Influencia de Las Caricaturas

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1 COLEGIO LIBRE DE ESTUDIOS UNIVERSITARIOS PLANTEL OAXACA FACULTAD DE CRIMINOLOGÍA, CRIMINALÍSTICA Y TÉCNICAS PERICIALES METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN II INFLUENCIA DE LAS CARICATURAS EN LOS NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD, QUE HABITAN EN EL MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA, OAXACA EN EL AÑO 2009. NOMBRE: García Villanueva Reyna Concepción CATEDRÁTICO: C.P. Margarita Ramírez Molina SEMESTRE: Segundo “B” FECHA: 24 de junio del 2009

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COLEGIO LIBRE DE ESTUDIOS UNIVERSITARIOS

PLANTEL OAXACA

FACULTAD DE CRIMINOLOGÍA, CRIMINALÍSTICA Y TÉCNICAS

PERICIALES

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN II

INFLUENCIA DE LAS CARICATURAS EN LOS NIÑOS DE 4

A 6 AÑOS DE EDAD, QUE HABITAN EN EL MUNICIPIO DE

SOLA DE VEGA, OAXACA EN EL AÑO 2009.

NOMBRE: García Villanueva Reyna Concepción

CATEDRÁTICO: C.P. Margarita Ramírez Molina

SEMESTRE: Segundo “B”

FECHA: 24 de junio del 2009

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ÍNDICE

PAG.

INTRODUCCIÓN 4

JUSTIFICACIÓN 6

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 7

DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA 7

HIPÓTESIS 7

OBJETIVO 7

MARCO TEÓRICO 8

MARCO CONCEPTUAL 9

CONCEPTO DE CARICATURA 9

CARACTERÍSTICAS DE UNA CARICATURA 9

UNIDAD I.- ORIGEN DE LAS CARICATURAS

1.1 SURGIMIENTO DE LA CARICATURA 12

UNIDAD II.- CREADORES MÁS REPRESENTATIVOS

DE LAS CARICATURAS

2.1 WALT DISNEY 17

2.2 CARICATURAS JAPONESAS 18

2.3 DIFERENCIA ENTRE CARICATURAS

JAPONESAS Y NORTEAMERICANAS 21

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3

UNIDAD III.- ASPECTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS

DE LAS CARICATURAS

3.1 ASPECTOS POSITIVOS 23

3.2 ASPECTOS NEGATIVOS 23

UNIDAD IV.- CAMBIO DE LAS PREFERENCIAS

INFANTILES

4.1 ADQUISICIÓN DE NUEVOS HÁBITOS 27

UNIDAD V.- VIOLENCIA TELEVISIVA

5.1 LAS CARICATURAS Y EL

COMPORTAMIENTO AGRESIVO 32

5.2 ROLES DE GÉNERO Y TELEVISIÓN 34

5.3 EDUCACIÓN Y TELEVISIÓN 34

CONCLUSIONES 36

ANEXOS

ENTREVISTA 39

CUESTIONARIOS 42

REFERENCIAS 48

BIBLIOGRAFÍA 49

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INTRODUCCIÓN

El proceso de desarrollo por el que todo ser humano a traviesa a lo largo de su

vida, esta lleno de cambios y transformaciones interrelacionados y se da en la

persona como ser individual y como ser social. Este último aspecto del desarrollo

se da por el proceso de socialización, el cual tiene importancia especial en la

infancia, ya que los niños aprenden a comportarse y a funcionar como miembros

de la sociedad por primera vez. Y es aquí donde influyen los llamados agentes de

socialización, que son: la familia, la escuela y los medios de comunicación.

Dentro de los medios de comunicación, la televisión es el más accesible para los

niños, ya que está presente en la mayor parte de los hogares y no requiere de

habilidades muy complejas para recibir la información, como sería, por ejemplo

leer, en el caso de los diarios. Se sabe que la TV tiene influencias tanto positivas

como negativas en los niños, por esto es importante analizar estas influencias y

sus efectos para así poder controlar los negativos y promover los positivos.

La relevancia de esta investigación es, entonces, determinar el grado de influencia

que tiene la TV (específicamente las caricaturas) en los niños de 4 a 6 años en el

municipio de Sola de Vega, y descubrir la naturaleza de esta influencia. Para que

con esto se pueda orientar a los niños y a sus padres sobre la actitud que deben

asumir ante tal situación, ya que sino se actúa a tiempo los niños que son

influenciados de manera negativa por las caricaturas, crecerán con falsas

percepciones sobre algunos aspectos del entorno en el que se desenvuelven.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

En esta investigación se emplea el diseño de investigación-acción, del proceso

cualitativo, porque se pretende dar pautas para crear conciencia en la población

de Sola de Vega, y que con esto se creen programas que orienten a la comunidad

respecto a cómo se debe reaccionar ente este problema. Utilizando como

técnicas de recolección y análisis de datos principalmente la entrevista y el

cuestionario, este último aplicado a padres que tienen hijos cuyas edades va

desde los 4 a los 6 años de edad, pues esto nos permite un mayor acercamiento

con el fenómeno estudiado

Para adentrarnos al tema de las caricaturas, conoceremos los principios de las

mismas, su evolución a través de los años, características y su definición.

Después conoceremos los dos principales y representativos creadores de las

caricaturas, así como la diferencia que existe entre uno y otro.

Posteriormente visualizaremos los factores positivos y negativos que las

caricaturas tienen sobre la conducta e ideología de los niños. Esto abre el camino

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5

para comentar el cambio de tradiciones que se ha dado propiamente con el paso

del tiempo y el perfecto manejo del entorno y la habilidad para plasmar los

contextos sociales de cada época, que tienen los caricaturistas, con la finalidad

de llamar la atención de los niños.

Violencia televisiva y comportamiento agresivo, así como, roles de género y

televisión y, educación y televisión, son temas que se toman como base para

marcar la importancia de la comunicación que deben establecer los padres con los

hijos, tomando conciencia ambos de la influencia que tienen las caricaturas en su

vida. Puesto que la violencia en la televisión ya que ha generado gran

preocupación, debido a que estimula la conducta agresiva en los niños.

Otros temas que se tratan en la investigación son: “héroes y villanos en las

caricaturas televisivas” y “consecuencias de las caricaturas”, donde podremos

apreciar los resultados de los mensajes que contienen estos hacia los niños, ya

que está basada en la creación de personajes y situaciones altamente

estereotipadas, que hacen posible enseñar de manera representativa y

esquemática lo bueno y lo malo de la condición humana.

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JUSTIFICACIÓN

La idea de realizar la investigación sobre “La Influencia de las caricaturas en los

niños” surgió al observar que la mayoría de las conductas de los niños se basa en

gran parte en las caricaturas. Un ejemplo muy claro sucedió cuando estuvieron de

moda “Los caballeros del zodiaco”, que fue aproximadamente hace 8 años (hoy en

día aun se siguen transmitiendo esta serie en el canal azteca 7), esta serie

afectaba drásticamente a los niños porque acogían la conducta de agresión hacia

otros niños, ya que adoptaban tales personalidades, por lo que seguían el papel

de luchar contra sus enemigos con armas, lo cual sin la supervisión de un adulto

podría haber ocasionado accidentes.

Otro ejemplo es “La Cenicienta”, donde hacen creer a las niñas que la fealdad es

sinónimo de maldad, porque las personas con defectos físicos son los malos del

cuento, los que no dejan vivir en felicidad a los personajes principales.

Es por esto, se llegó a la conclusión de analizar, a través de esta investigación, los

efectos de las caricaturas sobre los niños, aplicado a una comunidad en

específico, en el municipio de Sola de Vega por que fue justamente en este lugar

donde surgió la idea al observar de cerca un caso en el que se dejaba notar la

influencia que las caricaturas tienen sobre los niños, especialmente en edades de

4 a 6 años. Con esta investigación se puede ofrecer a los niños otro punto de

vista y así ayudar a la comunidad a reflexionar acerca de los mensajes de las

animaciones televisivas.

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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

1.- ¿En qué grado y de qué forma influyen las caricaturas en la conducta de los

niños?

2.- ¿Cuál es la forma de orientar a los padres e hijos, para que sepan qué actitud

tomar frente a este tipo de programas televisivos?

DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA

Las caricaturas de Disney y las creadas en Japón serán el punto central para la

investigación, porque han creado caricaturas con gran éxito entre los niños.

Los televidentes infantiles serán habitantes de la localidad de Sola de Vega,

Oaxaca en el año 2009, el rango de edades para seguir será de entre 4 a 6 años

con caricaturas transmitidas por señal abierta de las empresas de Televisa y TV

Azteca, esto porque todos los niños de dicha localidad tienen acceso directo a

estas transmisiones.

HIPÓTESIS

1.- Los niños basan la mayoría de sus percepciones del mundo en el contenido

que se les muestra en las caricaturas.

2.- Las caricaturas fomentan la conducta agresiva de los niños.

3.- La falta de comunicación entre padres e hijos provoca que los niños sean más

propensos a ser influenciados de manera negativa por las caricaturas.

4.- Las caricaturas provocan que los niños abandonen otras actividades, como leer

o hacer deporte.

OBJETIVO

Analizar el lenguaje subliminal de las caricaturas para detectar los mensajes que

reciben los niños al verlas y así lograr reconocer los efectos negativos y positivos

de estos sobre los infantes. Conocer además, la evolución de los mensajes de las

caricaturas conforme a la sociedad, así como el concepto, y surgimiento de éstas.

