Incidencias del arte contemporáneo en el diseño de interiores en el área comercial en santo domin

República Dominicana

Universidad de la Tercera Edad(U.T.E.)

Facultad de HumanidadesEscuela de Diseño

“Incidencias del Arte Contemporáneo en el Diseño de Interiores en el Área Comercial en Santo Domingo, D. N. y Santo Domingo

Este Año (2001-2004)”

TRABAJO DE GRADO PRESENTADO POR:

Narcisa Aralis Vásquez Rosario2001-6656

Ysabel Altagracia Jiménez Ángeles2001-6990

PARA LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE:

Licenciado en Artes, Mención Diseño de Interiores

ASESORA METODOLÓGICA

Arq. Maritza GrullónASESORA DE CONTENIDO

Arq. Maritza Grullón

Santo Domingo, D. N.Enero, 2006

ÍNDICE

Dedicatorias

Agradecimientos

“Incidencias del Arte Contemporáneo en el Diseño de Interiores en el Área Comercial en Santo Domingo, D. N. y Santo Domingo Este Año 2001-2004”.....................................xi

Introducción................................................................................xii

Marco Conceptual.....................................................................xiv

Propósitos de la Investigación................................................xvi

Método Empleado....................................................................xviii

Capítulo IAntecedentes Históricos del Comercio, Definiciones, Componetes yClasificaciones............................................................................02

1.1 Comercio............................................................................021.1.1 El comercio al por menor.............................................031.1.2 Escaparates.................................................................031.1.3 El centro de las ciudades.............................................04

1.2 Antecedentes Históricos del Comercio...............................051.2.1 Fenicios.......................................................................051.2.2 Grecia..........................................................................061.2.3 Roma...........................................................................06

Los conceptos emitidos en el presente trabajo de grado son de exclusiva responsabilidad de los autores.

1.2.4 Mercaderes y cruzados (alta Edad Media II)................071.2.5 El renacimiento............................................................071.2.6 El barroco....................................................................071.2.7 La revolución francesa.................................................071.2.8 Economía e imperialismo.............................................071.2.9 América Latina: la dinámica de un gran mercado........08

1.3 Clasificación y Definición de los Edificios Comerciales.......081.3.1 Local comercial............................................................081.3.2 Tiendas pequeñas........................................................081.3.3 Edificio comercial.........................................................081.3.4 Tiendas departamentales............................................091.3.5 Fast food......................................................................091.3.6 Grandes bodegas.........................................................091.3.7 Avenida comercial.......................................................091.3.8 Tiendas de autoservicio...............................................091.3.9 Tiendas de oportunidad...............................................101.3.10 Tiendas de hileras......................................................101.3.11 Centro de mono-productos........................................101.3.12 Minisuper...................................................................101.3.13 Supermercado...........................................................101.3.14 Súper tienda..............................................................111.3.15 Tiendas de artículos de uso común...........................111.3.16 Conglomerado comercial...........................................111.3.17 Hipermercado............................................................111.3.18 Bazar.........................................................................111.3.19 Pasaje comercial........................................................111.3.20 Conjunto comercial....................................................111.3.21 Centro comercial.......................................................121.3.22 Plazas comerciales....................................................12

Capítulo IIImportancia del Desarrollo del Arte Contemporáneoen Santo Domingo.....................................................................14

2.1 Desarrollo del Comercio en República Dominicana............142.2 Naco...................................................................................152.3 Tendencias Comerciales en Santo Domingo......................20

Capítulo IIIImportancia del Arte Contemporáneo y sus Tendencias.....25

3.1 El Papel del Diseñador y/o Interiorista de Espacios Comerciales.............................................................................253.2 Importancia del Arte Contemporáneo como Recurso para los

Decoradores e Interiorista..................................................253.2.1 Razones.......................................................................26

3.3 Las Tendencias Actuales....................................................263.3.1 Periodo contemporáneo...............................................273.3.2 Ejemplos de estilos decorativos con la utilización del arte contemporáneo...........................................................27

Capítulo IVDesarrollo del Arte Contemporáneo en Santo Domingo......34

4.1 Generación del 40..............................................................344.2 Generación del 50..............................................................374.3 Generación del 60..............................................................414.4 Generación del 70..............................................................474.5 La generación de los 80.....................................................584.6 Generación de los 90.........................................................614.7 La Escultura.......................................................................624.8 El Arte Cerámico................................................................694.9 El Arte Mural......................................................................734.10 Arte Público en República Dominicana.............................76

Conclusión...................................................................................85

Recomendaciones......................................................................86

Bibliografía.................................................................................88

Glosario.......................................................................................91

Anexos

Dedicatorias

DEDICATORIA

A Dios:Porque todo resulta más fácil cuando lo tenemos en nuestros

corazones.

A mi Madre:Margarita Rosario, por su incondicional apoyo y estimulación en

todos los proyectos de mi vida, en especial para el logro de ésta carrera.

A mi Padre:Francisco Vásquez (fallecido), que sé que le hubiera gustado

ver este momento.

A mi Hijo:Jorge Luis, que llegó a mi vida en medio de todo este proceso,

para llenarme de valor y motivación para continuar el camino.

A mi Esposo:Pedro Pablo y Angelys, que han sido parte del final de éste

proyecto, y que espero con Dios por delante sean parte de muchos más. Para que juntos echemos a andar nuestra nueva familia.

A mis Hermanos:Raysa, que siempre hemos sido tan unidas y nos hemos dado

tanto apoyo y motivación una con la otra, te digo que nunca desmayes, sigue adelante.

Franklyn, tus palabras siempre han sido de gran ayuda, y te dedico este trabajo para que veas que siempre hay tiempo para lograr nuestras metas, y tú dispones de todas las cualidades para ello.

A mis Sobrinos:Albert, Franchesca, Danisa, Kiara y a Junior, los quiero mucho.

Aralis Vásquez

DEDICATORIA

A Dios:En primer lugar a Dios, por ser el conductor y la guía en mi

vida, por ser de mí la mujer que soy hoy, gracias mi Dios sin ti no terminaría este proyecto. En ti tengo toda la confianza del mundo.

A mis Padres:Thelma y Donato, por haberme dado la vida y apoyarme

durante todos estos años, que Dios los bendiga siempre.

A mis Tres Hijos:José Orangel, Paola Isabel y Raúl, son ustedes la luz de mis

ojos, por ustedes lucharé hasta alcanzar el éxito. Lucharemos juntos siempre, los amo.

A mi Esposo:José Méndez, quien transformó todo mi mundo de dudas e

incertidumbre, señalándome un horizonte de confianza e impulso hacia delante, tu has sido mi bastón de apoyo, soporte emocional y estímulo para enfrentar las adversidades. Gracias por ayudarme a terminar mi carrera. Gracias de verdad.

A mis Siete Hermanos:Quienes han aportado toda la confianza en mí, y me

estimulaban a seguir adelante. Los quiero mucho. Y a ti Ángelo que sin ti sería imposible este adelante, tú me apoyaste cuando te necesité, te quiero mucho.

A todos ustedes le regalo la construcción de mí esfuerzo con todo mi amor.

Ysabel Jiménez

Agradecimientos

AGRADECIMIENTO

Agradezco a Dios por darme la vida, amor, dedicación y fuerza de voluntad para terminar esta profesión.

Un agradecimiento muy especial al Señor Willy Pérez por ser la primera persona en motivarme a continuar mis estudios y quiero decirle que muchas veces unas palabras de aliento pueden cambiar el curso de las cosas.

A la Universidad de la Tercera Edad por darnos acogida.

A todos nuestros facilitadores que nos formaron, a nuestra asesora de contenido Maritza Grullón Su ayuda fue de mucho valor.

A todos mis amigos que de una forma u otra me ayudaron en este recorrido, en especial a: Arq. Francis Victoria, Vidal Suárez, Marcia Guerrero y Ángelo.

A mi compañera Ysabel Jiménez, que gracias a Dios estamos viendo el fruto de nuestro esfuerzo y dedicación, ésta etapa que estamos concluyendo no habría sido posible.

Mis agradecimientos y afectos a todos….

Aralis Vásquez

AGRADECIMIENTO

A la Universidad de la Tercera Edad, por hacer posible el sueño de mi vida.

A mis facilitadores, por haber confiado en mí, por tener mucha paciencia conmigo, y a ti Arq. Tania Iglesias por ser tan paciente.

A mi esposo José Méndez, por haberme dado abundante manifestaciones de solidaridad en los momentos más importantes de mi vida.

A mi tío Antonio y a Estela, porque siempre me decían nunca para atrás, siempre adelante.

A todos mis amigos, porque sin uno de ellos no hubiera sido posible este proyecto.

A mi compañera de tesis Aralis Vásquez, desde el inicio estuvimos juntas hasta el final, te agradezco infinitamente todo lo que ayudaste, te quiero mucho.

A todos ustedes, mis más sinceros agradecimientos.

Ysabel Jiménez

“Incidencias del Arte Contemporáneo en el Diseño de

Interiores en el Área Comercial en Santo Domingo, D. N. y Santo Domingo Este Año 2001-2004”

xi

Introducción

INTRODUCCIÓN

xii

n la presente tesis pretendemos exponer de manera razonable todas aquellas variables que intervendrán en el desarrollo de las

“Incidencias del Arte Contemporáneo en los Espacios Comerciales en Santo Domingo”, el cual es un punto de partida para el desarrollo del interiorismo en nuestro país.

E

Deseamos plantear la importancia que significa para un buen interiorista conocer los artistas contemporáneos de República Dominicana y cómo aplicamos este conocimiento a la hora de intervenir un espacio comercial.

Realizaremos una investigación tanto documental como de campo en las áreas relacionadas con nuestro tema, a fin de exponer de manera clara y precisa para que sirva de base para hacer un estudio a todo aquel que le interese conocer más sobre “Las Incidencias del Arte Contemporáneo en los Espacios Comerciales”. Esperamos llenar las expectativas y objetivos de lo que en un principio nos proponemos.

La calle El Conde es el centro de atención hasta no hace tanto tiempo, ya que la clase media y alta de esta ciudad tenía necesidades de exclusividad de tener un espacio más acogedor, y luego surgen los centros comerciales como Galerías de Naco o Plaza Naco, hasta lo que vemos en nuestros días como un sinnúmero de centros comerciales que complacen todos los gustos y preferencias de un público cada vez más demandante. También trabajaremos con el arte público en Santo Domingo.

Para poder llenar todas estas expectativas el interiorista de estos tiempos tiene que tener muy claro a qué público se va a dirigir y el nivel adquisitivo de éste, pero además debemos manejar los conocimientos más elementales como son los estilos decorativos que mejor se adapten a este tipo de espacios, y un amplio conocimiento del arte, los artistas, su evolución y principalmente como en nuestro caso el arte contemporáneo.

xiii

Marco Conceptual

MARCO CONCEPTUAL

xiv

1.- Conocimientos previos al tema:El conocimiento adquirido a través de la carrera de arte

mención diseño y decoración de interiores sobre los estilos decorativos, la historia de las artes y las informaciones que nos llegan por medio de revistas, libros, Internet, etc., nos servirán de aval para realizar un trabajo de gran importancia, siempre apegado a la realidad.

2.- Antecedentes históricos del tema:Existen y se desarrollarán más adelante.

3.- Delimitación del tema:En cuanto al tema lo delimitamos específicamente en las

incidencias del arte contemporáneo en el diseño de interiores en el área comercial en Santo Domingo, como por ejemplo: tiendas y bancos comerciales.

En cuanto al tiempo delimitaremos a los últimos 3 años. Contenido: lo establecido en el título. Al espacio: tiendas.

4.- Título del tema:“Incidencias del Arte Contemporáneo en el Diseño de Interiores

en el Área Comercial en Santo Domingo, D. N. y Santo Domingo Este Año 2001-2004”.

5.- Aspectos que nos sugiere el tema:1. ¿Qué antecedentes históricos tenemos sobre el tema?2. ¿Cómo podemos definir el arte contemporáneo y su desarrollo

en Santo Domingo?3. Evolución del diseño de interiores con estilos contemporáneos.4. ¿Qué se debe tomar en cuenta al momento de asumir este

estilo decorativo?5. ¿Qué importancia tiene la decoración en el estilo

contemporáneo en espacios comerciales?6. ¿A qué público va dirigido este tipo de trabajo?7. ¿Cuáles aplicaciones pueden surgir a la hora de decorar un

espacio comercial?

xv

Propósitos de la Investigación

PROPÓSITOS DE LA INVESTIGACIÓN

Objetivo General

xvi

Conocer las incidencias del arte contemporáneo en el área comercial en Santo Domingo Año 2001-2004.

Objetivos Específicos1. Describir la importancia del desarrollo del arte contemporáneo

en Santo Domingo.

2. Analizar la evolución del comercio, las definiciones y clasificaciones.

3. Explicar el papel del diseñador de espacios comerciales y como utiliza el recurso del arte contemporáneo.

4. Definir las tendencias más actuales en el arte con el fin de aprovechar este conocimiento en pro del diseño de interiores.

xvii

Método Empleado

MÉTODO EMPLEADO

1.- Tipo de EstudioLa investigación se basa en estudios combinados tanto

explorativa como descriptiva. Es explorativa porque observamos las fuentes que nos pueden proporcionar la evolución del arte contemporáneo en relación con la decoración y todo lo que tiene que

xviii

ver con las combinaciones; es descriptiva porque se da relación escrita de lo ya expuesto por varios autores y se cuida de medir la profundidad de lo investigado.

2.- Tipo de InvestigaciónEs cualitativo porque investigamos las cualidades que

acompañan al tema y al desarrollar sus cualidades para la vida, el por qué y para qué de las incidencias del arte contemporáneo en la decoración de los espacios comerciales.

3.- Tipo de RazonamientoEs deductivo porque lo organizamos de lo general a lo

particular, tomando en cuenta los aspectos más fundamentales de nuestra investigación.

4.- Método EmpleadoLa información será ofrecida en tres capítulos, debidamente

paginados y con los títulos, subtítulos y divisiones de estos debidamente enumerados.

