Universidad Católica de Honduras “Nuestra Señora Reina de la Paz”

Campus San Pedro y San Pablo

Nombre del Trabajo:

Orígenes de Grecia

Clase: Historia de la Arquitectura

Catedrático(a):

Arq. Jennifer Pineda

Grupo:

#1

Nombre de los integrantes:

Andy Levy Salinas Buchanan

Karol Pinto

Monica Castillo

Ludwin Teruel

Vanesa

Allan lope

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Pagina Introducción____________________________________________________ 3 Persia________________________________________________________ 4-7

Cultura y Ciencia _________________________________________ 8-9

Religión________________________________________________ 10-11

Arte___________________________________________________ 12-18

Escultura_____________________________________ 12-15

Pintura ________________________________________ 13–18

Arquitectura___________________________________________ 19 - 44

Conclusiones___________________________________________________45 Bibliografía__________________________________________________ 46

3

La cultura griega es muy rica en tanto a su lado arquitectónico como el arte,

etc. Veremos la religión griega en sus puntos más fundamentales al igual

que sus aportes científicos y los aportes al arte.

La cultura griega se caracteriza por sus esculturas muy bien definidas y las

representaciones a sus distintos Dioses.

La Cultura griega se caracterizo también por las distintas construcciones a

sus templos así como viviendas y los altares en Honor a sus Dioses.

Estaremos conociendo como se origino y como se desarrollo la civilización

griega y todos los aportes que tuvo a la Arquitectura moderna.

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La civilización helénica de la Grecia antigua se extendió por la Península

Balcánica, las islas del mar Egeo y las costas de la península de Anatolia, en

la actual Turquía, constituyendo la llamada Hélade. La civilización helénica o

griega tiene su origen en las culturas cretense y micénica.

Hacia el 2700 a.C. se desarrolló en la isla de Creta una rica y floreciente

cultura comercial perteneciente a la Edad del Bronce. Esta cultura recibe el

nombre de minoica o cretense. En torno al año 1600 a.C., los aqueos, un

pueblo de habla griega y de origen indoeuropeo, irrumpieron en el territorio

de la Grecia continental, estableciéndose en el extremo noreste de la

península del Peloponeso. Este pueblo llegó a dominar a los cretenses. Su

ciudad más importante fue Micenas.

Hacia el año 1200 a.C., otro pueblo de origen griego, los dorios, que

utilizaban armas de hierro, se apoderaron de Grecia derrotando a los

micenios. La guerra de Troya, descrita por Homero en la Iliada, fue,

probablemente, uno de los conflictos bélicos que tuvieron relación con esta

invasión. Esparta y Corinto se transformaron en las principales ciudades

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dóricas. Con los dorios empezó un período de retroceso cultural que se

conoce con el nombre de Edad oscura.

Después de la conquista de los dorios, la vida en toda Grecia descendió a un

nivel muy primitivo, y así se mantuvo durante varios cientos de años. Sin

embargo, desde el siglo VIII y hasta el siglo VI a.C., período que se conoce

como época arcaica, Grecia desarrolló y culminó una gran recuperación

política, económica y cultural.

Tal recuperación fue posible gracias a la organización en ciudades Estado

(polis) y a la fundación de colonias en las costas de Asia Menor y del mar

Negro, en Sicilia, en el sur de Italia, en el sur de Francia y en

el levante español.

Las nuevas colonias se convirtieron en polis políticamente independientes

de la metrópoli (polis madre), pero mantuvieron estrechos vínculos

religiosos, económicos y culturales. Estas colonias fueron uno de los

factores del desarrollo económico de Grecia en este período.

Los siglos V y IV a.C. corresponden al apogeo de las grandes ciudades

estado independientes, entre las que destacan las polis de Atenas y Esparta.

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Cada uno de estos grandes estados absorbió a sus débiles vecinos en

una liga o confederación dirigida bajo su control. Esparta, estado

militarizado y aristocrático, estableció su poder a base de conquistas y

gobernó sus estados súbditos con un control muy estricto. La unificación

del Ática, por el contrario, se realizó de forma pacífica y de mutuo acuerdo

bajo la dirección de Atenas.

Al principio del período, los griegos se unieron para derrotar a los temidos

persas en las llamadas guerras médicas. Tras la victoria, Atenas se convirtió

en la potencia hegemónica de la Liga de Delos, alianza que se había formado

para defenderse de los persas. En política interior los atenienses

consolidaron el sistema político conocido con el nombre de democracia,

gobierno del pueblo, y en política exterior se convirtieron en la gran potencia

político-militar de la Hélade, lo que les acarreó gran número enemigos. Este

periodo es denominado como la 'Edad de Oro de Atenas', o 'Siglo dePericles'

en honor al gobernante que llevó a Atenas a su máximo esplendor.

Durante el mandato de Pericles se construyeron el Partenón, el Erecteion y

otros grandes edificios. El teatro griego alcanzó su máxima expresión con

las obras trágicas de autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y el autor

de comedias Aristófanes. Tucídides y Heródoto fueron famosos

historiadores, y el filósofoSócrates fue otra figura de la Atenas de Pericles

quien hizo de la ciudad un centro artístico y cultural sin rival.

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Las diferencias entre Atenas y Esparta desembocaron en la destructora

guerra del Peloponeso, en la que participaron casi todos los griegos unidos

a uno u otro bando. La guerra duró hasta el 404 a.C. y acabó con la derrota

de los atenienses y el establecimiento de la hegemonía espartana sobre

Grecia.

Aprovechando la confusión y debilidad de los contendientes en las Guerras

del Peloponeso, el rey Filipo II deMacedonia convirtió su reino en la nueva

potencia de la Hélade. Macedonia no estaba desgastada por las luchas y

disponía de recursos naturales (cereales, oro y madera). La batalla de

Queronea (338 a.C.) le permitió anexionarse Atenas y Tebas. Tras la muerte

de Filipo II, su hijo Alejandro Magno, conquistó Persia y dirigió sus ejércitos

hacia Egipto y la India, formando un gran imperio.

