Importancia de La Imagen en La Conceptualizacion
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INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA INDUSTRIAL “RODOLFO LOERO ARISMENDI” I.U.T.I.R.L.A EXTENSION CIUDAD GUAYANA SEDE PUERTO ORDAZ DISEÑO GRAFICO TERCER SEMESTRE - NOCTURNO IMPORTANCIA DE LA IMAGEN EN LA CONCEPTUALIZACIÓN Bachilleres: Aronico Vanessa C.I. 20.807.667
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INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA INDUSTRIAL
“RODOLFO LOERO ARISMENDI”
I.U.T.I.R.L.A
EXTENSION CIUDAD GUAYANA
SEDE PUERTO ORDAZ
DISEÑO GRAFICO
TERCER SEMESTRE - NOCTURNO
IMPORTANCIA DE LA IMAGEN EN LA CONCEPTUALIZACIÓN
Bachilleres:
Aronico Vanessa C.I. 20.807.667
Puerto Ordaz, Abril del 2011
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INDICE
Resumen 3
Introduccion 4
Definicion de Imagen 5
Relacion entre la palabra e imagen 6
Origen de la imagen 7
La idea 7
Visualizacion de la idea 7
Elementos que componen la imagen 9
Psicologia del Color 12
Caracteristicas del Color en la publicidad 15
Conclusion 19
Referencias 20
3
RESUMEN
Se denomina imagen a la representación figurativa de una cosa, las imágenes
surgen de la representación de la realidad. Las imagenes pueden asociarse a una
palabra o signficiado mediante un anclaje. Existiendo vínculos estrechos entre
imágenes y palabras.
Muchas veces una imagen puede ser la representación de una idea que se forma
en nuestra mente y por ende al estar estrechamente vinculada con esta, las
imágenes con ocupan una fuerte influencia en la generación de estas y también en la
comprensión de las ideas que nos propongan los otros.
Los colores presentes en las imágenes frecuentemente están asociados con
estados de ánimo o emociones. Los colores nos afectan psicológicamente y nos
producen ciertas sensaciones. También los colores interactúan entre ellos, tomando
en cuenta su propia luminosidad; podemos alterar cualitativamente un color con otro.
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INTRODUCCION
La mente humana es capaz de codificar informacion tanto en el plano linguistico
como el grafico. Pudiendo asi comunicar mensajes e ideas a sus iguales.
Las imágenes mediante su composición –colores, equilibrio, unidad- pueden
desencadenar diferentes sensaciones y pueden representar y expresar pensamientos
varios.
Actualmente se utilizan imágenes para representar situaciones o para dar a
conocer una campaña, y de esta forma relacionar la imagen con un objetivo, a
continuación se explicara mas a fondo, como se utilizan las imágenes para transmitir
ideas y mensajes, y los elementos que estas deben poseer para que la imagen
comunique lo que su creador quizo representar.
5
IMPORTANCIA DE LA IMAGEN EN LA CONCEPTUALIZACIÓN
Definición de la imagen
Se denomina imagen a la representación figurativa de una cosa. Es la
representación de una realidad captada a través de los sentidos. Las imágenes son
captadas por nuestra vista, y permanecen allí, o pueden luego plasmarse sobre un
lienzo, o un papel, por ejemplo. Pueden también ser captadas por una lente óptica o
reflejadas en un espejo. Son entonces, copias de las realidades más o menos
fidedignas, ya que no es lo mismo una foto que un dibujo, que captan sus
características esenciales, pudiendo diferir en sus accidentes. Las imágenes
endógenas están cargadas de subjetividad, y son frecuentes en el mundo artístico,
las exógenas captan de manera más objetiva el entorno.
En su origen latino, la palabra “imago” aludía a la representación figurativa de una
persona muerta, o sea, aludiendo a tener presente algo que ya no está.
También se habla de imagen para referirse, al concepto que genera una persona
o empresa, para la sociedad, a través de su nombre, presentación y acciones,
calificándose de buena imagen o mala imagen, según conforme o no a las demandas
sociales. Una persona desalineada, que se expresa mal, y que no guarda las
mínimas reglas de cortesía, será reputada como portadora de una mala imagen. Esto
también puede aplicarse a las empresas, por ejemplo, tratar mal a la clientela, o tener
sucias sus instalaciones, es una mala imagen para la institución.