5.- Orientación al LectorLa orientación al lector, será por capítulos, títulos y subtítulos

que llevarán las citas al pie de las páginas: otras herramientas, Internet, etc.

xix

Capítulo 1

1

ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL COMERCIO, DEFINICIONES, COMPONENTES Y CLASIFICACIONES

1.1 COMERCIO

Se denomina comercio a la actividad económica consistente en la compra y venta de bienes, bien sea para su uso, para su venta o para su transformación. Es el cambio o transacción de algo a cambio de otra cosa de igual valor.

El comercio siempre ha existido; lo que ha evolucionado en la transacción, manipulación comercial, organización, tipo de comercio, administración, inversión, etc. Por ello se ha generado un sinnúmero de espacios para llevar a cabo esta actividad tan necesaria en la vida del hombre. Corresponden a este género, aquellos edificios que se destinan a la compra y venta de productos en general. Los edificios se construyen con la distribución, materiales, sistemas constructivos e instalación que rijan en la época.

El desarrollo de los comercios ha sido relativamente tardío. La venta de mercancías es sólo una de las muchas posibilidades que integran las operaciones comerciales. La forma primitiva de intercambio fue el trueque. Luego se utilizaron las piedras y las conchas como valores simbólicos de intercambio y, más tarde, las piedras preciosas. La primera moneda apareció en el siglo VII d. C. en Asia Menor, cuando se instauró la economía monetaria. En Europa empezó a desarrollarse al principio de la edad media, junto con el trueque, y alcanzó su madurez a principios del siglo XVII.1

Por entonces, las tiendas surgieron del propio taller del artesano. Hasta que empezó la comercialización se trabajaba por encargo. La relación entre taller y comercio se produjo de una manera lógica. La forma más idónea en esta primera fase fue la tienda abatible, que aún hoy se conserva.

Para la presentación de las mercancías surgió la idea de los escaparates; para ello se requería el uso del vidrio, un material de gran valor que durante mucho tiempo estuvo reservado sólo para las vidrieras góticas. Pronto los pequeños ojos de vidrio procedentes de

1 Pracht, K. (2004). Tiendas, Planificación y Diseño. Barcelona, España. Editorial Gustavo Pili. P. 09

2

las vidrierías reemplazaron las maderas y membranas transparentes, dejando pasar la luz y ofreciendo a su vez, protección contra el viento y la lluvia. Poco a poco los vidrios opacos fueron cada vez más claros y transparentes; este hecho cambió la vida cotidiana y facilitó la venta de mercancías mediante escaparates. El escaparate transformó la tienda antigua en un local vidriado bastante diferente de la primitiva tienda. Las tiendas antiguas de madera tenían una división horizontal: una parte superior inclinada formaba la marquesina de cubierta, y una inferior horizontal como mostrador. Las tiendas móviles actuales se basan en el mismo principio y los escaparates a la calle continúan creando una atmósfera elegante.

1.1.1 El comercio al por menor:Ha adoptado muchas formas y, debido a que es un sector muy

vital, no es posible establecer generalizaciones. Se enfrenta una y otra vez a la realidad de que no puede llevarse a cabo sólo mediante experiencias obsoletas. La economía de mercado libre está sometida continuamente a nuevas exigencias técnicas y de organización que impiden continuar con los canales de distribución y las formas comerciales clásicas. El comercio es un sector que se encuentra en continuo desarrollo.2

La producción de mercancías a gran escala comporta nuevos métodos de distribución, ventas rápidas y compras garantizadas que dependen por una parte, de un amplio poder adquisiti9vo con una buena actitud consumista y, por otra, de un comercio por menor eficiencia.

El éxito del comercio al por menor depende del grado de iniciativa del propietario y de la profesionalidad de sus empleados, de un surtido adecuado de productos y del método de venta. Por último, pero no por ello menos importante, el éxito de una tienda depende de su diseño individualizado que manifiesta la competencia del empresario para poner a disposición de sus clientes la mejor oferta.

1.1.2 Escaparates:Los primeros escaparates tenían marcos de madera que

permitían formar grandes anos por medio de varios vidrios pequeños. Los montantes verticales proporcionaban rigidez y los

2 Ibidem. P. 10

3

transversales permitían distribuir estantes para las mercancías. Por la noche se colocaban unas contraventanas delante de los vidrios para protegerlos. Pronto se formaron paredes enteras vidriadas, algunas también curvas, como las bow-windows londinenses. Toda la evolución en este sentido acabó dirigiéndose a la creación de vidrios de gran dimensión.3

La producción industrial no escatimó medios para alcanzar este objetivo. Las grandes ciudades se caracterizaron por sus enormes escaparates, con la ciudad de Viena a la cabeza. En las fábricas de vidrio se soplaban láminas de vidrio fundido para obtener piezas planas del mayor tamaño posible. La transparencia de los grandes vidrios llegó a ser perfecta, y la calidad de los espacios de venta fue en aumento. Los escaparates no sólo se hicieron de mayor tamaño, sino que también eran más diáfanos.

Los enormes paneles de vidrio no resultaron ser convenientes para todos los artículos; por ello, algunos sectores comerciales regresaron a los pequeños escaparates y a las vitrinas para proporcionar un toque de distinción. Actualmente, las posibilidades de diseño de tiendas y escaparates son ilimitadas, pero a su vez mucho más interesante, pues el reto consiste en plantear la propuesta más adecuada para cada sector y para cada tienda, logrando la mayor satisfacción para el cliente y el propietario.

En esta última etapa, las tiendas se formularon primero con criterios formalistas y medios simples; más tarde, la finalidad única fue el diseño en sí. Actualmente se vuelve a la funcionalidad, al sentido del diseño y a una transformación que se adecue a los tiempos. La tienda se prolonga hacia el interior y priman las exigencias espaciales frente a una simple colocación racional de las mercancías.

1.1.3 El centro de las ciudades:Fue el lugar preferido para ubicar las tiendas por encontrarse

próximos los habitantes, pero éstos se han ido desplazando hacia la periferia y han acabado abasteciéndose en supermercados y grandes superficies. Con este movimiento de la población, las tiendas del interior de la ciudad salieron perjudicadas, agravado,

3 Ibidem. P. 10

4

además por la creciente dificultad de encontrar aparcamiento en el centro de las ciudades.4

Pero la atracción que ejercen los grandes almacenes y galerías comerciales no ha disminuido. Los grandes centros comerciales garantizan la recuperación de la ciudad: la agrupación de productos puede ser una buena alternativa. Una mayor oferta y un nuevo estilo de vida han recuperado el concepto “ir de compras” por el centro de las ciudades.

El desarrollo ha sido rápido y ha conducido a una especialización, tanto en el centro de la ciudad como en la periferia; por ello es necesario desarrollar estilos personalizados que son bien recibidos por los clientes. Hoy día se analizan los gustos de los clientes y se busca la manera de satisfacerlos. La mediocridad ha sido superada por los conceptos de mercado, que han implicado una nueva concepción de las tiendas.

1.2 ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL COMERCIO

Hacia el cuarto milenio a. C. los funcionarios de las ciudades-estados sumerias como Uruk habían desarrollado un sistema para asentar cifras, pictogramas e ideogramas sobre superficies de arcilla preparadas donde registraron, principalmente asuntos como transacciones comerciales y de ventas de tierras.5

Más tablillas de arcilla, se han encontrado en todos lugares como Irán y Siria. La mayor parte de las tablillas salieron a la luz en las ruinas de cosas privadas, en las que la presencia de sellos y tapones de arcilla para jarras, marcos con imprentas de sellos, son testimonios de cierto tipo de actividad mercantil.

1.2.1 Fenicios:El comercio del siglo XIV a. C. empezó con los fenicios quienes

fueron los más grandes mercaderes de la antigüedad. En el siglo XI a. C. establecen ciudades del mediterráneo. Los fenicios fueron considerados como grandes y destacados navegantes, comerciales ambulantes, artesanos, exploradores, constructores navales y constructores de su época. Tuvieron relaciones comerciales con los

4 Ibidem. P. 095 Enciclopedia de Arq. Plazola. Vol. 3 México, Plazola Editores. 1996 P. 295

5

griegos, egipcios, babilonios, asirios, africanos y hasta con tribus españoles.

Los fenicios aprendieron a distinguir los materiales, técnicas de fabricación y estilos artísticos. Su riqueza comercial dependía de los recursos naturales. De biblos extraían la madera que los acreditaron como grandes carpinteros y ebanistas. Sus fuertes materiales estaban hechos en Chipre de donde obtenían el cobre; de ofir de oro; Etiopía tenía plata y España estaño. La fabricación del vidrio lo aprendieron de Egipto, y de Asia Menor aprendieron la técnica de fundición de hierro. Se distinguieron como joyeros de piezas de oro y plata.

Las naves fueron espacio comercial. Nunca se constituyeron como nación. Constantemente sus ciudades más ricas eran saqueadas casi siempre por los asirios. Su principal mercado lo constituyó la zona del río Tigres y Euphrates, Egipto, Chipre y Creta.

En Sidón (1500 a. C.), los comerciantes amasaron riquezas y vivieron en casas suntuosas fabricadas con toda clase de materiales finos. Los grandes bazares se abrieron del malecón para generar una intensa actividad de compra-venta.

La aportación principal de los fenicios fue la creación del alfabeto y la comunicación que crean entre los pueblos estableciendo fácilmente relaciones comerciales. Se organizaba en ciudades-estado. Eran buenos guerreros y comerciantes y se gobernaban por una monarquía hereditaria cuyo máximo representante era el sumo sacerdote.

1.2.2 Grecia:La expansión comercial, el crecimiento demográfico, el

endeudamiento del campesinado y las luchas entre facciones ciudadanas llevaron a los griegos a fundar colonias en oriente y en occidente.6

1.2.3 Roma:En el siglo I a. C. Roma vivió una fuerte agitación social y fue

gobernada por generales que compaginaban las tareas del gobierno con la dirección de las campañas militares en el exterior. Esta época

6 Enciclopedia Autodidáctica Interactiva Océano. Vol. 7 Barcelona, España. Océano Grupo Editorial. Año 1999 P. 1834, 1882

6

estuvo también llena de intentos reformistas que acabaron en fracasos, como la distribución de tierras a los pobres impulsados por los hermanos Cayo (153-121 a. C.) y Tiberio Grado (162-133 a. C.).

1.2.4 Mercaderes y cruzados (alta Edad Media II):El sistema feudal que nace como resultado del choque entre

las instituciones de la sociedad romanizada y las costumbres y tradiciones de los denominados pueblos germánicos, en una atmósfera general de incertidumbre y repliegue cultural no fue únicamente un sistema económico, basado en el feudo y el señorío, sino que constituyó también la espina dorsal de la organización política y social de Europa occidental durante toda la edad media y en algunas zonas se prolongó al menos en sus vertientes económicos y social en los dominios señoriales durante la Edad Media.

1.2.5 El renacimiento:En un sentido amplio, el renacimiento significó un cambio en

todos los aspectos de la vida de la sociedad europea. Se refiere al aspecto cultural de los siglos XV y XVI caracterizado principalmente por el “renacer de la cultura grecorromana”.

1.2.6 El barroco:En el campo económico, los pensadores del siglo XVII

defendieron una economía nacional dirigida y planificada por el Estado. Creó las condiciones financieras indispensables para el desarrollo del absolutismo, ya que las aduanas y los impuestos directos e indirectos sobre el consumo sirvieron para mantener un ejército y una administración centralizada. El mercantilismo trató de activar la balanza comercial por medio de la exportación de productos suntuarios y la restricción de las importaciones.7

1.2.7 La revolución francesa:A fines del siglo XVIII Francia era un país básicamente rural en

el que las masas campesinas vivían sujetas a un sistema de explotación señorial. La burguesía era la clase social emergente, cuyo poder económico no se veía correspondido con la función que se le asignaba en la sociedad estamental del antiguo régimen.8

7 Ibidem. 1882, 1893, 1915 y 19648 Ibidem. 1882, 1893, 1915 y 1964

7

1.2.8 Economía e imperialismo:Entre 1870 y 1914, la economía mundial alcanzó un grado de

interdependencia inconcebible en épocas anteriores. El gran desarrollo experimentado por los medios de transporte y comunicación. La existencia de un sistema transnacional de comercio puso en marcha las transferencias de capitales y las inversiones extranjeras con la movilización de capitales y creación de un sistema financiero supranacional, que seguía mediante la cotización de las acciones en las principales bolsas europeas y americanas, el pulso de la actividad económica mundial.9

1.2.9 América Latina: la dinámica de un gran mercado:En términos generales, los últimos años en América Latina está

marcado por un notable despegue económico.

1.3 CLASIFICACIÓN Y DEFINICIÓN DE LOS EDIFICIOS COMERCIALES

Existen diversos géneros de edificios los cuales se distinguen en su propia imagen y organización comercial-administrativa.10

1.3.1 Local comercial:Espacio destinado a un giro comercial entre 16 y 48 mt2 de

área, dimensiones de 4.50 x 6.75, 4.50 x 13.50, 4.50 x 18m; con una altura de 3.50 a 6m, al área de compra consta: de exhibidores, mostrador, caja, bodega y medio baño y, en ocasiones, de un pequeño despacho. El éxito del diseño de un local comercial reside en que la arquitectura sea asumida como una forma de publicidad. La exclusividad de la oferta exterior debe relacionarse con el interior y llegar al punto de venta. Ahí es donde termina el papel del arquitecto, toma su capacidad de persuasión hacia el cliente.

1.3.2 Tiendas pequeñas:Se consideran aquellas que son mayores de 48 mt2 hasta 100

mt2. Están destinadas a establecer solo la localidad y, en asociaciones a turistas. Generalmente son de autoservicio. Constan de puerta de entrada y salida, área de góndolas para abarrotes, establecimiento, cámara de refrigeración, refrigeradores para refrescos y hielo, área de vinos y licores, salchichonería-cremería, bodega, sanitarios para empleados y oficina. Ejemplo ellos son Esso Food Shop y Minimarked Dumé.