Tras su muerte en Babilonia (323 a.C.) sus generales se repartieron sus

posesiones. Con Alejandro desaparecía el antiguo poder de los griegos, pero

no su cultura que, fusionada con la oriental, dio origen al mundo helenístico.

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Los griegos crearon una brillante cultura que aún pervive en nuestros días.

Se les considera los padres de laFilosofía (filo, amor y sofía, saber) y los

primeroscientíficos. Intentaron darexplicaciones racionales a los fenómenos

naturales en lugar de recurrir a la religión o la magia. Concedieron una gran

importancia a la educación, especialmente en Atenas.

- La cultura helena alcanzó su máximo esplendor durante el siglo V a. C. A la

muerte de Alejandro Magno los reinos helenísticos continuaron

extendiéndola.

- En Filosofía se plantearon la interpretación racional del universo y la

naturaleza, sobresaliendo figuras como Sócrates, Platón o Aristóteles, y

corrientes como el epicureísmo y el estoicismo.

- En Matemáticas descollaron Pitágoras, Tales y Euclides. En Física,

Arquímedes estableció la teoría del peso de los sólidos dentro de los

líquidos, y creó máquinas que tuvieron una aplicación práctica(tornillo de

Arquímedes).

- En Medicina hicieron notables aportaciones a la fisiología y la

anatomía, diferenciando las causas y los síntomas de las enfermedades.

Brilló especialmente la figura de Hipócrates (s. V a. C.), considerado por

muchos el padre de la Medicina, autor de un juramento (el hipocrático) que

establecía las normas por las que debían regirse los médicos en el

desempeño de su labor.

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- En Astronomía descubrieron la esfericidad de la Tierra. Aristarco de Samos

determinó que el centro del universo es el Sol, no la Tierra.

- En Historia sobresalieron Heródoto, considerado el padre de esa disciplina

y Tucídides.

- En Literatura los griegos desarrollaron la poesía y el teatro. Dentro de la

primera,

destacó la poesía épica, con dos obras fundamentales, la Ilíada y la Odisea,

atribuidas a Homero (siglo VIII a. C.). Otro

importante autor fue Tucídides. En el teatro cultivaron la

tragedia, cuyas figuras más destacadas fueron Eurípides,Sófocles y Esquilo,

y la comedia, en la que destacó Aristófanes.

Toda esa obra se conservó y difundió por el mundo antiguo a través de

las colonizaciones, las relaciones comerciales, así como por las

instituciones y bibliotecas, sobresaliendo entre éstas últimas, la

de Alejandría, en Egipto.

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La religión griega fue politeísta (le rindió culto a numerosos dioses) y

antropomórfica (las divinidades eran concebidas y representadas con forma

humana).

Los dioses eran inmortales y eternamente jóvenes. Su residencia era en

el Monte Olimpo, donde Zeus, el más poderoso de ellos, reinaba sobre

todos.

La imaginación de los griegos atribuyó a los dioses las mismas

costumbres de los hombres. Hubo entre ellos parentescos y matrimonios,

celos, rivalidades y uniones. Intervinieron a veces en las querellas de los

hombres, como se ve en la Ilíada, donde unos dioses protegen a Troya y

otros a los griegos. Gradualmente hubo doce dioses que quedaron

destacados entre los demás. En el año 750 a.C., Hesiodo escribió la historia

de esos doce dioses del Monte Olimpo.

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- Zeus, jefe de los hombres y de los dioses, habitaba en las altas cimas del

Olimpo, en los palacios construidos para él por su hijo Hefaisto, dios del

fuego y de la industria.

Repartió el gobierno del mundo con sus hermanos: Poseidón, sobre los

mares y Hades era el señor del mundo subterráneo. El dominio propio de

Zeus era el aire. Regulaba los fenómenos atmosféricos, y el rayo era su arma

característica. Los griegos hicieron de Zeus no sólo el dios supremo, sino

también el dios justo y bueno, síntesis de la inteligencia divina que mantiene

el orden, tanto en el mundo moral como en el mundo físico.

- Hera, esposa de Zeus, era la diosa protectora del matrimonio y de los

nacimientos, y presidía como divinidad tutelar todas las manifestaciones de

la vida familiar.

- Démeter, hermana de Zeus, era la diosa de la tierra fecunda. Enseñó a los

hombres la agricultura: protegía el desenvolvimiento de la semilla.

- Atenea, era la diosa de la razón y de la sabiduría. Hija de Zeus, la leyenda

decía que el dios la había desprendido de su cabeza.

- Apolo y Artemisa, eran los hijos de Zeus y de Latona. Apolo se identificaba

con el Sol; Artemisa, diosa de la noche se identificaba con la Luna.

Apolo era el dios protector de la música y de la poesía. Se le suponía

capaz de revelar a los mortales la voluntad de su padre Zeus, y por eso se

hizo famoso su santuario de los Delfos, en Fodicia; allí los oráculos

exponían los designios divinos.

- Ares, era el dios de la guerra y de los combates.

- Afrodita, la diosa del amor y de la belleza.

- Hermes, era el mensajero de los dioses y el patrono de los oradores y de

los comerciantes.

- Dionisos, dios selvático, figuraba igualmente entre los grandes dioses. Era

hijo de Zeus. Dios de la viña se le reverencia en fiestas tumultuosas,

celebradas en ocasión de la vendimia.

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Al principio la cerámica fue decorada con diseños abstractos: triángulos,

círculos concéntricos. Hacia el 800 a.C. Figuras humanas y animales

comenzaron a aparecer en el marco geométrico, y en los ejemplos más

maduros, estas cifras podrían formar elaboradas escenas.

