del Zeductive

Festival 2013 en el escenario THE GALLERY, Bogotá.

2010, Sala Alterna, Planetario de Bogotá.

Título: Especie Doméstica

Duración: 3:32 min


Proyección:

Miércoles 8 de octubre

Universidad de Antioquia

Sala de cine Luis Alberto Álvarez

Cineclub La máquina del Tiempo

Bloque 10 – 217

4:00 p.m - 6:00 p.m

Museo de Antioquia

Sala del Concejo

6: 00 p.m – 7:00 p.m


La propuesta tiene como antecedente un proyecto de 2009 titulado “en tres géneros”, un

tríptico en el que se reflexiona a partir de los géneros tradicionales en el la pintura, la

naturaleza muerta, el retrato y el paisaje, los videos correspondientes a naturaleza muerta,

incluyen varias composiciones de objetos domésticos sobre la mesa, casi siempre

estáticos y en silencio que comienzan a fugarse en el espacio a veces justo en el instante

en que nuestra mirada se descuida, cada composición reclama un tiempo, una longitud,

una duración, estas tres cualidades exaltan el interés y parentesco de los problemas

propuestos por la pintura impresionista y el origen y desarrollo del cine. Esto en relación a

la búsqueda de lo inatrapable, lo irrepresentable y lo fugitivo para referirse al tiempo, como

lo menciona Jaques Amount (filósofo estético francés, experto en cinematografía y

video)en su libro El ojo interminable.

Trayectoria de la obra

2011, Cinco sentidos, Castillo de Oropesa, Provincia de Toledo, España.

2012, Sincronía, Encuentro de Arte y Artistas contemporáneos, Bogotá, Colombia

Algunas cosas ocupan poco espacio (2010)

Especie Doméstica (2010)

Ana Carolina Estarita Guerrero

Bogotá

Breve perfil:

Artista visual con énfasis audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana, diplomada en teorías

del arte contemporáneo de la misma universidad en el 2009. Gran parte de su obra reciente se

preocupa por los fenómenos temporales y su efecto sobre la materia orgánica, al relacionar

conceptos de las artes visuales con referentes teóricos de la física y la literatura.

Título: Observación I: Manzana

Duración: 05:02 minutos


Proyección:





Bloque 10 – 217

4:00 p.m - 6:00 p.m

Bellas Artes

Biblioteca Gonzalo Vidal

Sede Ayacucho

5:00 p.m - 7:00 p.m

Descripción de la obra: Observación I: Manzana es trabajo acerca del paso del tiempo y sus

efectos sobre la materia. Es también acerca de la percepción humana de ese tiempo. Consiste en

un vídeo monocanal con audio estéreo en el cuál se ve la imagen de una manzana aparentemente

estática que va cambiando ante los ojos del espectador sin que éste lo note. Así como la manzana

cambia justo ante nuestros ojos y no lo notamos sino hasta que el tiempo ya ha pasado y ha

cambiado irreversiblemente, también los seres humanos, como materia orgánica que somos,

envejecemos y no lo notamos hasta que es irreversible.

2013 Momentum. Casa Tres Patios. Medellín, Colombia.

2014 Festival Equinoccio Exploraciones. Bogotá, Colombia

2014 Salón de Egresados de Artes Visules. Pontificia Universidad Javeriana. Bogotá, Colombia.

Observación I: Manzana (2014)

Ana María Salas

Bogotá

Breve perfil:

Ana María Salas trabaja desde hace varios años el diario filmado personal. A partir de las

imágenes que grabó durante casi una década, desde su llegada a Francia en el 2002, realizó el

corto y video instalación Reflejos (2008), sus dos primeros documentales de formato largo: Frente

al espejo (2009) y En la ventana (2011) y la instalación De un invierno a otro (2014), siempre en

colaboración con Carolina Ortiz.

Con En la ventana ganó el premio a mejor directora colombiana en la 4a Muestra de Cine en

Femenino (Bogotá 2012). Las dos instalaciones serán presentadas en octubre de este año en el

marco de la Muestra Internacional Documental de Bogotá. Su cortometraje Offside, con el que

explora una nueva vía, fue realizado durante el taller “Filmando en Colombia con Abbas

Kiarostami”. Actualmente, está empezando la postproducción del documental En el taller, sobre su

padre, el pintor Carlos Salas, producido por Medio de Contención Producciones, y terminando el

montaje del cortometraje Los días – verano de un gato.

Título: Offside

Duración: 3’35”


Proyección:


Teatro Matacandelas

7:30 p.m - 9:30 p.m


Offside es un ejercicio de cuadro y azar, filmado en un campo de fútbol, durante un partido. La

imagen es totalmente verde. De ella entran y salen, parcial o completamente, pequeñas figuras,

que son los jugadores, generando líneas, diálogos entre los movimientos, ritmos. Al mismo tiempo,

presenciamos la tensión de un juego que nunca vemos.