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Relación entre la palabra e imagen
En el diseño grafico existe una relación muy estrecha entre la información visual y
la información textual. Una frase nos permite anclar una imagen fotográfica a un
significado, hasta diversas relaciones entre imagen y palabra. Sobre los vínculos
estrechos que existen entre imágenes y palabras, según Lizarazo (2002) destaca que
hay una estrecha relación, al menos en cuatro sentidos que destacamos a
continuación:
1. Tanto la palabra como la imagen son sistemas semánticos y sistemas
simbólicos. A través del lenguaje como de la icónica se “cristalizan y circulan
los sentidos simbólicos más acuciantes de la cultura”.
2. Bajo las condiciones adecuadas la imagen tiene valor referencial (destaca el
caso de las fotografías de identificación personal) o bien un valor abstracto
(esquemas, diagramas) y además, la palabra puede adquirir valor icónico
(cuando la poesía o la descripción permiten evocar imágenes) –este concepto
de la creación o evocación de imágenes a través de la palabra es
trascendental para el carácter poético tanto de la lengua como del arte visual-
o bien un valor plástico (en tanto las grafías lingüísticas son en sí mismas
imágenes).
3. La palabra sirve de anclaje para la imagen, señalando el sentido a identificar, o
bien puede complementar el significado icónico.
En el cuarto y último punto Lizarazo (2002) subraya que nuestra cultura construye
su sentido al articular tanto al sistema lingüístico como al icónico. Más que excluirlos,
los reúne para dar sentido al mensaje. La colaboración entre palabras e imágenes
nos permite pasar de la abstracción de los signos arbitrarios que representan las
palabras al aparente discurso directo que nos ofrecen las imágenes para otorgar más
sentido a los mensajes que elaboramos.
7
El origen de la imagen
La imagen nace del hombre mismo se crean a partir del hallazgo de la memoria;
cuando el hombre percibe la facultad de codificar, organizar, almacenar y recuperar
información que se le es otorgada al momento de su primer contacto con el mundo.
Cuando el hombre descubre este aglomerado de capacidades es donde se ve en la
necesidad de reproducir, plasmar físicamente todos los referentes que su mente
acumula. Se empiezan a crear los primeros sistemas de comunicación a través de
representaciones de la realidad. Toda percepción es subjetiva, cada uno traduce la
realidad de diferente forma. Las imágenes surgen de la representación de la realidad.
La idea
Una idea es la imagen sobre algo que se forma en nuestra mente y por ende al
estar estrechamente vinculada con esta es que la razón ocupará un lugar destacado
en la generación de estas y también en la comprensión de las ideas que nos
propongan los otros.
Las ideas son las que dan lugar a los conceptos, base de todo conocimiento. El
origen de las ideas está en la experiencia sensible de cada individuo, ya que será
esta la que en realidad proveerá de ideas a la mente, entonces, para ellos la idea es
el producto de la acción de los estímulos sobre los sentidos de la persona.
Visualización de la idea
En esta etapa, se comienza a visualizar el anuncio o la idea. Se forman una
imagen mental acerca de cómo debe traducirse el atractivo básico en un mensaje
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eficaz. Sea tan imaginativo como quiera, siempre y cuando el resultado final
comunique el mensaje básico y el nombre.
1. El enfoque de mercadotecnia de la visualización. Es importante recordar que
no se crea una imagen por su belleza, ya se trate de la ilustración o de la
prosa, sino para un propósito específico de mercadotecnia. Valiéndose de toda
la información que tiene acerca del producto, haga un escrito sobre lo que diría
del mismo si sólo le fuera posible decir una sola cosa acerca de él: he aquí su
promesa o tema básico. La promesa es una afirmación de beneficios para el
consumidor que enuncia lo que el producto puede hacer por el prospecto.
2. El salto creativo. Burnett. (2005) Afirma que la mejor creatividad deriva de una
comprensión adecuada de lo que la gente piensa y siente y que a creatividad
es una sensibilidad con respecto a la naturaleza humana y la capacidad de
comunicarla.
3. Aquí ahorramos el vacío entre la visualización y las palabras e imágenes
concretas: el salto creativo. Durante este proceso, el equipo creativo sugerirá y
rechazará numerosos enfoques. El atractivo básico se usará para escribir
muchos encabezados. En su momento, se sugerirán ideas visuales que
concuerden con estos encabezados. En algunos casos, una ilustración dará
lugar al encabezado. Una vez que se tiene el concepto o la idea o la imagen y
las palabras que van juntas, se ha dado ya el salto creativo.