ESTILO ORIENTAL Como su nombre lo indica, el nuevo estilo refleja

influencias poderosas de Egipto y el Cercano Oriente, estimulado por el

aumento del comercio con estas regiones. Entre acerca de 725 y650 Arte

griego a.c. absorbe una gran cantidad de ideas y motivos orientales y fue

profundamente transformado en el proceso. El cambio se hace muy evidente

si comparamos el gran ánfora de Eleusis con el Dípylon jarrón de cien años

antes.

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ÁNFORA DE ELEUSIS Ornamentos geométricos no han desaparecido de

este conjunto de vaso, pero se limita a las zonas periféricas: los pies, los

controladores y el labio. Motivos nuevos, curvilíneas tales como espirales,

entrelazado de bandas, palmetas y rosetas son visibles en todas partes. Aquí

se nota un interés en la articulación del cuerpo más allá de los límites del

estilo geométrico.

La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta

donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en

todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura. Adopto

con predilección el mármol y el bronce como material escultórico y tomo

como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales

añadió en su última época el retrato de personajes históricos.

PERIODOS:

Formativo (620 a. C. al 540 a. C.)

Arcaico (540 a. C. al 460 a. C.)

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Clásico (hasta finales del siglo IV a. C.) Del siglo IV Helenístico (323 a.

C. a 146 a. C.)

Escultura Arcaica Características Generales

1. Se caracteriza por la independencia que el arte griego, ya

formado, va realizando respecto de imitaciones orientales y por el tipo

atlético dado a sus estatuas que en su gran parte representan a los

vencedores en los juegos olímpicos aunque se llamen Apolos.

2. Se mantienen aún los rasgos hieráticos (no se adivina

expresión) y rígidos con composiciones geométricas y cerradas

respetando la ley de frontalidad.

3. Se creó un convencionalismo formal de la figura tendente a su

geometría con los brazos rectos y pegados al cuerpo (a excepción de

las mujeres con brazos en posición oferente.

Obras:

KOUROI (estatuas de jóvenes desnudos). La forma en que el estómago

triangular se une con las piernas crea una efectiva sensación de armonía. La

piel se estira tensada sobre los músculos, y boca de la figura acude en una

sonrisa.

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Si se comparan con sus predecesores egipcios, las similitudes son

ciertamente notables. Se observa el carácter cúbico de bloque consciente de

todas las cuatro estatuas, la silueta delgada, hombros amplios de las figuras

masculinas, la posición de sus armas, sus puños cerrados, el camino se

encuentran con la pierna izquierda hacia adelante, la representación de las

rodilleras enfática.

El tratamiento formal, la prenda de conexión de cierre de la figura femenina y

su brazo levantado son aún más puntos de semejanza. A juzgar por las

normas Grecia Pintura- Escultura Página 10 egipcias, las estatuas arcaicas

parecen un poco primitivas: rígido, simplista, torpe, menos cercano a la

naturaleza. El griego muestra una masa sólida, indiferenciada del que

sobresalen sólo los dedos.

Características de la escultura del periodo clásica de Grecia Se alcanza la perfección

tanto desde el punto de vista técnico como estético. En esta época se alanza el

momento de mayor esplendor en el arte griego. Los autores griegos logran un equilibrio

perfecto entre lo corporal y lo espiritual. Las esculturas muestran un elevado grado de

naturalismo, serenidad y belleza idealizada.

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La pintura de la Antigua Grecia es una de las disciplinas del arte griego más

difíciles de analizar objetivamente por la falta de recursos. Debido

al vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas

originales o copias de las mismas.

Entre los vestigios que se conservan se cuentan algunas losas de piedra y

terracota, fragmentos de tablas de madera, frescos sobre muros y copias

que inspiraron mosaicos romanos.

Debido a la falta de obras de calidad para el estudio directo de la pintura

griega se suele recurrir a la pintura sobre cerámica, de la cual sí que existen

numerosas piezas, para extrapolar características y conclusiones sobre la

estética de la pintura griega. El problema con este análisis indirecto es que

la pintura sobre cerámica está condicionada técnicamente a la superficie

curva y pequeña de las vasijas y una paleta limitada de colores cuyos

pigmentos soportaban el calor del horno.

Otras fuentes de estudio de la pintura griega son las obras literarias de

historiadores de la Antigüedad como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia.

Gracias a estos textos sabemos que la pintura era tan apreciada como

la escultura griega (mientras que la pintura sobre cerámica era considerada

una artesanía menor), los nombres de los pintores griegos más importantes

y los temas preferidos.

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En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de

las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias…

También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas

(excepcionalmente también la piel). Esta actividad era considerada un arte

en sí mismo, no un mero acabado o decoración.

Según los historiadores, sin embargo, las pinturas más valoradas fueron

aquellas pintadas en tabla. Pero al ser la madera un material tan vulnerable a

la erosión no disponemos de ninguna obra maestra para su estudio con la

excepción de las tablillas funerarias encontradas en Egipto (los retratos de

Fayum) que están consideradas como una continuación de la tradición

pictórica greco-romana.

El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e

idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio. Aunque se

mantuvo la hegemonía de la línea y el dibujo en la pintura y las masas

de colores planos, también desarrolló una identidad y características

propias.

Entre las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia del

arte cabe mencionar:

La introducción de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes (más

allá de la frontalidad).

Unos conocimientos de perspectiva (superposición de figuras)

y naturalismo que no serán superados hasta el Renacimiento.

El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el

grosor de las líneas y con tramas de rayas. Una forma primitiva

de claroscuro.

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Las superficies más empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los

muros, las tablas de madera y las losas de terracota o mármol. Con menos

frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino. De toda

esta variedad de superficies se cree que el soporte más popular fue la tabla

de madera con una base de pintura blanca.

En cuanto a las técnicas pictóricas, se usaron principalmente sobre las

tablas, losas y esculturas de madera y mármol la pintura al temple y la

encáustica, y sobre los muros lapintura al fresco y, de nuevo, al temple.

La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los

colores rojo, amarillo, negro,blanco, verde, azul, púrpura y marrón. Sin

embargo, la pintura sobre cerámica se verá limitada principalmente al uso de

cuatro pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno y

sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco y negro), lo cual ha hecho pensar

que la paleta de los pintores griegos era mucho más limitada.

