IMPRESIONISMO

Por:

Gihara Chaverra

Wilson Peña

Jhon Jairo Triana

Edwin Fabián Jiménez

IMPRESIONISMO, INTRODUCCION AL ARTE

ESPONTANEO

El Impresionismo es un movimiento pictórico que

surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las

fórmulas artísticas impuestas por la Academia

Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a

seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el

Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una

representación del mundo espontánea y directa.

El Impresionismo parten del análisis de la realidad.

Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el

que ocurría un acontecimiento que conformaba el

mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la

obra reproduzca la percepción visual del autor en un

momento determinado, la luz y el color real que

emana de la naturaleza en el instante en el que el

artista lo contempla.

ELEMENTOS DE LA OBRA IMPRESIONISTA

COMO NUEVA TENDENCIA

La descripción de la forma, relegada a segundo plano y

dejada a manos del dibujante y no del pintor queda

subordinada a la definición de las condiciones particulares de

iluminación. Por eso los artistas impresionistas buscarán

condiciones pintorescas de iluminación como retos a su

genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz

artificial, la iluminación natural filtrada y la luz pasando entre

hojas de árboles o la iluminación al aire libre con reflejos en

el agua o multitudes de gente como Claude Monet. La pintura

pasa a ocuparse de aquello que le es intrínseco: la luz y el

color y en ningún caso a la descripción formal

del volumen heredada del clasicismo; Así las formas se

diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa

dependiendo de la luz a la que están sometidas.

CARACTERISTICAS Y ANTECENDENTES

1. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los

objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz

tiende a difuminar los contornos.

2. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo

sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul,

rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta).

3. Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente

sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.

4. Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la

pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura

veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras

realizadas por Hals, Velázquez y Goya.

Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable,

Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.

La primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del

fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas,

Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.

Claude Monet. Impresión.

Soleil Levant, Paris Museo

Marmottan Monet. Cuadro al

que le debe su nombre el

movimiento.

REPRESENTANT

ES

Logra una formación artística con bastantes dificultades, su padre nunca

aprobó dicho oficio, prefiriendo el derecho como mejor alternativa para el, se

interno 6 años en el taller de el pintor Thomas Couture, quien lo introdujo en la

pintura y las artes, siempre tomo como ejemplo a los grandes pintores de la

historia como lo fue rembrand, Goya, Velázquez, etc., demostró tener

inquietudes con los grabados japoneses que llegaban a su cuidad natal en

forma de vasijas, y porcelanas.

Manet decide viajar por todo Europa para alimentar su creatividad

artística, entre tanto genera un acopio de grandes pinturas, de temas

silvestres, y naturalistas. En las obras de MANET también podemos distinguir

una fuerte corriente política; como los son los grabados de la ejecución del

emperador Maximiliano I de México , lo cual en su época fue muy criticado.

Perteneció entre otras cosas a la unión del servicio nacional hacia 1871 por la

declaración del armisticio en PARIS. En este periodo manet ilustra algunas

pinturas de temas armantistas; pelotones de fusilamiento, tropas nacionales, y

hasta músicos de la guarda nacional.

EDWAR

MANET

1832 - 1883

Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando

escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

Se inicio en el arte de la pintura como medio de subsistencia, puesto que su

familia atravesaba por problemas económicos y se vio obligado a explotar un

talento muy precario que había demostrado tener, poco a poco fue

perfeccionando su técnica, siguiendo a grandes maestros como lo fueron

Delacroix, van ghog, manet etc..

Se intereso siempre en el buen uso de la luz y la sombra, en el movimiento y la

sensualidad del color, demostró una gran preferencia a retratar las bailarinas de

ballet empleando un acertado uso de la luz artificial (interiores).

EDGAR

DEGAS

1834 - 1917

Aunque su paso por el impresionismo fue muy ligero, demostró una gran

preferencia a los modelos clásicos, especialmente del pintor Rafael, se interesó

principal mente retratar cuerpos femeninos.

Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a

lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida

moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en

la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la

sociedad galante del rococó.

Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el

desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a

su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista

muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner

des canotiers", "Bañistas", son sus obras más representativas.

Pierre Auguste

Renoir

1841 - 1919

Consolido un grupo selecto de mujeres pintoras de la época, “ artistas

femeninas” por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas

domésticas). Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot

pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Oriunda de familia

acomodada, de tipo burgues; refleja otros aspectos de este movimiento

artístico.

Las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque

impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de

otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del

movimiento y en especial de los pintores masculinos. La técnica que

desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un

principio hasta que evolucione a un impresionismo más expresado en la

pincelada, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento más libre de la

pinceladas rápidas y planas y la atmósfera más tratada con el color permitan

reflejar una estética más de índole impresionista.

Berthe Morisot

1841 - 1895

Está considerado como uno de los fundadores del movimiento impresionista.

Como decano del impresionismo tuvo un importante papel de conciencia moral y

guía artístico. Pintó la vida rural francesa y escenas del barrio de Montmartre.

Entre sus discípulos se cuentan Paul Cézanne, Paul Gauguin,Jean

Peské y Henri-Martin Lamotte.

En 1855 se inicia en París, en la Escuela de Bellas Artes y a la Academia

de Jules Suisse. Estudió con el paisajista francés Camille Corot y trabó amistad

con Claude Monet, Cézanne y Armand Guillaumin. Su estilo en esta época era

bastante tradicional. Se le asocia con la Escuela de Barbizon aunque pasado

algún tiempo evolucionó hacia el impresionismo. Se le considera, junto con

Monet y Alfred Sisley, uno de los impresionistas puros.

Atraído por la tierra, pintó la vida rural francesa, en particular paisajes y escenas

representando personas trabajando en el campo. Del período llamado

de Pontoise (1872-1884, aproximadamente) datan sus mejores obras inspiradas

en Monet y Cézanne: La siega en Montfoucault (1876), Los tejados

rojos (1877), Primavera en Pontoise (1877). Tras un período neo impresionista,

volvió al lirismo y al esplendor cromático del impresionismo. También son

famosas sus escenas de Montmartre.

Camille

Pissarro

1830 - 1903

Florecimiento del

impresionismo El año 1873 marcará un giro

característico del

Impresionismo: el paso de la

fase preparatoria a la fase de

florecimiento. Los tanteos

estaban olvidados y el trabajo

adelantado. Pisarro y Monet

habían hecho en Londres

estudios de edificios envueltos

en nieblas; Alfred Sisley, aún

más vaporoso, se les había

adelantado por ese camino;

Renoir se hallaba, de

momento, bajo la total

influencia de Monet; yEdgar

Degas empezaba a tratar los

tutús de sus bailarinas del

mismo modo que Monet o

Renoir las flores del campo.

Todos los

impresionistas, incluyendo

a Berthe Morisot, eran ya

conscientes de formar un grupo

y de tener iguales objetivos que

defender. Su primera aparición

pública como tal se estaba

fraguando. A fin de pesar más a

los ojos del público intentaron

atraerse a otros artistas y

fundaron una Sociedad

anónima de pintores, escultores

ygrabadores que, por

fin, en 1874, logró organizar

una muestra en los salones del

fotógrafo Nadar.

En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y

cinco obras de las que diez eran de Degas, la mayor aportación individual

del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol

naciente de Monet que, burlonamente citada por un crítico, dio nombre al

grupo.

¡¡Gracias!!