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MARCO TEÓRICO

Cualquiera que sea la raza, religión, sexo, edad o nivel socioeconómico de las

personas, nuestra sociedad se ha unido alrededor de la experiencia cultural

compartida de la televisión (Levine, 1997). Según el reporte Nielson de 1985, los

niños escolares pasan semanalmente veintiséis horas y veinte minutos, en

promedio, viendo televisión. Singer y Singer señalaron que los niños pasan más

tiempo viendo televisión que realizando cualquier otra actividad, excepto dormir

(Rice, 1997)

Los mensajes de las caricaturas y los efectos de éstas sobre los niños han

ocasionado que se realicen investigaciones sobre que consecuencias traen

consigo. Por ejemplo Granverholz y Lori BKER-Sperry de Western Illinois

University, analizaron 168 cuentos escritos en los 1800 por Jacob y Wilhem

Grimm; conocidos como los hermanos Grimm, casi la mitad de estas historias han

sido reproducidas en películas y libros, donde Granverholz encontró que el 94%

de las historietas hablan acerca de la apariencia física.

Según datos de la UNESCO, América Latina muestra un aumento de la oferta de

canales de televisión disponibles, y también un aumento de televisores en los

hogares.

La influencia de la televisión en los niños, en su desarrollo, y sus relaciones es

muy importante (Rice, 1997), se ha planteado que la televisión, al mostrar las

duras realidades de la vida a los niños, ha modificado la naturaleza de la infancia.

Por otra parte, los medios de comunicación llevan a los hogares ideas y

percepciones, las cuales, con frecuencia, riñen con los valores paternos (Levine,

1997).

De lo anterior podemos concluir que la televisión es, sin lugar a dudas, un

importante agente de socialización (Fuenzalida, 1994), el cual afecta todos los

aspectos de ésta (Hoffman, 1997).

Los padres ejercen menos control sobre los programas que el niño ve (la mayoría

no van destinados a los niños) a medida que el niño se hace mayor (Hoffman,

1997), esto se suma al hecho que los padres están cada vez menos tiempo con

los niños (Levine, 1997). Todo esto, ha llevado a investigar, debido a la

preocupación de los padres, educadores y psicólogos, los efectos tanto negativos

como positivos de la televisión en las diferentes áreas del desarrollo del niño

(Hoffman, 1997).

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MARCO CONCEPTUAL

Concepto de caricatura

La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación

exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un

mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión

determinada.

La caricatura es un tema más interesante de lo que a primera vista pueda parecer.

Ya Azorín escribía en 1913 a propósito del humorismo: “El capítulo de eutrapelia,

del divertimento espiritual es sumamente importante en la historia del

desenvolvimiento humano; haciendo la historia de la ironía y del humor,

tendríamos hecha la sensibilidad humana y consiguientemente la del progreso, la

de la civilización. La marcha de un pueblo está en la marcha de sus humoristas”.

Baudelaire por su parte opinaba: “Sin duda alguna, una historia general de la

caricatura en sus relaciones con todos los hechos políticos y religiosos, graves o

frívolos, relativos al espíritu nacional o a la moda, y que han agitado a la

humanidad, resultaría una obra gloriosa e importante”. Por su parte Gombrich

(1968) ponía de manifiesto la trascendencia de la labor del dibujante cómico: “El

dibujante por desdeñable que sea su calidad artística, tienen más probabilidades

de impresionar en una campaña de odio que el orador de masas y el periodista”.

Su interés radica, no ya sólo en la calidad de las obras (quienes siguen los

vaivenes estilísticos del momento) sino en la enorme cantidad de información que

estas humildes obras pueden proporcionarnos pudiendo asistir y revivir todos los

acontecimientos, desde los más triviales a los más importantes y además

podemos hacernos una idea perfectamente clara de la forma de pensar de

aquellos individuos en aquellos momentos.

Características de una caricatura

Una caricatura tiene ciertas características que nos permiten asegurar, al verlas,

que son realmente caricaturas. Estas características son pocas pero son

realmente indispensables para reconocer una caricatura y son realmente

importantes para hacer reír a los niños que la estén observando.

Estas características son básicamente tres:

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1. Debe pertenecer a una persona, animal u objeto real, ya que la caricatura es

una deformación y exageración de la realidad;

2. Debe tener la apariencia, humor y características de la persona que se esté

retratando, porque es allí en donde se centra el humor del dibujo y las personas

que reconozcan al retratado se reirán por ver sus características exageradas;

3. El caricaturista debe reflejar las actitudes, gustos y apariencia real del retratado

sin agregar rasgos propios del caricaturista. Esto se debe a que el chiste de una

caricatura está en la persona, animal u objeto que se retrate y no en la comicidad

del dibujante.

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UNIDAD I

ORIGEN DE LAS CARICATURAS

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1.1 Surgimiento de la caricatura

Existen varias teorías sobre el origen de las caricaturas, por lo cual se nombran

las más notables:

Los primeros ejemplos de caricatura que encontramos son los del antiguo Egipto.

Todos los autores que se han encargado de estudiar el tema, coinciden en

remontar sus orígenes hasta las culturas Mesopotámicas, Precolombinas,

egipcias...; así Gaya Nuño señala por lo que se refiere a Egipto que en diferentes

papiros como el del British Museum, el de el Museo Arqueológico del Cairo o el

Museo de Egiptología de Turín (todos pertenecientes a la XX dinastía), aparecen

representados varios animales como el asno, el león, el cocodrilo o el mono,

tocando instrumentos dentro de un lujoso ambiente, o incluso una escena en la

que una rata sentada en un trono recibe como ofrenda una flor de loto por parte de

un gato, escena que es contemplada por otras ratas que portan atributos reales.

Pasando a otra cultura, la época griega es rica en representaciones

caricaturescas, cuya evolución va respondiendo a los diversos conceptos que

sobre el tema de lo "cómico" aparecen en su filosofía, así desde un punto de vista

teórico esta ciencia se preocupaba por indagar la esencia y el valor moral de lo

cómico analizando su aspecto estético, ejemplo de toda esta preocupación lo

encontramos en Platón quien no contempla nada bueno en la hilaridad, o de

Aristóteles quien la considera de escaso interés, motivo por el cual no se le ataca

directamente, más bien se la elude, sin embargo una generación posterior con

Teofrasto (discípulo de éste último) se empieza a ver ya lo cómico como algo

positivo; y de esta forma es cuando la literatura y el arte empezarán a mostrar los

más claros y ricos ejemplos de caricaturas. De entre los cuales y a modo de

ilustración se podrían citar los siguientes:

a) Cerámica griega del siglo V a.C. que se conserva en el museo de Florencia, y

representa a la figura de Eneas con Aquiles y Ascanio, todos ellos con cabezas

de animales.

b) Ánfora Póntica del Museo de Munich representando una parodia del Juicio de

París.

c) Kylix ático del Museo del Vaticano del siglo V a.C. en la que se representa a

Esopo aprendiendo de una zorra, muy en la línea de la sátira aristofanesca "Las

Nubes".

d) Por otro lado existen un buen número de figurillas ridículas de época

helenística que nos recuerdan más a las máscaras y a los tipos de la farsa griega

y de la comedia nueva.

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e) Cerámicas áticas del siglo V a.C. en donde se dibujan los aspectos más

embarazosos de la vida fisiológica del individuo.

f) Diversas parodias de la Iliada o de escenas dionisiacas representadas en la

cerámica en donde lo cómico encuentra un terreno abonado.

Llegados ya al siglo XVII, a nivel teórico empezarán a surgir las primeras

definiciones de caricatura y los primeros estudios casi monográficos sobre el tema,

así encontramos los trabajos del Conde Mosini, en el primero de ellos, aparece la

definición del término en cuestión como "Perfetta deformitá" en contraposición al

concepto Renacentista-Barroco de "Belleza ideal"; definición que se hace aún más

precisa en el segundo de sus estudios cuando la describe como: Un procedimiento

de retrato, nacido de un interés realista, aunque con finalidad cómico-

fantástica.

Otro de los teóricos de estos momentos será Baldinuci quien publicará su obra a

finales de siglo, momento en el que gracias a sus aportaciones y a las de los

autores anteriores, el Diccionario de la Academia Italiana, en su edición de 1694

recogerá el término por primera vez definiéndolo como: Especie de libertinaje de la

imaginación.

La ilustración en el siglo XIX viene determinada por la invención de la litografía en

1796 por Aloys Senefelder, esto supone un giro importante ya que hasta entonces

el artista dejaba sus dibujos en manos del grabador de reproducciones lo cual

comporta un peligro por el debilitamiento del rasgo que esto suponía; ahora el

artista trabaja directamente sobre el soporte, controlando por este motivo hasta el

último momento todo el proceso de reproducción. Otra de las consecuencias

positivas de esta nueva técnica está en íntima relación con la técnica utilizada por

la que se pueden abaratar grandemente los costes y conseguir una mayor y más

rápida tirada de una misma plancha, todo lo cual motiva que los grabados

resultantes mediante este procedimiento lleguen con una mayor facilidad a un

número mayor de personas.

El desarrollo de la cámara y proyector de movimientos de Thomas A. Edison y

otros más proveyó los primeros medios prácticos para crear animaciones. Aún así,

la animación se hacía por los medios más sencillos. Stuart Blackton lanzó en 1906

un cortometraje titulado "Fases Humorísticas de Caras Graciosas", para el cual

dibujaba una cara cómica en un pizarrón, la fotografiaba y la borraba para dibujar

la siguiente etapa de la expresión facial. Este efecto de "movimiento detenido"

asombró al público haciendo que los dibujos cobraran vida.