Trayectoria de la obra:

- Festival de Cine de Cartagena 2014 - Selección de cortos (de su taller), hecha por Abbas

Kiarostami

- Bogoshorts - Bogotá

- Panorama de cine colombiano - París

Offside (2014)

Andrés Cuartas

Pereira

Breve perfil:

Artista visual, Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira, nació en la

ciudad de Bogotá, residente en la ciudad de Pereira. Actualmente su obra se ha desarrollado en

los campos del arte sonoro, el videoarte y video-performance

Ha hecho parte como invitado y participante en exposiciones individuales y colectivas en

festivales de videoarte, cine y media art nacionales e internacionales en países como: Suiza,

España, Grecia, Italia, Portugal, República de Macedonia, Canadá, EEUU, México,

Argentina, Perú, Ecuador, Venezuela y varias ciudades de Colombia.

Paralelo a su obra, Andrés desarrolla proyectos curatoriales en el campo audiovisual tales como

el Proyecto La Tostadora [videoarte - experimental] en el cual se realizan convocatorias de

videoarte y muestras en las que se destaca su participación como curaduría invitada al IVAHM’12

(International Video Art House Madrid) en Madrid España entre otras, además hace parte del

equipo curatorial de NIO, Muestra Internacional de Videoarte, realizada en Pereira Colombia.

Título: Against

Duración: 1:35 min

Año de producción: 2012- 2013

Proyección:


Teatro Matacandelas

7:30 p.m - 9:30 p.m


Acción en blanco y negro capturada en video que muestra al artista y a su pareja a manera de

autorretrato inflando un globo a color con la palabra YOU (TU), hasta estallar.

La acción hace una alusión metafórica a la destrucción del otro (pareja – espectador) representada

por medio de una reacción (explosión) que conlleva a la desaparición del objeto mismo, como

forma de reconocimiento y negación al mismo tiempo.

Against (2012-2013)

Angélica Piedrahita

Bogotá

Breve perfil:

ANGELICA PIEDRAHITA – 1981 – Bucaramanga, Colombia.

MFA Media Studies. SUNNY Buffalo/ Artes Visuales. Universidad Javeriana Bogotá.

Artista Visual con una práctica artística abierta a diversas herramientas tecnológicas antiguas y

contemporáneas para cuestionar los medios, hablar de territorio y explorar el cuerpo y la identidad

desde las artes visuales y sonoras. Ha trabajado en instalaciones, curadurías, proyectos en

Internet y piezas monocanal de corta duración. Actualmente trabaja en el Departamento de Artes

Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.

Durante el 2004 y el 2005 estuvo frente a un proyecto de investigación llamado Videored, el cual se

preguntaba sobre las plataformas de video en Internet y las posibilidades expresivas del cadáver

exquisito aplicadas a herramientas digitales. Videored fue su primer proyecto de investigación, en

el cual se produjo una página web dinámica (www.videored.co actualmente en reubicación), el libro

Codificar/decodificar: prácticas, espacios y temporalidades del audiovisual en Internet y la

asignatura Autorship Vs Copyright.

www.lapiedrahita.com

Título: Grieta

Duración: 03:06


Proyección:


Bellas Artes


Sede Ayacucho

5:00 p.m - 7:00 p.m

Teatro Matacandelas

7:30 p.m - 9:30 p.m

http://www.videored.co/

http://www.siglodelhombre.com/details.asp?prodid=CEJ10367

http://www.lapiedrahita.com/


La grieta se forma por las fuerzas conflictivas del control y la liberación. Sin embargo qué es

control? Por qué se teme perderlo? Qué es libertad? Qué es lo que nos seduce de ella?.

El video se produjo con el fin de invitar a artistas localizados en diferentes paises -por medio del

proyecto VideoRed- a producir piezas de video de 15 segundos, como parte de la muestra Time

Mutations en el Nietzche-Gedachtnishalle en Weimar Alemania de Agosto 9 al 14 del 2011.

Trayectoria:

VideoRED | Time Mutations. Nietzsche-Gedächnishalle, Weimar, Alemania. 2011.

KLEX Kuala Lumpur Film and Video Festival | Malaysia. 2011

BYOB Buffalo http://www.byobworldwide.com/tagged/buffalo

Título: I tourist NY

Duración: 06:22


Proyección:


Museo de Antioquia

Sala del Concejo

6: 00 p.m – 7:00 p.m


El video construye la atmósfera de una Nueva York “hipervisualizada”. Set de millones de películas

vistas en todas partes del mundo y alrededor de 47 millones de turistas al año ansiosos por

fotografiarla. Una constante alegoría a la cultura popular y a un espacio construido de imaginarios

globalizados. El video explora la superficie icónica de la ciudad en constante confrontamiento con

sus profundidades. Una secuencia de capas en las que se mezclan imágenes y audios tomados de

películas; material capturado in situ e imágenes de la cultura popular que se funden con la

experiencia del turista-artista.