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Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus

características se van a definir desde un momento muy temprano. De la

arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que

predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por

Vitrubio.

Las principales características de la Arquitectura Griega son:

- Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la

bóveda no la utilizan.

- Es monumental, pero no colosal como Egipto.

- Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una

fácil lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un

canon.

- Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de

una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido

principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es una

arquitectura bella.

- El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la

preferida, pero también se utilizaron otros materiales. En un principio se

utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho de

polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta policromía se ha

perdido. El color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras. El

aparejo es con una sillería regular y uniforme.

- Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas,

palmetas.

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El templo es el edificio más significativo. Se construye según unos

principios o normas, conocidos como orden o estilo, que están basados en

la columna. Estos órdenes arrancan desde las raíces del arte griego: la raíz

doria y la raíz jonia. A estos se les añade el orden corintio.

El dórico es un orden más sobrio que da una sensación de mayor pesadez.

Se ha relacionado con el hombre, es el orden idílico.

El jónico es más fino y rico, se ha relacionado con lo femenino. El corintio es

más ornamental.

Estos templos están situados en los grandes santuarios: Delfos, Eleusis,

Atenas, Delos, Epidauro, Mileto, Éfeso... También hay en las polis,

convirtiéndose en su centro.

El edificio está cerrado en sí mismo tipológicamente y también por lo que

significa. Es la casa de la estatua del dios y por ello es diferente a los

templos de otras culturas. En él no se hacen rezos ni celebraciones, es fuera

donde se realizan los sacrificios.

Al principio el templo recuerda a una de las estancias de los palacios

micénicos, el megaron, y arrancando de esa estructura se va a ir

desarrollando. La planta siempre es rectangular, orientada al este y formada

por:

Naos o cella: es la estancia que guarda la estatua. Es alargada, en un

principio no proporcionada pero luego sí. A veces está dividida por

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soportes, formando tres "naves" o espacios que en la parte la cabecera

muchas veces se unen. Otras veces la columnata divide la naos en dos. En

la mayoría de las ocasiones, las columnas son dobles, están superpuestas.

Los muros de la naos muchas veces se prolongan sobrepasando la puerta,

formando las anta(e). Hay una única puerta los pies, que es por donde entra

la luz, ya que casi no hay vanos, sólo pequeñas ventanas en la parte

superior de los muros.

Pronaos, un pórtico que precede a la naos.

Opistodomos, un falso pórtico (porque hay columnas pero no entrada) que

puede haber en la parte posterior de la naos.

Adyton, una estancia que puede haber tras la naos (y en caso de que haya

opistodomos, estaría entre este y la naos) y que está cerrada al exterior pero

se comunica con la naos.

Las denominaciones que puede tener un templo son

Próstilo: cuando tiene pronaos.

Anfipróstilo: cuando tiene pronaos y opistodomos.

In antis: cuando tiene columnas entre las antae, lo más frecuente es que

sean 2. Lo normal es que cuando se denomina de esta manera es porqe no

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tiene columnas en la fachada

Períptero: cuando está rodeado de columnas exentas.

Díptero: cuando las columnas exentas que lo rodean son dobles.

Pseudoperíptero: si las columnas que lo rodean están adosadas.

Áptero: si no tiene columnas alrededor.

Monóptero: si es de planta circular.

Dístilo: si tiene dos columnas en el frente o en la parte de atrás

(normalmente son un número par, pero también hay algunas excepciones).

Tetrástilo: si tiene 4.

Hexástilo: si tiene 6.

Octástilo: si tiene 8.

Decástilo: si tiene 10.

La cubierta exterior es a dos aguas. Está realizada a base de tejas planas

con una pequeña teja curva en las junturas. Estas tejas sirven para

embellecer el tejado y para expulsar el agua lejos de los muros. En el tejado

hay otros elementos: las gárgolas, con la misma función, las antefijas,

piezas de cerámica policromadas colocada en un extremo del tejado para

ocultar el extremo de una hilada de tejas y las acróteras, piezas que rematan

los vértices de un frontón con un carácter meramente decorativo. El frontón

corona el tejado. Es el lugar donde más frecuentemente se incorpora la

escultura. Suelen ser dos, uno en la parte delantera y otro en la posterior,

pero a veces, al principio, sólo hay uno en la parte delantera, creándose una

cubierta a triple vertiente.

La Acrópolis

Conserva restos de templos jónicos y dóricos ya totalmente configurados.

Su origen está en época micénica, en la que estaba amurallada y tenía un

claro sentido defensivo. Resistió durante mucho tiempo, pero en el 480 a.C.

fue destruida por los persas, acabando con las obras que ya se habían

empezado.

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Así, fue ya en época de Pericles cuando se reconstruye, convirtiéndose en

santuario, aunque también había construcciones civiles. Junto a otros

arquitectos, destaca Fidias, que dirige el conjunto y además es el encargado

del Partenón, el edificio más importante. La acrópolis está amurallada y tiene

una única puerta monumental al oeste, los propileos, aunque también había

otras pequeñas puertas.

Los Propileos

Fue realizado en torno al año 437 a.C. por Mnesicles, al que también se

atribuyen otras construcciones. Tiene su precedente en los propileos de la

ciudad de Tirinto. Junto a ellos se proyectaron otros edificios que no se

llegaron a terminar. Se mantiene poco en pie.

Están formados por una columnata exterior y otra interior, que son dos

pórticos hexástilos de columnas dóricas. Entre estas dos fachadas se abre

una galería central que presenta una columnata de orden jónico. La cubierta

era plana, formada por casetones con estrellas doradas pintadas sobre un

fondo azul imitando el cielo.

