Instrumentos banda sinfonica

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 Una banda sinfónica es un conjunto de músicos que interpretan instrumentos de viento, de percusión y algunos de cuerda. Los instrumentos de cuerda que pueden pertenecer a una banda sinfónica son el violonchelo y el contrabajo, aunque también, según la obra que se vay a a tocar, el piano y el arpa. Una banda de música se convierte en banda sinfónica cuando a su plantilla se le incorpora un violonchelo o un contrabajo. Comparación con otros conjuntos musicales Con banda de música La principal diferencia entre una banda de música y una banda sinfónica es que la primera sólo está compuesta por instrumentos de viento y percusión, mientras que la segunda está compuesta, también, por algunos instrumentos de cuerda, como el violonchelo, el contrabajo, el piano, el arpa, pero nunca violines ni violas. Con orquesta La orquesta es un conjunto de instrumentos de todas las familias (cuerda, viento y madera), de las cuales la principal es la familia de la cuerda, y de ésta el instrumento principal es el violín. Con esta definición se puede ver que la principal diferencia entre una orquesta y una banda sinfónica es la familia de instrumentos protagonista: cuerda para la orquesta y viento para la banda; además, el instrumento principal de una orquesta es el violín, el cual no puede participar en una banda, ya sea sinfónica o no, mientras que en una banda el instrumento principal es el clarinete. Estructura Formato de orquesta sinfonica La estructura aproximada de un banda sinfónica es la siguiente:  Dos flautines Cuatro  flautas  Tres oboes Un corno inglés  Tres fagotes Un contrafagot  Treinta  clarinetes Dos requintos Dos clarinetes altos Dos clarinetes bajos Dos saxofones sopranos Seis saxofones altos Dos saxofones tenores Un saxofones barítonos Un saxofón bajo  Tres fliscornos Ocho trompas Ocho trompetas Cinco (uno o dos de ellos trombones bajos)  trombones Dos o tres bombardinos Siete tubas (dos de ellas en fa y una en si B) Cuatro  violonchelos Dos contrabajos Instrumentos de percusión En ocasiones serán instrumentos solistas o participantes instrumentos tales como el piano, el arpa, ,etc..  

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un repaso por los instrumentos de una banda de música

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Una banda sinfónica es un conjunto de músicos que interpretan instrumentos de viento, de percusión y algunosde cuerda. Los instrumentos de cuerda que pueden pertenecer a una banda sinfónica son el violonchelo y elcontrabajo, aunque también, según la obra que se vaya a tocar, el piano y el arpa. Una banda de música se convierteen banda sinfónica cuando a su plantilla se le incorpora un violonchelo o un contrabajo.

Comparación con otros conjuntos musicales

Con banda de música

La principal diferencia entre una banda de música y una banda sinfónica es que la primera sólo está compuesta porinstrumentos de viento y percusión, mientras que la segunda está compuesta, también, por algunos instrumentosde cuerda, como el violonchelo, el contrabajo, el piano, el arpa, pero nunca violines ni violas.

Con orquesta

La orquesta es un conjunto de instrumentos de todas

las familias (cuerda, viento y madera), de las cuales laprincipal es la familia de la cuerda, y de ésta elinstrumento principal es el violín.

Con esta definición se puede ver que la principaldiferencia entre una orquesta y una banda sinfónica esla familia de instrumentos protagonista: cuerda para laorquesta y viento para la banda; además, elinstrumento principal de una orquesta es el violín, elcual no puede participar en una banda, ya sea sinfónicao no, mientras que en una banda el instrumentoprincipal es el clarinete.

Estructura

Formato de orquesta sinfonica 

La estructura aproximada de un banda sinfónica es la siguiente: 

Dos flautinesCuatro flautas

 Tres oboesUn corno inglés Tres fagotesUn contrafagot Treinta clarinetesDos requintosDos clarinetes altosDos clarinetes bajosDos saxofones sopranosSeis saxofones altosDos saxofones tenores

Un saxofones barítonosUn saxofón bajo 

 Tres fliscornosOcho trompas

Ocho trompetasCinco (uno o dos de ellos trombones bajos) trombonesDos o tres bombardinosSiete tubas (dos de ellas en fa y una en si B)Cuatro violonchelosDos contrabajosInstrumentos de percusión

En ocasiones serán instrumentos solistas o participantesinstrumentos tales como el piano, el arpa, ,etc.. 

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  Flautin

  Para otros usos de este término, véase Piccolo (desambiguación).

.

El flautín (llamado también piccolo, del italiano flauto piccolo :‘flauta pequeña’) es un instrumento de viento madera. Se trata deuna flauta pequeña. Físicamente, el flautín es como la flauta travesera pero con un menor tamaño. El timbre es parecido, pero unaoctava más alto. Por ello, se dice que el flautín es un instrumento  transpositor; es decir, su sonido real es diferente al escrito: lasnotas a interpretar en el flautín se escriben una octava más baja que su sonido real, para evitar demasiadas líneasadicionales en el pentagrama. 

El sonido del flautín es penetrante y se caracteriza por su tono agudo. De hecho, el flautín tieneel timbre más agudo de todos los instrumentos orquestales. La sonoridad del flautín, especialmente en las notasmás altas, es muy penetrante, por lo que sobresale aunque todos los instrumentos estén siendo ejecutados.

Puede ser fabricado todo de metal o de madera el cuerpo y las llaves y embocadura de metal.

A pesar de esta presencia constante del flautín, producida por su agudo sonido, el flautín puede utilizarse parainterpretar tanto piezas delicadas y tranquilas como alegres y poderosas.

Se utiliza en las orquestas, aunque más frecuentemente en las bandas militares. Es uno de los instrumentos típicos del Basler Fasnacht (carnaval de Basilea, Suiza).

  Flauta

Se puede denominar flauta soprano a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de suconstrucción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas.

Consta de un tubo (largo,o pequeño), generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal,porcelana, plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) seproduce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa o

 travesera, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel(como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz

Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento se cambia la longitud del aire vibrante dentrodel tubo, definiendo así la altura del sonido. Los orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema delos dedos, en otras con llaves. En su sentido más elemental, para producir una escala ascendente se descubrensecuencialmente los agujeros del instrumento, desde el más alejado de la boquilla (o elemento productor delsonido) hasta el más cercano; para obtener sonidos de octavas superiores pueden utilizarse armónicos, en algunoscasos con la ayuda de digitaciones cruzadas (en éstas la organización de los dedos de tapar/destapar agujerospuede parecer estar dispuesta de manera arbitraria).

Existe un tipo de instrumento de viento especial, cuyo cuerpo no está constituido por un tubo, sino por una formade papa o de pendiente, a este género pertenecen las ocarinas que son erróneamente llamadas flautas consistiendoen un funcionamiento distinto a una flauta común

A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento demadera, ya que el esquema de producción de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento demadera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumentos (en el caso

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de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces), mientras que en los instrumentosde viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.

Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayoría de las flautas, y de lado, soplando porun orificio situado en el lateral, en la flauta travesera.

El sonido de la flauta traversa es asimilado con dioses. Una nota de ésta es capaz de calmar al mundo , fue una delas frases más escuchadas durante la Edad Media.

Historia

Flauta de Pan

La flauta parece ser el instrumento músical más antiguo y más generalizado. Le dieron los romanos los nombresde tibia, fístula y cálamus porque solía hacerse del hueso llamado tibia o de una caña vegetal o metálica. Se hanhallado en antiguas ruinas no pocas de estas flautas griegas y romanas de hueso y de bronce como son de ver enlas colecciones de los Museos Británico de Londres y Nacional de Nápoles.

Se encuentran a menudo en las excavaciones de ciudades romanas unos cilindritos huecos de sección de tibia conun orificio lateral a manera de flauta reducida que parece debieron servir de silbatos. Más antiguas que todas ellasson, sin duda, las flautas egipcias de caña y de hueso y de sencillas formas que guarda el mencionado museo deLondres entre otros.

La flauta del dios Pan o syrinx que consta de una serie de tubitos yuxtapuestos y de magnitud decreciente sehalla dibujada en antiguos relieves griegos y en pinturas romanas con idéntica forma a la que hoy tiene.

 Tipos de Flautas

  flauta de pan (varios tubos paralelos; de origen mitológico griego. En algunas partes de Sudamérica se conoce

como zampoña o sicu)   barroca (europea, utilizada para la denominada "interpretación histórica")

Flauta travesera.

  flauta contalto  flauta traversa celta (Irlanda)   flauta dulce  gaita (Colombia). No tiene relación con las gaitas irlandesas, asturianas o gallegas; con éstas sólo comparte el

nombre.  ney (de Persia y Egipto, quizás la flauta más antigua que aún posee ejecutantes).  ocarina (en varias partes del mundo)

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  píccolo o flautín (en italiano ‘pequeño’, flauta minúscula de metal o de plástico)   quena (en la cultura incaica de Perú)    tin y low whistle (Irlanda)   shakuhachi (Japón)   suling (Indonesia/Filipinas)  venu (sur de la India)   Bansuri (India)

lces. 

  Oboe

El oboe (francés: hautbois , 'madera alta o aguda' )?1 2 es un instrumento musical de la familia viento madera,de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para elsoplo de aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante,mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva.3 

Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio yel tiempo con una amplia diversidad fruto de la creatividad delas civilizaciones y culturas, que han permitido que siga usándose en laactualidad. Los oboes tradicionales(bombarda, cornamusa, duduk, gaita, hichiriki y zurna) y los oboes modernos(oboe pícolo, oboe, oboe de amor, corno inglés y oboe barítono) forman unagran familia con múltiples facetas.4 

Empleado en solo, música concertante, música de cámara, orquestasinfónica o banda musical, el oboe moderno representa en la orquesta alconjunto de la familia. Las obras para oboe proceden esencialmentedel repertorio barroco (Bach) y clásico (Mozart), y tras su renacimiento,

del Siglo XIX (Robert Schumann) hasta nuestros días (Berio).Según la RAE, la persona que toca el oboe se denomina oboísta.5 El términooboe lo han utilizado también los organólogos como nombre genérico para uninstrumento de doble lengüeta de taladro cónico. Asimismo puede referirse a un tipo de registro de órgano.

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Tesitura

La tesitura del oboe está comprendida entre el si ♭2 grave y el sol 5 sobreagudo. El si ♭ grave se consiguemediante una llave especial utilizada con el dedo meñique de la mano izquierda. El sol sobreagudo está situadodos octavas y una sexta mayor por encima de si ♭ grave. Pueden alcanzarse notas más agudas, llamadas

supersobreagudas, que van desdesol 

5 sobreagudo aldo 

6 sobreagudo.

  Corno inglés

El corno inglés es un instrumento musical de madera, derivado del oboe por su construcción (tienedoble lengüeta y tubo ligeramente cónico) y consecuentemente por su timbre .

Aunque ciertamente se desconoce el origen de su nombre, parece ser que éste tiene un origen bastantepeculiar; a pesar de llamarse «corno inglés», su origen no tiene nada que ver con Inglaterra. Se creeque se originó en Francia, con el nombre de cor anglé , es decir ‘cuerno anguloso’, pues hace variossiglos se construía en forma ligeramente curvada. El título anglais o anglois  (‘inglés’) sería unadeformación de anglé (angulado, curvado) . En todos los idiomas se perpetúa esa confusión:English horn en inglés, corno inglese en italiano, Englisch Horn en alemán, etc. El ejecutante de este

instrumento, se llama normalmente el cornista, aunque también admite una forma correcta, pero menosusada, es anglocornista (nótese que el ejecutante de una trompa se llama, además de trompista,francocornista, término muy arcaico). En España se le denomina a veces Cuerno , término correcto segúnla RAE

Suena una quinta justa debajo del oboe. Es un instrumento transpositor: lo que suena no es lo mismo que lo queestá escrito.

Su extensión va desde el mi 2  hasta al si bemol 4 (dos octavas y media). Aunque segúnla orquestación de Ravel de Cuadros de una exposición  de Músorgski, debería llegar al mi bemol grave.

Se dice que «está en fa  », vale decir que un do escrito suena fa (una quinta más grave). Es decir, que cuando el

ejecutante (generalmente un oboísta) oprime la combinación de teclas que en un oboe produciría un do 3 , en elcorno inglés produce un fa 2 . Esto es: el corno inglés suena una quinta justa más grave que lo que está escrito.

Las posiciones de los dedos en las llaves al tocar son casi iguales a las posiciones del oboe, por ello no es muydifícil para un oboísta

Su extensión va desde el mi 2  hasta al si bemol 4 (dos octavas y media). Aunque segúnla orquestación de Ravel de Cuadros de una exposición de Músorgski, debería llegar al mi bemol grave.

Su campana con forma de pera le da un timbre un tanto más nasal y cubierto que el del oboe. Su cualidad de tonoestá más cercana a la del oboe d'amore. Mientras el oboe es el instrumento soprano de la familia, el corno ingléses considerado el contralto, mientras que el oboe d'amore es el mezzosoprano.

Se considera que el corno inglés tiene un timbre más meloso y plañidero que el oboe. Su apariencia difiere de ladel oboe en que la lengüeta está adherida a un tubo de metal ligeramente curvado, llama bocal, y que la campana tiene forma bulbosa.

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  Fagot

El fagot es un instrumento musical de tubo cónico perteneciente a la familia deviento-madera y provisto de lengüeta doble.

Los instrumentos de la familia del fagot son el fagotino y el contrafagot,además de los instrumentos de la familia del oboe y del heckelfón, por serestos también instrumentos de tubo cónico en los que el sonido se producemediante una lengüeta doble. Ocasionalmente está considerado como el bajo dela familia del oboe. Su tesitura es de 3 octavas y media y se puede dividir en 4 registros: grave, medio, agudo y sobre agudo.