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Elementos que componen la imagen
Existen varios elementos formales en que se dividen la mayoría de las imágenes
de las artes gráficas en general.
Esto es importante saberlo para que tengamos un entendimiento claro de lo que
observamos, y podamos manejar este aspecto con buen dominio al usarlos en la
composición. Estos elementos son los siguientes:
1. Figura o Forma:
Comprende la estructura fundamental de la gráfica, la silueta general que
se dibuja sobre el fondo, y que casi siempre sirve de base a los restantes cinco
elementos.
2. Perspectiva:
Es la ilusión de profundidad espacial que puede generar la imagen, al
reproducir a los distintos objetos cada vez de menor tamaño en la medida en
que estos se alejan del primer plano, siendo la presencia de este elemento
más notoria en los ángulos visuales amplios.
3. Volumen:
Es la apariencia de tridimensionalidad de los objetos reproducidos, la
simulada volumetría de éstos que produce la gráfica, la cual por lo general se
haya rellenando a la forma.
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4. Textura:
Es la superficie con distintos grados de rugosidad que con frecuencia
recubre al volumen a manera de piel, puede ser desde casi lisa hasta con
notorias irregularidades, evoca sensaciones táctiles.
5. Tono o Color:
El tono lo presenta la fotografía de blanco y negro, y el color se halla en la
fotografía cromática; son los distintos tonos de grises o colores que tiene la
imagen. A diferencia de los cuatro aspectos anteriores, que pueden estar
ausentes en una gráfica, el tono o color es imprescindible.
6. Iluminación:
Es la luz que tiene la imagen fotografiada, la claridad que baña a la
composición, puede ser de muchas maneras posibles, desde muy suave hasta
muy fuerte. Es el más importante de los seis elementos porque es el que hace
realizables tanto el fenómeno de la visión humana y animal, como el hecho
fotográfico. Al igual que el tono o color es un factor indispensable.
7. El centro de interés:
A menudo vemos fotografías, incluso publicadas en revistas y libros que no
nos transmiten ninguna sensación. Si esto sucede la fotografía ha fallado, y ha
fallado porque el centro de interés, no está claro. Los elementos que
componen la imagen no trabajan para darle importancia sino que entran en
competencia. Se han de disponer los elementos de tal manera que contribuyen
a resaltar nuestro centro de interés.
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8. La unidad:
Cuando los elementos de una imagen entran en competencia, el resultado
es desorientador. En estos casos se dice que a la fotografía le falta unidad. Es
necesario que todos los elementos que forman parte de una imagen estén
perfectamente integrados.
9. El equilibrio:
De la misma manera que es necesario que todos los elementos formen
una unidad, también es importante como están distribuidos dentro de nuestra
foto.
Si todos los elementos de una imagen están en un lado, quedando
el lado contrario completamente vacío a la imagen le faltará
equilibrio (desequilibrio).
Si este equilibrio es tan perfecto que los elementos que la
componen están perfectamente equilibrados con otros elementos
exactamente iguales (equilibrio simétrico), el resultado es poco
dinámico, excesivamente equilibrado.
El equilibrio es correcto cuando solamente se sugiere, pero no
cuando se expresa con excesiva claridad.
10.El ritmo:
El ritmo se puede expresar mediante repeticiones de formas o volúmenes,
mediante cambios en las medidas de los elementos semblantes o mediante
líneas que conducen la visión del espectador hacia el interior de la imagen. El
ritmo es lo que aporta esta facilidad de lectura.
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11.La importancia de las líneas:
Las líneas de fuerza más importantes se dividen en tres direcciones
básicas. La importancia de las líneas horizontales y verticales es indiscutible,
son las dos dimensiones que forman un plano.
Horizontal. Las líneas horizontales asientan al plano, al discurrir
paralelas a su base, proporcionando asiento a los objetos.
Verticales. Las líneas verticales las cortan, dando la sensación de
crear nuevos planos dentro del principal, además de servir de ejes
de referencia en la ubicación espacial de los objetos (Abajo-Arriba,
Izquierda-Derecha).