9 Ibidem. 1882, 1893, 1915 y 196410 Enciclopedia de Arq. Plazola. Vol. 3 México, Plazola Editores, 1996 P. 303

8

1.3.3 Edificio comercial:Construcción en donde la planta baja se destina a locales

comerciales o bancos y las plantas superiores pertenecen a las oficinas. El sótano se utiliza generalmente para estacionamiento.

1.3.4 Tiendas departamentales:Son aquellas de mayores dimensiones y más importantes;

pertenecen al comercio organizado, a una cadena nacional o transnacional y en ellas se encuentra la mayor parte de productos de consumo. Son inversionistas más fuertes de la unidad comercial. Ayudan a mejorar estrategia de venta y poder, ya que agrupan varias tiendas alrededor de ellas, por ello se llama “tienda ancla”. Generan el mayor tránsito de personas. Se ubican en los extremos; los locales se sitúan a lo largo de la línea que se deriva o que une dos o más.

1.3.5 Fast food:Edificio o área en el que de alimentos y refrigerios de una

manera rápida. El tamaño de local y bodega va en función de lo que venden chocolates, dulces, tacos, etc. Hasta restaurantes con servicio de mensajeros. El espacio de comer es común; esta ambientado por las mesas-islas, de auto-servicio, jardines, fuentes, y la decoración. Los locatarios absorben los gastos de mantenimiento, vigilancia y limpieza del lugar. Existen servicios generales y juegos. Ejemplo; Pizza Hut, Fai Chan.

1.3.6 Grandes bodegas:Edificios enormes que comercializan de forma individual o

colectivas cantidades de productos por tener un almacén anexo. Cuentan con vestíbulo de acceso al público, paquetería, servicios al público, servicios para empleados, áreas necesarias para los diversos departamentos y dependencias auxiliares, acceso de servicio, anden de carga y descarga, bodega y cuarto de máquinas. Se construyen con materiales resistentes, prefabricados, concreto, armaduras, etc. En un principio el estacionamiento se consideran en segundo término; en la actualidad, es un problema, ya que se debe dotar del área adecuada para que todos los componentes entren y no tengan que esperar para deponer de un cajón, su superficie aproximada es de 15,000 a 20,000 mt2. Ejemplo, La Gran Vía y Carrefour.

9

1.3.7 Avenida comercial:Espacio vial, amplio e importante en el que se establece todo

tipo de comercios a los que llegan en automóvil por su amplitud y por que los comercios con establecimiento propio. Ejemplo, 27 de Febrero, Rómulo Betancourt, Núñez de Cáceres, Abraham Lincoln, Ave. Winston Churchill, etc.

1.3.8 Tiendas de autoservicio:Son edificios solo de un propietario o empresa destinados a la

venta de comestibles y artículos para el hogar. Proporciona una canasta o carrito donde se transportan los productos para pasar a la caja. Se establecieron primeramente en zonas de mejores recursos, y después en ciudades importantes. Ejemplo, Axxesori y Mehonca.

1.3.9 Tiendas de oportunidad:Su superficie va 5,000 a 7,000 m2. Comercio en donde las

mercancías se venden como ofertas y promociones. Las salas de ventas se amueblan con flexibilidad y disponen de mostradores en donde los empleados venden medicamentos, cosméticos, prendas femeninas y masculinas. Los artículos de auto selección disponen de mobiliario especializado; los pasillos son mínimo de 2.00m de anchura. Las cajas registradoras se ubican en los mostradores de servicio. Los departamentos de alimentos, manipulación, almacenamiento y administración, son similares a los supermercados. Ejemplo, Farmacia Vivian y Farmacias Brasil.

1.3.10 Tiendas de hileras:Agrupación lineal de tiendas que ocupa generalmente la planta

baja sobre una calle. Ejemplo, Ave. Duarte, Ave. Mella.

1.3.11 Centro de mono-productos:Es la actividad especializada donde se venden productos de la

región. Ahí se adquiere un solo producto y sus derivados, por ejemplo la plaza del zapato, o la plaza del vestido; en los Estados Unidos food markets, formados por 15 o 20 restaurantes. Ejemplo, Calzados Los Muchachos, Lámpara Quezada.

1.3.12 Minisuper:Tienda pequeña en donde se adquieren productos de primera

necesidad (frutas, verduras, productos lácteos). Se construyen sobre una superficie aproximada de 200 mt2. Ejemplo, La Hortaliza.

10

1.3.13 Supermercado:Tienda grande de poco costo con bajo margen de utilidad que

brinda grandes volúmenes de mercancía mediante el sistema autoservicio para necesidades de adquirir productos de primera necesidad como alimentos perecederos y no perecederos, ropa, muebles, enseres, domésticos, ferretería, cosméticos y otros artículos. Se construye sobre una superficie 1,000, 1,500 y 2,000 mt2. Ejemplo, Supermercados Nacional, Supermercado Pola, Supermercado La Cadena, Supermercado Bravo y Supermercado Amigo.

1.3.14 Súper tienda:Empresa al menudeo que es más grande que un supermercado

y que atiende las necesidades de los consumidores respecto a víveres comunes y artículos no alimenticios. Ejemplo, Plaza Lama y La Gran Vía.

1.3.15 Tiendas de artículos de uso común:Negocios relativamente pequeños dentro de una zona

residencial y con horario establecido y que labora los siete días de la semana y comercializa una línea reducida de productos básicos de lata rotación. Se edifican en una superficie de 1,200 a 15,000 mt2. Ejemplo, Minimarked Manny.

1.3.16 Conglomerado comercial:Sociedades de forma libre que comercializan varias líneas

minoriítas diversificadas y por formas correspondientes a un tipo de propiedad central; además integra sus funciones de distribución y administración. Ejemplo, Plaza Central, Plaza Naco, Acrópolis, Unicentro Plaza, Plaza Diamond y Malecon Center.

1.3.17 Hipermercado:El creciente aumento de la población y el abastecimiento de

alimentos de mayoreo es una condición que ha llevado a transformar el súper marcado en un nuevo edificio conocido en las ciudades europeas como hiper-mercados. Son espacios grandes que están formados por departamentos. La base de este comercio es el control de las salidas de vehículos y carritos.

1.3.18 Bazar:Tianguis fijo organizado en donde se encuentran los productos

por especialidad como ropa, calzado accesorios para vehículos,

11

alimentos, etc. El elemento principal es puesto en metálico demostrables de dimensiones de 2.00, 3.00, 4.00 ó 6.00m de longitud, y un ancho de 1.5 a 2.00m. Ejemplo, El Baúl.

1.3.19 Pasaje comercial:Espacio cubierto que cruza una masa de calle a calle y cuenta

con dos o más accesos; su interior se divide en locales. Ejemplo, Mercado Modelo, Plaza Cataluña.

1.3.20 Conjunto comercial:Tiendas de autoservicio con grandes departamentos; cuenta

con plaza, estacionamiento, pasillos y cobertizos, en el perímetro de las tiendas se ubican comercios pequeños; se sitúan en importantes vías de comunicación lo que incrementa el valor del terreno de zona. Ejemplo, Plaza La Lira y Plaza Las Américas.

1.3.21 Centro comercial:Géneros de edificios que reúnen de manera planificada tiendas

departamentales a las cuales se incorpora el comercio detallista y el servicio que ofrece al consumidor la posibilidad de establecer comparaciones y adoptar decisiones en productos, calidad y precios. Mantienen brazos comunes, y cuentan con una administración física que se encarga de la organización y el mantenimiento del oficio. Ofrece a la clientela un estacionamiento capaz de albergar el promedio de visitantes diarios. Ejemplo, Coral Mall y Mega Centro.

Deben contar con: Una o más tiendas “ancla”. El mayor número de comercio al menudeo. Restaurante, cafetería y bar, como mínimo. Bancos, agencias de seguros y agencias administrativas. Diversos giros comerciales. Estacionamiento.

1.3.22 Plazas comerciales:Agrupación de tiendas departamentales a las que integran

pequeños comercios; se unen por medio de circulaciones internas que desembocan en plazas, que es el elemento característico y sirve de relajación y descanso.

Los servicios generales son comunes, como el estacionamiento, los pasillos y calles peatonales. Cuentan con

12

administración propia que se encarga del mantenimiento, vigilancia y organización. Ejemplo, Plaza Universitaria Winston Churchill.

Capítulo 11

13

IMPORTANCIA DEL DESARROLLO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN SANTO DOMINGO

2.1 DESARROLLO DEL COMERCIO EN REPÚBLICA DOMINICANA

En nuestra isla, al comienzo de nuestra historia, los tainos, únicos habitantes de ésta, comercializaban entre ellos a través de trueques, intercambios de alimentos, animales, servicios con el fin de satisfacer necesidades. Con la llegada de los españoles, su devastadora colonización y su salvaje explotación de nuestra gente y nuestros suelos, fueron sustituyendo este sistema de intercambio; una vez beneficiados de todo cuanto pudieron por las costumbres de la Europa de esa época, poco a poco mientras iban creando en esta tierra virgen una copia de lo conocido por ellos.11

La tendencia que primó en nuestro país inicialmente como en otros países de Latinoamérica fueron tiendas independientes que suplían necesidades básicas. Hacia 1920 teníamos la calle del comercio; actual Isabel La Católica, esta fue la primera calle comercial del Nuevo Mundo. En esta calle se encontraba un mercado de comestibles y otros productos. Las tendencias de las calles comerciales siguieron vigentes hasta tiempos no muy lejanos.

La hoy calle El Conde fue la vía de mayor importancia y movimiento de la ciudad, su más antigua denominación colonial es la de calle Clavijo, parece que adoptado del apellido de un antiguo vecino de la ciudad que vivía en esta calle, (José Clavijo) y que ejercía el magisterio.12

11 Tesis Inédita. Universidad UNIBE. 200212 Alemar, Luis E. (1989) “La Ciudad de Santo Domingo”. Barcelona, España. Editora de Santo Domingo

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“Dejó descendencia y en un censo de población levantado en 1606, se hace constar que vivían en esta ciudad de Santo Domingo, tres señores nombrados Francisco Clavijo, con familia; Hernando Clavijo y Bernardo Clavijo. Este último tenía hacienda de maíz y casabe. A este primer nombre sucedieron indistintamente los de Real, por ser la más central, ancha y principal y del Conde, figurando ya con este nombre en documentos y libros de 1655 a 1700. Recibibó esta denominación según lejana tradición del nombre del Conde de Peñalva, don Bernardino de Meneses Bracamonte y Zapata, a quien se atribuye, aunque tal cosa haya sido puesta en duda la construcción del antiguo baluarte de San Genaro y la apertura en el mismo de la Puerta de Tierra o del Conde, hoy 27 de Febrero”.

Al resolver el Ayuntamiento de la común, la nueva denominación de las calles, designó a la del Conde con el nombre de Separación a fin de perpetuar la Independencia o separación de Haití. El 23 de agosto de 1929, que se le sustituyó el nombre por el de 27 de Febrero a iniciativa de los Regidores José María Bonetti y Silvestre Aybar y Núñez, en recuerdo de la gloriosa fecha en la cual se dio el grito de Independencia. Los rótulos fueron colocados el 22 de octubre del mismo año. Empero, por resolución de Ayuntamiento de la Común, en agosto de 1934 se le restituyó justicieramente su antiguo nombre del Conde, reparación merecida para gloria y honor de la ilustre personalidad del Conde de Peñalva, el héroe de 1655.13

En esta calle había hermosas cosas coloniales, las cuales han ido desapareciendo, reformándose o modernizándose. La calle El Conde fue tomando una posición importante en la vida económica y así empezó su crecimiento como arteria comercial de la ciudad. Más adelante ésta vena importante se peatonalizó a finales del los años 1980. La Mella le siguió en su auge comercial, esta vía fue un ente comercial antes de que la Duarte surgiera como una mayor atracción para las grandes masas.

Las calles comerciales reinaron por un largo tiempo, se entendía las divisiones de clases sociales a que cada calle se dirigía y la gente se movilizaba hacia ellas. Así fue cambiando nuestra ciudad, que tras finalizar una dictadura y sobre ponerse a la lucha por la estabilización tras ésta, sufrió no sólo la descentralización de los poderes, sino también de las actividades de los sectores y del

13 Tesis Inédita. Universidad UNIBE. 2002

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comercio. Surge una nueva área urbana diseñada para la clase alta y media alta, y es con esta que van surgiendo poco a poco los cambios.

2.2 NACO

Fue en esta época cuando cobró vigencia uno de los grandes proyectos urbanísticos de la ciudad contemporánea. Los antecedentes en los antiguos terrenos que existían entre las dos pistas del antiguo Aeropuerto General Andrews; se diseñó de común acuerdo con el Ayuntamiento del Distrito Nacional con la Encargada del Departamento de Planificación Urbana.Centro: Plaza NacoImagen: 01

Fuente: Propia de la Investigación

Centro Comercial: Galerías de NacoImagen: 02

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Fuente: Propia de la InvestigaciónEn el carácter comercial, se crea Galerías de Naco en la

avenida Tiradentes, ésta llegó con gran novedad en medio de un centro que fue planificado como zona residencial, contribuyendo con el fomento del crecimiento de la zona. Más tarde se creó frente a ella Plaza Naco, que durante mucho tiempo fue el punto predilecto.

El área ocupada por el proyecto se aproximaba a los dos millones de metros cuadrados, delimitados por la antigua carretera Duarte, el camino de la Esperilla al Sur, al Este y al Oeste las actuales avenidas Ortega y Gasset y Lope de Vega. El testimonio confirma que el eje principal de la urbanización es la actual avenida Tiradentes, que luego fue empalmada con la avenida Paulo III en el recinto de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Fue la primera urbanización privada con un planeamiento adecuado, y también la primera vez que el sector privado construyó una avenida de 24 metros de ancho (la actual Ave. Tirandentes). En esa oportunidad se hizo contacto con algunos propietarios aledaños, tales como el Sr. Demorizi, quien permitió hacer la trocha dentro de su propiedad, la cual prácticamente terminaba en la parte Oeste en la Ave. Lope de Vega. Se planificaron dos centros comerciales; el primero, ubicado en la Ave. Tiradentes haciendo esquina con la actual calle Rafael Augusto Sánchez (antes la Calle 12). Allí

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construimos un supermercado y al frente un edificio donde se ubicarían librería, farmacia, salón de belleza, etc. Ese fue el primer centro comercial piloto para servir a los moradores del Ensanche Naco; esto fue en el año 1960.

