Ismael IglesiasIN PROGRESS

SER dE SERES

Con frecuencia lo que es presentado como unitario enmascara fisuras y divi-siones. Sin embargo, la obra de Ismael Iglesias de apariencia fragmentaria, es en esencia unitaria. En un feedback continuo integra el dominio de la materia pictórica con el cuestionamiento de su valor como lenguaje plástico. Autocrítico con su po-sición como creador contemporáneo, partícipe del falso juego de la novedad, no se conforma con exhibir sus recursos más comerciales. Por el contrario, aprovecha su presencia en la escena artística para mostrar una visión descreída sin maquillajes pseudo-críticos.

Sus creaciones se ven como una amenaza invasiva, un cuadro recorta un espacio repleto de componentes que podrían continuar expandiéndose en murales, insta-laciones… proyecciones 3D de su pintura. La organización de los elementos en cada tela depende de la posición que el artista ocupa en el momento, dentro de ese espacio propio, desde el que decide observarlos y por el que transita en una deriva permanente.

En el espacio Torre de Ariz tampoco se limita a colgar sus mejores piezas como lucimiento y cebo de coleccionistas. Comprometido con el hecho artístico, presenta en esta ocasión sus trabajos más pulidos junto a desechos del proceso pictórico, evi-denciando una relación (producto-subproducto) en la que lo residual puede alcanzar la máxima entidad y consagrarse como objeto.

También concibe la exposición como una oportunidad para desentrañar algunas de sus dudas más corrosivas: Partiendo de un gesto preliminar podrían coexistir múltiples itinerarios para formalizar objetos expositivos. Consciente de ello, Ismael constata esta ambigüedad, valorando el proceso y cuestionando el “acabado”.

Mientras la obra permanece en el estudio aún le queda alguna posibilidad de ser transformada, aún tiene vida, el artista decide. Cuando la pieza es adquirida por ins-tituciones o particulares se cercena definitivamente su trayectoria creativa. Quizás al de tres meses o tres años o tres décadas el autor modificaría, añadiría o borraría. Pero ya no se puede, no es reparable. La naturaleza de mercancía fetiche del objeto artístico es implacable. Si existió alguna posibilidad de que fuera diferente queda en el limbo de la 4ª dimensión que hasta el momento no es visitable. Ser de seres nonatos.

“Lo que una obra es también contiene lo que pudo haber sido” (Axel Orbut)�.

Bada [José Ramón Bañales],Bilbao, Noviembre 2009

�. Axel Orbut, Behind the Canvas, E.Hazan, Cambridge, �993

IzakIEN IzaERaz

Sarritan, batasuna itxura besterik ez da, zatiketa ezkutatzen duen estalkia beste-rik ez. Haatik, Ismael Iglesiazen lan aparientziaz zatikatua, esentzia bat bera baka-rrekoa da. Etengabeko feedback-ean, teknika artistikoa erabat menperatzen duela erakusten du, baina pinturaren beraren hizkuntza plastikoa zalantzan jartzera hel-buru. Hortaz, autokritika darabil, sortzaile garaikide den aldetik, berritasunaren ge-zurrezko jokoan parte hartzen egon daitekeelakoan. Baina ez da konformatzen bere baliabiderik komertzialenak erakustearekin. Aldiz, espazio artistikoan bereganatu duen txokoa baliatuta, apaingarri pseudo-kritikorik gabeko ikuspegia agertzen du

Bere lanek nortasun inbaditzailea omen dute; izan ere, haren koadroak puskaka gauzatuak dira, beste lan batzuetan zabaltzeko bide egiten dutelarik: muralak, ins-talazioak, 3D proiekzioak,… Elementuen antolaketa, koadroaren barruan, egilearen momentuko posizioaren araberakoa da, espazio propioan barneratua, bertatik, no-raezean, elementuok behatzen ditu.

Arizko dorretxean ere haratago joan da, ez da konformatu bere lanik onenak bertan biltzearekin. Ekintza artistikoarekin erabat konprometiturik, oraingo hone-tan bere obrarik landuenak ekarri ditu, pintatzearen prozesua desegitearen ondorio, non produktuaren eta subproduktuaren arteko harremana estutuz, hondarrekoa ere mailarik gorenera iritsi egin daitekeen, objektu bilakatzeraino.

Honako erakusketa, bere zalantzarik korrosiboenak argitzen saiatzeko ere balia-tu du. Keinu soil batetik abiatuta, ibilbide anitz gauzatzerik badauka, erakusketa-rako baliagarriak izan daitekeen objektuak sortuz. Ismaelek aipatu anbiguotasuna aintzat hartu, eta prozesua bera balioetsi, emaitza zalantzan jartzeko.

Sortu duen obra estudioan den bitartean, eraldatzeko aukerarik bada, artistaren ahalmena da. Baina piza erosi badute, erakundea izan edo partikularra izan, orduan bai, orduan sormenezko ibilbidea behin betiko eten da.

Pasako dira hiru hilabete, pasako dira hiru urte, hiru hamarkada… Eta orduan ere, sortzaileak izango luke zer aldatu. Baina bere eskuartean ez dagoelarik, ez dago erremediorik, artelana merkantzia bihurtu delarik, fetitxe. Bestelakoa izango zen, auskalo, honez gero ez dago jakiterik, laugarren dimentsioan gordeta dago erant-zuna, eta momentuz, dakigunez, ez daukagu hura bisitatzerik. Jaio gabeko izakien izaki.

“Artelan baten baitan, badena da, baina izan zitekeena ere bada” (Axel Orbut)�

Bada [José Ramón Bañales],Bilbao, Noviembre 2009

�. Axel Orbut, Behind the Canvas, E.Hazan, Cambridge, �993

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