Diagonales. Las diagonales se caracterizan por crear una sensación
dinámica mediante dos líneas, una que va desde la parte superior
izquierda y baja hacia el ángulo contrario (inferior derecha), la otra
del extremo inferior izquierdo hacia la parte superior derecha. Esto
demuestra que nuestra peculiaridad del mundo occidental teniendo
una clara influencia nuestra manera de leer de izquierda a derecha.
La psicología del color
Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción:
1. Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la
atención.
2. Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa
un significado y provoca una reacción y una emoción.
3. Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un
símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente
están asociados con estados de ánimo o emociones.
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Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones.
Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas
corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores,
pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en Japón y en la
mayor parte de los países islámicos, el color blanco simboliza la muerte.
El Rojo:
Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el
erotismo, aunque también del peligro. Es el más caliente de los colores
cálidos. Es el color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la acción, ejerce
una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos,
produce calor. El aspecto negativo del rojo es que puede destapar actitudes
agresivas.
El Anaranjado:
Representa la alegría, la juventud, el calor, el verano. Comparte con el rojo
algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la
seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema
respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para
conversar y disfrutar de la compañía.
El amarillo:
En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y es el color más luminoso,
más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor,
provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema
nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya
que despierta el intelecto y actúa como anti fatiga. Los tonos amarillos
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calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por eso se
emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.
El verde:
Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el
deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipnótico, anodino. Se le atribuyen
virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de
excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea,
baja el ritmo cardíaco, alivia neuralgias y jaquecas. Se utiliza para neutralizar
los colores cálidos.
El azul:
Es el símbolo de la profundidad se le atribuyen efectos calmantes y se usa
en ambientes que inviten al reposo. El azul es el más sobrio de los colores
fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se le atribuye el poder para
desintegrar las energías negativas. Favorece la paciencia la amabilidad y
serenidad, aunque la sobreexposición al mismo produce fatiga o depresión.
También se aconseja para equilibrar el uso de los colores cálidos.
El púrpura:
Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad,
influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico.
Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el
poder creativo. Por su elevado precio se convirtió en el color de la realeza.
El blanco:
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Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y pulcritud.
En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino,
estimula la humildad y la imaginación creativa.
El Negro:
Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la
desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la
infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que
está escondido y velado. Es un color que también denota poder, misterio y el
estilo. En nuestra cultura es también el color de la muerte y del luto, y se
reserva para las misas de difuntos y el Viernes Santo.
El gris:
Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar
elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en
cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.
Características del color en la publicidad
Se sabe que cuando una luz artificial es de un determinado color, éste altera el
color natural de las cosas, influye eso sí, la posición del objeto en relación con la
visión, el ángulo de incidencia de la luz y el grado de iluminación y calidad de ésta.
Con las lámparas incandescentes (luz amarilla) se ven más reforzados los colores de
onda larga (cálidos), y se ven alterados en los que interviene el azul. Con la luz de
mercurio (plateada), se hacen más brillantes los de onda corta (fríos) y vuelven grises
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los amarillos y rojos. La luz de sodio (neutra), es monocromática y ennegrece todos
los colores que no sean amarillos o blanco. El efecto de las luces artificiales es muy
destacado en los contrastes de colores que iluminan, porque en algunos casos hace
más claro o más oscuro un color; o lo refuerzan o debilitan y de esta manera alteran
completamente la relación entre éstos, y pueden, obviamente; destruir su unidad
armónica.
Tomando en cuenta que el color es lo que decodifica nuestro cerebro gracias a la
luz, éste puede verse alterado significativamente con un cambio de luminosidad; en
cuanto a intensidad o tono. También los colores interactúan entre ellos, tomando en
cuenta su propia luminosidad; podemos alterar cualitativamente un color con otro.
Colores luz:
El círculo de colores de luz o aditivos representa a los tres primarios, y los
resultados que se producen al mezclar sus respectivas radiaciones; sumando
rojo al verde se produce el secundario amarillo; rojo y azul cian al secundario
magenta, etc. Esta no es la suma de colores que todos ya conocemos; la
clásica rosa cromática en la cual los colores son opacos (colores
pigmentarios), lo que quiere decir que no provienen de la luz, no son
transparentes. Los colores luz no se "suman"; sino que se "restan", ya que van
en dirección al blanco, en cambio, los colores opacos van orientados al negro,
porque éstos, al irse "sumando" van oscureciéndose.