El fagot tiene una altura de 146 cm. aproximadamente y una longitud totaldel taladro de 250 cm. El fagot debe su existencia a la necesidad musical deampliar la región grave del sonido de los instrumentos de viento.

En las orquestas modernas se suele disponer de dos a cuatro fagotes para quehaya un contrafagot cuando sea necesario y uno de ellos hace de solista. Su timbre lo hace adecuado para tonos líricos o cómicos, como por ejemplo el temadel abuelo dePedro y el lobo. Es un buen bajo para un pasaje de viento maderao con el papel de los violoncelos. Combina muy bien con los otros instrumentosde doble caña, se suele usar para acompañar solos de oboe o corno, y suutilización para presentar pequeñas partes solistas o formando dúos con losvientos es también muy habitual.

En música de cámara normalmente se usa como bajo para casi cualquiercombinación de viento madera. Incluso hoy en día tienen un éxito considerable

los cuartetos de fagotes.

En la música barroca interpreta la línea del bajo continuo la mayor parte delas veces, a excepción de los conciertos para fagot solista o las sonataspara fagot. En la actualidad cada vez tiene una mayor presencia en lasbandas, habiendo hasta cuatro fagotes y contrafagot. Aunque no hay muchospapeles antiguos de banda para fagot. En las obras antiguas o populares en las que no tiene papelpuede usar el de bombardino.

Sistema Heckel o alemán

El sistema Heckel fue desarrolado por el alemán Carl Almenräder a partir de 1823. Asistido porel investigador acústico alemán Gottfried Weber construyó el fagot de 17 llaves quealcanzaba 4 octavas. Las mejoras de Almenräder al fagot comenzaron con un tratado

en 1823 en el cual él describió maneras de mejorar la entonación, la respuesta, y la facilidad  técnica de tocar por medio de aumentar y de cambiar el sistema de llaves; los artículossiguientes desarrollaron sus ideas

Sistema Buffet o francés

El fagot del sistema Buffet, que se estableció poco antes que el Heckel, se ha modificado deuna manera más conservadora. Mientras que el desarrollo del fagot de Heckel se puedecaracterizar como reacondicionamiento completo del instrumento de una perspectiva acústica ydel sistema de llaves, el sistema Buffet se centró sobre todo en mejoras incrementales alsistema de llaves. Este acercamiento menos radical priva al fagot del sistema Buffet de laconsistencia mejorada, y así la comodidad de uso, y aumentó la energía encontrada en los

fagotes del linaje de Heckel, pero el sistema Buffet es considerado por algunos por tener unacalidad más vocal y más expresiva. 

  Contrafagot

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Posee un tubo de más 5,90 m de longitud, que pesa unos 10 kg, y que doblado tres veces sobre sí mismo, aúnalcanza una altura de 1,60 m. Está construido totalmente de madera, exceptuando el tudel y la campana.

Es un instrumento de la familia de viento madera, de doble lengüeta y de taladro cónico.

El tubo de este instrumento es de la categoría de los llamados instrumentos de 32 pies, al igual que el

contrabajo y, como éste, suena la octava grave del sonido escrito. El sonido más grave del instrumento es elsubcontra Si b, empezando su escala generalmente por el subcontra Do. Aun así, los modelos más modernos delinstrumento son capaces de generar notas aún más graves, capaces de acabar en la o la bemol.

Para tocarlo, es necesario apoyarse en una pica de hierro, debido a su peso.

Extensión

Comienza en la nota Sib0 normalmente, aunque algunos modelos tienen una campana más larga que llega al La0. Lasnotas se escriben en clave de fa y a veces en clave de do en cuarta línea, una octava más aguda de lo que suenanpara evitar demasiadas líneas adicionales. El contrafagot es uno de los instrumentos que llegan a la octava másgrave en una orquesta de instrumentos convencionales. 

  Clarinete

El clarinete pertenece, al igual que la flauta, el oboe y el fagot, a la

familia orquestal del viento-madera. Es un aerófono de lengüeta simple. Seconstruye en madera (tradicionalmentede ébano o granadillo),1ebonita2 o ABS y su perfeccionamiento, en el sigloXIX, con un sistema de llaves mejorado lo situó en un lugar privilegiadoentre los instrumentos. La belleza de su timbre lo hace apto parainterpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de enormeagilidad y sonoridad, en especial para la ejecución de trinos y cromatismos

El nombre proviene al añadir el sufijo -et , que significa pequeño, a la palabra latina clarino , quesignifica trompeta (pequeña trompeta). En el Barroco generalmente se utilizaba para sustituir a ese instrumento,debido principalmente a su capacidad para realizar cromatismo, cosa imposible de conseguir en la trompeta natural.

El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el violín es elinstrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en cualquiera de sus registros, lo quehace de este instrumento una voz sumamente versátil, dicha capacidad de emitir matices extremos en cualquier registro es única entre todos los instrumentos de viento. También es uno de los instrumentos con una de lasextensiones más grandes en su registro: el soprano alcanza más de cuatro octavas (desde un mi2 y por encimahasta las posibilidades del músico) y los modernos clarinetes bajos ampliados sobrepasan las cinco octavas.

El clarinete tiene su origen en un antiguo instrumento popular francés: el chalumeau  (salmoé), que era uninstrumento de lengüeta simple con 7 agujeros. En el siglo XVII un clarinetista alemán llamadoJohann ChristophDenner le agregó una llave para el pulgar de la mano izquierda (portavoz), que permitía producir una nueva gama desonidos, una duodécima por encima de la nota original. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento

hasta su estado actual, en el que hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: El sistema Boehm usado en casi toda Europa, Asia y Américay el Öhler utilizado en Alemania, Austria y algunos países de eseentorno.

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Igualmente el clarinete ha participado en la revolución musical que supuso, y supone, el jazz. Desde su integraciónincontestable en las primeras agrupaciones jazzísticas y en las big bands hasta la existencia de grandesinstrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de expresión.

 Tipos de clarinetes

Fotografía de dos clarinetes modelo alemán: en si bemol (con boquilla y boquillera protectora) y en la (sinboquilla)

Existe toda una familia de clarinetes según el registro: Desde sopraninos afinados en mi bemol o fa , hastaoctocontrabajos afinados en si bemol. Los más utilizados son:

  el sopranino en mi bemol (también llamado requinto y pitu montañés  en Cantabria),  soprano en do , si bemol (el más utilizado) y en la ,  alto o contralto (en mi bemol),  bajo (en si bemol) y  contrabajo en si bemol.

Además hemos de agregar dos tipos de clarinetes muy utilizados durante el clasicismo musical (que sonjustamente los utilizados en la mayor parte de las obras de Mozart):

  el clarinete di bassetto (afinado en la  ), y  el corno di bassetto (afinado en fa  ).