Una gran evolución de la arquitectura contemporánea dominicana ocurrió en los veinte años posteriores a la desaparición de la dictadura. Un factor esencial, la necesidad de una escuela de arquitectura se inició a partir de 1960. El plan de funcionamiento no fue definitivamente organizado hasta el 18 de abril de 1962. El equipo que trabajó en el mismo estuvo constituido por José Ramón Báez, Teófilo Carbonell, Orlando Haza del Castillo, Eugenio Pérez Montás, José Lezcano, Alberto González Gandolfis, Javier Caro, José Antonio Rivas Grullón, Eusebio Banks Quirzo. Estos dos últimos eran para esta época representantes estudiantiles. Otros eran consultores facilitados por un organismo internacional.

La identidad cultural requiere de un proceso de nacionalización y la arquitectura no está al margen de esta vigorosa tendencia, pero la misma por ser un fiel reflejo de la estructura social demanda de una profunda intervención de profesionales con un alto y claro sentido de los elementos que configuran la historia. La ciudad contemporánea se desarrolló en algo más de treinta años, menos de cuarenta a partir de 1965. Es al mismo tiempo la urbe del racionalismo moderno, del postmodernismo del eclecticismo y el manierismo.

Calle: El CondeImagen: 03

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Fuente: Internet_www.tiwy.com

En este punto llega Plaza Central, el mayor centro comercial tipo Mall construido hasta ese momento, una plaza cerrada, de tres niveles comerciales. Esta nueva tipología vino a llenar el vació que existía y el cual requería de novedades para la reinvención de la actividad comercial. Así Plaza Central logra con su nueva tipología desfasar a Plaza Naco.

Surgen también los grandes almacenes, que destinados a una sola tienda superan parámetros lógicos en sus dimensiones, pero que en el día a día prueban errada a esa lógica que los hace monstruos frente a los demás. Tipólogos comerciales que hasta hace poco mantenían en los periféricos y que hoy han llegado hasta el centro de la ciudad. Multicentro La Sirena, Plaza Lama, Price Mart; son ejemplos contundentes de ésta topologías.

Ave.: DuarteImagen: 04

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Centro Comercial: Acrópolis CenterImagen: 05


De repente un estruendo, el inicio de las construcciones de Plazas con un diseño en U o en L que invaden en su mayoría el polígono central, pero que a su vez van invadiendo poco a poco toda la ciudad. Dicha tipología alcanza un auge por no necesitar el uso de

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aire acondicionado en las áreas comunes. Alcanza por igual un elevado número de representantes en intervalos record de tiempo, llegando de esta manera a nuestra imagen de ciudad Plaza La Lira, una de las primeras es Plaza Castilla Asturiana, Plaza Dorada, Cataluña, Andalucía, entre muchas otras.

El auge de estas plazas da cabida a lugares como Diamond Mall, que es un centro comercial cerrado de una extensa magnitud y dedicado completamente a actividades comerciales, luego aparecen en la imagen formal de la ciudad Acrópolis Center, centro comercial y torre de oficinas. Bajo estas descripciones y diseños se han ido despertando cual gigantes dormidos, Bella Vista Mall, Mega Centro; mientras quedan en el horizonte y bajo construcciones cada vez gigantes y mayores que se despertarán dentro de poco para cambiar irreprensiblemente el Skyline de nuestra ciudad.

2.3 TENDENCIAS COMERCIAFLES EN SANTO DOMINGO

La tendencia actual en nuestra ciudad es la de megacentros comerciales, mientras más grandes mejor, no es casualidad que las grandes cadenas de tiendas hayan sido las impulsadoras de este movimiento. Este gran auge surge simultáneamente con la creación de los centros comerciales tipo Mall como el Diamond, la creación de Acrópolis Center y el Bella Vista Mall, así como el Multicentro La Sirena y Plaza Lama de la 27 de Febrero. Estas grandes masas buscan albergar un gran número de negocios en diferentes zonas de la ciudad, sin embargo estos modelos han llegado a nuestro país de manera rezagada, hace décadas que en países desarrollados se han puesto en funcionamiento y hasta han llegado a descartarse algunos de estos modelos.

Centro Comercial: Plaza Lama 27 de FebreroImagen: 06

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Centro Comercial: Multicentro La SirenaImagen: 07

Fuente: Propia de la InvestigaciónLas grandes arquitecturas de almacén son las que priman; ya

que son las más funcionales para los mismos, se puede decir que algunos casos como el de Multicentro La Sirena ha tenido la

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intención de hacer o crear un lenguaje específico para lograr su producto final, así mismo el Bella Vista Mall que se ubicó de manera estratégica en el centro de una zona residencial tornándose en un centro de actividad, ya que consta siempre de muchos visitantes del entorno, el mismo se resume como una especie de plaza en la que los miembros de la comunidad adyacentes se integran diariamente.

En otros casos podemos decir que no se han tomado en cuenta factores influyentes de nuestro entorno nacional y meramente se han copiado modelos que no tienen necesariamente que ver con nuestra sociedad. Franquicias extranjeras como Carrefour y Price Mart se han establecido en la competencia por almacenes más grandes con enormes lotes de parqueos.

El Mega Centro es el último de estos gigantes que hasta la fecha se ha puesto en uso, es una enorme estructura en la que se alberga muchas cadenas de tiendas establecidas en todo el país.

Centro Comercial: Mega CentroImagen: 08


Estos lugares construidos tienden a iniciar un vació en la ciudad en el aspecto de que las tiendas pequeñas empiezan un éxodo hacia las plazas, aunque podemos decir que todavía existen

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muchas tiendas grandes consolidadas en toda la ciudad, pero a pesar de esto sufren transformaciones exteriores en búsqueda de llamar a un público; a nivel económico les resulta mejor que mudarse a un costoso local comercial.

Tienda Mary, Casa Virginia, Ilumel, Anthony’s, Malaquias, Karla Read, Neck and Neck, Prim, La Novia de Villa, Bombay, Katia, Casa Ivelisse, entre otras. Son de las tiendas que ocupan un edificio exclusivo, a pesar de esto ser tan grandes como otros, son objetos de transformación e influencia en nuestro paisaje actual.

Ciertamente las plazas en forma de U y L que se realizaron a mediados de los noventas tuvieron un auge y el modelo se sigue repitiendo. Lo que más preocupa de la tendencia actual es el hecho de que los modelos que se siguen no responden a ningún análisis, ciertamente no al social y ni al urbano, probablemente ni siquiera al modelo arquitectónico adecuado a nuestro clima tropical.

24

Capítulo 111

IMPORTANCIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Y SUS TENDENCIAS

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3.1 EL PAPEL DEL DISEÑADOR Y/O INTERIORISTA DE ESPACIOS COMERCIALES

El interiorista como decorador de éste tiene que ser conscientes de los deseos de los clientes y estudiar las condiciones del entorno para llegar a un diseño convincente. El interiorista en los espacios comerciales, la creación de espacios vivénciales donde uno pueda pasárselo bien, la limitación y conducción del cliente, la manifestación de la actividad de la empresa, la presentación del surtido, la disminución del estrés que produce comprar y la captación de la simpatía del cliente.

El interiorista también debe tener conocimiento de las técnicas de mercado al abarcar todos los sectores, visualizar en el espacio sus creaciones individuales, el ambiente deseado, la cultura y representación de la empresa. Con ello crear las condiciones para un uso exitoso y flexible del espacio de ventas. Es una buena ocasión para que el interiorista demuestre lo que es capaz de hacer. Coordina en equipo a los miembros de la dirección y de la administración económica de la empresa, de publicidad y de personal; también calcula y controla los costes y dirige la ejecución. Los interioristas se especializan durante su formación o después de ella.

3.2 IMPORTANCIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO COMO RECURSO PARA LOS DECORADORES E INTERIORISTA

La República Dominicana cuenta con un gran patrimonio cultural de producción artístico. La pintura es el área en que más se ha trabajado en las artes visuales; mostrándose al espectador lo que somos como países y como pueblo.

La pintura mural data de las pictografías taínas y es una forma de ilustrar los acontecimientos políticos y sociales que ha atravesado el país. Jaime Colson podía encabezar la lista de muralista siguiendo sus pasos. Alumnos como Ramírez Conde, Ada Balcácer, Amable Sterling, Noberto Santana, Said Musa, Juan Medina y Elsa Núñez, entre otros. Aunque menos vinculados a la escuela de Colson, más independientes también han hecho y siguen haciendo interesantes trabajos murales; Ramón Oviedo, Fernando Peña Defilló, entre otros. 3.2.1 Razones:

El conocimiento del arte contemporáneo para los interioristas es importante por:

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1. Refleja la cultura, por tanto podemos crear espacios con identidad.

2. El arte contemporáneo está desarrollado en diferentes áreas: pintura, escultura, murales, objetos decorativos que son importantes como accesorios y complementos.

3. El interiorista puede utilizar el arte contemporáneo como arte público introducido en el diseño de interiores. Ejemplo, murales, esculturas integradas al paisajismo.

4. El interiorista y el decorador de interiores utilizando objetos decorativos con identidad nacional, puede llevar la cultura a sus espacios como valor agregado.

5. El arte contemporáneo está lleno de colorido y de atractivo, y textura lo que introduce calidad a los espacios decorados con estos ampliando la paleta cromática del decorador.

6. Cuando el decorador utiliza obras del arte contemporáneo en espacios públicos. Ejemplo, bancos, tiendas, y otros que le da la oportunidad al profano de ponerse en contacto con el arte y despertar su sensibilidad ante las obras artísticas.

7. Cuando el interiorista se pone en contacto con el arte dominicano amplía su cultura.

3.3 LAS TENDENCIAS ACTUALES

A principios de los años 80s el panorama pictórico presenta una progresiva ruptura con el espíritu de la vanguardia y la modernidad. Surge la llamada pos-modernidad caracterizada por el retorno a la figuración, el eclecticismo de los lenguajes y la pérdida del carácter trasgresor de movimientos anteriores. Aparecen numerosos “neos” como neo-conceptualismo, neofiguración o neo-geometrismo que se codean con propuestas más experimentales e interdisciplinarias en las que se combinan diferentes lenguajes y tecnologías. Se distinguen básicamente tres corrientes con algunos elementos comunes como el formato y el tratamiento libre del color.

Son la nueva figuración o realismo, el neoexpresionismo y la abstracción. Si en Europa se cultiva principalmente el neoexpresionismo (transvanguardia italiana y nuevos expresionistas alemanes), en Estados Unidos imperan las tendencias neorrealistas

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como neogeometrismo o neominimalismo, que reinterpretan los movimientos de la década de los años sesenta.

3.3.1 Periodo contemporáneo:Lo contemporáneo en República Dominicana se inicia con la

desaparición de la dictadura de Trujillo y el comienzo de un periodo de luchas sociales y políticas que luego de la insurrección popular (Abril 1965), y una intervención militar extranjera toma el camino de la democracia representativa a partir del año 1966.

3.3.2 Ejemplos de estilos decorativos con la utilización del arte contemporáneo:

Fachada: Restaurante ZinImagen: 09

Fuente: Propia de la InvestigaciónInterior: Restaurante ZinImagen: 10

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Reseña Restaurante Zin:

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Vanguardista. Reacción artística del siglo XIX, plasmada en diversas tendencias (futurismo, cubismo, dadaísmo, ultraismo, surrealismo, etc. En este caso vemos la combinación de diferentes materiales de una forma muy creativa con efectos de óxidos en la fachada del local y en el interior, la utilidad de pieles en el mobiliario y se siente la presencia del arte en toda la ambientación.

Interior: Área de Almuerzo Multicentro La SirenaImagen: 11


Reseña Multicentro La Sirena:Obra mural del artista dominicano Paul Leonor que hace la

ambientación del área de comida con sus temas de la cotidianidad y la urbanidad.Interior: Puerta del Mar “Mega Centro”Imagen: 12

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Interior: Puerta de las Estrellas “Mega Centro”Imagen: 13

Fuente: Propia de la InvestigaciónInterior: Puerta del Sol “Mega Centro”Imagen: 14

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Interior: Puerta de la Tierra “Mega Centro”Imagen: 15


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Interior: Puerta Caribe “Mega Centro”Imagen: 16


Interior: Puerta Caribe “Mega Centro”Imagen: 17


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Capítulo 1V

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DESARROLLO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN SANTO DOMINGO

4.1 GENERACIÓN DEL 40Una generación no se determina por la edad de un artista,

escritor, ó intelectual. Está determinada por los acontecimientos históricos, políticos y culturales de una época. El arte contemporáneo dominicano se desarrolla en medio de turbulencias estéticas y políticas, y el artista tenía muy pocas posibilidades de rebasar las barreras de la autonomía conceptual. Solo Jaime Colson y Darío Suro, en parte, marcan la diferencia al señalar su fuerte personalidad y atrevida independencia.14

Jaime Colson: Serie La Catarsis – Figura MetafísicaImagen: 18

Fuente: 100 Obras 100 Artistas, Homenaje a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Secretaría de la Cultura, Pág. 21

Entre los artistas destacados de esta generación tenemos a Oscar Luis Romero, cuyo arte posee una estructura también 14 Gerón, Candido. “Siglo XX en las Artes Visuales Dominicana”. Tomo I (2002) República Dominicana. P. 71-77

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excesivamente clásica. Así se estima el sentimiento que expresa por el arte sacro veneciano y la forma en que teje sus composiciones en forma de meditaciones altivas. En realidad, interpretó con orgullo su inclinación por los símbolos de cristianismo.