Colores materiales:
De los colores pigmentarios que se utilizan en la pintura de ilustraciones,
impresos y elementos gráficos publicitarios, y conocemos los primarios, sus
respectivas mezclas y los resultados que ellas producen. Aunque la
distribución armónica del color es cuestión de gusto y sensibilidad, hay algunos
arreglos básicos que se pueden utilizar para obtener esquemas con buen
orden unidad y acorde.
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Dos colores son armónicos cuando uno de ellos participa del otro. El medio más
simple para armonizar los colores es clasificarlos por familias. Estas se rigen por un
color primario que actúa como común denominador del grupo.
La familia del Amarillo está formada por amarillo-naranjo, naranjo, rojo/naranjo,
amarillo/verde, verde, azul/verde y grises que contengan amarillo.
La familia del Rojo por amarillo/naranjo, naranjo, rojo/naranjo, rojo/violeta,
azul/violeta, violeta y grises que contengan rojo.
La familia del Azul formada por amarillo/verde, verde, azul/verde, rojo/violeta,
azul/violeta, violeta y por los grises que contengan azul.
La legibilidad del color
Está claro que los colores tienen la facultad de sobreponerse o anularse entre
ellos; a continuación una descripción que para la publicidad es la piedra angular; en
ésta veremos qué colores se destacan sobre otros, cuáles molestan, interrumpen o
se anulan; en la forma de tipografías sobre fondos de color determinados.
Las letras amarillas sobre fondo rojo da un mal efecto; sobre verde, azul y
violeta tienen buena legibilidad; sobre naranjo y blanco son ilegibles; sobre
negro, lo contrario; sobre gris algo menos, y sobre pardo, relativamente
legibles.
Las letras rojas sobre verde, amarillo, naranjo y pardo son desagradables y
poco legibles; sobre violeta y gris no son legibles, sobre blanco y negro se
pueden hacer más legibles con un borde blanco y ancho que las aísle del
fondo.
Las letras naranjas tienen los mismos defectos que las rojas, pero son un poco
más legibles sobre fondos verdes, azules, violetas, negros, grises o pardos.
Las letras azules sobre fondo violeta o negro son ilegibles, sobre rojo son de
mal efecto y sobre verde poco legibles, sobre naranjo y amarillo son legibles y
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lo serán más si el azul de la letra es muy oscuro. Sobre el blanco son muy
legibles, menos sobre el negro y aún menos sobre el gris.
Las letras verdes sobre fondo amarillo, naranjo y rojo son de mal efecto; sobre
azul, violeta, negro y gris son poco legibles, sobre blanco y pardo pueden tener
buena legibilidad si están contorneadas de negro.
-Las letras blancas son legibles sobre fondo rojo, verde, violeta o gris cuando
están contorneadas de negro. Sobre gris y pardo son menos legibles; aunque
también puede hacerse uso del contorno negro para destacarlas; sobre
amarillo y naranjo son casi ilegibles, sobre azul y negro, totalmente legibles.
Por lo general, las letras blancas sobre fondos de color no son muy visibles,
porque sería muy luminoso y la visibilidad se perjudica por el reflejo.
Las letras negras sobre fondo azul, violeta y gris son muy poco visibles y de
mal gusto, sobre rojo y verde se pueden hacer más visibles con un contorno
ancho en blanco que las aísle; sobre amarillo y naranjo son muy visibles, pero
es sobre blanco donde produce su mejor efecto.
Las letras grises son casi siempre visibles sobre cualquier fondo de color, a
excepción del blanco.
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CONCLUSION
Las imágenes son representaciones de las ideas. Estas se originan en la mente
humaa, mediante la facultad de codificar, organizar, recuperar y transmitir
informacion.
La composición y los elementos de la imagen, son importante en esta ya que
dependiendo de la ubicación o presencia de estos en la imagen, se expresa el
mensaje deseado o uno diferente a lo que queremos transmitor.
El color existente en la imagen, puede representar y comunicar diferentes
sensaciones y deseos, por eso a la hora de crear o capturar una imagen hay que
tener presente lo que queremos transmitir y lo que queremos que las demás
personan vean en la imagen.
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REFERENCIAS
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http://www.elprisma.com/apuntes/mercadeo_y_publicidad/publicidadcompendio/
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21
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