En los inicios, y debido a la dificultad del clarinete para interpretar en tonalidades con varias alteraciones, por suprimitivo estado de evolución, era frecuente la utilización de tres clarinetes: do , si bemol y la , dependiendo de la tonalidad de la obra o movimiento. Aún hoy son habituales, fundamentalmente en el repertorio operístico y en lamúsica contemporánea, si bien el Clarinete en Do hoy en día no tiene uso, pues frecuentemente se acostumbra al

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uso clarinete en Si bemol, y al clarinete en La en determinadas obras orquestales con tonalidades más allá de dossostenidos (Re Mayor, La Mayor, Mi Mayor, etcétera).

Casi todos estos instrumentos son transpositores. La razón más plausible es que, tras la evolución del clarineteen los siglos XIX y principios del XX, al adquirir la capacidad para tocar en todas las tonalidades, el clarinetesoprano en do (hoy en desuso) era demasiado estridente, por su gran contenido de armónicos agudos, por lo quese prefirió el clarinete en si bemol (el más empleado) y en la (con una sonoridad mucho más dulce y oscura que elclarinete en si bemol). Una vez fijado el soprano de la familia, los demás miembros se establecieron en relación aéste.

 Repertorio

Desde la incorporación del clarinete a la orquesta en el siglo XVIII, muchos compositores han dedicado grandespáginas a este instrumento, tanto como solista de concierto como formando parte de diversas agrupacionescamerísticas. De estos autores hay que destacar a Mozart, que nos dejó entre otras obras un magnífico conciertoy un quinteto, Claude Debussy, Carl Maria von Weber, Johannes Brahms, Ígor Stravinski o Luciano Berio. 

  Requinto

El requinto es un clarinete habitualmente afinado en Mi (Mi bemol), o sea, una cuarta por encima del clarinetesoprano en Si . Como éste, el requinto es también un instrumento transpositor. Tiene lacualidad de empastar perfectamente con oboes y fagots, incluso más que con lospropios clarinetes en Si  o La .

Este instrumento está presente en orquestas y bandas sinfónicas. Se han escrito obrassinfónicas con papel destacado para este instrumento, entre las que destacan lascomposiciones del el maestro Manuel Lillo Torregrosacomo su afamada Vivencias osu Concierto para requinto y clarinete .

El requinto es un instrumento muy difundido en Cantabria, donde se conoce como«pitu montañés», y se toca acompañado de tambor, conociéndose la pareja formadacomo piteros. Se difundió en la región desde mediados delsiglo XIX y sustituyó en granmedida al silbu, a la vozaina y a la gaita como instrumento empleado en la interpretación depiezas del folclore cántabro, especialmente en la zona de La Montaña. 

Entre los piteros históricos más conocidos destacan Mediavilla «el de Villapresente», Bosioy Martín, y Tomás Castillo de Anievas; en la actualidad, Alfonso Díaz Casado y Paco SanJosé 

  Clarinete Alto

El clarinete alto es un instrumento de viento de la familia del clarinete. Esun instrumento transpositor afinado normalmente en Mi♭, aunque se hanfabricado en Fa y, en el siglo XIX, en Mi. También es llamado clarinete 

contralto , siendo este nombre aplicado especialmente al instrumento en Fa. En tamaño se encuentra entre el clarinete soprano y el clarinete bajo, con elcual tiene un gran parecido en su cuerpo recto, hecho de madera

de granadilla, o en ocasiones, desde los años cincuenta, de ebonita, con uncuello curvado y una campana hecha de metal. Aparentemente tiene un granparecido con el corno di bassetto , pero normalmente se diferencia de este en  tres puntos: está afinado en Mi♭, carece de un registro de bajos tan

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extenso como éste, y tiene un agujero más ancho que la mayoría de los corno di bassetto .Las notas del clarinete alto son similares a las de los clarinetes más pequeños, y se tocan con una digitaciónvirtualmente idéntica. El clarinete alto, sin embargo, tiene normalmente una nota no encontrada en la mayoría delos clarinetes sopranos, ya que permite alcanzar el Mi♭ (escrito). El registro sonoro del clarinete alto va desdeel Sol♭ en la segunda octava debajo del Do central, hasta la mitad de la segunda octava por encima del Do

centralEl clarinete alto generalmente no ha sido demasiado usado en partituras orquestales. (Una excepción importantees Threni de Igor Stravinsky.5   ) Es usado mayormente por orquestas, donde a menudo toca otras voces como ladel saxofón alto, y en coros de clarinetes. Algunos músicos de jazz, Hamiet Bluiett, Vinny Golia, J. D.Parran, Petr Kroutil, Joe Lovano y Gianluigi Trovesi (Marcos Miranda) entre ellos, han hecho uso del clarinetealto.Al menos desde finales de los años cuarenta, ha habido discusiones acerca de si el clarinete alto podría o deberíaser eliminado de la banda de viento estándar.6 Los argumentos normalmente usados incluyen un volumen relativamente bajo, tono mediocre, y el hecho de que su parte es casi siempre tocada por otros instrumentos. (Unanotable excepción es un solo de clarinete alto en la famosa pieza de Percy Grainger, Lincolnshire Posy . )Muchas orquestas del high school y del primer ciclo del high school han dejado de utilizar el instrumento porestas razones. 

  Clarinete Bajo

El clarinete bajo, inventado en 1836 por Adolphe Sax,1 es un clarinete afinado en Si ♭ (bemol), que emite sonidosuna octava por debajo del clarinete soprano. 

Su forma recuerda a la de un saxofón tenor, pero con dos diferencias: su cuerpo es cilíndrico en vez de cónico, yel material es la madera, (en concreto ébano), en vez de latón. 

Este instrumento transpositor fue introducido en la orquesta por Giacomo Meyerbeer, para su ópera Los Hugonotes . 

  Saxofon soprano

El saxofón soprano es un instrumento de viento-madera perteneciente a la familia del saxofón. 

Por poseer una caña (lengüeta, que es la porción de madera ubicadaen la boquilla que le da el sonido al instrumento) más pequeña quemuchos de los otros saxofones exige una mayor presión de aire paraque vibre y por lo tanto para que suene, y exige también un mayorcontrol de la embocadura ya que un pequeño cambio produce unavariación de afinación y sonido. Por su dificultad no es recomendado

para inicarse en el estudio del saxofón, en realidad ninguno de la familia de los saxofoness agudos comenzando

desde el soprano, es decir: soprano, sopranino y soprillo. El registro del saxofón soprano es una octava más alta que el saxofón tenor y una más baja que el soprillo. Tieneuna tesitura desde el Si ♭ (bemol) hasta el Fa ♯ (sostenido) o hasta el Sol , dependiendo de su construcción. Losmodelos anteriores a 1900, suelen acabar en Fa .