Trayectoria:

KLEX. Kuala Lumpur Film Festival. 2011

MEGAPOLIS AUDIO FESTIVAL. NYC The New School for Social Research. 2013

BYOB Buffalo http://www.byobworldwide.com/tagged/buffalo

http://www.gabrielshalom.com/2011/08/time-mutations-exhibition-in-weimar/

http://www.gabrielshalom.com/2011/08/time-mutations-exhibition-in-weimar/

http://www.klexfilmfest.com/archive/klex2011

http://www.byobworldwide.com/tagged/buffalo

Grieta (2011)

I tourist NY (2011)

Camila Rodríguez Triana

Cali

Breve perfil:

Se graduó de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en el 2008.

En su trabajo usa el video y la fotografía para abordar la noción y la percepción del tiempo desde

su materialidad y desde un desarrollo conceptual y estético. Le interesa poder develar ese tiempo

de la experiencia que hemos perdido y del cual nos hemos vuelto inconscientes, a través de la

contemplación, la sensación consciente del transcurrir del tiempo, el peso del tiempo que se nos

escapa, las conexiones y yuxtaposiciones del pasado, el presente y el futuro en los seres

humanos, el tiempo que transcurre en los lugares donde no estamos, los tiempos individuales y los

tiempos colectivos, los estados temporales por los que atraviesa el ser humano, los instantes de la

vida donde el tiempo se vuelve metáfora, la consciencia del tiempo. Ha realizado los videoarte 4

Lamentos, Anahí, Angel Novus y los documentales Retratos de la Ausencia (largometraje) y Alba

de un recuerdo (cortometraje) con los que ha llegado a festivales como Vision du Reel, Festival dei

Popoli, Vancouver International Film Festival, entre otros.

Título: Otoño

Duración: 4: 00 min


ESTRENO

Proyección:

Viernes 10 de octubre

Museo de Arte Moderno de Medellín

7:00 p.m – 9:00 p.m


Otoño refleja la sensación de esos tiempos de vacío y muerte en los que a veces se sumerge el

hombre, después de vivir una caída. Momentos en la vida donde el cuerpo y el alma se vacían

como si se estuviera en una especie de otoño, quedando con los restos de esa antigua estructura

a los pies. Al mismo tiempo, Otoño refleja ese momento en que se vuelve a escuchar de nuevo esa

cajita de música que nos trae esperanza y que acompaña el renacer; un renacer a color como el

que tiene el ave fenix, el cual renace de sus cenizas más hermoso que antes, porque después de

cada muerte, siempre llega un nuevo nacimiento cargado de sabiduría.

Otoño (2014)

Carlos Armando Castillo Martínez

Ibagué

Breve perfil:

Realizador audiovisual. Hace parte del colectivo de artistas La Nigua con sede en Ibagué,

conformado por escritores, diseñadores y artistas plásticos. Actualmente se encuentra en último

semestre de Artes Plásticas y Visuales en la Universidad del Tolima. Su trabajo de tesis es una

propuesta interdisciplinar con elementos de video arte, gráfica y experimentación sonora.

Título: 1978 (intensidad histórica)

Duración: 03 minutos 39 segundos


ESTRENO

Proyección:

Martes 7 de octubre



2:00 p.m - 4:00 p.m


Bellas Artes


Sede Ayacucho

5:00 p.m - 7:00 p.m


Intensidad/concentración/saturación: en abril de 1978 es cerrada de manera represiva y brutal, por

parte del estado, la única escuela pública de artes en el Tolima, provocando un vacío y silencio

histórico que se extendió durante décadas en la región. Acosados por esos fantasmas hoy en día

hacemos parte de un nuevo proyecto que intenta soñar el arte como algo esencia en el tejido de

toda sociedad.

1978 (intensidad histórica) – (2012)

Diego Aguilar

Bogotá

Breve perfil:

Artista PLástico y Audiovisual egresado de Maestría y pregrado de la Universidad Nacional de

Colombia, Maestrando y doctorando de la Universidad de Buenos Aires. Ha sido docente en

diversas Instituciones Universitarias y expositor en varios festivales y muestras de video en más de

siete paises.

Título: Fade a Blanco


Año de producción: 2013.

Proyección:

Martes 7 de octubre




2:00 p.m - 4:00 p.m


Bellas Artes


Sede Ayacucho

5:00 p.m - 7:00 p.m


En “Sin sol” de Chris Marker, una imagen feliz en medio de dos pantallas negras hace visible si no

la felicidad, por lo menos la parte más negra. Así, si se hace aparecer una imagen nostálgica entre

dos partes blancas, si no se percibe la violencia de la imagen, por lo menos será consciente el

olvido.

La mente en blanco.

La mentre en blanco.

Mentes acostumbradas a volver la espalda al pasado

Cuerpos sin memoria, cuerpos blandos sin presente, sin tiempo.

Mentes vacías de historia, cuerpos llenos de objetos y espectáculo.

En oriente la muerte es blanca, una muerte llena de sentido, cargada de historia.

En occidente la muerte es negra, vaciada y fracturada con el pasado.

Apuesto a la muerte blanca, que hace justicia a quienes fueron y a quienes vienen.

Trayectoria:

Video Return. Exposición realizada en la Galería Santa fe, en Bogotá por la beca de muestras de

Distrito.