Quien se adelantó en las alusiones surrealistas, sus pinturas celebran respectivamente los misterios de una existencia humana que a menudo reconoce sus temores y modifica sus visiones para reparar en el complejo misterio en el que se aguarda. Su arte va desde esa celebración hasta otros dominios de la imaginación.

Joaquín Priego, es el primer retratista escultor que produce las artes visuales dominicanas. Su especialidad es el busto de personajes históricos, políticos y culturales. Decir Joaquín Priego en el contesto artístico es referirse al nacimiento de la escultura empírica, pero también es sinónimo de dedicación constante.

Paúl Giudicelli, es un creador único, ya que su arte es el primero en aportar un lenguaje inédito en el campo del informalismo ó la experimentación y que tiene, desde luego, una celebrada síntesis cromática. Es un arte que hunde sus raíces particulares en el caos de la materia para crear de nuevo su orden. Giudicelli no fue tan sólo un pintor de experimentos, sino también llegó a atrasar la imagen de una época y, al mismo tiempo, la de hombres y mujeres que no esconde sus vicios y virtudes.

Paúl Giudicelli: Reflexión sobre la Armadura de un SoldadoImagen: 19

Fuente: 100 Obras 100 Artistas, P. 27

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Radhames Mejía, nos legó una obra escultórica que justifica su maestría y su pasión por esa disciplina. Pero no hay dudas de que fue un pintor, la caligrafía de muchas de sus pinturas es inimitable. Está el caso de su obra “La Tortura”, de gran valor estético y humano. La K envuelve hondas y extrañas personas por tratarse de una asociación de hechos aborrecibles durante la tiranía de Rafael Leonidas Trujillo Molina.

Luchy Martínez Richiez, es también además de escultor, un excelente pintor. Reconocido tanto nacional como internacionalmente por su presencia destacada en París, donde vivió por muchos años y donde fue adjudicado en el primer premio de escultura cuando era ministro de cultura Ander Malraux.

Luichy Martínez Richiez: EsculturaImagen: 20


En el país, Martínez Richiez ha conquistado grandes logros, por la reciedumbre de sus esculturas y pinturas. En varias generaciones ha dejado impresa una enorme influencia estética, convirtiéndose en manantial inagotable de arte moderno. Marianela Jiménez posee una originalidad fascinante. Artista de gran inventiva y educadora por largos años. Creador de emblemas tradicionales y modernos. Su obra envuelve un romanticismo muy apasionado, de mucho colorido y una rigurosa síntesis de lo que nos

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revela la curiosa sensibilidad del artista y la dulzura grácil de sus telas.

Marianela Jiménez: Cargadoras de LeñaImagen: 21


4.2 GENERACIÓN DEL 50Esta generación refleja mucho de la personalidad de la mayoría

de los artistas que la integran. Es pues, primordial señalar la pasión que vive dentro de ellos y las interrogantes que se planean con tal de incorporar su discurso a una nueva realidad, aún cuando la

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dictadura de Rafael Leonidas Trujillo Molina imponía una frustración en el espíritu de creación.

Parece cuestión entendida que la década del 50 como otras anteriores, fue trabajándose difícil acaso por el medio y la conjura en esos momentos queda pues, razón para pensar que no contó con el entusiasmo con que se celebran determinadas manifestaciones artísticas. Aún así, sus integrantes luchaban por presencia y constancia, y proclamar la dignidad de la creación.

Su arte infiere de un modo extraño y perfila en su antagonismo, además no explica su dogmatismo internos y no se preexhiben virtudes absolutas, puesto que los artistas de la generación del 50 no pueden rechazar la realidad de la dictadura, su incongruencia y sus dificultades estrictamente políticas. No hay dudas de que se vieron forzados a articular sus códigos referenciales a lo puramente técnico.

Entre los artistas que integran la generación del 50 se encuentran: Eligio Pichardo, Ramón Oviedo y Ada Balcácer, Joaquín Priego, Gaspar Mario Cruz, Guillo Pérez, Silvano Lora, Fernando Peña Defilló, Plutarco Andujar, Elías Delgado, Domingo Liz, José Cestero, Nidia Serra, Jacinto Domínguez, Soucy del Peyerano, Erigido Méndez, Ramiro Matos González y Aquiles Azar.

Eligio Pichardo, influía verismo y presencia en el liceo. Fue además un dibujante hábil y su alma de artista egocéntrico lo llevó a concebir un arte racional y amotino. Su pintura hay que verla con inquietud analítica por la sutileza de sus formas y las sensaciones de sus contenidos.

Eligio Pichardo: El Sacrificio del ChivoImagen: 22

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Artistas de temores y a la espera de mejores conocimientos. En cada cuadro añadía supertonalidad y organizaba los elementos de la composición de manera que tuviera estrecha relación con la estructura de lo real y psicológico según sus exigencias específicas.

En los últimos años se acercó al lenguaje plástico de Francis Bacón, pero sin dejar de hacer la división entre lo visible y lo visual de su corpus composicional. Su personalidad artística es demasiado rica, por ello ha tenido una influencia decidida a la evolución de la pintura moderna, la crítica no ha logrado explicar de un modo totalmente satisfactorio la pintura del monumental artista. El ojo sensible, cuando se encuentra frente a una de sus obras, Ramón Oviedo, la pintura dominicana cobra el sentido de creador descomunal que produce impresiones vivas.

Su proverbial creatividad alude a valores plásticos de mucha envergadura. Su acercamiento con la realidad rebasa cualquier sistema óptico, ya que capa hechos que están más allá de nuestras percepciones.

En sus pinturas y dibujos de color llega identificarse con la luz y a tener al mismo tiempo, una presencia concreta, definida y manejable. De esta forma, Oviedo se ve obligado a considerar suficientes de sus liceos como la base de las pirámides visuales que rodean objetos y los símbolos que se funden unas en otras y cuyos

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vértices regidos por las leyes ópticas, termina inmutablemente por un lado en el ojo del espectador y, por otro en el punto de fuga.

Oviedo se esmera en situar los objetos, las figuras y el simbolismo de su permanente y hábil grafismo dentro de una estructura de planos, que luego transforma y libera tomando en cuenta el método de elegir y analizar a la vez el visón definitivo de las formas y las imágenes. Por otra parte, el artista eliminaba las zonas de sombras y las zonas de luz, creando una atmósfera sumamente poética.

Su arte proclama una identidad propia, una dinámica persistencia sobre los valores del hombre. Da una personalidad, un sello particular y una energía que deslumbra, por la efervescencia de sus mitos y enigma de sus formas. De ahí que sea un artista importantísima en constante evolución y comprometido con las causas más nobles de la humanidad.

Ramón Oviedo: ComposiciónImagen: 23

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Ada Balcácer, representa un símbolo de la plástica nacional por su entrega, su magisterio, los conocimientos y la originalidad de su arte, el cual nos rebela en su esfera del mito y la actividad humana progresiva, verdadera y psicoanalítica. Es un arte que modula y configura de manera única y particular la cultura de los ideales estéticos y la valoración individual de la belleza.

En Ada Balcácer se da con frecuencia la invención analítica y cierto virtuosismo analógico; también una ilusión memorial a veces vulnerable y que transcribe una constelación de símbolos y contenidos. Sus pinturas representan un flash magnético por la reflexión filosófica que de ellas se deriva y las diversas

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interpretaciones entorno a las ideas que fabrica consagrada al artista.

El suyo, es un arte fantástico y su ritmo narrativo refleja un destino asumido. Es un aspecto que siempre habrá de estudiarse en sus obras por la manera de rebelar lo nuevo u ordinal. Sus cuadros expresan la lucha de las pasiones y las ilusiones perdidas y la materia se ve dominada por poderes instintivos, mostrando de ese modo la energía despiadada, función creadora que tiene el lenguaje artístico. Ada Balcácer es una de las artistas más respectivas de las artes plásticas dominicanas.

Ada Balcácer: Palmira ParaguasImagen: 24


4.3 GENERACIÓN DEL 60En realidad esta generación es el resultado de conceptos

acabados por su visión moderna del arte, y más aún por su esfuerzo en demostrar esta evolución. Las reflexiones propias de los artistas que la integran por si solas en el interés del público y los estudios de la historia del arte dominicano.15

15 Gerón, Cándido. “Siglo XX en las Artes Visuales Dominicana”. Tomo I (2002) República Dominicana. P. 116-219

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Todo el periodo del arte dominicano desde sus comienzos hasta muy avanzado el siglo XX estuvo suspendido a recetas foráneas con surgimiento de la generación del 60, la prioridad de su evolución que como apuntamos en el inicio de esta obra, adquiere principalmente Jaime Colsón, Darío Suro y la inauguración de la escuela nacional de bellas artes, va a tener mayor resonancia en la generación que comentamos debido al modo de elaborar conceptos y motivos.

La exploración conceptual en Iván Tovar, José Rincón Mora, Norberto Santana, Vicente Pimentel, José Perdomo, León Bosch, Leopoldo Pérez (Lepe), Amable Esterlina, José Félix Moya, Rosa Tavárez, Julio Susana, Adolfo Piantini, y Elsa Núñez, sin duda ha contribuido a renovar el arte dominicano de hoy en día. Otros en cambio, como es el caso de Cándido Bidó, Hilario Rodríguez (fallecido), Virgilio García y Jorge Severino configuran un arte de urdimbre autóctono.

Cándido Bidó, inventa símbolos y personajes que tienen vida y hablan de un modo especial. Se trata del pintor inquieto que siempre va en busca de aquello que puede ser útil a la función altísima de su arte. Sus pinturas no dejan de tener gracia y sinceridad; son ricas en imágenes poéticas y rasgos fundamentales.

Cándido Bidó: Sin TítuloImagen: 25

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Fuente: 100 Obras 100 Artistas, P.En su arte, la naturaleza, la gente, la vida y las costumbres se

funde en un colorido impresionante. Este artista traduce lo que ve y vive y casi siempre se remonta a su infancia, a su aldea de la que siempre consigue nuevos motivos.

Jorge Severino, nos ofrece la caligrafía de sus modelos emblemáticos los cuales redescubren su dilema y apariencia en el ámbito del testimonio o lo ancestral. La pulcritud de sus modelos y los elementos decorativos que le sirven de ambiente y atmósfera forma parte de la fantasía y el proceso de función entre lo externo y lo interno, y donde el artista se esfuerza por establecer la unidad entre el sujeto y su historia.

Jorge Severino: La NoviaImagen: 26

Fuente: Tesoros del Arte del Banco Popular Dominicano, P. 99

Hilario Rodríguez, al final de su existencia buscó afanosamente forjar una estética destinada a una dicción menos costumbrista. En algunos casos logró materializar algunas obras surrealistas. Amigo inseparable del consagrado maestro Ramón

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Oviedo, de quien asimiló algunos conceptos que más tarde contribuirán a dar un mayor dinamismo a sus obras.

Hilario Rodríguez: Sin TítuloImagen: 27

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Fuente: Tesoros de Arte del Banco Popular Dominicano, P. 133

Virgilio García, es el retratista del blanco y negro, como si de ese modo quisiera pasar balance a la historia nacional. Fiel a sus motivos remodelados y a sus temas populares, sigue apurando rasgos de muchas figuras de la historia republicana y de la política donde pone de manifiesto su gran dominio de los recursos y detalles. En su formalismo consigue una síntesis plástica muy directa.

En realidad, con ellos el arte del siglo XX comienza a dar perfil a una transición más moderna que ya había cobrado categoría con Jaime Colson, Darío Suro, y posteriormente se había echo irrefrenable con la presencia de artistas españoles del 36 y 39 al fundar la Escuela Nacional de Bellas Artes.

José Rincón Mora, su arte viene a ser uno de los procesos más creativos, más empuje y originalidad que se conoce en el ambiente de la plástica dominicana. Rincón Mora es un artista que ha contribuido en mucho a mejorar la calidad y sensibilidad del arte dominicano. Sus pinturas acusan una normativa de plenitud formal, una caligrafía formal, penetrada de inversiones y misterios, irreverentes en algunos casos y es que éste artista tantea deidades con ideal de belleza y fantasía.

Por otro lado, sus sutilísimos dibujos, impresionantes en ritmos y firmeza de trazos, austeros en síntesis e idealizaciones revelan un caprichoso iconográfico de Rincón Mora y muestran efectivamente su extraña y magnífica imaginería.

José Rincón Mora: Oro y NoImagen: 28

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Norberto Santana, ha dedicado todos sus años a la factura de una plástica homogénea, de sorprendente peculiaridades a las que agrega sus dones de artista puramente académico y de perfecta disciplina. Esto lo lleva a imaginar y realizar obras de verdadero contenido estético. Su principal producción ha consistido en la materialización de un paisaje estructural, y de graciosa terminación, reveladora de un realismo agudo y sereno.

Lo más notable de este paisaje será la belleza del color y el empleo del lenguaje, lo que le permite llegar al acto fantástico he incorporar su emoción y su técnica de la idea expresiva que anima la densa materia.

Norberto Santana: PaisajeImagen: 29

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Rosa Tavárez, se encuentra en la grandeza de un arte laureado por el esquema previamente trazado. Esta artista trabaja tenazmente la materia y la hace partir de muchas formas, sus figuras cursan calidades sorprendentes y son recreadas a partir de rigurosos movimientos.

Rosa Tavárez: O-MetríaImagen: 30

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4.4 GENERACIÓN DEL 70Generación de los 70, nos suministra un repertorio de asuntos

dirigidos a identificar el contenido, la imagen y el campo de la comunicación. Sin embargo, en Juan Medina Ramírez los valores del clasicismo en su obra tienen un modo peculiar y una decisión fundamental en cuanto a las exigencias de la vocación académica.16

La generación de los 70s se caracterizará también por lo caótico, la investigación y las confrontaciones con un medio como el dominicano, en que los valores del arte se mantienen casi siempre paralizados por la carencia de estímulos, respaldo institucional, mercados y difusión internacional. También se distinguirá por la experimentación, la expresión subjetiva y la función dialéctica que a partir de la Segunda Guerra Mundial tendrá un modo muy particular y general de conceptualizar el arte.