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La construcción habitual de los sopranos modernos es de instrumentos queempiezan en Si♭ (sonando como un La♭  ) y acabando en su mayoríaen Fa ♯ (sonando como un Mi). Sin embargo, hay algunos sopranos de gama altaque empiezan en Si ♭ y acaban incluso en Sol (sonando como un Fa) dándolemayor amplitud. Normalmente, los sopranos de alta gama de Yamaha poseen dicha

llave. 1 En el soprano moderno es posible alcanzar el Sol sobreagudo, pero habría que alcanzarlo mediante armónicos si nose poseyese esa llave alternativa, técnica bastante difícil. Además, no deja oportunidad para los trinos

Uno de los primeros exponentes en popularizar el saxofón soprano fue el músico de jazz Sidney Bechet (1897 -1959, contemporáneo de Louis Armstrong), pero en sus comienzos no fue uno de los ejemplares más cotizados por losinstrumentistas.

Además de Bechet, algunos instrumentistas de jazz conocidos por ejecutarlo son: Jan Garbarek, DaveLiebman, Steve Lacy, John Surman, John Coltrane (sobre todo en su My Favourite Things , de 1961), JamesCarter, Branford Marsalis, Alfonzo Blackwell, Najee, Dave Koz, Kenny G, Jane Ira Bloom, Bob Wilber, Olivier

Franc, Jacques Gauthé, Marcos Miranda, Vladimir Mego, Wayne Shorter y Grover Washington, Jr.

  Saxofone alto

El saxo alto, es un instrumento musical, de la familia de viento-madera, afinado en Mi bemol. 

Se incluye entre los instrumentos de madera ya que, aunque el instrumentosea de metal, la caña que produce el sonido, es de madera y en rarasocasiones de fibra de vidrio. Contiene 23 llaves y una boquilla en la cual secoloca una caña sostenida por la abrazadera (normalmente) de metal. Parasostener la boquilla con los dientes en la parte superior se coloca uncompensador para evitar el desplazamiento de los dientes y evitar que sedañe la boquilla. El saxofón, en general, tiene un baño de oro o plata bajo.

Hablar de saxofón alto es hablar de Jazz; es ahí donde este instrumento sehizo popular. Hay un gran número de figuras en la historia del jazz que hanutilizado el saxo alto: Johnny Hodges, Charlie Parker, Cannonball Adderley. Aunque no solo es usado en la música Jazz, también participa eventualmente en orquestas sinfónicas, bien comosolista o como un instrumento más en la orquesta

Apenas es posible encontrar músicos de hot que utilizaran el saxo alto, y menos aún que establecieran un estilopropio capaz de influir en otros instrumentistas. A finales de los años 1920 y comienzo de los 30, la nómina dealtos era muy escasa y poco significativa. Estaba Don Redman, cuya influencia como arreglista y líder de bigbands es indudable, pero que apenas se prodigaba como saxofonista ocasionalmente; también, Frankie Trumbauer, aquien podemos oir en la banda de Bix Beiderbecke, que ni siquiera tocaba el saxo alto afinado en mi, sino elllamado C-Melody Sax , afinado en do y con tesitura intermedia entre el alto y el tenor; y poco más. 

  Saxofon tenores

El saxofón tenor es un instrumento musical de lengüeta simple, perteneciendo a lafamilia de instrumentos de viento, y dentro de este grupo, a los instrumentos deviento-madera. Está afinado en Si bemol. 

El saxofón tenor pertenece a la familia de catorce instrumentos musicales patentadosel 28 de junio de 1846 por Adolphe Sax1 con la intención de formar un enlace entre

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los clarinetes y los instrumentos de metal usados en las bandas militares. Sax dividió sus instrumentos en dosgrupos de siete, cada uno de ellos con tonos desde saxofón sopranino hasta saxofón subcontrabajo. 

El saxofón tenor está afinado en Si bemol. En comparación con el saxofón alto, tiene una calidad y suavidad desus graves (en el alto, los graves son muy ásperos), aunque no destaca en los agudos, ya que son más difíciles

de dominar que en el saxofón alto, y además son demasiado penetrantes. Al contrario que los saxofones soprano yalto, un tenor normalmente no alcanza al sol sobreagudo (se suele contener en el fa # y si se es un buenintérprete), y aunque los tenores modernos podrían llegar incluso al sol #, su ejecución es muy arriesgada,incluso en manos de saxofonistas experimentados.

Más grande que el saxofón alto, pero más pequeño que el saxofón barítono, el saxófon tenor, al igual que éstosinstrumentos, se toca usando boquilla en la cual se coloca una lengüeta de caña sostenida por la abrazadera demetal. Tiene 23 llaves. Tradicionalmente fabricado en latón, también se fabrican en plástico. 

  Saxofon barítono

El saxofón barítono es un instrumento musical, afinado en Mibemol (Eb). Es el saxofón con el registro más grave entre lossaxofones más comunes (soprano, alto, tenor, barítono) y es unaoctava más grave que el saxofón alto. Existen saxofones másgraves que el barítono como el saxofón bajo y el saxofóncontrabajo (e incluso remotos subcontrabajos), pero dentro delos más comunes es el más grave, el saxofón barítono es utilizadoen bandas sinfonicas, en el jazz, y en ocasiones en orquestassinfonicas, posee un volumen fuerte ya que su estructura física esgrande, el saxofón barítono a diferencia de los demás saxos, puedebajar hasta un La (A), pero la mayoría de los saxos barítonosantiguos no pueden, se dice que si se saben utilizar correctamente

los armónicos en el saxofón barítono puede llegar a alcanzar hasta los agudos de un saxofón soprano.

Puede confundirse con un tipo de instrumento que simplemente se llama barítono, es un tipo de tuba, pero no tiene nada que ver con el saxofón barítono.

El uso más habitual de este instrumento es en las bandas, militares y civiles, y en el jazz, donde ha tenidocultores que han sabido utilizarlo como vehículo de sus improvisaciones.

En el período clásico, antes de 1945, destacaron los solistas Harry Carney y Ernie Cáceres, siendo el primero una referencia ineludible para instrumentistas de períodos posteriores. Durante el bebop destacaron Serge Chaloff, LeoParker y Cecil Payne. A principios de la década de los cincuenta comenzó el período de oro del saxo barítono,

con Gerry Mulligan, Pepper Adams, Gil Mellé, Sahib Shihab y el sueco Lars Gullin. En la actualidad, destacaninstrumentistas como Nick Brignola, Ronnie Cuber, Hamiet Bluiett, John Surman, James Carter y Gary Smulyan, queha elegido la estela de Pepper Adams. Una banda de los años 90, Morphine, utilizó este instrumento para crear suestilo único low rock. 

En España está Valentín Álvarez, un versátil saxofonista/improvisador presente en multitud de formaciones ygrabaciones de primera línea desde hace más de tres décadas. 

  Saxofón bajo

El saxofón bajo es el segundo mayor miembro de la familia saxofón.

Parece un saxo barítono, excepto que es más grande, y se hace con unbucle cerca de la boquilla que se extiende verticalmente. No se utiliza tanto como desde el contrabajo voz suele ser manejado por los demásinstrumentos con un rango inferior, como la tuba en las bandas deviento y el contrabajo o bajo eléctrico en las bandas de jazz. 