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Las construcciones anejas eran parejas. El edificio de la izquierda fue una

pinacoteca pero se perdió y el de la derecha y los de adelante sólo se

llegaron a trazar en planta. La pinacoteca tenía una estructura similar a la de

un templo, con un pórtico seguido de una estancia cuadrangular. En el

extremo de la derecha se adelanta Atenea Niké.

El Partenón

Es el templo más importante de la Acrópolis. Se realizó en el 447a.C. ,

momento de esplendor de Pericles. Fidias dirige la obra y los arquitectos

son Ictino y Calícrates: fue un trabajo en equipo. En realidad se había

iniciado antes, pero los persas invadieron y arrasaron Atenas, por lo que

hubo que reconstruirlo y se le dio una nueva traza en este año.

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Ha sufrido muchísimas incidencias: fue convertido en iglesia bizantina, en

mezquita, en arsenal de los turcos, en el s.XVII cayó una bomba que casi lo

destruyó y en el s.XIX hubo un gran terremoto. Se ha rehecho y hoy lo

podemos ver levantado, aunque las obras continúan. La gran mayoría de su

decoración escultórica se encuentra en el Museo Británico.

Está dedicado a Atenea Partenos, de la que había una gran estatua

criselefantina realizada por Fidias en la naos. Está realizado totalmente en

mármol, hasta las tejas, a excepción de los dos primeros escalones del

estilóbato. Supone la cima de la perfección de la arquitectura clásica. Se

hicieron múltiples correcciones para evitar efectos ópticos no deseados y

que están recogidas en un libro de Ictino. Por ejemplo, la línea del estilóbato

tiene una ligera curva en las esquinas para no dar sensación de que el

edificio se va a caer, aunque otros estudiosos dicen que es para que caiga

mejor el agua: las columnas de los ángulos son ligeramente más gruesas

para que a la vista todas parezcan iguales, aunque quizá fue para dar un

mayor refuerzo; las líneas del frontón y de las columnas están ligeramente

echadas hacia atrás para evitar la sensación de que se nos cae encima.

Su estructura es similar a la de otros templos. Es un templo dórico, octástilo,

períptero y anfipróstilo, pero su opistodomos tiene una puerta que da a una

estancia que es la única novedad que presenta el templo. Pese a ser dórico,

tiene algunas notas que se corresponden con el orden jónico, con columnas

jónicas en la cámara del interior y un friso corrido con relieves que aparece

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alrededor de la cella, aunque al exterior tiene triglifos y metopas como

corresponde al dórico.

La cella está dividida en dos estancias: la del este es la que guardaba la

escultura de Atenea. Está dividida en tres naves que no llegan al final sino

que se unen tras el lugar que ocupaba la estatua. Las columnas que separan

las naves son dobles superpuestas y la cubierta es adintelada. La estancia

del oeste se conoce con el nombre del tesoro porque allí es donde se

guardó, entre cuatro columnas jónicas no superpuestas, el tesoro de la Liga

de Delos. Sin embargo, es una estancia relacionada con las jóvenes

panateneas.

Las columnas laterales son el doble más una que

las del frente, como en otros templos. Los últimos

triglifos de cada lado coinciden en las esquinas,

característica típica del orden dórico. La krepis es

irregular para ajustarse a las irregularidades del terreno.

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Templo de Atenea Niké

También conocido como templo de Niké Áptera o de la Victoria Áptera. Se

encuentra en un promontorio adelantado en la parte sur occidental de la

Acrópolis. Se dispuso construirlo con el tratado de paz con los persas, pero

no se inició hasta el 427 a.C., a cargo de Calícrates. Fue destruido en

tiempos de los turcos y se tuvo que reedificar. Hace unos años lo volvieron a

desmontar para poder restaurarlo totalmente.

Es un templo jónico, tetrástilo, áptero y anfipróstilo. En el entablamento tiene

un friso corrido con relieves. Faltan los frontones, pero en su día los tuvo y

con decoración escultórica. Las columnas son jónicas y los sillares

regulares.

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El Erecteion

Es uno de los templos más significativos, fue levantado en el 421 a.C. y su

autor probablemente fue Mnesiclés.

Es un templo muy conflictivo en cuanto a su planta porque no guarda la

regularidad de otros templos. Esto es debido a que el arquitecto se tuvo que

ajustar a las irregularidades del terreno, a que está dedicado a Atenea Polias

y a Poseidón o Erecteo, a que se conmemora el combate entre Atenea y

Poseidón, a que es el lugar donde estaba enterrado Kekrops, un héroe

griego que quizá fue el primer gobernante de la Acrópolis, y porque parte

está construido sobre un templo anterior, el de Atenea Polias.

Es difícil de clasificar porque tiene una serie de entrantes y salientes. Es de

orden jónico y es hexástilo. Es interesante por su escultura pero

especialmente por su arquitectura. Hay una gran diferencia en el nivel del

suelo.

Al este hay un pórtico hexástilo con columnas jónicas. A continuación

aparece la cella de Atenea, que acaba con un muro de separación total con el

resto del templo. La parte occidental está a un nivel más bajo. Encontramos

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en ella una cella dedicada a Poseidón y hacia el este dos cámaras separadas

entre sí que se comunican con la cella principal (la de Poseidón). Esta cella

tiene dos pórticos situados a distinta altura:

El del lado norte, que sirve de acceso y que presenta columnas jónicas y es

tetrástilo, porque aunque tiene 6 columnas, dos están retraídas. Al del lado

sur, la tribuna de las cariátides, se accede por unas escaleras que se

encuentran en la cella.

Las cariátides son seis, dispuestas de igual manera que las columnas

jónicas del pórtico. En el muro occidental de la cella hay una columnata

jónica y hexástila que guarda equilibrio con el pórtico oriental pero cuyos

intercolumnios están cerrados con un muro y la parte superior con una

celosía.

Como conmemora el lugar donde se produjo la lucha entre Atenea y

Poseidón, hay un olivo en el lado occidental, un tridente en el pórtico norte y

una oquedad en el techo. Había escultura pero no se ha conservado. Las

cariátides no tenían capitel jónico sino una especie de cestillo, ni un friso

corrido como correspondería al orden jónico y el techo que sustentan está

cubierto con casetones. Su antecedente está en las cariátides del tesoro de

los sifnios.