A principios de los años '20, la popularidad del dibujo animado declinaba, y los

cineastas buscaban medios alternativos de entretenimiento. El público estaba

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14

harto de la vieja fórmula de ligar situaciones visualmente cómicas sin trama ni

desarrollo alguno de los personajes. Lo que se podía hacer por medio de la

animación aún no se explotaba, con la excepción de "Gertie el Dinosaurio" (1914),

de Winsor McCay, cuyo logro radicaba en haber creado una personalidad en su

dinosaurio, algo que sólo se había visto en Félix el Gato, de Otto Messmer. Sin

embargo, y a pesar de tener la personalidad escénica más fuerte, Félix el Gato no

se desarrolló como pudo haberlo hecho, sirviéndose únicamente de crudos trucos

visuales para entretener al público. Como diría luego Dick Huerner: "¿Trama?

Nunca nos interesó la trama. Sólo eran una serie de gags hilados entre sí. Y no

muy graciosos, me temo".

En ese entonces, muchas de las animaciones existentes estaban basadas en

gags primitivos y violencia, lo cual perdura en las caricaturas de hoy. Un personaje

golpeaba al otro sin piedad, sólo para que su víctima se recobrase

inmediatamente y le devolviera el favor; el héroe sacaba su espada y reducía al

villano a rebanadas, sólo para que éste reapareciera como si se hubiera pegado

mágicamente.

A mediados de los años veintes, una gran oportunidad se presentó ante la

industria de la animación: la comercialización. Los grandes estudios se

apoderaron de las pequeñas industrias y establecieron estándares para la

animación. Los animadores tenían cuotas que cubrir en cuanto al número de

dibujos que debían producir al día. Los dibujos animados debían ser creados en

grandes cantidades y bajos presupuestos.

Los mismos gags se hicieron y rehicieron. El público se cansó, pues la novedad de

ver dibujos cobrando vida se hacía cada vez menos interesante. Esto causó una

depresión en la industria de la animación, que coincidió con la depresión

económica de Estados Unidos.

En noviembre de 1928, sin embargo, se produjo un acontecimiento que habría de

cambiar radicalmente el medio de la animación: "Steamboat Willie", que marcó no

sólo el debut en pantalla del ratón más famoso del mundo (Mickey Mouse), sino la

primera animación con sonidos. Dos años después, en 1930, aparece la primera

animación a color: "The King of Jazz", de Walter Lantz. En Japón, la primera

animación con sonido, "Chikara to Onna no Yononaka" (La fuerza, las mujeres y

cómo funciona el mundo), de Kenzo Masaoka, surge hasta 1933.

A partir de entonces, comenzaron a surgir series de cortometrajes animados,

como las Silly Simphonies de Disney, entre las que sobresalen "Flores y árboles" y

"La gallinita sabia"; y las merrie melodies de la Warner Brothers; y de la misma

manera aparecen personajes que perdurarían hasta nuestros días, como el ya

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mencionado Mickey Mouse (1928), Popeye (1933), Donald Duck o Pato Donald

(1924), y Porky Pig (1935). En 1937 viene el lanzamiento de "Blanca Nieves y los

siete enanos" de Walt Disney, el primer largometraje en la historia de la animación.

Aunque los ejecutivos de la compañía estaban preocupados por los resultados

que obtendrían, Blanca Nieves fue un éxito rotundo, dando pie a que los estudios

Disney siguieran con películas como "Pinocho", "Fantasía", "Dumbo", etc.

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UNIDAD II

CREADORES MÁS

REPRESENTATIVOS DE LAS

CARICATURAS

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2.1 Walt Disney

A partir de 1940, una fantasía romántica como Blanca Nieves resultó refrescante y

evasiva de las realidades de 1937: la desaparición de Amelia Earhart en el

pacífico y la tragedia del dirigible Hindenburg, cuya catástrofe inauguró la primera

transmisión transcontinental de la radio. De nuevo, Walt Disney comprobó que las

historias que contamos nos distinguen de los animales, más que la oposición del

pulgar. El explotó el hecho de que sólo nosotros podemos crear cuentos que

cambien la estructura del mundo en que vivimos.

Después del gigantesco éxito de Blanca Nieves, los estudios Disney se lanzaron a

producir otros dos largometrajes, ya clásicos: Pinocho (1940) y Dumbo (1941).

Además la extravagante cinta Fantasía (1940), en la que las figuras y los colores

se movían al ritmo de la música de Stravinsky, Dukas, Tchaikovsky y otros autores

contemporáneos.

Aunque las dos primeras tuvieron un gran éxito, los críticos destrozaron a Disney

por Fantasía, calificándolo de oportunista comercial. Pero para entonces, el

modesto dibujante se había convertido ya en un próspero empresario y mudó sus

estudios a Burbank, sin hacer mucho caso a sus detractores.

La década de los cuarenta significó un gran auge que, luego de Pinocho y Dumbo,

se fortaleció con Bambi (1942), y continuó con una película al año. Hasta entonces

los grandes personajes de Disney parecen tener en común la pérdida, el

sufrimiento, la sumisión, hasta que, al final, la justicia llega a ellos sin que la hayan

buscado. El mensaje era muy claro: "hay que resignarse y llegarán tiempos

mejores", muy acorde a la situación de la Segunda Guerra Mundial y sus

consecuencias psicológicas y económicas.

Sin embargo, Alicia en el país de las maravillas (1951) inaugura una nueva época

de personajes femeninos, más activos e independientes. Alicia es todo menos

pasiva. Peter Pan (1953) muestra un dinamismo de acción y una libertad de

espíritu que antecede las expectativas de una década con esperanzas y actitudes

nuevas: la aparición de la televisión, los primeros satélites espaciales, la bomba de

hidrógeno, el rock & roll, Martin Luther King, la revolución sexual....

Cenicienta (1950) todavía pertenece al estereotipo de la justicia que llega a través

de la belleza y la inocencia, una fórmula que se repite por última vez en La Bella

Durmiente (1959). No sería sino hasta treinta años después, que Disney volvería a

tener otra heroína de semejantes proporciones: La Sirenita (1989). En las tres

décadas intermedias de confusión social y moral, se produjeron películas de

aventuras más que de romance. 101 Dálmatas (1961), La Espada en la Piedra

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(1963) y El Libro de la selva, fueron las últimas que se realizaron bajo la

supervisión de Walt Disney.

Los herederos del estudio se alejaron aún más del romance y se concentraron en

temas medievales o en protagonistas animales, quizá en un intento por volver a

las fórmulas que le dieron a Disney sus primeros éxitos. Fue así como se

produjeron: Los Aristogatos, Robin Hood, Bernardo y Bianca, El Zorro y el

Sabueso, El Caldero Mágico, Policías y Ratones, y Oliver y su Pandilla.

El renacimiento de Disney vino con la Sirenita, los estudios inyectaron nuevo rigor

a sus dibujos y a sus temas. Hicieron de nuevo lo que hacen mejor, historias de

amor.

Desde los noventa, la compañía ha tenido un éxito tras otro. En un mundo que

cambia vertiginosamente. Disney ha sabido acoplarse a las nuevas necesidades

del público. Después del fracaso de los años setenta y ochenta, en la última

década antes del fin de milenio lo que el público pide es una revaloración de

temas tradicionales como el amor, la importancia de la familia, el poder de la

auténtica verdad. La Bella y la Bestia (1991), Aladdin (1992), El Rey León (1994),

Pocahontas (1995), El Jorobado de Notre Dame (1996), Hércules (1997), son

películas tradicionales que interpretan lo "políticamente correcto": el papel menos

agresivo, pero más atractivo de la mujer, en un intento por combatir la

superficialidad finisecular. Con Mulán (1998) Disney llegó al fin al oriente,

protagonizada por una chica que intenta abrirse camino y encontrar su propio

lugar para mantener el honor de su familia, Tarzán (1999) la película más

esperada de Disney es finalmente adaptada del clásico de Edgar Rice Burroughs,

después de varias versiones, el autor anhelaba que Disney recreará al hombre

mono como realmente él lo describía en su obra.

Devoción, historia, misterio y entretenimiento, son los temas que ha seleccionado

el equipo Disney, demostrando su aceptación de que una buena historia es

sencillamente la que queremos ver y escuchar una y otra vez.

2.2 Caricaturas Japonesas

Animación Japonesa: ¿Qué es? El famoso “Anime” (dibujos animados de

procedencia japonesa) hoy por hoy es, en su país de origen: Japón, el equivalente

a las teleseries en Venezuela, México y Chile, o sea algo diario y de consumo

masivo. Todos lo ven, grandes, chicos, solteros o casados. A tal punto que ha

llegado a especializarse. Existen animé para niños, para adolescentes, para

adultos, para cada gusto, y también para cada tendencia sexual. Quién no

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recuerda los clásicos personajes japoneses, que ahora son una leyenda, como:

Mazinger Z, Jet-Marte, El Halcón y Robotec. Y cómo olvidar aquellos dramas

inocentes, como Candy, Remi y el melancólico Marco con su canción: "¡No te

vayas mamá... no te alejes de mi...!" que dejaba llorando a todo el mundo. Esos

fueron sus inicios.

En Japón se transmiten en todo horario, son la locura y el rating les da la máxima

puntuación en todo momento. Es tal la producción del anime que ya existen

cientos de revistas impresas (comics) para mejorar la competencia, el mercado

meta del Anime. El público del animé va desde los tres años hasta los veintidós

años, a veces mayores también.