Los signos plásticos en Antonio Guadalupe establecen una mitología de rasgos y hábitos complejos. En sus pinturas lo rupestre define un proceso de cambio y aptitudes; la noción histórica y cultural tiene una actuación imaginaria.

Antonio Guadalupe: Toro de Tres CabezasImagen: 31

16 Gerón, Cándido. “Siglo XX en las Artes Visuales Dominicanas”. Tomo II (2002). República Dominicana. P. 13

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Fuente: Artes en Santo Domingo, Revista Especializada en Arte Caribeño, P. 55

En la etapa actual involucra la síntesis, los elementos de construcción con la técnica; y logra una factura uniforme y un cromatismo de soluciones compactas. En el campo de la imagen Guadalupe crea una urdimbre esquemática de mucho valor plástico. Alonso Cuevas es el artista de la crónica de las insurgencias, por cuanto intenta describir plásticamente la situación del hombre de la

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historia y la cultura desde una atalaya de símbolos y la investigación persecutoria.

Alonso Cuevas: La MesaImagen: 32


La simbología en su creación plástica y la percepción, adquieren diversidad de modalidades y los procesos y resultados de la materia se mantienen germinales por la desmitificación de sus signos y las asociaciones de su lenguaje. José García Cordero se apoya en el caos de lo insólito y en un humor centrado en lo enigmático. Pero la luz uniforme de su cromatismo constituye un clima de secretos, de contenido e imaginación. Por ejemplo, el tema

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de los perros y el humor, referencias obligadas en su discurso plástico tienen mucho que ver con el ambiente dominicano. (Ver Entrevista Anexa).

Otro artista dotado de una fuerza centrípeta es Cuquito Peña, dibujante extraordinario y, de hecho, poseedor de un marcado grado de conocimiento sobre el arte en general. Tanto sus pinturas como sus dibujos y acuarelas tienen un sello inconfundible y una originalidad que se hacen patéticos. Durante muchos años se ha desempeñado como profesor de arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y ha fundado sus propias escuelas de donde han salido verdaderos artistas de la plástica nacional. Cuquito Peña es un creador singular, radicalmente innovador.

Cuquito Peña: ComposiciónImagen: 33


Dionisio Blanco, es el pintor de la mitología subjetiva formulada en sus campesinos. Es el cronista de la realidad plástica dominicana humanizada en el color, los símbolos figurativos, las metáforas y el realismo social.

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Dionisio Blanco: Sembradores de Espaldas al MarImagen: 34

Fuente: Contemporánea de Difusión y Análisis del Arte Dominicano Año III, No. 6-7, 1991 P. 16

Montilla, vivió por muchos años en España donde asimiló un proceso de técnicas muy sintetizadas y, de vuelta al país se ha dedicado a la escultura. En 1990 obtuvo el Gran Premio en la “XVII Bienal de Artes Visuales” celebrada por la Galería de Arte Moderno (actual Museo de Arte Moderno) por su obra “La Desintegración de un Gagá”. Es un artista que alcanza un grado de capacidad muy particular sin duda.

Said Musa, pintor, escultor y ceramiosta de primera línea. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1667. En la XVIII

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Bienal de Artes Visuales y el XIV Concurso de Arte E. León Jiménez, se le adjudicó el Primer Premio de Escultura.

Eric Genao, es el artista que incorpora la arquitectura, el análisis, la historia y la cultura en su arte logrando un lenguaje muy personal y una especial belleza. En sus pinturas el asunto existencial desentraña la diversidad de situaciones que el mundo incorpora a la historia humana del hombre.

Eric Genao: Textura del TiempoImagen: 35

Fuente: Contemporánea de Difusión y Análisis del Arte Dominicano Año III, No. 6-7, 1991 P. 30

La generación de los 70 constituye un fenómeno plástico determinante por la fertilidad de sus códigos referenciales y la calidad auténtica de sus principales creadores. Pienso que su mayor

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contribución está en sacar el arte dominicano de las nociones tradicionales y de las estériles lamentaciones de los propios artistas.

Alberto Ulloa, el artista de la desconstrucción de las formas y los mitos introvertidos.17

Fernando Ureña Rib, elabora su arte plástico y escultórico desde visionarios ensayos estéticos. El artista para hacerlo se basa fundamentalmente en la sublimación que encarga el erotismo y lo poético. Ureña Rib no descuida la belleza de las formas, sus símbolos y modelos estructurados con refinada maestría.

Como dibujante y escultor proyecta en primer lugar, un grafismo voluptuoso, impecable que privilegia los espacios abiertos y las visiones que representan los movimientos de sus figuras, siempre dentro de un imaginario poético y erótico.

Fernándo Ureña Rib: NinfasImagen: 36

Fuente: Tesoros de Arte del Banco Popular Dominicano, P. 107Francisco Santos, tiene un arte natural y sencillo. Matizado

de densos colores y cuyo símbolo recurrente, la paloma, resplandece en la obra con gran brillantez. El espectador navega por su abundante cromatismo. En sus pinturas los colores fuertes y lo exótico poseen una concreción composicional muy personal.

17 Gerón, Cándido. Opus Cit. P. 18

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Con el tiempo los artistas de la generación de los 70 han tomado distintas orientaciones según las coyunturas, y sus producciones son ricas en planteamientos estéticos y teóricos.

Roberto Flores, sin duda bebió en las fuentes de Jaime Colson.

Roberto Flores: ViolencetistaImagen: 37


José Ramírez Conde, no cabe duda que cómo dibujante y muralista es excelente. En sus dibujos sobre todo, consigue una unidad muy expresiva en la agrupación de las figuras.

Alberto Bass, creador incansable, investigador y crítico sagaz, hace que el medio actúe a favor de su arte para producir imágenes que no pueden conseguirse con ningún otro medio que no sea con su estilo característico y su tenacidad creativa. Por ello, sus pinturas poseen un código y una factura muy precisos.

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Bismarck Victoria, se ha mantenido fiel a la figuración, pero ha ido simplificando los volúmenes y reduciendo las formas en busca de una mayor expresión de contemporaneidad. Los ritmos orgánicos de sus obras ponen de manifiesto la forma tridimensional y una nueva visión del hecho escultórico. Bismark Victoria es un artista con sentido nuevo de la vida y de la materia, el artista valoriza su propio material escultórico porque solamente en él y no más allá de él puede concretar su contenido.

Joaquín Mordán Ciprián, es un señor escultor. Muy realístico y apasionado del modelado al que imprime fuerza y fundamento. Jamás quiebra la unidad y el sentido integrador de las formas, los volúmenes y el sentido de sus figuras.

Mordán Ciprián: Retrato de FamiliaImagen: 38


Justo Susana, es difícil ubicarlo en una generación determinada, ya que comenzó a pintar cuando alcanzó los 50 años. Sin embargo, es en la generación de los independientes del 70 donde mejor se le puede encasillar.

Danilo de los Santos, es un artista versátil y vanguardista. Además de pintor, dibujante e investigador ejerce la crítica de arte con mucha especificidad. Su arte dedicado a la exaltación de los valores dominicanos transita el camino de la belleza, de la poesía y el colorido, y en su lenguaje plástico de significados y valores

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afirmativos sorprende por su contacto con la naturaleza y las cosas.18

José Ramón Rotellini, es un escultor muy refinado y sagaz. Sus esculturas acusan una fuerza interna y un dominio técnico impresionante.

José Ramón Rotellini: Abstracto IIIImagen: 39

Fuente: Tesoros del Arte, P. 129

José Miura, es uno de los artistas dominicanos de mayor formación académica. Sus pinturas denotan un lenguaje plástico muy sugerente y poético. En sus pinturas el espectador trata de penetrar a mundos interiores muy inexplicables.

Freddy Cabral, es un escultor de creatividad soberbia. Siempre halla un modo diferente para expresarse y profundizar en aquellas cuestiones donde el arte se hace inexplicable.

18 Gerón, Cándido. “Siglo XX en las Artes Visuales”. Tomo II (2002). República Dominicana. P. 22

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Orlando Menicucci, además de gran restaurador, es un pintor conceptual. Su figuración casi picasiana y sus gamas de tonos tierras y azules permiten susceptibles signos dentro de una composición coherente y de mucha expresión.

Pedro Céspedes, se interna en lo mágico de la historia indigenista para soñar con una identidad escamoteada por las circunstancias. Sus pinturas representan esas simbologías alegóricas de nuestros aborígenes que la modernidad ha sepultado y que él no deja de ampliar su riqueza en el grafismo, la composición y el colorido.

Timoteo Santos (Vinagre), prevalece ante todo, el choque de símbolos y formas inusuales. En su lenguaje plástico se observa la obsesión del artista por elevar el rango de la composición y los desbordantes colores.

Carolina Cepeda, es una de las mejores paisajistas de la plástica dominicana.

Amaya Salazar, es una artista de brava veta poética. Una pintora y escultora de verdad, sus obras acusan refinados ambientes, de aciertos indiscutibles, buena parte de sus pinturas y esculturas se caracterizan por su sensualidad ilustrativa.

Amaya Salazar: Dos MujeresImagen: 40

Fuente: Tesoros del Arte, P. 213

Natalia Conde, es un artista de muchas categorización, de ahí la irremediable inquietud que rodea sus imágenes en su cuadro de contenidos. Su conjunción de símbolos se encuentra adherida a lo

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irreal o visionario, donde lo emocional y conceptual se inserta a los estratos más profundos de su propio ser, y por ende, de su propia época.

Emma Comprés, la pintura adquiere una calidad misteriosa por la sensualidad temática y el intimismo de las formas.

4.5 LA GENERACIÓN DE LOS 80Generación del 80, tan discutida y contradictoria por su

eclecticismo y la disparidad de criterios y rigor de muchos de sus integrantes. Quiérase o no, a lo largo del siglo XX es la generación más prolífica en el proceso de las artes plásticas dominicanas y que, al igual que la del 70 ha asimilado las corrientes más innovadoras del arte universal antillano y latinoamericano.19

De la generación del 80 no se puede decir que es el ciclo que reivindica nuevas formas de pensar y expresar, puesto que Jaime Colson, Darío Suro, Ada Balcácer, Norberto Santana, Asdrúbal Domínguez y José Ramírez Conde en momento más difíciles subvirtieron los signos y símbolos de los elementos plásticos y fueron los primeros en crear una conciencia crítica que propició un referencial ideológico de efectos amplios.

Lo más importante de ella es la visión condensada que posee del arte contemporáneo, tanto nacional como internacional. Sin embargo, la generación de los 80 es desde cualquier punto de vista, es la que en términos de innovación y perspectivas se observan los criterios más afines y estrictos y donde la creación cubre todos los aspectos del conocimiento.

Esta visión inspira al público por la expresión cultural y estética que expresan sus pinturas y sus gráficas y la función que cumplen como vehículo de comunicación. Los artistas que representan la generación de los 85 a la vez que se lanzan a la búsqueda de un estilo y un lenguaje de presentación capaz de transmitir placer y conocimientos a un amplio espectro de la población, asumen la responsabilidad de interpretar la historia nacional en un plano más técnico y crítico. El éxito de la generación de los 80 está en la diversidad de conceptos y la riqueza de códigos en las obras de sus integrantes.

19 Gerón, Cándido. “Siglo XX en las Artes Visuales”. Tomo II (2002). República Dominicana. P. 81

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En la generación de los 80 sobresalen: Julio Valdez González, Carlos Montesinos, Jesús Desangles, Radhamés Mejía (residente en París), Mariano Sánchez, Miguel Núñez, Hilario Olivo, Carlos Santos Durán, Gabino Rosario, José Sejo, Henriquillo Amiama Rodríguez, Elvis Avilés, Víctor Ulloa, Mayobanex Vargas, Luz Severino, Juan Mayi, Vladimir Velásquez, Belkis Ramírez, Raúl Recio y Pedro Terreiro Báez.

Jesús Desangles: Caribe SpectraImagen: 41

Fuente: Artes en Santo Domingo, República Dominicana Año II, No. 8 Julio-Septiembre, P. 64

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Luz Severino: Taller de ArteImagen: 42

Fuente: Artes en Santo Domingo, República Dominicana Año 2, No. 8 Julio-Septiembre, P. 62

Hilario Olivo: El RegresoImagen: 43

Fuente: Artes en Santo Domingo, República Dominicana Año 2, No. 8 Julio-Septiembre, P. 13

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Hay quienes señalan a Raúl Recio, Carlos Hinojosa, Franklin Polanco y Carlos Goico como artistas independientes dentro de la misma generación. Al propio Carlos Goico se le considera el “pintor maldito”. La vida de los artistas y de los genios creadores es en realidad tan diversa en su historia y estructura psicológica como lo es la de un sinnúmero de sujetos en todo el planeta.

Los artistas de esta generación han logrado fuera de su tierra vínculos internacionales, puntos de contacto y perspectivas diferentes en bienales, museos, galerías, exposiciones, subastas y ferias internacionales. Entre ellos se encuentra: Ramón Osorio, Tony Capellán, Julio Valdez, Carlos Montesinos, Radhamés Mejía, Miguel Núñez, Herniquillo Rodríguez Amiama, Mayobanex Várgas, Elvis Avilés, Víctor Ulloa, Berkis Ramírez, Hilario Olivo, Vladimir Velásquez, Carlos Santos, Durán y Raúl Recio, Gabino Rosario, Juan Mayi, Jorge Pineda, Grecia Rivera, Silvio Avila, José Sejo, Ancel López, José Baezffer, Aquiles Azar Billini, Carlos Acero Ruiz, Marino Guzmán, Luz Severino y Humbero Rondón.

4.6 GENERACIÓN DE LOS 90A pesar de la aguda competencia entre los integrantes de la

generación del 80 y la del 90, en esta última existe un extraordinario esfuerzo de renovarlo todo con tal de responder a los circuitos culturales y de información del nuevo siglo XXI. Todo esto indica que sus visiones están enmarcadas en una madurez de mayor alcance.