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  Fliscorno

El fiscorno1 o fliscorno es un instrumento de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento

metal o metales dentro del tipo de los bugles (también llamados figles, bügelhorn, flügelhorn o saxhornos),fabricado en aleación de metal. Guarda gran similitud con la trompeta. 

El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir dela columna del aire (flujo del aire). El fliscorno comúnmente, está afinado en Si ♭ (bemol), es decir, un tono pordebajo de la afinación real.

El músico que toca el fliscorno recibe el nombrede fliscornista. El tono del fliscorno es más grave y emite un sonidomás suave y redondo que el de la trompeta o

la corneta. Tiene un nivel de agilidad similar al de la trompeta, aunque en el registro alto es más difícil decontrolar. Normalmente no se usa de manera agresiva obrillante como la trompeta y la corneta (aunque puede

darse el caso). Tiende más hacia un papel más suave y reflexivo. Sus principales ámbitos de aplicación seencuentran en el jazz y en las bandas de viento metal, aunque en ocasiones es usado en el ámbito orquestal. Unnotable ejemplo de esto último es la Novena Sinfonía del inglés Ralph Vaughan Williams (1872-1958).

El fliscorno comúnmente está afinado en Si ♭, es decir, dos semitonos por debajo de la afinación real. Durantemás de un siglo fue empleado como solista en bandas europeas de toda índole, especialmente en las militares.

La versatilidad básica o rango del fliscorno es de dos octavas y media, desde el fa  ♯ 3  (sobre el do central

del piano) hasta el do 6  (dos octavas más agudo que el do central), aunque este rango puede aumentardebido a la pericia del músico.

Este instrumento forma parte de la familia de los bugles (también llamadosfigles, bügelhorn, flügelhorn o saxhornos). En 1811, el inglés JosephHalliday patentó un bugle llamado Royal Kent bugle . En 1832, elmuniqués Michael Saurle (padre)patentó en Baviera un bugle de llaves ( Flügelhorn cromático  ).4 Sin embargo, otros historiadores aseveran que elfliscorno surge del belga Adolphe Sax quien en 1845 patentó elsaxhorno, una especie de bugle con llaves.

En sus orígenes era el instrumento encargado de dirigir las cacerías de los aristócratas alemanes, aunque pocodespués se comenzó a emplear en el ámbito militar. Desde Alemania comenzó a extenderse por el resto de Europa apaíses como Francia e Inglaterra. 

Actualmente es uno de los instrumentos más representativos de las bandas militares estadounidenses. En lasbandas de música españolas es un instrumento que da un color muy especial a la banda y con gran presencia enlas adaptaciones de zarzuelas para banda. Sin embargo, con el paso de los años los compositores están olvidandoeste instrumento y su papel se está viendo absorbido por el de la trompeta. El fliscorno guarda gran similitudcon la tuba tenor (bombardino): la única diferencia es el registro en el que se encuentran uno y otro

Trompa

La trompa o corno francés es un instrumento de viento-

metal que tiene un carácter muy versátil y abarcauna tesitura muy amplia con pocos pistones (un elemento queposeen todos los instrumentos de viento-metal). El timbre de la  trompa es muy rico y expresivo. Además este instrumentopuede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y

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duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina,apagador y cuivré.

Su antepasado es el cuerno de un animal o bien la caracola de un crustáceo.

La trompa está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón

abierto (en forma de campana) y empieza en el denominado tudel (el inicio de cuerpo del instrumento) en el cualse coloca la boquilla. 

El sonido se produce por la vibración de los labios en el interior de la boquilla, por acción de la presión del aire,éste se va refinando hasta llegar al pabellón donde se emite hacia el exterior.

Actualmente se utiliza la trompa en Fa y en Si  ♭ agudo. También se halla difundida la trompa doble que —mediante la aplicación de un cilindro especial— puede ser afinada en Fa o en Si  ♭ agudo según las necesidadesdel ejecutante.

Las primeras trompas fueron utilizadas en la caza y en la guerra y eran de origen animal. A partir del siglo XVI, sucuerpo aparece enroscado o en espiral y recibe el nombre de trompa natural. 

Las trompas antiguas eran más sencillas que las modernas. Estas trompas antiguas eran hechas de tubos de metaly tenían una abertura "estallada" (pabellón o campana). Eran originalmente usadas en la cacería, a menudo montandoa caballo. El cambio de tono era efectuado enteramente por los labios. No fue sino hasta el siglo XIX que fueronequipadas con válvulas.

La trompa (o, muchas veces, pares de trompas) a menudo invocaban la idea de cazar, o, en el barroco, a representarnobleza, realeza, o divinidad.

Las trompas antiguas estaban afinadas comúnmente en tonos de fa , mi , mi  ♭ , si  ♭ y do , y ya que las únicasnotas disponibles eran ésas en las series armónicas de uno de esos tonos, no había habilidad de tocar endiferentes tonos intermedios. El remedio para esta limitación era el uso de "curvas" o "tonillos", es decir seccionesdel tubo de diferente longitud que, insertados, alteraran el largo del instrumento, y así su tono. Finalmente, los intérpretes de trompa comenzaron a meter la mano derecha en el pabellón para cambiar el largo delinstrumento, ajustando la tonalidad, hasta un tono. Esto ofrecía mayores posibilidades para tocar las notas no enlas series armónicas usadas para una sola pieza. Durante el período clásico, la trompa se convierte en uninstrumento capaz de tocar muchas melodías.

Alrededor de 1815, el uso de pistones (elementos que al ser pulsados suben y bajan dejando pasar así el aire) fueintroducido, abriendo mucha más flexibilidad para tocar en diferentes tonos; de hecho se convirtió enteramente enun instrumento que usa completamente la escala cromática por primera vez.

Sin embargo, muchos conservatorios e intérpretes tradicionales rechazaron el cambio al principio, reclamando que la  trompa sin válvulas, o "trompa natural", era un mejor instrumento. Algunos intérpretes utilizan, aún en la

actualidad, una trompa natural, aunque sólo para lograr el timbre para el cual una pieza antigua fue escrita.El registro de la trompa va desde un si bemol1 hasta un fa 5. Puede alcanzar sonidos más extremos (desdeun fa 1 hasta un si bemol5, pero se desalienta su uso, debido a que son muy arriesgados para ejecutar. Algunos delos conciertos más difíciles y bellos para este instrumento fueron escritos por compositores tan ilustres comoW.A Mozart,Gliére, Schumann o R. Strauss.

Trompeta

La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos deviento-metal o metales , fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de

loslabios del intérprete en la partedenominada boquilla a partir de la columnadel aire (flujo del aire). La trompeta, comúnmente, estáafinada en si  ♭ (bemol), es decir, un tono por debajode la afinación  real (también hay trompetas afinadas

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en fa , en do , en la y en mi  ♭ (bemol)).