Meteoro, Heidi y Candy contrariamente a lo que habitualmente se piensa o

conoce, estos fueron los protagonistas de los primeros animé en la Argentina que

aparecieron a mediados de la década del `70. Sin embargo, la primera animación

conocida internacionalmente fue "Astroboy". Y es éste, precisamente, el nexo

entre el fenómeno actual y su antecedente directo.

A las historietas japonesas también se las denomina "manga"1. El antecedente

más antiguo del manga se halla en el siglo XII: el monje budista Toba dibujó en

unos rollos animales antropomórficos que satirizaban situaciones de la época.

Con el correr de muchos siglos, es un maestro del ukiyo-e2, Hokusai Katsushika,

quien cambiará y mejorará ciertos aspectos. Algunos estudiosos del tema le

atribuyen la invención del término "manga", aunque su mérito consistió en

introducir un nuevo estilo de dibujos, gracias a su ingenio y creatividad. Así, junto

con otros genios del ukiyo-e, la historieta japonesa recibió la influencia de estos

creadores para su desarrollo. Pero, dos hechos decisivos incidirán en su

evolución: la llegada de dos periodistas estadounidenses a la prensa japonesa y,

la más notable, la aparición de Tezuka.

En primer término, autores como Charles Wirgman (1835-1891) y George Bigot

(1860-1927) introdujeron características occidentales a las caricaturas orientales

(así como Ippei Okatomo fue el responsable de la introducción de algunas tiras

americanas en Japón) y publicaron sendas revistas de corte satírico (Japan Punch

y Tobae respectivamente). Sin olvidar que es Rakuten Kitazawa (1876-1955) el

pionero del manga: realizó la historieta con diálogos (todavía a pie de página) y

con personajes fijos y creó, inspirado en las revistas anteriormente mencionadas,

la primera publicación japonesa de este tipo, Tokio Puck en 1905.

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De todos modos, será otro quien coloque al manga y, después al animé, en el

gran circuito comercial y de entretenimiento mundial. En este segundo momento

será la aparición de Osamu Tezuka la que dará lugar al paso del manga a otra

forma de expresión: los dibujos animados. Fascinado con las ilustraciones de Max

Fleischer y con las primeras películas de Disney, Tezuka apuesta a la animación

y, después de una vasta producción en manga, decide llevar a la pantalla a

"Astroboy". El tránsito por la historieta fue necesario y decisivo para el nacimiento

de esta nueva manifestación artística en el seno de la cultura japonesa. Es por ello

que resulta indispensable comentar brevemente la historia del manga como

"soporte" de este fenómeno que hoy llena nuestras pantallas.

Por todo esto, quienes creen que los animé son una moda pasajera o solamente

un producto cultural para el público infantil están parcializando su visión sobre el

fenómeno. Con todo lo expuesto anteriormente, podemos inferir la importancia de

sus antecedentes y aún así no agotar los otros aspectos que contiene y que sería

interesante considerar.

El fenómeno animé no son dibujos únicamente dirigidos a chicos y, por qué no, a

adolescentes occidentales, sino que en su concepción son creados para satisfacer

el gusto del público de todas las edades. En Japón es un producto altamente

consumido (y disfrutado) por miles de espectadores que encuentran en estas

animaciones todos los ingredientes que pudieran ofrecer otras producciones

televisivas. Al igual que el manga, los animé se clasifican de acuerdo a la edad del

público al que se dirigen y a su temática. Podemos encontrar animaciones de

amor, de terror, ciencia-ficción (o, a mi entender, un subgénero que se expandió

enormemente: el de robots), de aventuras y policiales. Asimismo, todas estas

clases tendrán sus variantes si está dirigido al público femenino o masculino

adolescente, infantil o adulto. Sin embargo, éstas no son las únicas características

que los convierte en suceso. El gran atractivo está dado por el estilo y la dinámica

de sus imágenes, por sus tramas y por la caracterización de sus personajes.

A diferencia del Cartoon (dirigido esencialmente a un público infantil, de episodios

generalmente aislados, con personajes eminentemente maniqueos y con escaso

despliegue de planos), los dibujos animados japoneses aparecen como el gran

nexo entre la historieta y la cinematografía: gracias al gran impulso dado por

Tezuka en sus comienzos, hoy cuenta con el dinamismo en las imágenes (uso de

todos los planos cinematográficos), la rica caracterización física y psicológica de

los personajes, al igual que la innovación que introduce una trama de carácter

novelesco: un encadenamiento de sucesos que acontecen a lo largo del tiempo,

cuya resolución se dará al cabo de una serie de episodios.

Page 21: Influencia de Las Caricaturas

21

Quizás porque en estos tiempos todo se tiñe con lo postmoderno, muchos lectores

piensan que el animé es un producto cultural propio de esta época. Lo cierto es

que por antecedentes y características, este fenómeno ha sacudido el mercado y,

a su vez, ha contribuido con productos nuevos como los filmes (con otras

aventuras de los protagonistas de los animé más conocidos), así como los

fanzines3.

Hoy por hoy, la globalización no hace más que acentuar un suceso que por su

propio "mérito" y condiciones viene llenando nuestras pantallas televisivas desde

hace más de dos décadas.

2.3 Diferencia entre caricaturas Japonesas y Norteamericanas

Una de las características fundamentales de los héroes de caricatura televisiva

consiste en que los personajes adquieren su investidura a partir de una virtud o

poder que los hace excepcionales a los demás, incluso diferentes a su

teleauditorio, en la pantalla televisiva muchos de estos superhéroes son producto

de errores de laboratorio o de experimentos nucleares fallidos.

En los inicios de la televisión pudimos acudir a un predominio indiscutible de la

caricatura norteamericana en la que se hacia una permanente alusión a temas

típicos de la guerra fría, pero por lo menos en los 10 últimos años, la caricatura

estadounidense ha dejado de dominar en los gustos y las preferencias de los

niños, ese vasto público ha ido orientando su afición hacia otras series televisivas

de dibujos animados japoneses que reflejan otro tipo de historias y que no

muestran esa preocupación tan delirante de superhéroes permanentemente

preocupados por salvar a la tierra de invasiones extraterrestres, o luchar por el

bien de la humanidad.

El universo de las caricaturas japonesas ha experimentado un crecimiento

arrollador, dobladas a una gran cantidad de idiomas y transmitidas en muchos

países han sido capaces de competir en un mercado en donde no existen muchas

opciones televisivas con temáticas, contenidos y calidad iconográfica hasta ahora

insuperable.

Page 22: Influencia de Las Caricaturas

22

UNIDAD III

ASPECTOS DE LAS CARICATURAS

Page 23: Influencia de Las Caricaturas

23

3.1 Aspectos positivos

Las caricaturas, como otras formas de arte popular, sirven como un termómetro

incomparable del espíritu de los tiempos. Antes que la alta cultura entienda y

valore las modas, corrientes e ideas dominantes de su momento histórico, el

cómic, el cine y la música popular suelen descifrarlas, ponderarlas y a menudo

ridiculizarlas. Al hablar de las caricaturas debe quedar claro que hablamos de un

universo creativo inmenso, de una diversidad y riqueza expresiva apabullante, que

va desde la irreverencia flameante de los hermanos Max y Dave Fleischer hasta la

seducción provocadora del manga, pasando por el conejo Bugs, Batman y Los

Simpson.

En numerosas ocasiones las caricaturas fueron señaladas por conservadores y

censores como culpables de la disolución moral de las sociedades, de instigar al

crimen y la desensibilización humana, de rebajar los estándares de la cultura y

contribuir al clima de violencia imperante.

Los niños viven y gozan las caricaturas como fantasía y si su entorno real está

normalmente anclado en la realidad, el niño no tendrá problema para saber dónde

termina la imaginación y comienza el mundo material. El escapismo es

perfectamente natural y saludable entre los niños.

Lo grave no es que millones de niños busquen soñar y divertirse en los universos

de super héroes con poderes sobrenaturales o en el territorio donde los yunques

aplastan una y otra vez al gato Silvestre sin tener consecuencias a largo plazo, el

problema es que la realidad de muchos de estos menores es infinitamente más

cruda y cruel que cualquier episodio de Itchy y Scratchy. Antes de tratar de

condenar a las caricaturas, no debemos olvidar que nuestras reacciones a ellos

reflejan nuestra incapacidad de entender las expresiones vitales y palpitantes de

una nueva generación cuya cultura nos es ajena.

3.2 Aspectos negativos

La imaginación o la fantasía no se limitan a la simple trama que se nos presenta,

somos capaces de elaborar otro tipo de historias recurrentes e incluso atrevernos

a imaginar otros finales para la misma historia, esto implica que, al contrario de lo

que se cree, no permanecemos pasivos o inermes frente al televisor.

El televidente infantil sabe perfectamente que al estar en contacto con las

caricaturas, su integridad física está completamente a salvo y que ninguno de los

peligros a los que se enfrente su personaje favorito podrá ocasionarle siquiera un

rasguño.

Page 24: Influencia de Las Caricaturas

24

Las caricaturas plantean el desarrollo de la imaginación y la fantasía, a través de

ella, a igual que en otros productos de los medios, el televidente detecta las

características y poderes que poseen los personajes, a partir de ello los niños

construyen sus identificaciones o sus rechazos.

Esto se puede apreciar si observamos el desarrollo de los juegos infantiles en los

que la mayor parte de los pequeños juegan a representar el papel de sus héroes

favoritos, muchas de las supuestas rivalidades se dirimen en torno al papel activo

que los niños atribuyen a los buenos y a los malos, así como a la apropiación que

hacen de los mismos personajes.