Fade a Blanco (2013)

Fernando Grisalez

Bogotá

Breve perfil:

Magíster en Artes Plásticas y Visuales, Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, 2010.

Maestro en Artes Plásticas con profundización en nuevos media y fotografía.

Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá D.C., 2005

Ingeniería de Sistemas, Universidad Central, Bogotá. D.C., 1998

Como video-artista, trabaja e investiga la imagen visual y sonora en proyectos artísticos para video

y fotografía. En sus procesos de creación involucra el cine, el video, la fotografía y las prácticas con

comunidades involucradas en la Guerra en Colombia.

Sus reflexiones sobre el territorio, la cotidianidad tanto rural como urbana hacen parte de su

proceso de investigación que apuntan generar espacios comunes donde se concluye la obra

plástica.

El Perfil de investigador y creador me ha permitido analizar y reflexionar rigurosamente sobre las

teorías de las estéticas contemporáneas, la historia del arte, la memoria histórica del conflicto en el

territorio colombiano.

Título: Bajo Presión

Duración: 5:01 min

Año de producción: 2008- 2012

Proyección:





Bloque 10 – 217

4:00 p.m - 6:00 p.m

Museo de Antioquia

Sala del Concejo

6: 00 p.m – 7:00 p.m


Bajo presión, de la serie Rutinas Transgresoras: propone evocar significados colectivos y sentidos

individuales, provocar interrogantes acerca de violencias seculares y múltiples transgresiones

posibles.

Bajo Presión (2012)

Fredy Clavijo Cuartas

Pereira

Breve perfil:

Artista que explora los diferentes fenómenos que se derivan de la movilidad contemporánea y

cómo esto afecta a la configuración de lugar, territorio y formas de habitar.

Título: Pleaure Or Business

Duración: 3:00 min.


Proyección:


Teatro Matacandelas

7:30 p.m - 9:30 p.m


La obra surge de analizar los diferentes fenómenos de la globalización que han incidido en la libre

circulación de mercancías y el turismo de masas. Y que garantizan la libre movilidad para aquellos

que poseen los recursos económicos, lo que se contrapone con los miles de excluidos, para los

cuales se hacen más fuertes las leyes migratorias, mientras se incentivan por algunos sectores de

la sociedad; la xenofobia, el racismo, y la explotación para los indocumentados.

Trayectoria:

Exposiciones Individuales

•2014 ESTAR DE PASO, Alianza Francesa de Pereira, Colombia.

•2013 ESTAR DE PASO, Residencia casa tres patios Medellín, Colombia.

•2011 AQUÍ NO PASA NADA, Alianza Colombo Francesa, Pereira, Colombia.

•2008 ENTRE LINEAS, Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia.

CENTRO DE OPERACIONES, Alianza Colombo Francesa de Pereira.

Exposiciones Colectivas

2014. Instants video 27Th. Marsella, Francia.

La muerte se va de vacaciones. Museo de arte de Pereira. Colombia.

Punto de encuentro/líneas de cruce. Colombo Americano Pereira. Colombia.

II Bienal internacional de fotografía de Ecuador.

Festival de video arte experimental contra natura, Marsella, Francia.

23 Kilos Residencia organizada por la maestría en estética y creación de la UTP.

Pleaure Or Business (2013)

Gustavo Gutiérrez

Bogotá

Breve perfil:

Artista plástico y realizador audiovisual colombiano. Maestro en artes plásticas de la Universidad

Nacional de Colombia y Tecnólogo Profesional en cine y fotografía de la Corporación Universitaria

Unitec. Actualmente es codirector, realizador audiovisual y fotógrafo de la Fundación Cultural Waja,

organización con la que ha formulado y ejecutado proyectos culturales y artísticos desde el año

2006.

Es uno de los miembros fundadores de Lunes de Luz_laboratorio Experimental de Video, que hace

parte de Exil_Plataforma de Producción Poiética, un grupo de creación e investigación fundado en

la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de

Colombia.

Su potencia creadora es la experimentación con el video a través de los lenguajes de lo

audiovisual documental, ficción y ensayo, abordando el medio del video como materia plástica, y

ampliando los límites de las estructuras narrativas hacia propuestas que exaltan el tiempo real, la

condición humana y la poética, desmaterializando su trabajo de sí mismo.

Título: Loretoyacú



Proyección:


Bellas Artes


Sede Ayacucho

5:00 p.m - 7:00 p.m

Museo de Antioquia

Sala del Concejo

6: 00 p.m – 7:00 p.m


Video experimental que aborda el concepto de micro documental como un gesto poético,

mostrando lo que se ve y experimenta en un suceso; en este caso, la práctica cotidiana de la

pesca del pueblo Tikuna de la Amazonía colombiana.

Trayectoria:

Video return - Galería Santa Fe Diciembre del 2013, Bogotá, Colombia

Título: Ilusión de Unión

Duración: 5 min


Proyección:



7:00 p.m – 9:00 p.m


Video poesía que establece una relación directa con el elemento agua como soporte de la nada

después del momento siguiente al fin del mundo, donde el agua como soporte del vacío articula la

voz del mundo como pensamiento póstumo a un retorno de la imaginación. Este video es una

imagen del vacío en un estado de auto creación desde la concepción propia del génesis.