El músico que toca la trompeta recibe el nombre de trompetista. Como con todos los instrumentos de metal, el sonido es producido por el aire que se sopla a través delos labios cerrados, obteniendo un «zumbido» en la boquilla y comenzando una permanente ola de vibración en lacolumna de aire en el interior de la trompeta. El trompetista puede seleccionar la ejecución de una gama dematices armónicos o cambiando la apertura y tensión del labio ejercida sobre la boquilla (conocida comola embocadura). 

En principio, su capacidad para producir sonidos se limitaba a una serie de armónicos sobre la nota fundamental. Sinembargo, con la posterior adaptación del mecanismo del pistón, la trompeta se convirtió en uninstrumento cromático. Está provista de tres pistones y en general está afinada en si  ♭, do o la . Cuando suafinación es en do no hay necesidad de transportar. En la trompeta en Si  ♭ y la trompeta enla ,la transposición es básicamente la misma que se utiliza para el clarinete 

La afinación se suele ver afectada por la temperatura ambiental, por tanto es necesario calentar el instrumentoantes de tocar soplando a través de él. Para afinar correctamente la trompeta es necesario ajustar la bomba de 

afinación hasta conseguir la afinación deseada. La bomba de afinación es el codo metálico que remata la seccióncentral de la trompeta y que queda a la misma altura que la campana. En esta misma ubicación se encuentra lallave de desagüe, utilizada para expulsar el agua que se acumula en el interior de la trompeta como resultado dela condensación del aire en sus tuberías. 

La tesitura básica de la trompeta tiene una extensión de dos octavas y media, desde fa  ♯2 por debajodel do central del piano, incluso en algunas ocasiones desde notas más graves, hasta do 6. Aunque en la actualidadel registro aumenta hasta un fa - sol por encima de esta nota aumentando el registro a tres octavas. Por encimade esta nota, la trompeta tiende a emitir un sonido distorsionado, que es muy difícil de dominar. Por lo tanto,

existe la recomendación a los compositores que al momento de escribir para estos instrumentos, no pasen loslímites arriba mencionados. Esta recomendación es frecuentemente ignorada. Hay trompetistas dedicados asobrepasar este régimen (los llamados «agudistas»), que superan con creces estos límites, incluso pudiendoaumentar este registro en más de una octava, y juegan con los tonos agudos o supra-altos, aproximadamente,hasta el tercer do por encima del central; entre este tipo de músicos se encuentra Arturo Sandoval, solo queeste llamado agudista llega hasta sol tercer octava 

La trompeta promedio, sin pistones apretados (es decir: al aire  ) produce por lo general las notas do , mi y sol en todas sus octavas. No obstante, existen 4 excepciones: en la octava por debajo de la central, sol no se produce al 

aire , sino apretando el primero y el tercer pistón. En la octava central, el mi no se produce al aire , sino apretando

el primer y segundo pistón. En la segunda octava, existe unsi 

 ♭

 al aire 

. En la tercera octava, existere 

 al aire 

.Estas irregularidades se deben a los armónicos naturales.

En el siguiente cuadro se muestran las distintas notas que se obtienen apretando los distintos pistones.

En esta gráfica se muestran las notas que se producen al pulsar cada uno de los pistones. El número sobre cadacompás se refiere al número de pistón de la trompeta que debe ser pulsado para emitirlas.

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Trombón

El trombón es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-

metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios delintérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columnadelaire (flujo del aire). Las diferentes notas se obtienen por el movimientode un tubo móvil, denominado vara, alargando la distancia que el aire envibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que también sepueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por elintérprete en la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido producidoes más grave, cada posición bajo que la anterior. Sin embargo, también existen trombones con válvulas. Al igual que casi todos los instrumentos de estafamilia de viento metal, el trombón de varas es de latón, y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.

Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música  religiosa, y desde el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta

sinfónica. También se utiliza en las bandas y en la música de jazz, donde, además de ser un instrumento clave parala big band , interpreta pasajes solistas. En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo

Se puede clasificar según el sonido particular que emite y por tanto lasnotas y claves que le cambia la altura de las notas utilizando un sistemade válvulas y pistones. El sonido es distinto y exagera cualquierimprecisión en la entonación.

[editar]Según su tamaño

   Trombón soprano   Trombón alto.   Trombón tenor (usual)   Trombón bajo   Trombón contrabajo   Trombón Buccin

Partes del trombón

1. brazo de la bomba de afinación 2. boquilla o embocadura 3. pabellón o campana 4. llave de desagüe 5. vara principal6. puente de soporte 7. puente de soporte 8. rosca de encaje de la vara.

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Boquilla o embocadura: pieza pequeña y hueca que se adapta al tubo del trombón para que el intérprete sople, demodo que los labios se apoyen en los bordes, vibren y produzcan el sonido primario. El trombón tiene una boquillaque determina su timbre.

Pabellón: ensanchamiento final del tubo.

Varas: tiene forma de U y se mueve en siete diferentes postura con distinta longitud del tubo. Las varas del  trombón no permiten grandes velocidades cuando se toca, pero es perfecto para interpretar glissandos (escala rápida entre dos notas).

  Bombardino

El Bombardino, tuba tenor o eufonio (algunas veces escrito eufonium o euphonium  ) esun instrumento perteneciente a la familia del viento metal, con tubería cónica y convoz en la extensión debarítono- tenor. Éste último nombre del instrumento significa«sonido agradable» o «voz dulce», derivado de eu (bien, suave, tranquilo)y phonos (sonido, voz). Aun así, el primer nombre es el más común. El bombardino es

un instrumento con pistones o con válvulas rotatorias. El sonido se produce porla vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir dela columna del aire (flujo del aire). 

El ancestro del bombardino es el oficleido y últimamente hacia atrás, estáel serpentón. La búsqueda de un instrumento de viento satisfactoriamente funcionalque pudiera apoyar las masas de sonido tomó un poco de tiempo; mientras que elserpentón era usado por dos siglos, al final del Renacimiento, era notoriamentedifícil mantener su afinación y calidad de sonido. El oficleido, que era usado enbandas y orquestas por unas cuantas décadas, usaba un sistema de llaves que lohacían un paso adelante del serpentón pero no era bueno en el registro agudo.

Con la invención del sistema de pistones alrededor de 1818, las construcciones de instrumentos de viento metalcon una facilidad para ser tocados aumentó. El bombardino se dice fue inventado como "un bugle de tubería anchaen el rango barítono" por Ferdinand Sommer de Weimar en 1843, pero también se le acredita a Carl Moritz en 1838 ya Adolphe Sax en 1843. Aunque la familia de los saxhornos o saxcornos de Sax fueron inventados al mismo tiempo yque el saxhorno bajo se parecía mucho al bombardino, eran construidos diferente. Los saxhornos eran de tuberíacilíndrica. El eufonio al ‚estilo británico‛ con compensado fue desarrollado por David Blaikley en 1874 y ha estadoen uso en Gran Bretaña desde entonces sin cambiar demasiado en su construcción.