Esto en sí mismo constituye un replanteamiento interesante de algunas

concepciones del juego infantil; porque, si de manera tradicional, en el

psicoanálisis se consideraba que el juego era la expresión de distintos

acontecimientos que el niño vivía y observaba en su hogar, ahora el juego cubre

un espectro más amplio aún y manifiesta las vivencias y experiencias que al

pequeño le brinda su exposición frente al televisor.

En estos juegos se da rienda suelta a la fantasía y la imaginación, se improvisan

diálogos y se entabla una forma de comunicación resultante de los episodios que

comparten de manera común, pero además estos juegos son una especie de

radiografía fiel de las enseñanzas morales que los adultos inculcamos a los

pequeños.

Esta preferencia no termina ahí, va más allá y es capaz de propiciar procesos de

comunicación más complejos que hasta antes de una plena afición a los

programas televisivos no puede apreciarse de manera explícita.

Es importante percatarnos de cuáles son las tendencias en los gustos y

preferencias de los niños, pues a partir de ahí se generan los temas de plática

entre sus grupos de iguales, circunstancia que además de generar este proceso

comunicacional, permite establecer una mayor socialización e identificación entre

ellos.

Aquel niño, que por diversas circunstancias, no tiene permitido ver alguna

caricatura que forme parte de las preferencias de su grupo de iguales,

automáticamente es excluido o simplemente deberá conformarse con solo

escuchar y de ese modo mantenerse informado sobre el contenido de las

caricaturas de moda.

Entre los mismos niños este tipo de exclusión tiene un efecto devastador, pues la

construcción de las relaciones interpersonales entre las nuevas generaciones de

niños se llevan a cabo a partir de la puesta en común de las aventuras de

Page 25: Influencia de Las Caricaturas

25

personajes como Dragon Ball, Ranma y Pokemon, por mencionar solo algunas de

las que mayor rating tienen.

Algunos tipos de Animes tienen un patrón muy marcado de satanismo. Su

contenido, lenguaje y simbología apuntan fundamentalmente a iniciar a los niños

en el ocultismo. Muchas veces como padres no se toma conciencia de lo letal que

son estas historias y después se preguntan ¿Por qué será tan rebelde mi hijo?

muchos niños pasan horas y horas frente al televisor y todo lo ven y oyen de el se

va incorporando a sus mentes.

Mucho han dicho los intelectuales que la televisión es una de las influencias más

nocivas -e inevitables- para la mente, “La caja idiota” la han bautizado, ya que

algunos programas infantiles (y de adultos) son realmente nocivos para la salud

intelectual, como los que se basan en la violencia y la escatología, pues en

algunos todo gira en torno a las palabras idiota y estúpido.

Page 26: Influencia de Las Caricaturas

26

UNIDAD IV

CAMBIO DE LAS PREFERENCIAS

INFANTILES

Page 27: Influencia de Las Caricaturas

27

4.1 Adquisición de nuevos hábitos

Hay una verdad que hay que aceptar por dura que parezca: los niños ya no leen.

Más bien, los niños van al cine. Se dice que "una imagen vale más que mil

palabras", con más razón cuando aquélla tiene en su composición un colorido

extremo y lo que es mejor: sonido, lo cual resulta atractivo si el receptor es un niño

que ha crecido en una época en la cual las tecnologías y los medios de

comunicación se han desarrollado bastante, que se ha ido acostumbrado a

percibir un entorno que cambia constantemente. Como lo ha sido el mundo

literario.

Los temores de algunos autores se han hecho evidentes en los últimos cinco

años: La pantalla (libro electrónico en ciertos casos, pero en el que nos atañe más

bien una obra adaptada al cine o a la televisión) poco a poco le está comiendo

terreno al lector de papel y tinta.

La pantalla le simplifica la vida, le resume la obra y hasta le añade características

únicas y exclusivas. Cada guionista agrega elementos que muchas veces extrae

de su propio entorno social y global.

A través de páginas en Internet, eventos y secciones en algunos programas

infantiles, últimamente se promueve entre los niños el hábito de la lectura, aunque

cabe señalar que no faltan quienes también ofrecen entradas gratis para ir al cine

y artículos publicitarios de la película de moda en el momento. De alguna u otra

forma el cine y la literatura se encuentran relacionados. En muchos casos, las

obras infantiles se han llevado a la pantalla con gran éxito gracias al apoyo de un

gran aparato publicitario.

Las historias infantiles se han transformado con el paso de los años. No es lo

mismo escribir para un niño o niña de principios del siglo XX que de finales de este

e inicio del XXI. Uno de los factores por el cual nos damos cuenta del gran cambio

que han sufrido las obras literarias en este período es el guión mismo. Las

situaciones que presenta ya no son las mismas, antes eran un reflejo de una

sociedad que a principios de siglo se encontraba atormentada por el fantasma de

la guerra: historias en las cuales un personaje, masculino o femenino, salía

victorioso en un prueba ya fuera física o moral, algo que pertenece al esquema

narrativo de la tradición clásica, es decir, aquello que sigue un mismo esquema y

no cambia.

Hay que aceptarlo: los padres, los adultos, imponen su punto de vista, de lo cual

puede deducirse que no sólo en la literatura infantil, sino también en otras esferas,

se plasmó esta forma de pensar: los niños se veían obligados a ir a la iglesia, a la

escuela a la que sus padres fueron también, a comer ciertos alimentos y a leer

Page 28: Influencia de Las Caricaturas

28

sólo lo que se consideraba adecuado para ellos: Tom Sawyer, Mujercitas, Alicia en

el país de las maravillas, por mencionar algunas obras que se pretendía fuesen

infantiles, ya que contaban con un protagonista que era un niño o un adolescente.

Aun así, las problemáticas presentadas no eran apropiadas para la psicología del

niño, para su conciencia, ya que en la primera de las obras mencionadas, un niño

conoce lo que es el mundo y su sociedad a través de sus travesuras y aventuras

con sus amigos, en la segunda cómo salen adelante unas hermanas ante la

ausencia del padre, que se encuentra luchando al frente, y en la última cómo los

sentimientos de una niña que se encuentra reprimida por su sociedad salen a flote

a través de sus fantasías, provocadas en este caso por la lectura.

La relación que existía entre el público infantil de principios de siglo XX y finales de

este, mas bien fue impuesta no solo por sus padres sino por la sociedad, que veía

en estos un potencial exponente de ideas al que había que mantener a raya,

callado, debido a que el niño puede modificar su pensamiento y absorber el

conocimiento que muchas veces no es asimilado por el adulto. Es el infante un

arma muy poderosa contra la ignorancia de un pueblo, ya que es la raíz por la que

el árbol se puede alimentar: para sanar a una sociedad hay que empezar desde

abajo.

El cine y la televisión han desarrollado adaptaciones maravillosas de obras

literarias infantiles, ya que en el más austero de los casos el más clásico utiliza

actores de carne y hueso para dar vida a los personajes, y es más complicado,

costoso, es por ello y por ser más moderno que se utiliza la animación. De

cualquier forma hay una subversión, es decir, la creación de un código mediante el

cual la historia retoma sus aspectos más importantes y los mezcla, los transforma

de acuerdo a la sociedad a la que la obra se encuentra dirigida. Autores como

Twain, Carroll, etc., no han hecho más que presentar y adaptar situaciones adultas

que los niños viven y absorben; se han creado en las historias cinematográficas de

los últimos años códigos mediante los cuales una sociedad se identifica por el tipo

de ideologías que se encuentran presentes, y que aparentemente pone al

descubierto las viejas convenciones de su entorno.

La animación que se muestra en las caricaturas se ha vuelto un mundo muy vasto

debido a los materiales que se pueden emplear para este fin, aunque cabe

destacar que el de la animación gráfica por computadora es el que lleva hoy en

día la batuta. La animación que se conoce como clásica o tradicional bien podría

haber tomado su nombre de la imposición y creación de algunas películas por

parte de la casa Disney (que no ha hecho otra cosa sino llevar al cine obras

literarias en sus primeros 60 años de vida) y que retoma elementos estructurales

Page 29: Influencia de Las Caricaturas

29

del cuento clásico para narrar sus historias a pesar de utilizar un método tan

moderno como la animación.

Pero a pesar de esto, la animación tradicional se encuentra en proceso de

envejecimiento ante la llegada de la computadora, ya que lo nuevo y atractivo es

la animación en tercera dimensión, llevada a su cumbre por películas como Toy

Story, Bichos, Monsters Inc y Shrek, que han dejado muy atrás a los dibujos de

doble dimensión, aunque no así a la estructura narrativa antigua que hizo famosa

a la casa Disney.

Shrek no sólo es parte de esta cumbre de la animación, sino que evidencia aún

más lo que se ha venido gestando en los últimos 10 años: la decadencia de

Disney. Shrek, es una película irreverente no sólo por los modales y el

comportamiento de sus protagonistas, sino por el manejo estructural de sus

elementos, que hace aun más obvio el juego contradictorio en el que las películas

y las caricaturas animadas de Walt Disney ha caído: tratar de aparentar una

estabilidad en la que todavía hay un juego sano entre las fantasías y tradiciones.

El argumento en Shrek es una analogía de la difícil situación por la que atraviesa

la empresa de Disney frente a la competencia, y adquiere un tono subversivo al

cuestionar el esquema al cual dicha empresa ha sometido a sus películas.