A pesar de su reciente formación académica y generacional, muchos de ellos son hacedores de creaciones magistrales. Por increíble que pudiera parecer muchos de ellos están dedicados a una especialidad plástica. Este grupo se desenvuelve coherentemente a partir de esquemas estilísticos de mucha exigencia y sensibilidad.

La generación de los 90 ha sido la menos traumática en el proceso de las artes visuales nacionales. No acusan marcadas influencias foráneas y establecen una estrecha relación con la estética y la ética. Surgen en el momento de mayor apogeo del arte dominicano.

A ella junto a otros de las generaciones del 70 y 80 le toca iniciar este siglo XXI con luminosas perspectivas. No hay nada más específicamente humano que construir, y el artista de la generación

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del 90 no sólo está obligado a revolucionar las ideas y conceptos de sus maestros y crear nuevos códigos, sino trabajar en una elocuencia académica y nuevos modelos que satisfagan al espectador.

4.7 LA ESCULTURA

La escultura dominicana a diferencia de la pintura acuarela, brinda una grata variedad por tratarse de una actividad que se remonta a la sociedad taína. La enseñanza de la escultura se inicia con la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes a cargo del artista español Manolo Pascual, quien trabajó la escuela en todas las manifestaciones: bronce, madera, cobre, terracota y también combinada con la cerámica.20

El primer escultor que procede del arte dominicano lo fue Abelardo Rodríguez Hurdanita, quien fuera uno de nuestros mejores con influencia del renacimiento. Además de persecutor fue también pionero de la fotografía dominicana.

Antes de la función de la Escuela Nacional de Bellas Artes ejercían la escultura artesanos, autodidactas y aficionados que se quedaron rezagados con el tiempo. Paralelamente a los inicios de la Escuela de Bellas Artes, surge Joaquín Priego, el único escultor retratista; quien había sido alumno de Juan Bautista Gómez en la década del 30.

A partir de la Escuela Nacional de Bellas Artes seguirá de manera destacada los escultores Antonio Prats Ventós, Antonio Toribio, Luichi Martínez Richiez, Radhamés Mejía, Walter Terrazas (nacionalidad boliviana y quien estuvo casado con consagrada artista, Clara Ledesma), Gaspar Mario Cruz, Manolo Quiroz, Omega Peláez, Julio Susana, Virgilio Méndez, Soucy de Pellerano, Domingo Liz, José Jiménez, Ramiro Matos González y José Rotellini.

20 Gerón, Cándido. “Siglo XX en las Artes Visuales Dominicanas”. Tomo I (2002). República Dominicana. P. 209

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Moisés Feliz: Mural en Relieve, Economato UASDImagen: 44


Moisés Feliz: Mural Francisco A. Caamaño Héroe de la Gesta de Abril y Héroe Nacional, UASDImagen: 45


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Moisés Feliz: Relieve del Coronel Francisco Moisés Feliz: Coronel Rafael Tomás Caamaño, UASD Fernández Domínguez, UASDImagen: 46 Imagen: 47

Fuente: Propia de la Investigación Fuente: Propia de la Investigación

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Jhonny Bonelly: El Caballo, Bulevar 27 de FebreroImagen: 48


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Jhonny Bonelly: La Ciguapa, Bulevar 27 de FebreroImagen: 49


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Mordán Ciprian: La Familia, Bulevar 27 de FebreroImagen: 50


Soucy De Pellerano: EstelaImagen: 51

Fuente: Contemporánea Año III, No. 6-7, 1991 P. 83

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Sobresalen años más tarde: Bismark Victoria, Alberto Ulloa, Pedro Méndez, Miguel Estrella, Joaquín Ciprián Mordan, Ramón Osorio, Freddy Cabral, Marcelo Bermuda, Francisco Santos, Jaime Navarro, Pedro José Vega, Carlos Despradel, Salvador Vasallo, Amaya Salazar, Fernando Ureña Rib, Aída Roque, Daniel Osorio, Ángel Araujo, Félix Paula, Fernando Varela, Vicente Fabré, Martín Santos, Roberto Herrera, Ramón Acevedo Durán.

Mario Cruz: Diosa de la DanzaImagen: 52

Fuente: Contemporánea Año III, No. 6-7, P. 16

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Figuran además: Rhadamés Alcántara Moreno, Nicolás Aracena, Andrés Araujo, Ángel Bernavete, Timoteo Santos (Vinagre), Rafael Castillo (Rafo), Ramón Coiscou, Nidia Cuervo, Alina Delgado Conde, Fabio Domínguez Fiallo, Freddy D. Jonson, Kike Martínez, Pablo Palermo, José Altagracia Reyes, Genaro Antonio Reyes (Cayuco), Julio Rodríguez Pineda, Ernesto Rodríguez, Marino Guzmán, Adolfo Antonio Rossi, Jacqueline Soto Gutiérrez, Ezequiel Tavárez Ripley y Féliz Tejada.

4.8 EL ARTE CERÁMICO

La cerámica está ligada indisolublemente al indigenismo y tiende a reafirmar la capacidad creadora de los integrantes de la sociedad taina. Fundamentalmente, los factores que intervienen en esta labor artesanal están vinculados a procesos mitológicos y expresiones arqueológicas de extraños y complejos contextos. Los aborígenes que se dedican al trabajo de la cerámica no parten de una metodología, sino de valoraciones muy disimilares en que entraban a formar parte las creencias mitológicas y los rituales.21

Con ello queremos decir que las cerámicas de la sociedad taina no partían de un lenguaje visual, sino de fuerzas que se desatan en sus interiores, las cuales ellos aprovechan para sintetizar en mosaicos con tal de fragmentar la existencia por recomendación de sus dioses. Aún así, sus expresiones artísticas establecen los primeros rasgos a pesar de ser distorsionados por la influencia marcada de la conquista española, de un algo existente que el tiempo se ve en la obligación de registrar como fenómeno demográfico o de carácter simbólico.

Lo cierto es que en el Museo del Hombre Dominicano, encontramos los rasgos y la factura de un indigenismo en muestras de trabajos en cerámica y otras manifestaciones artísticas, como son sus jeroglíficos y petrográficos, pero que no dejan de mostrar su interés en los aspectos mágicos y cierta concepción estética. Una vez concebida las obras, y en la medida en que el barro se iba endureciendo, se pasaba días rociándole agua para poder hacer las incisiones alrededor de la superficie. De esa forma ponían ingenio, pasión y expresión.

En nuestro país en los últimos años la cerámica artística ha jugado un papel muy importante. Incluso se ha llegado ha realizar exposiciones muy significativas en distintas galerías de arte de la

21 Ibidem. P. 219

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ciudad de Santo Domingo. La idea origina ha partido del pintor y escultor Said Musa, artista de mucho talento y gran refinamiento en el tratamiento de esta materia.Amable Esterling: Donde se Construye la Patria, “UASD”Imagen: 53


Said Musa: Sin Título, Bulevar 27 de FebreroImagen: 54

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Said Musa: Sin Título, Paseo del Bulevar 27 de FebreroImagen: 55


Said Musa: Sin Título, Paseo Bulevar 27 de FebreroImagen: 56

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Fuente: Propia de la InvestigaciónSaid Musa: Sin Título, Hotel Lina Santo DomingoImagen: 57


Amable Sterling: Las Ciencias Médicas, Escuela de Medicina UASDImagen: 58

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Fuente: Propia de la InvestigaciónNorberto Santana: Sin Título, Escuela de Medicina, UASDImagen: 59

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4.9 EL ARTE MURAL

Con el muralismo dominicano sucede lo mismo que con la pintura, el dibujo, la escultura y otras manifestaciones artísticas que comenzaron a tener auge a partir de la fundación de la Escuela de Bellas Artes. Fue José Vela Zanneti, artista internacionalmente conocido el primer en establecer en el país esta técnica.22

Entre sus discípulos más distinguidos figuran en el primer orden: José Ramírez Conde, Norberto Santana, Amable Sterling, Jacinto Domínguez, Roberto Flores y Juan Medina Ramírez, quienes asimilaron los diferentes aspectos de la ejecución de Vela Zanneti.

Hoy por hoy el maestro Ramón Oviedo es el mejor muralista con que cuenta el país. Ha realizado importantísimos murales para realización de Estados americanos para la UNESCO en el país,

22 Millar J. Ugarte, M. P. Gómez (2003). “Murales Dominicanos”. Santo Domingo de Guzmán, República Dominicana. Amigo del Hogar. P. 9, 17-18

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Francia, para un Banco Central de la Suprema Corte de Justicia. De igual modo destaca el sentimiento de la belleza ideal, respectando sus formas de manera gravitante y en los planos de profundidad.

Oviedo muestra la sensibilidad del nuevo siglo XXI por el modelaje que prometan sus figuras de imágenes, la influencia novedosa de su composición profundamente trabajada y la distribución que hace equitativamente de sus tantas figuras en un espacio conjunto armonioso.

En los murales del maestro Oviedo perdura el espíritu de observación realista y figurativa, y el artista evoca una alegoría agónica en ocasiones, representa formas arbitrarias, no son más que representaciones oníricas y salvaje a la vez para rebelar percepción discursiva de los sentidos con la finalidad de descontextualizar la realidad para encontrar nuevas formas de expresión.

Paúl Leonor: Sin Título, Multicentro La SirenaImagen: 60


Ramón Oviedo: Técnica Acrílica, Facultad de Ingeniería, UASDImagen: 61

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Nancy Rosado: Técnica Mixta, Comedor UASDImagen: 62


4.10 ARTE PÚBLICO EN REPÚBLICA DOMINICANA

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Cuando pensamos en arte público en nuestro país nos viene inmediatamente a la memoria la gran cantidad de murales realizados por el burgalés José Vela Zanetti a partir del año 1941, en una parte importante de la geografía nacional. Aunque en su mayoría estos se concentraron en la ciudad de Santo Domingo y el resto en las provincias de San Cristóbal, Santiago, Higüey y Barahona.23 (Ver Entrevista Anexa).

Alrededor de 70s de sus pinturas murales comisionadas por el Estado fueron catalogadas en el año 1999, en el libro Murales Dominicanos. Registro diagnóstico de los murales pertenecientes al Estado Dominicano, autoría de María Ugarte, Jeannette Millar y Paula Gómez. Estas críticas de arte enfatizan que la labor muralista iniciada por Vela Zanetti sentó las bases para que en años posteriores se unieran a las filas del muralismo una cantidad significativa de pintores dominicanos.

En el 1951 Eligio Pichardo fue comisionado por la Secretaría de Educación y Bellas Artes para decorar paredes de lo que en ese momento se denominaron “Palacios Escolares”, entre los que podemos citar el “Liceo de Educación Intermedia Estados Unidos de América”, situado en la Ave. México. Allí el artista realizó 18 obras en igual número de aulas, así como otros tantos en las distintas dependencias del citado planteal: pinturas murales inspiradas en la famosa novela Don Quijote de la Mancha de la genial pluma de Miguel de Cervantes.

Entre los años 1952 y 1953 realizó alrededor de 60 murales en la hoy llamada Escuela Primaria Uruguay y en la Escuela República Dominicana de la populosa barriada de Villa Juana. Estas pinturas a diferencia de las primeras, ya recreaban temas de la historia nacional desde la época de Colón hasta la Era de Trujillo. El maestro Antonio Prats-Ventós también fue comisionado con relieves y esculturas de bulto con temas alegóricos dentro de estas escuelas.

En 1953 Prats-Ventós realizó las ocho estatuas vaciadas en cemento para las fachadas del Palacio de Bellas Artes. Estas obras de tamaño heroico estaban inspiradas en la mitología griega. Sin embargo, a finales de los años sesenta fueron retiradas sin

23 Acero Ruiz, Carlos. (Noviembre 2005). “Arte Público en República Dominicana”. Miradas del Arte. P. 14-16

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explicaciones y posteriormente demolidas tal como María Ugarte consigna en su libro dedicado al artista, publicado en el 2001.

En 1955 se celebró en la ciudad de Santo Domingo la “Feria de la Paz y la Confraternidad del Mundo Libre”, para esta exposición internacional se construyeron edificaciones modernas, las cuales contaron con toda una serie de murales y esculturas ejecutadas por artistas nacionales y extranjeros.

La pujanza de los movimientos muralistas del siglo XX continuó en los años 1960 y 1961, ya que la Liga Municipal comisionó a Paul Giudicelli los distintos Palacios Municipales del país. Todos realizados en cerámica. Con la caída del régimen y ascenso al poder de Joaquín Balaguer en 1966 se continuó con la realización de murales al fresco en el Parque Mirador del Sur (Paseo de los Indios). En las oficinas administrativas de este pulmón de la ciudad se emplazaron cuatro murales de Amable Sterling (1971-1972), y otros cuatro de Ramírez Conde (1970 y 1972), dedicados principalmente al trabajo, al deporte, a la familia y las bellas artes.

En años siguientes del gobierno de Balaguer se suspendió la práctica de comisionar murales, mientras que en cambio se emplazó toda una serie de esculturas en bronce, entre las que destacan las del español Juan de Ávalos de quien existe una cantidad importante de piezas repartidas en instituciones estatales, espacios públicos y parques de nuestro país.

Pero es importante señalar que Prats-Ventós jugó un rol estelar, pues sus obras y relieves para monumentos como el dedicado a los Héroes de Capotillo, el de la Trinitaria (1973) o las esculturas en cemento del Padre Las Casas, el esclavo Lemba y el cacique Henriquillo, colocadas en la fachada frontal del Museo del Hombre Dominicano (1973), son algunos de los ejemplos de valiosas obras de arte público realizadas por este importante y prolífico creador. También fue el autor del “Retablo de la Basílica de Higüey” (1971), el Cristo Resucitado (1981) de la Iglesia San Judas Tadeo, El Pesebre (1983) conservado en la Catedral de Santo Domingo y los vaciados en bronce de Duarte del Parque de Azua (1975), y la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (1977).