Trayectoria:

-Video return - Galería Santa Ge Diciembre del 2013

-Periscopio - Salón de artistas egresados de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá -

Plataforma Bogotá. Laboratorio Interactivo de Arte, Ciencia y Tecnología,

Bogotá, Colombia

-INTERNATIONAL VIDEO ART HOUSE MADRID 2012, Centro gallego de Artes de la Imagen,

Galicia, España

Loretoyacú (2010)

Ilusión de Unión (2012)

Hugo Marín

Bogotá

Breve perfil:

Artista plástico colombiano, actualmente trabaja en Bogotá como realizador audiovisual. Desde el

inicio de su carrera su obra se ha perfilado en una intensa investigación sobre las posibles

relaciones entre imagen, concepto y palabra. Su acercamiento se ha dado desde las artes del

tiempo, especialmente el video digital, permitiéndole abordar el problema de la imagen y su

inteligibilidad connotativa desde el tiempo, al considerar el pensamiento como una construcción

discursiva. Su investigación se ha motivado desde sus estudios de filosofía, enfocándose en

filosofía del lenguaje y semántica, con lo que ha logrado un original acercamiento a la imagen

plástica desde discursos semánticos sobre lenguajes naturales.

Su acercamiento al arte contemporáneo se ha dado con un marcado acento en el conceptualismo

e inteligibilidad del discurso plástico, tratando de comprender la relación mimética entre imagen y

palabra, centrándose en la imagen-movimiento y la imagen digital como fuente de investigación

teórica y plástica. En su obra si bien se destaca un tono conceptual lo considera como un

“pensamiento blando” que termina destacándose más por su tonalidad poética, y en su tratamiento

material de la imagen digital.

En el video ha tenido una fuerte influencia del cine experimental, considerando su obra como un

territorio difuso de pantallas rotas que se mueven entre el cine, la literatura y la filosofía.

Su últimos trabajos se han enfocado particularmente en la imagen como metáfora, en

producciones audiovisuales guiadas por un ensayo, lo que le ha permitido sintetizar

adecuadamente su doble naturaleza entre arte y filosofía.

Título: Teoría del Color

Duración: 2.44 min

Año: 2011

Proyección:


Museo de Antioquia

Sala del Concejo

6: 00 p.m – 7:00 p.m


Teoría del Color, es tan sólo un teoría del fracaso. Quizás una entropía interrumpida, o una

dialéctica inconciliable. Un suceso de principio a fin idénticos, donde la historia no puede distinguir

un alfa o un omega. No obstante, el relato se construye en una dinámica de repetición incesante

donde el construir y el destruir, de la dialéctica irresuelta, no concluye en un momento de síntesis.

El fracaso se da en la posibilidad de un horizonte para la creación y la construcción.

El audio se realizó a través del registro de la demolición del complejo Pruit-Igoe en St. Louis,

Missouri. Este es el momento exacto que Charles Jencks considera como el fin de la arquitectura

moderna.

Trayectoria:

"El Gesto en el Momento: Short Films from Colombia” 2012, Houston, TX, Estados Unidos.

Teoría del Color (2011)

Jennyfer Caro

Bogotá

Breve perfil:

Artista interdisciplinar con un cuestionamiento general en torno al cuerpo - sujeto como detonante

para la creación-composición, en intersección con los medios audiovisuales a partir de la

experimentación para el performance. Academia: Pregrado en Artes Escénicas, Danza

Contemporánea con énfasis en Dirección Coreográfica en la Facultad de Artes ASAB de

Universidad Distrital FJDC. A cargo del Proyecto C.A.R.N.Experimento a partir del 2011 hasta la

actualidad. Directora General y Directora de Arte en la Realización Audiovisual: Video Arte/Danza

CIRCUITO CARMESÍ 2013, obra ganadora del 7º Festival Videomovimiento Colombia, presentado

en Festival Vanguardia – Toronto Canadá, 14a Edición Festival internacional de videodanzaBA

Argentina, Universidad Politécnica de Valencia España, Centro Cultural Cronopios – Barcelona,

Festival Videodanza Dança em Foco – Brasil 2014. Video Arte / Danza, en clave Ciencia Ficción-

Documental LA COSA QUE SOY 2014, Filminuto ANNELIDAS 2013, Ganador Zinema Zombie

Fest, Video Danza EQUILIVÁCIO 2013 del Laboratorio a cargo de Leonel Brum, director del

Festival Dança em Foco Brasil.

Título: La cosa que soy


Año: 2014

Proyección:


Teatro Matacandelas

7:30 p.m - 9:30 p.m


Es un Video Arte experimental en clave de Ciencia Ficción-Documental, creado en el transcurso

del primer semestre del año 2014. Siendo una reflexión en torno a la exclusión del cuerpo en la

sociedad contemporánea – mediática, donde el “ser humano” cuerpo- social, se aleja de sí mismo

al atender las exigencias del ritmo de la industria, el marketing y medios masivos de comunicación.