Un complicado juego es el que realiza Disney con sus tradiciones y con lo que

propiamente ha establecido con el paso del tiempo y con el perfecto manejo del

entorno y la habilidad para plasmar los contextos sociales de cada época en todas

sus películas, ya que ante la llegada de Shrek, que evidencia aún más su

decadencia, se trata de crear un elemento que trate de mantener ese supuesto

equilibrio ante la ruptura y juego de las tradiciones: Disney se apoya en la

animación por 3D al asociarse con una empresa como Pixar, que ha sido la base

de Toy Story, Bichos y Monsters Inc, e imprime su sello. Lo tradicional no quiere

morir, quiere verse transformado, adaptado.

Antes de Lilo & Stitch, película que después del éxito de Monsters Inc, presenta

animación de 2D, Disney tuvo un éxito moderado en películas del mismo tipo

como Atlantis y Tarzán, que demostraban cuan novedosos eran los dibujos a lápiz

con un tratamiento computarizado tan avanzado enteramente promocionado por

Disney.

Aunque tuvo competidores como Titán A. E, Anastasia y La era de hielo (la

primera y la segunda en 2D y la última en 3D), Disney se ha dado entonces a la

tarea, con Lilo & Stitch, de jugar con sus mismas tradiciones y ponerlas en riesgo,

en ver quien gana el juego de la ruptura: si lo clásico o lo postmoderno.

Page 30: Influencia de Las Caricaturas

30

Así, parece que la adaptación de historias infantiles del libro a la pantalla ha

quedado atrás o se encuentran estancadas, ya que se han creado historias

nuevas donde el argumento se convierte en un factor secundario ante la magnitud

de recursos empleados para su realización. Queda por responder si la animación

rompe la línea con lo real o lo evidencia aun más, si ésta es capaz de hacer que

un niño lea (como en el caso de Shrek, del escritor William Steig) o se quede en

su casa con un videojuego o prefiera ir al cine, antes conocer historias que en su

problemática no tratan de un asunto meramente infantil, sino que se adaptan a la

idiosincrasia del niño para hacerle partícipe y lector del mundo en el que vive.

¿Puede existir un futuro para la literatura infantil, aunque esta ya no se encuentre

en el tradicional y clásico libro de papel y pastas? Se busca que haya un registro

permanente de datos e imágenes, y una forma de hacer esto es tratarlo mediante

las nuevas tecnologías. Así, parece que conforme este proceso avance el libro

morirá, quedará como pieza de un museo o, lo que es peor, como una imagen

digitalizada en algún breviario cibernético con el paso del tiempo. La creación

literaria siempre se encuentra en constante cambio, en la creación de códigos e

historias nuevas. La subversión existe, aunque solo sea evidenciando la

decadencia de nuestra sociedad.

Page 31: Influencia de Las Caricaturas

31

UNIDAD V

VIOLENCIA TELEVISIVA

Page 32: Influencia de Las Caricaturas

32

5.1 Las caricaturas y el comportamiento agresivo

Actualmente, el tema de la violencia en la televisión ha generado gran

preocupación, debido a que estimula la conducta agresiva en los niños. Los cuales

pasan muchas horas frente al televisor viendo programas infantiles (tales como los

Power Rangers o Dragon Ball Z), o para adultos, siendo los primeros seis veces

más agresivos. Entre los actos violentos que son vistos por los niños están:

asesinatos, guerras, puñetazos, golpizas, cuchilladas, balaceras, patadas,

accidentes violentos y destrucción de propiedades, entre otros. Los niños que ven

violencia en la pantalla se comportan más agresivos sin importar su localización

geográfica, su sexo, su nivel socioeconómico o si tienen problemas emocionales.

Este efecto es interdependiente, es decir, los niños agresivos eligen programas

violentos y aquellos que ven estos programas, son más agresivos.

La televisión fomenta la conducta agresiva de dos modos, o imitan el modelo que

observaron y llegan a aceptar la agresión como conducta apropiada.

La imitación es el primer mecanismo de aprendizaje que tienen los niños y éstos

no son especialmente selectivos en lo que imitan, y lo hacen tanto con modelos

reales como con personas en la televisión o dibujos animados.

Los niños no imitan tan fácilmente lo que ven, lo que aprenden en los medios es

más que imitación, ya que, de la gran cantidad de conductas, imágenes, actitudes

y valores a los cuales están expuestos, eligen sólo algunos.

El niño, después de observar episodios violentos, puede que no actúe

violentamente pero esto no significa que no haya aprendido una solución agresiva.

A medida que son mayores, la conducta agresiva refleja más estilo interpersonal

que cada uno está desarrollando. Hay variables importantes en la eficacia de un

mensaje de los medios de comunicación.

Estos son:

La identificación con el personaje: si son atractivas, respetadas y

poderosas, además de identificarnos con el personaje es más probable que

lo imitemos.

¿La violencia es reforzada?: los niños llegan a concusiones morales

observando qué conductas son castigadas y cuáles no lo son, y es más

probable que los niños imiten conductas reforzadas. Además la violencia

que aparentemente se justifica tiene más probabilidad de ser imitada. La

justificación está dada por ejemplo por instrucciones, esta obediencia ciega

fomentada por la televisión, se debería recalcar la responsabilidad

Page 33: Influencia de Las Caricaturas

33

individual, es decir, alentar a los niños a reflexionar y pensar en las

consecuencias.

¿La violencia parece real o ficticia?: la violencia real afecta mayormente a la

gente que la violencia irreal. En un estudio se comprobó que los niños luego

de ver un episodio de violencia real eran más violentos que los que vieron

un episodio ficticio. A diferentes edades, los niños consideran reales cosas

muy diferentes, los niños pequeños consideran como "real" todo aquello

que puede ocurrir, pero comprenden a muy temprana edad que los dibujos

animados son menos reales, según algunos investigadores la violencia en

la televisión produce menos efectos negativos si aparece en dibujos

animados donde es castigada, las consecuencias negativas sean claras y el

malhechor sea una persona completamente mala. Aunque los niños sepan

que los dibujos animados no son reales, el ver frecuentes episodios de

violencia en éstos igual aumenta la agresividad.

Los programas de televisión en los horarios de mayor audiencia muestran

alrededor de cinco escenas violentas por hora, y los dibujos animados veintitrés

escenas por hora. Se ha descubierto que las personas que ven mucha televisión

son más temerosas e inseguras, esto ocurre tanto en adultos como en niños. En

general se nos presenta una idea equívoca y pesimista del mundo, lo cual afecta

más a los niños pues tienen menos fuentes de información.

Uno de los aspectos que más preocupa, sobretodo a los padres, es que los niños

se estén volviendo insensibles ante la violencia, ya que ésta parece endurecer a

los niños, quienes al ver un acto violento, tienden a reaccionar con indiferencia.

Estudios han demostrado que ver con frecuencia episodios violentos disminuye

reacciones emocionales y también el interés por ayudar a otras personas en

peligro o buscar ayuda para hacerlo. Cuanta más violencia veamos y cuanto

menos nos perturbe, más probabilidades tenemos de hacernos tolerantes a la

violencia en la vida real. La desensibilización a la violencia se opone al sano

desarrollo y es posible que esta reducción de la ansiedad sea lo que facilita el

comportamiento agresivo. Por otra parte, investigadores han concluido que los

niños que ven violencia en los medios de comunicación, tienen más probabilidad

de considerar las peleas como un mecanismo normal para solucionar los

conflictos.

Si bien no se puede establecer una relación de causalidad entre la TV y el

comportamiento agresivo, se sabe que sus efectos no son triviales y pueden

provocar incluso la muerte, entre otras tragedias.

Page 34: Influencia de Las Caricaturas

34

Un estudio longitudinal concluyó que la cantidad de violencia vista por los sujetos

cuando niños, estaba asociada con su agresividad a las edades de 19 y 30 años.

Por todo esto, la American Psychological Association, ha solicitado un mayor

esfuerzo para reducir la violencia en la TV.

5.2 Roles de género y televisión

Los niños obtienen de la televisión información sobre posibles ocupaciones y/o

actividades para hombres y mujeres, y creen que esta información es cierta. La TV

presenta muchos más estereotipos de los que se encuentran en la vida real.

Aparecen más hombres, y éstos son más agresivos, activos, constructivos y

serviciales, sus actividades le aportan recompensas tangibles. Pero las mujeres

tienden a ser diferentes, pasivas e ignoradas, y son castigadas si se vuelven muy

activas.

En los últimos años ha habido cambios en la televisión, las mujeres pueden

trabajar fuera de la casa y los hombres pueden estar a cargo de los niños, pero

todavía hay muchos estereotipos del género.

La teoría del aprendizaje social plantea que los niños imitan los modelos que ven y

entonces, los que ven más TV estarían más tipificados por el género. Además se

demostró que ambos sexos recuerdan mejor las secuencias televisivas que

confirman los estereotipos, pero cuando éstos son rotos, los niños reaccionan,

suelen ser más flexibles en sus visiones y aceptan que hombres y mujeres tengan

ocupaciones no tradicionales. En las investigaciones se ha observado que las

niñas son más receptivas a estos cambios, aceptan los roles no tradicionales tanto

en los demás como en ellas mismas.

A pesar de los cambios en gran parte de los programas de televisión, se sigue

retratando un mundo en el que se valora ser hombre, blanco y joven, y se denigra

el ser mujer, viejo, de piel oscura o extranjero. A esto se suma el que en los

comerciales las diferencias entre los roles de género son mucho mayores que en

la vida real, y muy pocos de ellos rompen con los estereotipos.