El 1998 fue otro año importante para la escultura dominicana con la incorporación de ocho piezas escultóricas e igual número de

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murales cerámicos correspondientes a siete renombrados artistas nacionales en el Bulevar de la 27 de Febrero. Bismarck Victoria, Said Musa, Soucy De Pellerano, Rotellini, Luichy Martínez Richiez (recientemente fallecido), Mordán Ciprián y Johny Bonnely fueron los seleccionados para este proyecto que muchos entendieron debió ubicarse en otro espacio de la ciudad que tuviera un número mayor de transeúntes que disfrutase de estas obras.

Para la celebración de los XIV Juegos Panamericanos en el 2003 se ampliaron los carriles de la Autopista Las Américas, y esta remodelación incluyó la construcción de una estación de servicio-parador en el paseo central que divide las vías en las cercanías del peaje. Dentro de este recinto se encuentra un mural de Cándido Bidó, una pieza de acero inoxidable de Luis Muñoz, así como una obra revestida en fibra y vidrio de Raúl Recio. En el exterior y un tanto alejada se observa la escultura de grandes dimensiones titulada Almacuas (Almas de Agua) del artista Johny Bonnelly realidada en acero metalizado y preparada para resistir el salitre del Mar Caribe.

Desde el 1995 los dominicanos hemos asistido a la transformación paulatina de la superficie exterior del Obelisco del Malecón, la cual se ha convertido en un mural pictórico de grandes dimensiones para los artistas escogidos en tan significativa encomienda. Cándido Bidó fue el primero en expresar su arte centrado en la paloma, símbolo universal de la paz y propio de su iconografía personal.

Posteriormente se decidió dedicar este pilar a las hermanas Mirabal, heroínas del pueblo dominicano vilmente asesinadas a finales del 1960, y tocándole el turno a Elsa Núñez, quien nos deleitó con su enorme capacidad expresiva en su visión de estas insignes mujeres. En el 2003 Amaya Salazar nos presentó a estas valerosas luchadoras fuera del contexto de la tragedia con coloridos ropajes cuando todavía vivían en sus años de ilusión.

Los finales de 2004 estrenaron la nueva cara del obelisco con la interpretación de Jorge Severino en una bien lograda pintura que al tiempo de recrear a las Mirabal con gran simplicidad las integra de forma armoniosa dentro del contexto arquitectónico de la zona. Recientemente fue develada la escultura en bronce Los Bailadores

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del mundialmente famoso colombiano Fernándo Botero en la parte frontal del Malecón Center.

En cuanto al sector público, tenemos noticias de que la Secretaría de Cultura tiene dentro de sus planes hacer una convocatoria para un nuevo proyecto de arte público en el Mirador Sur. Esperamos que en esta ocasión al sacar el arte de los museos y convertirlo en parte de nuestro ambiente se tome en cuenta para futuros emplazamientos, si los materiales de soporte y montaje de las obras cumplen con la más alta calidad y exigencia en lo referente a la permanencia, seguridad y adaptabilidad a los componentes arquitectónicos del espacio donde se coloque, considerando que estos se encuentran sujetos a las adversidades del tráfico y medio ambiente.

En la mayoría de los casos el arte público mejora considerablemente la calidad de vida y el entorno de las ciudades que lo incluye, cambiando la apariencia de los colectivos urbanos y estableciendo cierto tipo de diálogo entre el artista, la obra y la población que transita dentro de los mismos a través de discursos de armonización y confrontación en medio de la realidad social que los rodea.

El Artístico: El Reloj, Bulevar 27 de FebreroImagen: 63

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Fuente: Propia de la InvestigaciónPúblico: Monumento La Caña, Santo DomingoImagen: 64

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Jorge Severino: Obelisco, Técnica AcrílicaImagen: 65


4.10.1 Mirador sur:

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Guillo Pérez: Sin TítuloImagen: 66

Fuente: www.adn.gov.do

Alberto Bass: Sin TítuloImagen: 67


Elsa Núñez: Sin Título

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Imagen: 68


Freddy Javier: Mural del Mirador SurImagen: 69

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El Parque Mirador Sur es donde veinte de los más reconocidos artistas plásticos dominicanos realizaron una labor artística de convertir el Mirador Sur en una inmensa galería de arte. Este proyecto es una iniciativa del Ayuntamiento del Distrito Nacional para enriquecer al Parque Mirador Sur, ya que es una manera de llevar las obras de éstos artistas hacia distintos sectores de la ciudad.

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Conclusión

CONCLUSIÓN

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El arte contemporáneo influye en la ambientación de un espacio público, porque a fin de cuentas lo que importa es que el público en general al intervenir o visitar estos espacios se sientan que su estadía es bienvenida y que la prioridad de estos es dar acogida, confort y que el tiempo que el cliente tenga que transitar por éstos lugares resulte placentera y que desee regresar y hacer de este su espacio.

El conocimiento del arte contemporáneo para el interiorista es importante porque este lo puede utilizar como arte público introduciéndolo en el diseño de interiores como por ejemplo, esculturas integradas al paisajismo, ambientaciones con murales. Al utilizar objetos decorativos con identidad nacional, puede llevar la cultura a sus espacios como valor agregado.

Al utilizar obras de arte contemporáneo en espacios públicos. Ejemplos, bancos, tiendas, otros; se da la oportunidad al profano de ponerse en contacto con el arte y despertar su sensibilidad ante las obras artísticas y a la vez está lleno de colorido y de atractivo, y de textura lo que introduce calidad a los espacios cuando el interiorista se pone en contacto con el arte dominicano y contribuye a ampliar su cultura.

Se debe incentivar el uso del arte contemporáneo en la arquitectura de interiores y en el paisajismo de locales culturales como universidades, centros educativos entre otros; con el objetivo de que los usuarios se vayan compenetrando con nuestro arte como expresión de cultura.

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Recomendaciones

RECOMENDACIONES

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Dirigida a los propietarios de espacios comerciales como son: restaurantes, plazas comerciales, bancos comerciales y todo público que esté interesado en este tipo de trabajo, que se fomente más la utilidad del recurso de las artes visuales, porque cuando en un ambiente existe la presencia de ésta el transeúnte puede apreciar su entorno y a la vez aprender más de nuestra cultura y de nuestro arte.

Sector público: Patrimonio Cultural y Ayuntamiento del Distrito Nacional brindar un mantenimiento adecuado a las obras de artes que están ubicadas en las áreas públicas y tratar de hacer llegar información sobre éstas a los estudiantes de este país y todo público interesado, como educación para la conservación y preservación de estas obras para nuestro disfrute en el presente y el futuro.

A los participantes de la UTE (mención Diseño y Decoración) y a todos los interioristas dominicanos. Incentivar la búsqueda del conocimiento de nuestra cultura y el legado que nos dejan nuestros artistas para promover el arte y la cultura en todos los aspectos que intervienen en la decoración local.

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Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA

Libros:

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Alemar, Luis E. (1989) “La Ciudad de Santo Domingo”. Barcelona, España. Editora de Santo Domingo.

Asencio Cerver, Francisco (1996) “Espacios Comerciales”. Arco Editorial, S. A. Barcelona, España.

Broto, Ch. (1999) “Nuevos Espacios Comerciales”. Concepción de la Obra. Editora Instituto Monsas. Barcelona, España.

Geron, Cándido (2002) “Siglo XX en las Artes Visuales Dominicanas”. Tomo I. República Dominicana

Geron, Cándido (2002) “Siglo XX en las Artes Visuales Dominicanas”. Tomo II. República Dominicana

Miller J. (2001) “Tesoros de Arte del Banco Popular Dominicano”. República Dominicana, Amigo del Hogar

Miller J. Ugarte M. P. Gómez (2003) “Murales Dominicanos”. Santo Domingo, República Dominicana, Amigo del Hogar

Pérez Montás, Eugenio (1998) “La Ciudad del Ozama, 500 Años de Historia Urbana”. 1ra Edición. Barcelona España

Pracht, K (2004) “Tiendas, Planificación y Diseño”. Barcelona, España. Editora Gustavo Gili

(2003) “100 Obras, 100 Artistas Homenaje a la Escuela Nacional de Bellas Artes”. Mediabyte, S. A. República Dominicana

Enciclopedias, Diccionarios:“Enciclopedia de Arq. Plazola”. Vol 3. México, D. F. Plazola Editores, 1996

“Enciclopedia Autodidáctica Interactiva Océano”. Vol 7. Barcelona, España. Océano Grupo Editorial, 1999

“Pequeño Larousse”. Diccionario Ilustrado. Septiembre 1964, Francia

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“Océano Uno Color”. Diccionario Enciclopédico. Editorial Océano. Barcelona, España, 2003

Revistas:“Artes en Santo Domingo”. República Dominicana, Año 2 No. 8 Julio-Septiembre 2003

“Contemporánía”. De Difusión y Análisis del Arte Dominicano. Año III No. 6-7, 1991

PeriódicosAcero-Ruiz, Carlos (Noviembre 2005) “Arte Público en República Dominicana”. Miradas del Arte. P. 14, 15, 16

“Ciudad Posible” Órgano Informativo del Ayuntamiento del Distrito Nacional. Noviembre 2005, Año 1 No. 7 Pág. 1 y 16

Internetwww.adn.gov.dowww.tiwy.com

Entrevistas:

Entrevista personal al Arq. Francis Victoria, artista visual, realizada por Ysabel Jiménez y Aralis Vásquez miércoles 18 de enero del 2006 sobre “las incidencias del arte contemporáneo en los espacios comerciales en Santo Domingo”.

Entrevista personal al Lic. Willy Pérez, psicólogo y artista visual, realizada por Ysabel Jiménez y Aralis Vásquez el miércoles 11 de enero del 2006 sobre “incidencias del arte conteporáneo en los espacios comerciales en Santo Domingo”.

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Glosario

GLOSARIO

Abarrotes: M. Mar. Fardo pequeño que sirve para las estivas.

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Adquisitivo: (Adquir) Tr. Conseguir una cosa por el trabajo, compra o cambio.

Adyacente: Adj. Situado en la inmediación o proximidad de otra cosa.

Ámbito: M. Contorno de un espacio.

Auge: M. Elevación grande en dignidad o fortuna.

Bow-Window: Arg. Ventana curvada salediza, ventana mirador.

Centripeta: Adj. Mec. Que atrae, dirige o impele hacia el centro.

Contemporáneo: Que existe al mismo tiempo que otra persona o cosa. Del tiempo actual.

Dialécticas: F. Fil. En sentido general, arte de razonar o analizar la realidad.

Deidades: Dios de la antigüedad o de los pueblos politeístas.

Diáfanos: Adj. Dic. Del cuerpo a través del cual pasa la luz casi en su totalidad.

Enigmático: M. Dicho o conjunto de palabras de sentido encubierto para que sea difícil entenderlo.

Empírica: M. Sistema o procedimiento fundado en una mera práctica o rutina.

Escaparate: M. Especie de estante con vidrios.

Estética: F. Ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte.

Éxodo: Contiene una parte histórica y otra referente a la luz y la liturgia.

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Grafismo: M. Cada una de las particularidades de la letra de una personas, o el conjunto de todas ellas.

Ideogramas: M. Imagen convencional o símbolo que significa un ser o una idea.

Inédicto: Adj. Escrito y no publicado.

Informalismo: M. Arte corriente especialmente pictórica, surgida después de la Segunda Guerra Mundial.

Instauro: (Instaurar) Tr. Establecer, fundar, instituir.

Metáfora: F. Ling. Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de dos voces en otro figurado en virtud de una comparación tácita.

Mitología: F. Ciencias de los mitos de su origen, significación y desarrollo.

Pictograma: M. Ideograma, signo de la escritura de figura o símbolos.

Retratista: (Retrato) M. Pintura, dibujo, escultura, grabado o fotografía que representan alguna persona o cosa.

Símbolo: M. Figura o divisa con que se representa un concepto por alguna semejanza que el entendimiento percibe entre ambos.

Surrealismo: M. Movimiento artístico literario surgido en el primer cuarto del siglo XX, que intenta expresar el pensamiento o los sentimientos puros, prescindiendo de cualquier idea lógica, moral o estética.

Skyline: Línea de horizonte.

Tianguis: M. Méx. Contratación pública de géneros.

Trueque: Primitivo sistema comercial, anterior al uso de la moneda basado en el intercambio de mercancías.

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Tipólogos: (Tipología) F. Ciencia que estudia los distintos tipos raciales en que se divide la especie humana.

Urdimbre: F. Conjunto de hilos que se colocan en un telao paralelamente unos a otros para formar una tela.

Vanguardia: M. Reacción frente a las corrientes artísticas del siglo XIX, plasmada en diversas tendencias (futurismo, cubismo, dadaísmo, ultraismo, surrealismo, etc.).

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Anexos

ENTREVISTAS

ARQ. FRANCIS VICTORIA

Entrevista personal al Arq. Francis Victoria, artista visual, realizada por Ysabel Jiménez y Aralis Vásquez miércoles 18 de enero

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del 2006 sobre “las incidencias del arte contemporáneo en los espacios comerciales en Santo Domingo”.

“Opina que el arte en este país no ha tenido mucho apoyo de las autoridades gubernamentales, que casi no se le da mantenimiento a las obras que representan el arte público y que se debe incentivar a que el pueblo en general se eduque para que pueda apreciar las artes visuales”.

LIC. WILLY PÉREZ (PSICÓLOGO Y ARTISTA VISUAL)Entrevista personal al Lic. Willy Pérez, psicólogo y artista

visual, realizada por Ysabel Jiménez y Aralis Vásquez el miércoles 11 de enero del 2006 sobre “incidencias del arte conteporáneo en los espacios comerciales en Santo Domingo”.

“El arte contemporáneo ha tenido una trayectoria muy importante para las artes del siglo XX porque solo hay que ver la simbología con que los artistas se identifican con el pueblo de manera emblemática con los elementos cotidianos, y esto llega a la expresión más profunda en todos los niveles sociales y económicos que intervienen en las artes visuales a nivel comercial”.

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Incidencias del arte contemporáneo en el diseño de interiores en el área comercial en santo domin

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