El bombardino tiene un registro extenso, las notas más graves obtenibles dependen del juego de pistones queposea el instrumento. Todos los instrumentos llegan bien hasta Mi una línea adicional bajo elpentagrama, pero los

instrumentos de cuatro pistones alcanzan hasta Do bajo el pentagrama. Los instrumentos sin sistema decompensación sufren de desafinación desde el Mi bemol hacia abajo hasta el Do.Los instrumentos con sistema de compensado no sufren estos problemas y llegan

hasta un Si natural bajo el pentagrama. Desde el Si bemol bajo la clave de Fa enadelante, está el «registro pedal». Es fácilmenteproducido en el bombardino en comparación con otrosinstrumentos del viento metal. La nota más grave producida en losinstrumentos con sistema de compensado es BBB, seis líneas debajo la clavede Fa. 

  Tuba

La tuba es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesoresson el serpentón y el oficleido. Es uno de los instrumentos más  recientemente añadidos a laorquesta sinfónica moderna, aparecido

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en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo XVIII. El sonido seproduce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominadaboquilla a partir de la columnadel aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en  El anillo de los nibelungos  de Richard Wagner. 

Habitualmente en una orquesta hay una sola tuba, utilizada como el bajo de la sección de metales. Gracias a suversatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como instrumento parasolos.

Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo caso se utilizan dos instrumentosde cada una de las dos afinaciones: Mi ♭ y Si ♭.

En manos habilidosas, es un instrumento capaz de cubrir un amplio campo de sonidos (más de 4 octavas) yextraordinariamente ágil.

Existen varias afinaciones dentro de las tubas; las más comunes son Fa , Mi ♭, Do o Si ♭.

La tuba más común es la tuba contrabajo, afinada en Do o en Si ♭. Las siguiente por orden de tamaño es la tuba

baja o Bombardón, afinada en Fa o en Mi ♭, una cuarta o quinta más alta que la contrabajo.El bombardino, también llamado tuba tenor, es otra octava más agudo. Afinado en Si ♭ o en Do . En este últimocaso se denomina también tuba francesa  

La tuba puede llegar a tener hasta seis pistones o válvulas (cuatro de digitación normal más dosde transpositores de medio tono y tono de afinación), aunque las más comunes son las que tienen cuatro. Tambiénse fabrican modelos de tres válvulas, aunque suelen ser para principiantes. Algunos modelos especiales tienen sólodos válvulas. Nótese que a pesar de tener tan reducido número de pistones, la tuba abarca un espectro tan ampliode sonidos porque con cada posición de los pistones se pueden tocar notas diferentes según la forma y fuerza dehacer vibrar los labios del instrumentista en cada cambio de pasaje o tesitura, respectivamente.

  Violonchelo

El violonchelo, chelo o violoncelo es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violín, y de tamaño y registro entre la viola yel contrabajo. Se toca frotando un arco con las cuerdas,2 y con el instrumentosujeto entre las piernas del violonchelista. Según la Real Academia Española, en español sedenomina chelo, violoncelo o violonchelo (con preferencia por este último).3 Enalgunos países hispanohablantes, se utiliza también la palabraitalianavioloncello (pronunciada como en italiano: violonchelo   ), que no está reconocida por dicha Academia.

En italiano  también se abrevia cello (chelo). Según la Academia, el ejecutante deviolonchelo se llama violonchelista, violoncelista o chelista. Forman parte

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fundamental en la orquesta, dentro del grupo de las cuerdas, realizando normalmente las particiones graves,aunque la versatilidad del instrumento les permite realizar partes melódicas.

 Tradicionalmente es considerado uno de los instrumentos de cuerda que más se parece a la voz humana.1 A lo largode la historia de la música se han compuesto muchas obras para violonchelo debido a su gran importancia dentro delpanorama musical al ser éste un instrumento básico en muchas formaciones instrumentales.

Origen

Códice Manesse (1305-1340), donde muestra una viola da braccio  

Al contrario de lo que se suele pensar, los precursores del violonchelo aparecieron en la primera mitad del sigloXVII en Italia no como descendientes de la viola da gamba  (‘viola de pierna’), sino que pertenecen a la familia de losviolines, y nacieron (como los contrabajos) de la viola da 

braccio  (‘viola de brazo’), hacia el 1530, apenas unos años después queel violín. Para la fabricación de estos nuevos instrumentos, usaroncaracterísticas de otros, como el rabel, aunque éste sólo tenía trescuerdas.1 Está demostrado, además, que no tuvo nada que ver conla familia

de las antiguas violas (como la viola da gamba , por ejemplo), ni en la construcción, ni en la técnica, ni en lainterpretación.

  Contrabajo

El contrabajo es un instrumento musical de la familia de los cordófonos por frotación con arco, de voluminoso tamaño por ser el que produce los sonidos más graves.

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Contrabajo

 Tiene generalmente cuatro cuerdas, que, al contrario de los otros instrumentos de su familia —como el violín ola viola que poseen cuerdas afinadas por quintas ascendentes—, se afinan por cuartas ascendentes ( mi-la-re-sol ,desde la 4ª cuerda, más grave, a la 1ª, más aguda), aunque también los hay de cinco, en los que la quinta cuerdase afina en un do o si más grave que la cuarta cuerda.

Sus orígenes se remontan al siglo XVI, época en la que ya existía un instrumento llamado violone  del cual parece

derivar. Sin embargo, hasta el siglo XIX no adoptó la forma y las características actuales, una combinación deelementos propios del violín y de la viola da gamba. También durante ese siglo se incorporó definitivamente ala orquesta, en la que desempeñaba un papel secundario: se limitaba a reforzar la parte del violonchelo. Lasdificultades de la interpretación derivadas de su gran envergadura limitaron su salto a los escenarios. A pesar de todo, a finales del siglo XVIII y durante todo el siglo siguiente algunos compositores depositaron su confianza enel instrumento, que se fue ganando el respeto de músicos y del público. Hubo que esperar a la segunda mitaddel siglo XX para asistir al verdadero auge del contrabajo de la mano de instrumentistas, pedagogos y, sobre  todo, del jazz, que brindó la oportunidad de lucirse en solitario y posibilitó la adopción de nuevas técnicasinterpretativas. 

  Instrumentos de percusión

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado.Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.

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La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación conotros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según lasbaquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.

Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bienpara emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo

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Clasificación

Atabaque. 

 Timbales.

Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación:

  De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido estádeterminada.Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad. 

  De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de unaaltura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap. 

En las orquestas se suele diferenciar entre:

  Percusión de parche  Percusión de láminas  Pequeña percusión

Según otro criterio, se pueden clasificar en tres categorías que son:

  Membranófonos, que añaden timbre al sonido del golpe, 

Idiófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo.   Placófono, placas metálicas que entrechocan.

Esta clasificación tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un membranófono y un idiófono porque tieneambos, en la piel y en los cascabeles.

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