5.3 Educación y televisión

La televisión parece constituir un estímulo importante en el desarrollo de la

capacidad de comprensión al favorecer la adquisición de destrezas cognitivas y

lingüísticas, sobretodo en niños de nivel social bajo, que proveería los contenidos

Page 35: Influencia de Las Caricaturas

35

que no pueden extraer de su medio, y en niños con un CI relativamente bajo. Los

logros de aprendizaje a partir de programas culturales o de entretenimiento son

incidentales.

Programas educativos como "Plaza Sésamo", por ejemplo, han arrojado

beneficios que consisten en que aumentan las habilidades para reconocer y

nombrar letras, clasificar objetos, nombrar las partes del cuerpo y reconocer

formas geométricas, además los niños llegan a la guardería con un buen

vocabulario y muy bien predispuestos a aprender a leer. Sin embargo, este

programa no reduce las diferencias entre niños aventajados y aquellos con

desventajas. Por otra parte, estos programas pueden enseñar a los niños a

cooperar, a compartir, a ser afectuosos, amistosos, a controlar la agresión, cómo

afrontar la frustración y a terminar las tareas que emprenden. Se pueden presentar

modelos de relaciones familiares armoniosas y de conducta cooperativa

comprensiva y educativa. Sin embargo el efecto de la televisión prosocial es débil,

lo cual puede ser explicado por la inclusión relativa en ese medio de varias

emociones.

Estos programas educativos son los más escasos en América Latina, lo que

puede explicarse porque, por una parte, tienen un alto costo, y por lo general

tienen muy poca audiencia.

Page 36: Influencia de Las Caricaturas

36

CONCLUSIONES

La importante y creciente cabida de la televisión en la sociedad, ha influido en la

vida de todos sus miembros, sobretodo de los niños quienes son aquellos que

pasan más horas frente al televisor.

Al término de esta investigación he podido concluir que la influencia que ejercen

las caricaturas en los niños de entre 4 y 6 años de edad puede ser tanto negativa

como positiva. La primera es de gran interés por la gran cantidad de violencia

emitida por televisión en programas destinados a los niños. Si bien no se puede

establecer una relación de causalidad, se sabe que están correlacionados. La

televisión también puede provocar, con programas de contenido estereotipado,

que los niños que tienen una vida diferente a los patrones establecidos,

desarrollen un sentimiento de no pertenencia y a la vez se genere el rechazo de

éstos por parte de los demás niños. Afortunadamente esto está cambiando y los

programas muestran cada vez más familias no tradicionales y roles de género

menos estereotipados (las madres trabajan, hay mujeres policías, abogados, etc.).

Con respecto a las influencias positivas, se deduce que son más débiles, pues los

programas de este tipo son escasos y/o no están bien construidos. De estarlo,

favorece al niño dándole una base más sólida en su aprendizaje, pero todo

depende de cómo adquiera e interprete la información. También es importante

destacar que la televisión permite, por medio de programas culturales, adquirir

conocimiento del mundo, de los diferentes países y sus culturas.

En los últimos años, han surgido canales de televisión destinados a enseñar de un

modo entretenido, estos están destinados a los niños, pero también son útiles y

atractivos para los adultos (por ejemplo, Discovery Channel). Estos son esfuerzos

por promover una televisión con mayor calidad en sus programas.

Uno de los grandes errores detectados, es que la gran industria de la televisión no

ha sido bien aprovechada, ya que toda la preocupación está puesta en sus

aspectos negativos. Por el contrario, se deberían promover los esfuerzos, como el

anteriormente mencionado, consiguiendo así que la televisión sea una

herramienta que mejore la vida de las personas promoviendo conductas

prosociales mediante programas culturales y educativos.

Por último, me gustaría destacar la enorme e importante responsabilidad de los

padres en la cantidad y calidad de televisión a la que estén expuestos sus hijos, ya

que mediante la información obtenida por medio de las cuestionarios aplicados a

los padres de niños de entre 4 y 6 años de edad del municipio de Sola de Vega

pude notar la enorme indiferencia y desconocimiento de los padres respecto al

contenido que se muestra en las caricaturas que ven sus hijos a diario.

Page 37: Influencia de Las Caricaturas

37

Es precisamente por esto que los padres deberían poner ciertos límites y/o reglas

a sus hijos en cuanto al horario y tipo de caricaturas que ven, además de

promover una vida familiar con más conversación e interacción entre sus

miembros.

Con seguridad muchos padres de familia gustan de compartir momentos con sus

pequeños a través de mirar juntos una caricatura amena y divertida. Por eso es

que esta en ellos la gran tarea de orientar la educación televisiva que a diario

están expuestos los infantes, en lo contenido en esta investigación manifiesto la

idea de suponer que aparentemente los dibujos animados deben poseer un

contenido sano e ir implícitas moralejas que enseñen a los niños cosas positivas;

siempre y cuando ya tengan la capacidad de comprenderlas. Es aquí cuando se

debe instruir a los niños de la manera más clara posible, a que las personas

mayores o que no son muy agraciadas en cuanto a la belleza física no siempre

son malas. Incluso en las niñas puede ser hasta perjudicial ver caricaturas en las

cuales las protagonistas son mujeres hermosas y con cuerpos estilizados pues

éstas irán creciendo con esa idea y cuando lleguen a la edad de 13 a 15 años es

posible que se encuentren con algo triste al contemplarse ante un espejo y no

cumplir con este estereotipo, eso sin duda afectaría su autoestima. Es muy

importante mencionar que cuando el niño ve muchas caricaturas en las que

aparezcan luchas constantes entre héroes y villanos, sus padres o tutores deben

inducir al niño platicándole de una forma clara, sencilla y entendible que no deben

“imitar” a aquellos personajes ni en casa, ni mucho menos cuando convivan con

sus compañeritos de la escuela o en el parque de diversiones porque podría

resultar en extremo peligroso aún cuando se quiera hacer el bien. Dentro de este

tema las empresas publicitarias y comerciales tienen mucho de culpa al imponer

sus objetivos de venta directo en productos consumidos por niños, para su

beneficio no importando las consecuencias.

A pesar del esfuerzo que pongan en ello los afligidos padres, si el niño no cuenta

aún con una edad en la que ellos distingan lo que es la imaginación y la realidad,

no será tarea fácil de cuidar o guiar la programación caricaturesca a la que sus

niños dedican horas, pero con la posibilidad de elegir lo que más dicte su

conciencia.

No obstante, conforme se alcance la mayoría de edad, la madurez necesaria y

dependiendo del medio en que el niño se desenvuelva, habrá crecido feliz y

satisfecho por haber tenido una infancia normal cuando se le permitió ver las

caricaturas que tanto le emocionaron y le hicieron sonreír.

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ANEXOS

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GUÍA DE ENTREVISTA

FECHA: 12 junio del 2009. HORA: 6:00 p.m.

LUGAR: Villa Sola de Vega, Oaxaca.

ENTREVISTADOR (A): Reyna Concepción García Villanueva

ENTREVISTADO (A): Profesora Carmela Santos Quiroz. Directora del Jardín de

niños “20 de Noviembre” ubicado en la localidad de Sola de Vega.

1.- ¿Cuánto tiempo lleva desempeñándose como Directora del Jardín de niños, en

Sola de Vega?

― Pues, desde hace cinco años ya.

2.- ¿Considera que las caricaturas ejercen influencia en la forma de pensar y

actuar de los niños de entre 4 y 6 años de edad?

― En mi experiencia personal con niños de esas edades, definitivamente si

considero que las caricaturas tienen gran influencia en la forma en la como se

desarrollan los niños. A cada rato escucho a los niños, cuando juegan, decir que

son ciertos personajes de caricaturas e incluso lo que me impresiona es que se

saben los diálogos completos de los mismos. Es decir, aprenden más rápido lo

que ven en las caricaturas que lo que les enseña uno en la escuela.

3.- ¿En el transcurso de estos cinco años en los que se a desempeñado como

directora del Jardín de niños de Sola de Vega, a cambiado la conducta y

razonamiento de los niños con el surgimiento de nuevos tipos de caricaturas.

― Sin duda, por ejemplo antes no escuchaba que los niños quisieran ir a buscar

fantasmas o que las niñas se quisieran casar con un ogro. Anteriormente los niños

imaginaban que ellos eran los héroes, ahora dicen que los villanos son más

inteligentes y más fuertes. Es aquí donde se refleja que las caricaturas si tienen

relevancia en la vida de los pequeños, ya que al pasar el tiempo las caricaturas

van sufriendo cambios y estos se ven reflejados en el actuar y pensar de los niños.

4.- ¿A qué cree usted que se deba esto, que los niños aprendan más rápido lo que

ven en las caricaturas que lo que les enseñan en el Jardín de niños?

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― Pues es que la forma en la que se exhibe el contenido de las caricaturas es

mucho más novedoso y de alguna manera, pues, más divertido, y eso a los niños

les encanta, sobre todo las escenas de violencia que se les presenta, donde a los

personajes que por más que se golpeen y medio maten, nunca les pasa nada.

Esas escenas sobre todo a los niños les causa mucha gracia, por que aun no

comprenden que es violencia lo que están viendo.

5.- ¿Cree usted que las caricaturas puedan influir de manera positiva en el

desarrollo intelectual y conductual de los niños?