El Teseion

Es uno de los ejemplos mejor conservados; ha tenido alguna

reestructuración pero muy pocas. Es de orden dórico, algo posterior al

Partenón, y se encuentra en Atenas, también sobre un montículo, pero no en

el recinto de la Acrópolis.

Templo de Segesta (Sicilia)

Se encuentra dentro de un santuario, muy cerca de un teatro. Es hexástilo,

períptero y dórico, pero no se llegaron a hacer las estrías y los fustes son

lisos. Se han conservado algunas esculturas.

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Templo de las Nereidas en Xanthos (Licia)

Tiene carácter funerario y se construyó a finales del siglo V (410-400) a. C.

Este es un tipo de enterramiento poco habitual, de carácter monumental,

estaba destinado a un príncipe de la región de Licia. Está concebido como

un templete jónico, tetrástilo y períptero y está coronado por un frontón.

Tiene decoración de relieves alusivos a batallas de este príncipe. Tiene un

podio de piedra con 3 frisos paralelos cubiertos con relieves muy

deteriorados, el inferior ni siquiera se conserva. Sobre el podio tiene una

pequeña cella, el lugar del enterramiento. Entre las columnas del frente tiene

tres esculturas de las nereidas, tres ninfas del mar que huían de Peleo, por lo

que tiene un gran movimiento. Estas figuras serán antecedente del Mausoleo

de Halicarnaso. Sobre las columnas no hay arquitrabe, está directamente el

friso corrido.

Artemisón de Éfeso Era un edificio arcaico que en el siglo IV se cayó y se reconstruyó siguiendo

el modelo anterior.

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Otras construcciones de la arquitectura griega

clásica:

Los Tholoi Son construcciones religiosas, no exactamente templos, pero su finalidad no

está totalmente clara. Se solían construir en los grandes santuarios. Son

circulares, se levantan sobre una krepis y tienen la cella cerrada con un

muro con una sola puerta de entrada. Son perípteros y tienen también

columna(s) en el interior. Hay una combinación de órdenes, que se va

haciendo cada vez más frecuente.

Tholos de Delfos: es quizá el mejor conservado, tiene una columnata

dórica en el exterior y una columnata corintia en el interior. Se encuentra en

la parte más baja del valle del santuario de Delfos.

Tholos de Olimpia: es más grande, pero se conserva peor. Bajo el

suelo hay una serie de anillos extraños como si debajo de la cella hubiera

habido otra construcción

La Linterna de Lisícrates

Tiene un carácter conmemorativo, este tipo de construcciones aparecen

especialmente en el siglo IV, ésta se realizó en el 334 a.C. Es el único que se

conserva de los muchos que debía haber en Atenas. Servían para guardar

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los trípodes con los que premiaba a los autores y se encontraban en la Calle

de los Trípodes que llevaba al teatro de Dionisos. Había muchos tipos

distintos, pero sólo tenemos referencias. No se entraba en ellos.

Esta tiene una basa de piedra y sobre esto hay una estructura circular

cerrada rodeada por columnas corintias (las primeras columnas corintias

que aparecieron en el exterior de una construcción) adosadas. Son enteras,

no medias columnas, los que se hizo fue rellenar los intercolumnios con el

muro, quedando parte dentro y dando la sensación de que son sólo medias

columnas. En la parte superior hay un friso con relieves. La cubierta es

también de mármol y de forma jónica, y sobre ella se coloca un emblema

floral que serviría de soporte para el trípode. También hay una decoración

muy simple en bajorrelieve en el muro entre los capiteles.

El Mausoleo de Halicarnaso

Es una construcción perdida de Asia Menor de la que sólo se conservan

restos de su escultura. Su antecedente está en el templo de las Nereidas y

fue mandado construir en el 352 a.C. por Mausolos, pero a su muerte fue

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terminado por su mujer. Lo realizó Piteo (o Pytheos), pero también hay

escultura de autores importantes, como Escopas.

Se conservan referencias: Era un edificio períptero y estaba coronado por

una gran pirámide culminada por un carro con cuatro caballos dirigidos por

Mausolos y probablemente también por su mujer.

Los Teatros

Los teatros aparecen tal y como los conocemos en el s.IV. Ya se construían

antes, pero en el s.VII o VI no estaban configurados todavía. Los del s.V

probablemente ya mostraban las partes de los del s.IV, pero se realizaban en

madera y eran frecuentes los incendios, así que no se ha conservado

ninguno.

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Estaban apoyados en las faldas de montañas o colinas aprovechando el

desnivel del terreno, pero también hay zonas realizadas de fábrica. Tienen

una serie de partes fijas:

Orkhestra: zona circular en la parte baja donde se colocaba el coro

Skene: lugar delante del cual van a actuar los actores. Tiene columnatas y

seguramente también tenían estancias en el interior

Proskenion: a veces está delante de la escena, también en relación con los

actores, donde esperan, donde actúan… Es posible que la parte baja fuera

de piedra y la alta de otro material más endeble, por eso sólo conservamos

las partes inferiores.

Koilon: son las gradas, de forma semicircular. Las primeras filas estaban

destinadas a los personajes más importantes y eran mucho más ricas,

algunos asientos llegaban a ser verdaderos sillones, estaban realizados en

mármol, solían llevar decoración y muy frecuentemente inscripciones.

Parodo: pasillo y entrada para los espectadores, entre el proskenion y el

koilon.

Muchas veces aparecen esculturas en la parte alta o en la parte de la

entrada. Los teatros romanos van a ser muy similares, con sólo algunas

notas diferenciadoras, como la forma de la orkhestra y de las gradas, que no

se apoyan en una colina sino que todo es de fábrica, etc. Los teatros más

importantes que conservamos son el de Delfos, Epidauro, Segesta y Priene,

todos del s.IV.