Una constante repetición de fragmentos vividos, de tiempo que oscila aquí y allá, como espacios

dimensionales que emergen del recuerdo de dichos cuerpos, recuerdos del pasado o visiones del

futuro. Hablar desde el cuerpo que ocupa un espacio, que se desplaza en sí mismo pero que de

igual forma ha sido congestionado e irrumpido por otros cuerpos que son el resultado de una

regulación política y cultural. ¿Cuerpos sin espacio, sin la posibilidad de decidir?

Trayectoria:

Presentado en el Teatro La quinta Porra en Mayo 21, 22 y 23 del 2014.

Título: Circuito carmesí


Año: 2013.

Proyección:



7:00 p.m – 9:00 p.m


En silencio la carne sigue buscando su aplacamiento, el espacio en espera infinita destruye de la

piel hacia adentro, la permanencia marca un margen de subversión, crea arquitecturas que

soportan el espacio primigenio, en ruinas, deshabitado, circuitos agrietados. La irrupción del tiempo

es su destrucción.

Trayectoria:

Presentado en el Teatro Varasanta en 2013.

La cosa que soy (2014)

Circuito carmesí (2013)

Juan Manuel Echavarría

Bogotá

Breve perfil:

Fotógrafo y videoartista. Nació en Medellín en 1947. Echavarría busca, a través de la fotografía y el

video, visibilizar los horrores de la guerra.

Título: Una lección


Año: 2014

ESTRENO

Proyección:

Martes 7 de octubre




2:00 p.m - 4:00 p.m


Museo de Antioquia

Sala del Concejo

6: 00 p.m – 7:00 p.m



7:00 p.m – 9:00 p.m


Video que hace parte del proyecto: Silencios, proyecto de fotografía y video que ha venido

desarrollando el artista Juan Manuel Echavarría, en los Montes de María.

Una lección (2014)

Miguel Hernández Vera

Bogotá

Breve perfil:

El artista visual colombiano Miguel Hernández Vera se propone dar forma a un mundo engañoso:

sus obras se acercan a temas como la condición humana, la utilidad del ser y la nostalgia. El

resultado es una exploración visual que pone en evidencia un mundo interior signado por la

poética, piezas subordinadas a la mirada y la evocación, que se manifiestan en las tecnologías de

la imagen.

Título: Intervalo rojo

Duración: 1:12 min


Proyección:


Museo de Antioquia

Sala del Concejo

6: 00 p.m – 7:00 p.m


Intervalo rojo es un video muy simple hecho a partir de una maqueta, junto a la melodía de un

juguete musical, fragmento de una obra romántica rusa compuesta a finales del siglo XIX, alude a

esa etapa de “más simplicidad”, menoría. Una sutil evocación a tentativas de modelos de vida

“ideales” que dejan de serlo al enfrentarse con lo real.

Intervalo Rojo: Es la primera vez que se presenta como video mono canal.

(Un fragmento del trabajo formo parte de una Video Instalación llamada “Canción horizontal para

lluvia artificial”, expuesta en VIDEO RETURN. Galería Santa fe)

Exposición colectiva.

-VIDEO RETURN. Galería Santa fe. Bogotá-Colombia 2014.

Título: Linternas sordas

Duración: 7:54 min


Proyección:





Bloque 10 – 217

4:00 p.m - 6:00 p.m



7:00 p.m – 9:00 p.m


Grabada en zona rural colombiana, Manta, Cundinamarca, lugar donde acontecieron algunos

eventos políticos que forman parte de la historia del país, Linternas Sordas emerge de un sueño; el

anhelo de retiro hacia nuestras islas interiores, frases en imágenes y sonidos que tratan de

reconectarse con un universo críptico extraviado en la memoria.

Exposición colectiva. -AVIZOR. Sala de exposiciones ASAB. Bogotá-Colombia 2014.

Exposición colectiva. -FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO YOGYAKARTA INTERNATIONAL

VIDEOWORK FESTIVAL YIVF#08 “HUMAN:ENERGY”

Yogyakarta-Indonesia, 2012.

Exposición colectiva.-PERISCOPIO: SALON DE EGRESADOS ESCUELA DE ARTES

PLÁSTICAS U.N. El parqueadero. Museo de Arte del Banco de la República.

Bogotá-Colombia 2013

Intervalo rojo (2013)

Linternas sordas (2012)

Martín Mejía

Bogotá

Breve perfil:

Realizador egresado de la Escuela de Cine y TV de La Universidad Nacional de Colombia, y de la

Högskolan för Fotografi de la Universidad de Gotemburgo en Suecia, donde obtuvo su titulo de

Maestría en Fotografía. Dentro de su filmografía se encuentra: Nacimiento (largometraje en post-

producción) A Story of Johan, Suecia 2007 (Premio a Mejor Fotografía Festival El Espejo 2008);

Common Words, Suecia 2007 (Primer Premio Bienal Interamericana de Videoarte del BID en

Washington, 2008); Od-El Camino, Colombia 2003 (Primer Premio Festival de Oberhausen,

Alemania; Mejor Film Experimental Festival de Cortometrajes de Teherán.