― Creo que todas las cosas que tienen un aspecto negativo también deben tener

uno positivo, y las caricaturas no son la excepción, existen ciertos valores que se

pueden rescatar de este tipo de programas televisivos, bueno entre los que yo he

notado más se encuentran: la amistad, la solidaridad, la lealtad… pero más que

nada yo creo que depende del tipo de caricatura que vean los niños, por que de

plano existen unas de las que nada se puede rescatar, aunque también depende

de la actitud que los padres tengan ante esta situación.

6.- ¿Cuál es la experiencia que ha tenido con los niños del Jardín, que le permita

ver o deducir que efectivamente las caricaturas ejercen influencia sobre ellos?

― La verdad es que todos los días puedo confirmar y reafirmar esto. Pero donde

más notoria es esta situación es cuando se les pregunta que es lo que más les

gusta hacer, y todos responden que ver caricaturas; también cuando se les deja

hacer un dibujo, no hay niño que no presente uno de un personaje de caricaturas,

y para nada son personajes tiernos o bonitos, bueno en el caso de las niñas, hay

unas que hacen unos dibujo muy tiernos, pero la gran mayoría de los niños hace

dibujos muy extraños y fantasiosos, basados en las caricaturas.

7.- ¿Según su opinión, considera que los niños no deberían ver caricaturas?

― Claro que no, los niños me odiarían si pensara de esa forma, (ja ja ja), la

verdad es que a mi en lo particular me gusta ver caricaturas, yo no creo que el

problema sean las caricaturas en si. Si no es cuanto crean los niños de ellas, y

cuanto aprenden de ellas. Por eso creo yo, que es responsabilidad de los padres,

el preparar u orientar de alguna manera a sus hijos para que estos no vean a las

caricaturas como un mero ejemplo a seguir, o como un patrón de conducta.

8.- ¿Cuál bebería ser la actitud de los padres ante la influencia de las caricaturas

en sus hijos?

― Pues, como maestra y como madre te puedo decir que lo que uno tiene que

hacer es establecer horarios para que los niños vean este tipo de programación, y

no se la pasen viendo la TV todo el día. También es prudente que los padres vean

Page 41: Influencia de Las Caricaturas

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las caricaturas junto con sus hijos para que puedan darse cuenta de la temática

que se trata en las caricaturas que le gustan ver a sus hijos. Además es

conveniente que los padres implementen otro tipo de pasatiempos como el

deporte o la lectura, aunque esto parezca muy difícil de lograr, no lo es tanto

cuando se comienza la enseñanza a una edad temprana como en los niños de 4 a

6 años.

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CUESTIONARIO 1

INFLUENCIA DE LAS CARICATURAS EN NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL

MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA.

CUESTIONARIOS PARA PADRES DE NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL

MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA

FECHA: 13 de junio del 2009.

PROPÓSITO: Analizar el papel que desempeñan los padres de niños de entre 4 y

6 años de edad que viven en Sola de Vega, frente a la problemática que implica la

influencia de las caricaturas en sus hijos.

La participación de los padres en este cuestionario es de suma importancia para el

desarrollo de esta investigación. Por lo cual les pido su colaboración para

contestar a las siguientes preguntas.

1.- ¿Ve su hijo (a) caricaturas?

2.- ¿Cuánto tiempo dedica a verlas?

Alrededor de 4 o 5 horas.

3.- ¿Tiene establecido un horario para que su hijo (a) vea la TV?

Tiene permiso de ver la tele, hasta que termine de hacer su tarea y limpiado su

cuarto.

4.- ¿Sabe usted los temas de los que hablan las caricaturas que ve su hijo (a)?

Los temas de los que se habla en las caricaturas que ve, pues son aventuras o de

mundos imaginarios y ficticios.

5.- ¿Habla con su hijo (a) respecto a la enseñanza que se presenta en las

caricaturas que ve?

Trato de decirle que lo que ve en las caricaturas no es real, para que no trate de

imitar lo que ve en ellas.

6.- ¿Considera que las caricaturas influyen en la conducta e ideología de su hijo

(a)?

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Si yo considero que si, porque cuando acaba de terminar de ver una caricatura

luego anda hablando o moviéndose igual que lo hacían los personajes de la

caricatura que estaba viendo.

7.- ¿Cómo considera que es la influencia que las caricaturas ejercen sobre su hijo

(a)?

Pues yo creo que muchas veces es positiva, porque mediante las caricaturas les

enseñan muchos valores, y además los encuentran divertidos.

8.- ¿Ha notado alguna conducta agresiva en su hijo (a) a consecuencia de las

caricaturas que ve?

No

9.- ¿Le ha causado algún problema en la escuela a su hijo (a) la influencia de las

caricaturas?

No la verdad no.

10.- ¿Ha pensado en implementar otro pasatiempo para su hijo (a)?

Estoy pensando en meterla al grupo de danza infantil.

Muchas gracias por su colaboración.

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CUESTIONARIO 2

INFLUENCIA DE LAS CARICATURAS EN NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL

MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA.

CUESTIONARIOS PARA PADRES DE NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL

MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA

FECHA: 13 de junio del 2009.

PROPÓSITO: Analizar el papel que desempeñan los padres de niños de entre 4 y

6 años de edad que viven en Sola de Vega, frente a la problemática que implica la

influencia de las caricaturas en sus hijos.

La participación de los padres en este cuestionario es de suma importancia para el

desarrollo de esta investigación. Por lo cual les pido su colaboración para

contestar a las siguientes preguntas.

1.- ¿Ve su hijo (a) caricaturas?

Sí, claro que si.

2.- ¿Cuánto tiempo dedica a verlas?

Pues no se, desde que llega del kínder se pone a ver sus caricaturas.

3.- ¿Tiene establecido un horario para que su hijo (a) vea la TV?

No

4.- ¿Sabe usted los temas de los que hablan las caricaturas que ve su hijo (a)?

Son como cuentos algunas y otras son de luchas.

5.- ¿Habla con su hijo (a) respecto a la enseñanza que se presenta en las

caricaturas que ve?

Pues a veces él me pregunta cosas que no entiende de las caricaturas, pero luego

no tengo tiempo y no le contesto.

6.- ¿Considera que las caricaturas influyen en la conducta e ideología de su hijo

(a)?

Si, a cada ratito anda diciendo que es Superman porque puede volar.

Page 45: Influencia de Las Caricaturas

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7.- ¿Cómo considera que es la influencia que las caricaturas ejercen sobre su hijo

(a)?

Pues algo negativa por que copia todo lo que ve en sus caricaturas.

8.- ¿Ha notado alguna conducta agresiva en su hijo (a) a consecuencia de las

caricaturas que ve?

Si, luego se pone a jugar pesado (violentamente) con sus primos, por andar

haciendo lo mismo que en las caricaturas.

9.- ¿Le ha causado algún problema en la escuela a su hijo (a) la influencia de las

caricaturas?

Lo han regañado por andar brincando de las jardineras de kínder, porque les dice

a sus compañeritos que así hace el hombre araña.

10.- ¿Ha pensado en implementar otro pasatiempo para su hijo (a)?

Pues luego le digo que salga a jugar el balón en lugar de estar viendo tanta tele.

Muchas gracias por su colaboración.

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CUESTIONARIO 3

INFLUENCIA DE LAS CARICATURAS EN NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL

MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA.

CUESTIONARIOS PARA PADRES DE NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL

MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA

FECHA: 13 de junio del 2009.

PROPÓSITO: Analizar el papel que desempeñan los padres de niños de entre 4 y

6 años de edad que viven en Sola de Vega, frente a la problemática que implica la

influencia de las caricaturas en sus hijos.

La participación de los padres en este cuestionario es de suma importancia para el

desarrollo de esta investigación. Por lo cual les pido su colaboración para

contestar a las siguientes preguntas.

1.- ¿Ve su hijo (a) caricaturas?

2.- ¿Cuánto tiempo dedica a verlas?

Como cinco horas aproximadamente.

3.- ¿Tiene establecido un horario para que su hijo (a) vea la TV?

Después de que termine la tarea puede ver la televisión.

4.- ¿Sabe usted los temas de los que hablan las caricaturas que ve su hijo (a)?

Pues en la mayoría de caricaturas que ve se tratan temas sobre la amistad…si la

amistad.

5.- ¿Habla con su hijo (a) respecto a la enseñanza que se presenta en las

caricaturas que ve?

A veces le trato de explicar por que se comportan así los personajes que salen en

las caricaturas.

6.- ¿Considera que las caricaturas influyen en la conducta e ideología de su hijo

(a)?

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Si creo que si, porque luego trata de hacer lo mismo que ve en las caricaturas, o

luego tiene unas ideas que no se de donde las saca, y hasta que veo las

caricaturas me doy cuenta que es de ahí de donde las adquiere.

7.- ¿Cómo considera que es la influencia que las caricaturas ejercen sobre su hijo

(a)?

Pues en parte negativa, por que hay conductas que no debería aprender o

palabras que no debería decir, pero también le enseñan valores o consecuencias

de sus acciones.

8.- ¿Ha notado alguna conducta agresiva en su hijo (a) a consecuencia de las

caricaturas que ve?

Pues a veces juega con sus muñecos a que están peleando y luchando, igual que

en las caricaturas.

9.- ¿Le ha causado algún problema en la escuela a su hijo (a) la influencia de las

caricaturas?

No hasta el momento no.

10.- ¿Ha pensado en implementar otro pasatiempo para su hijo (a)?

De hecho los domingos lo llevo al deportivo a jugar futbol.

Muchas gracias por su colaboración.

Page 48: Influencia de Las Caricaturas

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REFERENCIAS

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Page 49: Influencia de Las Caricaturas

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