LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN SOBRE EL TRABAJO DE GROTOWSKI SOBRE LAS ACCIONES FÍSICAS

INDICE DE TEMAS DE LECTURA Y DE INVESTIGACION

EJERCICIOS DE IMPROVISACIÓN

- EJERCICIOS COONOCIDOS SOBRE TEMAS

LIBRES,ESTATUS, PROPUESTAS CIEGAS.

TRABAJO CON ACTORES)

- Reglas de improvisación

- ESTATUS

- ¿QUÉ ES EL ESTATUS?

- CARACTERISTICAS DEL ESTATUS ALTO

- CARACTERISTICAS DEL ESTATUS BAJO

-

SIETE PASOS PARA CREAR UNA MISE-EN-SCENE

RICHAR SCHECHNER

EL TEATRO INMEDIATO

PETER BROOK

LA EXPERIMENTACIÓN TEATRAL

PETER BROOK

LA ASTUCIA DEL ABURRIMIENTO

PETER BROOK

ACCIONES FISICAS

STANISLAVSKI, GROTOWSKI

COSAS Y DATOS PARA RECORDAR

RESULTADOS DE LA PROPUESTA

Análisis, logros.

EJERCICIOS DE IMPROVISACIÓN

EJERCICIOS CONOCIDOS SOBRE TEMAS LIBRES, ESTATUS, PROPUESTAS

CIEGAS. TRABAJO CON ACTORES)

- EL AVARO Y EL LADRON.

Los participantes forman un círculo. Dos de ellos salen del

círculo, se les venda los ojos, uno hace de ladrón y el otro

de guardián del tesoro que puede ser un simple trapo ubicado

en el centro del círculo.

- El ladrón tiene como objetivo buscar y robar el objeto

(tesoro) el juego acaba cuando lo haya robado-

- El guardián tiene como objetivo atrapar al ladrón y

cuidar el tesoro. El juego termina si este atrapa al

ladrón. No puede agarrar el tesoro, pero si verificar

cuantas veces lo crea necesario que el objeto está en

su lugar.

- JUEGO CON EL ESTATUS.

- Jugar con un objeto imaginario. Se crea un

objeto imaginario, lo reconocemos y lo apreciamos

en todo sentido; como es su tamaño, su peso, su

textura, su color, olor etc. A partir de estas

condiciones se debe crear un conflicto con el

objeto.

El objeto debe crear problemas hasta hacer perder o

subir el estatus.

STATUS

¿QUÉ ES EL ESTATUS?

CARACTERISTICAS DEL ESTATUS ALTO

- La llave del estatus alto es mantenerse erguido,

seguro, buscando estabilidad y manteniéndola,

mirada firme y voz firme, entre otros.

CARACTERISTICAS DEL ESTATUS BAJO

- La llave del estatus bajo es mantenerse inseguro,

débil, buscando inestabilidad y manteniéndola,

mirada y voz débil. Piernas torcidas, posición del

tronco encorvado, movimiento de los brazos, se toca

la cara con las manos, refregarse las manos, entre

otros.

REGLAS DE ESTATUS

-No dejar perder el estatus

REGLAS DE IMPROVISACIÓN

COSAS Y DATOS PARA RECORDAR

"Un buen actor de Stanislavski vale tanto como un buen actor

de Brecht cuyo método en muchos de los casos es opuesto. El

buen actor debe conocer ambos y saber aplicarlos según la

obra y el personaje a encarnar

Stanislavski basó su trabajo en la minucia y el detalle de

las acciones físicas bajo unas circunstancias dadas; lo que

él perseguía era que el actor se identificara con el

personaje, y de esta manera podría mostrar al hombre vivo,

el actor debía imaginarse y responder como "sí" él fuera ese

personaje

Stanislavski recomendaba hacer subdivisiones

Para ser especifico es necesario saber todo acerca del

personaje, hacer improvisaciones del personaje en

situaciones que el haya vivido, aunque el autor no las

hubiese escrito nunca o aunque ni siquiera las hubiese

imaginado, lo importante es que al representar una escena de

este personaje el espectador sabrá o podrá ver de donde

viene, para donde va y por que esta ahí.

Cada acción es como un muro, si un ladrillo queda mal puesto

o simplemente no se coloca se caerá; si una determinada

acción no esta bien escogida y bien utilizada, se notara

algo raro, entonces resulta que los espectadores ven que

algo falta, que se ha perdido algo, no creen o no entienden.

Es necesario en la acción saber todo acerca del personaje,

es decir encontrar por medio de la acción o en la acción

misma como hubiera actuado yo en esas circunstancias.

"No se puede actuar en general, debe saber cada detalle

hasta lo mas mínimo".

Lo más acertado es crear una estructura de acciones teniendo

en cuenta las circunstancias que nos plantea el autor.

Tener en cuenta todo lo que nos cuenta el autor acerca del

personaje y de la atmósfera notando ya sea por las

acotaciones directas o por lo que dice el personaje o por lo

que otros dicen de él.