Título: Microfilm

Duración: 1: 27 min.


ESTRENO

Proyección:


Bellas Artes


Sede Ayacucho

5:00 p.m - 7:00 p.m



7:00 p.m – 9:00 p.m


La transformación de una imagen, y cómo la sugestión del sonido nos remite a una acción que no

se da.

Microfilm (2013)

Nombre: Simón Gómez Botero

Ciudad: Bogotá D.C

Breve perfil:

Artista visual egresado de la Pontificia universidad Javeriana con énfasis en expresión audiovisual.

De familia antioqueña y quindiana, nacido y radicado en Bogotá, con interés personal en la

animación 2D experimental

Título: DE MENTE

Duración: 9:02


ESTRENO

Proyección:



7:00 p.m – 9:00 p.m


Ambientada en el marco de las cuatro estaciones, DE MENTE se convierte en una oda al

inconsciente, a ese mundo tan desconocido y a la vez, trabajado por el ser humano, donde se

guardan todos nuestros recuerdos, vivencias y deseos. Es preciso decir que, en este lugar no hay

tiempo ni espacio, solo las angustias por las cuales la bailarina, ese personaje intermedio entre el

consciente y el inconsciente, nos lleva transitando en un espacio psicológico donde la realidad y la

ficción se mezclan en una sola dimensión.

DE MENTE (2014)

RETROSPECTIVA MUESTRA MONOGRÁFICA DE MEDIA ART

Festival Internacional de la Imagen

Proyección:

Jueves 9 de octubre

Parque Explora

4:00 p.m. – 6:00 p.m.

Sebastián Sierra

Permanencia - memorias proyectadas

Permanencia: Memorias Proyectas - es un corto animado en el que se plasma la relación que tiene

un individuo con un espacio atado a su historia familiar. Este espacio se convierte en sitio por el

valor simbólico y la decisión de establecerse en él. Se indaga en los recuerdos individuales atados

al espacio, reconociendo que el lugar y los objetos que éste alberga son más expresivos,

permanentes y vivos que las mismas personas.

Animación / Animation

Ciudad: Bogotá

Año: 2013


Permanencia - memorias proyectadas (2013)

Julián Felipe Ochoa Salazar

Lluvia de Cortes / RainCut

El medio de exploración visual, llamado video, tiene en su haber, varias particularidades estéticas y

técnicas que le permiten confluir, tanto discreta y contundentemente, en una poderosa reflexión

acerca de la identidad del yo y del otro; partiendo de sus vastas posibilidades plásticas, digitales y

electrónicas.

La inmersión del ser humano dentro de las dimensiones expresadas por la imagen videográfica

han pronunciado un nuevo postulado sobre la creación de una personalidad: “La identidad se logra

al establecer un diálogo continuo y constructivo entre la persona y el medio expresivo que se

seleccione para su auto-estudio”.

Los dispositivos digitales y sus registros son a la vez imágenes microscópicas del ser y

telescópicas del universo.

- Tema: Trata de una realidad dietética encontrada dentro de las situaciones cotidianas como

fuente para otra ilusión. Dimensiones en sinergía. Fantasías con rayos lumínicos y colores.

- Sinopsis: Un personaje quimérico, observa, recorre e investiga su entorno. Episodios de su

existencia aparente se revelan frente a sus sentidos. Las acciones y reacciones frente a sujetos y

objetos, deconstruyen el perfil de este personaje sin identidad propia.

Video / Video Arte - Video Art

Ciudad: Bogotá

Año: 2013


Lluvia de Cortes / RainCut (2013)

Daniela Abad Lombana /

El nuevo inmigrante

El nuevo inmigrante fue realizado en Barcelona con el objetivo de identificar y describir aquellas

características típicas del nuevo extranjero. Este no es necesariamente pobre, ni tiene porque

tener problemas de papeles, es un hombre común lejos de su casa, y unida a ella mediante el

internet, o mejor dicho, mediante su computador.

Video / Video Arte

Ciudad: Medellín

Año: 2013

Duración: 05:52

Fabián Esteban Guzmán Ramírez /

Plana

Plana es una propuesta en la que reflexiono sobre el tiempo. La acción de escribir nos pone en

contacto con lo ya escrito. La existencia está hecha de acciones que se repiten incesantemente a

lo largo de nuestra vida. El pensamiento se ha construido sobre las mismas premisas. La historia

plantea el retorno. Plana es volver.

Video / Video Arte - Video Art

Ciudad: Popayán

Año: 2013

Duración: 04:10

Juan Camilo Buitrago Trujillo (Universidad del Valle)

Acerca de Henry

La afasia, una condición limitante para quien la padece y para quienes se relacionan con el

afectado, detonan en Henry específicamente formas alternas de expresión que resultan ser un

importante insumo para la realización de una pieza audiovisual que busca capturar dichas formas

de expresión mediante una secuencia imágenes fijas intervenidas por el recurso de la animación.