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Los Estadios

El de Delfos es el mejor conservado. Es del s. IV y se encuentra en la parte

alta del valle del santuario. Se desarrolla en sentido alargado, las gradas

suelen estar apoyadas en la falda de una colina, pero otras veces esto no

sucede y todo es de fábrica.

Las gradas son alargadas, no muy altas y se accede a ellas desde la parte

inferior. En uno de los lados es semicircular y el otro lado termina en forma

recta, que es de donde salían los atletas (se han encontrado marcas). Este

lugar también es la meta y detrás hay distintas estancias donde esperaban y

se preparaban. Otro estado importante fue el de Olimpia, pero está peor

conservado.

La Arquitectura Helenística

En el periodo helenístico de la arquitectura griega se siguen haciendo todos

los tipos de edificios vistos en el periodo clásico. Sin embargo, en la

arquitectura helenística, se dan algunas novedades:

- Uso del corintio como canon más representativo.

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- Mayor libertad interpretativa de la arquitectura.

- Mayor uso de la combinación de órdenes, pero siempre

predominando el corintio, y se da la superposición.

Especial desarrollo en Asia Menor.

El Olimpeion de Atenas

Fue construido en el s.II por Cossutius, un hombre de origen romano. Está

casi destruido y tiene un gran carácter monumental. La calidad de los

capiteles es muy grande. Según algunos estudiosos, no sé llegó a terminar y

sólo se realizó hasta el entablamento, pero hay quien dice que sí. Adriano lo

terminó (según la primera teoría) o lo restauró (según la segunda). Muchas

de sus columnas fueron reutilizadas para edificios más tardíos.

El altar de Zeus en Pérgamo

Fue construido en el s.II por Eumenes II y Atalo II, dos reyes hermanos. Hoy

se encuentra en el Museo de Berlín. Nos ha llegado principalmente su

escultura y algunas columnas. Tenía unas grandes dimensiones. Altares

como éste existían también en otros lugares.

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Se levanta sobre una escalinata y se cierra por tres de sus lados, dejando el

lado occidental para la entrada. Está rodeado por columnas jónicas y en el

centro es donde estaba situado el altar. La columnata se apoya sobre un

podio con escultura.

El Faro de Alejandría

Ha desaparecido, se conoce principalmente por descripciones del mundo

medieval y por los árabes. Es ejemplo de la expansión griega. Era una

construcción vertical que constaba de tres cuerpos, en inferior

cuadrangular, el intermedio octogonal y el superior circular.

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La Torre de los Vientos

Se construyó en el s.I a.C., en el ágora romano de Atenas. Tiene una

estructura octogonal y está realizado con sillares. Tiene relojes de piedra en

el exterior y en el interior un reloj de agua. En la parte superior en cada uno

de los laterales hay un relieve que representa a cada uno de los vientos.

Tiene una cubierta cónica.

EL MOSAICO EN GRECIA

Mosaicos. Un mosaico es un arte decorativo que utiliza madera, piedrecillas,

terracota o vidrios de varios colores para crear imágenes o dibujos. La

palabra mosaico proviene etimológicamente de la palabra griega “musa”.

Los romanos consideraban tan exquisito el arte de hacer mosaicos que

pensaban que sólo podían crearlo las musas o los favorecidos por ellas. Los

mosaicos tienen un origen muy antiguo. Se han hallado mosaicos en Creta,

Mesopotamia, y por supuesto en Grecia, Roma y el Imperio Bizantino. El

mosaico. Esta forma de decoración, que ya se había utilizado antes, se hizo

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entonces más frecuente y su importancia trascendió al mundo romano, en

donde fue un elemento decorativo casi esencial. Los primeros mosaicos se

hacían con minúsculas piedras blancas, negras y ligeramente coloreadas,

encontradas en playas y ríos, son los mosaicos de guijarros. Este tipo fue

progresivamente sustituido por el mosaico de teselas (piedras cortadas a

mano, de tamaños regulares) que es más rico en colorido.

Los más antiguos mosaicos de tes elas se han encontrado en Sicilia y datan

del siglo III a. de C. Mosaico puede considerarse como una forma extraña de

arte. Al igual que la pintura, el arte del mosaico es un arte realizado en 2

dimensiones. Y como la pintura también, es un arte que permite obras de

grandes tamaños. Sin embargo, la diferencia de materiales utilizados y sus

colores hacen que los resultados sean fundamentalmente distintos.

Los pequeños trozos de piedra utilizados en los mosaicos, a diferencia del

trazo continuo de la pintura, transmiten una sensación más primitiva, más

artesanal, más rica en matices en gran parte debido, curiosamente, a sus

pequeñas imperfecciones. La técnica del mosaico proviene de un

perfeccionamiento del primitivo pavimento que se hacía con guijarros y se

denominaba con el término griego de lithostrotos ("preparado con piedras").

40

Grecia Pintura- Escultura Página 51 Por su parte el tipo de mosaico más

común o mosaico de teselas (opus tesselatum) está realizado a partir de

pequeñas piezas talladas en forma más o menos semejante a un pequeño

cubo.

La palabra tesela viene del latín tesserae, que a su vez viene del griego

τεσσερες, que significa cuatro, por los cuatro lados de que normalmente

consta. Cada pieza de un mosaico, cada tesela, se distingue como elemento

diferenciador dentro del motivo general; sin embargo, cuando se combina

con otras piezas y se contempla a cierta distancia, el conjunto cobra un

potente significado decorativo, y los puntos diferenciados de color se

mezclan en la retina formando una imagen sugerente mezcla de colores

naturales, de la tierra, que dan ese aire sobrio, de solidez, pero donde se

apre cian texturas increíbles.

Las pequeñas piezas se elaboran frecuentemente a partir de materiales

como el mármol y otras piedras calcáreas, pero se han usado también

piedras semipreciosas, pasta vítrea o, en ocasiones han sido forradas de

finas láminas de oro o plata.