Hay veces en las que caemos por error en colocar añadiduras

a una acción o a un personaje, por mas pequeñas que parezcan

ensucian la acción, las añadiduras que no son necesarias, es

decir cuando buscamos colocarle un acento a la acción

queriendo realzar la intención que por si sola estaría

diciendo, añadimos detalles que a nuestro parecer dan un

matiz trágico para hacer llorar o algo cómico para hacer

reír, estas colitas que son más frecuentes en los actores

principiantes o aficionados hacen ver la acción falsa.

Lo que propone Stanislavski es que se haga justo lo

necesario para hacerla real.

No necesito pensar ni representar sentimientos si no que en

una estructura de acciones, siendo fiel a la verdad, estos

aparecen; Por eso es necesario evitar pensar en los

sentimientos del personaje y mejor pensar en como actuaria

él en una circunstancia dada, pues lo único que se pueden

fijar o recordar son las acciones físicas, de ahí nacen

después otras sensaciones de donde surgirán los impulsos de

la voz. Pero debe ser una acción física autentica, simple y

verdadera con una línea lógica y bien fundada.

Toda acción física deba ser una acción efectiva que conduce

hacia alguna finalidad, igual que cada parlamento dicho en

el escenario "que ninguna de tus palabras suene hueco y que

tus silencios nunca resulten mudos" "Antes que nada hay que

trazar una lógica sucesión de acciones físicas. Esta es la

base del estudio de un rol; allí donde el trabajo del actor

se basa en los músculos de la lengua, prima el oficio;

mientras que el actor que parte de percepciones visuales es

un creador". -Stanislavski-

"Trata de entender no lo que Chichikov dice, sino lo que

calla, el subtexto del discurso". los elementos de que se

compone la reacción humana. Analizando diferentes

situaciones me he podido dar cuenta la comparación acerca

del hombre con el perro y el actor, es cierto, el perro y

el hombre se parecen por que ante cualquier situación

instintivamente se comporta de una manera semejante,

mientras que el actor interpreta pero se salta fases del

comportamiento, el hombre y el perro no.

El perro y el hombre instintivamente viven y se relacionan

con y para su objetivo teniendo en cuenta:

1. la orientación, en que lugar se encuentra.

2. la búsqueda del objetivo, donde esta lo que necesita

3. La llamada de atención, acercarse al objeto y dirigirse

a él.

4. la auscutación, entablar conversación pero escuchando al

compañero, pero mas que su texto su cuerpo.

5. Transmitir la visión es decir obligar a mi compañero a

ver con los ojos de uno, como transmitir esta visión y los

hechos relacionados con ella.

-Uno no debe escucharse a si mismo. Hay que ver claramente

el objeto del que uno esta hablando tan claramente y con

tantos detalles como si fuera en la vida real.-

En esta parte pude encontrar la gran dificultad que se

presenta para transmitir una idea que sea clara y que pueda

ser entendida, Esto es importante tener en cuenta, porque

uno como actor a veces se olvida de como funciona uno como

ser humano, o como funciona el instinto animal, es el caso

del perro, él antes de entablar amistad, primero se ubica

en que lugar esta, obtiene contacto con quien va a hacer

amistad, y luego la amistad, pero siempre va a estar atento

a lo que el compañero le propone, como actor a veces nos

saltamos estos pasos.

"El contenido y el mensaje es la esencia fundamental del

arte" Stanislavski exigía mas que la técnica fría y el

oficio histrionico. Lo que más me sorprende es que aun

después de haber logrado un trabajo concreto con las

acciones físicas Stanislavski piensa que todavía es un arte

diletante, puesto que carece de una base teórica

"El actor esta llamado a encarnar en el escenario la línea

de acción del personaje, señalada por el autor"

STANISLAVSKI, BRECHT

Brecht quería la liberación inmediata del hombre, su

realización como ser social, ponía en juego la rebeldía del

hombre; Brecht, la rebeldía contra los procedimientos

opresivos y represivos de otros hombre. (Prologo "El teatro

y su doble" Antonin Artaud).

Ver el teatro y su doble pág 5... La ilución ya no radicara

en lo verosimil o lo inverosilmil, si no en la fuerza

comunicativa y la realidad de esa acción. "Antonin Artaud"

ser inductivo y no deductivo con ayuda de la fantasia.

Aqui se propone un estudio paso a paso, frase a frase,

encontrando en cada frase los elementos que me sirven para

la construccion de un personaje, pero es más como aportando

que extrayendo. Entonces ese escabar seria como escabando

hacia lo desconocido de ese personaje, quizá lo que al autor

no le hubiese gustado de ese personaje, como encontrarle los

defectos o perversidades o en el caso contrario bondades que

el autor no se le hubiese pasado por la mente.

Entorpeciendo y posibilitando la accion al mismo tiempo.

El segundo elemento para la construccion de rasgos es la

alternativa de cada uno de los procederes, como movimientos

de juegos de ajedres, teniedo a mi juicio como cierta

picardia, me muevo para aqui pero se porque lo hago.

Los rasgos tienen causas y consecuencias sociables.