Palabras clave: fotografía, afasia, hemiplejía,

Video / Video Arte

Ciudad: Cali

Año: 2012


Christian Felipe Lizarralde Gómez

Aleatoriedad

Aleatoriedad puede definirse como todo proceso que no posee un resultado previsible. Esto

significa que no puede determinarse el resultado antes de que se produzca, quedando dentro del

campo de la probabilidad para estimarlo.

Video / Video Arte

Ciudad: Cali

Año: 2011

Duración: 03:35

Claudia Ximena Solano Arias

Y vos, a qué le temés?

Y vos, a qué le temés?, Es una pieza audiovisual animada, que está sujeta al formato del falso

documental de parodia. La trama de la animación está desarrollada a partir de un programa

televisivo de entrevistas llamado Y vos, a qué le temés?, que le pregunta a niños y adultos sobre

sus temores.


Ciudad: Buga

Año: 2010

Duración: 05:52

Rocío Delgado Bonilla - Javier De la Cuadra

Desenlace

It is hard to get rid of yourself. It is hard to get rid of your thoughts and insane feelings.

It is hard to understand that you are manipulating yourself at the same time you want to escape.

And when you think is the end, it starts again.

This is the outcome of the internal fight of a person who is debated between the threads of her own

life.


Ciudad: Bogotá

Año: 2011

Duración: 04:59

Jesús Alejandro Guzmán Ramírez

The Ballad of Screwdriver

Malos tiempos viven las viejas tradiciones. El hombre moderno busca implantar sus formas de

pensamiento y actuar en las ya establecidas costumbres de quienes se encuentran lejos del

bullicio de la ciudad.


Ciudad: Pereira

Año: 2012

Duración: 02:00

Ángel Miguel Uribe Becerra

DELIRIO AUTÓMATA

Reconstrucción Visual basada en la obra ""El quijote de la mancha"" de Miguel de Cervantes

Saavedra. Se utiliza animación no convencional de categoría experimental para representar la

historia del quijote en uno de sus tantos viajes. La selección de la obra y el fragmento mismo se

hace por su calidad narrativa y permite la aplicación de técnicas a desarrollar. Se realiza una

reconstrucción de la versión original de la obra como recurso creativo y de interés.

Técnicamente la animación que llamamos ""DELIRIO AUTÓMATA"" no tiene ningún precedente

conocido, es un aporte en el campo por la innovación en el uso de software especializado no

convencional como herramienta técnica y narrativa que se integra con técnicas tradicionales de

animación digital.

El programa usado para la creación de personajes es: Solid Works - Este es un programa

parametrizado cuyo uso convencional se da en ámbitos de producción industrial (diseño

paramétrico de piezas, productos y mecanismos para fabricación y producción) De este modo, los

personajes que forman parte de la animación han sido resueltos a partir del concepto de los

AUTÓMATAS, en este caso piezas y componentes virtuales parametrizados que interactúan entre

ellas para generar movimientos que se determinan por análisis cinemáticos de movimientos de los

mecanismos y no mediante técnicas convencionales de animación: el personaje es un mecanismo

en funcionamiento.

Posteriormente se usan técnicas mixtas de animación y montaje que por un lado corresponden al

uso tradicional de generación de video-animación (montaje de la obra mediante motion graphics

para incorporar tipografía imágenes y video) y por otra parte resulta nuevamente en un aporte

experimental sobre las técnicas mediante las cuales se asignan cualidades en la animación

convencional; como la asignación de iluminación, texturizados, materiales, movimientos de

cámaras, etc., que convencionalmente se deben generar con aplicaciones adicionales, pero que

en este caso han sido resultas a partir -nuevamente- del programa paramétrico, que considera las

cualidades de los materiales como aspecto de diseño de producto pero que permite la

representación realista de los personales-mecanismo.


Ciudad: Cali

Año: 2014

Duración: 06:30

Delirio Autómata (2014)

Muestra Nacional – Moebius Animación

Las metamorfosis de Moebius

Proyección:

Epicentro Coworking Space

Carrera 45 # 5A - 37 / Patio Bonito

7:00 p.m – 8:30 p.m

Micro

Juan Ramírez. 2010. 1:07 min.

Fantasmagorías

Carlos Santa. 2012. 7:27 min.

Máquinas de Añoranzas

Adriana Copete. 2012. 9:26 min.

Yo me llamo Marian

Ana Caro. 2008. 10:00 min.

Muerte Privada

Pablo Correa. 2012. 12:46 min.

Algo rojo, peludo y desenfocado

Laura Delgado. 2010. 10:00 min.

SISISISISISISISISISISI

Juan Camilo González. 2012. 8:15 min.

Postales en movimiento / La paz

Bibiana Rojas. 2013. 7:58 min.

Obstrucciones

Diana Menestrey. 2013. 1:27 min.

INTERMEDIACIONES Muestra de videoarte

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