El mosaico es una forma de decoración arquitectónica, diferente de otras

formas de taracea o incrustación, como por ejemplo las de madera, que

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suelen aplicarse a objetos movibles y, por consiguiente, pertenece a las

artes decorativas. El tiempo requerido para la realización de los mosaicos es

muy largo y por lo tanto el arte de elaborarlos no dejaba de ser un trabajo

costoso y normalmente requería el encargo de un mecenas muy rico. De este

modo, el resultado, la selección del tema y el estilo reflejaban la política, las

costumbres de la época y el gusto del mecenas con mayor realismo que

otras artes.

En sus inicios lo mosaicos se usaron casi exclusivamente para

revestimiento de suelos, valorándose su resistencia y durabilidad.

Probablemente no se utilizarían inicialmente sobre superficies verticales

porque no existían medios adecuados para asegurar las piedras y por lo

tanto Grecia Pintura- Escultura Página 52 los mosaicos murales fueron una

rareza.

También es verdad que el que no haya prácticamente rastro de mosaicos

verticales en la antigüedad se puede deber a que estaban más expuestos a

su desaparición debido a que las piezas tienden a desprenderse y caer por la

acción del tiempo o a la simple destrucción de los muros que las albergaban.

El mosaico Greco-Romano Los primeros mosaicos de teselas que

conocemos se produjeron a finales del siglo III a.C. o principios del siglo II

a.C. en la ciudad de Pérgamo (en la actual Turquía, próxima al mar Egeo).

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En el recinto palaciego del Rey Eumenes un artista conocido con el nombre

de Hefaistos usaba fragmentos de vidrio, combinados con piedra natural y

hasta había dejado su firma impresa. Una corriente importante en los inicios

del mosaico greco-romano fue considerarlo como una simple imitación de la

pintura y despertaba mayor admiración cuanto más se aproximaba el

artesano a los efectos que conseguía el pintor con su pincel.

Para ello se utilizan teselas sumamente reducidas (de unos pocos milímetros

de lado) y se buscaban las máximas gradaciones de color. Esta técnica se

designaba en la Antigüedad como opus vermiculatum, por la flexibilidad

lograda. Es una concepción que requiere una gran habilidad técnica. Un

ejemplo es el trabajo del mosaiquista llamado Sosos de Pérgamo.

Este artista realizó el mosaico que se conoce con el nombre de Las palomas,

que está compuesto con teselas muy pequeñas: ¡sesenta teselas ocupan el

espacio de un centímetro cuadrado! Los griegos apreciaban esta técnica,

particularmente en la época helenística, pero los romanos la llevaron a su

pleno desarrollo y sus obras se consideran como la expresión más alta de

este arte. Desarrollaron y refinaron la técnica para su aplicación en paredes

y sobre todo en los suelos de las villas de los hombres más poderosos o en

los lugares públicos, como los baños.

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El mosaico, hecho con piedras extraídas de las canteras locales, poseía una

incomparable flexibilidad decorativa, que permitía amplísimas variaciones,

según la naturaleza de las habitaciones que se decoraban, el presupuesto

disponible y los gustos del propietario: desde el pavimento monocromo,

hasta los más complejos tapices con figuras. Los mosaicos más finos del

periodo romano se produjeron en Anatolia (la Turquía más occidental), en la

ciudad de Antioquía. Grecia Pintura- Escultura Página 53 No obstante, poco

a poco fue abriéndose paso otra concepción del mosaico que pretende

concederle una mayor autonomía con respecto a la pintura. Poniendo el

acento en sus capacidades decorativas intrínsecas. A lo largo del Imperio

Romano el tamaño de las teselas fue haciéndose mayor.

Así se desarrolla el opus tesselatum, realizado con teselas sensiblemente

mayores (de 8 a 10 mm de lado y aun mayores). A veces, en busca de un

mayor refinamiento y detalle, el artesano ejecutaba en su taller un motivo

más elaborado sobre una base transportable; de este modo se obtenía un

verdadero cuadro móvil (emblema) que luego se podía incorporar a un tapiz

decorativo menos sutil, de piezas más grandes, realizado in situ.

El emblema también se podía colgar directamente en una pared. Los

generales los utilizaban para decorar sus tiendas de campaña. La obra del

mosaico se realizaba sobre todo en grandes superficies planas, como

paredes, suelos y techos, pero también se adaptó a simples objetos o

pequeños paneles. Es en época griega helenística cuando empieza a

perfeccionarse este arte, creándose obras con temas complejos y episodios

de la vida cotidiana y de la mitología Los mosaicos romanos son, ante todo,

bellos pisos que hicieron para toda suerte de edificios públicos y para casi

todas las residencias privadas de gente adinerada.

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A veces el dibujo consistía, simplemente, en figuras decorativas dispuestas

en agradables conjuntos de color; en otras, el mosaico ostentaba algún

dibujo simbólico. Por ejemplo, en la entrada de muchas casas romanas

había un pavimento de mosaico que mostraba a un perro, con las palabras

“Cave canem” o sea “Cuidado con el perro”. Otros mosaicos eran cuadros

refinados y hermosos, artísticamente ejecutados con fragmentos de mármol

de color. Y, a veces, éstos eran muy grandes; por ejemplo, en los vastos

baños o termas de Caracalla había un inmenso piso de mosaico que

representaba a veintitrés atletas de tamaño natural.

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La Arquitectura griega fue un punto de partida a las edificaciones modernas.

Se caracterizaba por sus templos enormes y su religión. Eran politeístas y

tenían sus templos para cada uno de sus Dioses.

El arte griego es como el punto de partida para la civilización occidental.

La pintura y escultura griega fue de influencia para otros imperios como ser

el de Roma.

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http://www.arteespana.com/arquitecturagriega.htm

http://www.monografias.com/trabajos78/arquitectura-griega/arquitectura-

griega.shtml

http://arte.about.com/od/Historia-del-arte/a/Pintura-Griega.htm

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/pintura_griega.htm